Boschovy obrazy zahrady pozemských rozkoší. Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“: historie mistrovského díla

"ZAHRADA POZEMSKÝCH POCHUTNOSTÍ", 1500-1510

Obrázek se také nazývá "ZAHRADA POZEMSKÝCH RADOSTÍ". Myslím, že v průběhu staletí si mnozí uvědomili, že smyslnost není tak velký hřích, ale spíše potěšení. Ale každá doba má své vlastní kánony. Obrázek je velmi zajímavý, mnoho věcí je na první pohled zcela nepochopitelných, ale pokusíme se podívat blíže a zjistit, co chtěl tento tajemný umělec vyjádřit. Triptych "Zahrada pozemských rozkoší" Když jsem jednou viděl originál v muzeu Prado v Madridu, dlouho jsem nemohl přijít na to, co je na něm vyobrazeno. Co nám vlastně chtěl říct? středověký umělec? I když pozorně posloucháte průvodce, je velmi obtížné pochopit tuto změť těl a jejich obrovské množství nazí lidé. „Zahrada pozemských rozkoší“ je triptych. Měl sloužit k výzdobě oltáře. Než přistoupíme k podrobnému popisu obrazu, pár slov o umělci. Hieronymus Bosch(Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - Nizozemský umělec, jeden z největších představitelů Severní renesance. Považován za jeden z nejvíce tajemní malíři v historii západní umění. Bosch se narodil do rodiny umělců a žil a tvořil především ve svém rodném 's-Hertogenboschi v Nizozemsku. Kolem roku 1480 se umělec oženil s Aleitem Goyaertsem van der Meervenem, kterého zřejmě znal z dětství. Pocházela z bohaté kupecké rodiny v 's-Hertogensbosch. Díky tomuto sňatku se Bosch stává vlivným měšťanem ve svém rodném městě. Neměli žádné děti. Šest měsíců po Boschově smrti v roce 1516 jeho manželka rozdala to málo, co po Boschovi zbylo, jeho dědicům. Existují všechny důvody se domnívat, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žádnou nemovitost. Boschova manželka přežila svého manžela o tři roky. Boschovo umění mělo vždy obrovskou přitažlivou sílu. Dříve se věřilo, že „ďábel“ na Boschových obrazech má pouze pobavit publikum a polechtat nervy. Moderní vědci došli k závěru, že Boschova práce obsahuje mnohem více hluboký význam, a učinili mnoho pokusů vysvětlit jeho význam, najít jeho původ a poskytnout mu výklad. Na žádném ze svých obrazů neuvedl datum ani jim nedal název. Celkem se dochovalo 25 obrazů a 8 kreseb. "Zahrada pozemských rozkoší" se skládá ze 3 částí. STŘEDNÍ ČÁST Bosch na centrálních dveřích svého pseudooltáře zobrazil Zlatý věk – vzpomínku na ztracenou jednotu člověka a přírody, na stav všeobecné „bezhříšnosti“ (to jest neznalost hříchu) a postavil do protikladu ideální „zlatý “ rasa lidí s moderní, horší „železnou“ rasou, která má všechny možné nectnosti. Centrální část. Zahrada pozemských rozkoší „Zahrada pozemských rozkoší“ je panorama fantastické „zahrady lásky“ osídlené mnoha nahými postavami mužů a žen, nebývalými zvířaty, ptáky a rostlinami. Milenci se bezostyšně oddávají kochání se v jezírkách, v neuvěřitelných krystalických strukturách, ukrývajících se pod slupkou obrovských plodů nebo v klapkách lastur. S lidské postavy zvířata nepřirozených proporcí, ptáci, ryby, motýli, řasy, obrovské květiny a ovoce smíchané dohromady. Tento nádherný obraz připomíná světlý koberec utkaný ze zářivých a jemných barev. Tato krásná vize je však klamná, protože se za ní skrývají hříchy a neřesti, které umělec předkládá ve formě mnoha symbolů vypůjčených z lidové víry, mystická literatura a alchymii. Ve skladbě „Zahrada pozemských radostí“ vynikají tři plány. Popředí ukazuje „různé radosti“. Je tu rybník luxusu a fontána, květiny absurdity a zámky marnosti. Druhý plán