Životopis Jurije Nikolajeviče Grigoroviče. Velký balet Grigorovičovy éry Balety Ju Grigoroviče

Narozen 2. ledna 1927 v Leningradu. Otec - Grigorovič Nikolaj Evgenievich byl zaměstnancem. Matka - Grigorovič (Rozai) Klavdia Alfredovna vedla domácnost. Manželka - Bessmertnova Natalya Igorevna, lidová umělkyně SSSR.

Rodiče Yu.N. Grigorovič nebyl spojen s uměním, ale milovali ho a brali ho velmi vážně. Strýc Jurije Nikolajeviče z matčiny strany, G. A. Rozai, byl významným tanečníkem, absolventem petrohradské baletní školy a účastníkem pařížských sezón v podniku S. Diaghileva. To velmi ovlivnilo chlapcovu zálibu v baletu, a proto byl poslán studovat na slavnou Leningradskou choreografickou školu (nyní Státní akademie choreografického umění pojmenovaná po A.Ya. Vaganově), kde studoval pod vedením učitelů B.V. Shavrov a A.A. Pisareva.

Bezprostředně po absolvování choreografické školy v roce 1946 Yu.N. Grigorovič byl zapsán do baletního souboru Státního akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po S.M. Kirov (nyní Mariinské divadlo), kde působil jako sólista až do roku 1961. Zde předváděl charakterní tance a groteskní role v klasických i moderních baletech. Mezi jeho role v této době patřil Polovchanin v opeře „Princ Igor“ od A.P. Borodina, Nurali v „Bachčisarajské fontáně“ od B.V. Asafieva, Shurale v "Shurale" F.Z. Yarullina, Severyan ve filmu The Stone Flower od S.S. Prokofjev, Retiarius ve hře "Spartacus" od A.I. Chačaturjan a další.

Přes jeho úspěchy v tanečním umění to mladého umělce od počátku táhlo k samostatné práci choreografa, ke skládání tanců a k pořádání velkých představení. Jako mladý muž v roce 1948 inscenoval v Leningradském domě kultury pojmenovaném po A.M. Gorkého balety "Malý čáp" od D.L. Klebanov a "Sedm bratří" na hudbu A.E. Varlamová. Představení byla úspěšná a upoutala pozornost odborníků na začínajícího choreografa.

Skutečný úspěch se však Yu.N. Grigorovič po svém vystoupení na scéně divadla pojmenovaného po S.M. Kirovovy balety "Kamenný květ" od S.S. Prokofjev (podle povídky P. Bazhova, 1957) a „Legenda o lásce“ od A. Melikova (podle hry N. Hikmeta, 1961). Později byla tato představení přenesena na scénu Velkého divadla (1959, 1965). "Kamenný květ" Yu.N. Grigorovič inscenoval také v Novosibirsku (1959), Tallinnu (1961), Stockholmu (1962), Sofii (1965) a dalších městech; "Legenda lásky" - v Novosibirsku (1961), Baku (1962), Praze (1963) a dalších městech.

Tato představení měla obrovský úspěch, vyvolala obrovský tisk a vyvolala diskusi o způsobech rozvoje ruského baletu. A přestože se to neobešlo bez odporu konzervativních sil, znamenaly začátek nové etapy ve vývoji našeho baletního divadla. Připomeňme, že právě na přelomu 50. a 60. let se objevila nová generace talentovaných mladých tvůrců ve všech formách našeho umění: v poezii a próze, v malbě a divadle, v hudbě a filmu, kteří určili hlavní úspěchy. ruské umělecké kultury druhé poloviny 20. století. Následně dostali jméno slavné generace „šedesátníků“. Yu.N. Grigorovič patří přesně k této generaci.

Jaká je zásadní změna, která v našem baletu nastala s prvními vyzrálými výkony Grigoroviče? Zobecnili úspěchy předchozího baletního divadla, ale pozvedli ho na novou úroveň. Prohloubili tradice choreografického umění, oživili zapomenuté formy klasiky a zároveň obohatili balet o novátorské počiny.

Tato představení obsahují hlubokou ideologickou a figurativní interpretaci primárních literárních zdrojů, které slouží jako základ jejich scénářů, a vyznačují se důslednou a ucelenou dramaturgií a psychologickým vývojem postav postav. Ale na rozdíl od jednostranně dramatizovaných baletních her minulého období, kde byl tanec často obětován pantomimě a balet byl přirovnáván k činohernímu představení, zde na jevišti vládne rozvinutá tanečnost, děj je vyjádřen především tancem, a v souvislosti s tím se oživují složité formy choreografické symfonie (tedy tanec, který se rozvíjí jako hudební symfonie), dochází k těsnějšímu splynutí choreografie s hudbou, její vnitřní struktura se vtěluje do tance a slovní zásoba (jazyk ) tance je obohacen.

Základem choreografického řešení v těchto představeních byl klasický tanec, obohacený o prvky dalších tanečních systémů včetně lidového tance. Do tance, který měl až do konce efektní charakter, byly organicky začleněny prvky pantomimy. Yu.N. Grigorovič dosahuje komplexních forem symfonického tance (jarmark v „Kamenném květu“, průvod a vize Mekhmene Banu v „Legendě lásky“). Yu.N. Grigorovič zde nedává tance na pouť (jak by tomu bylo v baletech předchozí etapy), ale jarmark v tanci, nikoli každodenní průvod, ale taneční obraz slavnostního průvodu atd. V tomto ohledu je baletní soubor využíván nejen k zobrazení davu lidí na jevišti, ale především ve svém emocionálním významu jako lyrický „doprovod“ k tanci sólistů.

Proto jsme se podrobně pozastavili nad novými principy uměleckého designu prvních vyzrálých představení Yu.N. Grigoroviči, že budou určovat všechny jeho další práce. K tomu musíme přidat ještě dva důležité body.

Obě tato představení navrhla vynikající divadelní umělkyně S.B Virsaladze, která bude spolupracovat s Yu.N. Grigorovič až do své smrti v roce 1989. S.B. Virsaladze znal umění choreografie důkladně a byl umělcem vynikajícího, jemného vkusu, který vytvářel kulisy a kostýmy úžasné krásy. Jím navržená představení Yu.N. Grigorovičova díla se vyznačují celistvostí vizuálního řešení a kouzlem obrazové barevnosti. Kostýmy vytvořené S.B. Virsaladze takříkajíc rozvíjí „malebné téma“ scenérie, oživuje ji pohybem a proměňuje ji v jakousi „symfonickou malbu“, odpovídající duchu a proudu hudby. Střih a barva kostýmů, které výtvarnice vytvořila ve spolupráci s choreografem, odpovídá charakteru tanečních pohybů a kompozic. O S.B. Virsaladze správně řekl, že obléká ani tak postavy ve hře, jako samotný tanec. Úspěch vystoupení Yu.N Grigorovičova tvorba byla do značné míry určena jeho neustálou spoluprací s tímto úžasným umělcem.

A ještě jedna důležitá okolnost. Spolu s vystoupeními Yu.N. Grigorovičovi vstoupila do života nová generace talentovaných interpretů, kteří určovali úspěchy našeho baletu v následujících desetiletích. V Leningradu je to A.E. Osipenko, I.A. Kolpáková, A.I. Gribov, v Moskvě - V.V. Vasiliev a E.S. Maksimová, M.L. Lavrovský a N.I. Bessmertnová a mnoho dalších. Všichni vyrostli na představení Yu.N. Grigoroviče. Představení hlavních rolí v jeho baletech bylo etapou na jejich tvůrčí cestě.

Je zcela přirozené, že po tak zářivém debutu jako choreograf, Yu.N. Grigorovič byl poprvé jmenován choreografem divadla S.M. Kirov (v této pozici působil v letech 1961 až 1964), poté byl pozván jako hlavní choreograf do Velkého divadla a tuto pozici zastával v letech 1964 až 1995 (v letech 1988-1995 byl jmenován uměleckým šéfem baletního souboru).

