Arteterapeutické. Arteterapie v psychologii - metody a techniky
Arteterapie vznikla ve 30. letech našeho století. První lekce využití arteterapie se týká pokusů o nápravu emocionálních a osobních problémů dětí, které během druhé světové války emigrovaly do Spojených států z Německa.
První pokusy o využití arteterapie k nápravě obtíží v osobním rozvoji spadají do 30. let našeho století, kdy byly arteterapeutické metody využívány při práci s dětmi, které zažívaly stres ve fašistických táborech a byly odvezeny do USA. Od té doby se arteterapie rozšířila a je využívána jako samostatná metoda i jako metoda doplňující ostatní techniky.
Pojem „terapie uměním“ (doslova: arteterapie) zavedl Adrian Hill (1938), když popsal svou práci s pacienty s tuberkulózou v sanatoriích. Tato fráze byla použita k označení všech typů uměleckých aktivit, které byly prováděny v nemocnicích a centrech duševního zdraví.
Je to specializovaná forma založená na umění, především figurativní a tvůrčí činnost.
Arteterapie zpočátku vznikala v kontextu teoretických myšlenek Z. a K. G., později získala širší koncepční základ, včetně humanistických modelů rozvoje osobnosti K. (1951) a A. (1956).
Harmonizace rozvoje osobnosti prostřednictvím rozvoje schopnosti sebevyjádření a sebepoznání. Z pohledu zastupitele klasická psychoanalýza, hlavním mechanismem nápravného působení v arteterapii je mechanismus sublimace. Podle K. Junga umění, zejména legendy a mýty a arteterapie využívající umění, značně usnadňují proces individualizace osobního seberozvoje založeného na nastolení zralé rovnováhy mezi nevědomým a vědomým „já“.
Nejdůležitější technikou arteterapeutického působení je zde technika aktivní imaginace, zaměřená na konfrontaci vědomého a nevědomého tváří v tvář a jejich vzájemné sladění prostřednictvím afektivní interakce.
Korekční schopnosti arteterapie jsou z pohledu představitele humanistického hnutí spojeny s tím, že klientovi poskytuje téměř neomezené možnosti sebevyjádření a seberealizace v kreativních produktech, afirmaci a poznání svého „já“. Klientem vytvořené produkty, objektivizující jeho afektivní postoj ke světu, usnadňují proces komunikace a navazování vztahů s významnými lidmi (příbuznými, dětmi, rodiči, vrstevníky, spolupracovníky atd.). Zájem o výsledky kreativity ze strany ostatních, jejich akceptace kreativních produktů zvyšuje klientovo sebevědomí a míru jeho sebepřijetí a sebehodnoty.
Za další možný korekční mechanismus lze podle zastánců obou směrů považovat samotný tvůrčí proces jako studium reality, poznání nových aspektů dříve badateli skrytých a vytvoření produktu, který tyto vztahy ztělesňuje.
Arteterapie na počátku svého vývoje odrážela psychoanalytické názory, podle nichž výsledný produkt umělecká činnost klient (ať už to byla kresba, malba, socha) byl považován za výraz nevědomých duševních procesů. Arteterapie je poměrně rozšířená. V roce 1960 byla v Americe založena American Art Therapy Association. Podobné spolky vznikly také v Anglii, Japonsku a Holandsku. Několik stovek profesionálních arteterapeutů pracuje v psychiatrických a všeobecných somatických léčebnách, klinikách, centrech, školách, věznicích a univerzitách.
Arteterapii lze využít jak jako hlavní metodu, tak i jako jednu z pomocných metod.
Pro metodu arteterapie jsou charakteristické dva hlavní mechanismy psychické korekce.
Prvním mechanismem je, že umění umožňuje rekonstruovat konfliktně-traumatickou situaci ve zvláštní symbolické podobě a nalézt její řešení restrukturalizací této situace na základě tvůrčích schopností subjektu.
Druhý mechanismus je spojen s povahou estetické reakce, která umožňuje změnit účinek „afektu z bolestivého na přinášející potěšení“ (L.S., 1987).
Cíle arteterapie
1. Poskytnout společensky přijatelný prostor pro agresivitu a jiné negativní pocity (práce na kresbách, malbách, sochách je bezpečným způsobem vypustit „páru“ a uvolnit napětí).
2. Usnadnit proces léčby. Nevědomé vnitřní konflikty a zkušenosti se často snáze vyjadřují pomocí vizuální obrazy než je vyjádřit v procesu slovní opravy. Neverbální komunikace snadněji unikne cenzuře vědomí.
3. Získat materiál pro interpretaci a diagnostické závěry. Produkty umělecká tvořivost jsou relativně trvanlivé a klient nemůže popřít fakt jejich existence. Obsah a styl umělecké dílo poskytnout možnost získat informace o klientovi, který může pomoci při interpretaci jeho děl.
4. Propracujte myšlenky a pocity, které je klient zvyklý potlačovat. Někdy jsou neverbální prostředky jediným způsobem, jak vyjádřit a objasnit silné pocity a přesvědčení.
5. Navazovat vztahy mezi psychologem a klientem. Společná účast na uměleckých aktivitách může pomoci vytvořit vztahy empatie a vzájemného přijetí.
6. Rozvíjejte smysl pro vnitřní kontrolu. Práce na kresbách, malbách nebo sochařství zahrnuje aranžování barev a tvarů.
7. Zaměřte se na vjemy a pocity. Kurzy výtvarného umění poskytují bohaté příležitosti pro experimentování s kinestetickými a vizuálními vjemy a rozvíjení schopnosti je vnímat.
8. Rozvíjet umělecké schopnosti a zvyšovat sebeúctu. Vedlejším produktem arteterapie je pocit zadostiučinění, který pochází z identifikace skrytých talentů a jejich rozvoje.
Využití prvků arteterapie v skupinová práce poskytuje další výsledky stimulací představivosti, pomáhá řešit konflikty a budovat vztahy mezi členy skupiny. Umění přináší radost, která je sama o sobě důležitá, bez ohledu na to, zda se tato radost rodí v hlubinách podvědomí, nebo je výsledkem uvědomění si možnosti se bavit.
Zpočátku se arteterapie používala v nemocnicích a psychiatrické kliniky pro léčbu pacientů s těžkými emočními poruchami. V současnosti se záběr arteterapie výrazně rozšířil a postupně se oddělil od svých psychoanalytických počátků.