zabírá pestrá kavalkáda četných nahých jezdců, kteří jezdí na jelenech, gryfech, panterech a kancech – nic jiného než koloběh vášní procházející labyrintem rozkoší. Jablečná loď, ve které milenci odcházejí do důchodu, má tvar ženské prso; ptáci se stávají zosobněním chtíče a zhýralosti, ryba je symbolem neklidného chtíče, skořápka je ženským principem. Třetí (nejdále) se žení modrá obloha, kde lidé létají na okřídlených rybách a pomocí vlastních křídel. Abyste to lépe pochopili, můžete se na fragmenty podívat podrobněji. Mladý pár sjednocený v průhledné bublině. Boční pohled na mladého muže, který se objímá obrovská sova. Dívky trhají exotické ovoce ze stromu. Zdálo by se, že na pozadí takové krajiny nemůže být nic cudnějšího milostné hry lidské páry Knihy snů té doby odhalují skutečný význam těchto pozemských potěšení: třešně, jahody, jahody a hrozny, které lidé jedí s takovou radostí, symbolizují hříšnou sexualitu, postrádající světlo božské lásky. Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata žili pokojně vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim Země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že podle Boschova plánu se dav nahých milenců měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku pohlavní styk, který ve 20. stol. se ho konečně naučil vnímat jako přirozenou součást lidské existence, byl často důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou povahu a klesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem. LEVÝ LIST Zosobňuje poslední tři dny stvoření světa. Nebe a Země porodily desítky živých tvorů, mezi nimiž můžete vidět žirafu, slona a bájná zvířata, jako je jednorožec. Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života – vysoká, tenká, růžová stavba, matně připomínající gotický svatostánek, zdobená složitými řezbami. Drahé kameny jiskřící v bahně i fantastická zvířata jsou pravděpodobně inspirovány středověkými představami o Indii, která svými divy uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii. Vědci si všimli, že Bůh drží Evu za ruku jako při svatebním obřadu. Myšlenka „spárování“ všech živých bytostí, stanovená od okamžiku stvoření, byla ztělesněna v dílech mnoha umělců. Zvířata a ptáci znázorňují v Boschovi úplně jiný rys, charakteristický pro všechny živé bytosti (a také pro lidi): kočka drží v zubech myš, ptáci požírají žáby a lvi loví větší kořist. V důsledku toho je požívání jednoho živého tvora druhým zajištěno v plánu samotného Stvořitele. Na pravém křídle triptychu to už nebudou zvířátka a žáby, které budou polykat a trýznit, ale lidé. Nyní se podíváme blíže na zvířata, která se objevila na zemi. Jestliže střední část zobrazuje erotický sen, pak pravé křídlo zobrazuje děsivou realitu. Toto je nejstrašnější vize pekla: domy zde nejen hoří, ale explodují, osvětleny záblesky plamenů a proměnil vodu v jezeře purpurovou jako krev. V popředí králík vláčí svou kořist přivázanou za nohy ke sloupu a krvácí - to je jeden z Boschových nejoblíbenějších motivů, ale tady krev z rozpáraného břicha neteče, ale tryská, jakoby pod vlivem nálože střelného prachu. Nejnebezpečnější tvorové se mění v monstra, obyčejné věci, dorůstající do obludných rozměrů, se stávají nástroji mučení. Obrovský králík táhne svou oběť - krvácejícího muže; jeden hudebník je ukřižován na strunách harfy, druhý je přivázán ke krku loutny. Místo, které je dáno zdroji života v kompozici Ráje, zde zaujímá shnilý „strom smrti“ vyrůstající ze zamrzlého jezera – respektive je to mužský strom, který sleduje rozpad své vlastní lastury. Na zamrzlém jezeře uprostřed cesty další hříšník nejistě balancuje na obrovské brusli, ale ta ho nese přímo do ledové díry, kde se v ledové vodě už plácá jiný hříšník. Ďábelský mechanismus – orgán sluchu izolovaný od těla – se skládá z páru gigantických uší probodnutých šípem s dlouhou čepelí uprostřed. Existuje několik výkladů tohoto fantastický motiv: Podle některých je to náznak lidské hluchoty vůči slovům evangelia „kdo má uši, slyš. