Význam Ostrovského díla pro moderní dobu. „Role Ostrovského v historii vývoje ruského dramatu

Strana 1 z 2

Život a dílo A.N. Ostrovského

Role Ostrovského v historii vývoje ruského dramatu 4

Život a dílo A.N. Ostrovský 5

Dětství a dospívání 5

První vášeň pro divadlo 6

Školení a servis 7

První koníček. První hry 7

Nesouhlas s otcem. Ostrovského svatba 9

Začátek tvůrčí cesty 10

Cestování po Rusku 12

"Bouřka" 14

Ostrovského druhé manželství 17

Ostrovského nejlepší dílo je „Věno“ 19

Smrt velkého dramatika 21

Žánrová originalita dramaturgie A.N. Ostrovského. Význam ve světové literatuře 22

Literatura 24

Role Ostrovského v historii vývoje ruského dramatu

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij... To je neobvyklý jev v dějinách vývoje ruského dramatu, divadelního umění a celé národní kultury. Pro rozvoj ruského dramatu udělal tolik jako Shakespeare v Anglii, Lone de Vega ve Španělsku, Moliere ve Francii, Goldoni v Itálii a Schiller v Německu.

Přes útlak cenzury, divadelního a literárního výboru a vedení císařských divadel, přes kritiku reakčních kruhů, si Ostrovského dramaturgie získávala rok od roku větší sympatie jak u demokratických diváků, tak u umělců.

Rozvíjející nejlepší tradice ruského dramatického umění, využívající zkušenosti progresivního zahraničního dramatu, neúnavné poznávání života své rodné země, neustálou komunikaci s lidmi, úzké spojení s nejprogresivnějším současným publikem, se Ostrovskij stal vynikajícím portrétem života. své doby, ztělesňující sny Gogola, Belinského a dalších progresivních osobností literatury o výskytu a triumfu ruských postav na ruské scéně.

Ostrovského tvůrčí činnost měla velký vliv na celý další vývoj progresivního ruského dramatu. Právě od něj pocházeli naši nejlepší dramatici a učili se od něj. Právě k němu svého času tíhli začínající dramatici spisovatelé.

Sílu Ostrovského vlivu na mladé spisovatele své doby lze doložit dopisem dramatičce básnířky A.D. Mysovské. „Víš, jak velký jsi na mě měl vliv? Nebyla to láska k umění, díky které jsem tě pochopil a ocenil, ale naopak jsi mě naučil umění milovat a vážit si ho. Jen tobě vděčím za to, že jsem odolal pokušení spadnout do arény ubohé literární průměrnosti a nehnal se za lacinými vavříny házenými rukama kyselo-sladkých odpadlíků. S Nekrasovem jsem se zamiloval do myšlenek a práce, ale Nekrasov mi dal jen první impuls, zatímco vy jste mi dal směr. Při čtení vašich děl jsem si uvědomil, že rýmování není poezie a soubor frází není literatura a že pouze kultivací mysli a techniky bude umělec skutečným umělcem.“

Ostrovskij měl silný vliv nejen na vývoj domácího dramatu, ale také na vývoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského ve vývoji ruského divadla je dobře zdůrazněn v básni věnované Ostrovskému a přečtené v roce 1903 M. N. Ermolovou z jeviště Malého divadla:

Na jevišti život sám, z jeviště vane pravda,

A jasné slunce nás hladí a hřeje...

Zní živá řeč obyčejných, živých lidí,

Na jevišti není „hrdina“, ani anděl, ani padouch,

Ale jen muž... Šťastný herec

Spěchá rychle zlomit těžké okovy

Konvence a lži. Slova a pocity jsou nové,

Ale v zákoutích duše je na ně odpověď, -

A všechny rty šeptají: požehnaný je básník,

Strhl ošuntělé, pozlátkové kryty

A vrhl jasné světlo do temného království

O tomtéž napsala slavná umělkyně v roce 1924 ve svých pamětech: „Spolu s Ostrovským se na jevišti objevila pravda sama a život sám... Začal růst původního dramatu plného ohlasů na modernu... Začalo se mluvit o chudí, ponižovaní a urážení."

Realistický směr, utlumený divadelní politikou samoděržaví, pokračující a prohlubovaný Ostrovským, obrátil divadlo na cestu těsného spojení s realitou. Teprve to dalo život divadlu jako národnímu, ruskému, lidovému divadlu.

„Věnoval jsi literatuře celou knihovnu uměleckých děl a vytvořil jsi svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. Vy sám jste dokončil stavbu, na jejímž základech Fonvizin, Gribojedov, Gogol položili základní kameny.“ Tento nádherný dopis obdržel mimo jiné blahopřání k roku třicátého pátého výročí literární a divadelní činnosti Alexandr Nikolajevič Ostrovskij od dalšího velkého ruského spisovatele - Gončarova.

Ale mnohem dříve, o úplně prvním díle ještě mladého Ostrovského, uveřejněném v „Moskvityaninu“, subtilní znalec elegantního a citlivého pozorovatele V. F. Odoevského napsal: „Pokud to není chvilkový záblesk, není to houba vymáčknutá rozemletá sama od sebe, pořezaná všemožnou hnilobou, pak má tento muž obrovský talent. Myslím, že v Rusovi jsou tři tragédie: "Nezletilý", "Běda vtipu", "Generální inspektor". Na "Bankrupt" jsem dal číslo čtyři."

Od tak slibného prvního hodnocení po Gončarovův výroční dopis, plný život, bohatý na práci; práce, a což vedlo k tak logickému vztahu hodnocení, protože talent vyžaduje především velkou práci sám na sobě a dramatik před Bohem nezhřešil – svůj talent nezakopal do země. Po vydání své první práce v roce 1847 Ostrovskij od té doby napsal 47 her a přeložil více než dvacet her z evropských jazyků. A celkem je v lidovém divadle, které vytvořil, asi tisíc postav.

Krátce před svou smrtí, v roce 1886, obdržel Alexander Nikolaevič dopis od L. N. Tolstého, ve kterém brilantní prozaik přiznal: „Ze zkušenosti vím, jak lidé čtou, poslouchají a pamatují si vaše díla, a proto bych rád pomohl zajistit, aby Nyní ses rychle stal ve skutečnosti tím, čím nepochybně jsi - spisovatelem celého lidu v nejširším slova smyslu."

Život a dílo A.N. Ostrovského

Dětství a dospívání

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil v Moskvě do kultivované byrokratické rodiny 12. dubna (31. března, starý styl) 1823. Kořeny rodiny byly v kléru: otec byl synem kněze, matka dcerou šestinedělí. Navíc můj otec Nikolaj Fedorovič sám vystudoval Moskevskou teologickou akademii. Dal ale přednost kariéře úředníka před povoláním duchovního a uspěl v ní, neboť dosáhl materiální nezávislosti, postavení ve společnosti a šlechtického titulu. Nejednalo se o suchopárného úředníka, vázaného pouze na službu, ale o člověka široce vzdělaného, o čemž svědčí jeho vášeň pro knihy – velmi úctyhodná byla domácí knihovna manželů Ostrovských, která mimochodem hrála důležitou roli v samo- vzdělání budoucího dramatika.

Rodina žila na těch nádherných místech v Moskvě, která se pak přesně odrážela v Ostrovského hrách - nejprve v Zamoskvorechye, u Serpukhovské brány, v domě na Žitnaji, který koupil zesnulý otec Nikolaj Fedorovič za levnou cenu v aukci. Dům byl teplý, prostorný, s mezipatrem, hospodářskými budovami, přístavkem, který byl pronajímán obyvatelům, a stinnou zahradou. V roce 1831 rodinu postihl smutek - po porodu dvojčat Lyubov Ivanovna zemřela (celkem porodila jedenáct dětí, ale přežily pouze čtyři). Příchod nového člověka do rodiny (Nikolaj Fedorovič se ke druhému sňatku oženil s luteránskou baronkou Emilií von Tessin) přirozeně přinesl do domu některé inovace evropského charakteru, které však prospěly spíše maceše pečující, pomáhala dětem při učení hudby, jazyků, tvořila společenský kruh. Zpočátku se oba bratři a sestra Natalya nové matce vyhýbali. Ale Emilia Andreevna, dobromyslná, klidné povahy, přitahovala srdce jejich dětí svou péčí a láskou ke zbývajícím sirotkům a pomalu dosáhla nahrazení přezdívky „drahá tetičko“ za „milá maminko“.

Nyní je pro Ostrovské všechno jinak. Emilia Andreevna trpělivě učila Natašu a chlapce hudbě, francouzštině a němčině, které dokonale znala, slušnému vystupování a chování ve společnosti. V domě na Žitnaji se pořádaly hudební večery, dokonce se tančilo na klavír. Objevily se zde chůvy a sestry pro novorozence a vychovatelka. A teď jedli u Ostrovských, jak se říká, jako šlechtic: na porcelánu a stříbře, s naškrobenými ubrousky.

To vše se Nikolai Fedorovičovi velmi líbilo. A když tatínek získal dědičnou šlechtu na základě hodnosti dosažené ve službě, zatímco dříve byl považován za „duchovního“, pěstoval si kotlety kotlety pro sebe a nyní přijímal obchodníky pouze ve své kanceláři, sedíc u velkého stolu posetého papíry a baculatými svazky z kodexu zákonů Ruské říše.

První vášeň pro divadlo

Všechno tehdy dělalo Alexandru Ostrovskému šťastným, všechno ho zaměstnávalo: veselé večírky; a rozhovory s přáteli; a knihy z tatínkovy rozsáhlé knihovny, kde si samozřejmě přečetli především Puškina, Gogola, články od Belinského a různé komedie, dramata a tragédie v časopisech a almanaších; a samozřejmě divadlo s Mochalovem a Ščepkinem v čele.

Ostrovského tehdy v divadle těšilo všechno: nejen hry, herecké výkony, ale i netrpělivý, nervózní hluk publika před začátkem představení, jiskření olejových lamp a svíček. nádherně namalovaná opona, samotný vzduch divadelního sálu - teplý, voňavý, prosycený vůní pudru, make-upu a silného parfému, který se stříkal do foyer a chodeb.

Právě zde, v divadle, v galerii, potkal jednoho pozoruhodného mladého muže, Dmitrije Tarasenkova, jednoho z nových kupeckých synů, kteří vášnivě milovali divadelní představení.

Nebyl malého vzrůstu, byl to široký, hustý mladý muž se širokým hrudníkem, o pět nebo šest let starší než Ostrovskij, s blond vlasy ostříhanými do kruhu, s ostrým pohledem malých šedých očí a hlasitým, skutečně diakonským hlasem. Jeho mohutný výkřik „bravo“, jímž pozdravil a vyprovodil slavného Mochalova z jeviště, snadno přehlušil potlesk stánků, boxů a balkonů. V černém kupeckém saku a modré ruské košili se šikmým límečkem, v chromovaných harmonikových botách nápadně připomínal dobráka ze starých selských pohádek.

