Životopis Stevieho Wondera. Životopis Stevieho Wondera

Dnes vám povím o jednom z vynikajících zpěváků a skladatelů naší doby, Stevie Wonderovi. Nejprve trocha faktografických informací z Wikipedie, možná to bude někomu stačit, pak můžete klidně přejít na konec článku - Úspěchy A Výpisy a také odkazy pro písničky. Ucelenější příběh o životě a díle Stevieho Wondera bude uveden po certifikátu.

Stevie Wonder (anglicky) Stevie Wonder; skutečné jméno Stevland Hardaway Morris (Původní jméno (při narození): Stevland Hardaway Judkins); narozen 13. května 1950 v Saginaw, Michigan) je americký soulový zpěvák, skladatel, pianista, bubeník, hráč na foukací harmoniku, hudební producent a sociální aktivista, který měl obrovský vliv na vývoj hudby 20. století. 25násobný držitel ceny Grammy. Jeden ze zakladatelů klasického soulu a R’n’B (rytmus a blues). Stevie je jedním z nejslavnějších zpěváků na světě a neustále je zahrnut do „seznamů nejlepších zpěváků všech dob“.

V jedenácti letech podepsal svou první nahrávací smlouvu s Motown Records. Stevie Wonder je multiinstrumentalistický hudebník: má hlasový rozsah čtyř oktáv a neuvěřitelně komplexní hlasovou techniku, mistrně hraje na klavír a všechny typy syntezátorů, bicí souprava, klarinet, harmonika.

Vítěz Gershwinovy ceny.

Během své kariéry nahrál více než 30 alb.

Zatím poslední studio album „A Time to Love“ vyšlo v roce 2005. Album debutovalo hned na pátém místě amerického popového žebříčku. Dostala tunu pozitivní zpětná vazba od kritiků, cenu Grammy za nejlepší mužský popový vokál („From The Bottom Of My Heart“) a v létě 2007 se prodalo 169 tisíc kopií (podle Nielsen SoundScan). Poslední úředník koncert Album Stevieho Wondera vyšlo v roce 2008, jedná se o záznam z londýnského koncertu v O2 Areně. Album obsahuje 27 skladeb, především písně samotného Wondera, dále je zde jedna skladba od Milese Davise („All Blues“), jedna Chick Corea („Španělsko“) a směs témat písní Beatles a The Rolling Stones

A teď podrobně:

Stevie byl třetí ze šesti dětí v rodině. Narodil se předčasně a byl umístěn do novorozeneckého inkubátoru. Do jeho inkubátoru byla dodávána velká dávka kyslíku, což zhoršovalo proces rozvoje slepoty; Tento faktor si pravděpodobně nezpůsobil sám. Sám hudebník v rozhovoru pro CNN říká, že až později lékaři objevili vzorec takového účinku kyslíku na předčasně narozené děti s jeho nemocí. Kdyby to věděli dříve, možná by viděl alespoň něco. Matka Stevie Wondera, Lula Mae Judkins, řekla: „Je hloupé nechat se urazit osudem, hloupé fňukat a ještě hloupější je litovat sebe sama. Zapomeňte na to, co vaše oči nevidí, a žijte jako všichni ostatní – jen mnohem lépe, mnohem zajímavěji.“ Díky své matce se Stevie naučil psát a číst a už v raný věk věnoval se hudbě. Vstoupil do kostelního sboru a začal ovládat hru na bicí, harmoniku a klavír. Jeho idolem v těchto letech byl slepý hudebník Ray Charles.

Jeden z prvních slavných hudebníků Osoba, která slyšela malého Stevieho, byl Ronnie White ze Zázraků. Stevie se zúčastnila konkurzu generální ředitel a prezident Motown Berry Gordy, který byl ohromen mimořádnou muzikálností malého umělce a podepsal svou první smlouvu s jedenáctiletým chlapcem. Jak praví legenda, Gordy po konkurzu řekl: "Ty chlape, jsi skutečný zázrak, radím ti, aby sis vzal tento konkrétní pseudonym." Producent Motown Clarence Paul před podpisem smlouvy prohlásil, že „Stevie je osmý div světa“! Tak se tehdy objevil zpěvákův pseudonym - „Miracle Stevie“ nebo „Stevie Wonder“, nebo spíše „malý Stevie Wonder“. Na konci roku 1961 natočil své první nahrávky pro Motown - singl „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues“ a v roce 1962 vydal svá první dvě alba: „The Jazz Soul of Little Stevie “ a „Tribute“ to Uncle Ray“, což jsou většinou instrumentální písně s dlouhými sóly na harmoniku a bicí. Navzdory chlapcovu úžasnému talentu nebyly tyto první desky nijak zvlášť úspěšné. V roce 1963 se na pultech amerických obchodů objevila deska s názvem „Little Stevie Wonder the 12 Year Genius“. Nahráno živě“ („Little Miracle Stevie – 12-letý génius. Záznam koncertu“). Nikdo v té době – ani Motown, který disk vydal, ani posluchači, ani kritici, ani pravděpodobně sám „dvanáctiletý génius“ si nedokázali představit, že se toto jméno stane prorockým, že za pár let jméno hudebníka by znal celý svět a přesně o dekádu později natočí desky, které se zařadí do zlatého fondu světového rocku.

Ve 13 letech nahrál Stevie svůj první skutečný hit – Fingertips, singl převzatý z alba Recorded Live: The 12 Year Old Genius z roku 1963. Píseň, ve které zpívá Stevie, bonga a harmonika, a mladý Marvin Gaye na bicí, se stala hitem č. 1 v amerických popových a R'n'B hitparádách a vešla Wonder do povědomí veřejnosti.

V roce 1964 debutoval Stevie Wonder ve filmu "Muscle Beach Party" jako on sám, v titulcích je jeho jméno uvedeno: "malý Stevie Wonder." O pět měsíců později se vrací na filmové plátno v pokračování Bikini Beach. Účinkoval v obou filmech, zpíval písně „Happy Street“ a „Happy Feelin' (Dance and Shout)“.

Poté, co v polovině 60. let vypustil ze své přezdívky předponu „malý“, vydal Stevie Wonder řadu hitů, jako například „Uptight (Everything's Alright)“, „With a Child's Heart“ a také cover verzi písně Boba Dylana „ Blowin' in" the Wind", což je zajímavé, protože to byla jedna z prvních písní, která odrážela Stevieho společenské vědomí. Začal také pracovat jako skladatel pro Motown, skládal písně pro sebe a své spoluhráče, například jeho píseň „Tears of a Clown“ se stala hitem č. 1 v podání Smokey Robinson a The Miracles.

V roce 1968 Wonder nahrál album instrumentálních soul-jazzových skladeb, většinou na sólovou harmoniku, pod pseudonymem (album se také jmenovalo) Eivets Rednow, což znamená „Stevie Wonder“ psáno pozpátku. Album zůstalo téměř bez povšimnutí, s jediným singlem, „Alfie“, dosáhl pouze #66 v americké popové hitparádě a #11 v americké hitparádě dospělých. Steviemu se však v letech 1968 až 1970 podařilo vydat několik perkusních hitů, jmenovitě „My Cherie Amour“, „I Was Made to Love Her“, „For Once in My Life“ a „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours“ “ V září 1970, ve věku 20 let, se Wonder oženil se Syreetou Wright. bývalý tajemník Motown a skladatel. Se svolením Berryho Gordyho pomáhala Steviemu při produkování jeho dalšího alba. Odkud přicházím(přeloženo z angličtiny: Where Am I From). Tento velmi důležitý záznam v Wonderově kariéře je třeba zmínit samostatně.