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku puškaře nebo iniciálu malíře, který byl umělci z nějakého důvodu zvlášť nepříjemný (možná Jan Mostaert), nebo slovo „Mundus“ („Svět“), naznačující univerzální význam maskulinita, symbolizovaný ostřím, nebo jménem Antikrista, které bude podle středověkých proroctví začínat právě tímto písmenem. Pekelná hudba potrestá ty, kteří poslouchali nečinné písně a melodie. Hadi se omotají kolem těch, kteří necudně objímali ženy, a u stolu, u kterého hazardní hráči hrací kostky a karty se promění v past. Podivné stvoření s ptačí hlavou a velkou průsvitnou bublinou pohlcuje hříšníky a jejich těla pak hází do dokonale kulaté žumpy. Tam je lakomec odsouzen k věčnému vyprazdňování se zlaťáky a jiný, zřejmě žrout, je odsouzen k neustálému vracení lahůdek, které snědl. U paty Satanova trůnu, vedle pekelných ohňů, objímá nahou ženu s ropuchou na hrudi černý démon s oslíma ušima. Tvář ženy se odráží v zrcadle připevněném na hýždích jiného, zeleného démona – taková je odplata pro ty, kteří podlehli hříchu pýchy. Hudební nástroje zde působí alegoricky, jsou proměněny ze zdrojů potěšení v mučící stroje. Dole vlevo je rozzlobený muž přišpendlený k desce příšerou, těsně nad závistivcem trýzní dva psi - pýcha se dívá do zrcadla na ďáblův zadek, žrout vyzvrací obsah žaludku a lakomec muž se vyprázdní s mincemi. Středověcí moralisté nazývali chtíč „hudbou těla“ – a zde v Bosch četné hudební nástroje mučí lidské tělo, ale ne zvuky. Obrazy strašných trestů, kterým jsou vystaveni hříšníci, nejsou jen výplodem Boschovy představivosti. V středověká Evropa Bylo mnoho zařízení na mučení: „ruční pila“, „pás pokory“, „čáp“, „košile pokání“, „kozy pro čarodějnice“, pažby, koše, límce. „Železná přilba“ byla našroubována na hlavu a zlomila kosti lebky. Nohy byly upnuty do „železných bot“, stupeň stlačení závisel na závažnosti trestu; V těchto botách měli odsouzení chodit po městě a svůj příchod signalizovat železným zvonem. CHTĚL BY VÁS UPOZORNIT NA JINÝ NÁZOR NA HŘÍCHY. LORENZO MAGNIFICENT - VÉVODA Z MEDICI, VLÁDA FLORENCIE, který žil s Boschem ve stejné době, vyzval k radosti ze života: „Ať všichni zpívají, hrají si a tančí, ať srdce hoří únavou! smutek, kdo chce být veselý, bav se dnes - pozdě“. Dokonce i v Itálii se zdá radost z existence krátká a pomíjivá. V severní Evropě je motiv veselé radosti zcela cizí. Bosch polemizuje s italskými humanisty a ukazuje to za všechno krátké radostiživot lidé zaplatí věčnými mukami v pekle. Na konci 15. století v Nizozemí vážně věřili, že po roce 1054, kdy došlo ke schizmatu křesťanská církev na Východ a Západ, nikdo jiný nešel do ráje. José de Sigüenza se jako první pokusil toto dílo rozluštit v roce 1605. Domníval se, že obsahuje kolektivní obraz pozemský život člověka utápěného v hříšných rozkoších a zapomínajícího na nedotčenou krásu ztraceného ráje, a proto odsouzeného k smrti v pekle. Mnich navrhl udělat více kopií tohoto obrazu a distribuovat je mezi věřící na napomenutí. Zdroje: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.permeny.ru/book/vh/441