Používají se arteterapeutické techniky výzkum rodinných problémů. Příbuzní jsou povzbuzováni ke spolupráci umělecké projekty nebo znázornit své představy o stavu věcí v jejich rodině.
Arteterapie také poskytuje odbytiště pro silné emoce, pomáhá při interpretaci potlačovaných zážitků, ukázňuje skupinu, pomáhá zvyšovat klientovo sebevědomí, schopnost rozpoznat své pocity a pocity a rozvíjí umělecké schopnosti. Materiály používané v hodinách arteterapie jsou barvy, hlína, lepidlo a křída. Arteterapie se využívá jak individuálně, tak skupinově.
Při kreativním sebevyjádření během arteterapie je možné explozivní uvolnění silné emoce. Pokud neexistuje silný a zkušený vůdce, pak se někteří členové skupiny nebo jednotlivci mohou ocitnout doslova rozdrceni se svými vlastními pocity. Proto jsou kladeny speciální požadavky na školení psychologa pracujícího v arteterapeutických technikách.
Arteterapie má také vzdělávací hodnotu, protože podporuje rozvoj kognitivních a kreativních dovedností. Existují důkazy, že vyjadřování myšlenek a pocitů prostřednictvím výtvarné umění může pomoci zlepšit vztahy s partnery a zvýšit sebevědomí.
Nevýhodou arteterapie může být, že hluboce osobní povaha klientovy práce může přispívat k rozvoji narcismu a vést spíše k odtažitosti než k podpoře sebeodhalování a navazování kontaktů s jinými lidmi. U některých lidí vyvolává sebevyjádření prostřednictvím umění velmi silný protest, ačkoli pro většinu se takové způsoby sebevyjádření zdají být nejbezpečnější.
Existují dvě formy arteterapie: pasivní a aktivní.
V pasivní formě klient „spotřebovává“ umělecká díla vytvořené jinými lidmi: dívá se na obrazy, čte knihy, poslouchá hudbu.
Na aktivní forma arteterapie, klient sám vytváří kreativní produkty: kresby, sochy atp.
Kurzy arteterapie mohou být strukturované i nestrukturované.
Ve strukturovaných hodinách je téma striktně vymezeno a látku navrhuje psycholog. Zpravidla se na konci vyučování probírá téma, způsob provedení atd.
V nestrukturovaných třídách si klienti samostatně vybírají téma pokrytí, materiál a nástroje.
Existují různé možnosti pomocí arteterapeutické metody:
využití existujících uměleckých děl prostřednictvím jejich analýzy a interpretace klienty;
povzbuzování klientů k samostatné tvorbě;
pomocí existujícího uměleckého díla a nezávislou kreativitu klienti;
kreativita samotného psychologa (sochařství, kresba atd.), zaměřená na navázání interakce s klientem.
Hlavní směry arteterapie
Dynamicky orientovaná arteterapie má svůj původ v psychoanalýze a je založena na rozpoznání hlubokých myšlenek a pocitů člověka, extrahovaných z nevědomí ve formě obrazů. Každý člověk je schopný
164 vyjadřujte své vnitřní konflikty vizuálními formami. A pak je pro něj snazší verbalizovat a vysvětlit své zážitky.
V USA byl jedním ze zakladatelů využití umění pro terapeutické účely výzkumník M. Naumburg (1966). Její práce vycházely z myšlenek Z. Freuda, podle kterého jsou primární myšlenky a prožitky vznikající v podvědomí nejčastěji vyjadřovány nikoli verbálně, ale ve formě obrazů a symbolů. Obrazy umělecké kreativity odrážejí všechny typy podvědomých procesů, včetně strachů, vnitřních konfliktů, vzpomínek na dětství, snů, všech těch jevů, které analyzují psychoanalytičtí psychologové.
V rámci dynamicky orientované arteterapie se rozlišuje arteterapie kreativní, integrální, aktivní, projektivní a sublimační.
Arteterapeutické prostředky zahrnují dřevořezbu, ražbu, mozaiky, vitráže, modelování, kreslení, řemesla z kožešin a látek, tkaní, šití a pálení.
Gestalt orientovaná arteterapie. Cíle korekce v tomto typu arteterapie jsou:
uzdravení nebo obnovení adekvátní „funkce I“;
pomoc klientovi porozumět a interpretovat vlastní zkušenosti pomocí obrazů a symbolů;
probuzení tvořivé síly, spontaneita, originalita, schopnost otevřít se, mentální flexibilita.
Arteterapeutické metody v Gestalt orientovaný přístup je: kresba, sochařství, modelování papírem, barvami, dřevem, kamenem, nápadité rozhovory, psaní příběhů, zpěv, hudba, výrazný pohyb těla.
Arteterapeutická sezení probíhají dvěma způsoby. V prvním případě dostane klient možnost vyrobit si řemeslo z konkrétního materiálu na základě vlastních kreseb na konkrétní téma. Zároveň je možné vidět úžasné neobvyklé kombinace barev, jedinečný tvar a originální výraz pozemku. To vše přímo souvisí s charakteristikami klientova světonázoru, jeho pocity, zkušenosti, odrážející symboly skryté před vědomím. V tomto případě nám arteterapie umožňuje získat další diagnostický materiál indikující klientovy problémy.
Druhou možností je nestrukturovaná lekce. Klienti si sami volí téma, materiál a nástroje. Na konci hodin probíhá diskuse na téma, způsob provedení atd.
Hlavní role v arteterapii je dán samotnému psychologovi, jeho vztah ke klientovi v procesu učení ho kreativitě. Hlavním úkolem arteterapeuta je v prvních fázích překonat klientovy rozpaky, nerozhodnost nebo strach z neobvyklých aktivit. Často je třeba odpor překonávat postupně. Funkce arteterapeuta jsou poměrně složité a liší se v závislosti na konkrétní situaci.
Někteří autoři se domnívají, že arteterapeut musí být zběhlý ve všech typech uvedených děl, protože při vedení lekcí je nutné nejen vyprávět, ale také ukazovat a učit. Jiní se domnívají, že úkolem arteterapeuta je vytvořit zvláštní atmosféru, která přispěje ke spontánnímu projevu kreativity klienta, a zároveň arteterapeutovo nedostatečné zvládnutí použitého materiálu ho staví na stejnou tvůrčí linii jako klienta a podporuje sebeodhalení klientů.
