Bayan: historie, video, zajímavá fakta, poslouchejte. XXIX. Mezinárodní festival "Bayan a akordeonisté Mezinárodní festival akordeonistů a akordeonistů"

Od 13. do 17. prosince 2017 v Moskvě, v Koncertním sále Ruské hudební akademie. Gnesins bude hostit tradiční každoroční mezinárodní festival „Akordeon a akordeonisté“.

Toto je festival před výročím; přesně o rok později, v roce 2018, oslaví festival 30. výročí.

Mezi mezinárodními akcemi knoflíkových akordeonistů a akordeonistů je toto fórum jedním z nejprestižnějších a nejsměrodatnějších: účastní se ho hudebníci různých generací a národních škol, čímž potvrzuje jeho vysoké postavení. Uměleckým ředitelem festivalu je jeho zakladatel - Lidový umělec Ruska, profesor Friedrich Robertovich Lips.

Festivalový koncertní plakát v průběhu let zdobila jména Y. Kazakova, A. Beljajeva, V. Semenova, A. Sklyarova, Y. Drangiho, O. Sharova, A. Dmitrieva, Y. Šiškina, V. Romanka, M. Ellegard (Dánsko) , M. Rantanen (Finsko), H. Nota (Německo), E. Moser (Švýcarsko), M. Dekkers (Holandsko), V. Zubitsky (Ukrajina), M. Bonnet a M. Azzola ( Francie), Art Van Damme (USA), Frank Maroko (USA); Mezi soubory patří Uralské trio akordeonistů, N. Rizol Quartet (Ukrajina), Quintet „Russian Timbre“, V. Kovtun Trio, A. Muzikini Quartet (Francie)…

Festival provádí rozsáhlou vzdělávací činnost a poskytuje jedinečnou příležitost slyšet moderní ruské a světové úspěchy na poli akordeonového umění. Zároveň objevuje nové talenty – své umění zde předvádějí nejen uznávaní mistři, ale i bystří mladí interpreti.

Festival nabízí širokou škálu sólových i souborových hudebních vystoupení; široký záběr repertoáru odráží panorama celé rozmanitosti akordeonového umění: od klasiky po jazz, od populárního popu po avantgardu...

13. prosince vystoupí na zahájení festivalu MGIM Orchestra. A. G. Schnittke „Vivat, akordeon!“, umělecký vedoucí a dirigent - profesorka Valentina Bobysheva; laureáti mezinárodních soutěží: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duet akordeonistů „Inspirace“; soubory „Ruská renesance“ a „Elegato“.

14. prosince předvedou své dovednosti studenti Petrozavodské konzervatoře. A.K Glazunova - Nikita Istomin a Alexey Dedyurin a studenti Petrohradské konzervatoře. N.A. Rimsky-Korsakov - Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“.

15. prosince – koncert Nikity Vlasova (akordeon, Rusko) a Vladislava Pligovky (akordeon, Bělorusko)

16. prosince vystoupí Dmitrij Chodanovič; Koncertu se účastní vážený umělec Ruska, skladatel Vladimir Bonakov a Andrey Dmitrienko (akordeon).

17. prosince – Slavnostní zakončení XXIX. mezinárodního festivalu „Bayan and Bayanists“. Závěrečný koncert bude pestrým kaleidoskopem různých stylů a žánrů; kromě toho to bude brilantní přehlídka originálních harmonik!

Harmoniky Ruská, Livenskaja, Taljanka, Želva, Saratov představí Soubor harmonik Ruské hudební akademie pojmenovaný po. Gnesins, umělecký vedoucí Pavel Ukhanov. Trio kavkazských národních harmonických „Pshina“ má ve svém repertoáru úpravy ohnivých kavkazských písní a melodií.

Jako součást kvarteta Tango en vivo- slavný bandoneonista, absolvent Ruské hudební akademie. Gnesins Ivan Talanin. Soubor se účastnil vysílání na nejstarším tango rádiu „La 2×4“ a zaznamenal velký úspěch na populárním televizním kanálu po celé Latinské Americe „Telefe“...

Musette v kombinaci s latinskoamerickou - salsa, tango a bossa nova, dále jazz, vážná hudba, hudba Balkánu, Východu, cikáni a slovanská lidová hudba zazní v podání známého Dobrek Bistro Quartet (Rakousko), ve složení : Alexey Bitz (housle), Krzysztov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (bicí nástroje), Alexander Lakner (kontrabas).

V rámci 29. mezinárodního festivalu „Akordeonisté a hráči na akordeon“ se koná soutěž pro studenty hudebních škol a vysokých škol Ruska; tvůrčí setkání se známými učiteli hry na akordeon.

Součástí programu festivalu je také setkání Meziregionální asociace hráčů na Bayan a akordeon; promítání dokumentu „Hudba Sofie Gubaiduliny pro akordeon. Kreativní setkání Sofie Gubaiduliny a Friedricha Lipse se studenty Královské hudební akademie v Kodani (Dánsko, 2014).