Plátna holandský umělec Hieronymus Bosch je rozpoznatelný podle fantastických scén a jemných detailů. Jedním z nejznámějších a nejambicióznějších děl tohoto umělce je triptych „Zahrada pozemských rozkoší“, který je mezi milovníky umění po celém světě kontroverzní již více než 500 let.

1. Triptych je pojmenován podle tématu jeho centrálního panelu

Fragment centrálního panelu triptychu Bosch.

V tři části jeden obrazy Bosch se pokusil zobrazit celou lidskou zkušenost - od pozemského života až po život posmrtný. Levý panel triptychu ukazuje nebe, pravý panel peklo. Uprostřed je zahrada pozemských rozkoší.

2. Datum vzniku triptychu není známo

Bosch svá díla nikdy nedatoval, což práci historiků umění komplikuje. Někteří tvrdí, že Bosch začal malovat Zahradu pozemských rozkoší v roce 1490, když mu bylo asi 40 let (jeho přesný rok narození také není znám, ale předpokládá se, že Holanďan se narodil v roce 1450). A grandiózní dílo bylo dokončeno v letech 1510 až 1515.

3. "Ráj"

Tvrdí to kritici umění rajská zahrada zobrazený v okamžiku Evina stvoření. Na obrázku to vypadá jako nedotčená země obývaná tajemnými tvory, mezi kterými můžete spatřit i jednorožce.

4. Skrytý význam

Štěstí je jako sklo – jednoho dne se rozbije.

Někteří kunsthistorici se domnívají, že prostřední panel zobrazuje lidi dohnané k šílenství svými hříchy a promeškající šanci získat věčnost v nebi. Bosch vyobrazoval chtíč s mnoha nahými postavami zapojených do lehkomyslných činností. Věří se, že květiny a ovoce symbolizují dočasné potěšení těla. Někteří dokonce navrhli, že skleněná kupole, která obklopuje několik milenců, symbolizuje vlámské přísloví "Štěstí je jako sklo - jednoho dne se rozbije."

5. Zahrada pozemských rozkoší = Ztracený ráj?

Docela populární interpretace triptychu je, že to není varování, ale konstatování skutečnosti: člověk prohrál správnou cestou. Podle tohoto dekódování by se obrazy na panelech měly prohlížet sekvenčně zleva doprava a neměly by se centrální panel považovat za rozcestí mezi peklem a nebem.

6. Tajemství malby

Boční panely triptychu zobrazující nebe a peklo lze složit tak, aby zakryly středový panel. Na vnější straně bočních panelů je obrázek poslední část„Zahrada pozemských rozkoší“ je obrazem světa třetího dne po stvoření, kdy je Země již pokryta rostlinami, ale stále zde nejsou žádná zvířata ani lidé.

Protože tento obrázek je v podstatě úvodem k tomu, co je zobrazeno na vnitřním panelu, je proveden v monochromatickém stylu známém jako grisaille (toto bylo běžné u dobových triptychů a nemělo odvádět pozornost od barev interiéru. odhaleno).

7. Zahrada pozemských rozkoší je jedním ze tří podobných triptychů, které Bosch vytvořil

Dva z Boschových tematických triptychů podobných Zahradě pozemských rozkoší jsou „ Poslední soud“ a „Vozík sena“. Každý z nich může být zvažován v chronologické pořadí zleva doprava: biblické stvoření člověka v zahradě Eden, moderní život a jeho nepořádek, hrozné následky v pekle.

8. Jedna část obrazu ukazuje Boschovu oddanost své rodině

Slavné bratrstvo Svatá Matko Boží.

O životě holandský umělecéra raná renesance Dochovalo se jen velmi málo spolehlivých faktů, ale je známo, že jeho otec a děd byli také umělci. Boschův otec Antonius van Aken byl také poradcem Slavného bratrstva Blahoslavené Panny Marie, skupiny křesťanů, kteří uctívali Pannu Marii. Krátce před zahájením práce na Zahradě pozemských rozkoší následoval Bosch příkladu svého otce a také vstoupil do bratrstva.

9. Přestože má triptych náboženskou tematiku, nebyl namalován pro kostel.

Přestože umělcovo dílo mělo zjevně náboženskou tematiku, bylo příliš zvláštní na to, aby v něm bylo vystaveno náboženské instituce. Mnohem pravděpodobnější je, že dílo vzniklo pro bohatého mecenáše, snad člena Slavného bratrstva P. Marie.

10. Snad byl obraz ve své době velmi oblíbený

„Zahrada pozemských rozkoší“ byla poprvé v historii zmíněna v roce 1517, kdy italský kronikář Antonio de Beatis zaznamenal tento neobvyklý obraz v bruselském paláci rodu Nassau.