Ve Velkém divadle Yu.N. Po převodu "Kamenného květu" a "Legendy lásky" Grigorovič uvedl dalších dvanáct představení. Prvním z nich byl „Louskáček“ od P.I. Čajkovskij (1966). Tento balet vytvořil nikoli jako dětskou pohádku (jak tomu bylo dříve), ale jako filozofickou a choreografickou báseň s velkým a vážným obsahem. Yu.N. Grigorovič zde vytvořil zcela novou choreografii založenou na kompletní partituře, bez jakýchkoliv změn (střihů či přestaveb hudebního materiálu, což se často děje) P.I. Čajkovského. Středem představení jsou zářivé romantické obrazy hlavních postav, vtělené do rozvinutých tanečních partů. Dětské scény prvního dějství byly na rozdíl od předchozích inscenací svěřeny nikoli studentům choreografické školy, ale sboru tanečníků, což umožnilo výrazně zkomplikovat jejich taneční jazyk. Děj Mášiných snů se odvíjí při její cestě přes vánoční stromeček (symbolizující zde celý svět) až na vrchol korunovaný hvězdou. Jde tedy o ozdoby vánočních stromků, které tvoří „doprovod“ k pocitům hlavních postav a dostávají „portrét“ odhalení v zpestření druhého dějství (souboru stylizovaných národních tanců). Představení se vyznačuje tendencí k jednotě efektivního symfonického rozvoje choreografie, čehož je dosaženo zejména překonáváním roztříštěnosti jednotlivých čísel a zvětšováním tanečních scén (např. poslední tři hudební čísla se spojují do jedna choreografická scéna). Zdůrazňuje se zde zesílení boje mezi dobrými a zlými silami (Drosselmeyer a Myší car). Celé představení v kulisách a kostýmech S.B. Virsaladze se vyznačuje okouzlující magickou krásou, která se stává symbolem dobra zavedeného na jevišti. Mělo obrovský úspěch, získalo mnoho pozitivních ohlasů a stále je na jevišti v divadle.

Další rozvoj kreativity Yu.N. Grigorovič obdržel v produkci baletu "Spartacus" od A.I. Chačaturjan (1968). Choreograf vytvořil hrdinské a tragické dílo o štěstí v boji za svobodu. Odklon od původního popisně-narativního scénáře N.D. Volková, Yu.N. Grigorovič postavil představení podle vlastního scénáře na základě velkých choreografických scén vyjadřujících klíčové, jevištní momenty akce, střídající se s tanečními monology hlavních postav. Například první dějství tvoří čtyři velké taneční skladby: nepřátelská invaze – utrpení otroků – krvavá zábava patricijů – impuls ke vzpouře. A tyto scény jsou jakoby „navrstveny“ tanečními monology, vyjadřujícími stav a poskytujícími „portrét“ hlavních postav: Spartaka, Frygie a dalších. Následující akty jsou konstruovány podobným způsobem. Stejně jako v hudebním umění existuje žánr koncertu pro sólový nástroj (housle, klavír) s orchestrem, Yu.N. Grigorovič vtipně řekl, že jeho inscenace byla jako představení pro čtyři sólisty s baletním sborem. V tomto vtipu je velké zrnko pravdy, odrážející princip kompoziční struktury tohoto díla.

Spolu se skladatelem A.I. Chačaturjan Yu.N. Grigorovič vytvořil novou hudební verzi díla, odpovídající novému scénáři a obecné kompoziční struktuře. Základem choreografického řešení zde byl efektní klasický tanec (využívající prvky pantomimy, charakterového a groteskního tance), povýšený na úroveň rozvinutého symfonismu.

Každý akt končil jakousi „poslední tečkou“: basreliéfní plastickou kompozicí, jako by soustředila minulou akci. Například první dějství je skupina otroků se štíty vedená Spartakem, poslední je smuteční skupina se zdviženým zabitým hrdinou a natahujícími se k němu ruce oslavující masy atd. Kromě takových statických skupin, které dotvářejí každý obraz, bylo v představení mnoho dalších velkolepých momentů, například tanec na slavnosti patricijů, procesí a svátky, bitvy a konfliktní střety hrdinů. A když byl Spartakus zvednut na hroty, které ho probodávaly, Crassovými válečníky, publikum zalapalo po dechu nad silou tohoto efektu.

Ale všechny tyto a další produkční efekty od Yu.N. Grigorovič nikdy nebyl samoúčelný. Vždy sloužily tomu hlavnímu: ztělesnění hlubokého ideologického a filozofického konceptu. Úspěch "Spartacus" byl dán nejen jasem objevů tance a jevištní produkce, ale také jeho obrovskou zobecňující silou. To nebyla ilustrace k epizodě z dávné historie, ale báseň o boji proti invazi a utlačovatelským silám vůbec, o tragické nepřemožitelnosti zla, o nesmrtelnosti hrdinských činů. A proto bylo dění na jevišti vnímáno jako překvapivě moderní. Ne nadarmo železný běhoun Crassových kohort (předávaný rozvinutou taneční skladbou) vyvolával asociace s Hitlerovou invazí do Evropy a naší země a závěrečné kompozice, připomínající tradiční ikonografické obrazy ve výtvarném umění (sestup z kříže, pohřeb, truchlení atd.) se zvedl ke ztělesnění světového smutku. Představení se díky své obrovské zobecňující síle dostalo na úroveň protestu proti totalitě obecně.

Úspěch Yu.N. Grigoroviče zde jako vždy rozdělil umělec S.B. Virsaladze a skvělé obsazení účinkujících. Spartaka tančil V.V. Vasiliev a M.L. Lavrovský, Frygia - E.S. Maksimov a N.I. Bessmertnová, Egin - N.V. Timofeeva a S.D. Adyrkhaeva. Ale skutečným objevem byl M.E. Liepa jako Crassus. Poté, co se již proslavil jako vynikající klasický tanečník, zde vytvořil obraz, který ho ohromil jednotou jeho tanečních a hereckých schopností. Jeho Crassus je padouch obrovských rozměrů, stoupající do symbolu světového zla, který zdůrazňuje roli a význam hrdinského boje proti němu a jeho tragického vyústění.

Jako vynikající dílo ruského umění „Spartak“ od Yu.N. Grigorovič v roce 1970 získal nejvyšší ocenění - Leninovu cenu. Jde zatím o jediné specifické dílo baletního divadla, které získalo Leninovu cenu. Představení, které bylo uvedeno v USA a v řadě evropských zemí, mělo všude ohromující úspěch. Yu.N. Grigorovič získal celosvětové uznání. Choreograf ji později nastudoval na mnoha scénách u nás i v zahraničí. A Spartak jede ve Velkém divadle asi 40 let a doplňuje jeho repertoár. Vystřídalo se tam několik generací umělců a pro každého z nich měla účast na tomto představení zásadní význam v jejich tvůrčím růstu.

„Spartacus“ využívá zápletku z historie, umělecky přeloženou tak, že, jak již bylo řečeno, dostává moderní zvuk. Tato linie v dílech Yu.N. Grigorovič pokračoval v „Ivanu Hrozném“ na hudbu S.S. Prokofjev, hrál ve Velkém divadle v roce 1975. V roce 1976 Yu.N. Grigorovič ji nastudoval i v pařížské opeře. Zde je také apel na historii, tentokrát ruskou, nabývající moderního významu.

Yu.N. Scénář k tomuto baletu vytvořil sám Grigorovič a skladatel M.I. Chulaki - hudební skladba z různých děl S.S. Prokofjeva, včetně jeho hudby k filmu „Ivan Hrozný“.

V představení, založeném na již vyvinutém a zavedeném v díle Yu.N. Grigorovičovy umělecké principy odhalují jednotlivé stránky ruských dějin a vytvářejí psychologicky komplexní obraz vynikající osobnosti nesoucí svou myšlenku mnoha úskalími. Jedná se o jakousi one-man show, kde je v centru osobnost hlavního hrdiny a vše je podřízeno odhalení jeho osudu a vnitřního světa.

Vedle masových a sólových tanečních scén je zde jako jakýsi choreografický leitmotiv použit tanec zvoníků na poplach. Tento tanec se opakovaně proměňuje v souladu s povahou akce a označuje všechny zlomové okamžiky v dějinných osudech lidí i hlavního hrdiny. Scéna Ivanova vidění, kdy se mu v bolestných snech zjeví jeho milovaná manželka Anastasia, otrávená jeho nepřáteli, byla nesmírně působivá. Zahájením tohoto představení byl umělec Yu.K. Vladimirov, pro kterého choreograf zkomponoval part hlavní postavy, kterou ztvárnil s opravdu tragickou silou.

První tři představení Yu.N. Grigorovičovi byly věnovány pohádkové a legendární náměty. Dále jsme hovořili o dvou jeho představeních na historická témata. Ale Yu.N. Grigorovič vytvořil také dvě představení na současná témata. Ztělesnění moderních témat v baletu má zvláštní potíže. Jak skloubit konvence tanečního umění a baletního divadla se vzhledem člověka a realitou moderního života? Choreografové při řešení tohoto problému nejednou klopýtli a selhali. Yu.N. Grigorovič to vyřešil svým charakteristickým talentem.

