"Un ballo in maschera" od Giuseppe Verdiho: politický thriller na operní scéně. Maškarní ples - tipy na pořádání

3. prosince 2015

Co přesně si spojujete s maškarním plesem? S něčím tajemným a romantickým nebo tajemným a prastarým?

Nevyřešené záhady masek a siluet v šeru, úchvatné obrazy a písně, které pronikají přímo do srdce – to vše je maškarní ples pro dospělé! Jen zde se každý host může cítit jako aristokrat středověku, pocítit plnou hloubku pestrých barev a kostýmů ve stylu MardiGras, nádherný karneval v Benátkách, noblesní ples v paláci Ludvíka XIV. nebo viktoriánskou operetu.

Všechny tyto nápady lze oživit na narozeninové oslavě, firemní akci, plese, Silvestru, Halloweenu, svatbě nebo jen na setkání starých dobrých přátel. Maškarní ples je svátek, kde se harmonicky snoubí staré tradice a moderna.

Esence maškarního plesu

Maškary pocházejí z starověké Řecko, kde se konaly hlučné svátky s oblékáním a průvody v maskách za doprovodu hudby, zpěvu a ohnivého tance na počest boha Dionýsa. V středověká Evropa Maškary se staly velmi oblíbenými ve šlechtických kruzích od 14. století. Převléknutím se do jiného kostýmu nebo nasazením masky se člověk dostal za hranice normy a přenesl se do světa zákazů, harmonie a nadpozemské moci. Lidé se alespoň na jeden večer cítili jako někdo jiný, odpočinuli si od každodenního shonu a byli rozptýleni od krutá realita mír. Brzy začala maska symbolizovat rovnost mezi různými segmenty populace, nerozdělovala lidi podle jejich náboženství nebo postavení.

Maškarní průvod byl ideální událostí pro splétání intrik, drbů, nespoutané zábavy a samozřejmě zakázané lásky. Každý, kdo měl masku, se mohl na večer vydávat za jinou osobu, ukázat jinou stránku sebe, což mělo pozitivní vliv na boj s vlastními komplexy. Pravé „já“ každého člověka se na plese ztratilo, v šeru se zrodila maškaráda novou osobnost se svou mystickou historií...

Záleží na tom, jaký příběh napíšete správná organizace strany.

Vymezení tématu

Maškarní ples může mít různá témata a závisí na preferencích a představivosti organizátorů a také na celkové vizi dovolené. Zvažme nejvíce světlá témata pro událost:

MardiGras je svátek pro milovníky sytých barev, nevšedních obrázků a nespoutané zábavy.
Fantom opery je viktoriánský večírek s klasickou hudbou.
Aristokratický večírek v duchu Francie 18. století – oslava luxusu, pompézních outfitů, drahých šperků a gurmánského jídla.
Old Hollywood je událost věnovaná glamour a společenský život, všichni hosté akce koketně skrývají své tváře za skvostnými maskami.
Film-cartoon maškaráda je oslava hrdinů vašich oblíbených kreslených filmů a filmů, vhodná pro děti i dospělé.

Důležitými faktory při určování tématu večírku jsou přidělený rozpočet a místo konání dovolené. Některé maškarní plesy jsou relativně levné, jako například večírek s tématikou starého Hollywoodu, zatímco MardiGras vyžaduje, abyste vynaložili docela dost peněz na taneční sál a kostýmy.

Pozvánky na maškarní ples

Po určení tématu maškarády musíte uspořádat pozvánky pro hosty. Hlavním symbolem takových oslav je maska, takže není divu, že pozvánky jsou nejčastěji vyráběny v jejím stylu. Přední strana může být zdobena jako benátský budoár, to znamená potažená elegantní látkou, natřená zlatými barvami a jiskrami.

Můžete si udělat jednodušší varianty, například vystřihnout masku z kartonu, natřít ji třpytivým lepidlem, barvami, fixami nebo konfetami.

Text pozvánky se může lišit, ale je důležité uvést datum, místo konání, téma a dress code. Každý host si může vymyslet jméno v souladu s tématem dovolené. Například, pokud je večírek ve stylu francouzské aristokracie 18. století, pak se hosty mohou stát Josefíny, Kostnice, Jacques, Louis atd. To bude zajímavé a zároveň pikantní.

Maškarní oblečení

Oblečení je pro tematickou párty velmi důležité a je špatné, když někteří hosté ignorují upozornění na téma večera. Abyste se vyhnuli rozpakům, musíte zavést několik pravidel:

Pozvánky dostávají hosté akce minimálně 2 týdny před maškarním plesem.
S každým hostem je nutné projednat dress code.
Pro ty, kteří se na dovolenou stále pořádně nepřipravují, musíte mít pár roušek navíc.

Kostým na maškarní ples by měl být promyšlen do nejmenších detailů a mimořádně luxusní, s tóny sexuality a humoru. Musí ukázat veškeré tajemství obrazu.

Ve městech je mnoho míst, kde se půjčují kostýmy, paruky a potřebné doplňky, stačí hostům poskytnout telefonní číslo. Oblek lze vyrobit i na zakázku nebo ručně, pokud máte dovednosti švadleny.

Na svátek se dívky mohou oblékat jako královna, dáma, filmová diva 20. let nebo princezna Elsa z animovaného filmu „Frozen“. Pro muže se skvěle hodí obleky ve stylu hraběte, barona, Zorra nebo třeba image Marlona Branda - černý frak s motýlkem bude vždy na místě.

Párty masky

Samostatně stojí za zmínku maškarní maska jako symbol tohoto svátku. I obyčejný frak nebo malý černé šaty spolu s elegantní maskou budou na plese vypadat harmonicky. Ideální sádrovou masku lze snadno připravit doma. Budete potřebovat nějaké vybavení a dovednosti dekorativního umělce. K přípravě potřebujete:

20 proužků lékařské náplasti na bázi gázy o rozměrech 2,5 cm x 4 cm.
Krém.

Obličej se namaže krémem a přiloží se na něj sádrové proužky namočené ve vodě. Po zaschnutí na obličeji se otisk sejme a ostrým nožem dostane požadovaný tvar. Pak vše závisí pouze na vůli a fantazii. Masku lze malovat, zdobit různé styly, ozdobte různými materiály, kamínky, nitěmi, flitry atd.

Mnohem jednodušší je vyrobit si látkovou masku na brýle doma. Perly, guipure, flitry jsou malou částí toho, co může do vzhledu ženy v masce vnést poznámky tajemna a dokonalosti.

Cenově nejdostupnějším doplňkem na párty bude maska na oči. Jeho přítomnost způsobí, že ženský vzhled bude plný charismatu, výrazu a tajemství.

Dekorace pokoje

Atmosféra na dovolené tohoto typu prostě musí být pro všechny hosty tajemná a neobvyklá, jinak se celý smysl vytratí.

Pokud plánujete velkou párty, můžete si objednat služby speciálních agentur pro návrh banketových sálů. Pokud se maškaráda bude konat v bytě nebo soukromém domě, měli by se o zdobení místností postarat sami organizátoři.

Hlavními dekorativními prvky pro slavnostní místnost budou korálky, peříčka, svíčky a zrcadla. No masky, ty by měly být všude. Na stěnách můžete pověsit tematické plakáty zobrazující Benátky, francouzské plesy daného období XVIII století, obrazy slavných umělců té doby gobelíny a svícny.

Zajímavým a praktickým nápadem by bylo vyzdobit místnost v jednom barevném schématu. To výrazně sníží problémy s výběrem odpovídajících barev a ušetří peníze.

Stěny místnosti mohou být obloženy vínovými, zelenými a modrými látkami. Girlandy dokonale doplní výzdobu místnosti; mohou to být přívěsky z květin a motýlů.

Pokud je párty naplánována v zábavném a moderním filmovém stylu, můžete ozdobit stěny plakáty svých oblíbených kreslených a filmových postav, nainstalovat několik vtipných tantamarů (dekorace s otvory pro tváře pro fotografování) a rozházet konfety a stuhy. kolem pokojů. Zlaté, stříbrné, žluté, červené, modré balónky a elektrické girlandy se také používají jako dekorace na maškarní plesy.

Hudební aranžmá

Pokud je večírek uspořádán ve stylu maškarního plesu ze středověku, pak nejlepší hudbou bude klasika: Bach, Beethoven, Mozart a další mistrovská díla. Věčná hudba jako nikdo jiný nenaplní večer příjemnou atmosférou, povzbudí obrázky hostů a nabídne k rozhovoru důležitá témata nebo se jen dobře pobavit s přáteli.

Pokud je párty uspořádána ve stylu film-cartoon, pak zde hudební doprovod se může stát moderní hity, písně, které přátelům připomínají zábavu raná léta nebo jinou zábavnou hudbu.

Zábava na plese

Hlavním druhem zábavy na plese je bezesporu tanec: klasický, latinský nebo moderní.

Na maškarním plese za Ludvíka XIV. byly v oběhu taneční karty, každá dáma byla oceněna jistým pánem, se kterým byla povinna tančit celý večer. Podobná praxe může být nabídnuta svobodným hostům na vaší maškarní. Dámy si samy vylosují kartičku se jménem pána a možná se do konce večera mezi vašimi přáteli zorganizuje ještě několik silných párů.