Od roku 1993 z iniciativy Ruské hudební akademie. Gnesins a organizační výbor festivalu ustanovili zvláštní cenu: „Stříbrný kotouč“ – za zásluhy v umění knoflíkového akordeonu. Mezi příjemci jsou přední umělci, skladatelé, učitelé, hudební osobnosti a mistři konstruktéři nástrojů. Předání Stříbrných disků 2017 proběhne na závěr festivalu.

Tiskový servis Mezinárodního festivalu XXIX"Hráči na akordeon a akordeon"

PŘEDMLUVA

Sbírky „Akordeon a Akordeonisté“ se dočkaly zaslouženého uznání širokého okruhu čtenářů – učitelů, studentů, koncertních hudebníků i vedoucích amatérských uměleckých skupin. Tato série byla v podstatě splněním dlouholetého snu akordeonistů vytvořit teoretický základ pro akordeonové umění, které v posledních dvou až třech desetiletích zaznamenalo významné úspěchy. Materiály publikované ve sbírkách shrnují tyto úspěchy a nastiňují způsoby, jak dále zdokonalovat umění hry na knoflíkový akordeon.

Toto číslo obsahuje čtyři články, jejichž autory jsou známí metodici, učitelé a interpreti.
Sbírku otevírá článek V. Zinovjeva „Nástroj klavírních děl pro akordeonový orchestr“. Vladimir Michajlovič Zinověv se narodil v roce 1939 v Gorkém. Hudební vzdělání získal na Perm Music College a poté na Gnessin Musical Pedagogical Institute, kde absolvoval akordeonovou třídu Ctěného umělce RSFSR, docenta A. E. Oněgina, a dirigentskou třídu Ctěného umělce RSFSR. RSFSR. Ó. Profesor A.B. Zinovjev začal svou učitelskou kariéru na Novomoskovské hudební škole, kde řídil akordeonový orchestr a orchestr lidových nástrojů. V roce 1968 začal učit na Gnessin Institute; v roce 1970 se stal uměleckým ředitelem akordeonového orchestru ústavu. Zinověvovo dílo bylo vysoce oceněno na 2. moskevském festivalu mládeže ruské lidové a sovětské hudby: orchestr, který vedl, získal první cenu.
Při práci s akordeonovým orchestrem získal Zinoviev bohaté zkušenosti s instrumentací, o které se dělí na stránkách této knihy. Článek „Nástroje klavírních děl pro akordeonový orchestr“ obsahuje několik kapitol: autor seznamuje čtenáře s různými skladbami akordeonových orchestrů a designem partitur, zkoumá orchestrální funkce a orchestrační techniky, které pomáhají obohatit zvuk nástrojů téhož témbru a podrobně rozebírá rysy instrumentace klavírních děl. Všechna hlavní ustanovení jsou jasně ilustrována hudebními ukázkami.

Další článek - „O přepisech a přepisech“ - napsal talentovaný hráč na akordeon Friedrich Robertovich Lips. Narodil se v roce 1948 ve městě Jemanželinsk v Čeljabinské oblasti. Na knoflíkovou harmoniku začal hrát v pěti letech. Studoval na dětské hudební škole, poté na Magnitogorské hudební škole, kterou za tři roky absolvoval s vyznamenáním; Další hudební vzdělání získal na Gnessinském hudebním pedagogickém institutu (akordeonová třída Ctěného umělce RSFSR, docenta S. M. Kolobkova) a jako asistent. V současné době Lips kombinuje výuku na Gnessin Institute s rozsáhlou koncertní činností. Opakovaně vystupoval v různých městech naší republiky i v zahraničí. V roce 1969 se zúčastnil Mezinárodní soutěže hráčů na knoflík a akordeon v Klingenthalu (NDR) a získal zlatou medaili a titul laureáta.
Vynikající interpretační schopnosti a vynikající znalost schopností moderní koncertní harmoniky umožnily mladému hudebníkovi vytvořit mnoho transkripcí, které byly zařazeny do jeho koncertního repertoáru.

Lips v článku „O aranžmá a transkripcích“ podává stručný historický přehled žánru transkripce, analyzuje jeho původ a podstatu a dává cenná doporučení ohledně aranžmá klavírních děl pro knoflíkový akordeon. S jasnými důkazy autor potvrzuje uměleckou hodnotu tohoto žánru a působí jako vášnivý propagátor klasického hudebního dědictví.
Autoři článku „Díla Yu N. Shishakova v repertoáru akordeonistů“ - V. Belyakov a V. Morozov působí v Ufa Institute of Arts. Vjačeslav Filippovič Beljakov se narodil v roce 1939 v Moskvě. V roce 1959 absolvoval vysokou školu a v roce 1963 Gnessin Institute, třída profesora N. Ya. Během svých studentských let Belyakov režíroval amatérská představení a pracoval jako učitel v dětské hudební škole. Po dokončení studií odchází do Ufy, kde je mu nabídnuto vedení oddělení lidových nástrojů na Institutu umění; Od roku 1974 je prorektorem ústavu. Za skvělou vědeckou a pedagogickou práci mu byl udělen akademický titul docent. Beljakov je známý také jako talentovaný interpret, který vystupoval nejen u nás, ale i v zahraničí - v Rakousku, Itálii, Francii, Švédsku, Československu, Indii, Nepálu, zemích Latinské Ameriky atd.; je laureátem Mezinárodní soutěže Klungenthal (1962). V roce 1968 byl Belyakov oceněn titulem Ctěný umělec Bashk. ASSR a v roce 1974 čestný umělec RSFSR.