Pokud jde o název alba, krátce před jeho vydáním, v jednom ze sporů s manažery Motown, řekl Stevie frázi pozoruhodnou svou nejednoznačností: „Až mi bude 21, převezmu kontrolu nad svou kariérou. Zdá se mi, že mě dobře neznáš a nemáš ponětí, odkud jsem přišel." Po vydání alba to Motown postupně začali chápat. Je zvláštní, že s vydáním alba Where I'm Coming From v roce 1971 nesla všechna následující studiová alba Stevieho Wondera (s výjimkou soundtracků) názvy, které se neshodovaly s názvem žádné ze skladeb obsažených v těchto albech. evidence. Tato tradice byla přerušena až v roce 1995 vydáním alba „Conversation Peace“, které obsahovalo stejnojmennou skladbu. 12. dubna 1971 se začalo prodávat album Where I'm Coming From. Album představuje plynulý přechod od tradičního „sladkého“ zvuku Motown ke zvuku Stevieho Wondera, který bude brzy obdivovat celý svět. Nejprve po vydání bylo album vnímáno nejednoznačně. Jeho aranžmá jsou obecně tradiční Motown, zatím bez syntezátorů. Existuje však několik důležitých vlastností, které odlišují toto album od jeho předchůdců:

Za prvé, Stevie Wonder je poprvé plnohodnotným a výhradním producentem vlastního alba, jinými slovy, je zodpovědný za jeho zvuk, aranžmá a repertoár. Ačkoli formálně byl uveden jako producent na některých předchozích albech, ve skutečnosti jím ještě nebyl. Wonderova první produkční zkušenost byla obecně úspěšná. Nejlepší písně na Where I'm Coming From už předznamenávají Wonderův neuvěřitelný produkční smysl, i když ne každý tomu ještě rozumí.

Za druhé, Stevie Wonder je poprvé plnohodnotným a jediným autorem hudby na svém vlastním albu, všechny písně napsal sám. Na předchozích deskách (zejména na těch nejranějších) bylo poměrně hodně hudby jiných skladatelů, často docela průměrné (ačkoli tam byly i skladby na vysoké úrovni jako Sunny od Bobbyho Hebba, The Shadow Of Your Smile nebo We Can Work It Out od John Lennon a Paul McCartney). V prvních letech jeho kariéry, dokonce i k těm písním, které Wonder sám skutečně napsal, byla na obaly alb přidána jména dalších slavných autorů (nejčastěji Moy a Cosby), aby přilákali kupce. V nejlepších skladbách alba je už slyšet Wonderův „signature“ jemná melodičnost a úžasná harmonická nápaditost. Ačkoliv je album jako celek stále materiálově nevyrovnané, Stevie se sebevědomě hlásí jako plnohodnotný autor hudby pro své desky a vedení Motownu poprvé rozumí že se skutečně odhaluje při nahrávání a hraní svých vlastních písní, a ne písní jiných lidí.

Obecně vzato, současníci na album reagovali vřele, ale klidně a nestalo se hitem. V dnešní době je album i přes zmíněnou „přechodnost“ právem považováno za klasiku soulové hudby. V současné době jsou minimálně tři z devíti písní na této nahrávce („Do Yourself A Favor“, „If You Really Love Me“ a „Never Dreamed You'd Leave In Summer“, obzvláště populární) převzaty jinými hudebníků, včetně světově proslulých, jako je Phil Collins, Ocean Color Scene a další.

13. května 1971 - jeho 21. narozeniny - Stevie Wonder porušil svou první smlouvu s Motown a vydělal svůj první milion dolarů.

Po porušení smlouvy se Stevie Wonderem si šéf Motown Berry Gordy uvědomil, že ztratil největší hvězdu svého labelu. A okamžitě začal vyjednávat o Wonderově návratu do Motownu. Výsledkem jednání byla nová 120stránková smlouva, díky které získal Stevie Wonder plnou kreativní kontrolu nad celým procesem výroby budoucích nahrávek a právy na své vlastní písně.

V březnu 1972 se Stevie Wonder vrátil do Motownu s novým koncepčním albem. Hudba mé mysli(z angličtiny v překladu Music of My Thoughts), producentem desky se opět stal sám Stevie Wonder. Mnoho milovníků hudby a kritiků považuje toto album za začátek takzvaného „klasického období“ Stevieho Wondera. První koncepční album „nového“ Stevieho Wondera bylo velmi odlišné od všeho, co nahrál v rámci své první smlouvy s Motown. V hudbě začal Stevie používat nové nahrávací technologie: dabing a overdubbing hlasů, instrumentální party a doprovodné vokály. To mu umožnilo nahrát album prakticky sám – vše si zpívá sám vokální party, vytvářející celou paletu polyfonních doprovodných vokálů, hraje na všechny nástroje (s výjimkou trombonového sóla Art Barona v Love Having You Around a kytarového sóla Buzzyho Feitona v Superwoman). Poprvé syntezátor se stává plnohodnotným účastníkem nahrávání před tímto albem se syntezátory v černošské hudbě téměř nepoužívaly. Album Music Of My Mind znamenalo začátek dlouhé spolupráce Stevieho Wondera s Malcolmem Cecilem a Robertem Margouleffem z anglického dua elektronické hudby. V roce 2003 bylo album zařazeno do seznamu 500 nejlepších alb všech dob časopisu Rolling Stone, kde se umístilo na 284. místě.

V roce 1972 Wonder otevíral koncerty pro Stones, kteří byli za zenitem své slávy, a to mu velmi pomohlo na cestě k bílému publiku a evropskému uznání.. V jeho dalším albu je také vše ověřeno a zaměřeno na detaily. Mimochodem, během svého nahrávání se Wonder dostal do nejhorší možné situace. autonehoda, po kterém se ho čtyři dny nepodařilo probrat z kómatu a na hlavě mu po operaci zůstaly četné jizvy. Právě za toto album Music Of My Mind získal Stevie Wonder sedm cen Grammy.

Také v roce 1972 album vyšlo "Mluvící kniha"(přeloženo z angličtiny. Talking Book, která vytvořila skutečnou senzaci v hudebním prostředí. Krátce před tím se Stevie oddělil od své manželky, což se znatelně odrazilo na hudbě a textech skladeb. Album se stalo nejlepší ukázkou rytmu a blues, proměnil Wondera v superstar A dvě písně z toho - 'Pověra“ a „You Are The Sunshine Of My Life“ – se staly klasikou funkové hudby a super bestsellery všech dob.

Wonderova další práce "Innervisions"(1973), v překladu ‚Vnitřní vize‘, měl ještě větší účinek. Bylo vyhlášeno nejlepším albem roku a přineslo interpretovi 3 ceny Grammy. Stejný osud potkal i album ‚Fulfillingness‘ First Finale‘ (1974), které je považováno za nejhlubší hudebníkovo dílo. Wonder získal 4 ceny Grammy a stal se nejvlivnějším černošským hudebníkem 70. let.

Dva roky pracoval na svém novém studiovém pokusu. Výsledek stál za to. Rozsáhlý projekt zveřejněný v roce 1976 „Písně v klíči života“— vyvrcholení Wonderových tvůrčích ambicí. Jeho objem se nevešel do žádného formátu: dva dlouhé přehrávače a další minidisk (celkem 105 minut hudby). Nejdražší hudebníkova nahrávka, jedni ji chválili jako nepřekonatelné mistrovské dílo, jiní ji kritizovali pro její okázalost a samolibost. Obě strany měly svým způsobem pravdu. „Sir Duke“ je temperamentní poctou hudbě obecně a Dukovi Ellingtonovi zvláště, který krátce předtím zemřel, a skladba „I Wish“, báseň o dětství, snadno obsadila první řádky hitparád. Píseň věnovaná jeho dceři „Is’t She Lovely“ se nakonec stala popovým standardem a ukázky ze skladby „Pastime Paradise“ ozdobily Cooliův hit „Gangsta’s Paradise“ o dvě desetiletí později. Jak se dalo čekat, LP Songs in the Key of Life bylo Grammy vyhlášeno albem roku.

Album mělo ještě jeden důležitý důsledek – stalo se vrcholem, od kterého nevyhnutelně začíná úpadek, a s ním skončilo nejplodnější a nejintenzivnější období v hudební tvorbě. Díky tomu, že do tohoto vydání investoval tolik úsilí a tvůrčí energie, nevydal Wonder během následujících let jedinou novou nahrávku. Stevie Wonder „šel ke dnu“.