V roce 1976 uvedl ve Velkém divadle balet „Angara“ od A.Ya. Eshpaya, založený na hře A.N. Arbuzovova „Irkutská historie“, která byla v těchto letech u nás velmi populární a hrála se na jevištích mnoha divadel. Jedná se o hru o moderní mládeži, nastolující morální problémy, odhalující formování osobnosti, vztah mezi jednotlivcem a kolektivem. Díky svým novým tvůrčím principům, které zahrnují odmítání každodennosti, popisnosti, zakotvenosti a vytváření zobecněných tanečních a symfonických obrazů, Yu.N. Grigorovič se při řešení moderního tématu dokázal vyvarovat jakékoli lži. Klasický tanec je zde obohacen o prvky lidového, každodenního, volné plastické a pantomimy, tělovýchovných a sportovních pohybů, sloučených do jediného choreografického celku. Plastický jazyk hlavních postav je individuálně jedinečný a podřízený odhalení jejich charakterů. Choreografický obraz velké sibiřské řeky Angara, vytvořený baletním sborem, prochází celým představením jako leitmotiv, působí buď jako mocný prvek podmaněný prací lidí, nebo jako „rezonátor“ pocitů postavy, nebo jako ztělesnění jejich vzpomínek či snů.

Za zdařilé výtvarné řešení v baletu „Angara“ s moderním námětem se Yu.N. Grigorovičovi byla v roce 1977 udělena státní cena SSSR. Druhou státní cenu obdržel v roce 1985 za vytvoření řady slavnostních choreografických akcí.

Další vystoupení Yu.N. Grigorovič, spojený s modernitou, je „zlatým věkem“ D.D. Šostakovič, inscenovaný ve Velkém divadle v roce 1982. Poprvé tento balet D.D. Šostakovič byl uveden v roce 1930 v inscenaci jiných choreografů, ale nebyl úspěšný kvůli špatnému, naivnímu scénáři. Proto se obracíme k této práci, Yu.N. Grigorovič nejprve vytvořil zcela nový scénář. V tomto ohledu bylo nutné doplnit hudbu. Skóre obsahovalo epizody z jiných děl D.D. Šostakovič: pomalé věty z prvního a druhého klavírního koncertu, jednotlivá čísla z Jazzové suity a další.

Na rozdíl od původního představení, kde měl společenský konflikt plakátově-schematický charakter, se zde odhaluje skrze střet živých lidských jedinců. Vedle satirických a dramatických scén nabyly velkého významu lyrické scény. Děj se odehrává ve velkých tanečně-symfonických číslech, která vycházejí z klasického tance, obohaceného o prvky lidové, každodenní, charakteristicky grotesky, pantomimy, tělesné kultury a sportovních pohybů. Pro charakteristiku 20. let, kdy se děj odehrává, byly použity žánrové rysy tehdejších společenských tanců (foxtrot, tango, charleston, dvoukrok).

Výkonným objevem tohoto představení byl G.L. Taranda v podobě hlavního hrdiny dvou tváří, působícího buď jako bandita, nebo jako gigolo v restauraci Golden Age. Talent N.I. také zazářil s novými aspekty. Bessmertnová v hlavní ženské roli. Ve kulisách a kostýmech S.B. Virsaladze dokázal spojit znaky modernosti s konvencemi choreografické akce. Kostýmy jsou lehké, taneční, krásné a zároveň připomínají oblečení moderní mládeže.

Až dosud jsme mluvili o nových baletech, které poprvé vytvořil Yu.N. Grigorovič. Velké místo v jeho tvorbě ale zaujímají i inscenace klasiků. Nastudoval všechny tři balety P.I. Čajkovského. V „Louskáčku“ se ale stará choreografie nedochovala, a proto ji choreograf celou složil znovu. A v „Labutím jezeře“ a „Šípkové Růžence“ musel čelit problému zachování klasické choreografie a zároveň ji rozvíjet a doplňovat v souvislosti s novým figurativním pojetím celku. Obě tato díla Yu.N. Grigorovič ji dvakrát nastudoval ve Velkém divadle a pokaždé vytvořil nové vydání.

"Šípková Růženka" od Yu.N. Grigorovič si to zpočátku uvědomil ještě předtím, než se přestěhoval do práce v tomto divadle - v roce 1963. S touto inscenací ale zůstal nespokojený a vrátil se k této práci o 10 let později, v roce 1973. Choreograf zde pečlivě zachoval všechny klasické choreografie vytvořené M.I. Petipa, ale doplnil ho o nové epizody (tanec pletařek, království Carabosse atd.). Výrazně rozvinutý je taneční part Prince Désiré. Obraz hlavní postavy se nyní stal ekvivalentem obrazu hrdinky Aurory. Obraz zlé víly Karaby je také choreograficky rozvinutější a vyřešený na základě charakteristicky groteskního tance kombinovaného s pantomimou. V důsledku toho se hlavní konflikt rozšířil, střet mezi dobrými a zlými silami zesílil a filozofický zvuk díla byl posílen.

První výroba "Labutí jezero" byla provedena Yu.N. Grigorovič v roce 1969. V baletu vytvořeném P.I. Čajkovskij, hlavní hrdinové nakonec zemřeli. V jevištní historii baletu byl tento konec změněn a představení skončilo triumfem dobra a vítězstvím hlavních postav nad zlými silami. Yu.N. Grigorovič se chtěl vrátit k tragickému konci inscenace z roku 1969. Pak mu to ale řídící orgány nedovolily, v důsledku čehož zůstal plán choreografa spojený s posilováním tragického principu v celém díle plně nerealizován.

V hlubinách Yu.N. Tento plán se Grigorovičovi podařilo uskutečnit až v roce 2001 v nové inscenaci Labutí jezero ve Velkém divadle. Zde poprvé v jevištní historii tohoto baletu není hlavní postavou ani tak Odette jako Siegfried. Je to především hra o princi, o rozporech jeho neklidné duše, o jeho tragickém osudu, o neúprosnosti osudu, který ho tíží. Do obsahu představení je samozřejmě zahrnut i neblahý osud Odette - Siegfriedova snu a ideálu. Ale ve vztahu k osudu prince má podřadný význam. Tato role není oslabena, ale je spojena s ústředním obrazem hlavní postavy. V tomto ohledu je jeho choreografická část výrazně rozvinutá ve srovnání s předchozími inscenacemi.

Velmi důležité je také výrazné posílení tragického prvku ve hře. A tady není pointa jen v katastrofálním konci, ale v tragické intenzitě celé akce, ve výkladu Zlého génia ne jako čaroděje, ale jako Osudu, tíhnoucího k princi a spojeného s rozpory jeho duše. (což mimochodem odpovídá pojetí zlého osudu v posledních třech symfoniích P.I. Čajkovského), v choreografickém rozvoji partu Zlého génia - Princova dvojníka, ve skladbě nových duetů s Princem, v choreografickém vývoji partu Zlého génia - princova dvojníka, ve skladbě nových duetů s princem, bohatý na drama. Konečně v celkově ponuré atmosféře celé akce (umocněné přízračnou kulisou S.B. Virsaladze), místy zahalující popředí, místy cítit v podtextu.

Rozvinutý tragický princip je charakteristický pro všechna díla Yu.N. Grigorovič. Jeho podoba víly Karaby v Šípkové Růžence, nemluvě o veskrze tragické Legendě o lásce a Spartakovi, se rozrostla téměř do symbolu světového zla. Zdá se, že to vše pochází z konfliktu a katastrofy moderního světa, které jsou umělcem citlivě zachyceny. Podobné jevy si pamatuji i v jiných formách umění, např. v symfonické tvorbě D.D. Šostakovič.

Za povšimnutí stojí úžasná choreografická dokonalost této inscenace. Téměř tři čtvrtiny choreografie v něm složil Yu.N. Grigorovič. A to tak, že laik, který přesně neví, která taneční epizoda ke komu patří, nikdy nepocítí, že tam jsou kousky textu od různých choreografů. Yu.N. Grigorovič nezvykle taktně zkombinoval choreografii L.I. Ivanová, M.I. Petipa, A.A. Gorského a jeho vlastní v jediný, průběžně se rozvíjející, stylově homogenní celek, v jedinečnou choreografickou symfonii, v níž se odhalují charaktery postav, pohyb dramatické akce, proměny emocionálních stavů a ​​celostní filozofické pojetí díla. .

Yu.N. Grigorovič zvětšuje choreografické scény starých baletů a kombinuje několik dříve nezávislých čísel do jediné rozšířené, polyfonně komplexní taneční kompozice. Druhou scénou představení je brilantní kreace L.I. Ivanova opustil Yu.N. Grigorovič téměř beze změny. Představil pouze několik malých doteků, které rozvinuly a posílily plán L.I. Ivanov a kdo mu dal jeho konečné dokončení. Výsledkem byla jediná, celistvá, vícehlasá hudební a choreografická skladba, o kterou L.I. Ivanov, a kterému Yu.N. Grigorovič přidal doteky, které tomu dodaly naprostou dokonalost. Již v tom samotném je vidět nejvyšší úroveň Mistrova umění.

Z klasických baletů Yu.N. Grigorovič také inscenoval „Raymondu“ od A.K. Glazunov (1984), "La Bayadère" od L.U. Minkus (1991), "Corsair" od A. Adama - C. Pugniho a "Don Quijote" od L.U. Minkus (oba 1994), a také tyto balety uvedl, jako „Giselle“ od A. Adama, v různých městech Ruska a v mnoha zahraničních zemích.