Vladimir Gavrilovič Morozov se narodil v roce 1944 v Ufě. Své hudební vzdělání získal na Ufa Music College a na Gnessin Musical Pedagogical Institute. Po absolvování ústavu působil v hudební škole Salavat; Od roku 1974 vyučuje na Ufa Institute of Arts.

Autoři ve svém článku hovoří o tvůrčí biografii sovětského skladatele, váženého umělce RSFSR Jurije Nikolajeviče Šišakova, který významně přispěl do akordeonové literatury, a podrobně rozebírají dvě jeho díla - Koncert pro akordeon s orchestrem Ruské lidové nástroje a Sonáta pro akordeon.

Článek „Výstup jako forma existence hudebního díla“ patří metodikovi a učiteli Juriji Timofeevičovi Akimovovi. Narodil se v roce 1934 v Moskvě. Studoval na Moskevské hudební akademii pojmenované po Říjnové revoluci, poté na Gnessinském hudebním pedagogickém institutu (třída zasloužilého umělce RSFSR docenta A. A. Surkova); v roce 1962 absolvoval postgraduální studium na Moskevském institutu kultury. Během studií Akimov několik let učil na hudební škole; od roku 1059 do roku 1970 působil v Ústavu kultury nejprve jako pedagog, poté jako vedoucí oddělení lidových nástrojů. V roce 1968 byl schválen pro akademickou hodnost docenta. V roce 1970 začal Akimov učit na Gnessinově institutu; Od roku 1974 je vedoucím oddělení lidových nástrojů tohoto ústavu.

Akimovovo jméno je mezi akordeonisty široce známé: je známý jako autor metodických prací, včetně „Progresivní školy hry na akordeon“, mnoha adaptací, transkripcí a také jako kompilátor řady repertoárových a pedagogických sbírek.
Akimov se v článku „Performance jako forma existence hudebního díla“ pokouší odhalit z pohledu marxisticko-leninské filozofie jeden ze složitých problémů hudební estetiky – pojem „hudební dílo“ – a v tomto s ohledem na určení role interpreta při jeho tvorbě. Srovnáním různých filozofických koncepcí dochází autor k závěru, že jedině tím, že „zůstane věrný skladatelově myšlence. a zároveň cítit puls modernity,“ může umělec vytvořit živé dílo a učinit dílo „vlastníkem veřejného povědomí“. V souvislosti s nastoleným problémem se článek zabývá některými aktuálními problémy akordeonového umění.
A. Basurmanov

V. ZINOVIEV. Instrumentace klavírních děl pro akordeonový orchestr
F. RTY. O přepisech a přepisech
V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Díla Yu N. Shishakova v repertoáru hráčů na akordeon
Y. AKIMOV. Performance jako forma existence hudebního díla

Stáhněte si manuál

Bayan, akordeon, harmonika... Pro nezkušené lidi, daleko od hudby, není mezi těmito nástroji žádný rozdíl: toto je akordeon a toto je akordeon. Takoví lidé mohou klidně přijít do obchodu s hudebními nástroji a ukázat na harmoniku a zeptat se: „Dej mi ten akordeon! Pletou si harmonikáře s knoflíkovými harmonikáři a oba s harmonikáři...

Mezitím existují rozdíly, a to docela významné. Ale abyste pochopili, jak se knoflíková harmonika liší od akordeonu, musíte říci pár slov o jejich společném předkovi.

Harmon - bratranec harfy

Všechny harmoniky, stejně jako knoflíkové a akordeony, patří k plátkovým hudebním nástrojům. Vzhledem k tomu, že mají klávesnici, jsou považovány i za klávesnice, nebo spíše klávesnicově-pneumatické. Ale přesto je hlavním rysem, který odlišuje jakýkoli akordeon, rákos, pružná ocelová deska, jejíž vibrace vytváří zvuk. Různé nástroje ovládají jazýček odlišně. Například na židovskou harfu se hraje přitlačením k zubům a současným úderem prsty do jazyka a ústa slouží jako rezonátor. Jeho užším nebo širším otevřením můžete získat zvuky různých zabarvení.

Jak funguje akordeon?

Plátky harmoniky vibrují v proudu vzduchu, který je čerpán účinkujícím, stlačuje a natahuje měch. Jsou namontovány na kovových pásech se štěrbinami, kterými prochází vzduch, a dodávají se v různých velikostech: některé jsou masivnější a větší – tyto pláty vydávají nižší zvuky, jiné jsou lehčí a menší – zde jsou zvuky vyšší.

Každá lišta má na obou stranách dva jazýčky oddělené koženou chlopní tak, že při stlačení srsti vibruje pouze jeden z nich a při napnutí srsti vibruje druhý. V souladu s tím jsou zde také dvě štěrbiny, které zakrývají jazyky.