Na tohle tématická dovolená Můžete dělat následující zábavu.

"Divadlo"

Hosté jsou rozděleni do dvou skupin. Jeden je zajímavý a vtipný scénář, a ten druhý jej ztělesňuje na improvizované scéně pod jasným vedením „režiséra“ z první skupiny. Scénář týmu by mohl být parodií na oblíbený film, divadelní představení nebo pohádku všech.

"Soutěž o nejlepší obrázek"

Tradiční soutěž téměř na všech akcích. Je důležité, aby se na něj účastníci pečlivě připravili a promysleli svůj obraz do nejmenších detailů. Účastník, který za svůj kostým získá největší potlesk, vyhrává.

„Královna maškarního plesu“

Dívky jsou prostě v úžasu z různých soutěží krásy. Královnou maškarního plesu se stává ta nejkrásnější, tajemná, sofistikovaná, sexy a zároveň zajímavá dáma. Vítěz bude nosit korunu celý večer a bude obklopen nejrůznějšími poctami.

"Aukce"

Pořádání aukce je aristokratické povolání. Neobvyklou masku lze použít jako losy vlastní výroby, láhev vzácného vína, botu od královny večera atd. Důležitým rysem této hry je smysl pro humor hostitele, který dokáže vést aukci v pozitivní a veselé atmosféře.

Hned na začátku je stanovena minimální nabídka za lot, může to být mince určené nominální hodnoty nebo malá bankovka.

"Tematické focení"

Kdo by si nepřál dostat fotku na památku a navíc v tak elegantním vzhledu? Zajímavé a pozitivní focení prázdninových hostů proto dodá všem přítomným skvělou náladu.

"Soutěž v oblékání"

Ve společnosti svých nejlepších kamarádek můžete být trochu frivolní a obléknout se třeba do kostýmu opačného pohlaví. Dámy se stanou gentlemany a naopak. Po zábavném oblékání a nanášení make-upu na nově ražené „mladé dámy“ můžete uspořádat soutěž, kde se účastníci utkají o titul „Mrs Gentleman“ a „Mr Lady“.

"Prostorná spodnička"

Taková soutěž je vhodná pouze na párty ve stylu Evropy 18. století, protože vyžaduje dámy v šatech s celou sukní. Podstata soutěže: vyberou si dvě dívky v šatech a tým kluků, čím více pánů se každý vejde pod sukni, tým vyhrává. Musíte se úplně schovat pod nadýchané šaty, žádné pokukující ruce nebo nohy. Zábava je zaručena pro všechny hosty dovolené.

Další verze této soutěže: jedna z dívek má pod sukní schovaného pána. Hosté musí uhodnout, který z nich skrývá toho šťastlivce.

Dárky a ceny

Krásné masky, vlasové doplňky, přívěsky s klíči, motýlci pod elegantním frakem nebo komiksové ceny mohou posloužit jako dárky a ceny na maškarním plese. Například obvaz na noze, knír na tyči, maska s nosem nebo legrační tvar.

Pamlsky a prostírání

Myšlenka klasického maškarního plesu neposkytuje standardní hostinu. Hosté večírku jsou pohoštěni formou bufetu. V ideálním případě si najměte číšníky, ale pokud to není možné, můžete si rozvoz občerstvení a nápojů jednoduše zorganizovat sami.

Večerní pochoutky mohou zahrnovat hovězí medailonky, salát z mušlí nebo krevet, rozmarýnové kuře, Francouzský chléb, sezamové buchty atd. Koňak, červená nebo bílá suchá vína a šampaňské jsou perfektní nápoje.

Dezert se může skládat z „maskových“ sušenek, jahod, hroznů, dortů zdobených krajkovými čokoládovými vzory a samozřejmě dortu zdobeného podle tématu dovolené.
Maškarní ples je zábavná a originální událost, jejíž aktuálnost neztratila ani po staletí. Každý host večera se může cítit jako aristokrat XIX století, herec z éry 20. let nebo partneři Bonnie a Clyde, zkoušející vhodnou image. Hlavní věc je, že je to zábavné, zajímavé a neobvyklé.

Maškaráda je místo, kde se prolínají časová období, minulost se stává přítomností, aby se mohla odehrát krásná a světlá budoucnost.

S libretem (v italštině) Antonia Sommy podle textu Augustina Eugena Scribea, napsaného svého času pro Daniela Auberta, který ho už použil pro svou operu Gustav III. aneb Maschera Un ballo.

postavy:

RICHARD, EARL OF WARWICK, guvernér Bostonu (tenor)
RENATO, jeho přítel a sekretář (baryton)
AMELIA, manželka Renata (soprán)
ULRIKA, věštkyně (contralto)
OSCAR, strana (soprán)
SAMUEL, conspirator (basa)
TOMMASO, další spiklenec (basa)
SILVANO, námořník (basa)

Doba působení: XVIII století.
Místo: Boston.
První představení: Řím, divadlo Apollo, 17. února 1859.

Upozornění: dějiště je někdy přeneseno do Neapole, jindy do Stockholmu; Jména postav se podle toho někdy mění, jindy ne. Hudba zůstává vždy nezměněna.

Un ballo in maschera je jediná z Verdiho oper odehrávající se ve Spojených státech. Navíc to tam bylo přeneseno náhodou, respektive cenzorem. Námět Verdiho opery byl založen na hře francouzského dramatika Eugena Scribea a jeho hra původně vycházela z epizody atentátu na švédského krále Gustava III. Ale v roce 1858, téměř v předvečer premiéry, došlo k pokusu o atentát na Napoleona III. Úřady v Neapoli byly vyděšené: věřily, že opera o vraždě krále by mohla inspirovat Neapolce ke vzpouře. V důsledku toho byl Verdi povinen provést určité změny v zápletce. Cenzoři (lidé jsou vždy velmi chytří a mazaní) se shodli, že spiknutí nikoho neurazí, pokud zavražděný vůbec nebude králem, ale prostě guvernérem v nějakém koloniálním Bostonu. Možná věděli (i když o tom pochybuji), že v Bostonu nebyl žádný místokrál, ale spíše jeden v Massachusetts. A vůbec, koho to zajímalo? Opera se tak nakonec v následujícím roce odehrála – po všech těchto cenzurních peripetiích nikoli v Neapoli, ale v Římě. A teď to říkáme s důvěrou – nedošlo k žádnému povstání a v důsledku inscenace této opery nebyl zabit ani jeden král.

Když Metropolitní opera oživila inscenaci ve 40. a znovu v 50. letech, bylo místo přesunuto do Švédska, kde mělo být původně. Ale ani to nebylo bez zvláštností. Režiséři si například ponechali jména postav – tak se je zpěváci naučili. Hrdinou byl tedy stále Riccardo, tedy Richard, hrabě z Warwicku, který by mohl být vynikajícím guvernérem Massachusetts, ale rozhodně ne švédským králem. A dva padouši – Sam a Tom, kteří se občas na scéně objeví jako černoši nebo indiáni – se rázem proměnili v Samuela a Tommasa, dvojici elegantně oblečených švédských aristokratů!

Abychom se tedy vyhnuli velkým absurditám, zůstaňme u těch menších a uveďme příběh tak, jak byl poprvé vyprávěn z jeviště divadla Apollo v Římě 17. února 1859. To je opravdu velmi dobrá operní zápletka.

AKCE I

scéna 1. Po předehře, která zahrnuje několik hlavních témat opery, začíná jevištní akce sborem chválícím Earla Richarda, guvernéra koloniálního Bostonu. Celý jeho dvůr se sešel a mladý páže Oscar oznamuje odchod samotného guvernéra. Richard si prohlíží oficiální papíry, mezi nimi i seznam hostů pozvaných na maškarádu. V tom vidí jméno Amélie, do které je zamilovaný; zpívá o ní árii „La rivedro nell estasi“ („Lásko má zase, alespoň na chvíli“). Bez ohledu na to, jak krásná je tato melodie, zdá se, že není pro nikoho, tedy nikdo z účastníků akce ji neslyší (pouze přirozeně posluchači v sále). A to je dobře, protože Amelia je Renatova manželka a Renato je sekretářka Richarda a jeho blízký přítel. Mezitím skupina spiklenců diskutuje o svém akčním plánu. Renato vstoupí. Všichni ostatní dvořané se rozejdou. Tajemník varuje svého pána před plánem proti němu zavraždit, o kterém slyšel, a ve své árii „Alla vita che t“arride“ („Pamatuj, hrabě, se svým osudem“) připomene guvernérovi, jak cenný je jeho život. Richarda ale tato zpráva o nebezpečí vůbec netrápila. Několik soudců přichází s dekretem, který musí podepsat ohledně potrestání čarodějnice (kartářky), kterou se Oscar vrací, aby se ho zastal. stará žena(a zároveň předvést svou virtuózní vokální techniku v árii „Volta la terrea“ - „Hvězda je s ní zajedno,“ neboť jeho part je určen pro koloraturní soprán).