Ve všech těchto inscenacích dal praktickou odpověď na v těch letech hojně diskutovanou otázku: jak inscenovat baletní klasiku? Vystoupení Yu.N. Grigorovičovi jsou stejně cizí dva chybné extrémy: muzejní přístup ke klasice a její umělá modernizace. Organicky spojují tradici a inovace, pečlivé uchování klasiky a její moderní interpretaci, zdůrazňují to nejlepší z dědictví a taktně jej doplňují a rozvíjejí ve spojení s novými koncepty.

Je třeba také říci, že Yu.N. Grigorovič třikrát nastudoval balet svého oblíbeného skladatele S.S. Prokofjevova "Romeo a Julie", vytvářející tři různé verze. Poprvé ji uvedl v Pařížské opeře v roce 1978 ve dvou jednáních. Poté vytvořil tříaktovou verzi v roce 1979 na scéně Velkého divadla. A konečně nové vydání na scéně Kremelského paláce kongresů v roce 1999. Toto nejnovější představení je obzvláště dokonalé, vyznačuje se precizností a precizností všech skladeb a tanečních partů. A to je obzvlášť hluboké a tragické. Yu.N. Grigorovič se dokonce od Shakespearova usmíření dvou znesvářených rodin na konci vzdálil přes mrtvoly hlavních postav. Temnota a beznaděj konce nám hlouběji uvědomují tragédii nejen historického, ale i moderního světa.

Yu.N. Grigorovič, bývalý baletní tanečník a poté vynikající choreograf, který má nyní celosvětové renomé, je také pedagogem a významnou veřejnou osobností. V letech 1974-1988 byl profesorem na katedře choreografie Leningradské konzervatoře. Od roku 1988 do současnosti je vedoucím katedry choreografie na Moskevské státní akademii choreografického umění.

V letech 1975-1985 Yu.N. Grigorovič byl prezidentem tanečního výboru Mezinárodního divadelního institutu. Od roku 1989 je prezidentem Asociace choreografů a od roku 1990 prezidentem Ruské baletní nadace. V letech 1991-1994 Yu.N. Grigorovič byl uměleckým vedoucím choreografického souboru „Jurij Grigorovič Balet“, který vystupoval v Moskvě, v ruských městech i v zahraničí. Řadu let byl předsedou porot mezinárodních baletních soutěží v Moskvě, Kyjevě a Varně (Bulharsko).

Poté, co v roce 1995 opustil svou práci na plný úvazek ve Velkém divadle, Yu.N. Grigorovič odehrál mnoho svých baletů a klasických představení ve městech Ruska a v mnoha cizích zemích a pokaždé je mechanicky nepřenášel na jiná jeviště, ale vytvářel nové edice a verze, zdokonalující své inscenace. Byl propagátorem ruského baletu na mnoha scénách po celém světě.

Balety Yu.N. byly zfilmovány. Grigorovič "Spartak" (1976) a "Ivan Hrozný" (1977). Jeho práci jsou věnovány filmy „Choreograf Jurij Grigorovič“ (1970), „Život v tanci“ (1978), „Balet z první osoby“ (1986), kniha V.V. Vanslova "Grigorovičovy balety a problémy choreografie" (M.: Iskusstvo, 1969, 2. vyd., 1971), album A.P. Demidov "Jurij Grigorovič" (M.: Planeta, 1987).

Jako každý vynikající tvůrce umění, Yu.N. Grigorovič je ve své práci velmi náročný, díky čemuž se neustále zvyšuje umělecká úroveň souborů, se kterými pracuje. Zároveň je to citlivý a sympatický člověk, který se o své umělce stará a je dobrý kamarád.

Ve volném čase rád čte, navštěvuje muzea a tráví čas s přáteli. Ze skladatelů má rád především P.I. Čajkovskij a S.S. Prokofjev, mezi spisovateli - A.S. Pushkina, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov. Rád cestuje a studuje starověk.

Všechna představení vytvořená Yu.N. Grigorovič u nás i v zahraničí měl obrovský tisk a vyvolal nadšená prohlášení a hodnocení mnoha významných lidí. O jeho tvorbě od legendárních postav ruského umění uvedeme pouze dva soudy.

Brilantní balerína Galina Sergeevna Ulanova v jednom ze svých rozhovorů řekla: „Jaký je Yuri Nikolaevich ve spolupráci s obsedantním fanatikem, když inscenuje nové představení, není to pro každého snadné. náročný, vybíravý na sebe i na ostatní A po dokončení inscenace o ní dál přemýšlí, umí se na ni dívat jakoby zvenčí, a vidíte: něco změnil, něco přidal, nebo snad odstranila každá role v baletech Jurije Nikolajeviče do nejmenších detailů „Není náhoda, že v jeho inscenacích mnoho herců objevilo nové stránky a určilo tak svůj osud.

Génius ruské hudby Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič řekl: „V jeho choreografických obrazech žije to nejlepší z oblasti choreografie – ve smyslu vztahu mezi klasickými tradicemi a moderními prostředky zde vítězí vše je vyprávěno jeho nejbohatším jazykem - obrazným, originálním, odhalujícím, myslím, novou etapu ve vývoji sovětského divadla."

Toto je náš národní poklad, který vytvořil Jurij Nikolajevič Grigorovič. Zároveň jde o etapu ve vývoji nejen domácího, ale i světového baletního divadla. A to přesto, že pán je už tak m

MOSKVA, 2. ledna. /Corr. TASS Olga Svistunová/. Ruský choreograf, lidový umělec SSSR Jurij Grigorovič se v pondělí dožívá 90 let. Mistr oslaví takové významné datum ve Státním akademickém velkém divadle Ruska (SABT).

"Čekáme na Jurije Nikolajeviče Grigoroviče ve Velkém divadle, kde bude uveden balet "Louskáček" v jeho inscenaci a poté brilantnímu mistrovi pogratulujeme k jeho výročí," řekl agentuře TASS generální ředitel Velkého divadla Vladimir Urin. .

Oslavenec potvrdil agentuře TASS svou nepostradatelnou přítomnost. "Samozřejmě, že ano," řekl Grigorovič a stěžoval si, že "strávil jsem měsíc se zápalem plic." "V Soulu jsem se nachladil a pak jsem letěl devět hodin letadlem, kde všude foukalo, takže jsem onemocněl, trvalo mi velmi dlouho, než jsem se vzpamatoval," řekl Jurij Nikolajevič.

Ze Soulu do Antverp

V Soulu Grigorovič obnovil balet "Spartacus". Obecně v roce před výročím musel hodně cestovat. V létě odletěl do Soči na mezinárodní soutěž „Young Ballet of the World“, jejímž je zakladatelem a uměleckým vedoucím. Recenze se konala již pošesté.

Poté odešel do Ufy a uvedl balet „Legenda o lásce“ v Baškirském divadle opery a baletu. Nedávno, na začátku prosince, měl Grigorovič premiéru v Mariinském divadle. "Novou inscenaci Kamenného květu jsem natočil 60 let po světové premiéře," řekl choreograf.

Dalším bodem byl Mnichov, „nastudoval Spartaka v Bavorské státní opeře,“ řekl choreograf „Premiéra byla velmi úspěšná,“ napsala německá média. "Grigorovič se uklonil šestkrát a publikum tleskalo ve stoje 20 minut."

K tomuto výčtu musíme přidat další dvě představení, na kterých Grigorovič pracoval ve Velkém divadle. „Nejprve restauroval balet „Zlatý věk“ na Nové scéně a poté pracoval na převedení své verze „Raymondy“ na Historickou scénu,“ vyjmenoval choreograf.

Mezi jeho nejbližší plány patří služební cesta do Belgie. "V Antverpách budu inscenovat "Spartak", musím jet na konci ledna," řekl Jurij Nikolajevič.

"Neztrácejte zájem o život a povolání"

Ve svých 90 letech mistr nadále aktivně pracuje, spolupracuje s mnoha divadly po celém světě. „Všechno je v genech od mámy a táty,“ vysvětlil Grigorovič tajemství své tvůrčí dlouhověkosti.

"Pocházím z Leningradu, z baletní rodiny - moje matka tam studovala na choreografické škole na Rossi Street, mimochodem, ve stejné třídě s velkou baletkou Marina Semenovou, ale brzy se vdala, moje sestra a já jsme se objevili a opustila profesi a její bratr Georgy Rozai byl slavným umělcem císařské scény, tehdy účastníkem Diaghilevova podniku „Ruská roční období“, takže baletní geny měly svůj vliv - jak na způsob života, tak na vnitřní. disciplína,“ říká Grigorovič.