Wonder pokračoval ve znamení času a stále více oddaloval vydání nových děl. Album s pracovním názvem „People Moving Human Play“ mělo vyjít v roce 1983. Místo toho vydal další flashbackový dvojník „Originální Musiquarium sv. 1"(nejlepší písně let 1971-1982), obsahující čtyři nové písně průměrné úrovně a nový soundtrack k filmu „Woman In Red“, dalšímu pop-komerčnímu projektu, v jehož džungli se zrodila jeho slavná balada "Jen volám, abych ti řekl, že tě miluji." Ač se to může zdát paradoxní, tato píseň je spolu s „Part-Time Lover“ z dalšího alba „In Square Circle“ našimi současníky ve většině případů uznávána jako nejlepší a nejpozoruhodnější kompozice z Wonderovy bohaté sbírky písní. Skladba „I Just Call To Say I Love You“ byla šest týdnů na prvním místě anglické hitparády a stále je jedním z deseti nejprodávanějších singlů v Británii. "Milenec na částečný úvazek"- možná nejslavnější maestrův taneční hit a má na svém kontě také fenomenální úspěch - v roce 1985 se současně umístil na vrcholu hitparády Billboard ve čtyřech sekcích (pop, rhythm and blues, současná hudba pro dospělé a taneční hudba), ale panuje všeobecná shoda bylo, že lidé prostě zapomněli, jaký byl ještě před deseti lety, a za to mohl sám Stevie.

Nikdy nepřestal zklamat. Nová alba několik let čekání nedostála. Bylo stále těžší poslouchat a hlavně porozumět a přijmout Wondera, a proto to nebyl on, kdo napsal zákony hudební módy 80. let, ale stejně temperamentní Michael Jackson, se kterým Stevie nahrál „Get It“ a „Jen dobří přátelé“. Sám Wonder to však pocítil a začal se více věnovat charitativním projektům (USA FOR AFRICA), kampani proti šíření AIDS (což v té době nikdo mezi černochy nedělal) a psaní a produkci pro ostatní (Paul McCartney “ Ebony And Ivory“, Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Stevie Wonder se po 20leté přestávce rozhodl vrátit k aktivní koncertní činnosti a své americké turné zahájil 23. srpna 2007 koncertem v San Diegu. Turné "A Wonder Summer's Night" procestovalo 13 amerických měst, skončilo v Bostonu 20. září a mělo úspěch. Stevie Wonder byl hlavní hvězdou a čestným hostem festivalu New Wave v Jurmale (Lotyšsko) v roce 2007.

V roce 2008 odehrál osmapadesátiletý Wonder dvě hodiny sólový koncert z 27 skladeb v O2 Areně v Londýně. Toto představení vyšlo na DVD a Blu-ray discích v roce 2009 a stalo se jeho prvním oficiálně vydaným videem.

V roce 2010 byl 60letý Stevie Wonder headlinerem a hlavní hvězdou na festivalu Glastonbury v Anglii (viz odkaz), kde odehrál 90minutový koncert o 20 skladbách. Poslouchalo ho asi 140 tisíc lidí.

Stevie Wonder se toho aktivně účastní hudební festivaly charitativní činnosti a mírové mise OSN. Hudebník se snaží lidem předat pravdu, že silou ducha přemůžete všechno, stejně jako kdysi porazil slepotu.

Úspěchy:

1983: Uveden do Síně slávy skladatelů

1984: Vyhrál Oscara za nejlepší píseň za „I Just Called To Say I Love You“ z The Woman in Red

1989: Uveden do Rock and Roll Hall of Fame

1996: Obdržel nejdůležitější cenu Grammy ze všech: „Za celoživotní dílo“

Diskografie Stevie Wondera zahrnuje 23 studiových alb, tři soundtracky, čtyři live alba, 10 kompilací, jeden box set a 98 singlů. V seznamu „500 největších alb všech dob“ Rolling Stone jsou zahrnuta čtyři alba: Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) a Music of My Mind (1972, #284)

Výroky:

„Dokud existuje život, dokud je se světem něco v nepořádku, dokud lidé nedokážou překonat potíže a dokud se je lidé nepokoušejí překonat, dokud bude existovat násilí, ničení, nenávist a fanatismus. , dokud budou existovat těla, ve kterých není duše – zatím vše, co existuje, budu mít co říct.“

„Hudba je to, co probouzí naši paměť. Čím déle v nás melodie žije, tím více vzpomínek je na ni navlečeno.“

„Nemohu řešit něčí problémy. Ale dokážu vytvořit hudbu, která lidi přiměje k rozhodnutí.“

"Mám sedm dětí, takže vím něco o životě."

"A padesát let uplyne jako den."

Pověra Podle mě jedna z jeho nejlepších písniček .

https://youtu.be/0CFuCYNx-1g

Milenec na částečný úvazek (Texty) (S titulky)

https://youtu.be/jN2AdOjI4FI

Můžete si poslechnout koncertní vystoupení z roku 2010

Stevie Wonder Full Performance Glastonbury 2010

https://youtu.be/X_e-nKo05k

A tady je výkon Stevieho Wondera a Ray Charles. Dvě legendy pohromadě. Poslouchej, nebudeš litovat.

Stevie Wonder a Ray Charles - Žít pro město (živě)

https://youtu.be/W130l1uoTY0

Sting a Stevie Wonder. Líbí se mi jejich duet a píseň samotná, i když ji samozřejmě napsal Sting.

Křehké - Sting & Stevie Wonder

Jak se počítá hodnocení?
◊ Hodnocení se vypočítává na základě bodů udělených za poslední týden
◊ Body se udělují za:
⇒ návštěva stránek věnovaných hvězdě
⇒hlasování pro hvězdu
⇒ komentování hvězdy

Biografie, životní příběh Stevieho Wondera

"Je hloupé být uražen osudem, je hloupé fňukat a ještě hloupější je litovat sebe sama, zapomeňte na to, co vaše oči nevidí, a žijte jako všichni ostatní - jen mnohem lépe, mnohem zajímavěji." jedna chytrá žena, Lula Mae, ho k tomu inspirovala. Jeho matka. Syna porodila v nemocnici pro chudé o měsíc a půl dříve. "Chlapec nepřežije," řekl jí lékař. - "Přežije, bez ohledu na to, co mi řekneš!"

Novorozenec měl opravdu příliš malou šanci na přežití, a tak si lékaři dovolili „přehlédnout“: do inkubátoru, kam byl umístěn, byla přiváděna směs vzduchu s přebytkem kyslíku. Stevie však přežil! Jen obě oči byly vypálené...

Lula vyvinula vlastní strategii pro výchovu svého syna: méně hlídat, ale více milovat a respektovat. Chlapec zůstal dlouho sám doma, ale naučil se to zvládnout bez cizí pomoci. Podle sebemenších odstínů zvuku odrážejících se od stěn a předmětů v místnosti navigoval s fenomenální přesností. A Stevie určoval pohyby lidí tak obratně, jako by je viděl na vlastní oči. Lula dělala vše pro to, aby rozvinula jeho sluch, bystrost reakcí a... intuici. Stevie se nevysvětlitelně naučil hádat tvary a barvy (Lula mu vysvětlila, co je to barva, že listy jsou zelené, mléko je bílé a banán je žlutý). Jeho matka ho dokonce naučila... trochu číst - ne z nějakých speciálních knih pro nevidomé, ale z nejobyčejnějšího základu. Stevieho prsty se přirozeně vyznačovaly mimořádnou citlivostí a vytrvalý výcvik dokončil úkol: začal hmatem rozlišovat nejmenší zrnka tiskové barvy!

Lula nechtěla ani slyšet o zvláštní škole pro nevidomé. Mít zařízeno hrozný skandál v administrativě zajistila, aby byl Stevie přijat do nejobyčejnější školy (poté, co si přečetl několik vět podle pravidel). Velmi brzy si mezi spolužáky vysloužil slávu „man-bat“. Vždyť on...hrál skvělý basketbal! Buď sluchem, nebo instinktem, věděl naprosto přesně, kde je teď míček a kam letí... A také rád chodil do kina, protože podle sebemenšího hluku dokázal určit, co se děje na obrazovce...

