Autorova odbočka v básni mrtvé duše. Typy lyrických odboček
Báseň „Mrtvé duše“ je komplexní dílo, v němž se prolíná nelítostná satira a autorovy filozofické úvahy o osudu Ruska a jeho lidu.
Významné místo Báseň je obsazena autorskými odbočkami a vloženými epizodami. V nich se nejvíce dotýká N. V. Gogol naléhavé problémy veřejný život Rusko.
Sledujme hlavní postavu básně, Čičikova, abychom se seznámili s dalšími postavami v díle a přečetli si autorovy lyrické myšlenky, které doprovázejí vývoj zápletky a dávají klíč k pochopení rysů „ Mrtvé duše”.
V malé město Skromný a nenápadný pan Čičikov přichází a poprvé se objevuje ve společnosti na guvernérském večírku. Pavel Ivanovič se setkává s místní šlechtou a okamžitě je rozděluje na „tlusté“ a „hubené“. Zde následuje Gogolova ironická úvaha o všech představitelích ruské šlechty.
Autor si ani neklade otázku jejich vzdělání a inteligence. Zdá se, že naráží na to, že jsou všichni, jakoby z vlastní vůle, stejně nevědomí a hloupí a lze je odlišit pouze jedním znakem – ať už jsou „tlustí“ nebo „hubení“. „Tlustí“ jsou čestní úředníci ve městě, kteří vědí, jak spravovat své záležitosti lépe než hubení.
Ty hubené se sem tam vrtí, jejich existence je naprosto nespolehlivá. Tlusťoši nikdy „nezabírají nepřímá místa, ale všichni jsou rovní, a když si někde sednou, budou sedět bezpečně a pevně, takže to místo pod nimi dřív praskne a prohne se a neuletí...“ Těmito slovy autor zesměšňuje šlechtu Ruska a byrokracii, kdy pozice jsou obsazeny zdaleka chytří lidé, ale silní tlustí muži, kteří se nedají vytěsnit.
A jak Gogol přesně popisuje schopnost ruského lidu komunikovat v závislosti na tom, jaké postavení ve společnosti partner zaujímá: „Není možné spočítat všechny odstíny a jemnosti naší adresy! A pak autor pokračuje: „Francouz nebo Němec budou mluvit téměř stejným hlasem nebo stejným jazykem jak k milionáři, tak k malému obchodníkovi s tabákem. U nás to tak není: máme takové moudré muže, kteří budou mluvit úplně jinak se statkářem, který má dvě stě duší, než s tím, kdo má tři sta...“
Díky tak jednoduchému srovnání autor ukazuje, jak bohatá může být ruská řeč a jak je nešťastné, že se toto bohatství používá k vyjádření služebnosti a úcty, která ve společnosti vládne.
Jak autor obdivuje schopnost ruského lidu podat přesné a přesné charakteristiky, „jako pas na věčné nošení“, když je člověk „obkreslen jednou linií od hlavy až k patě!“ Gogol vybízí čtenáře, aby šetřili bohatství národní slovo, který je tak „rozmáchlý, svižný a vybuchující zpod samotného srdce...“.
Na začátku šesté kapitoly básně autor podává své lyrické úvahy o mládí. A zdá se, že v jeho náladě dochází ke zlomu. Po ironických diskusích o „tlustých“ a „hubených“ lidech, po nadšených slovech o ruštině se znovu objevuje sklíčenost a smutek. Kolik nových a příjemných dojmů bylo každý den připraveno, prožito v mladém věku, „vše se zastavilo a ohromilo...“. Nyní, po letech, je vše „nevstřícné, nevtipné a nic neprobouzí, jako v minulých letech živý pohyb ve tváři, smích a tiché proslovy a nehybné rty udržují lhostejné ticho“. „Ach moje mládí! Ach moje svěžest!" - to vše je nenávratně pryč, poznamenává autor smutně.
Proč všechno živé, otevřené a laskavé v člověku umírá s věkem? Abychom se nestali bezcitnými a lhostejnými lidmi, vyzývá nás autor: „Vezměte si to s sebou na cestu a nechte měkkou náctiletá léta do přísné, hořké odvahy, vezmi si všechno s sebou lidské pohyby, Nenechávejte je na cestě, nesbírejte je později!"
Zvláště významné jsou podle mého názoru Gogolovy úvahy osudy spisovatelů, o tématech, která autoři ve svém díle nastolují: „Šťastný je spisovatel, který nikdy nezměnil vznešenou stavbu své lyry, nesestoupil z vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným bratrům... Smutné věci v životě skrýval, ukazoval úžasný člověk…“. „Zcela jiný je ale osud spisovatele, který se odvážil vytáhnout na povrch vše, co má každou minutu před očima – všechno to strašné, úžasné bláto maličkostí, které zaplétají naše životy, kterými je naše pozemská, někdy trpká a nudná cesta plný...“ pokračuje autor. „Jeho pole je drsné a svou osamělost pocítí hořce,“ říká spisovatel.
Autor se tak snaží spisovatelům nejen ukázat pohodlnou cestu ke slávě, ale také je nasměrovat trnitá cesta umělce, kterému není lhostejný osud Ruska. Budoucnost podle Gogola stále patří vlasteneckým spisovatelům, kterým záleží na osudu lidí. A autor doufá, že se jim dostane i zaslouženého uznání.