„A táta, Nikolaj Evgenievich, nebyl člověkem baletu a divadla, ale jak si teď vzpomínám, věděl o mně lépe než já,“ pokračoval Jurij Nikolajevič „Velmi brzy ve mně viděl takové charakterové rysy, které chtěl aby mě ochránil, a pověsil mě.“ dokonce nad mou postelí je úryvek z moudrých pokynů o pokoře hněvu, vznětlivosti, pýše, abych na to dával pozor – ne vždy jsem se řídil touto moudrostí. někdy jsem se neudržel Uklidňuje mě jedna věc: moje inkontinence nebyla nikdy namířena proti člověku, I. se vzplanul výhradně v odborných záležitostech.“

Kreativní biografie choreografa začala před 70 lety, kdy byl absolvent Leningradské choreografické školy Yura Grigorovich přijat do souboru Mariinského (tehdy Kirova) divadla jako baletní tanečník. Tam tančil 18 let a zároveň působil jako choreograf. Grigorovič uvedl svou první inscenaci, tříaktovou dětskou hru „Čáp“, na jevišti Gorkého paláce kultury v Leningradu, když mu bylo 20 let.

Od té doby Grigorovič vytvořil 16 původních baletů. Mezi nimi jsou taková všeobecně uznávaná mistrovská díla jako „Kamenný květ“, „Legenda o lásce“, „Spartacus“, „Ivan Hrozný“, „Zlatý věk“ a další. Více než 30 let řídil Grigorovič baletní soubor Velkého divadla. Uváděl představení na scénách předních divadel v Rusku, Evropě, Asii a pokračuje v tom dodnes.

"S věkem se samozřejmě nedá nic dělat, to nebudu popírat," přiznává Grigorovič v životě a v profesi nesedět doma, ale neustále podnikat Koneckonců, to, co se odkládalo na dobu neurčitou, se nikdy neuskutečnilo.

Hlavní hodnotou jsou lidé

Grigorovič s obdivem mluví o vynikajících osobnostech, s nimiž ho osud spojil. "Dmitrij Šostakovič, Aram Chačaturjan, Marc Chagall, Simon Virsaladze, Fjodor Lopukhov, Galina Ulanova, Grigorij Kozincev, Valerij Dorer, Valentina Chodasevič, Leonard Bernstein, Sol Hurok, Bronislava Nijinska, Serge Lifar, Leonid Massine," uvádí Jurij Nikolaev. „Potkání jasných lidí je to, co zůstane navždy,“ přiznává.

A opět přechází na baletní téma. „Soubor ve Velkém divadle byl vždy nejlepší,“ říká Grigorovič, „Pamatuji si to z konce 50. let, kdy jsem poprvé přijel z Leningradu na inscenaci „Kamenný květ“ a brzy „Legendu o lásce“ a. "Šípková Růženka." A pak jsem se po celá léta své práce hlavního choreografa Velkého souboru snažil zachovat tuto hodnotu, soubor Bolšoj, a přilákat sem ty, kteří jej mohli ozdobit individuálními rysy."

Grigorovič nazývá Plisetskaja, Stručkova, Kondratieva, Timofeeva, Maksimova a Vasiljeva, Bessmertnova a Lavrovsky, Adyrkhaeva a Liepa, Vladimirov a Sorokina legendárními „šedesátníky“. „Po nich se objevila nová generace umělců - Nadezhda Pavlova, Nina Semizorova, Tatyana Golikova, Maria Bylova, Vjačeslav Gordeev, Alexander Godunov, Alexander Bogatyrev, Irek Mukhamedov, Jurij Vasjučenko, Alexander Vetrov,“ pokračuje choreograf.

„Po nich následovaly další a další, abychom odhalili dovednosti, k nimž byl potřeba repertoár, nové inscenace, to je to, co děláme po celá ta léta, co jsem ve Velkém divadle, přes 30 choreografů, našich a cizinci, také inscenovali své balety,“ řekl Grigorovič.

"Éra Grigoroviče"

A bylo toho tolik, že se uskutečnila výstava k 90. ​​výročí choreografa, která byla zahájena v hlavní budově Divadelního muzea. A. A. Bakhrushin, nazývaná „Éra Grigoroviče“. Zařadila materiály z fondů sbírky Bakhrushin, Velkého a Mariinského divadla, Petrohradského muzea divadla a hudebního umění a osobní sbírky Jurije Grigoroviče.

Samostatná část výstavy je věnována dlouholetému spoluautorovi Grigorovičových baletů, pozoruhodnému divadelnímu umělci Simonu Virsaladzemu (1908-1989). Podle vzpomínek jeho neteře Manany Khidasheli: „Grigorovič odletěl na několik dní do Tbilisi z Moskvy, posadili se se Soliko poblíž magnetofonu, ve kterém se donekonečna hrála a fantazírovala kazeta s hudbou pro balet. Virsaladze byl nazýván „umělcem, který obléká tanec“. Výstava představuje jeho malebné náčrty kulis a kostýmů pro Grigorovičovy balety.

Další část výstavy je věnována Natalii Bessmertnové, manželce a múze Jurije Grigoroviče, který bohužel v roce 2008 zemřel. Grigorovič rád opakoval, že inscenoval představení ne pro svou manželku, ale pro vynikající balerínu Bessmertnovou.

Vernisáž, která se konala 27. prosince, se konala za přítomnosti Grigoroviče, ale nejprve si výstavu prohlédl. "Jaká krása, tolik zajímavých věcí!" - vykřikl. Choreograf komentoval některé fotografie - zejména fotografie, na kterých byl zachycen se slavnými baletními tanečníky Vladimirem Vasilievem, Rudolfem Nurejevem, Sergem Lifarem, velkým skladatelem Igorem Stravinským a také s prvním prezidentem SSSR Michailem Gorbačovem. a mnoho dalších kulturních a politických osobností.

„Tohle je součást mého života, tady jsou moji přátelé, umělci... Tak úžasná výstava, ani nevím, jaká slova říct... Je velké štěstí vidět svůj život na plakátech, fotografiích, knihách. Děkuji za dnešní štěstí,“ řekl Grigorovič na vernisáži

„Když se podíváte na tuto výstavu, začnete chápat, že jste něco udělali,“ dodal maestro. Později v rozhovoru s korespondentem TASS Jurij Nikolajevič slíbil, že jednoho dne na výstavu určitě znovu přijede, aby vše znovu pečlivě prozkoumal. Výstava potrvá do konce února.

Baletní festival na počest Mistra

Na počest Grigorovičova výročí uspořádalo Velké divadlo festival baletů choreografa, který potrvá téměř dva měsíce - od 2. ledna do 26. února. Jeho vystoupení hodlá sledovat i sám choreograf. "Je příjemný pocit, že ve Velkém divadle něco zůstalo," podělil se Grigorovič s korespondentem agentury TASS.

„Náš festival začíná v den Grigorovičových 90. narozenin Působivá čísla, ale ještě působivější je, že Jurij Nikolajevič je stále připraven aktivně pracovat,“ řekl šéf baletu Velkého divadla Mahar Vaziev. Podle něj je po celém světě balet Velkého divadla „známější jako balet v čele s Jurijem Grigorovičem“.

"V rámci festivalu ukážeme všechny balety, které Jurij Nikolajevič nastudoval ve Velkém divadle - je jich 11. Opravdu doufám, že tento festival bude na velmi vysoké úrovni," řekl Vaziev.

Učitelka-vychovatelka a v nedávné minulosti prima Velkého divadla, lidová umělkyně SSSR Ludmila Semenyaka, sdílela svůj názor na Grigoroviče.

„Děkuji osudu, že si mě všiml Grigorovič, skvělý choreograf a skvělý člověk,“ řekla „Jurij Nikolajevič má jedinečný dar: ví, jak najít umělce na Bolshoi Divadlo: Jekatěrina Maksimová, Natalia Bessmertnová, Vladimir Vasiliev, Michail Lavrovskij, Maris Liepa, Alexander Bogatyrev... Jsem hrdý na to, že jsem tančil ve všech baletech Grigoroviče, kterého považuji za největšího choreografa 20. století, a opravdu chci apel na jeho dílo, aby pokračovalo v budoucích staletích."

„Balet Velkého divadla velmi odlišná od ostatních. A liší se ze tří zvláštních a souvisejících důvodů. Je to Rus. Je sovětský. A jeho uměleckým ředitelem je Jurij Grigorovič. V novém stylu baletu Velkého divadla jsou však vidět i další aspekty. Jsou způsobeny jak Grigorovičovým vlastním géniem (protože je, myslím, skvělým choreografem), tak jeho zvláštním historickým posláním přiblížit leningradskou baletní školu té moskevské.

Americký baletní kritik Clive Barnes

Jurij Nikolajevič Grigorovič se narodil 2. ledna 1927 v Leningradu. V roce 1946 absolvoval Leningradskou choreografickou školu (dnes Petrohradská akademie ruského baletu pojmenovaná po A. Ya. Vaganově), kde studoval pod vedením učitelů Borise Šavrova a Alexeje Pisareva, a byl přijat do baletního souboru Leningradské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po Kirovovi (dnes Mariinsky), jehož sólistou zůstal až do roku 1961. S komponováním tanců začal jako teenager v baletním studiu slavného Leningradského Gorkého Paláce kultury.