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Chlapec úžasně rozuměl světu zvuků a sám Bůh mu řekl, aby se dal na hudbu. Stevie začal hrát ve čtyřech letech a jeho prvními nástroji byly... kuchyňské pánve. Trefil je tak obratně, že si Lula uvědomila, že je čas koupit mu skutečný nástroj. Ve skutečnosti žili špatně, v domě nebyla ani lednička, natož snili o klavíru! Ale můžeš si vydělat peníze na harmoniku... Stevie na té harmonice hrál sám se sebou asi šest let. Téměř polovina města se sešla na jeho dvorních rokenrolových koncertech. A jednoho dne se o nich zvěsti dostaly k producentovi Brianu Hollandovi (specializoval se na vyhledávání mladých talentů v Detroitu). Aniž by si Brian poslechl konec druhé písně, přerušil Stevieho: „Ty, chlape, jsi opravdový zázrak, doporučil bych ti, aby sis vzal přesně tento pseudonym ("wunder" je přesně to, jak slovo "miracle" zní v angličtině) Mimochodem, chci uzavřít. Máte smlouvu, nevadí?" Stevie bylo v té době pouhých 10 let...

Od té doby se jeho život dramaticky změnil. Zaprvé dostal piano, a k tomu banjo, kytaru, bicí... Zadruhé spoustu peněz. Za třetí, začal aktivně cestovat po zemi. Na studium zbývalo málo času a Brian přesvědčil Lulu, aby poslala Stevieho do elitní soukromé internátní školy pro nevidomé děti, kde by se mohl učit podle speciálního programu. "To je nezbytné pro jeho kariéru" - tento argument přiměl Lulu, aby se vzdala, ale ne Stevie!
Když se dokonale naučil matčině lekce, nechtěl si připustit, že je nějak deprivovaný a potřebuje nějakou zvláštní péči. V internátní škole Wonder „rebeloval“: mohl v noci vylézt oknem ze třetího patra a jít do nejbližšího obchodu pro chipsy. Pravda, jednoho krásného večera po návratu domů zamíchal okna a skončil v dívčí ložnici, ale tím lépe - Stevie, o které už kolovaly legendy, si okamžitě získal pověst notorického sukničkáře.

Stevie se začala zamilovat poměrně brzy - ve věku 15 let. První byla dívka jménem Angie. Měla úžasný melodický hlas. A nezáleželo na tom, že Stevie nevěděla, jak vypadá její tvář – díval se na Angie.“ s vnitřním pohledem"... Tato záležitost nevedla k manželství,
ale inspirovalo Wondera k několika písním, které zaujaly přední místa v žebříčcích.

Wonder byl jedním z prvních hudebníků, kteří zvládli „výstřední elektronickou novinku“ – syntezátor. To bylo na začátku 70. let a od té doby ho Stevie neopustil dnem ani nocí. Wonder se navíc vždy vyznačoval fenomenálním výkonem. "Kolik písní jsi napsal?" - zeptali se ho nedávno. "Těžko říct jen ty, které jsem nikdy veřejně nevystupoval, jsou asi dva tisíce!"

Když Wonder slyšel o operaci implantace videokamery a počítačového čipu do sítnice oka, které přenášejí signály do mozku, byl nejprve naplněn nadšením: „Videotechnologie v oku – to bude zázrak silnější než syntezátor!" A pak se hudebník zamyslel... Přesto je jeho vnímání světa jedinečné, a pak je tu elektronika... "Nechci se stát něčím jako Terminátor," zabručel Stevie. A je zvyklý na ženy zapůsobit frázemi jako „Tato halenka v barvě Marengo ti tak sluší“ (Wander stále mistrně zvládá trik s hádáním barev). A co je nejdůležitější... „Bylo mi řečeno, že ne všichni moji milenci byli úžasní krásky, ale všichni se ukázali jako vášniví... Asi to spolu nějak souvisí ženské tváře, jestli mi tak moc říká hluboký sexy hlas...“ Jedním slovem, Stevie si najednou uvědomil, že jeho slepota mu nejen nezabránila žít, ale dala mu mnoho výhod a on se těchto předností nechtěl vzdát. vše.

Stevie Wonder (narozen jako Stevie Wonder, narozen jako Stevland Hardaway Judkins, později přejmenován na Stevland Hardaway Morris narozen 13. května 1950) americký zpěvák, skladatel, multiinstrumentalista, producent, držitel 26 cen Grammy, celkový náklad jeho nahrávek je více než 150 milion kopií. Uveden do Rock and Roll Hall of Fame a Songwriters Hall of Fame. Stal se jedním z hudebníků, kteří definovali... Přečtěte si vše

Dokonce i americký tisk, chtivý komplimentů, zvláště když peněžní ekvivalent postava, o které se diskutuje, je nepochybná a nehází kolem slova „génius“. Ve vztahu ke Stevie Wonderovi je tento koncept používán pravidelně a jako samozřejmost. Hudebník, od narození nevidomý, zpěvák, skladatel, multiinstrumentalista, aranžér a producent, který radikálně rozšířil vesmír rhythm and blues... Nejprve cítíte obdiv, pak všechny ostatní pocity. Jeho mimořádný cit pro texturu zvuku pomohl Steviemu vytvořit uctivý, jasná hudba, plný života a pocitů. Pozoruhodné je, že jeho nahrávkám dominoval slunečný optimismus a radost různé roky a pro většinu různá témata, i když upozorňoval na vážné rasové nebo politické problémy. Hudební všežravost a dobrý tvůrčí adventurismus udělaly z Wondera žánrového polyglota. Jeho eklektické nahrávky harmonicky koexistovaly soul, funk, rokenrol, jazz, reggae, pop music ve stylu Broadway a africké motivy. Jako ztělesnění jednočlenné kapely se naučil používat syntezátory zcela novými způsoby, čímž přetvořil celou krajinu pop music. Pružný hlas, melodická vynalézavost, aranžérský talent a láska k sentimentálním baladám – to byly stavební kameny překvapivě půvabného snímku. A v průběhu let toto kouzlo nezmizí.

Nestal se Steviem Wonderem hned. 13. května 1950 se v Saginaw ve státě Michigan narodil malý černý Američan jménem Steveland Hardaway Judkins. Narodil se předčasně a první měsíce života strávil v kyslíkovém inkubátoru. Právě přebytek kyslíku vysvětluje onemocnění sítnice – retinopatii – která se vyskytuje u nedonošených dětí a někdy způsobuje ztrátu zraku. Když byly Stevelandovi čtyři roky, rodina se přestěhovala do Detroitu, kde nadaný chlapec brzy začal zpívat kostelní sbor. Jeho talent se neomezoval pouze na zpěv. V devíti letech se naučil slepě hrát na klavír, bicí a harmoniku. Země je plná fám – a Ronnie White, člen skupiny Miracles, se ocitne na jednom ze svých domácích koncertů mezi svými přáteli. Je to on, kdo zařídí Steviemu konkurz na Berryho Gordyho, šéfa nahrávací společnosti Motown. Gordy měl profesionální talent a ani na minutu nepochyboval o svém úspěchu. Steve Morris, jak se mu říkalo po matčině druhém manželství, přišel s jevištěm jméno Malý Stevie Wonder (Malý Stevie Wonder). Slovo „div“ je jednoduše řečeno zřejmý fakt- zázrak byl evidentní. „Malý zázrak“ se spojil s producentem a skladatelem Clarencem Paulem, který pomohl Steviemu vydat dvě alba v roce 1962: „A Tribute to Uncle Ray“, která obsahovala cover verze jeho idola Raye Charlese, dvanáctiletého hudebníka, a druhé – „The Jazz Soul of Little Stevie“, instrumentální jazzové album, ve kterém ukázal svou techniku hry na klavír, harmoniku a smíšené bicí. Tyto záznamy neměly žádný znatelný úspěch.