Krásná jsou slova lyrické odbočky věnované Rusovi, kterého autor přirovnává ke tříptákovi, představuje ho jako „země, která nerada žertuje, ale je rovnoměrně rozprostřena po půlce světa, a jen tak dál a počítejte kilometry, dokud vám to neuhodí do očí...“. Takže Rus se řítí jako „svižná, nezastavitelná trojka“, nikdo neví kam, a jen „jiné národy a státy uhýbají a uvolňují cestu“.
Tyto linie se staly oblíbenými pro mnoho generací ruských lidí. Nikdo jiný, kromě Gogola, nedokázal tak přesně popsat všechnu odvahu, troufalost a všechnu nerozvážnost, která je našemu lidu vlastní.
Na otázku „Proč Gogol vnáší do své básně tolik krásných lyrických odboček?“ můžeme říci: autor touto technikou ukázal všechnu prázdnotu, malichernost, nízkost života různých zástupců ruská společnost. Jejich obrazy na kontrastním pozadí lyrických odboček působí zvláště drobně, absurdně a bezvýznamně. Tyto myšlenky autora pomáhají odhalit byrokracii a staví vlastníky půdy do kontrastu se zcela jiným obrazem - obrazem Ruska, které „letí ke svému oživení“.
(zatím bez hodnocení)
Další spisy:
- N.V. Gogol skvělý spisovatel první poloviny 19. století. Ve svých dílech se dotkl problémů útlaku lidu, nevolnictví a originalita jeho tvorby spočívá v tom, že jako jeden z prvních ukázal nejširší obrázek byrokratické Rusko. Gogol byl velmi znepokojen a Číst více......
- N.V. Gogol pojal první část básně „Mrtvé duše“ jako dílo, které odhaluje společenské neřesti společnost. V tomto ohledu hledal zápletku, která nebyla jednoduchá skutečnost života, ale takový, který by umožnil odhalit skryté jevy reality. V tomto smyslu Číst více......
- S každým slovem básně může čtenář říci: "Tady je ruský duch, tady to voní Ruskem!" Tento ruský duch je cítit v humoru, v ironii a ve výrazu autora, v rozmáchlé síle pocitů a v lyrice odboček... V. G. Belinsky Číst více ......
- Na konci básně lyrický prvek téměř úplně přebírá dílo. Závěrečná kapitola je plná autorových úvah. Zde je uveden klíč k pochopení ideových a kompozičních rysů „Dead Souls“. Lyrická odbočka o lidských vášních naznačuje, že Gogol identifikuje každou kapitolu Přečíst více ......
- Pavel Ivanovič Čičikov je ústřední postavou Gogolovy básně „Mrtvé duše“. Příběh o něm prochází celým dílem a další postavy jsou z velké části charakterizovány právě svými vztahy k němu. Jakou roli přisuzuje autor této postavě? „Čtenáři by neměli být rozhořčeni Přečtěte si více......
- Gogolova báseň „Mrtvé duše“ je plná extra dějových prvků. Toto dílo obsahuje mnoho lyrických odboček a navíc existuje vkládat novely. Jsou soustředěny na konci „Dead Souls“ a pomáhají odhalit ideologické a umělecký design autor. „Příběh kapitána Kopeikina“ se nachází v desátém Číst více ......
- Gogol ve své básni „Dead Souls“ kreslí satirické panorama feudálně-byrokratického Ruska a široce používá svou oblíbenou výtvarnou techniku – charakterizaci postavy prostřednictvím detailu. Podívejme se, jak spisovatel používá tuto techniku, na příkladu kapitol básně „vlastník půdy“. Manilov působí příznivým dojmem na první pohled Číst více ......
- Na začátku práce na básni napsal N.V. Gogol V.A. Žukovskému: „Jak obrovský, jaký originální spiknutí! Jaká pestrá parta! Objeví se v něm celá Rus." Sám Gogol tak určil rozsah svého díla – celé Rus. A spisovatel se podařilo ukázat v Read More......
. "Dead Souls" je tajemné a úžasné dílo. Snad poprvé si to uvědomíte, když vezmete do ruky solidní prózu vydanou v roce 1842 a na obálce čtete: „Čichikovova dobrodružství. Mrtvé duše. Báseň N. V. Gogola." A sám Gogol vnímal „Mrtvé duše“ jako „skutečný román“, nicméně žánr svého díla tak označil. A to samozřejmě není náhodné. V Gogolově době byla báseň jakýmsi znakem kvality. Na díla tohoto druhu byly kladeny určité požadavky: musely být přítomny vznešené motivy. Básně musely obsahovat autorův hlas a musela být jasně definována pozice autora. Celá Gogolova próza je podbarvena lyrikou, protože spisovatel považoval za efektivnější pro sebe přímo oslovit slovo pravdy a lásky. V „Dead Souls“ zněl jeho hlas jasně a pronikavě, přičemž zvláštní význam nabyly zpovědní motivy. Proto v básni některé z nejlepší stránky- to jsou stránky lyrických odboček. Liší se navíc emocionálním zabarvením a tématy, což čtenáři pomáhá lépe porozumět obsahu díla a podrobněji studovat kontext odehrávajících se událostí.