Pro zesílení zvuku se používají vzduchové komory - rezonátory, na které jsou pásy připevněny. Tyto rezonátory jsou dřevěné (obvykle smrkové). Spolu s tyčemi jsou sestaveny do bloků, které jsou instalovány uvnitř těla akordeonu na ozvučné desce - speciální přepážce s otvory. Rezonátorové bloky jsou umístěny na straně paluby, která je blíže měchu, a na straně těla jsou ventily pro přívod vzduchu. Tyto ventily jsou spojeny s tlačítky a zakryty mřížkou.

Po stisknutí tlačítek se ventily otevřou, vzduch proudí přes ozvučnou desku a jazýčky vibrují a vytvářejí zvuk.

Někdy se může lišit velikost plátků na soundbarech, a tedy i jejich hudební vyznění. Všechny akordeony jsou proto rozděleny do dvou velkých skupin: v jedné jsou rákosky na „vstupu“ a „výstupu“ stejné, nejznámějším akordeonem tohoto typu je chromý. Ve druhé skupině jsou tyto pláty odlišné, což vytváří zvuky různých výšek. Tento typ zahrnuje takové harmoniky jako talyanka (zkreslená „italština“).

Rozdíly mezi levou a pravou klávesnicí

Tlačítka na levé klávesnici jsou umístěna na samotném těle. Je určena pro doprovod. Stisk jednoho tlačítka na něm otevře několik rezonátorových komor najednou a zazní celý akord.

Samotná melodie se hraje na pravé klaviatuře. Zde jsou tlačítka umístěna na krku, připevněna k tělu a jsou opatřena kovovými páčkami, které se rozšiřují až k ventilům. Jsou umístěny v jedné nebo několika řadách (odtud názvy „jednořadý“, „dvouřadý“ atd.). Stisknutím jednoho tlačítka se otevře pouze jeden rezonátor - a proto produkuje jediný čistý hudební tón.

Harmoniky z první ruky

V roce 1783 český mistr Kirshnik, který žil v Petrohradě, objevil nový (jak se mu zdálo) způsob produkce zvuků – pomocí kovových plátků. V roce 1821 vytvořil berlínský mistr Buschmann na základě této metody harmoniku a další rok na ni zkusil připevnit měchy. V roce 1829 přišel vídeňský vynálezce Cyril Demian s nástrojem, který nazval akordeon, protože jeho levá klaviatura byla stejná jako u moderních harmonik – akordová: stisknutím jednoho tlačítka vznikl celý akord. Tento nástroj však ještě neměl pravou klaviaturu.

Kolem 30. let 19. století novinka pronikla do Ruska, získala tam jednoduchý název - akordeon - a získala velkou oblibu.

Od akordeonu k akordeonu a akordeonu

Muzikanti si ale hned všimli, že jednoduché akordeony mají i nevýhody. Mají například omezený zvukový rozsah (málo oktáv). Zpravidla mají pouze jeden klíč a jsou buď hlavní nebo vedlejší.

Brzy se proto objevila otázka vynálezu hudebního nástroje, který by měl výhody harmonie, ale zároveň by měl rozsáhlou stupnici a rovnoměrně temperovanou hudební stupnici (tedy stupnici, kde je každá oktáva rozdělena na 12 matematicky stejné půltóny). Tento systém se v akademické hudbě používá již několik století. Jiný název je „plná chromatická stupnice“.

V průběhu 19. století pracovaly různé firmy a řemeslníci v Evropě a Rusku na vylepšení akordeonu. K levé klaviatuře byla přidána pravá, objevily se různé prototypy knoflíkového akordeonu a akordeonu s klavírní klaviaturou - mezi nimi „klavírní akordeon“ z města Yelets a chromatická harmonika Nikolaje Ivanoviče Beloborodova, vytvořená v roce 1870.

V roce 1907 vyrobil vynálezce Pyotr Egorovič Sterligov první třířadý knoflíkový akordeon a v roce 1913 - pětiřadý.

Přibližně ve stejné době se po Evropě rozšířily chromatické harmoniky s klavírní klaviaturou, tedy moderní akordeony. Do Sovětského svazu přišli kolem třicátých let.

Bayan a akordeon: podobnosti

Za prvé, jak již bylo v článku zmíněno, jak knoflíkový akordeon, tak akordeon jsou chromatické harmonické, to znamená, že mají rovnoměrně temperované ladění (12 půltónů na oktávu) a velký rozsah oktáv.

Za druhé, struktura tlačítka akordeonu a akordeonu jsou podobné, zejména levá klaviatura. Je určen pro basové tóny (první dvě řady tlačítek) a pro akordy (zbývající čtyři řady - dur, moll, septima, zmenšená septima).

Druhy knoflíkových akordeonů a akordeonů

Když si přijdete do obchodu s hudebními nástroji koupit vhodnou harmoniku, musíte vědět, že je tu ještě jedna důležitá nuance.

Jak knoflíkové akordeony, tak akordeony jsou rozděleny do tří typů: hotové, volitelné a volitelné. U hotových je levá klávesnice nakonfigurována tak, jak je popsáno výše. U volitelných předmětů je stejně jako ten správný potřebný k tomu, aby se z něj nevytahovaly akordy, ale jednotlivé noty. U třetího typu – ready-to-select – můžete přepínat mezi dvěma režimy. K přepínání slouží speciální registrační klávesa na levé klávesnici. V režimu select se řady s akordy promění v něco jako pravá klaviatura čtyřřadého knoflíkového akordeonu, pouze se odrážejí v zrcadle.