O rok později se ale situace radikálně změnila. V roce 1963 vydal Motown dlouhohrající album s přímým názvem „The 12 Year Old Genius“. Většina zajímavé číslo Album představovalo novou rozšířenou verzi instrumentální harmoniky „Fingertips“. Vydáno jako propagační singl pro „Fingertips, Pt. 2" se závratnou rychlostí proměnila v národní hit, který ovládl jak popovou hitparádu, tak i hodnocení rhythm and blues. Tento útok na posluchače přinesl významné výsledky: album „The 12 Year Old Genius“ se stalo prvním vydáním v historii labelu Motown, které se dostalo na vrchol amerického popového žebříčku. Majiteli hitu bylo pouhých 13 let.

Bylo spuštěno několik dalších singlů navazujících na „Fingertips, Pt. 2,“ samozřejmě nemohl konkurovat v oblíbenosti tomuto oblíbenci. Proti přírodě se nedalo nic dělat - Stevie Wonderovi se začala vyvíjet mutace v hlase a jeho vokální kariéra musela být na několik let pozastavena. Během této doby stihl absolvovat kurz klasického klavíru na Michigan School for the Blind.

14letý Wonder, který již nepoužívá předponu Little („malý“), se vrátil do showbyznysu s nakažlivým tanečním hitem – v tradičním stylu Motown – „Uptight (Everything's Alright)“, který skončil v Top 5 popu. hodnocení a stal se jedničkou v žebříčku R&B. Zázrak se stal znovu: Stevie se nejen podílel na psaní melodie, ale také se ukázal jako mnohem vyzrálejší zpěvák. Veřejnost neignorovala další singl „Nothing’s Too Good for My Baby“. Už v 16 letech se Wonder začíná vážně zajímat sociální problémy. Nahrál cover verzi písně Boba Dylana "Blowin' in the Wind" a cover verzi "A Place in the Sun" od Rona Millera. Ale protože konečné slovo při výběru materiálu stále zůstává na vedení Motownu, tento nový směr nezískal náležitý souhlas a zůstává málo žádaný.

Poté Wonder podnikne první kroky k převzetí plné kontroly nad svou vlastní kariérou. Znovu je spoluautorem většiny nového materiálu, zejména nových hitů: „Hey Love“, „I Was Made to Love Her“ (č. 2 v pop chart), „For Once in My Life“ (opět popový hit # 2). Tyto singly předcházely ještě ambicióznějšímu albu z roku 1968 For Once in My Life. Stevie nejen sám píše více než polovina písně, ale také produkuje několik skladeb. Kromě již zmíněných obsadily první příčky v hodnocení rhythm and blues suverénně ještě tři singly: „Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y“, „You Met Your Match“ a „I Don't Vědět proč""

V roce 1969 pokračovala vítězná série singlů Stevieho Wondera finalistkou Top 5 „My Cherie Amour“ (která byla ve skutečnosti napsána o tři roky dříve) a finalistkou Top 10 „Yester-Me, Yester-You, Yesterday“. Dvacetiletý hudebník se již stával natolik zkušeným producentem, že byl téměř výhradně zodpovědný za zvuk vydání z roku 1970 „Signed, Sealed & Delivered“ (Top 25 pop rating). Je také spoluautorem písně „Signed, Sealed, Delivered I’m Yours“, kterou napsal se zpěvačkou Syreetou Wright, členkou labelu Motown. (Stala se jeho manželkou v září 1970.) Velký úspěch měla také jeho cover verze písně Beatles „We Can Work It Out“. Je také žádaný jako skladatel: píše hit „It's a Shame“ pro své kolegy z labelu Spinners a píseň „Tears of a Clown“, kterou vytvořil pro tým Miracles, se ukazuje jako jediný hit číslo jedna v biografii této skupiny.

Rok 1971 se stává zlomem v kariéře Stevieho Wondera. 13. května oslaví 21 let a ve stejný den mu vyprší smlouva s Motown Records. Od této chvíle má ony materiální důsledky svého úspěchu, které mu z větší části protekly přes kapsu, zcela k dispozici. Měsíc před tímto symbolickým dnem vydal Wonder album „Where I'm Coming From“, které poprvé produkoval zcela samostatně a na kterém nebyla ani jedna píseň napsaná bez jeho účasti (v poslední době obvykle pracoval v tandemu s jeho manželka Sirita Wrightová). Dalším důležitým bodem je bezvýhradná dominance kláves a syntezátorů v aranžích všech skladeb. Tato nahrávka nebyla nejúspěšnější v komerčním smyslu a představila pouze jeden singl, který se dostal do Top 10, „If You Really Love Me“. Ale to nebylo to hlavní. LP „Where I’m Coming From“ je prvním pokusem vytvořit solidní, vysoce kvalitní R&B album a ne jen sbírat několik hitů pod jedním obalem s nevyhnutelným druhořadým přídavkem.

Umělec okamžitě nehledal novou smlouvu s vydavatelstvím, jak jeho šéfové očekávali, ale místo toho utratil další finanční prostředky, které měl, na vytvoření vlastního nahrávacího studia a výuku hudební teorie. Tím, že se dohodl na spolupráci s Motownem, si už mohl diktovat podmínky. Hudebník si vyjednal výrazné navýšení honorářů, plnou uměleckou kontrolu nad svými nahrávkami a založení vlastního labelu Black Bull Music (což z něj udělalo vlastníka práv na svou hudbu).

Nyní se nemohl přizpůsobit pravidlům diktovaným etiketou, ale na rozdíl od kohokoli jiného naslouchat své vlastní múze. Plný síly a nových plánů zahájil hudebník nové nahrávání ve vlastním studiu a začátkem roku 1972 představil album „Music of My Mind“. Toto dílo znamenalo zrod nového, vyzrálého a sebevědomého umělce a v popovém žebříčku vystoupalo na 21 pozic. Wonder nezávisle produkoval veškerý materiál, který si sám napsal, a také nahrál party téměř všech nástrojů. „Music of My Mind“ odrážel Wonderův originální pohled na hudbu obecně a na rhythm and blues zvlášť, jehož hranice rozšiřoval s každým svým vydáním, obohacoval je inovativním využitím syntezátorů a zaváděním nových témat – sociálních, rasových a duchovní.

Úspěch alba se shodoval s nesouladem rodinný život hudebník. V roce 1972 bylo jeho manželství se Siritou Wrightovou anulováno, ale zůstali přáteli. Stevie jí pomohl s prací na jejím debutovém albu, pro které napsal několik písní. Ve stejném roce se Stevie Wonder rozhodl poprvé vyrazit na velké turné, kdy s Rolling Stones procestoval Spojené státy a představil svou tvorbu nejširšímu bílému publiku.

Přesto pro něj rozchod s manželkou nebyl snadný. Většina jeho nových písní, kombinovaných na albu „Talking Book“ (konec roku 1972), byla věnována tomuto tématu. Tento disk, jeden z nejsilnějších příkladů v žánru rhythm and blues, proměnil Wondera v superstar. Vyzrálý hudebník a sofistikovaný skladatel Wonder naplnil svůj zvuk vesmírnými a futuristickými krajinami, které mistrně vytvořil pomocí syntezátorů, aniž by se omezoval na jeden žánr. Jeho jméno se vrátilo na vrchol hitparád se strhující funkovou klasikou „Superstition“ a jemnou, jazzově harmonií zabalenou baladou „You Are the Sunshine of My Life“ (brzy se stala popovým standardem). Díky těmto dvěma písním se Stevie Wonder stal trojnásobným držitelem Grammy.

Jeho další album Innervisions (1973) mělo překvapivě ještě větší dopad. Dostalo se na první místo žebříčku černých alb a stalo se # 4 v žebříčku pop. Tento koncepční příspěvek je o státu moderní společnost, zůstává jedním z nejúspěšnějších příkladů společensky zaměřeného rhythm and blues. Kronika života v ghettu „Život pro město“ a příklad hluboké psychologické introspekce „Vyšší země“ ovládly žebříček R&B. A na slavnostním ceremoniálu Grammy na začátku roku 1974 bylo „Innervisions“ vyhlášeno albem roku (a přineslo Wonderovi další tři ceny – za nejlepší pop a R&B vokály a za nejlepší R&B skladbu). S tímto obřadem je spojen další zázrak, který znovu odůvodnil jeho umělecké jméno. Krátce před touto oslavou, když jel umělec autem na koncert do Severní Karolíny, spadla na jeho auto těžká kláda. Stevie utrpěl vážná poranění hlavy a upadl do komatu. Ale naštěstí přežil.