Jednou z nejvýznamnějších lyrických odboček jsou Gogolovy úvahy o osudech spisovatelů, kteří přinášejí pozitivní, resp. negativní hrdina. Autor „Dead Souls“ to hořce říká moderní publikum zůstává lhostejný k slzám „skrze... smích“. Gogol obhajuje literaturu kritický realismus, tedy té literatury, která se nebojí ukázat společnosti všechny špatné stránky jejího života. Hájí také satiru, protože věří, že je založena na humanistických principech, že základem satirického obrazu je láska k lidem, touha napravit jejich duši. Jako by pokračoval v tématu, Gogol vypráví příběh Kify Mokijeviče a Mokije Kifoviče a dotýká se otázky pravdivosti a falešné vlastenectví. Podle spisovatele nejsou skutečnými vlastenci ti, kteří nemyslí na to, „nedělat špatně, ale neříkat, že dělají špatně“, ale ti, kteří mluví „svatou pravdu“ a nebojí se zaměřit na něco hlubokého pohledu.
Pokud jsou však Gogolovy myšlenky o osudu spisovatelů nebo o vlastenectví plné lítosti i hořkosti, pak se v jeho diskusích o úřednících plně projeví jeho satirický talent. Ostrá kritika úředníků a statkářů je obsažena ve slavném příběhu o tlustých a hubených. "Běda! - Gogol poznamenává: "Tlustí lidé vědí, jak si v tomto světě řídit své záležitosti lépe než hubení." Brilantní charakteristiky úředníků podal pisatel při popisu chování vlastníků půdy v rozhovoru s Čičikovem. Manilov, když slyšel Chichikovův návrh prodávat mrtvé sprch, ničemu nerozuměl, ale dělal chytrý obličej. V lyrických miniaturních odbočkách Gogol srovnává své hrdiny s petrohradskými hodnostáři. Tak například Gogol mluví o výrazu Manilovovy tváře, který lze vidět „jen na nějakém příliš chytrém ministrovi, a to ještě v okamžiku nejzávratnější záležitosti“. Takové odbočky pomáhají čtenáři představit nejúplnější portréty hrdinů díla.
V Dead Souls jsou také odchylky morální povahy. Takže v příběhu o setkání Čičikova a Plyushkina jsou Gogolovy výzvy k mládeži. Spisovatel vyzývá mladé lidi, aby zachovali „všechna lidská hnutí“, která umožňují člověku zachovat se a vyhnout se degradaci, která mu nedovolí proměnit se v Plyuškina a jemu podobné.
Ale Gogol věnoval nejsrdečnější odbočky z Mrtvých duší ruskému lidu. Bezmezná láska spisovatelův postoj k ruskému lidu se projevuje například ve vlastnostech poddaných řemeslníků (Mikheev, Telyatnikov). Gogol ale chápe, že se schyluje ke konfliktu mezi dvěma světy: světem nevolníků a světem statkářů, a před nadcházejícím střetem v celé knize varuje. A autor „Dead Souls“ doufá, že ruský lid bude mít před sebou vzkvétající kulturu, jejímž základem by měl být jazyk. Gogol o tom mluví a uvažuje o přesnosti ruského slova. Autor věří, že neexistuje slovo, které by bylo „tak rozmáchlé, svižné, tak vyrážející zpod samotného srdce, tak vroucí a živé, jak trefně řečeno ruské slovo».
Báseň končí lyrickými úvahami o osudu Ruska. Obraz ruské trojky potvrzuje myšlenku nezastavitelného pohybu vlasti, vyjadřuje sen o její budoucnosti a naději na vznik skutečných „ctnostných lidí“ schopných zachránit zemi: „Eh, koně , koně, co to je za koně!... Slyšeli jsme shora známou píseň, společně a najednou napnuli svá měděná ňadra a téměř aniž by se kopyty dotkli země, proměnili se jen v podlouhlé čáry létající vzduchem; a spěchá, vše inspirováno Bohem!...“ Autorova víra v budoucnost země je prodchnuta velkou emocionální silou.
„Mrtvé duše“, zvláště v lyrických odbočkách, odrážely celou trpící duši velkého ruského spisovatele, všechny jeho myšlenky a pocity. Dnes stojí za to se k tomuto dílu častěji obracet a častěji naslouchat hlasu N. V. Gogola. V. G. Belinsky poznamenal: „Jako každé hluboké stvoření, ani „mrtvé duše“ nejsou zcela odhaleny od prvního čtení, a to ani pro přemýšlející lidi: když je čtete podruhé, je to, jako byste četli nové, nikdy neviděné dílo. "Dead Souls" vyžaduje studium."
Odi et amo. G.V. Catullus
(Nenávidím a miluji. G.V. Catullus)
"Dead Souls", na jedné straně, epické dílo a na druhé straně lyrický, díky mnoha autorovým odbočkám. Gogol nazval „Mrtvé duše“ básní a zdůraznil věcný význam těchto odboček: za prvé vytvářejí obraz autora, přemýšlivého, všímavého, humánního, vtipného člověka, nepříliš šťastného, ale pevného ve svém morálním a sociálním přesvědčení; zadruhé to byly autorovy odbočky, které pomohly Gogolovi vyjádřit jeho optimistickou víru v budoucnost Ruska v prvním díle.