Profesionální hudebníci milují především hotové a knoflíkové akordeony, protože možnosti těchto nástrojů jsou velmi široké. Jsou o něco náročnější na naučení než hotové, ale zahrajete na nich téměř cokoliv – dokonce i Bachovy fugy.

Jaký je rozdíl mezi knoflíkovým akordeonem a akordeonem?

Kromě odlišného tvaru těla (knoflíková harmonika je obdélníkovější, harmonika zaoblenější) a tvaru krku (harmonika má delší krk) je hlavním rozdílem mezi knoflíkovou harmonikou a akordeonem klávesnice pro pravou ruku.

Na pravé klaviatuře tlačítkového akordeonu je tři až pět řad tlačítek, které představují plnou chromatickou stupnici a pokrývají rozsah 5-6 oktáv. Existují 3řadé i 5řadé knoflíkové harmoniky a u pětiřadého knoflíkového akordeonu je první a druhá řada knoflíků podobná čtvrté a páté. Při hraní to usnadňuje přechod z jedné klávesy na druhou.

Pravá klaviatura akordeonu je řada masivních klavírních kláves. Na hmatníku je zpravidla 41 kláves. Pravá klávesnice má také několik přepínačů registrů. S jejich pomocí mění zabarvení zvuku nebo jeho výšku a dělají zvuk o oktávu vyšší nebo nižší. Koncertní modely akordeonů mají také spínače, které můžete stisknout bradou, aniž byste přerušili hru.

Samotná akordeonová klaviatura však pokrývá menší rozsah než tlačítková akordeonová klaviatura. Vzhledem k tomu, že jde o hudební nástroj podobný bajanu, může akordeon (pokud neberete v úvahu spínače rejstříku) hrát pouze tři a půl oktávy.

A konečně, hlavní rozdíl mezi knoflíkovým akordeonem a akordeonem je zvuk. V akordeonu jsou vokální jazýčky naladěny s mírnými odchylkami, hudebníci tomu říkají „na step“, což dává sametovější zvuk. Jazýčky knoflíkového akordeonu jsou laděny unisono a zvuk je čistší.

Zahájí ho MGIM Orchestra. A.G. Schnittke "Vivat, akordeon!" pod vedením Valentina Bobysheva, laureátů mezinárodních soutěží Makara Bogolepova a Aidara Salakhova, akordeonový duet „Inspirace“, soubory „Ruská renesance“ a Elegato.

14. prosince předvedou své dovednosti studenti Petrozavodské konzervatoře. A.K. Glazunova a Petrohradské konzervatoře. N.A. Rimskij-Korsakov. 15. prosince je na programu festivalu koncert Nikity Vlasova (akordeon, Rusko) a Vladislava Pligovky (akordeon, Bělorusko). 16. prosince vystoupí Dmitrij Chodanovič: koncertu se zúčastní Ctěný umělec Ruska, skladatel Vladimir Bonakov a Andrei Dmitrienko (akordeon).

Slavnostní zakončení festivalu se uskuteční 17. prosince. Budou vyhlášeni vítězové speciální ceny „Stříbrný kotouč“, která se uděluje za zásluhy v umění knoflíkového akordeonu. Mezi příjemci jsou přední umělci, skladatelé, učitelé, hudební osobnosti a mistři konstruktéři nástrojů. Součástí večera bude také vystoupení tria kavkazských národních harmonik „Pshina“ a pojmenovaného souboru hráčů na harmoniku Ruské hudební akademie. Gnesins pod vedením Pavla Ukhanova.

Na programu festivalu je také setkání Meziregionální asociace hráčů na Bayan a akordeon, tvůrčí setkání se slavnými učiteli hudby a promítání dokumentárního filmu „Music of Sofia Gubaidulina for the Bayan“.

Uměleckým ředitelem festivalu „Akordeon a akordeonisté“ je lidový umělec Ruska, profesor Friedrich Robertovich Lips.

Mezinárodní festival „Akordeon a akordeonisté“ se koná za podpory Ministerstva kultury Ruské federace, Ruské hudební akademie. Gnesins, Charitativní nadace Friedricha Lipse v rámci federálního cílového programu „Kultura Ruska“.

Friedrich LIPS

Program festivalu

Ministerstvo kultury Ruské federace
Ruská hudební akademie pojmenovaná po. Charitativní nadace Gnessins Friedrich Lips

XXIX. mezinárodní festival „Akordeon a akordeonisté“

13. prosince, středa, začíná v 19-00
Koncertní síň Ruské hudební akademie pojmenovaná po. Gnessiny
Zahájení XXIX. mezinárodního festivalu „Akordeon a akordeonisté“

Orchestr MGIM A.G. Schnittke "Vivat, akordeon!"
Umělecká vedoucí a dirigentka – profesorka Valentina Bobysheva

Vítězem mezinárodní soutěže komorní hudby M-Prize v USA je soubor „Russian Renaissance“, ve složení: Ivan Kuzněcov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (kontrabas balalajka), Alexander Tarasov (akordeon)