Dobromyslný Richard to považuje za důvod k vtipu. Navzdory Renatoným varováním pozve celý svůj dvůr, aby se k němu připojil na jeho návštěvě u čarodějnice. Sám hodlá na sebe vzít masku námořníka. V závěrečném čísle souboru každý vyjádří touhu zúčastnit se této zábavy („Ogni cura si doni al biletto“ - „Půjdu s tebou v noci ke kartářce“). I dva spiklenci – Samuel a Tommaso – v tom vidí dobrou šanci uskutečnit své zákeřné plány.

scéna 2. Chýše Ulriky, čarodějky. Před velkým davem míchá svůj čarodějnický nápoj a zároveň vyslovuje zlověstné kouzlo: „Re dell“abisso affrettati“ („Králi podsvětí, zjev se mi“). Námořník jí položí otázku. jménem Silvano: dostane někdy plat nebo povýšení, které si podle něj Ulrika zasluhuje. všichni jsou ohromeni a šťastní, když v příštím okamžiku Silvano nečekaně objeví v kapse odměnu.

Nyní Silvano, sluha Amélie, požádá čarodějku o tajné setkání mezi jeho milenkou a ní. Když všichni odejdou (kromě Richarda, který se skrývá tady v chatrči), vstoupí Amelia. Mluví o své lásce k Richardovi a žádá čarodějku, aby jí dala lektvar, který by ji vyléčil ze zločinecké vášně. Ulrika říká, že existuje jen jeden způsob: ona (Amelia) musí ještě tu noc nasbírat kouzelnou bylinu, která roste v pustině, kde se provádějí popravy („Della citta all“ ocasso). A ještě jeden předpoklad: musí to udělat. sám Ale v terzetu, které následuje po tomto příkazu, nám Richard dává jasně najevo, že Amelia nebude sama – bude ji tajně následovat.

Všichni, včetně dvořanů, se vrací. Richard, stále v převleku námořníka, zpívá nádhernou barcarollu („Di" tu se fidele" - „Řekni mi, jestli mě ohrožuje bouře na moři") a žádá, aby předpověděl svou budoucnost. Ulrika ho rukou poznává jako aristokratka se od něj odvrací - nechce za něj hádat nakonec po dlouhém přemlouvání předpoví: Ale kdo mu podá ruku, tedy jeho vlastní přítel follia" - "Šílenství nebo vtip") Se smíchem žádá, aby mu někdo okamžitě potřásl rukou. Ale v tu chvíli přichází Renato, jeho přítel a Améliin manžel, aby jeho přítele ochránil. Samozřejmě o tom nic neví. předpovědí Richardovi prozradí, kdo ve skutečnosti je akce končí dalším sborem na chválu pravého Richarda, syna Anglie.

ZÁKON II

Druhé dějství začíná scénou odehrávající se pozdě v noci. Členitý skalnatý terén; v popředí je kopec, na kterém jsou šibenice, osvětlené měsíčním světlem. Amelia se třese strachem a vypadá, že sbírá kouzelnou trávu („Ecco l“ orrido campo“ – „Tady to je, toto pole“) Naříká, že musí navždy vymazat svou lásku k Richardovi ze svého srdce, ale přesto se rozhodla ("Ma dall"arido" - "Najdu bylinku čarodějnice"). Když dokončí svou árii, uvidí ve tmě přicházet postavu. Zpočátku se bojí, ale ukáže se, že je to sám Richard. V dalším duetu ji prosí o lásku, ale ona ho upozorní na nepoctivost takové lásky, protože její manžel Renato je Richardovým nejoddanějším přítelem. Bytost vznešený muž, souhlasí s ní; a když jejich tragické pocity dosáhnou hudebního vrcholu, uvidí blížící se další postavu. Tentokrát je to Renato! Amelia rychle skryje tvář pod pláštěm. Renato přijíždí, aby znovu varoval Richarda před nebezpečím, protože spiklenci jsou na cestě. Richard požádá Renata, aby dámu doprovodil zpět do města, ale musí tak učinit, aniž by s ní kdy mluvil nebo se snažil zjistit, kdo to je. Renato ochotně souhlasí a Richard rychle odejde.

Richard zmizí právě včas, když se nyní objeví dva padouši - Samuel a Tommaso - připraveni zabít hraběte. Když ke svému zklamání najdou jen Renata a ne Richarda, začnou na krásku se zahalenou tváří, která je s ním, dělat ostny. Renato rozhořčeně tasí meč, spiklenci tasí svůj a Amelia vykročí vpřed, aby ochránila svého manžela. V tuto chvíli jí spadne závoj z tváře a Renato poznává svou ženu. Následuje kvartet plný dramatu: sarkastické poznámky spiklenců zdůrazňují Améliino zoufalství, Renatoův hněv a hořkost. Renato nakonec radikálně změní svůj postoj k Richardovi. Pozve spiklence do svého domu: nyní je na jejich straně a proti svému bývalému příteli a pánovi, vznešenému guvernérovi Bostonu.

AKT III

scéna 1 začíná dramatem Renata, který se vrací domů se svou ženou Amelií. Je mu jasné, že ho podvedla s jeho nejlepším přítelem a - podle tradice francouzské drama a italská opera - jen jeden může požadovat operní baryton- smrt jeho ženy. Vášnivě chce vše vysvětlit, ale marně. A pak v árii „Morro, ma prima in grazia“ („Nech mě, než umřu“) s obligátním violoncellem pronese žalostnou žádost: žádá, aby je mohla naposledy vidět a obejmout. malého syna. Když odejde, Renato zazpívá árii, kterou zná úplně každý – „Eri tu che macchiavi quell“ anima“ („Byl jsi to ty, kdo otrávil duši jedem“). Adresuje ji svému zrádnému příteli Richardovi, jehož portrét visí zeď, Richard, který zničil všechno Renatoovo štěstí.

Lupiči znovu vstoupí - Samuel a Tommaso. Renato jim řekne, že ví o jejich spiknutí na zabití hraběte, a k jejich úžasu požaduje roli v jejich spiknutí. Každý ze tří si přeje zasadit smrtelnou ránu. Rozhodnou se losovat, kdo získá toto privilegium (terzetto „Dunque l“onta di tutti sol una“ – „Naše tajná rána nás svedla dohromady“) V tuto chvíli se vrací Amelia a Renato posměšně sardonickým tónem požaduje, aby vylosuje: za doprovodu zlověstně znějícího orchestru vytáhne složený papír. Na něm je jméno - Renato. vlastní pocity. Nový hlas a nová melodie přibudou k souboru, když stránka Oscar přináší pozvánku na maškarní ples. Poslední scénou je Oscarův popis nadcházejících slavností; Amelia zpívá tragicky o svém zoufalství; ostatní tři sní o realizaci svého zlověstného plánu. Tento závěrečný kvintet je brilantní vícehlasou epizodou opery. scéna 2 se koná večer samotného plesu. Hrabě Richard je sám: rozhodl se poslat Renata a Amélii zpět do Anglie. S tímto sebeobětováním tedy může najít klid pro sebe a dát štěstí svému příteli a své milované Amelii. Na konci árie dostává anonymní lístek s doporučením, aby se neúčastnil plesu, který sám pořádá. Richard se ale ničeho nebojí a rozhodne se jít na ples.

scéna 3. Bez jakéhokoli přerušení se scenérie mění a my se ocitáme na plese uprostřed. Všichni samozřejmě nosí masky. Avšak tím, jak mladý Oscar osloví jednu z masek a dá jí dopis s varováním, aby byla opatrná, protože na maškarádě ji vrazi hledají, tuto masku, Renato pod ní dokáže poznat Richarda. Amelia (stejně jako všichni ostatní má masku) potkává Richarda při tanci. Snaží se změnit hlas, aby nebyla rozpoznána, varuje před spiknutím proti němu, protože to byla samozřejmě ona, kdo mu poslal varovný dopis. Richard však svou milovanou pozná. Řekne jí o svém plánu poslat ji a Renata do Anglie a jejich hlasy se spojí v závěrečný milostný duet. Renato, který je zaslechne, stojí za Richardem a s radostným výkřikem mu zasadí smrtelnou ránu dýkou. Renato je okamžitě zajat. Ale poslední slova Richard - Renato slova odpuštění. Když umírá, předá dekret - již podepsaný - o návratu jeho, Renata a Amélie do Anglie. Všichni truchlí nad ztrátou tak vznešeného vládce, jakým Richard byl. Opera končí bohatě v umělecky, ale ponuré koncertní číslo; Poslední soubor zahrnuje téměř všechny postavy opery: Richarda loučícího se se životem, Renata přemoženého výčitkami svědomí, hluboce zarmoucenou Amelii a Oscara, spiklence šokované hraběcí štědrostí.

Postscriptum ohledně historických okolností. V noci na 16. března 1792 byl na maškarním plese smrtelně zraněn vůdcem šlechtické strany Jacobem Johannem Ankerströmem liberálně smýšlející švédský panovník Gustav III. Třináct dní poté král Gustav zemřel. Ankerström byl zatčen, souzen a odsouzen k bičování, useknutí ruky a následné stětí hlavy. Rozsudek však mohl být zrušen, pokud by jmenoval mnoho dalších svých spolupachatelů. Odmítl to udělat. Rozsudek byl vykonán a ostatní účastníci spiknutí, proti kterým nebyly žádné přesvědčivé důkazy, byli ze země vyhoštěni.