První zahrnuje životopisné vzpomínky a úvahy autora. Na začátku šesté kapitoly je vzpomínka na šťastné dětské vnímáníživot: dítě jedoucí v kočárku nevnímalo kolem sebe špínu a špínu, všechno pro něj bylo zajímavé, všechno bylo nové. Když viděl majitelův dům, začal fantazírovat o majiteli a jeho rodině, pozornost dětí Upoutala mě kupole kostela, nezvyklý kabátec na kolemjdoucí a zboží v obchodě u silnice. Nyní však dospělý autor lhostejně zajíždí autem neznámo kam, lhostejně se dívá na vulgární snímek a smutně zvolá: „Ach moje mládí! Ach moje svěžest!
Autorova odbočka z jedenácté kapitoly zní vznešeně lyricky: „Rus! Rus! Vidím tě, ze své nádherné, krásné dálky tě vidím." Autor vidí vlast jako chudou, nehostinnou, rovinatou rovinu, bez majestátních hor, vodopádů, houštin divokých růží a teplého moře. Ale žijící daleko od své vlasti, v Itálii, zůstává autor nadále Rusem, ruská píseň ho znepokojuje a chytne za srdce, neustále přemýšlí o osudu své země: „Ale jaká nepochopitelně tajná síla vás přitahuje? Proč je tvá smutná (...) píseň slyšet a slyšet v mých uších neustále? Co je v ní, v této písni? Co volá, pláče a chytne tě za srdce? Rus! co ode mě chceš? Jaké nepochopitelné spojení se mezi námi skrývá? Další odbočka obsahuje vyznání, že autor miluje cestu: odvádí pozornost od hořkých myšlenek, uklidňuje a zároveň povzbuzuje: „Bože, jak jsi někdy krásná, dlouhá, daleká cesta! Kolikrát jsem se tě chytil, jako když někdo umírá a topí se, a pokaždé jsi mě velkoryse provedl a zachránil! A kolik nádherných nápadů, poetických snů se ve vás zrodilo, kolik úžasných dojmů ve vás bylo cítit!“ V kapitole o Pljuškinovi se setkáváme s rozhořčením autora duchovní pád osoba: „A člověk by se mohl smilovat k takové bezvýznamnosti, malichernosti a hnusu! Mohlo se toho tolik změnit! (...) Vezměte s sebou na cestu, vystupujte z měkkých mladických let do přísné, zahořklé odvahy, vezměte s sebou všechna lidská hnutí, nenechávejte je na cestě. Později nevstaneš!" (kapitola 6).
Je známo, že Gogol učil několik let historii na Petrohradské univerzitě, takže biografické diskuse mohou zahrnovat diskuse o mylných představách lidstva, s nimiž autor srovnává nekonzistentní chování zemských úředníků: „Jaké křivolaké, hluché, úzké, neschůdné cesty, které vedou daleko na stranu, si lidstvo vybralo ve snaze dosáhnout věčné pravdy, zatímco přímá cesta jim byla zcela otevřena“ (kapitola 10). Potomci se smějí minulým chybám svých předků, ale sami jednají stejně nerozumně jako jejich předci.
Tyto lyrické odbočky se střídají s autorčinými vtipnými vyznáními, například závistí na úžasný apetit „Mr. průměrný“: „Autor musí přiznat, že chuť a žaludek tohoto druhu lidí velmi závidí. Všichni bohatí pánové, kteří žijí v Petrohradu a Moskvě a tráví čas přemýšlením o tom, co zítra jíst, pro něj neznamenají absolutně nic. (...) Ne, tito pánové v něm nikdy nebudili závist“ (kapitola 4).
Druhá skupina zahrnuje autorovy odbočky literární dílo. Jde především o srovnání romantických a satirických spisovatelů na začátku sedmé kapitoly: „Šťastný je spisovatel, který se v minulosti nudnými, nechutnými postavami (...) blíží postavám, které prokazují vysokou důstojnost člověka, který , z velké zásoby denně rotujících obrázků, vybral jen pár výjimek. (...) Vykouřil lidem oči opojným kouřem, úžasně jim lichotil, skrýval smutné věci v životě, ukazoval jim úžasného člověka.“ Takovému spisovateli všichni tleskají, je prohlášen za génia a veřejnost ho upřímně miluje. "Ale to není osud spisovatele, který se odvážil vyvolat vše, co je každou minutu před očima a co lhostejné oči nevidí - všechno to hrozné, ohromující bláto maličkostí, které zaplétají naše životy, celou tu hloubku." chladných, roztříštěných, každodenních postav.“ Tohoto spisovatele nepozná, odepřou mu laskavé srdce, citlivou duši a dokonce jeho dílo bude nazýváno „šaškárny“. Jeho pole je drsné a hořce pocítí svou osamělost. Přes veškerou mravní závažnost takového života, nedostatek peněz, si autor vybírá těžká cesta satirický: „A přesto je pro mě po dlouhou dobu určováno úžasnou silou jít ruku v ruce se svým zvláštní hrdinové, dívat se na život skrze smích viditelný světu a neviditelný, pro něj neznámé slzy.“ V jedenácté kapitole, jako by pokračoval ve své rozpravě o satirickém spisovateli, autor vysvětluje, že záměrně nevzal za hrdinu básně „ctnostného muže“: „Protože je čas konečně dopřát ubohému ctnostnému muži odpočinek ( ...), protože z ctnostného člověka udělali koně a není spisovatele, který by na něm nejezdil a popoháněl ho bičem a čímkoli jiným. (...) Ne, je čas konečně schovat toho darebáka.“ Autor vysvětluje svůj postoj k obrazu Čičikova: „Že to není hrdina, plný dokonalostí a ctností, je jasné. jak se má? Takže darebák? Proč šmejd, proč být na ostatní tak přísný? (...) Nejspravedlivější je říkat mu: vlastník, nabyvatel.“
Pozoruhodná je autorova úvaha z osmé kapitoly o strážcích čistoty ruského jazyka, kteří rozhodně požadují literaturu psanou tím nejpřísnějším, očištěným (bez pouličních hrubostí), vznešeným jazykem. Ale tito strážci sami používají francouzštinu, němčinu a angličtinu a nebudete první, kdo od nich uslyší jediné slušné ruské slovo. Autor si vyhrazuje svobodu používat ruský jazyk, jak uzná za vhodné, i když to nemusí potěšit přísné čtenáře z vyšší společnosti.