Laureát mezinárodní soutěže v Klingenthalu (2017, 1. cena v kategorii pop music) Aidar Salakhov
Ensemble "Elegato" ve složení: Aidar Salakhov (akordeon), Michail Talanov (housle), Dmitrij Tarbeev (kontrabas)

Hrají žáci Petrozavodské konzervatoře. A.K. Glazunov, laureáti celoruských a mezinárodních soutěží
Nikita Istomin a Alexey Dedyurin

Hrají žáci petrohradské konzervatoře. N.A. Rimsky-Korsakov, laureáti celoruských a mezinárodních soutěží Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“

Laureát celoruských a mezinárodních soutěží Nikita Vlasov

Laureát mezinárodních soutěží Vladislav Pligovka (Bělorusko)

Festivalová mezihra. Třída č. 28

1. Setkání Meziregionální asociace hráčů na Bayan a akordeon
2. Dokumentární film „Hudba Sofie Gubaiduliny pro akordeon. Kreativní setkání Sofie Gubaiduliny a Friedricha Lipse se studenty Royal Academy of Music v Kodani (Dánsko, 2014)“
3. Akustický modernizační systém pro knoflíkový akordeon a akordeon“ – zpráva Michaila Burlakova

Laureát mezinárodní soutěže "GRAND PRIX" (Francie) Dmitrij Chodanovič
Koncertu se účastní Ctěný umělec Ruska, laureát mezinárodní soutěže, skladatel Vladimir Bonakov a laureát mezinárodní soutěže Andrey Dmitrienko

17. prosince, neděle, začátek ve 14-00
Koncertní síň Ruské hudební akademie pojmenovaná po. Gnessiny
Ukončení XXIX. mezinárodního festivalu „Bayan a akordeonisté“

Na pódiu je harmonika!
Rus, Saratov, Taljanka, Livenskaja, želva jsou zastoupeny Souborem harmonických Ruské hudební akademie pojmenovaným po. Gnessins ve složení: Lidový umělec Republiky Mari El Alexey Volkov, Michail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets a Ekaterina Mukhina, umělecký ředitel Pavel Ukhanov.
Kavkazskou harmoniku reprezentuje Trio kavkazských národních harmonik „Pshina“ ve složení: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova a Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon uvádí kvarteto Tango en Vivo ve složení: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (housle), Alexander Shevchenko (klavír), Nikita Kecher (kontrabas).

Jazz na Gnesin stage!
Dobrek Bistro Quartet (Rakousko)
Alexey Biz (housle), Krzysztov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perkuse), Alexander Lakner (kontrabas).

Prezentace stříbrných disků pro rok 2017

Hudební nástroj: Bayan

Paleta témbrů aktuálně existujících hudebních nástrojů je mimořádně bohatá, protože každý z nich má svůj jedinečný hlas. Například na houslích je melodicky okouzlující, na trubce pronikavě brilantní, na celestě průhledný křišťál. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost napodobovat různé zabarvení. Může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce i varhany. Tento nástroj se nazývá knoflíková harmonika a lze jej právem nazvat malým orchestrem. Bayan se svými velkými uměleckými schopnostmi dokáže hodně – od doprovodu jednoduchých lidových písní až po komplexní mistrovská díla světové klasiky. Těší se velké oblibě, zní i na velkých koncertních pódiích a je neměnným účastníkem slavnostních hostin Ne nadarmo se knoflíkovému akordeonu říká „duše ruského lidu“.

Knoflíkový akordeon je jedním z nejpokročilejších typů harmoniky s chromatickou stupnicí.

Přečtěte si historii a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Akordeon, který má bohatý hudební a výrazový potenciál, otevírá interpretům velké možnosti kreativity. Jasný zvuk je bohatý, výrazný a melodický a nejjemnější ztenčení dodává témbru zvláštní barevnost. Nástroj umí krásné romantické melodie, ale i dramaticky temná hudební díla.

Zvuk na tlačítkovém akordeonu vzniká chvěním jazýčků v hlasových lištách pod vlivem vzduchu, který je vytvářen měchovou komorou a vyznačuje se zvláštní dynamickou plasticitou. Nástroj umí hrát nejjemnější transparentní klavír a fanfáry forte.

Knoflíkový akordeon má díky svému konstrukčnímu rysu (přítomnost rejstříků) pestrou zvukovou paletu témbrů - od plně znějících varhan až po jemné a hřejivé housle. Tremolo na knoflíkovém akordeonu je velmi podobné houslovému a dynamická hlasitost nástroje vyvolává dojem, že hraje plný orchestr.

Rozsah Bayan poměrně velký a má 5 oktáv, počínaje „E“ velké oktávy a končící „A“ čtvrté.

Fotografie:

Zajímavá fakta:

Nástroj zvaný „bayan“ existuje pouze v Rusku v jiných zemích, podobné nástroje se nazývají tlačítkové akordeony.
Předchůdce knoflíkové harmoniky, akordeon Liven, měl nezvykle dlouhé měchy, téměř dva metry. Člověk by se mohl zahalit do takové harmonie.
V Moskvě je největší světové muzeum harmonik, jejichž jednou z odrůd je knoflíková harmonika.