Odešli spolu z divadla. Ukázalo se, že oba žijí nedaleko od sebe: Ostrovskij - na Zhitnaya, Tarasenkov - v Monetchiki. Ukázalo se také, že oba skládali hry pro divadlo podle života kupecké třídy. Jen Ostrovskij to stále jen zkouší a skicuje komedie v próze a Tarasenkov píše poetická dramata o pěti dějstvích. A nakonec se za třetí ukázalo, že oba tátové - Tarasenkov a Ostrovskij - jsou rozhodně proti takovým koníčkům, považují je za prázdnou samolibost, která odvádí jejich syny od vážných aktivit.

Otec Ostrovskij se však synových příběhů nebo komedií nedotkl, zatímco obchodník z druhého cechu Andrei Tarasenkov nejen spálil všechny Dmitrijovy spisy v kamnech, ale svého syna za ně vždy odměňoval prudkými údery holí.

Od toho prvního setkání v divadle začal Dmitrij Tarasenkov stále častěji navštěvovat Žitnaja ulici a s Ostrovskými se stěhovali do další ze svých nemovitostí - do Vorobina, které je na břehu Yauzy poblíž Stříbrných lázní.

Tam, v tichu zahradního altánku zarostlého chmelem a chmelem, spolu dlouho četli nejen moderní ruské a zahraniční hry, ale i tragédie a dramatické satiry starých ruských autorů...

„Mým velkým snem je stát se hercem,“ řekl kdysi Ostrovskému Dmitrij Tarasenkov, „a tento čas nadešel – konečně zcela odevzdat své srdce divadlu a tragédii. troufám si na to. musím. A ty, Alexandro Nikolajeviči, buď o mně brzy uslyšíš něco úžasného, nebo budeš truchlit nad mou brzkou smrtí. Nechci žít tak, jak jsem žil doposud, pane. Pryč se vším marným, všechno základ! Rozloučení! Dnes v noci opouštím svou rodnou zemi, opouštím toto divoké království do neznámého světa, k sakrálnímu umění, do mého oblíbeného divadla, na jeviště. Sbohem, příteli, líbáme se cestou!"

Pak, o rok později, o dva roky později, při vzpomínce na toto loučení v zahradě, se Ostrovskij přistihl s podivným pocitem jakési trapnosti. Protože v těch zdánlivě sladkých Tarasenkovových slovech na rozloučenou bylo v podstatě něco, co nebylo ani tak falešné, ne, ale jakoby vymyšlené, ne zcela přirozené, nebo cosi podobného té pompézní, zvučné a podivné deklamaci, s níž dramatická díla jsou naplněni našimi známými génii. jako Nestor Kukolnik nebo Nikolaj Polevoy.

Školení a servis

Alexander Ostrovskij získal základní vzdělání na Prvním moskevském gymnáziu, v roce 1835 vstoupil do třetí třídy a kurz dokončil s vyznamenáním v roce 1840.

Po absolvování střední školy, na naléhání svého otce, moudrého a praktického muže, Alexander okamžitě vstoupil na Moskevskou univerzitu, právnickou fakultu, ačkoli on sám se chtěl věnovat především literární tvorbě. Po dvou letech studia Ostrovskij opustil univerzitu poté, co se pohádal s profesorem Nikitou Krylovem, ale čas strávený v jejích zdech nebyl promarněn, protože sloužil nejen ke studiu teorie práva, ale také k sebevzdělávání, např. záliby charakteristické pro studenty ve společenském životě, pro komunikaci s učiteli. Stačí říci, že K. Ušinskij se stal jeho nejbližším studentským přítelem, často navštěvoval divadlo s A. Pisemským. A přednášky vedl P.G. Redkin, T.N. Granovskij, D.L. Kryukov... Navíc právě v této době zahřmělo jméno Belinského, jehož články v „Zápiscích vlasti“ četli nejen studenti. Okouzlený divadlem a znalý celého současného repertoáru Ostrovskij po celou tu dobu nezávisle znovu četl takové klasiky dramatu jako Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Po opuštění univerzity se Alexander Nikolaevič v roce 1843 rozhodl sloužit u svědomitého soudu. Stalo se tak znovu na pevné naléhání za účasti otce, který chtěl pro svého syna legální, respektovanou a výnosnou kariéru. To také vysvětluje přechod v roce 1845 od soudu svědomí (kde se případy rozhodovaly „podle svědomí“) k moskevskému obchodnímu soudu: zde služba – za čtyři rubly měsíčně – trvala pět let, do 10. ledna 1851.

Když duchovní sluha Alexander Ostrovskij vyslechl a sledoval své naplnění u soudu, vracel se každý den z veřejné služby z jednoho konce Moskvy na druhý - z náměstí Voskresenskaja nebo ulice Mokhovaya do Yauzy, do svého Vorobina.

V hlavě mu drtila vánice. Poté postavy příběhů a komedií, které vymyslel, dělaly hluk, nadávaly a nadávaly si navzájem – kupci a kupecké manželky, škarohlídi z nákupních pasáží, vynalézaví dohazovači, úředníci, bohaté dcery obchodníků nebo soudci, kteří byli připraveni udělat to. cokoliv za hromádku duhových bankovek... Do této neznámé země jménem Zamoskvorechye, kde tyto postavy žily, se kdysi jen zlehka dotkl velký Gogol v „Manželství“ a jemu, Ostrovskému, může být souzeno vyprávět vše o to důkladně, podrobně... A skutečně, v jeho mysli víří nové příběhy ve vaší hlavě! Jaké divoké vousaté tváře se vám rýsují před očima! Jak bohatý a nový jazyk v literatuře!

Když dorazil do domu na Yauze a políbil mámě a tátovi ruku, netrpělivě se posadil k jídelnímu stolu a snědl, co měl. A pak rychle vyšel do druhého patra, do své stísněné cely s postelí, stolem a židlí, aby načrtl dvě nebo tři scény pro svou dlouho plánovanou hru „Petition of Claim“ (takto vznikla Ostrovského první hra „Picture of Rodina“ byl původně nazýván v konceptech).

První koníček. První hry

Byl již pozdní podzim roku 1846. Městské zahrady a háje poblíž Moskvy zežloutly a odletěly. Obloha se mračila. Ale stále nepršelo. Bylo sucho a ticho. Šel pomalu z Mokhovaya po svých oblíbených moskevských ulicích, užíval si podzimního vzduchu, naplněného vůní spadaného listí, šelestu kočárů projíždějících kolem, hluku kolem Iverské kaple davu poutníků, žebráků, svatých bláznů, tuláků, potulní mniši sbírající almužny „pro nádheru chrámu“, kněží, za určité přečiny těch, kteří byli odstraněni z farnosti a nyní „potácejí se po nádvoří“, prodavači horkého sbitenu a dalšího zboží, utíkající chlapíci z obchodních obchodů v Nikolské. .

Když konečně dorazil k Iljinské bráně, naskočil na projíždějící kočár a za tři kopějky v něm nějakou dobu jezdil a pak znovu šel s veselým srdcem ke svému Nikolovorobinskému pruhu.

To mládí a naděje, které ještě nebyly uraženy, a ta víra v přátelství, která ještě nebyla oklamána, potěšily jeho srdce. A první žhavá láska. Tato dívka byla prostou kolomnskou buržoazní, švadlenou, šičkou. A říkali jí jednoduchým sladkým ruským jménem - Agafya.

Ještě v létě se potkali na večírku v Sokolniki, v divadelním stánku. A od té doby začala Agafya navštěvovat hlavní město bílého kamene (nejen sama a její sestra Natalya) a nyní přemýšlí, že odjede z Kolomny, aby se usadila v Moskvě, nedaleko své drahé přítelkyně Sašenky, s Nikolou. ve Vorobinu.

Šestice už odbila čtyři hodiny ve zvonici, když se Ostrovskij konečně přiblížil k otcovu prostornému domu poblíž kostela.

Na zahradě, v dřevěném altánku protkaném již usušeným chmelem, Ostrovskij viděl od brány bratra Míšu, studenta práv, jak s někým živě konverzuje.

Misha na něj zjevně čekal, a když si ho všiml, okamžitě o tom informoval svého partnera. Impulzivně se otočil as úsměvem pozdravil „kamarádku dětství“ klasickým mávnutím ruky divadelní postavy opouštějící jeviště na konci monologu.

To byl kupecký syn Tarasenkov a nyní tragický herec Dmitrij Gorev, který hrál v divadlech všude, od Novgorodu po Novorossijsk (a ne bez úspěchu) v klasických dramatech, melodramatech, dokonce i v tragédiích Schillera a Shakespeara.

Objali se...

Ostrovskij hovořil o svém novém nápadu, komedii o více dějstvích nazvané „Bankrupt“ a Tarasenkov navrhl spolupráci.

Ostrovskij se zamyslel. Až dosud psal vše – svůj příběh i komedii – sám, bez soudruhů. Kde jsou však důvody, kde je důvod odmítnout spolupráci této drahé osoby? Je to herec, dramatik, velmi dobře zná a miluje literaturu a stejně jako sám Ostrovskij nesnáší lži a tyranii všeho druhu...

Zpočátku se samozřejmě některé věci nedařily, vznikaly spory a neshody. Z nějakého důvodu, Dmitrij Andreevich, a například, za každou cenu chtěl vklouznout do komedie další ženich pro Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. A Ostrovskij musel vynaložit spoustu nervů, aby Tarasenkova přesvědčil o naprosté zbytečnosti této bezcenné postavy. A kolik chytlavých, obskurních nebo prostě neznámých slov Gorev předhodil postavám v komedii - například stejnému obchodníkovi Bolšovovi nebo jeho hloupé ženě Agrafeně Kondratievně nebo dohazovačce nebo dceři kupce Olympie!

A Dmitrij Andrejevič se samozřejmě nemohl smířit s Ostrovským zvykem psát hru vůbec ne od začátku, ne od její první scény, ale jakoby náhodně - nejdřív jedna věc, pak druhá, teď od první, pak od třetího, řekněme, jednání.

Celá pointa byla v tom, že Alexander Nikolajevič o hře přemýšlel tak dlouho, věděl a nyní ji viděl do tak drobných detailů, že pro něj nebylo těžké z ní vytrhnout tu konkrétní část, která se mu zdála být výraznější než všechny ostatní.