Do třetí skupiny patří autorovy odbočky o Rusku a ruské povaze. Navzdory smutné obrázkyživot vlastníků půdy a byrokratický ruch v provinční město Navzdory ničemu hlavní postavy „Dead Souls“ nevyjadřuje beznadějné zoufalství, ale horlivou víru v budoucnost Ruska. Tohoto sémantického efektu v prvním díle je dosaženo díky autorčiným odbočkám.
V Rusku autor ironicky i vážně poznamenává, že pokud v ničem jiném nedrželi krok s Evropou, jsou ve schopnosti komunikace daleko před ní: „Nelze spočítat všechny odstíny a jemnosti naší přitažlivosti . Jinak budeme mluvit se statkářem, který má dvě stě duší, než s majitelem tří set duší, a určitě jinak s někým, kdo má pět set duší. (...) Jedním slovem, jděte do milionu a najdou se všechny odstíny“ (kapitola 3). Autorovi je zřejmé, že ruský národ má jazyk, který je součástí ruského charakteru a svědčí o hluboké inteligenci a pozorování lidí. německy, anglicky, francouzské jazyky svým způsobem dobří, „ale není žádné slovo, které by bylo tak rozmáchlé, živé, tak vybuchující zpod samotného srdce, tak vroucí a živé, jako dobře mluvené ruské slovo“ (kapitola 5). Ruský lid se vyjadřuje silně: „a když někoho odmění slovem, pak to půjde jeho rodině a potomstvu, odtáhne ho s sebou do služby, do důchodu, do Petrohradu a do končin světa“ (kapitola 5).
Pro děsivý svět statkáře Ruska, autor cítí živou duši lidu. Báseň s nadšením vypráví o lidové zdatnosti, odvaze, zručnosti a lásce ke svobodnému životu. Čičikov o tom přemýšlí, když čte seznam zakoupených sedláků (kapitola 11): tesař Štěpán Probka procestoval se sekerou celou provincii, zázračný švec Maxim Teljatnikov byl chloubou německého učitele, taxikáře Grigorije nemůžete Get There navštívil všechny veletrhy s obchodníky, Abakum Fyrov dal přednost těžké práci nákladního přepravce před otrockým životem Pljuškina.
Nejvýraznější autorovou reflexí Ruska byl samozřejmě obraz ptačí trojky, který uzavírá první svazek básně: autor v něm zachytil rychlý pohyb Rusa, který srovnává s trojkou: ze silnice se kouří (...) silnice, mosty rachotí, vše zaostává a zůstává pozadu“ (kapitola 11). Spisovatel vyjádřil naději, že Rusko se ještě povznese k velikosti a slávě: „Zvon zvoní nádherným zvoněním; Vzduch, roztrhaný na kusy, hřmí a stává se větrem; všechno, co je na zemi, proletí kolem a ostatní národy a státy, dívajíce se úkosem, ustupují a ustupují tomu“ (ibid.).
Autorovy odbočky jsou tedy nesmírně důležité ideologický obsah básně. Vytvářejí sémantický podtext, bez kterého báseň jako ucelené dílo neexistuje. Přísně vzato je celá báseň prodchnuta lyrikou (autorův postoj), což V.G. Belinsky považoval za její velkou přednost. Gogol své dílo nepsal jako klidný kontemplátor, ale jako vlastenec Ruska, pevně věřící v jeho velkou budoucnost, a proto vášnivě nenávidící vše, co překáželo jeho vývoji (pohyb k pravdě). Už v té nejnemilosrdnější satiře na ušlechtilou poddanskou společnost, kritický postoj autora k hrdinům a událostem, ale ke Gogolovi takový, dalo by se říci, nepřímý projev autorova pozice zdálo se to málo a vnáší do básně autorovy odbočky a přímo odhaluje jeho myšlenky a pocity. Stejný umělecké zařízení- lyrické odbočky - odehrávají se v románu A.S. Puškina „Eugene Oněgin“.