Henry W. Simon (přeložil A. Maikapara)

Obvykle citují slova D’Annunzia, kterému se podařilo přednést „Maškarní ples“ výstižná definice: "nejmelodramatičtější z melodramat." Upřímné překvapení vyvolalo samozřejmě už samotné libreto, v němž Somma předčila všechny Verdiho libretisty svou odvahou a jasem jazyka. Primitivismus a manýry, smyslnost, temnota, lesk a ponížení, krvežíznivost, lehkovážnost a tragické napětí – vše se snoubí do tohoto „fyzicky hmatatelného obrazu“. K tomu připočtěme charakter zápletky, která Verdiho stála velké potíže kvůli zásahu neapolské cenzury. Opera byla původně určena pro divadlo v San Carlu, ale děj čerpaný z dramatu E. Scribea, které se soustředil na vraždu švédského krále Gustava III., působil poměrně nebezpečně. Místo a postavy byly změněny. Un ballo in maschera si vysloužilo spravedlivé uznání v římském divadle Apollo, ačkoli inscenace byla „částečně dobrá, částečně nechutná“, zejména kvůli ubohosti jevištního designu, jak sám Verdi poznamenal. Opera následně přežila jen díky nejoblíbenějším áriím, ve kterých zářili pěvci, především tenoristé.

Dnes se opera, ceněná ve své hudební a dramatické celistvosti, jeví jako první ukázka další etapy skladatelova mistrovství, které po skončení stylového období osvěžilo a zjemnilo barevnost jeho palety, což se projevilo zvláště sebevědomě. tři mistrovská díla- Rigoletto, Trubadúr a Traviata. Druhý způsob, kterým „Maškarní ples“ začal, je v souladu s jeho tanečním charakterem * (pokud si dovolíme takovou slovní hříčku). Brilantnost bel canta a rozmanitost tanců, rytmicky blízké komické opeře, dodávají Verdiho dílu kouzlo aforismu. Zde je stránka Oscar (Richardův dvojník, symbol nedbalosti) - brilantní koloraturní soprán, duch Cupida nebo Shakespeara z 18. století; ale tady jsou satirické komentáře spiklenců na popravišti nebo Renatova výzva „Rychle odsud utíkej“ (z terzeta druhého dějství), což je démonická tarantella. Tyto epizody kontrastují s pochmurností a extatickým osvícením Renatoovy árie „Byl jsi to ty, kdo otrávil duši jedem“ (ve své hluboké podstatě připomínající Rigolettův apel na „kurtizány“) s fanatickými sekvencemi Ulriky (podobně jako Azucena) , srdcervoucí výkřiky a mateřské utrpení Amelie. Ve scéně vraždy je již prolitá krev skryta tlustou látkou mazurky.

Akci pohání výborný casting. Richard drží všechny nitky: dokud je naživu, ostatní jednají, i kdyby ho to mělo rozdrtit; když zemře, všichni, přátelé i nepřátelé, otupí žalem. Okouzluje Amélii, upřednostňuje spiknutí, vzdoruje smrti na popravišti, zpívá hymnu života (toto je jeden z nejzarytějších milostných duetů, které známe, s elegantním, dětsky jednoduchým závěrem); strčí nůž do ruky svého nejlepšího přítele a naplánuje osudný ples, kterého se zúčastní s neotřesitelnou vírou v sebe sama. Amélie existuje jen kvůli němu. Okouzlena Richardem, ačkoli věrná svému manželovi, setřese čarodějnické kouzlo (ale není osvobozena od lásky k Richardovi), až když si uvědomí svou mateřskou povinnost. Renato, stojící vedle ní, představuje ochránce cti rodiny. Svého pána oslovuje smutnou a zároveň válečnou invektivou. Richard je vinen a odsouzen k záhubě, ale je mu to jedno. Chová se jako ve snu, v deliriu, které se ho nakonec zmocní. Nic ho nemůže probudit. Richarda mohl zachránit cynismus Dona Juana, ale jeho podstatou je čistota. Po celou dobu opery klidně a nepřetržitě riskuje a Verdiho dovednost mu dává vokální část přehnaná odvaha.

*Hračka: carattere di ballata (Italština)- taneční postava.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

Historie stvoření

V roce 1857 se Verdi při hledání libreta pro novou operu obrátil ke hře francouzského dramatika E. Scribea (1791-1861) „Gustav III. Švédský“, která byla založena na skutečné historické skutečnosti. Vražda švédského krále Gustava III. v roce 1772 na maškarním plese představitelem šlechtické opozice, šéfem gardy hrabětem Ankarströmem, byla svévolně interpretována v romantickém duchu. Motivy osobní žárlivosti, tajemné předtuchy (předpověď čarodějky Ulriky), boj mezi láskou a povinností - to vše ochudobňovalo ideovou náplň dramatu. Hra se v té době hrála v Římě v podání jednoho z činoherních souborů. V roce 1832 byla v Paříži uvedena Aubertova opera o pěti dějstvích Gustav III aneb Un ballo in maschera, k níž sám dramatik napsal libreto podle své vlastní hry. Nesplnil však plány Verdiho, který chtěl vytvořit dílo politicky relevantní, blízké italskému lidu bojujícímu za nezávislost. K napsání nového libreta podle Scribeova dramatu přizval skladatel Antonia Sommu (1810-1863), benátského právníka a spisovatele, autora řady dramatických děl. 14. ledna 1858, když Verdi přijel do Neapole s hotovou operou, kterou nazval „Pomsta na Dominu“, aby ji převedl k produkci v neapolském Teatro San Carlo v Paříži, se politický emigrant Ital Felice Orsini pokusil o Napoleonovi III. To způsobilo novou explozi reakce v Itálii. Dříve musel libretista a skladatel obejít četné praky cenzury, ale nyní byla opera přísně zakázána. Novou verzi libreta napsal nově jeden z pracovníků oddělení policejní cenzury.

Vedení divadla, které chtělo přimět skladatele, aby se vyrovnal s libretem, které mu bylo uloženo, se ho snažilo zatknout, dokud operu nepředělá nebo nezaplatí pokutu. Verdi v reakci na to podal žalobu. Když se o tom Neapolané dozvěděli, vzbudilo se ve městě takové rozhořčení, že král Ferdinand II. nařídil věc zastavit a skladatel dovolil Neapol opustit. Opera se však ještě musela předělat.

Akce byla převedena ze Švédska do Severní Amerika, se z krále Gustava stal anglický guvernér Bostonu hrabě Richard Warwick a jeho vrah hrabě Ankarström se stal Renatovým sekretářem. Změnily se některé motivace, které poněkud utlumily politický zvuk díla – do popředí se dostalo osobní drama postav. Somma nepovažoval za možné přihlásit se k libretu, které bylo zkreslené podobným způsobem. Místo příjmení libretisty opery „Un ballo in maschera“ (jak se nyní říkalo) byla umístěna písmena NN. Později libreto dokončil pod vedením skladatele F. Piave (1810-1876).

Premiéra Un ballo in maschera se konala 17. února 1859 v divadle Apollo v Římě. Úspěch byl obrovský, díky pozoruhodným zásluhám Verdiho hudby.

V současné době se při nastudování na domácí scéně děj opery přenáší buď do Itálie začátek XVII století nebo do Švédska v 18. století.

Hudba

Hudba opery se vyznačuje živostí, krásou a bohatostí melodií, výrazností orchestrálních barev. Akce je plná jasných kontrastů: ponuré scény ustupují radostným, dramatické rozuzlení se odehrává na pozadí plesu. Skladatel hojně používal píseň a taneční žánry, který dal hudbě zvláštní expresivitu. Verdiho dramatické mistrovství se nejplněji projevilo ve skvělých sborových a ansámblových scénách. Předehra je postavena na dvou protichůdných leitmotivech – lyrickém tématu Richardovy lásky a zlověstně znějícím „pichlavém“ tématu spiklenců.

První dějství je rámováno sborovými scénami. V jeho středu jsou árie-charakteristiky hlavních postav. Richardova árie „Ještě jednou se přede mnou mihne“, postavená na leitmotivu lásky, vykresluje okouzlující, nadšený a upřímný obraz mladého milence. Renatoovo arioso „Pověřeno mocí shora“, napsané v rytmu bolera, je plné noblesy. Oscarova balada „Hvězdy jsou spolu s ní“ zní zábavně a bezstarostně.

Orchestrální úvod druhého jednání je ponurý. Ulrikino kouzlo „King of Underground Darkness“ je zlověstné a majestátní. Ameliina smutná výzva k čarodějnici „Chci zapomenout“ připomíná její intonace každodenní romantika. V terzetu se prolíná široký melodický chorál partů Amélie a Richarda s krátkými recitativními poznámkami čarodějky. Richardova romanticky povznesená barcarolla „Šedá vlna mě v šedém moři nezradí“ doplňuje hudební portrét hraběte podaný v prvním dějství o nové rysy – odvaha, statečnost, mladistvé nadšení. V kvintetu se přenáší neopatrnost Richarda, který nevěří předpovědi, zděšení spiklenců, strach z odhalení, Oscarův strach a zmatek a Ulrikino překvapení.