Aktivní aktivita a kreativita pomáhají klientům uvolnit se a uvolnit napětí. Další možnosti sebevyjádření a nové dovednosti pomáhají eliminovat negativní postoje k arteterapeutickým aktivitám a strach z nich. Ke změně a zvýšení sebevědomí velkou roli sehrává neustálý zájem a kladné hodnocení ze strany arteterapeuta i ostatních klientů. Nově získané způsoby sebevyjádření, pozitivní emoce, vznikající v procesu kreativity, snižují agresivitu a zvyšují sebeúctu („Nejsem horší než ostatní“). Emocionální zájem klienta aktivuje a otevírá cestu k účinnějšímu nápravnému jednání.
Hlavním cílem arteterapie je rozvoj sebevyjádření a sebepoznání klienta prostřednictvím umění a také v rozvoji schopností pro konstruktivní jednání s přihlédnutím k realitě okolního světa. Z toho vyplývá nejdůležitější princip arteterapie - schvalování a přijímání všech produktů tvůrčí vizuální činnosti bez ohledu na jejich obsah, formu a kvalitu. Existují věková omezení využití arteterapie formou kresby a malby.
Arteterapie je doporučována dětem od 6 let, protože v 6 letech je symbolická aktivita teprve v plenkách a děti teprve zvládají materiál a způsoby ztvárnění. V této věkové fázi zraková aktivita zůstává v rámci hravého experimentování a nestává se účinná forma opravy. Dospívání v souvislosti s nárůstem sebevyjádření v tomto věku a ve spojení se zvládnutím techniky zrakové činnosti představuje zvláště úrodné prostředí pro využití arteterapie.
Arteterapie, zaměřená na nápravu osobního rozvoje, je v zahraniční psychologii široce využívána pro různé věkové skupiny: pro děti od 6 let, teenagery, dospělé a mladé muže. V poslední době se hojně využívá při nápravě negativních osobních tendencí u starších a starších lidí.
Podle charakteru tvůrčí činnosti a jejího produktu můžeme rozlišovat následující typy arteterapie: terapie kresbou založená na výtvarném umění; biblioterapie, jak literární esej a tvůrčí čtení literárních děl; muzikoterapie; choreoterapie atd.
Arteterapie je nejvíce rozvinutá v v užším slova smyslu slova, tj. kresebná terapie a dramaterapie.
Indikace arteterapie jako terapie kresbou jsou: obtíže emoční vývoj, aktuální stres, deprese, snížený emoční tonus, labilita, impulzivita emočních reakcí, emoční deprivace klienta, prožitky emočního odmítnutí, pocity osamělosti, přítomnost konfliktů v mezilidských vztazích, nespokojenost v rodinné situaci, žárlivost, zvýšená úzkost , strachy, fobické reakce, negativní „Sebepojetí“, nízké, disharmonické, pokřivené sebevědomí, nízký stupeň sebepřijetí.
Aplikace metod arteterapie, především kresebná terapie, nepostradatelná v případech těžkých emoční poruchy, komunikativní nekompetentnost, stejně jako s nízkou úrovní rozvoje motivace k činnosti. V případě komunikačních potíží: izolace, malý zájem o vrstevníky nebo přílišná plachost umožňuje argterapie sjednotit klienty ve skupině při zachování individuální charakter jejich činnosti a usnadňují proces jejich komunikace, zprostředkovávají jej společným tvůrčí proces a její produkt.
Arteterapeutické metody umožňují je nemožné, aby se psycholog sjednotil tím nejlepším způsobem individuální přístup klientovi a skupinová forma práce. Arteterapeutické metody jsou zpravidla přítomny v každém korekčním programu, doplňující a obohacující vývojové schopnosti hry.
Vytvoření produktu v procesu arteterapie je dáno celým systémem motivací, z nichž ústřední jsou:
touha subjektu vyjádřit své pocity a zkušenosti vnější, účinnou formou;
potřeba rozumět a rozumět tomu, co se děje v něm samotném;
potřeba komunikovat s ostatními lidmi pomocí produktů svých činností;
touha prozkoumat okolní svět jeho symbolizací ve zvláštní formě, konstruováním světa ve formě kreseb, pohádek, příběhů.
Proces vytváření jakéhokoli kreativního produktu je založen na takových psychologických funkcích, jako je aktivní vnímání, produktivní představivost, fantazie a symbolizace.
Arteterapeutické metody v nápravná práce
vám umožní získat následující pozitivní výsledky:
1. Poskytuje účinnou emoční reakci, dává jí (i v případě agresivního projevu) společensky přijatelné, přípustné formy.
2. Usnadňuje komunikační proces klientům, kteří jsou rezervovaní, stydliví nebo špatně orientovaní na komunikaci.
3. Poskytuje možnost neverbálního kontaktu (zprostředkovaného arteterapeutickým produktem), pomáhá překonávat komunikační bariéry a psychickou obranu.
4. Vytváří příznivé podmínky pro rozvoj dobrovolnosti a schopnosti seberegulace. Tyto podmínky jsou zajištěny díky tomu, že zraková činnost vyžaduje plánování a regulaci činností na cestě k dosažení cílů.
5. Má další dopad na klientovo povědomí o jeho pocitech, zkušenostech a emočních stavech,
168 vytváří předpoklady pro regulaci emočních stavů a reakcí.
6. Výrazně zvyšuje osobní hodnotu, podporuje utváření pozitivního „I-konceptu“ a zvyšuje sebevědomí prostřednictvím společenského uznání hodnoty produktu vytvořeného klientem.
Účinnost arteterapie lze posuzovat na základě pozitivní zpětná vazba klientů, zvýšená účast na hodinách, zvýšený zájem o výsledky vlastní kreativitu, zvyšující se čas nezávislé studie. Četné údaje ukazují, že klienti v sobě často objevují kreativní možnosti a po ukončení arteterapie se nadále samostatně a s nadšením věnují různým typům kreativity, jejíž dovednosti získali během výuky.
Řečeno vědeckým jazykem, arteterapie je jednou z forem psychoterapie, která je charakteristická svou specializací na umění, především výtvarné umění. Samozřejmě jsou i další – muzikoterapie, terapie zaměřená na tělo, pohádková terapie.
Arteterapie v psychologii Může to být jak hlavní metoda řešení vnitřních problémů, tak i doplňková. Bez ohledu na to však v arteterapii fungují dva mechanismy:
- objevování skrytých problémů a konfliktů, hledání jejich řešení (díky kreativitě můžete překonat strachy spojené s vnitřními problémy);
- pacient dostává potěšení z kreativity, ačkoli to nedává najevo.