Gogol se ukázal hluboko duchovní krize ruského státu, ale zároveň cítil, že za mrtvými dušemi mistrů je život „průchozí“. živá duše lidé. „Mrtvé duše,“ poznamenal A.I. úžasná kniha, hořká výtka moderní Rusko, ale ne beznadějný." Víra v budoucnost se rodí právě z autorových lyrických myšlenek. Z úvah o ruském slově, o lásce ke svobodě a talentu ruského lidu, o osudu Ruska vzniká druhý obraz vlasti, obraz živoucí země, která si zachovala duši i pod vládou mrtví Manilové, Sobakevičové atd. Přemýšlím o vlastního života a o svém spisovatelském záměru autor sám demonstruje svůj charakter v lyrických odbočkách ruský muž, za žádných okolností neprohnuté.
Role lyrických odboček v básni „Dead Souls“
N.V. Gogol je jednou z největších postav ruské literatury. Vrcholem jeho tvorby je báseň „Mrtvé duše“. Odrážejí se v něm všechny hlavní rysy autorova talentu.
Nejdůležitější role v kompoziční struktura„Dead Souls“ hraje lyrické odbočky a vložené epizody, charakteristické pro báseň jako literární žánr. Gogol se v nich dotýká nejakutnějšího Rusa veřejné záležitosti. Jsou zde kontrastovány autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidí ponuré obrázky Ruský život.
Na začátku básně mají lyrické odbočky povahu autorových výpovědí o jeho hrdinech, ale jak se děj odvíjí, jejich vnitřní téma je stále širší a mnohotvárnější.
Poté, co mluvil o Manilovovi a Korobochce, autor přeruší příběh, aby byl čtenáři jasnější nakreslený obraz života. Autorčina odbočka, která přerušuje vyprávění o Korobochce, obsahuje srovnání s její „sestrou“ z aristokratické společnosti, která i přes jiné vzhled, nijak se neliší od místní paničky.
Po návštěvě Nozdryova potká Čičikov na silnici krásnou blondýnku. Popis tohoto setkání končí autorovou pozoruhodnou odbočkou: „Kdekoli v životě, ať už mezi bezcitnými, drsnými, chudými a neudržovanými a plesnivými nízko položenými vrstvami, nebo mezi monotónně chladnými a nudně úhlednými vyššími vrstvami, všude alespoň jednou potká na cestě k člověku fenomén nepodobný všemu, co kdy viděl, který v něm alespoň jednou probudí pocit nepodobný těm, které je mu souzeno cítit celý život.“ Ale to, co je pro mnoho lidí charakteristické, to, co se objevuje „přes“ jakýkoli druh smutku - to vše je Čičikovovi, jehož chladná opatrnost je zde srovnávána s přímým projevem pocitů, zcela cizí.
Zcela jiného charakteru je lyrická odbočka na konci páté kapitoly. Zde již autor nehovoří o hrdinovi, ne o postoji k němu, ale o mocném ruském muži, o talentu ruského lidu. Navenek se zdá, že tato lyrická odbočka má malou souvislost s celým předchozím vývojem akce, ale je velmi důležitá pro odhalení hlavní myšlenky básně: skutečné Rusko- to nejsou Sobakevičové, Nozdryové a krabice, ale lidé, živel lidu.
V těsném kontaktu s lyrickými výpověďmi o ruském slově a národní povaze je autorova odbočka, která otevírá šestou kapitolu.
Vyprávění o Pljuškinovi přerušují autorova rozzlobená slova, která mají hluboký zobecňující význam: „A člověk by se mohl poklonit takové bezvýznamnosti, malichernosti a nechutnosti!“
Značný význam mají lyrické výpovědi o tvůrčích a životní úděl spisovatel v moderní Gogol společnosti, o dvou odlišných osudech čekajících na spisovatele tvořícího „vznešené obrazy“ a na realistického spisovatele, satirika. Tato lyrická odbočka plná hlubokých myšlenek a živých zobecnění odrážela nejen spisovatelovy názory na umění, ale i jeho postoj k vládnoucí elitě společnosti, k lidem. Určuje jak autorovu ideologickou cestu, tak jeho hodnocení hlavních společenských sil.
V kapitolách věnovaných vyobrazení města se setkáváme s autorovými výroky o krajní vznětlivosti hodností a tříd - „nyní jsou u nás všechny hodnosti a třídy tak podrážděné, že se jim už vše, co je v tištěné knize, zdá být osobou: takto jsou zjevně rozmístěni ve vzduchu." Gogol svůj popis obecného zmatku zakončuje úvahami o lidských bludech, o falešných stezkách, kterými se lidstvo ve své historii často ubíralo – „ale současná generace se směje a arogantně, hrdě začíná řadu nových bludů, kterým se budou smát i potomci později.”
Spisovatelův občanský patos dosahuje zvláštní síly v lyrické odbočce - "Rus, Rus'! Vidím tě ze své nádherné, krásné dálky." Stejně jako lyrický monolog na začátku sedmé kapitoly tvoří i tato lyrická odbočka jasnou hranici mezi dvěma hlavními články vyprávění – městskými scénami a příběhem Čičikova původu. Zde se v širokém slova smyslu objevuje téma Ruska, ve kterém bylo „chudé, roztěkané a nepohodlné“, ale kde se hrdinové nemohou nerodit. Autorovy lyrické výpovědi jako by byly přerušeny invazí drsné každodenní prózy. "A mocný prostor mě hrozivě obklopuje, s hroznou silou odráží se v mých hlubinách; Moje oči se rozzářily nepřirozenou silou: oh! jak jiskřivá, nádherná, neznámá vzdálenost k Zemi! Rus!