I tohle se nakonec povedlo. Když se mezi sebou trochu pohádali, rozhodli se začít psát komedii obvyklým způsobem - od prvního dějství... Gorev a Ostrovskij pracovali čtyři večery. Alexander Nikolajevič diktoval stále více, chodil po své malé cele tam a zpět a Dmitrij Andrejevič si dělal poznámky.

Gorev však samozřejmě občas pronesl velmi rozumné poznámky, ušklíbl se nebo náhle navrhl nějaké opravdu vtipné, nesourodé, ale šťavnaté, skutečně kupecké slovo. Společně tedy napsali čtyři malé fenomény prvního aktu a tím jejich spolupráce skončila.

Ostrovského prvními díly byly „Pohádka o tom, jak čtvrtletník začal tančit aneb Od velkého k směšnému je jen krok“ a „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Jak Alexander Nikolaevič, tak badatelé jeho díla však považují hru „Obraz rodinného štěstí“ za skutečný začátek jeho tvůrčí biografie. Ostrovskij o ní na sklonku svého života vzpomene: „Pro mě nejpamátnější den v životě: 14. února 1847. Od toho dne jsem se začal považovat za ruského spisovatele a bez pochyb a váhání jsem věřil ve své povolání.“

Ano, skutečně, v tento den přivedl kritik Apollon Grigoriev svého mladého přítele do domu profesora S. P. Shevyreva, který měl číst jeho hru publiku. Četl se dobře, talentovaně a intriky byly strhující, takže první představení se vydařilo. Navzdory bohatosti díla a dobrým recenzím to však byl jen vlastní test.

Nesouhlas s otcem. Ostrovského svatba

Mezitím tatínek Nikolaj Fedorovič, který získal čtyři statky v různých povolžských provinciích, nakonec pohlédl na neúnavnou žádost Emilie Andrejevny příznivě: opustil službu u soudů, svou právní praxi a rozhodl se přestěhovat s celou svou rodinou na trvalé bydliště do jednoho z nich. panství - vesnice Shchelykovo.

Tehdy, když čekal na kočár, zavolal tatínek Ostrovský do již prázdné kanceláře a posadil se na měkkou židli ponechanou jako nepotřebnou a řekl:

Dlouho jsem ti chtěl, Alexandre, dlouho předmluvit, nebo ti prostě konečně vyjádřit svou nelibost. Odešel jsi z univerzity; sloužíte u soudu bez náležité horlivosti; Bůh ví, koho znáš - úředníky, hostinské, měšťany, jiné drobné lumpárny, nemluvě o všemožných pánech fejetonistech... Herečky, herci - i tak, i když mě tvé spisy vůbec neutěšují: je tu spousta problémů , Chápu, ale je to k ničemu!... To je však vaše věc - ne dítě! Ale zamyslete se sami, jaké způsoby jste se tam naučili, zvyky, slova, výrazy! Koneckonců, dělejte si, co chcete, a od šlechticů a syna, troufám si myslet, úctyhodný právník - pak si vzpomeňte... Emilia Andreevna vám samozřejmě vzhledem ke své jemnosti neudělala jedinou výtku - zdá se, že? A neudělá. Přesto ji vaše, kulantně řečeno, mužné způsoby a tyto známosti urážejí!... To je první bod. A druhý bod je toto. Od mnoha jsem slyšel, že sis začal románek s nějakou buržoazní švadlenou a její jméno je něco... příliš ruské - Agafya. Jaké jméno, smiluj se! O to však nejde... Horší je, že bydlí hned vedle, a zjevně ne bez vašeho souhlasu, Alexandro... Takže pamatujte: pokud tohle všechno nenecháte, nebo, nedej bože, Pokud oženíš se, nebo si tu Agafyu jen přivedeš, pak žij jak sám víš, ale nedostaneš ode mě ani korunu, jednou provždy vše zastavím... nečekám odpověď, a mlč! Co je řečeno mnou, je řečeno. Můžete se jít připravit... Nicméně počkejte, je tu ještě jedna věc. Jakmile jsme odešli, nařídil jsem domovníkovi, aby dopravil všechny vaše a Michailovy věci a část nábytku, který jste potřeboval, do našeho druhého domu pod horou. Budete tam bydlet, jakmile se vrátíte ze Ščelykova, v mezipatře. Máš toho dost. A Sergej bude zatím bydlet s námi... Jdi!

Ostrovskij nemůže a nikdy neopustí Agafyu... Bez otcovy podpory mu to samozřejmě nebude sladké, ale nedá se nic dělat...

Brzy on a Agafya zůstali úplně sami v tomto malém domě na břehu Yauzy, poblíž Stříbrných lázní. Protože, nehledě na tátov hněv, nakonec Ostrovskij „tu Agafyu“ a všechny její prosté věci nakonec převezl do svého mezipatra. A bratr Misha, který se rozhodl sloužit v oddělení státní kontroly, okamžitě odešel nejprve do Simbirsku, pak do Petrohradu.

Dům mého otce byl docela malý, s pěti okny podél fasády a pro teplo a slušnost byl pokrytý prkny natřenými tmavě hnědou barvou. A dům se uhnízdil na samém úpatí hory, která svou úzkou uličkou strmě stoupala ke kostelu svatého Mikuláše vysoko na jejím vrcholu.

Z ulice se dům zdál být jednopatrový, ale za branou ve dvoře se nacházelo i druhé patro (jinými slovy mezipatro se třemi místnostmi) s výhledem do sousedního dvora a do volného prostoru. pozemek se Stříbrnými lázněmi na břehu řeky.

Začátek kreativní cesty

Téměř celý rok uplynul od doby, kdy se otec a jeho rodina přestěhovali do vesnice Shchelykovo. A přestože Ostrovského často trápila urážlivá potřeba, přesto ho jeho tři malé pokoje vítaly sluncem a radostí a zdálky slyšel, když stoupal po tmavých úzkých schodech do druhého patra, tichou, slavnou ruskou píseň, z níž jeho světlovlasá, hlučná Ganya znala mnohé. A v tomto konkrétním roce, když to bylo nutné, zdržen službou a denními novinami, znepokojen, jako všichni kolem po případu Petraševského, náhlým zatýkáním, svévolí cenzury a „mouchami“ bzučícími kolem spisovatelů. , V tomto těžkém roce dokončil komedii „Bankrupt“ („Bankrupt“ („Naši lidé – budeme spočítáni“), která pro něj byla tak dlouho těžká).

Tuto hru, dokončenou v zimě roku 1849, četl autor v mnoha domech: u A. F. Pisemského, M. N. Katkova, pak u M. P. Pogodina, kde byli přítomni Mei, Shchepkin, Rastopchina, Sadovský, a kam speciálně přišel Gogol. poslechněte si „Bankrupt“ podruhé (a pak si přišli poslechnout znovu – tentokrát do domu E. P. Rastopchiny).

Představení hry v Pogodinově domě mělo dalekosáhlé důsledky: Objevuje se „Naši lidé – budeme očíslováni“. v šestém čísle „Moskvityaninu“ pro rok 1850 a od té doby publikuje dramatik jednou ročně své hry v tomto časopise a podílí se na práci redakční rady až do uzavření publikace v roce 1856. Další tisk hry byl zakázán; Ručně psané usnesení Nikolaje I. zní: „Bylo tištěno marně, je zakázáno hrát. Stejná hra sloužila jako důvod pro sledování dramatika tajnou policií. A ona (stejně jako její samotná účast na díle „Moskvityanina“) z něj udělala centrum sporu mezi slavjanofily a obyvateli Západu. Na uvedení této hry na jeviště si autor musel počkat dlouhá desetiletí: v původní podobě se bez zásahů cenzury objevila v moskevském Puškinově divadle až 30. dubna 1881.

Období spolupráce s Pogodinovým „Moskvityaninem“ bylo pro Ostrovského intenzivní a obtížné. V této době napsal: v roce 1852 - „Nevstupuj do vlastních saní“, v roce 1853 – „Chudoba není neřest“, v roce 1854 – „Nežij, jak chceš“ – hry slavjanofilského směru, které , i přes rozporuplné recenze, všichni chtěli nového hrdinu pro tuzemské divadlo. Premiéra „Nevlez do vlastních saní“ 14. ledna 1853 v Malém divadle tak vzbudila u veřejnosti radost, a to nejen díky jazyku a postavám, zvláště na pozadí poněkud monotónního a skrovného repertoáru. té doby (díla Gribojedova, Gogola, Fonvizina byla uváděna velmi zřídka; například „Generální inspektor“ byl za celou sezónu uveden pouze třikrát). Na jevišti se objevila ruská lidová postava, člověk, jehož problémy jsou blízké a pochopitelné. Výsledkem bylo, že Kukolnikův „Princ Skopin-Shuisky“, který byl dříve hlučný, byl uveden v sezóně 1854/55 a „Bída není. neřest“ - 13krát. Kromě toho hráli v představeních Nikuliny-Kositské, Sadovského, Ščepkina, Martynova...

Jaká je obtížnost tohoto období? V boji, který se rozvinul kolem Ostrovského, a při jeho revizi některých jeho přesvědčení V roce 1853 napsal Pogodinovi o revizi svých názorů na kreativitu: „Nechtěl bych se trápit první komedií („Naše vlastní.“ lidé - budeme očíslováni“), protože: 1) že si nechci udělat nejen nepřátele, ale ani nelibost; 2) že se můj směr začíná měnit; 3) že mi pohled na život v mé první komedii připadá mladý a příliš drsný; 4) že pro ruského člověka je lepší být šťastný, když se vidí na jevišti, než být smutný. Korektory se najdou i bez nás. Abyste měli právo napravovat lidi bez urážky, musíte jim ukázat, že v nich znáte to dobré; To je to, co teď dělám, kombinuji vznešené s komiksem. První ukázka byla „Sáně“, dokončuji druhou.

Ne všichni s tím byli spokojeni. A jestliže Apollon Grigoriev věřil, že se dramatik v nových hrách „snažil podat nikoli satiru na tyranii, ale poetické zobrazení celého světa s velmi rozmanitými začátky a ruinami“, pak Černyševskij zastával ostře opačný názor a přikláněl Ostrovského ke svému strana: „V posledních dvou dílech upadl pan Ostrovský do sladkého přikrášlování toho, co se přikrášlovat nemůže a nemá. Díla vyšla slabá a falešná“; a hned dal doporučení: říkají, že dramatik, „který si tím poškodil literární reputaci, ještě nezničil svůj úžasný talent: může ještě působit svěžím a silným, pokud pan Ostrovský opustí tu blátivou cestu, která ho dovedla k „Bídě. "ne neřest."