Další umělcova nahrávka „Fulfillingness’ First Finale“ (1974) byla zdrženlivější a introspektivnější než její předchůdce a byla plná motivů smrti, což překvapilo mnoho jeho fanoušků. Ale ani tento Wonder nebyl ignorován. Dvě skladby se staly jasnými hity: hlavní „Boogie On, Reggae Woman“ (finalistka Top 5) a sžíravá kritika režimu prezidenta Richarda Nixona „You Haven’t Done Nothin‘“ (úspěch číslo jedna v mnoha žebříčcích). Organizátoři Grammy vyhlásili album roku „Fulfillingness’ First Finale“ a umělci ocenili vítězství v dalších třech kategoriích, včetně nejlepšího popu a R&B zpěvu. Mezitím se hudebník po hlavě vrhl do psaní a produkce svého druhého alba. bývalá manželka"Stevie Wonder představuje Syreetu."

Dva roky pracoval na svém novém studiovém pokusu. Výsledek stál za to. Rozsáhlý projekt „Songs in the Key of Life“, publikovaný v roce 1976, je vyvrcholením Wonderových tvůrčích ambicí. Jeho objem se nevešel do žádného formátu: dva dlouhé přehrávače a další minidisk (celkem 105 minut hudby). Nejdražší hudebníkova nahrávka, jedni ji chválili jako nepřekonatelné mistrovské dílo, jiní ji kritizovali pro její okázalost a samolibost. Obě strany měly svým způsobem pravdu. „Sir Duke“ je temperamentní poctou hudbě obecně a Dukovi Ellingtonovi zvláště, který krátce předtím zemřel, a skladba „I Wish“, báseň o dětství a budoucím držiteli Grammy, snadno obsadila první řádky hitparád. . Píseň věnovaná jeho dceři „Is’t She Lovely“ se nakonec stala popovým standardem a ukázky ze skladby „Pastime Paradise“ ozdobily Cooliův hit „Gangsta’s Paradise“ o dvě desetiletí později. Jak se dalo čekat, LP Songs in the Key of Life bylo Grammy vyhlášeno albem roku.

Album mělo i další důležitý důsledek – stalo se vrcholem, od kterého nevyhnutelně začíná úpadek, a s ním skončilo nejplodnější a nejintenzivnější období v muzikantské tvorbě. Poté, co do tohoto vydání investoval tolik úsilí, tolik kreativní energie, během následujících tří let nevydal Wonder jedinou novou nahrávku.

Teprve v roce 1979 skončila přestávka v diskografii vydáním nové desky „Journey Through the Secret Life of Plants“. Tato sbírka převážně instrumentálních skladeb byla soundtrackem k dokumentu, který nikdy nebyl natočen. Přestože album obsahovalo jen pár písní, včetně hitu „Send One Your Love“, i symfonické eskapády Stevieho Wondera potěšily publikum a kritiky. Album se okamžitě ocitlo v první pětce popového žebříčku.

O rok později měl hudebník nové studiové dílo úplně jiného druhu. Aby nikdo nepochyboval, že se vydal do elitní džungle, nahrál 100% popové album „Hotter Than July“ (1980). Reggae nabitý „Master Blaster (Jammin‘)“ vrátil Wonderovo jméno do americké top 5. Píseň „Happy Birthday“ byla s velkým úspěchem použita v rozsáhlé kampani za uznání narozenin Martina Luthera Kinga jako státního svátku. Wonder byl jedním z nejaktivnějších účastníků této akce. (Kampaň dosáhla úspěchu až s nástupem Ronalda Reagana k moci a Kingovy první narozeniny byly veřejně oslaveny 15. ledna 1986. ústřední postavy galakoncertem byl samozřejmě Stevie Wonder.) Z uměleckého hlediska se „Hotter Than July“ ukázalo být znatelně slabší než jeho nahrávky z poloviny 70. let, ale i tak šlo o mistrovské dílo. A fanoušci byli tak unaveni čekáním na návrat svého idolu a ke všemu, co vyšlo z jeho studia, zacházeli s takovou láskou, že se – kupodivu – tento konkrétní disk stal prvním držitelem platinového certifikátu v jeho kariéře.

V roce 1981 začal Wonder vytvářet novou desku. Práce na něm se dlouho vlekly, vydání bylo několikrát odloženo, proslýchalo se, že umělec je vyčerpaný a není schopen se vrátit do dobré tvůrčí formy. Během těchto několika let však měl hudebník kromě svého alba mnoho projektů. V roce 1982 vyšel jeho duet s Paulem McCartneym „Ebony and Ivory“, věnovaný harmonizaci mezirasových vztahů. Singl se stal hitem číslo jedna v mnoha zemích. Brzy hudebník připravil kompilaci nejlepších skladeb „Original Musiquarium I“, pokrývající jeho nahrávky z let 1972-82. Vydání zahrnovalo čtyři nové písně, z nichž dvě se staly populárními hity: „That Girl“ a „Do I Do“ (nahráno s Dizzy Gillespie). V roce 1984 napsal soundtrack ke komedii Gene Wildera Žena v červeném. Toto dílo se nedalo nazvat plnohodnotným albem Stevieho Wondera, ale ve filmu zazněla nádherná lyrická skladba „I Just Called to Say I Love You“. Píseň byla předurčena k tomu, aby se stala nejpopulárnějším a široce replikovaným hitem v hudebníkově biografii, jeho vizitkou a stálým vůdcem mnoha amerických hitparád. Tento hit, nadšeně milovaný fanoušky a sarkasticky zesměšňovaný kritiky (jako příliš jednoduchý a dokonce hloupý), přesto získal Oscara za nejlepší píseň z filmu.

Až v roce 1985 Wonder konečně dokončil práci na novém albu, která trvala pět let. Do prodeje se dostal disk „In Square Circle“, kterému předcházel singl „Part Time Lover“ - poslední v jeho sólová kariéra lídr popového žebříčku. Několik dalších silných skladeb (i když jejich syntetizované aranže znělo docela standardně) přispělo k tomu, že dlouhohrající „In Square Circle“ dosáhla milionu kopií. A umělcova sbírka ocenění byla doplněna další Grammy za nejlepší R&B vokály.

Studio Postavy z roku 1987, jeho poslední vydání v 80. letech, bylo oblíbené především u černošského publika. Dostalo se na první místo v rytmu a blues a přineslo hit „Skeletons“. Trvalo čtyři roky, než se hudebník vrátil s novou prací. Dalším vydáním byl soundtrack k filmu „Jungle Fever“ režiséra Spikea Lee, který vyšel v roce 1991. Opět uběhly celé čtyři roky, než vyšel výběr z nového materiálu Conversation Peace (1995). Veřejnost na album reagovala vlažně, ale organizátoři Grammy uvažovali jinak a udělili singlu „For Your Love“ vítězství ve dvou kategoriích v žánru rhythm and blues: „nejlepší píseň“ a „nejlepší mužský vokál“.

Tehdy rapper Coolio nečekaně oživil Wonderův starý hit „Pastime Paradise“ a ochutnal jej v energické rapové skladbě „Gangsta’s Paradise“. Singl Coolio se stal jedním z nejzářivějších bestsellerů roku. Hudebník se vzchopil a v patách nahrál další hitový duet s Babyface, „How Come, How Long“ (1996).

Hudebníkovo poslední album „A Time to Love“ vyšlo v roce 2005. Album debutovalo hned na pátém místě v americkém žebříčku Billboard 200. Získalo mnoho pozitivních recenzí od kritiků a dosáhlo zlatého statusu na základě prodejů ve Spojených státech.