V sovětských dobách byly nejlepší jednotlivě sestavené koncertní knoflíkové akordeony „Rusko“ a „Jupiter“, vyrobené v moskevské státní továrně a vyznačovaly se vysokou kvalitou zvuku, velmi drahé. Jejich cena se rovnala ceně domácího osobního automobilu a někdy dokonce dvou, v závislosti na značce.Nyní jsou náklady na koncertní vícetimbrový knoflíkový akordeon poměrně vysoké a dosahují 15 tisíc eur.
První koncertní vícetimbrový knoflíkový akordeon vznikl v roce 1951 pro akordeonistu Yu Kuznetsova.
Koncertní knoflíkové akordeony mají velmi pohodlné zařízení - spínač registru je umístěn pod bradou interpreta, což umožňuje, aby hudebník nebyl během vystoupení rozptylován.
Najednou se v Sovětském svazu vyráběly elektronické knoflíkové akordeony, ale tato inovace se neprosadila, protože ve stejnou dobu se začaly používat a rozšířily syntezátory.
Zvuk knoflíkové harmoniky za Velké vlastenecké války pozvedl morálku vojáků a inspiroval je k hrdinským činům. Znělo to všude: v zemljankách, na odpočívadlech i na bojištích.
Zvuk knoflíkového akordeonu velmi efektivně využívají ve svých skladbách moderní hudební skupiny, jako jsou „Lyube“, „Vopli Vidoplyasova“, „Billy’s Band“.
Známé společnosti vyrábějící profesionální koncertní knoflíkové akordeony, které jsou žádané a osvědčily se, se nacházejí v Rusku - jedná se o moskevskou továrnu „Jupiter“ a „Tula Harmony“ a také v Itálii: „Bugari“, „Viktoria ““, „ZeroSette“, „Pigini“, „Scandalli“, „Borsini“.
V posledních letech se slovo „akordeon“ často používá k označení zastaralého, „ošuntělého“, „vousatého“ již zastaralého vtipu nebo anekdoty.

Bayan design

Knoflíkový akordeon, který je poměrně složitou strukturou, se skládá ze dvou hlavních částí: levé a pravé, spojených měchem.

1. Pravá strana nástroje- jedná se o obdélníkovou krabici s hrdlem a zvukovou deskou připojenou k ní, se zabudovanými mechanismy. Když stisknete klávesu, mechanismus zvedne ventily, čímž propustí vzduch do rezonátorů s hlasovými lištami a jazýčky.

Pro výrobu boxu a rezonanční desky se používají rezonátorové dřeviny: smrk, bříza, javor.

Na krabici je připevněna mřížka a také registrační spínače (pokud to konstrukce umožňuje), které slouží ke změně barvy. Krabice obsahuje také dva velké popruhy pro zajištění nástroje během hraní.

Na hmatníku jsou hrací klávesy uspořádány v chromatickém pořadí ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.

2. Levé tělo- jedná se také o obdélníkovou krabici, ve které je na vnější straně levá klaviatura nástroje, obsahující pět a někdy i šest řad tlačítek: dvě jsou basy, zbývající řady jsou hotové akordy (dur, moll, septima a zmenšené sedmé akordy). Na levém těle je rejstřík pro přepínání hotového nebo volitelného systému produkce zvuku a také malý pásek, kterým levá ruka pohybuje měchovou komorou.

V levém těle je umístěna rezonanční deska se složitými mechanismy pro extrakci zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: ready a ready-selected.

Kožešinová komora, připevněná k tělu pomocí rámů, je vyrobena ze speciální lepenky a nahoře potažena látkou.

Hmotnost vícetimbrového koncertního akordeonu dosahuje 15 kg.

Odrůdy knoflíkového akordeonu

Velká rodina akordeonů se dělí na dvě skupiny: běžné knoflíkové akordeony a orchestrální akordeony.

Ty obvyklé mají dva typy, které se od sebe liší systémy doprovodu v levé ruce: ready a ready-elective.

Hotový doprovodný systém se skládá z basů a hotových akordů.
Systém připravené volby má dva systémy: hotový a volitelný, které lze měnit pomocí speciálního registru. Volitelný systém má plnou chromatickou škálu, což zvyšuje výkonnostní schopnosti nástroje, ale zároveň komplikuje techniku hry.

Orchestrální knoflíkové akordeony se díky svým konstrukčním prvkům, které mají klávesnici pouze na pravé straně těla, dělí na dva typy:

za prvé - nástroje se liší rozsahem výšek: kontrabas, bas, tenor, alt, prima a pikola;
druhý - liší se zabarvením: akordeon-trubka, fagot , flétna, klarinet , hoboj.

Aplikace a repertoár

Spektrum použití knoflíkového akordeonu je velmi široké, lze jej slyšet na pódiích velkých koncertních sálů jako sólový, souborový, orchestrální nástroj i v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Velmi oblíbené jsou skupiny složené pouze z hráčů na akordeon. Knoflíková harmonika se velmi často používá jako doprovodný nástroj nebo prostě v každodenním životě při různých rodinných svátcích.

Nástroj je velmi všestranný, lze s ním hrát díla skladatelů minulých epoch, ale i hudbu moderních žánrů: jazz, rock a techno.