Zároveň se po Moskvě šířily odporné drby, že „Bankrupt“ nebo „Naši lidé, buďme spočteni“ vůbec nebyla Ostrovského hrou, ale zjednodušeně řečeno ji ukradl herci Tarasenkovovi-Gorevovi. Říká se, že on, Ostrovský, není nic jiného než literární zloděj, což znamená, že je to podvodník mezi podvodníky, člověk bez cti a svědomí! Herec Gorev je nešťastnou obětí svého důvěřivého, nejušlechtilejšího přátelství...

Před třemi lety, když se tyto fámy začaly šířit, Alexander Nikolajevič stále věřil ve vysoké, čestné přesvědčení Dmitrije Tarasenkova, v jeho slušnost, v jeho neúplatnost. Protože muž, který tak nezištně miloval divadlo, který s takovým vzrušením četl Shakespeara a Schillera, tento povoláním herec, tento Hamlet, Othello, Ferdinand, baron Meinau, nemohl ani částečně podporovat ty drby otrávené zlobou. Gorev však mlčel. Pověsti se plazily a plazily, fámy se šířily a šířily, ale Gorev mlčel a mlčel... Ostrovskij pak Gorevovi napsal přátelský dopis, ve kterém ho požádal, aby se konečně objevil v tisku, aby tyto odporné drby okamžitě ukončil.

Běda! V duši opilého herce Tarasenkova-Goreva nebyla ani čest, ani svědomí. Ve své mazané odpovědi se nejen přiznal, že je autorem slavné komedie „Naši lidé – budeme očíslováni“, ale zároveň naznačil některé další hry, které údajně převedl Ostrovskému do úschovy šest. nebo před sedmi lety. Nyní se tedy ukázalo, že všechna Ostrovského díla – snad až na pár výjimek – ukradl on nebo okopíroval od herce a dramatika Tarasenkova-Goreva.

Tarasenkovovi neodpověděl, ale našel sílu znovu se posadit a pracovat na své další komedii. Protože v té době považoval všechny nové hry, které psal, za nejlepší vyvrácení Gorevovy pomluvy.

A v roce 1856 se Tarasenkov opět vynořil ze zapomnění a všichni tito Pravdové, Alexandrovičové, Vl. Zotov, „N. A." a jiní jim podobní se zase vrhli na něj, na Ostrovského, se stejným urážením a se stejnou vášní.

A Gorev samozřejmě nebyl Podněcovatel. Zde proti němu povstala temná síla, která kdysi pronásledovala Fonvizina a Griboedova, Puškina a Gogola a nyní pronásleduje Nekrasova a Saltykova-Ščedrina.

Cítí to, rozumí. A proto chce napsat svou odpověď na pomlouvačnou poznámku moskevského policejního letáku.

Nyní klidně nastínil historii svého vzniku komedie „Naši lidé - budeme očíslováni“ a bezvýznamnou účast Dmitrije Goreva-Tarasenkova v ní, kterou již dávno potvrdil Alexander Ostrovsky.

„Pánové, fejetonisté,“ dokončil svou odpověď s ledovým klidem, „jsou uneseni svou bezuzdností do té míry, že zapomínají nejen na zákony slušnosti, ale i na zákony naší vlasti, které chrání osobnost a majetek každého. Nemyslete si, pánové, že spisovatel, který poctivě slouží literární věci, vám dovolí beztrestně si zahrávat s jeho jménem!“ A v podpisu se Alexander Nikolaevič identifikoval jako autor všech devíti her, které dosud napsal a které jsou čtenářské veřejnosti již dlouho známé, včetně komedie „Naši lidé - budeme očíslováni“.

Ale samozřejmě jméno Ostrovského bylo známé především díky komedii „Nesaď si do vlastních saní“, kterou uvedlo Divadlo Malý; psali o ní: „... od toho dne se z ruského dramatu začala postupně vytrácet rétorika, faleš a galomanie. Postavy mluvily na jevišti stejným jazykem, jakým skutečně mluví v životě. Publiku se začal otevírat zcela nový svět.“

O šest měsíců později byla ve stejném divadle uvedena „Ubohá nevěsta“.

Nelze říci, že by Ostrovského hry celý soubor jednoznačně přijal. Ano, něco takového je v kreativním týmu nemožné. Po představení „Chudoba není neřest“ Ščepkin oznámil, že Ostrovského hry neuznává; Připojilo se k němu několik dalších herců: Shumsky, Samarin a další. Ale mladý soubor to pochopil a dramatika okamžitě přijal.

Bylo těžší dobýt petrohradské divadelní jeviště než moskevské, ale brzy se podřídilo Ostrovského talentu: za dvě desetiletí byly jeho hry představeny veřejnosti asi tisíckrát. Pravda, moc bohatství mu to nepřineslo. Otec, s nímž se Alexandr Nikolajevič při výběru manželky neradil, mu finanční pomoc odmítl; dramatik žil se svou milovanou ženou a dětmi ve vlhkém mezipatře; Pogodinův „Moskvitjanin“ navíc platil potupně málo a nepravidelně: Ostrovskij žebral padesát rublů měsíčně, narážel na lakomost a lakomost vydavatele. Zaměstnanci opustili časopis z mnoha důvodů; Ostrovskij mu navzdory všemu zůstal věrný až do konce. Jeho poslední práce, která byla zveřejněna na stránkách „Moskvityanin“, - "Nežij tak, jak chceš." V šestnácté knize, v roce 1856, časopis přestal existovat a Ostrovskij začal pracovat v Nekrasovově časopise Sovremennik.

Cestování po Rusku

Zároveň došlo k události, která významně změnila Ostrovského názory. Předseda Zeměpisné společnosti velkovévoda Konstantin Nikolajevič se rozhodl uspořádat výpravu za účasti spisovatelů; Účelem expedice je studovat a popsat život obyvatel Ruska zapojených do plavby, o čemž později sestavit eseje do „Marine Collection“ vydané ministerstvem, zahrnující Ural, Kaspické moře, Volhu, Bílé moře, Azovská oblast... Ostrovskij v dubnu 1856 zahájil cestu po Volze: Moskva - Tver - Gorodňa - Ostaškov - Ržev - Starica - Kaljazin - Moskva.

Tak přišel Alexandr Nikolajevič Ostrovskij do provinčního města Tver, k obchodníkovi z druhého cechu Barsukovovi, a okamžitě ho zastihlo neštěstí.

Ostrovskij, seděl v deštivém červnovém ránu, v hotelovém pokoji u stolu a čekal, až se jeho srdce konečně uklidní, nyní se radující, nyní otrávený, v duši jedna za druhou přebíral události posledních měsíců.

Ten rok se zdálo, že mu všechno klapalo. Už v Petrohradu byl jeho mužem s Nekrasovem a Panajevem. Už se vyrovnal slavným spisovatelům, kteří tvořili pýchu ruské literatury - vedle Turgeněva, Tolstého, Grigoroviče, Gončarova... Nejvýznamnější herci a herečky obou hlavních měst ho obdarovali svým upřímným přátelstvím a ctili ho jako kdyby i metr daleko divadelní umění.

A kolik dalších přátel a známých má v Moskvě! To se nedá spočítat... I na cestě sem, na Horní Volhu, ho doprovázel Gurij Nikolajevič Burlakov, jeho věrný společník (a tajemník a opisovač a dobrovolný přímluvce v různých silničních záležitostech), tichý světlovlasý , obrýlený, ještě velmi mladý muž. K Ostrovskému se připojil ze samotné Moskvy a jelikož vášnivě uctíval divadlo, chtěl být podle svých slov „u třmenu jednoho z mocných rytířů Melpomene (ve starořecké mytologii múza tragédie, divadlo) Rusko."

Na to, trhaje nad takovými výrazy, Alexandr Nikolajevič okamžitě Burlakovovi odpověděl, že prý vůbec nevypadá jako rytíř, ale že je samozřejmě upřímně rád, že má na své dlouhé cestě laskavého přítele a kamaráda. ..

Takže všechno šlo skvěle. S tímto sladkým, veselým společníkem, který se vydal k pramenům krásné Volhy, navštívil mnoho pobřežních vesnic a měst Tver, Ržev, Gorodnya nebo kdysi Vertyazin, se zbytky starověkého chrámu, zdobenými freskami napůl vymazanými čas; krásné město Torzhok podél strmých břehů Tvertsa; a dále, dále a dále na sever - podél hromad pravěkých balvanů, přes močály a křoví, přes holé kopce, mezi pustinou a divočinou - k modrému jezeru Seliger, odkud se Ostaškov téměř utopil v pramenité vodě, a bílé zdi kláštera poustevníka Nilu byly jasně viditelné, třpytily se za tenkou sítí deště jako pohádkové město Kitezh; a nakonec od Ostaškova - k ústí Volhy, ke kapli jménem Jordán a ještě o něco dále na západ, kde zpod padlé břízy porostlé mechem v sotva znatelném proudu vytéká naše mohutná ruská řeka.

Ostrovského houževnatá paměť chtivě popadla vše, co viděl, co slyšel toho jara a toho léta 1856, aby později, až nadešel čas, ať už v komedii nebo v dramatu, to vše najednou ožilo, pohnulo, promluvilo svůj vlastní jazyk, vroucí vášněmi .

Už si skicoval do sešitů... Kdyby bylo jen trochu více času oproštěného od každodenních potřeb a hlavně více ticha v duši, klidu a světla, dalo by se najednou psát nejen jeden, ale čtyři nebo více her s dobrými hereckými rolemi. A o smutném, skutečně strašném osudu ruské nevolnické dívky, statkářovy žačky, opečovávané rozmarem pána a zničené rozmarem. A mohla by být napsána komedie, již dávno vymyšlená na základě byrokratických triků, kterých si kdysi všiml ve službě – „Výnosné místo“: o černé nepravdě ruských soudů, o starém zloději šelem a úplatkáři, o smrti mladé, nezkažené, ale slabé duše pod jhem odporné prózy všedního dne. A nedávno, cestou do Rževa, ve vesnici Sitkov, v noci v hostinci, kde se řádili pánové důstojníci, mu hlavou problesklo vynikající spiknutí na hru o ďábelské moci zlata, kvůli které se člověk je připraven na loupež, vraždu, jakoukoli zradu...

Pronásledoval ho obraz bouřky nad Volhou. Tato temná rozloha, rozervaná blesky, hlukem deště a hromu. Tyto zpěněné šachty jako by se ve vzteku řítily k nízké obloze poseté mraky. A znepokojivě ječící rackové. A broušení kamenů valených vlnami na pobřeží.