V létě 2007 se Stevie Wonder po 20leté přestávce rozhodl vrátit k aktivní činnosti hudební činnost, zahajuje americké turné "A Wonder Summer's Night". Začalo to 23. srpna koncertem v San Diegu a konalo se ve 13 městech a skončilo v Bostonu 20. září.

Stevie Wonder se narodil 13. května 1950 v Saginaw, Michigan, zcela slepý. Byl to zázračné dítě, které začalo svou kariéru ve 12 letech u Motown Records. Během několika let se to změnilo hudební génius, kterého známe a milujeme mnoho let. Stále posloucháme takové hity jako „I Just Called to Say I Love You“ a „Superstition“. Dnes je Stevie Wonderovi 66 let, takže je to záminka připomenout si jeho nejlepší písně.

Stevie Wonder začal jeho hudební kariéra, když mu bylo 12 let, a o rok později jeho jméno obsadilo první příčky hitparád. Píseň "Fingertips" se v roce 1963 dostala na 1. místo a poté se stále více hitů od Stevieho Wondera začalo umisťovat na předních příčkách hitparád. Wonder se bez námahy přesunul od takzvaného „Motown soundu“ 60. let ke společenštějším a ambicióznějším albům 70. let a nakonec k nablýskaným hitům MTV 80. let.

TOP 10 PÍSNIČEK STEVIE WANDER

BOOGIE NA REGGAE ŽENĚ

Mnoho lidí se nyní mylně domnívá, že tato píseň byla provedena Americká rocková kapela"Phish." Kdo ale poslouchal rádio v roce 1974, jistě ví, že „Boogie on Reggae Woman“ hraje Stevie Wonder. Toto je nesporný hit alba „Fulfillingness’ First Finale“, které se stalo jeho prvním po jeho autonehodě v roce 1973. Ani reggae, ani boogie, tato skladba je nabitá jedním z nejpamátnějších basových syntezátorových zvuků v hudební historii.

VĚŘÍM (KDYŽ SE ZAMILUJEM, BUDE TO NAVŽDY)

Kariéra Stevie Wonderšel do nová úroveň v roce 1972 po vydání alba „Talking Book“. Bylo mu pouhých 22 let a už byl uznávaným géniem s 15 alby na svém kontě. Stevie Wonder užíval si bezmeznou tvůrčí svobodu a turné s Rolling Stones ho představilo novému publiku. V tomto albu je toho hodně slavných děl hudebník („Superstition“, „You Are the Sunshine of My Life“), ale hlavním hitem je stále optimistická „Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)“

SIR DUKE

Tato píseň byla poctou Duke Ellingtonovi. A z písně byli ohromeni i ti, kteří o této jazzové legendě nikdy neslyšeli. V roce 1977 to znělo všude. A přestože byla tato píseň zaměřena na Ellingtonův odkaz, Stevie Wonder dokázala rozšířit, aby také vzdala hold hraběti Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong a Glen Miller. Někdo by mohl namítnout, že Miller není úplně na stejné úrovni, ale kdo se bude hádat se Stevie Wonderem, kdy mluvíme o o hudbě?

PŘEŠŤASTNÝ

Mnoho z největších hvězd 70. let se snažilo najít své místo v radikálně odlišném popovém vesmíru 80. let, ale Stevie Wonderžádný takový problém nebyl. V průběhu desetiletí pokračoval ve vydávání nových hitů. A jeho píseň „Overjoyed“ obsadila 24. místo v žebříčku Hot 100. Původně tuto píseň nahrál v roce 1979 na album Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, ale na album se nikdy nedostala a o 6 let později ji nahrál pro In Square Circle. Byl to jeden z jeho posledních velkých hitů.

Stevie Wonder ve svém hitu „I Wish“ z roku 1976 se ohlíží za svým dětstvím jako „malý chlapec s neostrou hlavou“. Bylo napsáno na elektronickém Rhodes klavíru. V roce 1999 použil Will Smith píseň ve svém filmu Wild Wild West a dokonce ji zazpíval se Steviem Wonderem na MTV Movie Awards. Tento katastrofální film však ani zachránit nedokázal Stevie Wonder.

VYŠŠÍ PŮDA

Stevie Wonder prakticky explodoval z hudební nápady v roce 1973 a nahrál "Higher Ground" v divokém výbuchu kreativity. Jak sám řekl:

„Napsal jsem to 11. května. Pamatuji si datum. Pak jsem všechno – slova, hudbu a dokonce i nahrál stopu – udělal za tři hodiny. Bylo to poprvé, co jsem dokončil píseň tak rychle. Bylo to jako, potřebuji dokončit tuto píseň. Cítil jsem, že se něco stane. Nevěděl jsem co a kdy, ale cítil jsem to."

O měsíc později Stevie Wonder se dostal do hrozné autonehody a byl dlouhou dobu v kómatu. V roce 1989 The Red Horké chilli Peppers“ představil píseň zcela nové generaci publika.

Stevie Wonder prohlásil jeho nesmrtelná láskaženě v „As“, další skladbě na tomto seznamu z alba „Songs In The Key Of Life“. Dnes je považována za Wonderův nejlepší milostný text, i když v té době byla veřejnost Wonderem trochu unavená a píseň se dostala až na 36. místo na Hot 100. Tento singl ukončil zlaté období kreativity Stevieho Wondera. Když se o tři roky později vrátil s Cestou Stevieho Wondera The Secret Life of Plants, část jiskry už byla ztracena.

JEN VÁM VOLÁM, ABYCH TĚ MILUJI

Málokdo si pamatuje sexuální komedii Gene Wildera „The Woman in Red“ z roku 1984, ale každý si pamatuje soundtrack „I Just Called to Say I Love You“ od Stevieho Wondera. Stal se hitem č. 1 a dokonce získal Oscara za nejlepší píseň, když porazil Raye Parkera Jr. za Krotitele duchů. Stevie Wonder dokonce zpíval kousek této písně s hostiteli The Cosby Show, když tam byl o několik let později pozván. Pozval celou rodinu do studia a společně zahráli tuto píseň. Byla to jedna z nejlepších epizod v historii programu.

ŽIVOT PRO MĚSTO

V roce 1973 americká města chátrala alarmujícím tempem a Stevie Wonder nasměroval hněv, který mnozí obyvatelé města cítili, do svého klasického alba Innervisions. Píseň vypráví příběh chudého chlapce z Mississippi, který se přestěhuje do New Yorku, aby začal nový život, ale ocitne se zapletený do prodeje drog a je odsouzen k 10 letům vězení. Velká část příběhu je vyprávěna jako mezihra uprostřed písně, ale často byla vystřižena v rádiu. Ke konci Wonder přejde na vrčení, které lépe vyjadřuje jeho hněv na relativní neutěšenou situaci menšin v Americe. Toto je silná píseň s poselstvím, které se v dnešní době často ztrácí.

POVĚRA

Touto písní z roku 1972 začal maraton singlů Stevieho Wondera. Nahrávání písně začalo, když Jeff Beck přišel do studia předvést svůj kytarový part pro album Talking Book. Názory se mírně liší, ale Beck vytvořil bicí intro a Wonder navrhl píseň kytaristovi. I když to Berry Gordy tvrdí Stevie Wonder Tuto píseň jsem nahrál sám. Stala se celosvětovým hitem a v následujícím roce ji Jeff Beck zařadil na své album. Píseň společně zahráli v Rock and Roll Hall of Fame k jejímu výročí.

Po celou dobu své kariéry Stevie Wonder obdržel 25 cen Grammy, včetně nejvyšší ceny za celoživotní dílo, a v roce 1989 byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame. Jeho hudba je univerzální, a proto neztratila svou popularitu již 50 let.

Stevie Wonder je hudebník amerického původu, který byl od narození slepý. Zakladatel klasický styl soul a R'n'B. Zpěvák s hlasovým rozsahem 4 oktávy, multiinstrumentalista, skladatel, producent. Stal se 25krát držitelem Grammy.