Ve třetím jednání velká orchestrální předehra zobrazuje starý hřbitov a vyjadřuje pocity, které vzrušují Amélii. Její monolog „This is the place“ je velmi expresivní, rozvíjí se od klidného smutku až po intenzivní drama plné zoufalství. Rozsáhlý dialog mezi Richardem a Amélií je bohatý na kontrasty: krátké výkřiky, prosby vyděšené Amélie, dojemná, jakoby lapající melodie Richardova vášnivého vyznání, poeticky vznešený text závěrečné části vede k dramatickému terzetu (Amelia, Richard a Renato). Finále aktu je velkolepé: posměšné poznámky spiklenců zdůrazňují Améliino zoufalství, Renatoův hněv a hořkost.

V první scéně čtvrtého dějství vynikne Renatova tragická árie „Zlomil jsi mi srdce“ a kvintet, ve kterém kontrastuje pomstychtivost spiklenců a smutek Renata a Amélie s Oscarovou bezstarostností.

Druhou scénou čtvrtého jednání je Richardův monolog; V orchestru se opakuje téma lásky.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

Maškarní ples 2016

"Vivat Lex". Charitativní maškarní ples

Maškarní ples Právnické fakulty

titulky

Vlastnosti terminologie

„Maškaráda“ byl jakýkoli fenomén, ve kterém došlo ke změně vzhled za účelem dekorace, překvapení, klamu atd. Současník například zcela správně nazývá oblékání ruských vojáků do švédského vojenského oděvu za účelem dezinformování nepřítele v bitvě u Narvy v roce 1704 „maškarádou“.

Vezmeme-li v úvahu toto, stejně jako skutečnost, že se maškary v Rusku objevovaly před plesy a ještě více „maškarní plesy“, budeme jednat v souladu s tradicemi pojmenování, které se v Rusku vyvíjely od 18. století, tj. "maškaráda" žádný akce, při které účastníci vystupovali ve speciálních kostýmech nebo maskách. Zároveň zdůrazňujeme, že nejtradičněji se slovo „maškaráda“ používá ve významu kostýmované a maskované plesy.

Maškarní a předpetrovské kulturní tradice

Tradice maškar v Rusku, stejně jako mnoho podobných forem veřejného volného času, jsou direktivně převzaté povahy a začaly v době Petra Velikého. Lze samozřejmě zdůraznit tradiční povahu krojů v ruské lidové kultuře, která dala základ pozdějším maškarám. Nemusíte to dělat, ale po Pyljajevovi zopakujte jeho krátké naznačení původu ruských maškar: „... první maškary v Rusku zavedl císař Petr Veliký u příležitosti míru se Švédy, v roce 1721 ; pak pokračovali u soudu sedm dní v řadě. Ve smyslu vánočních her a oblékání byly maškary známé ještě za cara Ivana Hrozného. Maškarády se staly běžnými v Evropě v roce 1540; Žák Michela Angela, Granizi, uspořádal první takovou slavnostní maškarádu na počest Paula Aemilia.“

Na základě zdravého rozumu existuje každý důvod být více nakloněn Pylyaevovu názoru. Maškaráda byla vypůjčena nikoli v jednotlivých prvcích, ale jako celek, jako struktura, která má zvláštní vlastnosti, které jsou pro ni jako celek charakteristické a nelze je odvodit z prostého výčtu jednotlivých částí. Kostýmy jsou charakteristické pro každou národní kulturu. C. Companus například klade původ maškarád do římských saturnálií.

Tyto tradice měly hluboké kořeny a na Rusi tak, že se prosadila maškaráda Ruska Nového věku, která je svou povahou celoevropská, mající v jednotlivých prvcích jistou národní podporu („protiproudy“ podle Veselovského). Nevyvinula se však z lidová kultura, ale byla uvedena jednou v ucelené podobě, často se distancující od folklóru stylem, obsahem prvků, kontextovým základem, návazností na události skutečný život a to i svou vlastní sémantickou zátěží, ignorující mystickou symboliku a tradiční rituály, spojující se sekulárními rituály, které mají odlišný výrazový jazyk a vynikající symboliku. A naopak ve skladbě jednotlivých prvků je vidět podobnost s tím, co v Rusku existovalo už před Petrem.

Podobnost jevů pocítili i sami současníci. To se projevilo zejména v přiměřenosti staré terminologie používané v prvních fázích výpůjček k označení nových událostí. Změna termínů byla patrná zejména v dobách Petra Velikého, kdy byly inovace ještě čerstvé a slovní zásoba nebyla zcela ustálena. Například fragment příběhu o italské opeře ze Zápisků Tolstého správce v Benátkách z roku 1697: „... v těch operách začínají hrát v první hodině noci a končí v 5 a 6 hodin ráno a nikdy nehrají přes den. A přichází k těm operám mnoho lidí v mashkars, ve slovanském v kharyas» .

Maškaráda z dob Petra je tedy jiná maškaráda, pocházející z Evropy, ale ne z ruské lidové tradice. Spolu s výpůjčkami je však mnoho prvků ve stylu jeho designu zavedeno z lidových oslav. Srovnejme dvě události, které jsou si vzhledově extrémně podobné, z nichž první je zcela evropský sekulární svátek využívající folklórní prvky(svatba Nikity Zotova v roce 1715) a druhá - obyčejná lidový festival, ze série zábav ruských statkářů z počátku 19. století.

1. „Jakmile průvod začal, rozezněly se všechny městské zvony a všechny bubny tloukli z valů pevnosti, k níž mířili; různá zvířata byla nucena křičet. Celá komunita hrála nebo brnkala na různé nástroje a dohromady to produkovalo tak hrozný ohlušující hluk, že se to ani nedá popsat.“ 2. „V zimě se konaly koňské dostihy a maskovaná Maslenica. Na mistrově nádvoří se za tím účelem shromáždily zástupy dívek a žen; tam si potírali tváře sazemi, aby vlak vypadal spíš jako maškarní představení. Špinaví a špinaví byli uloženi do velkých saní jako koše a obklíčeni vlakem s jezdci na koních se za zvuku tamburín, mís a pánví pohybovali od vesnice k vesnici, od vesnice k vesnici. Lidé, kteří z dálky slyšeli tyto hlučné orgie, se shromažďovali odevšad, aby obdivovali, jak se pánové baví.“

Jak vidíme, v Petrových dobách byla blízkost stylistiky s lidovými mumrajskými zábavami vyjádřena docela sebevědomě. Nejdůležitější rozdíly se týkaly symbolického, sémantického základu oslav. Později u náchylných evropské vlivy V maškarádách z éry Kateřiny II se intimita stává méně zřejmou. Mezitím jsou folklórní tradice mummy stále živé, ale pouze v rámci svého vlastního okruhu existence. Nadále existovaly v každodenním životě lidí a jemu blízké vrstvy okresních statkářů, zatímco osvícené vrstvy obou hlavních měst pěstovaly odlišnou evropskou maškarádu.

První maškarády v Rusku

Samotná myšlenka maskování neznamená tanec jako a povinný prvek, což je zvláště patrné na počáteční fázi jeho existence v Rusku. Maškaráda v Petrových dobách nevznikla jako ples, ale jako maškarní průvod nebo jiná veřejná (často pouliční) akce. Toto tvrzení lze dokonce posílit tím, že obecně se maškary z doby Petra Velikého od tance distancovaly.

Období je charakterizováno několika projevy takové maškarády: maškarním průvodem, maškarními jízdami na saních a pestrými klaunskými maškarními představeními, která mohou právem zahrnovat rituály a obecně existenci katedrály Všežertů, časté klaunské svatby (střídavě např. trpaslíci a obři) a dokonce i klaunský pohřeb. Například Francouz Vimenya - veselý, složitý muž, pro zábavu, povýšený na zábavné „krále samojů“, a proto trvale opilý, až do své nevyhnutelné smrti, nucen pobavit vysokého člověka v roli pana. pijácký společník. Mezi příklady patří maškarní jízdy na saních, které se konaly v Moskvě v roce 1722, „které dostaly tvar námořních plavidel“, svatba prince-papeže P.I. Buturlina v „maškarních“ šatech. Patří sem také barevné průvody v kostýmech a maskách ulicemi Petrohradu. Jeden z nich, který byl v roce 1723, se nazývá - "Maškarní společnost".

Takové „maškary“ se do značné míry zdají být zvláštním případem projevu tradic „karnevalu“, kde ve skutečnosti nebyly kostýmy, masky, oblékání a podobné postupy vždy otevřeně vyjádřeny.

Maškaráda v Rusku na počátku 18. století

18. století bylo zlomem v kultuře a umění Ruska, v této době se formovala nová mentalita, která rozvinula zájem o člověka jako jednotlivce. Vášeň pro ztělesnění, podvody a jeviště vede k rozvoji divadelních oslav a vzniku kostýmního portrétování. Trendy komplexní evropeizace. Prvními projevy teatrálnosti byli mumlaři a bubáci (lidové zábavy byly načasovány na kalendářní svátky a měly kultovní charakter). Karnevaly – původ v pohanském starověku – mumlaři, kteří na sebe vzali zvířecí podobu. Popularita „populárních komedií“ a her Maslenitsa. Postupně představení a maškaráda ztrácí kontakt s kultem. V Evropě je dodnes mnoho karnevalů spojeno se svátky některých svatých.

V Evropě bylo vše inkognito, v Rusku byly masky odstraněny před vstupem.