Psychologie říká, že nejtěžší pro člověka je trpět hluboce skrytými, nevědomými konflikty. Právě jejich odhalením a překonáním zdi vědomí se psychoterapeut zabývá. Nutno podotknout, že často lidé nechtějí navázat kontakt s psychologem, ale k řešení tohoto problému se využívá i arteterapie. A při arteterapeutickém sezení na sebe člověk může odhalit i neznámý psychický problém.
Často tato metoda v psychologii jediná cesta ven ze situace, protože když se člověk stáhne a nechce nebo nemůže mluvit o svých problémech a jejich příčinách, arteterapie se vyrovnává s emočním plotem, který si pacient vybudoval. Když člověk kreslí, dělá to bez úmyslu a teprve pak pochopí význam nakresleného obrázku a jeho význam.
Arteterapie v psychologii slouží k řešení množin vnitřní konflikty a problémy. Patří sem psychická traumata, bolestivé ztráty, stresové, neurotické, krizové stavy atd.
Arteterapeutická technika je zaměřena na:
- Poznání sebe sama, svých schopností;
- Zvyšování touhy člověka dokázat se a odhalit svůj talent a schopnosti;
- Soubor zážitků jako důsledek odhalení problémů, které pomáhají člověku v budoucnu jednat a chovat se správně.
Jaké jsou možnosti arteterapie v psychologii?
Člověk jakéhokoli věku může vyhledat pomoc psychologa pro arteterapii není nutná. Tato technika vám také umožňuje poznat nejen sebe, ale také porozumět ostatním, což pomáhá navázat dobrý vztah s lidmi. Pro osoby se zdravotním postižením poskytuje arteterapie skvělá příležitostúčastní se veřejného života, společensky se přizpůsobují a mohou objevit i neznámé talenty a schopnosti.
Taková práce s psychologem také pomáhá vyjadřovat své myšlenky a emoce těm lidem, pro které je obtížné vše vyjádřit slovy. Ve školách plní arteterapie funkce vývojové, vzdělávací, diagnostické, psychoterapeutické a nápravné.
Arteterapie rozvíjí schopnost člověka řešit obtížné životní situace, kreativní myšlení, pomáhá překonávat potíže a smutek. Nejdůležitější v arteterapii je, že tato technika dává člověku příležitost porozumět problémům, přežít potíže a pokračovat v životě a vytvářet svůj vlastní osud.
Co může arteterapie udělat pro dospělé. Základní metody uměleckého zpracování. Nejúčinnější arteterapeutické techniky a cvičení.
Obsah článku:
Arteterapie doslova znamená léčení uměním. Tato metoda psychoterapie se aktivně využívá při léčbě psychických a somatických problémů. Zpočátku bylo vizuální umění používáno jako léčebný nástroj. Dnes je tato metoda doplněna o další druhy kreativity: hudba, fotografie, modelování, literární tvořivost, tanec, herectví atd.
Cíle a funkce arteterapie pro dospělé
Hlavním cílem arteterapie je naučit sebepoznání a sebevyjádření k dosažení harmonického stavu osobnosti. Hlavní metodou je sublimace, tedy přenesení vnitřních konfliktů a napětí do pro společnost přijatelnější podoby. V našem případě - do kreativity.
Současná arteterapie schopný vykonávat několik funkcí najednou:
- sebevyjádření;
- úleva od stresu;
- zvýšené sebevědomí;
- harmonizace vnitřního světa;
- rozvoj osobnosti;
- normalizace vztahů ve společnosti;
- povědomí o psychických problémech.
Pomocí zdánlivě jednoduchých technik arteterapie tiše diagnostikuje psychický a fyzický stav pacienta, léčí zjištěné problémy a prostě přináší spoustu potěšení. Je založen na efektu spontánnosti, jako každý typ kreativity. Nevyžaduje ale zvláštní nadání nebo schopnosti.
Arteterapii lze nazvat jednou z nejbezpečnějších, nejvšestrannějších a nejpříjemnějších metod psychoterapie, která se úspěšně používá u pacientů jakéhokoli věku.
Základní arteterapeutické techniky pro dospělé
Jak již bylo řečeno, hlavním „trikem“ arteterapie pro dospělé je spontánnost a absence požadavků na přítomnost schopností či talentů. Právě v tomto případě, kdy se pacient nesoustředí na to, jak krásně a profesionálně tvoří (kreslí, skládá básničku či pohádku, tančí či sochařství), je schopen ve vytvořeném obrazu promítnout své skutečné vnitřní „já“.
Moderní arteterapeutická léčba zahrnuje dvě hlavní techniky:
- Využití tvůrčích schopností člověka k identifikaci, znovuvytvoření a vyřešení traumatické situace;
- Transformace negativního dopadu afektu na pozitivní, vycházející z povahy estetické reakce.
Dalším způsobem, jak vést arteterapii, je komunikovat „o svobodných tématech“. Předpokládá svobodná volba témata, materiál, děj a nástroje pro sebevyjádření. Na konci takové lekce se hodnotí kritéria výběru pacienta a způsob dokončení úkolu.
Je pozoruhodné, že svůj vnitřní stav můžete napravit kreativitou bez pomoci psychologa nebo psychoterapeuta. Navíc existuje jasný názor, že arteterapie je „technika orientovaná na vhled“. Tedy techniku, jejímž prostřednictvím musí člověk svůj problém najít sám. Pokud se tedy rozhodnete léčit svou duši v uměleckém stylu sami, pamatujte na pár pravd:
- Nestyďte se a nesnažte se krásně kreslit (vyřezávat, tančit, skládat). Důležitý je samotný proces – kreslit, tančit, tvarovat svůj stres, strach nebo nepohodu.
- Je v pořádku, pokud na svůj výtvor nepřijdete hned – pochopení problému nepřijde vždy hned. Proto je lepší si výsledky své terapeutické kreativity uložit a pravidelně je prohlížet – z různých úhlů pohledu a v různých náladách. Podle dogmat arteterapie dříve nebo později určitě uvidíte jak samotný problém, tak jeho kořeny.
- Arteterapie je účinná i tehdy, když její podstatě a mechanismu účinku zcela nerozumíte. Léčí se „po faktu“, již v procesu, jak tvoříte.