Budoucí zpěvačka se narodila 13. března 1950 v Saginaw ve státě Michigan. Rodina vychovala šest dětí, z nichž třetí byl Stevie. Chlapec, který dostal jméno Stivland Hardaway Judkins, se narodil předčasně a byl umístěn do inkubátoru pro nedonošené. Jeho přirozeně slabé vidění se zcela zhoršilo poté, co lékaři špatně vypočítali zásobu kyslíku dítěte.

Mladý Stevie Wonder s harmonikou

Lula Mae Judkins, Stevieho matka, se nemocí svého syna nezabývala, ale ve všech ohledech chlapci pomáhala přizpůsobit se okolnímu světu. Stevie se naučil samostatně se pohybovat, naučil se číst a psát pomocí běžného primeru, ve kterém tápal po tištěných písmenech.

V roce 1954 se Lula Mae znovu vdala a přestěhovala se s dětmi z prvního manželství do Detroitu, přičemž si změnila příjmení na Morris. Ve věku 9 let dostal chlapec harmoniku a pak se v domě objevil klavír, na kterém se Stevie rychle naučil vybírat známé hudební skladby a Sam Cooke. Kromě cvičení na nástroje chlapec zpíval v kostelním sboru.

Hudba

Jednoho dne na nedělní bohoslužbě si teenagera všiml Gerald White, bratr Ronnieho Whitea z kapely The Miracles, a pozval ho na konkurz. Stevie se brzy setkal se zakladatelem Motown Records Barrym Gordym. Producent okamžitě dal chlapci pseudonym - Little Stevie Wonder - a podepsal smlouvu, na základě které Stevie odjel na 4měsíční turné. Stevie vystoupil na 94 koncertech s hudebníky Motown.

Ve věku 11 let, pod vedením Clarence Paula, producenta společnosti, Stevie nahrál svůj první hit „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues“ a o rok později vyšlo jeho první album. mladý hudebník„The Jazz Soul of Little Stevie“ a singly „Little Water Boy“ a „Contract on Love“. Když Stevie Wonder zahájil svou koncertní kariéru, školu opustil, ale aby mohl získat diplom, musel chlapec studovat ve speciální škole pro nevidomé ve zrychleném kurzu.

Ve věku 13 let se Stevie objevil s hitem „Fingertips“, který předvedl s Marvinem Gayem, a píseň okamžitě obsadila první místo v žebříčcích pop a R"n"B. Ve stejném roce vyšlo zpěvákovo živé album „Little Stevie Wonder the 12 Year Genius“. Nahráno živě".

V roce 1964 měl na obrazovkách premiéru film „Muscle Beach Party“ se Steviem Wonderem, o rok později se hudebník objevil v pokračování franšízy – ve filmu „Bikini Beach“. Kromě své práce v kině vydal Stevie řadu singlů: „Pretty Little Angel“, „Castles in the Sand“, „Hey Harmonica Man“, „Happy Street“ a album „Stevie at the Beach“, které zahrnovalo písně z filmů. Hit "Tears of a Clown" od The Miracles Smokey Robinson, který napsal Stevie Wonder, když pracoval pro Motown, se dostal na vrchol hudebních žebříčků.

V roce 1971 vytvořil Stevie Wonder první koncepční R&B disk „Where I’m Coming From“, který se zvláštním způsobem lišil od předchozích kolekcí. hudební styl autor, prostý sentimentality. Zpěvák nejen samostatně napsal a zaranžoval všechny skladby pro desku, ale také album kompletně produkoval. Po vydání disku Stevie ukončuje spolupráci s Motown na základě své první smlouvy.

Poté, co přehodnotil vztah s hlavní hvězdou labelu, prezident společnosti Berry Gordy podepsal druhou smlouvu s Wonderem, podle které zpěvák získal úplnou tvůrčí svobodu. Ekonomická nezávislost umožňuje hudebníkovi věnovat se koncepčním projektům. V roce 1972 se objevila dvě alba autora najednou - „Music Of My Mind“ a „Talking Book“, zvukem blízkým rocku.

K nahrávání skladeb používal Stevie Wonder velké množství nástrojů včetně syntezátoru, na který sám hrál. Zpěvák použil techniku voice overdubbingu, která mu umožnila nahrát si všechny vokální party sám. V textech se Stevie kromě romantických témat věnoval i mystickým, politickým a společenským tématům.

V roce 2003 se alba „Music Of My Mind“ a „Talking Book“ umístila na 284. a 90. místě na seznamu 500 největších písní všech dob časopisu Rolling Stone. Za dvě hudební skladby z druhé kolekce získal Stevie Wonder tři ceny Grammy. V této době hudebník začal spolupracovat s Rolling Stones a s rockery vyrazil na světové turné.

Stevie Wonder a Mick Jagger z Rolling Stones

Disk „Innervisions“ z roku 1973 získal tři ceny Grammy, mimo jiné v kategorii „album roku“, a byl kritiky uznán jako nejlepší disk hudebního klasického období. Popové hvězdy Ray Charles, Red Hot Chili Peppers a další použili hudební skladby z kolekce k vytvoření coververzí.

Vydání alba se časově shodovalo s autonehodou Stevieho Wondera. Zpěvák strávil týden v kómatu, po kterém ztratil čich. Poté, co se Stevie zotavil, pokračoval v tvorbě hudby. O rok později umělkyně nahrála disk „Fulfillingness“ First Finale, který se od předchozích desek liší větším sebezahleděním.Za vznik alba obdržel autor 4 ceny Grammy.

V roce 1976 se objevilo album „Songs In The Key Of Life“, které obsadilo 1. místo v hudebním hodnocení Billboard 200 a stalo se nejvýdělečnějším mezi všemi alby vytvořenými pro tvůrčí biografii Stevieho Wondera. V 80. letech hudebník nahrál tři alba: „Hotter than July“, „In Square Circle“ a „Characters“.

Během těchto let začala zpěvačka úzce spolupracovat se světovými popovými hvězdami. Zpěvaččina první videa jsou vydána: „V poslední době“, „Všechno nejlepší“, „Ta dívka“, „Právě jsem volala, abych řekla, že tě miluji“, „Láska světlo v letu“, „You Will Know“, „Zdarma“, „ Funday“.

V roce 1987 vytvořil britský zpěvák hit „Fragile“ po skandální vraždě inženýra Bena Lindera, který pracoval na vodní elektrárně v Jižní Americe, Contras v Nikaragui, kterou podpořila americká vláda.

Vydání písně zůstalo bez povšimnutí, ale v roce 2001 našla skladba druhý život po tragédii z 11. září 2001, kdy se k Stingovi přidal americký hudebník Stevie Wonder. Video z koncertu, kde obě hvězdy vystoupily, nasbíralo na YouTube 5,6 milionu zhlédnutí.

Stevie Wonder se již téměř 20 let vzdaluje koncertní činnosti a pravidelně znovu vydává kolekce s nejlepšími skladbami minulých let. V roce 2007 umělec oznámil velké turné „A Wonder Summer’s Night“ po amerických městech. Umělec zorganizoval turné na památku své matky, která zemřela o rok dříve. Veškerý výtěžek z prodeje vstupenek šel na charitu. V roce 2007 se zpěvačka zúčastnila festivalu New Wave v Jurmale a o rok později měla velký koncert v Londýně, který později vyšel ve formátu DVD.

Osobní život

Stevie Wonder si vždy užíval pozornosti žen a oplácel. Hudebník se poprvé oženil v roce 1970 se zaměstnankyní značky Motown Cyritou Wrightovou, která byla spoluautorem Wonderova prvního nezávislého alba. O rok později se svaz rozpadl.

Stevie žila dlouhou dobu v civilním manželství s Yolandou Simmonsovou, která se stala matkou prvních dvou dětí zpěváka. Po dalším rozchodu začala Stevie chodit se zpěvačkou Melody McCulley, matkou Wonderova třetího dítěte.

Brzy se hudebník oženil s Karen Millard. V nová rodina se narodily dvě děti. Další múza Stevieho Wondera, modelka Tomika Robin Bracey, dala zpěvačce dvě dcery. Podle pověstí má hvězda další dvě děti od svého milence, jehož jméno není tisku známo.