11. Slovo Boží je na obrázku znázorněno dvěma rukama

První scéna je zobrazena v ráji, kde vstal Bůh pravá ruka, přivádí Evu k Adamovi. Panel Peklo má přesně toto gesto, ale ruka ukazuje umírající hráče do pekla níže.

12. Barvy malby mají také skrytý význam

Barvy malby také mají skrytý význam.

Růžový symbolizuje božství a zdroj života. Modrý odkazuje na Zemi, stejně jako na pozemské radosti (lidé jedí například modré bobule z modrých jídel a dovádějí v modrých rybnících). Červená barva představuje vášeň. Hnědý symbolizuje mysl. A konečně zelená, která je v „Nebi“ všudypřítomná, v „peklu“ téměř úplně chybí – symbolizuje laskavost.

13. Triptych je mnohem větší, než si všichni uvědomují

Triptych „Zahrada pozemských rozkoší“ je vlastně prostě obrovský. Jeho středový panel měří přibližně 2,20 x 1,89 metru a každý boční panel měří 2,20 x 1 metr. V rozloženém stavu je šířka triptychu 3,89 metru.

14. Bosch udělal na obraze skrytý autoportrét

Je to jen spekulace, ale historik umění Hans Belting navrhl, že Bosch se na panelu Inferno zobrazil rozdělený na dvě části. Umělcem je podle této interpretace muž, jehož torzo připomíná prasklou skořápku, ironicky se usmívá při pohledu na pekelné výjevy.

15. Bosch si získal pověst inovativního surrealisty se Zahradou pozemských rozkoší

Salvador Dalí je fanouškem společnosti Bosch.

Až do dvacátých let, před příchodem obdivovatele Bosch Salvadora Dalího, nebyl surrealismus populární. Nějaký moderních kritiků Bosch je nazýván otcem surrealismu, protože psal 400 let před Dalím.

Pokračování tématu tajemné obrazy povíme vám o kdo byl „Neznámý“ od umělce Ivana Kramskoye- nejzáhadnější ze všech cizinců.

Viz také

„Šestnáct pozic“: O sexuálních tradicích Vatikánu během renesance

10 skrytých obrázků objevených ve slavných klasických obrazech

Kriminální tetování ruských zajatců - fotoilustrace k příběhům...

"Ach, ty žárlíš?": příběh jednoho obrazu Paula Gauguina

Přidejte se k nám na Facebooku, abyste viděli obsah, který není na webu:

Viz také

Neznámý Yesenin: básník ve vzpomínkách ženy, které...

10 moc explicitní scény z literární díla vzdálený...

20 středověkých maleb s moderními sarkastickými popisky

Láska na displeji: 16 sexuálních fantazií zachycených v soše

10 populárních erotických knih 19. století, ve srovnání s nimiž 50 odstínů...

10 málo známá faktaÓ rodinný život staří Římané

Legendární „Murka“: kým Marusya Klimova skutečně byla

Milostný příběh Turie Pitt - sebe samé šťastná dívka ve světě

Události, které šokovaly svět: série dokumentárních fotografií, které...

„Mistr a Margarita“: úžasná série fotografických ilustrací

30 fotografií nejznámějších a krásné ženy SSSR, který...

Africká země před nezávislostí: retro fotografie...

Ve snaze o věčné mládí: 15 Hollywoodské hvězdy, příliš horlivý...

15 málo známých faktů o slavný obraz Georges Seurat „Nedělní odpoledne dne...

10 nejznámějších kněžek lásky, jejichž jména zůstávají ve světových dějinách

Nejzáhadnější ze všech cizinců: kdo byla umělcova „Neznámá žena“...

10 sexuálních tradic starověký svět to může šokovat

Šokující fakta o životě a hygieně evropských žen v 18.-19

skandální" Nerovné manželství"- obrázek, který se nedoporučuje prohlížet...