Z těchto dojmů, hluboce zakořeněných v jeho citlivé paměti a neustále se probouzejících, vždy něco povstalo, zrodilo se v jeho fantazii; dávno otupili a zakryli urážku, urážku, ošklivé pomluvy, myli jeho duši poezií života a probudili neukojitelnou tvůrčí úzkost. Nějaké neurčité obrazy, scény, útržky promluv ho už dlouho trýznily, dlouho tlačily ruku na papír, aby je nakonec zachytil buď v pohádce, nebo v dramatu, nebo v legendě o bujný starověk těchto strmých břehů. Ostatně už nikdy nezapomene na poetické sny a strastiplné všední dny, které prožil na své mnohaměsíční cestě od počátků mokré sestry-Volhy do Nižního Novgorodu. Krása povolžské přírody a hořká bída povolžských řemeslníků – převozníků, kovářů, ševců, krejčích a lodníků, jejich vyčerpávající práce na půl týdne a velká nepravda boháčů – obchodníků, dodavatelů, překupníků, majitelů člunů kteří vydělávají peníze otroctvím práce.

Něco se v jeho srdci muselo opravdu vařit, cítil to. Ve svých esejích pro „Sea Collection“ se snažil vyprávět o těžkém životě lidí, o kupeckých nepravdách, o tupých duněních bouřky blížící se k Volze.

Ale v těchto esejích byla taková pravda, takový smutek, že po vydání čtyř kapitol v únorovém čísle 59. ročníku už pánové z námořní redakce nechtěli otiskovat tu pobuřující pravdu.

A zde samozřejmě nejde o to, zda byl za své eseje zaplacen dobře nebo špatně. O tom se vůbec nebavíme. Ano, teď nepotřebuje peníze: „Knihovna ke čtení“ nedávno vydala jeho drama „Školka“ a v Petrohradě prodal dvousvazkovou sbírku svých děl významnému nakladateli hraběti Kushelevovi-Bezborodkovi za čtyři tisíce stříbro. Ve skutečnosti však tyto hluboké dojmy, které nadále narušují jeho tvůrčí představivost, nemohou zůstat marné a co se vysoce postavení redaktoři „Sea Collection“ neodvážili zveřejnit...

“Bouře"

Po návratu z „Literární expedice“ píše Nekrasovovi: „Drahý sire Nikolaji Alekseeviči! Nedávno jsem dostal váš oběžník, když jsem odjížděl z Moskvy. Mám tu čest vám oznámit, že připravuji celou sérii her s obecným názvem „Noci na Volze“, z nichž jednu vám osobně předám koncem října nebo začátkem listopadu. Nevím, kolik toho stihnu udělat tuto zimu, ale určitě udělám dvě. Váš nejskromnější služebník A. Ostrovskij.“

V té době již spojil svůj tvůrčí osud s časopisem Sovremennik, který bojoval za přilákání Ostrovského do svých řad, kterého Nekrasov nazýval „naším nepochybně prvním dramatickým spisovatelem. Přechod do Sovremenniku do značné míry usnadnilo seznámení s Turgeněvem, Lvem Tolstým, Gončarovem, Družininem, Panavem V dubnu 1856 vydal Sovremennik „Obraz rodinného štěstí“, poté „Starý přítel je lepší než dva noví“. “ „Povahově se neshodoval“ a další hry jsou již čtenáři zvyklí, že Někrasovovy časopisy (nejprve Sovremennik a poté Otechestvennye Zapiski) otevírají svá první zimní čísla s Ostrovského hrami.

Byl červen 1859. V zahradách za oknem na Nikolovorobinské uličce všechno kvetlo a vonělo. Bylinky voněly, chmel a chmel na plotech, šípkové a šeříkové keře, květy jasmínu, které se ještě neotevřely.

Alexander Nikolajevič, zamyšlený, seděl u stolu a dlouho se díval z dokořán otevřeného okna. Jeho pravá ruka stále držela nabroušenou tužku a baculatá dlaň jeho levé dál klidně ležela jako před hodinou na jemně napsaných listech rukopisu jeho nedokončené komedie.

Vzpomněl si na pokornou mladou ženu, která šla bok po boku se svým nevzhledným manželem pod chladným, odsuzujícím a přísným pohledem své tchyně někde na nedělních slavnostech v Torzhoku, Kaljazinu nebo Tveru. Vzpomněl jsem si na temperamentní volžské chlapce a dívky z kupecké třídy, kteří v noci vyběhli do zahrad nad vyhaslou Volhou, a pak, což se často stávalo, zmizeli se svou snoubenkou bůhví kam ze svého nemilovaného domova.

Sám věděl od dětství a mládí, žil se svým otcem v Zamoskvorechye a poté navštěvoval obchodníky, které znal v Jaroslavli, Kineshmě, Kostromě, a nejednou slyšel od hereček a herců, jaké to je pro vdanou ženu žít v těchto bohaté, za vysokými ploty a pevnými hrady kupeckých domů. Byli otroci, otroci svého muže, tchána a tchyně, zbaveni radosti, vůle a štěstí.

Tak toto je drama, které zraje v jeho duši na Volze, v jednom z provinčních měst prosperující Ruské říše...

Odstrčil rukopis nedokončené staré komedie, vzal ze stohu papíru prázdný papír a začal rychle rýsovat první, dosud kusý a nejasný plán své nové hry, své tragédie z cyklu „Noci“. na Volze“ plánoval. Nic v těchto krátkých náčrtech ho však neuspokojovalo. Vyhazoval list za listem a znovu psal buď jednotlivé scény a kousky dialogů, nebo myšlenky, které ho najednou napadly o postavách, jejich charakterech, rozuzlení a začátku tragédie. V těchto tvůrčích pokusech nebyla žádná harmonie, určitost, přesnost – viděl, cítil. Nehřála je jediná hluboká a vřelá myšlenka, nějaký jediný všezahrnující umělecký obraz.

Bylo po poledni. Ostrovskij vstal ze židle, hodil tužku na stůl, nasadil si lehkou letní čepici a vyšel na ulici, když to řekl Agafye.

Dlouho bloudil po Yauze, tu a tam se zastavoval, díval se na rybáře sedící s rybářskými pruty nad temnou vodou, na lodě pomalu plující k městu, na modrou pouštní oblohu nad hlavou.

Temná voda... strmý břeh nad Volhou... hvízdání blesků... bouřka... Proč ho tento obraz tak pronásleduje? Jak je spojen s dramatem v jednom z povolžských obchodních měst, které ho dlouho znepokojovalo a znepokojovalo?

Ano, v jeho dramatu krutí lidé mučili krásnou, čistou ženu, hrdou, něžnou a zasněnou, a ta se z melancholie a smutku vrhla do Volhy. To je vše! Ale bouřka, bouřka nad řekou, nad městem...

Ostrovskij se náhle zastavil a dlouho stál na břehu Yauzy, zarostlé hrubou trávou, hleděl do nudných hlubin jejích vod a nervózně si prsty štípal kulaté načervenalé vousy. V jeho zmateném mozku se zrodila nějaká nová, úžasná myšlenka, která najednou celou tragédii osvětlila poetickým světlem. Bouřka!... Bouřka nad Volhou, nad divokým opuštěným městem, kterých je na Rusi mnoho, nad ženou neklidnou strachem, hrdinkou dramatu, nad celým naším životem - zabijácká bouře, bouřka - předzvěst budoucích změn!

Pak se vrhl přímo přes pole a volné pozemky, rychle do svého mezipatra, do své kanceláře, ke svému stolu a papíru.

Ostrovskij spěšně vběhl do kanceláře a na papír, který se mu dostal do ruky, si konečně zapsal název dramatu o smrti své vzpurné Kateřiny, žíznící po vůli, lásce a štěstí – „Bouřka“. Tady je, našel se důvod či tragický důvod rozuzlení celé hry - smrtelný úlek ženy na duchu vyčerpané bouřkou, která se náhle strhla nad Volhou. Ona, Kateřina, od dětství vychovaná s hlubokou vírou v Boha - soudce člověka, by si samozřejmě měla představovat tu jiskřivou a hřmící bouři na nebi jako boží trest za její smělou neposlušnost, za touhu po svobodě, po tajnosti setkání s Borisem. A proto se v tomto duchovním zmatku veřejně vrhne na kolena před svým manželem a tchyní, aby vykřikla své vášnivé pokání za vše, co považovala a bude až do konce považovat za svou radost a svůj hřích. . Katerina, všemi odmítnutá, zesměšněná, sama, bez podpory nebo východiska, se pak vrhne z vysokého břehu Volhy do bazénu.

Tolik bylo rozhodnuto. Mnohé však zůstalo nevyřešeno.

Den za dnem pracoval na plánu své tragédie. Zahájil by ji dialogem dvou stařenek, kolemjdoucí a městské, aby divákovi vyprávěl o městě, o jeho divokých zvycích, o rodině kupecké vdovy Kabanové, kde byla krásná Kateřina. vdaná, o Tikhonovi, jejím manželovi, o nejbohatším tyranovi ve městě, Savelu Prokofich Wildovi a dalších věcech, které divák potřebuje vědět. Aby divák vycítil a pochopil, jací lidé v tom provinčním povolžském městě žijí a jak tam mohlo dojít k těžkému dramatu a smrti Kateřiny Kabanové, mladé kupkyně.

Pak došel k závěru, že je třeba děj prvního dějství rozvinout ne někde jinde, ale pouze v domě onoho tyrana Savela Prokoficha. Ale toto rozhodnutí, stejně jako to předchozí - s dialogem starých žen - po nějaké době vzdal. Protože ani v jednom případě nešlo o každodenní přirozenost, nenucenost, ve vývoji akce nebyla žádná opravdová pravda, a přesto hra není nic jiného než zdramatizovaný život.

A ve skutečnosti poklidný rozhovor na ulici mezi dvěma starými ženami, kolemjdoucí a městskou ženou, přesně o tom, co by měl divák sedící v sále rozhodně vědět, mu nebude připadat přirozený, ale bude mu připadat záměrný, zvláště vymyslel dramatik. A pak je nebude kam dát, tyhle upovídané staré dámy. Protože později v jeho dramatu nebudou moci hrát žádnou roli – promluví a zmizí.

Pokud jde o setkání hlavních postav v Savel Prokofich Dikiy, neexistuje žádný přirozený způsob, jak je tam shromáždit. Známý pomlouvač Savel Prokofich je skutečně divoký, nevlídný a ponurý po celém městě; Jaké rodinné setkání nebo zábavná setkání může mít v domě? Absolutně žádný.

Proto se Alexandr Nikolajevič po dlouhém přemýšlení rozhodl, že svou hru zahájí ve veřejné zahradě na strmém břehu Volhy, kam může každý jít – projít se, dýchat čistý vzduch, podívat se na volná prostranství za ní. řeka.