Druhy arteterapie pro dospělé
Dnes existují tyto druhy arteterapie: izoterapie (léčba kresbou), terapie hrou, muzikoterapie, taneční terapie (léčba tancem), pohádková terapie, písková terapie, fototerapie, kolorterapie, videoterapie, multiterapie, terapie maskami, drama terapie (léčba divadelní umění), biblioterapie (terapie knihami). Kromě toho může léčba kreativitou probíhat aktivně (prostřednictvím samostatné tvorby výtvorů) i pasivně (s využitím již někým vytvořených děl). Může to být provedeno samostatně, individuálně nebo ve skupině.
Izoterapie
Izoterapie zahrnuje korekci psychosomatického stavu pomocí výtvarného umění. Nejčastěji - kreslení. Jedná se o nejrozšířenější metodu arteterapie, která je založena na závislosti barevného provedení výtvoru na emocionálním stavu jeho tvůrce. Převaha jasných sytých barev v kresbě je tedy interpretována jako pozitivní kreativní sebevyjádření, zatímco pastelové barvy jsou znakem jemné a citlivé duševní organizace.
Existuje několik tipů týkajících se úspěchu izoterapie:
- Ve stavu agrese, vzteku, podrážděnosti dejte přednost sochařství – lépe se vyrovnává se silnými negativními emocemi.
- Vytváření koláží se také používá jako arteterapeutická technika, ale je lepší ji použít v závěrečné fázi výuky. Nechte všechnu „špinavou“ práci na výkresech.
- Poskytněte si širokou paletu barev.
- Výběr nástroje pro tvorbu je na vás. Mohou to být fixy, tužky, pera, ale je lepší dát přednost barvám. Předpokládá se, že práce s plastovým kartáčem dává větší svobodu a emancipaci. Takové účinky jsou zvláště důležité na začátku terapie.
- Vzdejte se touhy kreslit krásně a správně - nepoužívejte k tomu pravítka, kružítka atd. Vše se musí kreslit ručně.
- Jako objekt tvorby si můžete vybrat buď stávající programové výkresy (archetypy) nebo vytvořit vlastní individuální projekty.
Muzikoterapie
Vliv aktivního působení hudby na lidský organismus byl zaznamenán již v 19. století. Dirigentem tohoto efektu byly právě emoce způsobené poslechem konkrétního hudebního díla.
Působení hudby probíhá prostřednictvím několika mechanismů:
- Zvukové vibrace stimulují metabolické procesy a mohou měnit některé fyziologické parametry (motorické funkce, dýchací, kardiovaskulární).
- Asociativní spojení způsobená vnímáním nebo prováděním hudby ovlivňují duševní stav člověka.
Hlavní fáze muzikoterapie:
- Nastavení. V této fázi je vybrána melodie (píseň), která odpovídá náladě.
- Udržování. Další skladba by měla jemně a neznatelně neutralizovat pocity, které odhalila první melodie. Tedy vštípit naději, utěšit.
- Konsolidace. Třetí melodie je ustalovač pozitivní efekt- dát důvěru ve své schopnosti, vštípit sílu ducha.
Primát z hlediska efektivity dopadu na lidskou psychiku však stále zůstává u klasické hudby. Pouze je schopen nedávat účinek sytosti.
Pokud jste tedy v depresi, doporučujeme poslechnout si Mozartovo „Requiem“, Úvod k Čajkovského 5. symfonii nebo Griegovu „Smrt“. Na úzkost - Straussovy valčíky, preludia a mazurky od Chopina. Pro zmírnění agresivity - „Sentimentální valčík“ od Čajkovského, „Rush“ od Schumanna nebo „Italský koncert“ od Bacha. Pro živost – „Adelita“ od Purcella nebo „Csardash“ od Montiho, pro relaxaci – „The Seasons“ od Čajkovského („Červen. Barcarolle“), „An Old Song“ nebo „Pastoral“ od Meringue.
Samozřejmě si můžete vytvořit svůj vlastní individuální seznam hudebních děl pro jakoukoli náladu. A ne nutně klasika – hlavní je, že cítíte, že to má pozitivní dopad.
Důležité! Hudba sama o sobě je kouzlo, které dokáže léčit duši. Z psychologického hlediska však lze dosáhnout většího účinku ani ne tak poslechem, jako jeho provedením.
Fototerapie
Náprava duševního stavu člověka pomocí fotografie - jedna moderní metody psychoterapie, která dokáže mnohé vyřešit psychické problémy, rozvíjet a harmonizovat osobnost. K tomuto účelu lze použít jak hotové fotografie, tak i speciálně vytvořené fotografie.
Základem metody je práce psychologa s pacientem v kontextu jeho vnímání fotografie: emocionální pozadí, vazba na detaily, čas, kdy byla pořízena. Mohou to být fotografie samotného pacienta nebo výstřižky, časopisy nebo koláže předem připravené odborníkem.
První pomáhají identifikovat problém ve vztazích v rodině, roli v ní a skryté křivdy, nevyjádřené emoce. Mohou také odhalit vnitřní komplexy týkající se jejich vzhledu nebo postavení v životě. To je zvláště důležité, pokud má osoba málo fotografií nebo žádné. Odborníka může upozornit i opačná skutečnost – přítomnost velké množství fotografie, kde je osoba sama nebo je uprostřed pozemku.
Fotografie, které nemají s pacientem nic společného, často pomáhají odhalit tajemství z osobní život, postoj k opačného pohlaví.
Fototerapie zahrnuje práci v různé úhly: tvorba, lidské vnímání fotografických snímků, jejich diskuse a přidání (v případě potřeby) kreativní složky. Jako poslední lze použít vizuální techniky, psaní podobenství, příběhů a pohádek. Takové arteterapeutické aktivity mohou zahrnovat kreslení, vytváření fotografických koláží, vytváření tvarů z fotografií a hraní si s nimi, umělecký popis atd.
Lidská přirozenost je mnohostranná a proměnlivá a člověk sám je individuální. Paleta arteterapeutických technik je proto neustále doplňována o nové metody sebevyjádření a sebepoznání.
Nejúčinnější arteterapeutické techniky pro dospělé
Existuje spousta cvičení a metod léčby s kreativitou. Můžete je cvičit sami nebo vyhledat pomoc kvalifikovaného odborníka. Jak samotná cvičení, tak jejich výklad lze snadno najít ve speciálních publikacích nebo na internetu.
Udělali jsme pro vás výběr nejjednodušších arteterapeutických cvičení, které můžete sami použít:
- "Práce s kreativním odpadem". Prohlédněte si šuplíky a vyndejte vše, co dlouho nepotřebujete, ale neradi vyhazujete (sponky, bonboniéry, kalendáře, fixy, pera atd.). Vybírejte z těchto „pokladů“ pouze ty, které spojujete s něčím negativním – křivdy, strachy, selhání. Vytvořte kompozici z tohoto stavebního materiálu, analyzujte jej, poděkujte každé „cihle“ za zkušenost a životní lekce a recyklovat.