Legenda o lásce. 1969 Choreografie Grigorovič.HudbaÁzerbájdžánský skladatelArifa Meliková. Dirigent - Erbolat Achmedyarov. Účinkují: Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva, Nikita Dolgushin.Na motivy hry Nazima Hikmeta.

Jeho první inscenace v Kirovově divadle byly „Kamenný květ“ S. Prokofjeva (1957) a „Legenda o lásce“. Melikova (1961) - byly ohromným úspěchem.V životě Jurije Grigoroviče sehráli rozhodující roli: za prvé našel kolegu a spoluautora v osobě vynikajícího divadelního umělce Simona Virsaladzeho, s nímž spolupracoval až do jeho smrti v roce 1989; za druhé se zapsal do dějin baletu; za třetí začal jeho rychlý vzestup po kariérním žebříčku.

Od roku 1961 do64Jurij Grigorovič je choreografem Kirovova divadla. A dovnitř64Onse stává hlavním choreografem Velkého divadla.

Jurij Grigorovič převeden na jeviště Velkého divadla (v nových vydáních): „Kamenný květ“ (1959); "Legenda o lásce" (1965); „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva (1979, světová premiéra v Pařížské národní opeře, 1978).

Jurij Grigorovič a jeho manželka, baletka Natalya Bessmertnova během zkoušky.

A pak tu byl slavný Spartak. Premiéra se konala 9. dubna 1968. Řada scénických řešení pro tento balet byla připravena předchozími Grigorovičovými inscenacemi, použití choreografických monologů, lakonické řešení scénického řešení představení, vnitřní psychologická logika vývoje děje bylo možné vysledovat již v choreografových raných inscenacích. Ve Spartaku se však z velké části díky hrdinskému tématu mohly všechny tyto tvůrčí objevy projevit jasněji a plněji.

Od roku 1969 do roku 1975 Jurij Nikolajevič Grigorovič neinscenoval původní balety. Bylo to období reflexe, pochopení nasbíraných zkušeností – tvůrčích i životních. V důsledku toho se Grigorovič obrátil k historii a uvedl balet „Ivan Hrozný“» na hudbu S. Prokofjeva. V rámci baletního představení je prostě nemožné zprostředkovat veškerou složitost historické epochy v rozmanitosti jejích událostí, a tak Jurij Grigorovič zvolil cestu hloubkového psychologismu svých postav, odhalující historický čas prostřednictvím emocionálního vnitřního svět.

Balerína Olga Lepeshinskaya a Jurij Grigorovič blahopřejí Vladimíru Vasilievovi a Marisi Liepovi k premiéře baletu "Spartacus".

Poté se obrátil k moderní době a uvedl balet ze sovětského života, Angara.A. Eshpaya po motivech Arbuzovovy hry „Příběh Irkutsk“( 1976) .

V roce 1982 uvedl Jurij Grigorovič balet Dmitrije Šostakoviče „Zlatý věk“, který měl nešťastný osud.(poprvé inscenováno v roce 1939), především kvůli plakátově-schématickému obsahu nového scénáře. Grigorovič v nové inscenaci spojil lyriku a grotesku, satiru na jevišti a odhalil dobrodružnou zápletku v kombinaci klasického tance a akrobatického tance. Grigorovič přesunul scénu do sovětského Ruska a průmyslová německá výstava „Golden Age“ se proměnila ve stejnojmennou restauraci NEPman. Hrdinové se podle toho změnili. Tato prezentace materiálu byla autorovi i publiku bližší a srozumitelnější a poskytovala bohaté možnosti pro vytváření rozmanitých jevištních postav pomocí tance.http://www.belcanto.ru/

Arif Melikov „Legenda o lásce“. Širin - Alina Somová, Ferchad - Jevgenij Ivančenko. Choreografie Jurij Grigorovič

Brilantní balerína Galina Sergeevna Ulanova v jednom ze svých rozhovorů: „Jaký je Yuri Nikolaevič ve spolupráci? Obsedantní fanatik, když hraje novou hru, není to pro každého jednoduché – je to náročné, náročné na sebe i na ostatní produkce, stále o tom přemýšlí, ví, jak se na to dívat jakoby zvenčí, čas plyne, a vidíte: něco změnil, něco přidal, nebo možná odebral Každá role v baletech Jurije Nikolajeviče byla rozhodnuta Z mého pohledu vše, co plánoval, bylo realizováno jen velmi talentovaným interpretům. Není náhodou, že v jeho inscenacích mnoho herců objevilo nové stránky a určilo tak svůj osud.

Hlavní choreograf Jurij Grigorovič s baletními tanečníky Borisem Khokhlovem, Ekaterinou Maksimovou a Galinou Ulanovou po představení „Šípková Růženka“

Dmitrij Šostakovič o JurijoviNikolajevičGrigorovič:"V jeho choreografických obrazech žije opravdová poezie. Vše nejlepší z oblasti choreografie - ve smyslu vztahu mezi klasickými tradicemi a moderními prostředky. Vítězí zde tanec. Vše je vyjádřeno, vše je vyprávěno jeho nejbohatším jazykem - figurativní, originální , otevírající, myslím, novou etapu vývoje sovětského divadla“.

Vytvořil ho choreograf Grigorovič a je to náš národní poklad. Jde o etapu ve vývoji domácího i světového baletního divadla.

Baletní tanečník, vynikající choreograf, choreograf, pedagog.
Ctěný umělec RSFSR (1957).
Lidový umělec RSFSR (1966).
Lidový umělec SSSR (1973).
Lidový umělec Uzbecké SSR (1981).
Ctěný pracovník Kazachstánu (1995).
Lidový umělec Republiky Bashkortostan (1996).
Hrdina socialistické práce (1986).

Studoval na Leningradské choreografické škole u Borise Shavrova a Alexeje Pisareva. Absolvent se stal prvním představitelem role Dona Carlose v baletu Leonida Yakobsona „The Stone Guest“ (1946). Po absolvování vysoké školy v roce 1946 byl přijat do souboru Leningradského divadla opery a baletu. S. M. Kirov, kde tančil sólové postavy a groteskní party.

Začal komponovat tance v baletním studiu Leningradského Paláce kultury pojmenovaného po A. M. Gorkém. Zde v roce 1947 nastudoval své první balety – „Čáp“ od D. D. Klebanova a „Slovanské tance“ od A. Dvořáka a v roce 1948 – „Sedm bratří“ na hudbu A. E. Varlamova. V Divadle opery a baletu pojmenovaném po. S. M. Kirov debutoval jako taneční režisér v operách v roce 1957, objevil se jeho první plnohodnotný balet, který se stal zlomem ve vývoji choreografického umění druhé poloviny 20. století. V letech 1961-1964 - choreograf Leningradského divadla opery a baletu. Kirov.
V roce 1965 absolvoval Státní ústav divadelního umění A.V. Lunacharského (GITIS).

V letech 1964-1995 - hlavní choreograf Velkého divadla - období nejvyššího uměleckého rozkvětu souboru, divadlo získalo světové uznání a autoritu. Bolšoj balet uskutečnil asi stovku triumfálních mezinárodních zájezdů a upevnil tak vedení ruské klasické baletní školy. V letech 1991-1994 také řídil Velké divadlo - soubor Jurije Grigoroviče Studio, který založil. V letech 1993-1995 spolupracoval s baletním souborem Baškirského státního divadla opery a baletu.

V roce 1995 opustil Velké divadlo a začal spolupracovat s různými ruskými a zahraničními skupinami. V roce 1996 uvedl v Krasnodaru svou první inscenaci - suitu z baletu „Zlatý věk“ D. Šostakoviče. Spolupráce s novým týmem (dnes Baletní divadlo Jurije Grigoroviče Krasnodar) úspěšně pokračuje dodnes. Od roku 2007 režíroval Krasnodarské baletní divadlo.

V únoru 2001 se vrátil do Velkého divadla a od roku 2008 je stálým choreografem baletního souboru na plný úvazek.

Stálý předseda poroty:
Mezinárodní baletní soutěž v Moskvě;
Mezinárodní baletní soutěž pojmenovaná po Serge Lifarovi v Kyjevě;
Mezinárodní soutěž klasického tance mládeže „Mladý balet Ruska“.
Také opakovaně stál v čele porot soutěží v Bulharsku (Varna), Finsku, USA, Švýcarsku, Japonsku
V letech 1974-1988 - profesor katedry choreografie Leningradské konzervatoře.
V letech 1975-1989 - předseda tanečního výboru Mezinárodního divadelního institutu, od roku 1989 - jeho čestný prezident.
Od roku 1988 - vedoucí katedry choreografie a baletu na Moskevské státní akademii choreografie.
Od roku 1989 - prezident Asociace (nyní Mezinárodní unie) choreografů.
Od roku 1990 - prezident Ruské baletní nadace.
Od roku 1992 - předseda programu „Benois de la danse“ pod patronací UNESCO.
Od roku 1997 - řádný člen Akademie humanitních studií.
Od roku 2004 - čestný člen Ruské akademie umění.
Čestný člen Rakouské hudební společnosti.
Profesor Akademie ruského baletu pojmenovaný po. A. Vaganová.