Právě tam, v zahradě, městský staromilec, mechanik-samouk Kuligin, řekl divákovi to, co divák potřeboval vědět, nedávno příchozímu synovci Savela Dikiy Borisi Grigorijevičovi. A tam divák uslyší neskrývanou pravdu o postavách tragédie: o Kabanichovi, o Kateřině Kabanové, o Tikhonovi, o Varvarovi, jeho sestře a dalších.

Nyní byla hra strukturována tak, aby divák zapomněl, že sedí v divadle, že před ním byla kulisa, jeviště, nikoli život, a maskovaní herci vyprávěli o svých trápeních či radostech v slova složená autorem. Nyní Alexander Nikolaevič věděl jistě, že diváci uvidí samotnou realitu, ve které žijí den za dnem. Jen ta realita se jim zjeví, osvětlena autorovou vznešenou myšlenkou, jeho verdikt jakoby jiný, nečekaný ve své pravé podstatě, dosud nikým nepovšimnutý.

Alexander Nikolajevič nikdy nepsal tak rozmáchle a rychle, s tak uctivou radostí a hlubokými emocemi, jako nyní „The Thunderstorm“. Je možné, že další drama „Žák“ také o smrti ruské ženy, ale zcela bezmocné, umučené pevností, bylo kdysi napsáno ještě rychleji – v Petrohradě, u mého bratra, za dva nebo tři týdny , i když jsem o tom skoro dva roky přemýšlel.

Léto tedy uplynulo, září uteklo bez povšimnutí. A 9. října ráno Ostrovskij konečně dokončil svou novou hru.

Žádná z her neměla takový úspěch u veřejnosti a kritiků jako „The Thunderstorm“. Vyšlo v prvním čísle „Knihovny pro čtení“ a první představení se konalo 16. listopadu 1859 v Moskvě. Představení se hrálo týdně nebo i pětkrát měsíčně (jako např. v prosinci) v zaplněném sále; role hráli veřejní oblíbenci - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Tato hra je dodnes jednou z nejznámějších v Ostrovského tvorbě; Dikogo, Kabanikha, Kuligin je těžké zapomenout, Kateřino - nemožné, stejně jako nelze zapomenout na vůli, krásu, tragédii, lásku. Poté, co si Turgenev vyslechl hru přečtenou autorem, napsal následujícího dne Fetovi: „Nejúžasnější, nejvelkolepější dílo ruského, mocný, zcela zvládnutý talent.“ Gončarov to hodnotil neméně vysoko: „Bez obav z nařčení z nadsázky mohu upřímně říci, že v naší literatuře nebylo takové dílo jako drama. Nepochybně zaujímá a pravděpodobně ještě dlouho bude zastávat první místo ve vysokých klasických kráskách.“ Dobrolyubovův článek o „The Thunderstorm“ se také stal známým všem. Grandiózní úspěch hry byl korunován velkou Uvarovovou akademickou cenou pro autora 1500 rublů.

Nyní se stal skutečně slavným, dramatik Alexandr Ostrovskij, a nyní celé Rusko poslouchá jeho slova. Proto, je třeba si myslet, cenzura konečně povolila na jevišti jeho oblíbenou komedii, která byla nejednou haněna a která kdysi vyčerpala jeho srdce - "Naši vlastní lidé - budeme sečteni."

Tato hra se však objevila před zmrzačením divadelního publika, nikoli tak, jak byla kdysi publikována v Moskvityaninu, ale s narychlo dobře míněným koncem. Protože autor před třemi lety při vydávání svých sebraných děl, byť neochotně, byť s hořkou bolestí v duši, přesto přivedl na jeviště (jak se říká, na konec opony) pana čtvrtletníka jménem zákona, vzal úředníka pod soudní vyšetřování Podchaljuzina „v případě zatajení majetku insolventního obchodníka Bolšova“.

V témže roce vyšel dvousvazkový soubor Ostrovského her, který obsahoval jedenáct děl. Byl to však triumf „The Thunderstorm“, který z dramatika udělal skutečně populárního spisovatele. Navíc se pak tohoto tématu dále dotýkal a rozvíjel ho na dalším materiálu - ve hrách „To není všechno Maslenica pro kočky“, „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“, „Těžké dny“ a dalších.

Sám Alexander Nikolaevič, který byl často v nouzi, přišel koncem roku 1859 s návrhem na vytvoření „Společnosti pro užitek potřebným spisovatelům a vědcům“, která se později stala široce známou jako „Literární fond“. A on sám začal vést veřejná čtení her ve prospěch této nadace.

Ostrovského druhé manželství

Ale čas se nezastaví;

všechno běží, všechno se mění. A Ostrovského život se změnil. Před několika lety se oženil s Maryou Vasilievnou Bakhmetyevovou, herečkou Malého divadla, která byla o 2 2 roky mladší než spisovatel (a románek trval dlouho: pět let před svatbou se jim narodil první nemanželský syn) - stěží by se dal nazvat úplně šťastným: Marya Vasilievna ona sama byla nervózní osoba a opravdu se neponořila do zážitků svého manžela

„V Moskvě jsem svou hru četl už pětkrát, mezi posluchači byli lidé, kteří mi byli nepřátelští, a všichni jednomyslně uznali „Věno“ za nejlepší ze všech mých děl. Ostrovskij žil s „věnem“, občas jen na něm, svou čtyřicátou věcí v řadě, směřoval „svou pozornost a sílu“ a chtěl to „dokončit“ co nejpečlivěji. V září 1878 napsal jednomu ze svých známých: „Pracuji na své hře ze všech sil; Zdá se, že to nedopadne špatně." Již den po premiéře, 12. listopadu, se Ostrovskij mohl a nepochybně dozvěděl od Rusských věd, jak dokázal „unavit celou veřejnost, až po ty nejnaivnější diváky“. Ona – publikum – totiž zjevně „přerostla“ podívanou, kterou jí nabízí. V sedmdesátých letech se Ostrovského vztah s kritiky, divadly a publikem stal stále složitější. Období, kdy se těšil všeobecnému uznání, které získal na přelomu padesátých a šedesátých let, vystřídalo jiné, stále více rostoucí v různých kruzích ochlazení směrem k dramatikovi.

Divadelní cenzura byla přísnější než cenzura literární. To není náhoda. Divadelní umění je ve své podstatě demokratické, oslovuje širokou veřejnost přímočařeji než literatura. Ostrovskij ve své „Poznámce o stavu dramatického umění v Rusku v současné době“ (1881) napsal, že „dramatická poezie je lidu bližší než jiná odvětví literatury Všechna ostatní díla jsou psána pro vzdělané lidi a dramata a komedie jsou psány pro celý lid, spisovatelé to musí mít vždy na paměti, musí být jasné a silné Tato blízkost k lidu ani v nejmenším nedegraduje dramatickou poezii, ale naopak její sílu zdvojnásobuje a nedovoluje. stát se vulgárním a zdrceným.“ Ostrovskij ve své „Note“ hovoří o tom, jak se po roce 1861 rozšířilo divadelní publikum v Rusku. Novému divákovi, nezkušenému v umění, Ostrovskij píše: „Krásná literatura je pro něj stále nudná a nesrozumitelná, hudba také, jen divadlo mu dělá naprosté potěšení, tam všechno, co se děje na jevišti, prožívá jako dítě, soucítí s dobrem a rozpozná zlo, jasně prezentované." Pro „čerstvé" publikum, napsal Ostrovskij, „je vyžadováno silné drama, velká komedie, provokativní, upřímný, hlasitý smích, žhavé, upřímné city."

o poezii napíše, že její podstata je v hlavních, „chodících“ pravdách, ve schopnosti je přenést do srdce čtenáře, kterou divadlo má:

Jezděte spolu, truchlící koblihy!

Herci, ovládněte své řemeslo,

Tedy z chodící pravdy

Všichni cítili bolest a světlo!

("Balagan", 1906)

Obrovský význam, který Ostrovskij divadlu přikládal, jeho úvahy o divadelním umění, o postavení divadla v Rusku, o osudech herců - to vše se odráželo v jeho hrách. Současníci vnímali Ostrovského jako pokračovatele Gogolova dramatického umění. Ale novost jeho her byla okamžitě zaznamenána. Již v roce 1851 mladý kritik Boris Almazov v článku „Sen u příležitosti komedie“ poukázal na rozdíly mezi Ostrovským a Gogolem. Ostrovského originalita spočívala nejen v tom, že zobrazoval nejen utlačovatele, ale i jejich oběti, nejen v tom, že, jak napsal I. Annenský, Gogol byl především básníkem „vizuálních“ dojmů a Ostrovskij „sluchových“ “dojmy.

Ostrovského originalita a neotřelost se projevila i ve volbě životního materiálu, v námětu obrazu – osvojil si nové vrstvy reality. Byl průkopníkem, Kolumbem nejen ze Zamoskvorechje - kterého nevidíme, jehož hlasy neslyšíme v Ostrovského díle! Innokenty Annensky napsal: „... Toto je virtuos zvukových obrazů: obchodníci, tuláci, tovární dělníci a učitelé latiny, Tataři, cikáni, herci a prostitutky, bary, úředníci a drobní byrokraté – Ostrovskij uvedl obrovskou galerii typických projevů ...“ Herci, Divadelní prostředí je také novým vitálním materiálem, který Ostrovskij ovládl – vše spojené s divadlem mu připadalo velmi důležité.

V životě samotného Ostrovského hrálo divadlo obrovskou roli. Podílel se na produkci jeho her, spolupracoval s herci, s mnoha z nich se přátelil a dopisoval si s nimi. Vynaložil velké úsilí na obranu práv herců, usiloval o vytvoření divadelní školy a vlastního repertoáru v Rusku. Umělkyně Malyho divadla N. V. Rykalová vzpomínala: Ostrovský, „když se lépe seznámil se souborem, stal se jedním z našich. Skupina ho velmi milovala. Alexandr Nikolajevič byl ke všem neobyčejně laskavý a zdvořilý. Za nevolnického režimu, který v té době vládl, když umělcovi nadřízení říkali „vy“, kdy většina souboru byli nevolníci, připadalo Ostrovského zacházení všem jako nějaké zjevení. Své hry obvykle nastudoval sám Alexandr Nikolajevič... Ostrovskij sestavil soubor a přečetl jim hru. Uměl neuvěřitelně zručně číst. Všechny jeho postavy vypadaly jako živé... Ostrovskij dobře znal vnitřní, zákulisní život divadla, skrytý před zraky diváků. Počínaje lesem“ (1871), Ostrovskij rozvíjí téma divadla, vytváří obrazy herců, zobrazuje jejich osudy – na tuto hru navazují „Komediant 17. století“ (1873), „Talenty a obdivovatelé“ (1881) , "Vinný bez viny" (1883).