Maškaráda - tradice oblékání a nasazování masek pochází z rituálních akcí (šamanismus, totemické rituály, pohanství). Tato tradice pokračovala až do středověku a dále. Povolnost a beztrestnost jsou rysem maškar. Mummers, klaunský dresink - z Byzance. Postupem času - ztráta kultovní význam=> zábava. Lidé s tělesným postižením se často účastnili masopustních průvodů. Ideologická zátěž směřuje k sekularizaci. Nystadt svět => oslavy, karnevaly, ohňostroje. 1723 - maškaráda - národní kroje+ profesionál (horníci, námořníci). Téhož roku se konaly velkolepé oslavy u příležitosti založení flotily. Maškarní postavy: starověcí hrdinové, etnické, profesionální kostýmy, kostýmy zvířat a ptáků. Nosili masky. Anna Ioannovna má celou armádu sušenek a chrastítek. Elizaveta Petrovna je milovnicí oslav, pravidel pro akce. 1744 - muži se objevili v ženských šatech, ženy v pánských, což vytvořilo jakousi parodie. Přední mířidla byla široce používána. Bylo využito pozvánek a byly prováděny kontroly osob přijíždějících na dovolenou. Byl sestaven seznam nepřítomných. Dvorní maškary - v domech šlechty. Prosinec 1739 – leden 1740 – Ledový dům (Kraft, Eropkin). Délka ledového domu je 17 m (ledová děla, stromy, ptáci, delfíni, slon v životní velikosti). Uvnitř domu je celý interiér ledový. Alžběta vnesla do maškar francouzský vkus.

Maškaráda v Rusku ve druhé polovině 18. století

1754 - 3 dny maškarních večeří na počest narození Pavla I. Ve venkovských sídlech se často konaly maškary (Oranienbaum - Petr III. tam pořádal mnoho oslav, představení italské opery, maškary). Peter III často organizoval bujaré slavnosti (které se změnily v bakchanálie). Mnozí je neměli rádi (Catherine o doprovodu Petra III. - „místní bastard“). Catherine uspořádala v Oranienbaumu divadelní představení - mohli ho navštívit lidé různých tříd, včetně těch, kteří se nemohli dostat do Zimního paláce. Pro lidi nižších tříd byly organizovány také maškary - „maškary zdarma“ (vstupenky - 3 rubly / kus). Byly vyvěšeny plakáty. Na takových akcích se dalo povečeřet, dát si drink a hrát karty na karetních stolech (italsky Lacatelli). Trend k francouzskému vkusu, přijatý za Alžběty, sílí. Za Kateřiny měly maškary ukazovat cizincům moc a bohatství Ruska. Catherine označila svůj nástup na trůn slavnostmi („Minerva Triumphant“ - scénář herce Volkova).

„Catherine II v obraze vítězné Minervy“ (Stefano Torelli) - obraz v Treťjakovské galerii, opakování v Carském Selu. Korunovace se konala v Moskvě v roce 1763, poté se Kateřina vrátila do Petrohradu. Maškarujte se Zimní palác a Carské Selo.

Věková hranice pro návštěvu maškar je 13 let, poté byla zvýšena na 15 let. Zimní palác hostil 8 maškar ročně. Vstup je zdarma, bylo rozesláno 10 tisíc vstupenek, přišlo asi 5 tisíc nejen šlechtici, ale i obchodníci a měšťané (ale ne všichni). Nechyběly ani dětské maškary - konaly se na Zimním dvoře (v jižním křídle polovina Pavla I.). Byly pořádány pro děti od 7 do 12 let (děti mohli v doprovodu rodičů v běžném, nikoli maškarním oblečení). Na jeden z těchto svátků vyrobili turecké kostýmy (Pavel byl sultán). 1770 - slavnosti na počest pruského prince Jindřicha (Apollónský sál, 3,5 tisíce masek). Poté se často konaly maškary divadelní představení v Opeře. Soukromá zahrada Naryshkinsky na Moika - každou středu a neděli. (1 rubl. - vstupenka, pokud byla představení - 2 rubly.).

Maškarády na počest vojenských vítězství - 1791 - na počest vítězství nad Izmaelem (3 tisíce účastníků). Za Pavla se staly povinné maškarní šaty (za Kateřiny se směla používat pouze maska + přísné předpisy včetně barvy). Slavnosti na konci století se staly propracovanějšími (a na začátku století se jich zpravidla účastnili svatí blázni). Evoluce od vánočních zábav Petra Velikého ke stylizovaným barevným maškarádám.

Literatura

Berezovchuk L. N., Voznesensky M. V. Maškaráda // Hudební Petrohrad. Encyklopedický slovník. XVIII století. - T. 1. - Kniha. 2. - K - P. - Petrohrad: Skladatel, 1998. - S. 185-189.
Společnost Sh. Taneční slovník obsahující historii, pravidla a základy taneční umění s kritickými úvahami a zajímavými anekdotami o starověkých i moderních tancích / Přel. z francouzštiny - M.: V typu. V. Okořoková, 1790. - Články „Maškaráda“ a „Maska“ viz: str.
291-298. Maškaráda v Petrohradě v roce 1841 Plakát
/ Zpráva Ano, I. Dovgalevskij, předmluva.
M.I. Semevskij//Ruský starověk, 1883. - T. 39. - č. 8. - S. 411-420. Starožitný plakát maškarády v Michajlovském paláci.
2 únor 1844 Ke článku „Věk kolotočů a maškarád v Rusku“//Historický bulletin, 1885. - T. 22. - č. 11. - S. 482-484.
Uspenský B. A.“Hloupá svatba” v Petrohradě v roce 1740 // Uspensky B.A. Kolem Trediakovského. Práce o historii ruského jazyka a ruské kultury. - M.: Indrik, 2008, str. 534-545

Poznámky

Sestavovatel první systematické práce o tanci publikované v ruštině, Charles Compan, vidí ve slově „maškaráda“ arabské kořeny: "Toto slovo pochází z italského Mascarata, které je také odvozeno od arapéské řasenky, což znamená vtip nebo výsměch..."

Už dlouho sníte o tom, že uspořádáte úžasný večírek, ale nevíte, jaké téma zvolit? Navrhujeme uspořádat maškarní karneval, který nejenže přinese svou zvláštní atmosféru, ale také vám umožní udělat opravdu neobvyklou oslavu!

Tajemné masky a siluety, nádherné outfity a nádherná hudba – to vše je párty ve stylu maškarního plesu pro dospělé! Zde si můžete vychutnat opravdu velkolepého ducha středověku, protože toto období bylo tak plné zajímavých a barevných koulí.

Můžete uspořádat maškarní, firemní večírek nebo narozeninovou oslavu, protože maškarní je vždy zábava, nespoutaný tanec a spousta a spousta originální soutěže! můžete najít zajímavé možnosti pro děti!

Jak uspořádat maškarádu, aby byli všichni spokojeni? Přečtěte si v našem dnešním článku!

Pozvánky a oblečení

Pozvánky na takovou dovolenou musí plně odpovídat tématu. Proto je lepší je ozdobit obrázky masek.

Nezapomeňte uvést požadavky na dress code!

Při výběru outfitu na maškarní si můžete vybrat jednoduchým způsobem tajemný host.

Pokud ale hledáte originálnější a zajímavější nápady, pak vás můžeme potěšit! shromáždili jsme vše nejlepší pro ty, kteří sní o výhře ceny za nejlepší kostým :).

Mimochodem, masku ke kostýmu si můžete vyrobit z peří. Vypadá to velmi neobvykle a stylově!

Témata pro maškarní

Samozřejmě je důležité, v jakém ročním období se dovolená koná. Například zde jsme shromáždili zajímavé nápady Pro podzimní ples. Můžete jej také spojit s konkrétním svátkem, například Halloweenem!

Téma vaší dovolené může být velmi rozmanité. Například „filmové adaptace“ slavných dětských pohádek nebo kreslených filmů - Cippolino, Popelka nebo dokonce Shrek. Každému z přítomných lze předem přidělit role a jejich kostýmy pak budou plně odpovídat obrazu :).

Zajímavé bude i cirkusové téma, za krále Ludvíka si můžete zahrát za dvořany a dokonce se na jeden den stát dědici dynastie Qin!

Bude to neméně zajímavé tématická párty"Maškarní ples" v hudebním nebo vintage tématu.

Můžete si vybrat postavy z vašich oblíbených filmů popř počítačové hry. Hlavní je, že všichni přítomní jsou zcela prodchnuti myšlenkou a zvoleným tématem.

Co takhle městské téma?

Nebo svět zvířat?

Bylo by skvělé porazit jednoho na maškarní barevné schéma. To může být ztělesněno jak v kostýmech hostů, tak v celkovém designu dovolené.

Vnitřní dekorace: nápady na maškarní ples

Co je maškaráda? To je umět vydávat zbožné přání za realitu :). To znamená, že se musíte pokusit vytvořit atmosféru, která je pro vás a vaše hosty neobvyklá.

Nechte hlavní dekorace prostor být peří, korálky, zrcadla a světla. Samozřejmě bychom neměli zapomínat na hlavní atribut dovolené – masky! Můžete je nakreslit a přidat, kamkoli vaše srdce touží!

Mimochodem, skvělý nápad by bylo vyzdobit pokoje ve stylu jedné barvy. To nejen usnadní úkol zdobení, ale také vám ušetří problém s kombinováním barev a odstínů!