Na knoflíkový akordeon zní skvěle skladby I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.

Dnes stále více moderních skladatelů píše pro tento nástroj různá díla: sonáty, koncerty a originální popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - jejich hudební skladby pro knoflíkový akordeon znějí na koncertním pódiu velmi působivě.

Funguje pro knoflíkový akordeon

N. Chaykin - Koncert pro knoflíkový akordeon a orchestr (poslechnout)

P. Makkonen - "Flight over time" (poslouchejte)

Účinkující

Vzhledem k tomu, že knoflíková harmonika rychle získala popularitu v Rusku, herecké umění na ní se velmi intenzivně rozvíjelo. Díky neustálému zdokonalování nástroje se hudebníkům otevíraly další a další kreativní možnosti. Zvláště pozoruhodný je příspěvek k rozvoji hereckých dovedností inovativních hráčů na akordeon: A. Paletajev, který jako první přešel na pětiprstý prstoklad místo dříve používaného čtyřprstového, čímž zvýšil technické možnosti harmoniky. nástroj; Yu Kazakov - první účinkující na vícetimbrový předem vybraný knoflíkový akordeon.

Ruská akordeonová škola je nyní velmi dobře známá po celém světě a divadelní umění nyní stále více vzkvétá. Naši hudebníci se neustále stávají laureáty různých mezinárodních soutěží. Na velké koncertní scéně se objevuje mnoho mladých interpretů, ale je třeba vyzdvihnout jména takových vynikajících hudebníků jako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu Tkachev, V. Petrov, G . příspěvek k rozvoji moderní umělecké školy.

Historie knoflíkového akordeonu

Každý nástroj má svou historii a knoflíkový akordeon má také svůj příběh. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí před naším letopočtem. Právě tam se zrodil nástroj, který je předchůdcem moderního knoflíkového akordeonu. Shen je rákosový dechový hudební nástroj, skládající se z těla s trubicemi vyrobenými z bambusu nebo rákosu připevněnými v kruhu s měděnými rákosími uvnitř. Objevil se v Rusku během mongolsko-tatarského jha a poté se po obchodních cestách dostal do evropských zemí.

Německý varhanář Friedrich Buschmann vynalezl v Evropě na počátku 19. století na principu zvukové produkce šengu mechanismus, který mu pomohl ladit nástroje a který se později stal předchůdcem harmonia. O něco později Rakušan arménského původu K. Demian upravil vynález F. Bushmana tak, že jej přeměnil na první akordeon.

Harmonika se objevila v Rusku ve druhé čtvrtině 19. století, byla přivezena ze zahraničí a zakoupena na veletrzích od zahraničních obchodníků jako kuriozita. Nástroj, který uměl hrát melodii a doprovázet, si rychle získal oblibu mezi městskými i venkovskými obyvateli. Bez její účasti se nekonala ani jedna oslava, harmonika se spolu s balalajkou stala symbolem ruské kultury.

V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a poté továrny, které vyráběly své vlastní místní odrůdy akordeonů: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

První ruské akordeony měly pouze jednu řadu knoflíků, v druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky k designu, který se tehdy v Evropě zdokonaloval.

Hudebníci na foukací harmoniku byli většinou samouci, ale předváděli zázraky hereckých dovedností, a to navzdory skutečnosti, že nástroj byl designově docela primitivní. Jedním z těchto nugetů byl dělník z města Tula N.I. Běloborodov. Jako vášnivý hráč na foukací harmoniku snil o vytvoření nástroje, který by měl větší výkon.

V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodovský mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon s plnou chromatickou strukturou.

Na konci 19. století, v roce 1891, po zdokonalení německým mistrem G. Mirwaldem, se harmonika stala třířadou, s chromatickou stupnicí postupně řazenou v šikmých řadách. O něco později, v roce 1897, si italský mistr P. Soprani patentoval svůj nový vynález - extrakci hotových durových a mollových triád, dominantních sedmých akordů na levé klaviatuře. V témže roce, ale v Rusku, představil mistr P. Chulkov na výstavě nástroj s ohnutou mechanikou v „levé ruce“, která také umožňovala vyrábět hotové akordy jedním stisknutím klávesy. Harmonika se tak postupně proměnila a stala se knoflíkovou.

V roce 1907 mistrem konstruktérem P. Sterligovem. jménem hudebníka-harmonikáře Orlanského-Titarenka. na památku starověkého ruského vypravěče byl vyroben složitý čtyřřadý nástroj zvaný „Bayan“. Nástroj byl rychle zdokonalován a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl knoflíkovou harmoniku se systémem ready-to-select na levé klaviatuře.

Rostoucí obliba nástroje je doprovázena jeho neustálým vývojem a zdokonalováním. Tonální schopnosti knoflíkového akordeonu z něj dělají opravdový unikát, protože může znít jako varhany nebo jako dechové a smyčcové nástroje. Akordeon v Rusku je populárně milován - je to jak akademický nástroj, znějící z jeviště ve velkém koncertním sále, tak symbol dobré nálady, který baví lidi na venkovské vesnici.

Video: poslechněte si knoflíkovou harmoniku