Drž to, drž to, ty hlupáku! - křikl Čičikov na Selifana.
Tady jsem se širokým mečem! - křičel k němu cválající kurýr s knírem dlouhým jako arshin "Copak to nevidíš, zatraceně, je to vládní kočár!" "A jako duch zmizela trojka s hromem a prachem."
Ještě zřetelněji vystupuje na pozadí vznešených lyrických linií vulgárnost, prázdnota, nízkost života. Tuto techniku kontrastu používal Gogol s velkou dovedností. Díky tak ostrému kontrastu lépe pochopíme odporné vlastnosti hrdinů Dead Souls.
Hned poté se autor se čtenářem podělí o myšlenky, které v něm závodní trojka a dlouhá cesta vyvolávají. "Jak zvláštní, svůdná a poutavá a úžasná ve slově cesta a jak úžasná je tato cesta sama o sobě." Gogol tu jeden po druhém skicuje obrazy ruské přírody, které se objevují před pohledem cestovatele uhánějícího na rychlých koních po podzimní cestě. Jak v celkové náladě autorova monologu, tak v rychle se měnících obrazech je jasně cítit náznak obrazu ptáka-trojky, od něhož je tato lyrická odbočka oddělena velkou kapitolou věnovanou dobrodružstvím Čičikova.
Obraz Ruska, který uzavírá první díl básně, prostupuje vysoký smysl pro vlastenectví, obraz ztělesňující ideál, který osvětloval cestu umělce při zobrazování malicherného, vulgárního života.
To je role lyrických odboček v kompozici básně. Nejdůležitější však je, že vyjadřují mnohé z autorových názorů na umění a vztahy mezi lidmi. Na stránkách básně chtěl Gogol nejen odhalit, ale i prosadit své morální ideál, a vyjádřil to ve svých nádherných lyrických odbočkách, které odrážely všechny jeho myšlenky a pocity, a především velký cit lásky ke svému lidu a vlasti, víru, že se jeho vlast vymaní z moci „světel bažin“ a vrátit se na pravou cestu: na cestu živé duše.
Lyrické odbočky v básni "Mrtvé duše" hrají obrovskou roli. Do struktury tohoto díla vstoupili tak organicky, že si již báseň bez velkolepých autorových monologů nedokážeme představit. Jaká je role lyrických odboček v básni Souhlasím, neustále pociťujeme díky jejich přítomnosti přítomnost Gogola, který s námi sdílí své zážitky a myšlenky o té či oné události. V tomto článku budeme hovořit o lyrických odbočkách v básni „Dead Souls“ a mluvit o jejich roli v díle.
Role lyrických odboček
Nikolaj Vasiljevič se stává nejen průvodcem, který čtenáře provede stránkami díla. Je to spíše blízký přítel. Lyrické odbočky v básni „Dead Souls“ nás vybízejí k tomu, abychom se s autorem podělili o emoce, které ho zaplavují. Čtenář často očekává, že mu Gogol svým nenapodobitelným humorem pomůže překonat smutek či rozhořčení způsobené událostmi v básni. A někdy chceme znát názor Nikolaje Vasiljeviče na to, co se děje. Lyrické odbočky v básni "Mrtvé duše" mají navíc skvělé umělecká síla. Vychutnáváme si každý obrázek, každé slovo, obdivujeme jejich krásu a přesnost.
Názory na lyrické odbočky vyjádřené slavnými Gogolovými současníky
Mnoho autorových současníků ocenilo dílo „Mrtvé duše“. Bez povšimnutí nezůstaly ani lyrické odbočky v básni. Někteří slavní lidé o nich mluvili. Například I. Herzen poznamenal, že lyrická pasáž osvětluje a oživuje vyprávění, aby byla opět nahrazena obrazem, který nám ještě zřetelněji připomíná peklo, ve kterém se nacházíme. Lyrický začátek tohoto díla vysoce ocenil i V. G. Belinsky. Poukázal na lidskou, komplexní a hlubokou subjektivitu, která v umělci odhaluje člověka s „milou duší a vřelým srdcem“.
Myšlenky sdílené Gogolem
Spisovatel se pomocí lyrických odboček vyjadřuje vlastní postoj nejen k událostem a lidem jím popisovaným. Obsahují navíc potvrzení vysokého cíle člověka, významu velkých společenských zájmů a idejí. Zdrojem autorovy lyriky jsou úvahy o službě vlasti, o jejích strastech, osudech a skrytých gigantických silách. To se projevuje bez ohledu na to, zda Gogol vyjadřuje svůj hněv nebo hořkost nad bezvýznamností postav, které zobrazuje, ať mluví o své roli v moderní společnost spisovatel nebo o čilé ruské mysli.
První ústupy
S velkým umělecký takt Gogol do svého díla „Dead Souls“ zakomponoval extra zápletkové prvky. Lyrické odbočky v básni jsou zprvu pouze výpovědí Nikolaje Vasiljeviče o hrdinech díla. Jak se však příběh vyvíjí, témata se stávají rozmanitějšími.
Gogol, když mluvil o Korobochce a Manilovovi, na chvíli přeruší své vyprávění, jako by chtěl na chvíli ustoupit, aby čtenář lépe pochopil obraz života, který nakreslil. Například odbočka, která přerušuje příběh o Korobochce Nastasya Petrovna v díle, obsahuje její srovnání se „sestrou“ patřící k aristokratické společnosti. I přes trochu jiný vzhled se neliší od místní paničky.