Cora Pearl je kurtizána z 19. století, která byla jako první „obsluhována“ nahá pro…

Nejnovější články

Partnerské novinky

Zdroj: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Dnes se seznámíme s jedním z nej slavné obrazy Bosch "ZAHRADA POZEMSKÝCH POCHUTNOSTÍ", 1500-1510 Obrázek se také nazývá "ZAHRADA POZEMSKÝCH RADOSTÍ". Myslím, že v průběhu staletí si mnozí uvědomili, že smyslnost není tak velký hřích, ale spíše potěšení. Ale každá doba má své vlastní kánony. Obrázek je velmi zajímavý, mnoho věcí je na první pohled zcela nepochopitelných, ale pokusíme se podívat blíže a zjistit, co chtěl tento tajemný umělec vyjádřit. Triptych "Zahrada pozemských rozkoší" Když jsem jednou viděl originál v muzeu Prado v Madridu, dlouho jsem nemohl přijít na to, co je na něm vyobrazeno. Co přesně nám chtěl středověký umělec sdělit? I když pozorně posloucháte průvodce, je velmi těžké porozumět této změti těl a obrovskému množství nahých lidí. "Zahrada pozemských rozkoší" je triptych. Měl sloužit k výzdobě oltáře. Než přistoupíme k podrobnému popisu obrazu, pár slov o umělci. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - holandský umělec, jeden z největších představitelů severní renesance. Považován za jednoho z nejzáhadnějších malířů v dějinách západního umění. Bosch se narodil do rodiny umělců a žil a tvořil především ve svém rodném 's-Hertogenboschi v Nizozemsku. Kolem roku 1480 se umělec oženil s Aleitem Goyaertsem van der Meervenem, kterého zřejmě znal z dětství. Pocházela z bohaté kupecké rodiny v 's-Hertogensbosch. Díky tomuto sňatku se Bosch stává vlivným měšťanem ve svém rodném městě. Neměli žádné děti. Šest měsíců po Boschově smrti v roce 1516 jeho manželka rozdala to málo, co po Boschovi zbylo, jeho dědicům. Existují všechny důvody se domnívat, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žádnou nemovitost. Boschova manželka přežila svého manžela o tři roky. Boschovo umění mělo vždy obrovskou přitažlivou sílu. Dříve se věřilo, že „ďábel“ na Boschových obrazech má pouze pobavit publikum a polechtat nervy. Moderní vědci dospěli k závěru, že Boschovo dílo obsahuje mnohem hlubší význam, a učinili mnoho pokusů vysvětlit jeho význam, najít jeho původ a poskytnout mu interpretaci. Na žádném ze svých obrazů neuvedl datum ani jim nedal název. Celkem se dochovalo 25 obrazů a 8 kreseb. "Zahrada pozemských rozkoší" se skládá ze 3 částí. STŘEDNÍ ČÁST Bosch na centrálních dveřích svého pseudooltáře zobrazil Zlatý věk – vzpomínku na ztracenou jednotu člověka a přírody, na stav všeobecné „bezhříšnosti“ (to jest neznalost hříchu) a postavil do protikladu ideální „zlatý “ rasa lidí s moderní, horší „železnou“ rasou, která má všechny možné nectnosti. Centrální část. Zahrada pozemských rozkoší „Zahrada pozemských rozkoší“ je panorama fantastické „zahrady lásky“ osídlené mnoha nahými postavami mužů a žen, nebývalými zvířaty, ptáky a rostlinami. Milenci se bezostyšně oddávají kochání se v jezírkách, v neuvěřitelných krystalických strukturách, ukrývajících se pod slupkou obrovských plodů nebo v klapkách lastur. S lidskými postavami se mísila zvířata nepřirozených proporcí, ptáci, ryby, motýli, řasy, obrovské květiny a plody. Tento nádherný obraz připomíná světlý koberec utkaný ze zářivých a jemných barev. Tato krásná vize je však klamná, protože se za ní skrývají hříchy a neřesti, které umělec předkládá v podobě četných symbolů vypůjčených z lidové víry, mystické literatury a alchymie. Ve skladbě „Zahrada pozemských radostí“ vynikají tři plány. Popředí ukazuje „různé radosti“. Je tu rybník luxusu a fontána, květiny absurdity a zámky marnosti.