Manželka - Natalya Bessmertnova (1941-2008), vynikající ruská balerína, sólistka Velkého divadla.

divadelních děl

Repertoár v Leningradském divadle opery a baletu. Kirov
1947 – „Taťána“ od A. Cranea, choreografa V. Burmeistera – Nikolaje
1948 - “La Bayadère” L. Minkus, choreografie M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky - Golden God
1949 – „Red Poppy“ od R. Gliere, choreografa R. Zakharova – Acrobat a Li Shanfu
1949 – „Bronzový jezdec“ od R. Gliere, choreograf R. Zakharov – Šašek
1950 – „Shurale“ od F. Yarullina, choreografa L. Yakobsona – Shurale
1951 - „Polovské tance“ v opeře „Princ Igor“ od A. Borodina, choreografie M. Fokina - Polovec
1951 – „Bachčisarajská fontána“ od B. Asafieva, choreografa R. Zakharova – Nurali a mládež
1951 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Šašek
1951 - „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského - Pan
1951 - „Humpbacked Horse“ od Ch. Pugniho, choreografie M. Petipa, A. Gorsky, úprava F. Lopukhov - ukrajinský tanec.
1951 - “Giselle” od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa - Hans
1952 - „Šípková Růženka“ P. Čajkovského, choreografie M. Petipa, revidováno K. Sergejevem - Kocour v botách
1954 – „Louskáček“ P. Čajkovského, choreograf V. Vainonen – Pagliaccus a čínský tanec
1955 – „Taras Bulba“ od V. Solovyova-Sedoy, choreograf B. Fenster - Petro
1956 – „Spartacus“ od A. Chačaturjana, choreografa L. Jacobsona – Retiary – první účinkující
1957 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva, choreograf Grigorovič - Severyan

Představení v Leningradském divadle opery a baletu pojmenované po. Kirov - Mariinské divadlo
1953 - tanec v opeře „Sadko“ N. Rimského-Korsakova
1954 - tanec v opeře „Rigoletto“ G. Verdiho
1957 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva
1957 - tanec v opeře „Matka“ T. Khrennikova
1959 - tanec v opeře „Velká láska“ („Rusalka“) A. Dvořáka
1959 - tanec v opeře V. Rubina „Tři tlustí muži“.

1994 - „Raymonda“ od A. Glazunova

Představení v Novosibirském divadle opery a baletu

1961 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova
1962 - „Labutí jezero“ od P. Čajkovského
1977 - „Spartak“ od A. Chačaturjana, obnovení - 2011

Představení ve Velkém divadle
Originální balety
1959 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva
1965 - „Legenda o lásce“ od A. Melikova, obnovení - 2002
1966 – „Louskáček“ od P. Čajkovského
1968 - „Spartak“ od A. Chačaturjana
1975 - „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva
1976 - "Angara" od A. Eshpai, obnovení - 1987
1979 – „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva, revival – 2010
1982 – „Zlatý věk“ od D. Šostakoviče, revivaly – 1994 a 2006

Edice klasických baletů
1963 - „Šípková Růženka“ od P. Čajkovského, choreografie M. Petipa, 2. vydání - 1973, 3. vydání - 2011
1969 - „Labutí jezero“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa a L. Ivanov, 2. vydání - 2001
1984 - “Raymonda” A. Glazunova, choreografie M. Petipa, revival - 2003
1987 – „Giselle“ od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa
1991 - „La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky a K. Sergeev
1994 - „Don Quijote“ L. Minkus, choreografie A. Gorsky
1994 - „Korzár“ A. Adam, choreografie M. Petipa

Představení v Krasnodarském baletním divadle
1996 - suita z baletu „Zlatý věk“ D. Šostakoviče
1997 - „Labutí jezero“ od P. Čajkovského
1997 - „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina
1997 – „Louskáček“ od P. Čajkovského
1998 - „Raymonda“ od A. Glazunova
1999 – „Don Quijote“ od L. Minkuse
2000 - „Spartak“ od A. Chačaturjana
2000 - „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva
2002 – „Zlatý věk“ od D. Šostakoviče
2002 - „Platná opatrnost“ od P. Hertela
2003 - „La Bayadère“ od L. Minkuse
2004 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva
2005 - „Korzár“ A. Adam, choreografie M. Petipa
2006 - „Legenda o lásce“ od A. Melikova
2006 - „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva
2007 - „Giselle“ od A. Adama
2008 - „Šípková Růženka“ od P. Čajkovského

Produkce v jiných divadlech (v chronologickém pořadí)
1955 - „Waltz Fantasy“ od M. Glinky - LHU
1958 - tanec v opeře „Esmeralda“ od A. Dargomyžského - MALEGOT
1961 – „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva – Královská švédská opera
1961 – „Kamenný květ“ S. Prokofjeva – Divadlo opery a baletu „Estonsko“
1962 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova – Ázerbájdžánské divadlo opery a baletu pojmenované po M. F. Akhundovovi
1963 - „Legenda o lásce“ od A. Melikova - Národní divadlo (Praha)
1965 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva - Sofijská lidová opera
1973 - „Louskáček“ P. Čajkovského - Vídeňská státní opera
1976 – „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva – Opera de Paris, 2. vydání – 2003
1978 - „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva - Opera de Paris
1981 – „Giselle“ od A. Adama – Ankara Opera House (Türkiye)
1981 – „Labutí jezero“ od P. Čajkovského – Římská opera, revival – 1999
1983 – „Don Quijote“ od L. Minkuse – Královský dánský balet
1985 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Finský národní balet
1989 - "Raymonda" od A. Glazunova - La Scala
1990 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Sofijská lidová opera
1992 – „Giselle“ od A. Adama – Sofijská lidová opera
1993 – „Marná opatrnost“ od P. Hertela – Baškirské divadlo opery a baletu
1995 - choreografická suita „Bitva u Poltavy“ v opeře „Mazeppa“ P. Čajkovského – Wielki Theatre, Varšava
1995 – „Don Quijote“ od L. Minkuse – Baškirské divadlo opery a baletu
1995 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Baškirské divadlo
1995 - „Labutí jezero“ od P. Čajkovského - Baškirské divadlo
1996 – „Šípková Růženka“ od P. Čajkovského – Wielki Theatre, Varšava
1997 – „Raymonda“ od A. Glazunova – Velké divadlo Běloruské republiky
1997 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova – Jekatěrinburské divadlo opery a baletu
1998 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Národní divadlo opery a baletu Moldavské republiky
1998 - Louskáček P. Čajkovského - Národní divadlo (Praha)
1999 - „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva - Kremlský balet
1999 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Gruzínské divadlo opery a baletu. Paliashvili
1999 – „Labutí jezero“ od P. Čajkovského – Divadlo opery a baletu Republiky Sakha (Jakutsko)
2000 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova – Istanbulská opera
2000 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana - Římská opera
2000 – „Louskáček“ od P. Čajkovského – Korejský národní balet
2001 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Istanbulská opera
2001 – „Labutí jezero“ od P. Čajkovského – Korejský národní balet (Soul)
2001 - “Raymonda” od A. Glazunova - Národní divadlo (Praha)
2001 – „Spartacus“ od A. Chačaturjana – Korejský národní balet (Soul)
2001 – „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva – Kremlin Ballet
2004 – „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva – Divadlo opery a baletu Republiky Sakha (Jakutsko)
2007 - „Korsár“ od A. Adama - Kreml Ballet
2007 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana - Krasnojarské divadlo opery a baletu
2008 – „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva – Národní balet Koreje (Soul)
2008 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva - Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemirovič-Dančenko
2009 - „Spartak“ od A. Chačaturjana - Arménské divadlo opery a baletu
2009 - „Vain Precaution“ od P. Hertela - Moskevská státní akademie choreografie na scéně Velkého divadla
2010 – „Raymonda“ od A. Glazunova – Národní balet Koreje (Soul)
2012 - „Korzár“ od A. Adama - Baškirské divadlo opery a baletu