- „Příběh hrdiny“. Vezměte si listy a propisku, vytvořte příjemnou atmosféru (světla, hudba, pohodlné křeslo nebo křeslo), relaxujte a napište pohádku. Než začnete vytvářet výtvor, rozhodněte se o hrdinovi (hrdince), jeho charakteru a životním stylu, místě a čase akce. Řiďte se standardním schématem: začátek, překážky, jejich překonání a šťastný konec, kde Hrdina dostane nejen vytouženou odměnu, ale také neocenitelné zkušenosti a znalosti, které změní jeho život k lepšímu. Znovu si přečtěte pohádku, najděte své podobnosti s hrdinou a určete, v jaké fázi pohádky se nyní nacházíte a co musíte udělat, abyste dosáhli šťastného konce.
- "Moje nálada". Nakreslete svou aktuální náladu na kus papíru. K tomu můžete použít jakoukoli metodu (krajina, abstraktní umění, počasí) a jakékoli nástroje (barvy, tužky, fixy). Pozorně si kresbu prohlédněte a pokuste se určit, jaké emoce vyjadřuje – smutek, radost, vzpomínky, očekávání. Přemýšlejte o tom, zda tyto emoce odpovídají vašim touhám. Pokud ne, klidně se pusťte do transformace kresby, abyste ji přetvořili do požadované nálady. K tomu lze dokreslit, překreslit, odstranit čáry nebo dokonce části listu, oříznout nebo doplnit novými prvky.
- "Pojďme udělat monstrum". Abyste se zbavili vnitřních „příšer“ (konfliktů, komplexů, strachů a agrese), můžete je zhmotnit a fyzicky zničit. Vyrobte si ho například z materiálu, který si sami vyberete. Zamyslete se nad svým největším problémem, představte si jeho obraz a přeneste ho do materiálu. Když je figurka hotová, vyjádřete jí do obličeje vše, co se uvnitř vaří. Po takovém „srdečném“ rozhovoru ho neutralizujte tím, že ho předěláte na něco pozitivnějšího.
- "Kaktus". Velmi jednoduchý test, ve kterém musíte nakreslit kaktus na kus papíru pomocí jednoduchá tužka. Výkres se posuzuje podle následujících parametrů. Umístění na listu: uprostřed - přiměřené sebevědomí, zaměřit se na přítomnost; níže - nízké sebevědomí; nahoře - nafouknuté sebevědomí; vlevo - zaměřte se na minulost, vpravo - na budoucnost. Velikost: méně než 1/3 listu – nízké sebevědomí, 2/3 a více – nadhodnocené. Linie: jasnost - sebevědomí, stínování - známka úzkosti, přerušovanost - impulzivita, silný tlak - napětí, slabá - pasivita, sklíčenost. Jehly: čím více jich je, tím vyšší je míra agresivity.
Zajímavý! Takové zdánlivě všední věci, jako je manikúra a pedikúra, make-up a jakákoli ruční práce, jsou také považovány za arteterapeutické metody pro dospělé. Patří sem také vedení deníku nebo blogu.
Co je arteterapie - podívejte se na video:
Arteterapie je skvělý způsob, jak vyřešit své psychické problémy pomocí kreativity. Je jednoduchý, přístupný a může rozvíjet sebepoznání, učit sebevyjádření a zvyšovat sebeúctu.
Arteterapeutická metoda je kombinací umění a terapie k dosažení společného cíle - psychologická pomoc klientovi. Pro klienty, kteří se s arteterapií (arteterapeutickými cvičeními) dříve nesetkali, je to velmi důležitou práci smyslové, emocionální a vědomé zážitky ve volném experimentování s kreativním materiálem.
Co je arteterapie?
Arteterapie spojuje řadu oblastí (druhů arteterapie), ze kterých vychází různé typy kreativní činnost: muzikoterapie(muzikoterapie), (), (), . Použití arteterapeutických cvičení dává vynikající výsledky při práci s dospělými i dětmi. Hlavní výhodou je, že tato forma terapie je pro klienta velmi pohodlná.
Chcete se stát psychologem – arteterapeutem?
Být arteterapeutem je také opravdové umění! Kvalifikovaný odborník v oboru arteterapie a psychologie kreativity je schopen pomoci člověku vyřešit širokou škálu problémů: intrapersonální a mezilidské konflikty, problémy volby a seberealizace, negativní emoční stavy, psychické trauma a mnoho dalšího. Metody, techniky a cvičení arteterapie působí jemně, jemně, umožňují člověku přímý kontakt se svým Já, svými touhami, sny, strachy, úzkostmi, obavami, hněvem, vzpomínkami. Arteterapeutické metody jsou skutečnými klíči k lidskému nevědomí! Umění arteterapeuta vychází ze znalostí psychologie kreativity, spočívá ve správném a vhodném výběru druhů arteterapie, arteterapeutických metod, kreativní přeměny a kombinování arteterapeutických cvičení!
Efektivita psychologie kreativity aneb jak aplikovat arteterapeutická cvičení v praxi
Každý si nejednou vyzkoušel účinnost arteterapeutických metod v praxi: pokud jste například unavení pracovní den- můžete zapnout disk s klidnou hudbou. Posloucháním hudebních fragmentů se můžete uvolnit a zbavit se špatnou náladu, tolik k používání muzikoterapie! Existují další možnosti relaxace: vezměte list papíru, tužky nebo barvy a začněte kreslit; vezměte si fotoaparát, jděte ven a věnujte se lovu fotografií – fotografování všeho, co přitahuje vaši pozornost. Je vaše dítě zlobivé? Vezměte si knížku s oblíbenými pohádkami nebo vezměte hračky z poličky, pomozte dítěti reagovat na negativní situaci hrou; Je možné s ním chodit ven a hrát si s pískem na pískovišti. Konečné výsledky se okamžitě projeví, jsou prostě působivé!
Kde se můžete naučit arteterapii?
Náš Institut distančního vzdělávání představuje velký výběr arteterapeutické programy (včetně určité druhy arteterapie), jedná se o odborné rekvalifikační programy a nadstavbové kurzy distančního vzdělávání (arteterapeutický výcvik).