Krásná blondýna
Čičikov na cestě po návštěvě Nozdryova potká na cestě krásnou blondýnku. Popis tohoto setkání končí nádhernou lyrickou odbočkou. Gogol píše, že všude na cestě se člověk alespoň jednou setká s fenoménem, který se nepodobá ničemu, co dosud viděl, a probudí v něm nový pocit, ne podobný těm obvyklým. To je však Čičikovovi zcela cizí: chladná opatrnost tohoto hrdiny je srovnávána s projevem pocitů, které jsou člověku vlastní.
Odbočky v kapitolách 5 a 6
Zcela jiného charakteru je lyrická odbočka na konci páté kapitoly. Autor zde nemluví o svém hrdinovi, ne o jeho postoji k té či oné postavě, ale o talentu ruského lidu, o mocném muži žijícím na Rusi. jako by nesouvisela s předchozím vývojem akce. Je však velmi důležité pro odhalení hlavní myšlenky básně: skutečné Rusko nejsou krabice, nozdryové a dogeviči, ale prvek lidu.
Úzce souvisí s lyrickými výroky věnovanými národní charakter a ruské slovo a inspirovaná zpověď o mládí, o Gogolově vnímání života, která otevírá šestou kapitolu.
Rozzlobená slova Nikolaje Vasiljeviče, která mají zobecnění hluboký význam, příběh o Pljuškinovi, který se v sobě ztělesnil s největší síla základní pocity a touhy. Gogol je rozhořčen nad "ohavností, malicherností a bezvýznamností", kterých by člověk mohl dosáhnout.
Autorova úvaha v 7. kapitole
Nikolaj Vasiljevič začíná sedmou kapitolu rozpravami o životě a tvůrčí osud spisovatel v současné společnosti. Mluví o dvou různých osudech, které ho čekají. Spisovatel se může stát tvůrcem „vznešených obrazů“ nebo satirikem či realistou. Tato lyrická odbočka odráží Gogolův pohled na umění i autorův postoj k lidem a vládnoucí elitě ve společnosti.
"Šťastný cestovatele..."
Další odbočka, začínající slovy „Šťastný je cestovatel...“, je důležitá etapa vývoj zápletky. Odděluje jednu část příběhu od druhé. Výroky Nikolaje Vasiljeviče osvětlují význam a podstatu předchozích i následujících obrazů básně. Tato lyrická odbočka přímo souvisí s lidovými scénami zobrazenými v sedmé kapitole. Hraje velmi důležitou roli v kompozici básně.
Prohlášení o třídách a hodnostech
V kapitolách věnovaných zobrazení města se setkáváme s Gogolovými výroky o třídách a hodnostech. Říká, že jsou tak „otrávení“, že jim vše v tištěné knize připadá „osobní“. Zjevně je to „dispozice ve vzduchu“.
Úvahy o lidských omylech
V průběhu vyprávění vidíme lyrické odbočky básně „Dead Souls“. Gogol končí svůj popis obecného zmatku úvahami o falešných cestách člověka, jeho bludech. Lidstvo udělalo ve své historii mnoho chyb. Současná generace se tomu arogantně směje, ačkoliv sama začíná celou sérii nové mylné představy. Jeho potomci se v budoucnu budou smát současné generaci.
Poslední ústupy
Gogolův občanský patos dosahuje zvláštní síly v ústupu „Rus! Rus!...“. Ukazuje, stejně jako lyrický monolog umístěný na začátku 7. kapitoly, jasnou hranici mezi články vyprávění - příběhem o původu hlavního hrdiny (Čichikov) a městskými scénami. Zde již bylo téma Ruska široce rozvinuto. Je to „nevítané, roztěkané, chudé“. Zde se však rodí hrdinové. Autor se pak s námi dělí o myšlenky, které byly inspirovány řítící se trojkou a vzdálenou cestou. Nikolaj Vasiljevič maluje obrazy své rodné ruské přírody jeden po druhém. Objevují se před očima cestovatele uhánějícího po podzimní cestě na rychlých koních. Navzdory tomu, že obraz trojlístku zůstal upozaděn, v této lyrické odbočce jej opět cítíme.
Příběh o Čičikovovi končí prohlášením autora, což je ostrá námitka proti komu hlavní postava a celé dílo, zobrazující „opovrženíhodné a zlé“, může být šokující.
Co reflektují lyrické odbočky a co zůstává nezodpovězeno?
Autorův smysl pro vlastenectví se odráží v lyrických odbočkách v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“. Obraz Ruska, který dílo dokončuje, je pokryt hluboká láska. Ztělesňoval ideál, který osvětloval umělcovu cestu při zobrazování vulgárního drobného života.
Když mluvíme o roli a místě lyrických odboček v básni „Dead Souls“, rád bych poznamenal jeden zajímavý bod. Přes četné argumenty autora nejvíce důležitá otázka neboť Gogol zůstává nezodpovězen. A otázka je, kam Rus míří? Odpověď na ni nenajdete čtením lyrických odboček v Gogolově básni „Mrtvé duše“. Jen Všemohoucí mohl vědět, co čeká tuto zemi, „inspirovanou Bohem“, na konci cesty.