Nezapomeňte na elegantní a zároveň šik prostírání!

A samozřejmě, jak můžete mít maškarní bez elegantního stolu? Nejlepší je zvolit ne banketové menu, ale formát bufetového stolu. To hostům umožní pohybovat se po restauraci nebo doma a najít si čas na komunikaci s přáteli a kolegy.

Vynikající a tematický dort může být také vrcholem vašeho večera!

Zábava

Hledám zajímavá zábava, věnujte pozornost hrám a soutěžím, které jsme zde pro vás vybrali.

Na otázku „Jak uspořádat maškarní ples? rozmyslete si, jaké dovolené byste se chtěli zúčastnit. Koneckonců, firemní maškaráda nebo maškaráda doma by měla být v každém případě zábavná, živá a zanechávat moře pozitivních fotografií! Proto je nejlepší zajistit, aby si vaši hosté našli čas na focení v kouzelné fotobudce, která by měla být umístěna v jedné z částí místnosti!

Aby nálada vašich hostů byla vždy ta nejlepší, je nutné, aby byla pečlivě promyšlena a vybrána i hudba na maškarní ples. Můžete použít náš zveřejněný výběr

Současník právem nazývá rok „maškarádou“

Vezmeme-li v úvahu toto, stejně jako skutečnost, že se maškary v Rusku objevovaly před plesy a zejména „maškarními plesy“, budeme jednat v souladu s tradicemi pojmenování, které se v Rusku vyvíjely od 18. století, tzn. říkej tomu "maškaráda" žádný akce, při které účastníci vystupovali ve speciálních kostýmech nebo maskách. Zároveň zdůrazňujeme, že nejtradičněji se slovo „maškaráda“ používá ve významu kostýmované a maskované plesy.

Maškarní a předpetrovské kulturní tradice

Tradice maškar v Rusku, stejně jako mnoho podobných forem veřejného volného času, jsou direktivně převzaté povahy a začaly v době Petra Velikého. Lze samozřejmě zdůraznit tradiční povahu krojů v ruské lidové kultuře, která dala základ pozdějším maškarám. Nemusíte to dělat, ale po Pyljajevovi zopakujte jeho krátký náznak z doby zrodu ruských maškar: „... první maškary v Rusku zavedl císař Petr Veliký u příležitosti míru se Švédy , v roce; pak pokračovali u soudu sedm dní v řadě. Ve smyslu vánočních her a oblékání byly maškary známé ještě za cara Ivana Hrozného. Maškary v Evropě se staly běžnými po celý rok; Student Michela Angela, Granizi, uspořádal první takovou slavnostní maškarádu na počest Paula Aemilia.

Na základě zdravého rozumu existuje každý důvod být více nakloněn Pylyaevovu názoru. Maškaráda byla vypůjčena nikoli v jednotlivých prvcích, ale jako celek, jako struktura, která má zvláštní vlastnosti, které jsou pro ni jako celek charakteristické a nelze je odvodit z prostého výčtu jednotlivých částí. Kostýmy jsou charakteristické pro každou národní kulturu. C. Compan například klade původ maškarád do římských saturnálií

Tyto tradice měly v Rusku hluboké kořeny, a tak se prosadila maškaráda Ruska New Age, která je svou povahou celoevropská, mající v jednotlivých prvcích určitou národní podporu („protiproudy“ podle Veselovského). Nevyvinula se však z lidové kultury, ale byla uvedena jednou v ucelené podobě, často se od folkloru distancovala stylem, obsahem prvků, kontextovým základem, návazností na reálné události a dokonce i ve své vlastní sémantické zátěži, ignorující mystický symbolismus a tradiční rituály, které se připojily k světským rituálům, které mají odlišný výrazový jazyk a odlišnou symboliku. A naopak ve skladbě jednotlivých prvků je vidět podobnost s tím, co v Rusku existovalo už před Petrem.

Podobnost jevů pocítili i sami současníci. To se projevilo zejména v přiměřenosti staré terminologie používané v prvních fázích výpůjček k označení nových událostí. Změna termínů byla patrná zejména v dobách Petra Velikého, kdy byly inovace ještě čerstvé a slovní zásoba nebyla zcela ustálena. Například fragment příběhu o italské opeře ze Zápisků Tolstého stewarda v Benátkách: „... v těch operách začínají hrát v první hodině noci a končí v 5 a 6 hodin ráno a nikdy nehrají během dne. A přichází k těm operám mnoho lidí v mashkars, ve slovanském v kharyas».

Maškaráda z dob Petra je tedy jiná maškaráda, pocházející z Evropy, ale ne z ruské lidové tradice. Spolu s výpůjčkami je však mnoho prvků ve stylu jeho designu zavedeno z lidových oslav. Srovnejme dvě akce, které jsou si navenek velmi podobné, z nichž první je zcela evropský světský svátek využívající folklórní prvky (svatba Nikity Zotova v roce 1715) a druhá je obyčejná lidová slavnost, ze série zábav ruských statkářů z počátku 19. století.

1. „Jakmile průvod začal, rozezněly se všechny městské zvony a všechny bubny tloukli z valů pevnosti, k níž mířili; různá zvířata byla nucena křičet. Celá komunita hrála nebo brnkala na různé nástroje a dohromady to produkovalo tak hrozný ohlušující hluk, že se to ani nedá popsat.“ 2. „V zimě se konaly koňské dostihy a maskovaná Maslenica. Na mistrově nádvoří se za tím účelem shromáždily zástupy dívek a žen; tam si potírali tváře sazemi, aby vlak vypadal spíš jako maškarní představení. Ušpiněné a špinavé dali do velkých saní jako koše a obklíčili vlak s jezdci na koních a za zvuku tamburín, pánví a pánví se pohybovali od vesnice k vesnici, od vesnice k vesnici. Lidé, kteří z dálky slyšeli tyto hlučné orgie, se shromažďovali odevšad, aby obdivovali, jak se pánové baví.“

Jak vidíme, v Petrových dobách byla blízkost stylistiky k zábavě lidových mumrajů vyjádřena docela sebevědomě. Nejdůležitější rozdíly se týkaly symbolického, sémantického základu oslav. Později, v evropsky ovlivněných maškarádách z éry Kateřiny II., se intimita stává méně zřejmou. Mezitím jsou folklórní tradice mummy stále živé, ale pouze v rámci svého vlastního okruhu existence. Nadále existovaly v každodenním životě lidí a jemu blízké vrstvy okresních statkářů, zatímco osvícené vrstvy obou hlavních měst pěstovaly odlišnou evropskou maškarádu.

První maškarády v Rusku

Samotná myšlenka kamufláže neznamená tanec jako povinný prvek, což je zvláště patrné v počáteční fázi jeho existence v Rusku. Maškaráda v Petrových dobách nevznikla jako ples, ale jako maškarní průvod nebo jiná veřejná (často pouliční) akce. Toto tvrzení lze dokonce posílit tím, že obecně se maškary z doby Petra Velikého od tance distancovaly.

Období je charakterizováno několika projevy takové maškarády: maškarním průvodem, maškarními jízdami na saních a pestrými klaunskými maškarními představeními, která mohou právem zahrnovat rituály a obecně existenci katedrály Všežertů, časté klaunské svatby (střídavě např. trpaslíci a obři) a dokonce i klaunský pohřeb. Například Francouz Vimenya - veselý, složitý muž, pro zábavu, povýšený na zábavné „krále samojů“, a proto trvale opilý, až do své nevyhnutelné smrti, nucen pobavit vysokého člověka v roli pana. pijácký společník. Mezi příklady patří maškarní jízdy na saních, které se konaly v Moskvě v roce, „které dostaly tvar námořních plavidel“, svatba prince-papeže P.I. Buturlina v „maškarních“ šatech. Patří sem také barevné průvody v kostýmech a maskách ulicemi Petrohradu. Jedna z nich, která se stala v roce, se nazývá - "Maškarní společnost".

Maškaráda v Rusku na počátku 18. století

18. století je zlomem v kultuře a umění Ruska + formování nové mentality => zájem o člověka jako jednotlivce. Vášeň pro ztělesnění, hoaxy, jeviště => rozvoj divadelních festivalů => podoba kostýmního portrétování. Trendy komplexní evropeizace. Prvními projevy teatrálnosti byli mumlaři a bubáci (lidové zábavy byly načasovány na kalendářní svátky a měly kultovní charakter). Karnevaly – původ v pohanském starověku – mumlaři, kteří na sebe vzali zvířecí podobu. Popularita „populárních komedií“ a her Maslenitsa. Postupně představení a maškaráda ztrácí kontakt s kultem. V Evropě je dodnes mnoho karnevalů spojeno se svátky některých svatých.

V Evropě bylo vše inkognito, v Rusku byly masky odstraněny před vstupem.