Při studiu na Psychologickém ústavu budete moci v praxi nastudovat celý arzenál arteterapeutických nástrojů, technik, cvičení a naučit se je dovedně používat při práci s dospělými i dětmi.
Tréninkové programy byly vyvinuty praktikujícími autory pro studenty s vyšším a středním odborným vzděláním a umožňují Vám získat kvalitní a žádané psychologické vzdělání v pro Vás nejvýhodnější formě.
Pospěšte si, abyste zvládli umění arteterapie v našem Psychologickém ústavu!
Kde pracuje arteterapeut?
Spektrum problémů, které lze pomocí arteterapeutických metod řešit, je velmi široké. Proto po absolvování školení tímto směrem Budete moci úspěšně pracovat jako psycholog v lékařských a psychologických centrech, která poskytují pomoc dětem i dospělým, a také využívat arteterapeutické metody v soukromé psychologické praxi.
Arteterapie je možná jednou z nejpříjemnějších terapií. Terapie pro duši i tělo. Arteterapie je mnohostranná, odlišná a většinou vzrušující a může se snadno změnit v koníček.
Dnes jsem pozvala na návštěvu profesionální psycholožku Annu Kutyavinu, abych arteterapii lépe poznala, dozvěděla se o jejích cílech a směrech, pro koho je vhodná a v jakých dávkách.
Arteterapie – co to je a k čemu slouží?
Dobrý den, milí čtenáři!
Pokud do vyhledávání napíšete „artetherapy“, okamžitě vyskočí obrovské množství odkazy na články, kurzy, sbírky cvičení, video a zvukové klipy. Je tak snadné se v tom všem ztratit. A nyní se zdá, že arteterapie je něco velmi složitého, něco, co se léta vyučuje na ústavech a univerzitách. Nebo naopak můžete nabýt dojmu, že to vše je snadné a i dítě si může říkat arteterapeut. Načmáral jsem na list – a ahoj, práce je hotová.
Dovolím si vás zklamat - ani jeden, ani druhý přístup není správný. Ano, abyste se stali profesionálem v arteterapii, musíte studovat. Naučte se základní dovednosti, seznamte se s technikami, vyzkoušejte si terapii na sobě. A teprve pak to přinést masám. Ale na druhou stranu i začátečníci se mohou naučit některé techniky a pomocí umění vnést do svého života pozitivní změny.
Jen si prosím nemyslete, že jakákoli kreativita sama o sobě je již terapií. Není tomu tak vždy. Jen si vzpomeňte slavných umělců a hudebníci, kteří svá mistrovská díla vytvářeli pod vlivem některých omamných látek. Je to kreativita? Ano! Ale je to terapie? rozhodně ne.
Co je arteterapie?
Již ze samotného názvu je zřejmé, že arteterapie je léčba uměním. Jak ale tato léčba probíhá? Vždyť v umění nejsou pilulky a kapátka, lektvary nebo terapeutické masáže... Ale jsou štětce a barvy, papír a barevné těsto, plastelína a hlína, písek, krupice, fotografie, látky. A je mnoho dalších věcí, které při správném přístupu mohou uzdravit lidskou duši.
Arteterapie je spojovací nit mezi vědomím a podvědomím. Je to jako jakýsi most z duše do mozku. Většina našich problémů totiž není na vědomé úrovni, ale mnohem hlubší. Proto je tak těžké je vymýtit léky i slovně. Ale na úrovni obrazů, metafor, umění - je to možné.
Arteterapie jako samostatná a velmi slibný směr psychoterapie vznikla relativně nedávno, již ve 20. století. Objevil se na pomezí umění a psychologie a nyní si získává stále větší oblibu.
Proč je arteterapie cenná?
Hlavní hodnotou arteterapie je, že dokáže vyrovnat duševní stav člověka, zvýšit jeho schopnost sebevyjádření, sebepoznání a reflexi. Pomocí umění jsou prakticky všechny lidské pocity a emoce prožívány na symbolické úrovni: láska a nenávist, zášť a radost, hněv a rozkoš, hněv, strach, zklamání. A celá tato reakce probíhá formou, která je pro člověka netraumatická.
Kresbou, vybarvováním, psaním, čtením příběhů, vyřezáváním postav člověk neřeší jen konkrétní úzký problém. Učí se dívat na situaci zvenčí, získává hlubší vizi a porozumění svému životu, nachází důležité odpovědi na věčné otázky: kdo jsem? proč žiju? co je pro mě nejdůležitější? Jaký je můj účel, moje pravda, můj význam? Co dobrého přináším světu? Proč jsem cenný? Jaká je moje role ve světě? A to je mnohem víc než jen léčba toho či onoho symptomu. Jako celostní medicína. Nebo vize velký obrázek a uzdravení celého těla najednou.
Klienti arteterapeutů
S kým arteterapeuti nejčastěji spolupracují? Může to znít příliš hlasitě, ale prakticky u každého! Kromě notorických skeptiků a ufňukaných, stejně jako těch, kteří se zajímají pouze o novinky, ale nejsou připraveni na změnu. U všech ostatních – jak u dospělých, tak u dětí – může arteterapie přinést dobré výsledky. Zejména pomoci hledajícímu a otevřenému člověku přehodnoťte své názory na život, přejděte na nová úroveň uvědomění, zvolte pro sebe vhodnější metody chování. A také uvolnit svůj kreativní potenciál.
Při práci s dětmi jsou nejčastěji využívanými oblastmi arteterapie písková terapie, pohádková terapie a izoterapie (terapie kresbou, výtvarným uměním). Prvky těchto metod ve své práci často využívají učitelé mateřských škol a psychologové, instruktoři rozvojových center, logopedi, speciální pedagogové.
Arteterapie báječně funguje s dětmi se speciálními potřebami a handicapy. Osobně jsem měl tu čest pracovat s nevidomými dětmi, s dětmi s dětskou mozkovou obrnou, autismem a mnohočetnými vývojovými poruchami. A výsledky byly a jsou velmi příjemně překvapivé. Všechno je přece tak jednoduché – pohádka, písek, barvy, hlína. Vše, co děti tak milují! Ale ukazuje se, že je to také úžasné vývojové, nápravné, psychoterapeutické prostředí. Stačí kreativitu nasměrovat správným směrem, odlišit ji od „prosté kreativity“ a pečlivě sledovat proces a jeho výsledky.