Postavení herců v divadle a jejich úspěšnost závisely na tom, zda si je oblíbilo bohaté publikum, které ve městě udávalo tón. Ostatně provinční družiny žily hlavně z darů místních mecenášů, kteří se cítili být mistry divadla a mohli si diktovat podmínky. Mnoho hereček žilo z drahých dárků od bohatých fanoušků. Herečka, která se starala o svou čest, to měla těžké. V „Talentech a obdivovatelích“ Ostrovsky zobrazuje takovou životní situaci. Domna Panteleevna, matka Sasha Negina, naříká: „Pro mého Sasha není žádné štěstí! Chová se velmi pečlivě a mezi veřejností není žádná dobrá vůle: žádné zvláštní dary, nic jako ostatní, což... kdyby...“

Ale i přes těžký život, protivenství a křivdy, jak je zobrazuje Ostrovskij, si mnoho lidí, kteří zasvětili svůj život jevišti a divadlu, uchovává v duši laskavost a noblesu. Především jsou to tragédi, kteří na jevišti musí žít ve světě plných vášní. Ušlechtilost a štědrost ducha se samozřejmě neomezují pouze na tragédie. Ostrovsky ukazuje, že opravdový talent, nezištná láska k umění a divadlu lidi povznáší a povznáší. Jedná se o Narokov, Negina, Kruchinina.

Ostrovskij psal pro divadlo. To je zvláštnost jeho talentu. Obrazy a obrazy života, které vytvořil, jsou určeny pro jeviště. Proto je řeč Ostrovského hrdinů tak důležitá, proto jeho díla znějí tak živě. Ne nadarmo ho Innokenty Annensky označil za sluchového realistu. Bez uvedení svých děl na jeviště jakoby jeho díla nebyla dokončena, a proto Ostrovskij nesl zákaz svých her divadelní cenzurou tak těžce. Komedie "Náš lid - buďme očíslováni" směla být uvedena v divadle až deset let poté, co se ji Pogodinovi podařilo publikovat v časopise.

S pocitem neskrývaného zadostiučinění napsal A. N. Ostrovskij 3. listopadu 1878 svému příteli, výtvarníkovi Alexandrijského divadla A. F. Burdinovi: „V Moskvě jsem svou hru četl již pětkrát, mezi posluchači byli lidé vůči mně nepřátelští a to je vše.“ jednomyslně uznal „Věno“ za nejlepší ze všech mých děl.“ Ostrovskij žil s „věnem“, občas jen na něm, svou čtyřicátou věcí v řadě, směřoval „svou pozornost a sílu“ a chtěl to „dokončit“ co nejpečlivěji. V září 1878 napsal jednomu ze svých známých: „Pracuji na své hře ze všech sil; Zdá se, že to nedopadne špatně." Již den po premiéře, 12. listopadu, se Ostrovskij mohl a nepochybně dozvěděl od Rusských věd, jak dokázal „unavit celou veřejnost, až po ty nejnaivnější diváky“. Ona – publikum – totiž zjevně „přerostla“ podívanou, kterou jí nabízí. V sedmdesátých letech se Ostrovského vztah s kritiky, divadly a publikem stal stále složitější. Období, kdy se těšil všeobecnému uznání, které získal na přelomu padesátých a šedesátých let, vystřídalo jiné, stále více rostoucí v různých kruzích ochlazení směrem k dramatikovi.

Divadelní cenzura byla přísnější než cenzura literární. To není náhoda. Divadelní umění je ve své podstatě demokratické, oslovuje širokou veřejnost přímočařeji než literatura. Ostrovskij ve své „Poznámce o situaci dramatického umění v Rusku v současné době“ (1881) napsal, že „dramatická poezie je lidu bližší než jiná odvětví literatury. Všechna ostatní díla jsou psána pro vzdělané lidi, ale dramata a komedie jsou psány pro celý lid; dramatici si to musí vždy pamatovat, musí být jasní a silní. Tato blízkost k lidu ani v nejmenším nedegraduje dramatickou poezii, ale naopak zdvojnásobuje její sílu a nedovolí, aby se stala vulgární a zdrcenou.“ Ostrovskij ve své „Note“ hovoří o tom, jak se po roce 1861 rozšířilo divadelní publikum v Rusku. Novému divákovi, nezkušenému v umění, Ostrovskij píše: „Krásná literatura je pro něj stále nudná a nesrozumitelná, hudba také, jen divadlo mu dělá naprosté potěšení, tam všechno, co se děje na jevišti, prožívá jako dítě, soucítí s dobrem a poznává zlo, jasně prezentované." Pro „čerstvé“ publikum, napsal Ostrovsky, „je vyžadováno silné drama, velká komedie, provokativní, upřímný, hlasitý smích, žhavé, upřímné city.“

Právě divadlo, podle Ostrovského, které má své kořeny v lidové frašce, má schopnost přímo a silně ovlivňovat duše lidí. O dvě a půl desetiletí později Alexander Blok, hovořící o poezii, napíše, že její podstatou jsou hlavní, „chodící“ pravdy, ve schopnosti divadla je zprostředkovat srdci čtenáře:

Jezděte spolu, truchlící koblihy!
Herci, ovládněte své řemeslo,
Tedy z chodící pravdy
Všichni cítili bolest a světlo!

("Balagan", 1906)

Ostrovského originalita a neotřelost se projevila i ve volbě životního materiálu, v námětu obrazu – osvojil si nové vrstvy reality. Byl průkopníkem, Kolumbem nejen ze Zamoskvorechje - kterého nevidíme, jehož hlasy neslyšíme v Ostrovského díle! Innokenty Annensky napsal: „...Toto je virtuos zvukových obrazů: obchodníci, tuláci, tovární dělníci a učitelé latiny, Tataři, cikáni, herci a prostitutky, bary, úředníci a drobní byrokraté – Ostrovskij uvedl obrovskou galerii typických projevů ...“ Herci, divadelní prostředí – příliš nový vitální materiál, který Ostrovskij ovládal – vše, co souviselo s divadlem, mu připadalo velmi důležité.

V životě samotného Ostrovského hrálo divadlo obrovskou roli. Podílel se na produkci jeho her, spolupracoval s herci, s mnoha z nich se přátelil a dopisoval si s nimi. Vynaložil velké úsilí na obranu práv herců, usiloval o vytvoření divadelní školy a vlastního repertoáru v Rusku. Umělec Malého divadla N.V. Rykalová vzpomínala: Ostrovskij, „když se lépe seznámil s tlupou, stal se naším člověkem. Skupina ho velmi milovala. Alexander Nikolajevič byl ke všem neobyčejně laskavý a zdvořilý. Za nevolnického režimu, který v té době vládl, když umělcovi nadřízení říkali „vy“, kdy většina souboru byli nevolníci, připadalo Ostrovského zacházení všem jako nějaké zjevení. Své hry obvykle inscenoval sám Alexandr Nikolajevič... Ostrovskij sestavil soubor a přečetl jim hru. Uměl neuvěřitelně zručně číst. Všechny jeho postavy vypadaly jako živé... Ostrovskij dobře znal vnitřní, zákulisní život divadla, skrytý před zraky diváků. Počínaje lesem“ (1871), Ostrovskij rozvíjí téma divadla, vytváří obrazy herců, zobrazuje jejich osudy – na tuto hru navazují „Komediant 17. století“ (1873), „Talenty a obdivovatelé“ (1881) , "Vinný bez viny" (1883).

Postavení herců v divadle a jejich úspěšnost závisely na tom, zda si je oblíbilo bohaté publikum, které ve městě udávalo tón. Ostatně provinční družiny žily hlavně z darů místních mecenášů, kteří se cítili být mistry divadla a mohli si diktovat podmínky. Mnoho hereček žilo z drahých dárků od bohatých fanoušků. Herečka, která se starala o svou čest, to měla těžké. V „Talentech a obdivovatelích“ Ostrovsky zobrazuje takovou životní situaci. Domna Panteleevna, matka Sasha Negina, naříká: „Pro mého Sasha není žádné štěstí! Pečuje o sebe velmi pečlivě a mezi veřejností nepanuje žádná dobrá vůle: žádné zvláštní dary, nic jako ostatní, které... kdyby...“.

Nina Smelskaya, která ochotně přijímá záštitu bohatých fanoušků, v podstatě se mění v udržovanou ženu, žije mnohem lépe, cítí se v divadle mnohem jistěji než talentovaná Negina. Ale i přes těžký život, protivenství a křivdy, jak je zobrazuje Ostrovskij, si mnoho lidí, kteří zasvětili svůj život jevišti a divadlu, uchovává v duši laskavost a noblesu. Především jsou to tragédi, kteří na jevišti musí žít ve světě plných vášní. Ušlechtilost a štědrost ducha se samozřejmě neomezují pouze na tragédie. Ostrovsky ukazuje, že opravdový talent, nezištná láska k umění a divadlu lidi povznáší a povznáší. Jedná se o Narokov, Negina, Kruchinina.

Maxim Gorkij ve svých raných romantických příbězích vyjádřil svůj postoj k životu a lidem, svůj pohled na éru. Hrdiny mnoha těchto příběhů jsou takzvaní trampové. Spisovatel je vykresluje jako statečné lidi se silným srdcem. Hlavní je pro ně svoboda, kterou trampové, jako my všichni, chápou po svém. Vášnivě sní o nějakém zvláštním životě, daleko od každodenního života. Nemohou ji však najít, a tak se toulá, upíjí se k smrti a spáchají sebevraždu. Jeden z těchto lidí je zobrazen v příběhu „Chelkash“. Chelkash – „starý otrávený vlk, dobře známý havanskému lidu, vášnivý opilec a já

Pocit lásky je ve Fetově poezii utkán z protikladů: není to jen radost, ale i muka a utrpení. Ve Fetovových „písních lásky“ se básník tak úplně odevzdá citu lásky, opojení krásou milované ženy, která sama o sobě přináší štěstí, v němž i žalostné zážitky představují velkou blaženost. Z hlubin světové existence vyrůstá láska, která se stala předmětem Fetovy inspirace. Nejvnitřnější sférou básníkovy duše je láska. Do svých básní vložil různé odstíny milostných citů: nejen zářivou lásku, obdiv krásy, obdiv, rozkoš, štěstí vzájemnosti, ale i

Na konci 90. let 19. století byl čtenář ohromen tím, že se objevily tři díly „Esejů a příběhů“ nového spisovatele - M. Gorkého. „Skvělý a originální talent,“ zněl obecný soud o novém spisovateli a jeho knihách. Rostoucí nespokojenost ve společnosti a očekávání rozhodujících změn způsobily nárůst romantických tendencí v literatuře. Tyto trendy se obzvláště jasně odrážely v práci mladého Gorkého, v takových příbězích jako „Chelkash“, „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“ a v revolučních písních. Hrdiny těchto příběhů jsou lidé „se sluncem v krvi“, silní, hrdí, krásní. Tito hrdinové jsou Gorkogovým snem