Maškaráda - tradice oblékání a nasazování masek pochází z rituálních akcí (šamanismus, totemické rituály, pohanství). Tato tradice pokračovala až do středověku a dále. Povolnost a beztrestnost jsou rysem maškar. Mummers, klaunský dresink - z Byzance. Postupem času - ztráta kultovního významu => zábava. Lidé s tělesným postižením se často účastnili masopustních průvodů. Ideologická zátěž směřuje k sekularizaci. Nystadt svět => oslavy, karnevaly, ohňostroje. 1723 - maškaráda - národní kroje + profesionálové (horníci, námořníci). Téhož roku se konaly velkolepé oslavy u příležitosti založení flotily. Maškarní postavy: starověcí hrdinové, etnické, profesionální kostýmy, kostýmy zvířat a ptáků. Nosili masky. Anna Ioannovna má celou armádu sušenek a chrastítek. Elizaveta Petrovna je milovnicí oslav, pravidel pro akce. 1744 - muži se objevili v ženských šatech, ženy v pánských, což vytvořilo jakousi parodie. Přední mířidla byla široce používána. Bylo využito pozvánek a byly prováděny kontroly osob přijíždějících na dovolenou. Byl sestaven seznam nepřítomných. Dvorní maškary - v domech šlechty. Prosinec 1739 – leden 1740 – Ledový dům (Kraft, Eropkin). Délka ledového domu je 17 m (ledová děla, stromy, ptáci, delfíni, slon v životní velikosti). Uvnitř domu je celý interiér ledový. Alžběta vnesla do maškar francouzský vkus.

Maškaráda v Rusku ve druhé polovině 18. století

„Catherine II v obraze vítězné Minervy“ (Stefano Torelli) - obraz v Treťjakovské galerii, v Carském Selu se opakují. Korunovace se konala v Moskvě v roce 1763, poté se Kateřina vrátila do Petrohradu. Maškaráda v Zimním paláci a Carském Selu.

Věková hranice pro návštěvu maškar je 13 let, poté byla zvýšena na 15 let. Zimní palác hostil 8 maškar ročně. Vstup je zdarma, bylo rozesláno 10 tisíc vstupenek, přišlo asi 5 tisíc nejen šlechtici, ale i obchodníci a měšťané (ale ne všichni). Nechyběly ani dětské maškary - konaly se na Zimním dvoře (v jižním křídle polovina Pavla I.). Byly pořádány pro děti od 7 do 12 let (děti mohli v doprovodu rodičů v běžném, nikoli maškarním oblečení). Na jeden z těchto svátků vyrobili turecké kostýmy (Pavel byl sultán). 1770 - slavnosti na počest pruského prince Jindřicha (Apollónský sál, 3,5 tisíce masek). Maškary se často konaly po divadelních představeních v Opeře. Soukromá zahrada Naryshkinsky na Moika - každou středu a neděli. (1 rubl. - vstupenka, pokud byla představení - 2 rubly.).

Maškarády na počest vojenských vítězství - 1791 - na počest vítězství nad Izmaelem (3 tisíce účastníků). Za Pavla se staly povinné maškarní šaty (za Kateřiny jen maska + přísné předpisy až na barvu). Slavnosti na konci století se staly propracovanějšími (a na začátku století se jich zpravidla účastnili svatí blázni). Evoluce od vánočních zábav Petra Velikého ke stylizovaným barevným maškarádám.

Maškaráda v Rusku v první polovině 21. století

Kulturní význam maškarády spočívá především ve zvláštní atmosféře zábavy spojené s inkognitem účastníků. V politicky nestabilních obdobích, zejména v současnosti, je jasně patrná touha využívat maškarní tradice k politickým účelům. Zákon „O shromážděních, shromážděních, demonstracích, průvodech a demonstracích“, přijatý v roce 2012, tento trend omezuje a pod hrozbou velmi vysokých pokut nařizuje na jakékoli politické veřejné akci „nepoužívat masky, zastírací ani jiné položky speciálně navržené tak, aby bylo obtížné je identifikovat Přitom i letmé pozorování moderní praxe ukazuje, že maskování mimo politiku, při čistě zábavních procedurách, různých druzích oslav, poct a karnevalů, je zcela přijatelné a nikým nezakazuje.

Literatura

Berezovchuk L. N., Voznesensky M. V. Maškaráda // Hudební Petrohrad. Encyklopedický slovník. XVIII století. - T. 1. - Kniha. 2. - K - P. - Petrohrad: Skladatel, 1998. - S. 185-189.
Společnost Sh. Taneční slovník obsahující historii, pravidla a základy tanečního umění s kritickými úvahami a zajímavými anekdotami o starověkých i moderních tancích / Trans. z francouzštiny - M.: V typu. V. Okořoková, 1790. - Články „Maškaráda“ a „Maska“ viz: str. 291-298.
Maškaráda v Petrohradě v roce 1841. Plakát/ Zpráva Ano, I. Dovgalevskij, předmluva. M.I. Semevskij // Ruský starověk, 1883. - T. 39. - č. 8. - S. 411-420.
Starý plakát na maškarádu v Michajlovském paláci. 2. února 1844/ Zpráva P. A. Efremov // Ruský archiv, 1884. - Kniha. 3. - Vydání. 5. - s. 59-64.
Taneev S.I. Maškarády kapitálkami (Materiál k historii) // Ruský archiv, 1885. - Kniha. 3. - Vydání. 9. - s. 148-153.
Timofeev S. Ke článku „Éra kolotočů a maškar v Rusku“ // Historický bulletin, 1885. – T. 22. – č. 11. – S. 482-484.
Uspenský B.A.“Hloupá svatba” v Petrohradě v roce 1740 // Uspensky B.A. Kolem Trediakovského. Práce o historii ruského jazyka a ruské kultury. - M.: Indrik, 2008, str. 534-545

Poznámky

Sestavovatel první systematické práce o tanci publikované v ruštině, Charles Compan, vidí ve slově „maškaráda“ arabské kořeny: "Toto slovo pochází z italského Mascarata, které je také odvozeno od arapéské řasenky, což znamená vtip nebo výsměch..."
Popis bitvy, která se odehrála 8. června 1704 mezi Rusy a Švédy u Narvy // Camping Journal of 1704, St. Petersburg, 1854. – s. 121-126.
Toto chápání termínu není v rozporu s jeho každodenním významem, který je pevně zakořeněn ve společnosti, což se plně odráží v populárních veřejných slovnících, které definují maškarádu jako „zábavné setkání, kongres, druh plesu, v neobvyklých šatech a převlecích“. (Dal V. Výkladový slovník živého velkoruského jazyka. – T. 2. – M.: Pokrok, Univers, 1994. - S. 298); „ples, na kterém si účastníci nasazují masky a domino“ (Encyklopedický slovník Ruského bibliografického institutu Granat. - T. 28. - Ed. 12. - M., B.G. - S. 282); „ples, na kterém jsou přítomní oděni do různých charakteristických, národních, historických nebo fantastických kostýmů, většinou s maskami na tvářích“ (Velká encyklopedie. Slovník veřejně dostupných informací o všech odvětvích vědění, editoval S.N. Juzhakov. - Ed. 4- např. - T. 12. - Petrohrad, př. - S. 693); „oslava, ples, jehož účastníci nosí masky a speciální kostýmy“ (Bolshaya Sovětská encyklopedie. – Ed. 2. – T. 26. – S. 422-423). Z nějakého důvodu kompilátoři slovníku Brockhaus a Efron Dictionary tento fenomén nectili zvláštní pozornost, jen se toho trochu dotkneme v příběhu o maskách.
Timofeev S. K článku „Éra kolotočů a maškarád v Rusku“ // Historický bulletin, 1885. – T. 22. – č. 11. – S. 482-484.
Pylyaev M.I. Doba rytířských kolotočů a alegorických maškar v Rusku // Historický bulletin, 1885. – T. 22. – č. 8. – S. 309-339.
Kompan Sh. Taneční slovník obsahující historii, pravidla a základy tanečního umění s kritickými úvahami a zajímavými anekdotami o starověkých i moderních tancích / Přel. z francouzštiny - M.: V typu. V. Okořoková, 1790.
Tolstoj P.A. Cesta stewarda P.A. Tolstoj / Předmluva. ANO. Tolstoj // Ruský archiv, 1888. - Kniha. 1. - Vydání. 2. - s. 161-204; sv. 3. - str. 321-368; sv. 4. - str. 505-552; Rezervovat 2. - Vydání. 5. - str. 5-62; sv. 6. - s. 113-156; sv. 7. - s. 225-264; sv. 8. - s. 369-400. . Každodenní slovník byl aktualizován poměrně rychle, takže takové případy jsou výjimečné.
Bruce P.G. Z „Memoárů...“ / Přel. Yu.N. Bespyatykh // Bespyatykh Yu.N. Petrohrad Petra I. v cizích popisech. - L.: Science, 1991. - S. 1181-182.
Dubrovin N. Ruský život na počátku 19. století // Ruský starověk, 1899. – T. 97. – č. 1. – S. 29
Bassevič G.-F. pozadí. Zápisky hraběte Basseviche, sloužící k vysvětlení některých událostí z doby vlády Petra Velikého (1713-1725) / Přel. z francouzštiny I. F. Ammon, předmluva. P. I. Barteneva // Ruský archiv, 1865. – Ed. 2. – M., 1867. – Stb. 91-274. , Totéž // Youth of the Power. - M.: Nadace Sergeje Dubova, 2000. - S. 325-436.
Kashin N.I. Akce a zábava císaře Petra Velikého (Záznam současníka) / Komunikace. a předmluva V.V. Mayková. - Petrohrad: Tiskárna I.N. Skorokhodova, 1895. - 22 s. - V sérii: Památky antického písma. - T. 110.