Hlavní požadavky, se kterými lidé přicházejí na arteterapii, jsou:
— Obnovení kontaktu se sebou a s lidmi kolem vás, navázání vztahů, pochopení jejich vlastností;
— Nalezení rovnováhy mezi svými cíli a záměry na jedné straně a vnějšími podmínkami, touhami jiných lidí, s pravidly „hry“ na straně druhé;
— Korekce chování, nahrazení nekonstruktivního chování vhodnějším;
— Relaxace, pocit sebe sama, svých pocitů a zdrojů;
— Odhalení tvůrčího toku, jednoty se sebou samým, se svým vnitřním já.
Cíle arteterapie
Výše jsme probrali hlavní cíl a účel arteterapie. Nyní navrhuji zvážit konkrétní úkoly, se kterými se vyrovnává, a to docela úspěšně. Patří sem:
- Diagnostika. Pomocí kreativity můžete identifikovat, jaké jsou hlavní problémy klienta, na kterou oblast by se měl více zaměřit. pozor co se s ním skutečně děje.
— Oprava. Pomocí arteterapie můžete člověku pomoci změnit chování konstruktivnějším směrem, vyléčit se ze strachů, úzkostí, omezujících přesvědčení, fobií atd.
- Vývoj. Jednou z hlavních funkcí arteterapie je identifikovat silné a slabiny lidé a jejich rozvoj.
— Uspokojení estetických potřeb . Během arteterapeutického procesu se opravdová kreativita. Klienti tvoří obrazy, hudbu, poezii, dokonce i knihy. Zajímavé je, že nejčastěji se to děje právě těm, kteří se považovali za zcela „pozemské“, daleko od kreativity a inspirace.
— Psychoterapie . A samozřejmě pomocí arteterapie můžete pracovat s hlubokými vrstvami podvědomí, s psychotraumaty, těžkými zážitky.
Směry a metody arteterapie
V arteterapii existuje obrovská rozmanitost oblastí. Navíc se stále objevují další a další. Mezi hlavní směry patří:
— Izoterapie– léčba pomocí kresby a výtvarného umění. Klient je vyzván, aby používal štětce a barvy, tužky a někdy i fixy, pastelky a pera;
— Mandaloterapie – terapie pomocí mandal. Klientovi je nabídnuto vytvoření mandaly - nakreslení, upletení z barevných nití, vytvoření mohyly pomocí písku atd.;
— Muzikoterapie – směr arteterapie, který zahrnuje léčbu pomocí hudby. Člověku tak může být nabídnuto, aby poslouchal hotovou hudbu, hrál ji nebo si vytvořil vlastní rytmy;
— Písková terapie – terapeutická práce využívající potenciál písku. Klient vytváří obrázky, rozehrává příběhy v psychologickém pískovišti;
— MÁK– psychologická práce pomocí metaforických asociativních karet. Jsou dobří v tom, že vám pomohou vybrat si, najít nečekané řešení a podívat se na situaci zvenčí;
— Pohádková terapie – terapie pomocí metafor v pohádkách, legendách, mýtech. Klient je vyzván, aby si hotovou pohádku přečetl a analyzoval, její část přepsal nebo na požádání složil vlastní pohádku;
— Tkáňová terapie – terapeutická práce s tkáněmi. V v tomto případěčlověk vytváří kompozice pomocí různé typy tkaniny;
— Biblioterapie– léčivé účinky čtení nebo jiné formy práce s textem. Člověk zde čte známé i neznámé texty, volí slova, která jsou pro něj smysluplná, skládá z těchto slov zprávy atd.;
— Loutková terapie – léčba pomocí různých panenek. Klient je vyzván, aby si vyrobil svou vlastní panenku různé materiály;
— Kolážování – léčba tvorbou koláží. Papír a vystřižené obrázky se promění v mapu toho, co chcete;
— Kinoterapie – terapie prostřednictvím filmů a videí. Klient je vyzván ke zhlédnutí videí, poté dojde k diskusi a přehodnocení hodnot, které jsou pro klienta důležité;
— Fototerapie– léčba s využitím terapeutických schopností fotografie, pro rozvoj a osobní růst osoba. Zahrnuje práci s fotografiemi, vlastními i jinými“;
— Testoplastika– úprava zpracováním plastických hmot: slané těsto, hlína, plastelína.
Proč arteterapie?
Hlavním rysem arteterapie a její odlišností od ostatních metod psychoterapie je její neškodnost, jemné, jemné působení na člověka. Pod vedením zkušeného arteterapeuta nelze kreativitou ublížit klientovi.
Navíc pracuje přímo s podvědomím, pomáhá dosáhnout neviditelných, skrytých zdrojů a vlastností člověka.
Arteterapie rozvíjí kreativitu, imaginativní myšlení, dává člověku opravdové potěšení z kreativity. Klient získá nejen estetické potěšení, ale také se snáze přizpůsobí podmínkám vnější prostředí, stává se psychicky chráněnější. Kreativita vám pomáhá získat důvěru ve své schopnosti, snáze se vyjadřovat a shromažďovat pozitivní životní zkušenosti.
Arteterapie navíc dokáže vyřešit velmi široký kruh problémy a úkoly: věkové a existenční krize, vnitřní a vnější konflikty, ztráty, zranění atd.
Všechny tyto argumenty naznačují, že rozhodně stojí za to zkusit tvořit v rámci arteterapie. Koneckonců, toto je cesta k vaší duši, čestná a skutečná. A cesta je to velmi zajímavá, vzrušující, plná zážitků světlé obrázky. Je cenný sám o sobě, jako proces. Ale výsledky jsou velmi, velmi působivé.
Vlastně každý, kdo se dříve nebo později setká s arteterapií, se začne dívat na svět očima tvůrce. Umělec, básník, sochař, člověk, který si vytváří vlastní život a mění svět kolem sebe. Takoví lidé jistě najdou své povolání, účel, životní poslání a následují ho. Zlepšovat se každým dnem.
I vám upřímně přeji, abyste našli svého stvořitele, seznámili se s vlastním potenciálem a obrovskými příležitostmi, vybudovali upřímné vztahy se světem a blízkými. A v první řadě – sám se sebou.
Štěstí a prosperita pro vás!
Anna Kutyavina
In, o tom, co můžeme dělat a jak ovlivnit sebe a svůj život.
Na většinu druhů arteterapie se podíváme podrobněji později. Mezitím vás zvu ke shlédnutí videa o tom, jak se pomocí arteterapie zbavit deprese.
Ať vás kreativita potěší a inspirace vám dá křídla!
s láskou,