ceny a ocenění

1957 - Medaile „Na památku 250. výročí Leningradu“.
1959 - Řád vědy a umění Egyptské republiky.
1969 - Cena Sergeje Diaghileva od pařížské akademie tance.
1970 - Jubilejní medaile „Za statečnou práci. Na památku 100. výročí narození Vladimíra Iljiče Lenina.“
1970 - Leninova cena
1972 - Čestná cena pařížské akademie tance.
1976 - Leninův řád.
1977 - Řád Cyrila a Metoděje 1. stupně (Bulharsko).
1977 - Státní cena SSSR.
1977 - Medaile „100 let osvobození Bulharska z osmanského otroctví“.
1980 - Čestný občan Varny.
1981 – Řád Říjnové revoluce.
1983 - Státní cena Uzbecké SSR.
1985 - Státní cena SSSR - za vytvoření uměleckých a sportovních programů XII. Světového festivalu mládeže a studentstva v Lužnikách v Moskvě.
1986 - Leninův řád.
1987 - Řád Bulharské lidové republiky 1. stupně.
1997 - Medaile Václava Nižinského Ministerstva kultury Polska.
2001 - Řád umění „Jantarový kříž“, nejvyšší ocenění Ruské akademie dějin umění a hudebního výkonu.
2001 - Cena „Duše tance“ od časopisu „Balet“ (nominace „Magician of Dance“).
2002 - Řád za zásluhy o vlast III.
2002 - Řád „Sign of Poshan“ (Čestný odznak), nejvyšší ocenění starosty Kyjeva.
2002 - Insignie „370 let Jakutska s Ruskem“.
2002 - Cena Fjodora Volkova za přínos k rozvoji divadelního umění v Ruské federaci.
2003 - Cena Národního divadla „Zlatá maska“ v kategorii „Za čest a důstojnost“.
2003 - Insignie „Občanská statečnost“ Republiky Sakha (Jakutsko).
2003 - Čestný občan Kubáně.
2003 - Medaile „Hrdina práce Kubanu“ (Krasnodarské území).
2004 - Řád za zásluhy (Ukrajina) III.
2004 - Medaile Národní opery Ukrajiny ke 100. výročí Serge Lifara
2004 - Čestný odznak Ministerstva kultury a umění Ukrajiny „Za osobní přínos k rozvoji umění“.
2005 - Nejvyšší divadelní ocenění Petrohradu „Golden Sofit“
2005 - Dostykův řád.
2006 - Ruská národní cena Olympu v kategorii „Muž epochy“, medaile „Za čest a statečnost“.
2006 - Ludwig Nobelova cena a medaile.
2007 - Řád za zásluhy o vlast II.
2007 - Řád Františka Skaryny.
2008 - Ovace Award.
2009 - Řád cti (Arménie).
2011 - Řád za zásluhy o vlast 1. stupně.

Cena ruské vlády v oblasti kultury (2011) - za inscenaci hry P. Hertela „Marná opatrnost“
III cena na Mezinárodní soutěži choreografů a baletních tanečníků v Tokiu (1976)
Cena G. Tovstonogova „Za mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění“ (2005)
Národní cena „Rus roku“ v kategorii „Triumf“ (Russian Academy of Business and Entrepreneurship LLC, 2007)
Mezinárodní cena „Za umění tance pojmenovaná po L. Massine“ v kategorii „Za mimořádný úspěch“ (Positano, Itálie, 2013)
Mezinárodní Stanislavského cena (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2015)

Největší ruský choreograf a choreograf naší doby Jurij Nikolajevič Grigorovič je Hrdina socialistické práce, nositel Řádu za zásluhy o vlast 1. stupně.

V roce 1927 se Jurij Nikolajevič Grigorovič narodil do inteligentní rodiny leningradského zaměstnance a prosté ženy v domácnosti. Rodiče milovali divadlo, navštěvovali ho a malého Yuriho vzali s sebou. Jeho strýc je G.A. Rozay byl slavný tanečník Mariinského divadla. Máma zbožňovala svého bratra a snila o tom, že její syn půjde v jeho stopách, a sám Yura jako malé dítě vymýšlel taneční představení pro své oblíbené dětské knihy. Po vzájemné dohodě rodiče poslali dítě do choreografické školy, kde bylo vyškoleno jako budoucí skvělý tanečník a talentovaný choreograf.

V roce 1946 se Grigorovič stal umělcem nádherného, ​​světově proslulého divadelního souboru. S. M. Kirov. Po krátké době se stává sólistou a 15 let tančí na divadelní scéně, ale vždy sní o tom, že se vyzkouší jako choreograf a nastuduje svůj vlastní tanec. V roce 1948 měl Jurij Grigorovič příležitost vytvořit taneční představení pro děti studující v dětském baletním studiu v Leningradu. Nastudovali balet „Čáp“, poté „Sedm bratří“, „Valčík-fantazie“. Představení měla obrovský úspěch, přišli na ně mladí diváci s rodiči.

V roce 1957 v Kirovově divadle uvedl Grigorovič hru „Kamenný květ“ s mladými umělci se snahou harmonicky zavést lidové prvky do konzervativního klasického tance. Experiment byl úspěšný; V roce 1961 Grigorovich ukázal publiku představení v orientálním stylu - „Legenda lásky“. Produkce měla velký úspěch, ale vedení nedalo Grigorovičovi příležitost pracovat na plný výkon. Nezapadal do velmi úzkého rámce tehdejšího baletu. Mezi představeními byla dlouhá 4letá mezera a choreograf, který neviděl žádné vyhlídky na působení v divadle, dramaticky změnil jeho život - přestěhoval se do opery v Novosibirsku.

V roce 1963 byl Grigorovič povolán do Moskvy na novou inscenaci baletu „Šípková Růženka“. O rok později se stává uměleckým šéfem baletu Velkého divadla, má možnost uvést v život všechny své nápady, nápady a experimenty. Vychází jeho hra „Louskáček“, kde na rozdíl od inscenací jiných choreografů mistr vytvořil na jevišti atmosféru domova a rodinné oslavy.

V roce 1968 pracoval na baletu „Spartacus“ na slavnou hudbu A. Chačaturjana. Vystoupení bylo diváky přijato s nadšením. Dynamika hrdinských scén, jas postav, jejich specifičnost a krása bitevních scén jej činí jedinečným a originálním. Pak se choreograf obrátí k Labutímu jezeru a chce divákům zprostředkovat filozofickou myšlenku baletu - nekonečný boj světla a temnoty.

Všechno v práci velkého choreografa šlo skvěle - nová představení, uznání, turné, plány do budoucna, ale nový konflikt v divadle znovu změní život choreografa. Hlavním důvodem skandálu je rozhodnutí uměleckého ředitele odejít do důchodu několika světoznámých herců souboru, jejichž věk přesáhl pětačtyřicet let. Propuštění podléhají Maris Liepa, V. Vasiliev, N. Bessmertnaja, E. Maksimova, N. Timofeeva, M. Plisetskaya. Publikum bylo rozhořčeno: "Jak mohli vyhodit všechny nejlepší herce Velkého divadla!" Grigorovič se snažil svým odpůrcům vysvětlit, že baletka by měla být mladá, a i když skvěle tančí, pohled na její nemladé tělo není pro diváka potěšením. V této době bylo M. Plisetské 62 let. Nejslavnější světové soubory zavedly omezení věku baletních tanečníků, co si můžeme povídat, když v Americe je tato hranice pouze 32 let. Mimochodem, nikdo nevěnoval pozornost skutečnosti, že manželka uměleckého ředitele Natalya Bessmertnaya byla propuštěna nebo si toho nechtěla všimnout. Skupina protestovala a odmítla představení tančit, ale Grieg (jak se mu v uměleckých kruzích říkalo) byl neoblomný.

1995 Jurij Grigorovič znovu začíná život od nuly - opouští Velké divadlo a odchází do provincie na jih země, do Krasnodaru. Toto teplé město a jeho operní a baletní divadlo se pro něj stávají rodinou. Inscenuje vlastní představení s vlastní individuální vizí choreografie a úspěšně vede baletní soubor dodnes. Není mladý, ale veselý a aktivní. Dělat to, co miluje, mu dodává sílu a inspiraci. Když se ho zeptali na svůj věk, říká, že se na to necítí, je stále mladý v srdci a mladý v srdci. Vždy v kreativním hledání.

Stát a lidé vyjádřili umělci svou vděčnost mnoha cenami, tituly a oceněními.

1986 - Hrdina socialistické práce, cena udělena za významný dělnický přínos divadelnímu umění.

2002 - Řád za zásluhy o vlast, 3. století, za přínos a rozvoj choreografického a tanečního umění.

2007 - Řád za zásluhy o vlast, 2. století, za úspěch ve vývoji ruského baletu a choreografického umění země.

2011 - Řád za zásluhy o vlast, 1. století, za mnoho let plodné choreografické činnosti.

Jurij Nikolajevič Grigorovič byl šťastně ženatý s brilantní, skvělou ruskou balerínou Natalyou Bessmertnovou. Podporovala svého manžela ve všech jeho snahách a půjčovala mu své rameno. Poslední roky svého života věnovala aktivní pedagogické a choreografické činnosti. Zemřela v roce 2008.