Před více než sto lety se v malém provinčním městečku v Dánsku - Odense na ostrově Funen odehrály mimořádné události. Tiché, mírně ospalé ulice Odense byly náhle naplněny zvuky hudby. Průvod řemeslníků s pochodněmi a prapory prošel kolem jasně osvětlené starobylé radnice a pozdravil vysokého modrookého muže stojícího u okna. Na počest koho zapálili obyvatelé Odense v září 1869 oheň? Byl to Hans Christian Andersen, který byl nedávno zvolen čestným občanem svého rodného města. K poctě Andersenovi jeho krajané zazpívali hrdinský čin muže a spisovatele,

Dramatik ve své tvorbě, mimice a gestech téměř nekladl politické a filozofické problémy rozehráním detailů jejich kostýmů a každodenního zařízení. Pro umocnění komických efektů zaváděl dramatik do děje obvykle nezletilé osoby - příbuzné, služebnictvo, věšáky, náhodné kolemjdoucí - a vedlejší okolnosti každodenního života. Taková je například Chlynovova družina a pán s knírkem ve hře Teplé srdce nebo Apollo Murzavetsky se svým Tamerlánem v komedii Vlci a ovce nebo herec Schastlivcev s Neschastlivcevem a Paratovem ve filmu Les a „Věno“ atd. Dramatik nadále usiloval o odhalování charakterů postav nejen v průběhu událostí, ale neméně i prostřednictvím zvláštností jejich každodenních dialogů – „charakterologických“ dialogů, které si esteticky osvojil ve „Svých lidech. ..“.
V novém období tvořivosti se Ostrovskij ukazuje jako uznávaný mistr, který má kompletní systém dramatického umění. Jeho sláva a jeho sociální a divadelní vazby stále rostou a stávají se složitějšími. Naprostá hojnost her vzniklých v nové době byla důsledkem stále se zvyšující poptávky po Ostrovského hrách z časopisů a divadel. Dramatik v těchto letech nejen neúnavně pracoval, ale našel i sílu pomáhat méně nadaným a začínajícím spisovatelům a občas se s nimi aktivně zapojit do jejich tvorby. V tvůrčí spolupráci s Ostrovským tak vznikla řada her N. Solovjova (nejlepší z nich jsou „Beluginova svatba“ a „Savage“) a také P. Nevezhina.
Ostrovskij, který neustále prosazoval inscenaci svých her na scénách moskevského Malého a Petrohradského divadla Alexandrie, si byl dobře vědom stavu divadelních záležitostí, které spadaly především do jurisdikce byrokratického státního aparátu, a hořce si uvědomoval jejich do očí bijící nedostatky. Viděl, že nezobrazuje urozenou a buržoazní inteligenci v jejich ideologickém pátrání, jak to dělali Herzen, Turgeněv a částečně Gončarov. Ve svých hrách ukazoval každodenní společenský život obyčejných představitelů kupců, byrokratů a šlechty, život, kde osobní, zejména milostné, konflikty odhalovaly střety rodinných, peněžních a majetkových zájmů.
Ale Ostrovského ideologické a umělecké povědomí o těchto aspektech ruského života mělo hluboký národně-historický význam. Prostřednictvím každodenních vztahů těch lidí, kteří byli pány a pány života, se odhalil jejich obecný sociální stav. Stejně jako podle trefné poznámky Černyševského bylo zbabělé chování mladého liberála, hrdiny Turgeněvova příběhu „Asya“, na rande s dívkou „příznakem nemoci“ veškerého ušlechtilého liberalismu, jeho politické slabosti, tak Každodenní tyranie a dravost obchodníků, úředníků a šlechticů se jevila jako příznak strašlivější choroby, a to jejich naprostá neschopnost alespoň nějakým způsobem dát své činnosti celostátně pokrokový význam.
To bylo v předreformním období zcela přirozené a logické. Pak tyranie, arogance a dravost Voltovů, Vyšněvských a Ulanbekovů byly projevem „temného království“ nevolnictví, již odsouzeného k sešrotování. A Dobroljubov správně poukázal na to, že ačkoli Ostrovského komedie „nemůže poskytnout klíč k vysvětlení mnoha hořkých jevů v ní vyobrazených“, „může snadno vést k mnoha analogickým úvahám souvisejícím s každodenním životem, které se přímo netýkají“. A kritik to vysvětlil tím, že „typy“ tyranů nakreslených Ostrovským „nejsou. zřídka obsahují nejen výhradně obchodní nebo byrokratické, ale také národní (tj. národní) rysy.“ Jinými slovy Ostrovského hry z let 1840-1860. nepřímo odhalila všechna „temná království“ autokraticko-nevolnického systému.
V poreformních desetiletích se situace změnila. Pak se „všechno obrátilo vzhůru nohama“ a nový, buržoazní systém ruského života se postupně začal „usazovat“. A nesmírně, celonárodně důležitá byla otázka, jak přesně byl tento nový systém „upraven“, do jaké míry se mohla nová vládnoucí třída, ruská buržoazie, zúčastnit boje za zničení zbytků „temného království“ nevolnictví a celého autokraticko-vlastnického systému.
Téměř dvacet nových Ostrovského her na moderní témata dalo na tuto fatální otázku jasnou negativní odpověď. Dramatik stejně jako dříve zobrazoval svět soukromých sociálních, domácích, rodinných a majetkových vztahů. Ne všechno mu bylo jasné o obecných trendech jejich vývoje a jeho „lyra“ v tomto ohledu někdy vydávala ne úplně „správné zvuky“. Ale obecně Ostrovského hry obsahovaly určitou objektivní orientaci. Odhalili jak pozůstatky starého „temného království“ despotismu, tak nově vznikajícího „temného království“ buržoazní dravosti, peněžního spěchu a smrti všech morálních hodnot v atmosféře všeobecného nákupu a prodeje. Ukázali, že ruští podnikatelé a průmyslníci nejsou schopni povznést se na úroveň vědomí zájmů národního rozvoje, že někteří z nich, jako Chlynov a Akhov, jsou schopni oddávat se jen hrubým radovánkám, jiní, jako Knurov a Berkutov , si mohou vše kolem sebe podrobit jen svými kořistnickými, „vlčími“ zájmy a pro další, jako je Vasilkov nebo Frol Pribytkov, jsou zájmy zisku pouze kryty vnější slušností a velmi úzkými kulturními nároky. Ostrovského hry kromě plánů a záměrů jejich autora objektivně nastínily jistou perspektivu národního vývoje - perspektivu nevyhnutelného zničení všech pozůstatků starého „temného království“ autokraticko-nevolnického despotismu, a to nejen bez účasti buržoazie, nejen přes hlavu, ale spolu se zničením vlastního dravého „temného království“
Realita zobrazovaná v Ostrovského každodenních hrách byla formou života bez národně progresivního obsahu, a proto snadno odhalovala vnitřní komickou nekonzistenci. Ostrovskij věnoval svůj mimořádný dramatický talent jejímu odhalení. Na základě tradice Gogolových realistických komedií a příběhů, přebudovaných v souladu s novými estetickými požadavky kladenými „přírodní školou“ 40. let 19. století a formulovanými Belinským a Herzenem, Ostrovskij vysledoval komickou nekonzistenci společenského a každodenního života vládnoucí vrstvy ruské společnosti, ponořující se do „světových detailů“, prohlížející vlákno po vlákně „pavučinu každodenních vztahů“. To byl hlavní úspěch nového dramatického stylu vytvořeného Ostrovským.

Esej o literatuře na téma: Význam Ostrovského díla pro ideový a estetický vývoj literatury

Další spisy:

A.S. Puškin se zapsal do dějin Ruska jako mimořádný fenomén. Není to jen největší básník, ale také zakladatel ruského literárního jazyka, zakladatel nové ruské literatury. „Puškinova múza,“ podle V. G. Belinského, „byla živena a vzdělávána díly předchozích básníků. Na Číst více......
Alexandr Nikolajevič Ostrovskij... To je neobvyklý jev. Jeho roli v dějinách vývoje ruského dramatu, divadelního umění a celé národní kultury lze jen stěží docenit. Pro rozvoj ruského dramatu udělal tolik jako Shakespeare v Anglii, Lone de Vega ve Španělsku, Moliere Přečíst více ......
Tolstoj byl velmi přísný na umělecké spisovatele, kteří svá „díla“ skládali bez skutečné vášně a bez přesvědčení, že je lidé potřebují. Tolstoy si uchoval svou vášnivou, nezištnou oddanost kreativitě až do posledních dnů svého života. Při práci na románu „Resurrection“ přiznal: „Přečetl jsem si více ......
A. N. Ostrovskij je právem považován za zpěváka kupeckého prostředí, otce ruského každodenního dramatu, ruského divadla. Je autorem asi šedesáti divadelních her, z nichž nejznámější jsou „Věno“, „Pozdní láska“, „Les“, „Každému moudrému stačí jednoduchost“, „Jsme naši vlastní lidé“, „Bouřka“ a Číst více ......
A. Ostrovskij při diskusi o síle „setrvačnosti, otupělosti“, která člověka ochromuje, poznamenal: „Ne bez důvodu jsem tuto sílu nazval Zamoskvorecká: tam, za řekou Moskvou, je její království, tam je její trůn. Vhání muže do kamenného domu a zamyká za ním železná vrata, obléká Přečíst více ......
V evropské kultuře román ztělesňuje etiku, stejně jako církevní architektura ztělesňuje myšlenku víry a sonet ztělesňuje myšlenku lásky. Vynikající román není jen kulturní událostí; znamená mnohem víc než jen krok vpřed v literárním řemesle. Toto je památník doby; monumentální památka, Číst více ......
Nelítostná pravda, kterou Gogol vyprávěl o své současné společnosti, jeho vroucí lásce k lidem, umělecké dokonalosti jeho děl - to vše určovalo roli, kterou velký spisovatel sehrál v dějinách ruské a světové literatury, při stanovení zásad kritického myšlení. realismus, ve vývoji demokratických Číst dále ... ....
Krylov patřil k ruským osvícencům 18. století v čele s Radiščevem. Krylov se však nedokázal postavit na myšlenku povstání proti autokracii a nevolnictví. Věřil, že sociální systém lze zlepšit morální převýchovou lidí, že sociální problémy by se měly řešit Číst dále......

Význam Ostrovského díla pro ideový a estetický vývoj literatury