Druhý plán zabírá pestrá kavalkáda četných nahých jezdců, kteří jezdí na jelenech, gryfech, panterech a kancech – nic jiného než koloběh vášní procházející labyrintem rozkoší. Jablečná loď, ve které milenci odcházejí do důchodu, má tvar ženských prsou; ptáci se stávají ztělesněním chtíče a zhýralosti, Ryba je symbolem neklidného chtíče; skořápka je ženský princip. Třetí (nejvzdálenější) je korunován modrou oblohou, kde lidé létají na okřídlených rybách a pomocí vlastních křídel. Abyste to lépe pochopili, můžete se na fragmenty podívat podrobněji. Mladý pár sjednocený v průhledné bublině. Ze strany mladý muž objímá obrovskou sovu. Dívky trhají exotické ovoce ze stromu. Zdálo by se, že na pozadí takové krajiny nemůže být nic cudnějšího než milostné hrátky lidských párů. Knihy snů té doby odhalují skutečný význam těchto pozemských potěšení: třešně, jahody, jahody a hrozny, které lidé jedí s takovou radostí, symbolizují hříšnou sexualitu, postrádající světlo božské lásky. Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata žili pokojně vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim Země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že podle Boschova plánu se dav nahých milenců měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku pohlavní styk, který ve 20. stol. se ho konečně naučil vnímat jako přirozenou součást lidské existence, byl často důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou povahu a klesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem. LEVÝ LIST Zosobňuje poslední tři dny stvoření světa. Nebe a Země porodily desítky živých tvorů, mezi nimiž můžete vidět žirafu, slona a bájná zvířata, jako je jednorožec. Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života – vysoká, tenká, růžová stavba, matně připomínající gotický svatostánek, zdobená složitými řezbami. Drahé kameny jiskřící v bahně i fantastická zvířata jsou pravděpodobně inspirovány středověkými představami o Indii, která svými divy uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii.
Vědci si všimli, že Bůh drží Evu za ruku jako při svatebním obřadu. Myšlenka „spárování“ všech živých bytostí, stanovená od okamžiku stvoření, byla ztělesněna v dílech mnoha umělců. Zvířata a ptáci znázorňují v Boschovi úplně jiný rys, charakteristický pro všechny živé bytosti (a také pro lidi): kočka drží v zubech myš, ptáci požírají žáby a lvi loví větší kořist. V důsledku toho je požívání jednoho živého tvora druhým zajištěno v plánu samotného Stvořitele. Na pravém křídle triptychu to už nebudou zvířátka a žáby, které budou polykat a trýznit, ale lidé. Nyní se podíváme blíže na zvířata, která se objevila na zemi. PRAVÝ LIST. HUDEBNÍ PEKLO Jestliže střední část zobrazuje erotický sen, pak pravé křídlo zobrazuje děsivou realitu. Toto je nejstrašnější vize pekla: domy zde nejen hoří, ale explodují, osvětlují tmavé pozadí záblesky plamenů a mění vodu jezera karmínovou jako krev.
V popředí králík vláčí svou kořist přivázanou za nohy ke sloupu a krvácí - to je jeden z Boschových nejoblíbenějších motivů, ale tady krev z rozpáraného břicha neteče, ale tryská, jakoby pod vlivem nálože střelného prachu. Nejnebezpečnější tvorové se mění v monstra, obyčejné věci, dorůstající do obludných rozměrů, se stávají nástroji mučení. Obrovský králík táhne svou oběť - krvácejícího muže; jeden hudebník je ukřižován na strunách harfy, druhý je přivázán ke krku loutny. Místo, které je dáno zdroji života v kompozici Ráje, zde zaujímá shnilý „strom smrti“ vyrůstající ze zamrzlého jezera – respektive je to mužský strom, který sleduje rozpad své vlastní lastury. Na zamrzlém jezeře uprostřed cesty další hříšník nejistě balancuje na obrovské brusli, ale ta ho nese přímo do ledové díry, kde se v ledové vodě už plácá jiný hříšník. Ďábelský mechanismus – orgán sluchu izolovaný od těla – se skládá z páru gigantických uší probodnutých šípem s dlouhou čepelí uprostřed. Existuje několik výkladů tohoto fantastického motivu: podle některých je to náznak lidské hluchoty ke slovům evangelia „kdo má uši, slyš. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku puškaře nebo iniciály malíře, který byl umělci z nějakého důvodu obzvláště nepříjemný (možná Jan Mostaert), nebo slovo „Mundus“ („Svět“ ), naznačující univerzální význam mužského principu symbolizovaného ostří, nebo jméno Antikrista, které podle středověkých proroctví bude začínat tímto písmenem.
Pekelná hudba potrestá ty, kteří poslouchali nečinné písně a melodie. Hadi se omotají kolem těch, kteří necudně objímali ženy, a stůl, u kterého gambleři hráli kostky a karty, se promění v past.
Podivné stvoření s ptačí hlavou a velkou průsvitnou bublinou pohlcuje hříšníky a jejich těla pak hází do dokonale kulaté žumpy. Tam je lakomec odsouzen k věčnému vyprazdňování se zlaťáky a jiný, zřejmě žrout, je odsouzen k neustálému vracení lahůdek, které snědl. U paty Satanova trůnu, vedle pekelných ohňů, objímá nahou ženu s ropuchou na hrudi černý démon s oslíma ušima. Tvář ženy se odráží v zrcadle připevněném na hýždích jiného, zeleného démona – taková je odplata pro ty, kteří podlehli hříchu pýchy. Hudební nástroje zde působí alegoricky, jsou proměněny ze zdrojů potěšení v mučící stroje. Dole vlevo je rozzlobený muž přišpendlený k desce příšerou, těsně nad závistivcem trýzní dva psi - pýcha se dívá do zrcadla na ďáblův zadek, žrout vyzvrací obsah žaludku a lakomec muž se vyprázdní s mincemi. Středověcí moralisté nazývali chtíč „hudbou těla“ – a zde v Bosch četné hudební nástroje mučí lidské tělo, ale ne zvuky. Obrazy strašných trestů, kterým jsou vystaveni hříšníci, nejsou jen výplodem Boschovy představivosti. Ve středověké Evropě existovalo mnoho zařízení k mučení: „ruční pila“, „pás pokory“, „čáp“, „košile pokání“, „kozy pro čarodějnice“, pažby, pánve, límce. „Železná přilba“ byla našroubována na hlavu a zlomila kosti lebky. Nohy byly upnuty do „železných bot“, stupeň stlačení závisel na závažnosti trestu; V těchto botách měli odsouzení chodit po městě a svůj příchod signalizovat železným zvonem. CHTĚL BY VÁS UPOZORNIT NA JINÝ NÁZOR NA HŘÍCHY. LORENZO MAGNIFICENT - VÉVODA Z MEDICI, VLÁDA FLORENCIE, který žil s Boschem ve stejné době, vyzval k radosti ze života: „Ať všichni zpívají, hrají si a tančí, ať srdce hoří únavou! smutek, kdo chce být veselý, bav se dnes - pozdě“. Dokonce i v Itálii se zdá radost z existence krátká a pomíjivá. V severní Evropě je motiv veselé radosti zcela cizí. Bosch polemizuje s italskými humanisty a ukazuje, že za všechny krátké radosti života lidé zaplatí věčným utrpením v pekle. Na konci 15. století v Nizozemí vážně věřili, že po roce 1054, kdy se křesťanská církev rozdělila na východní a západní, nikdo jiný nešel do nebe. José de Sigüenza byl první, kdo toto dílo rozluštil v roce 1605. Věřil, že poskytuje souhrnný obraz pozemského života člověka utápějícího se v hříšných rozkoších, který zapomněl na nedotčenou krásu ztraceného ráje, a proto byl odsouzen k smrti. v pekle. Mnich navrhl udělat více kopií tohoto obrazu a distribuovat je mezi věřící na napomenutí.
Zdroje.

Umění Nizozemska 15. a 16. století
Oltář „Zahrada pozemských rozkoší“ je nejznámějším triptychem Hieronyma Bosche, který dostal své jméno podle tématu ústřední části věnované hříchu smyslnosti – Luxurii. Je nepravděpodobné, že by triptych mohl být v kostele jako oltář, ale všechny tři obrazy jsou obecně v souladu s jinými triptychy od Bosche. Možná dělal tuto práci pro nějakou malou sektu, která vyznávala „ volná láska Právě toto Boschovo dílo, zejména fragmenty ústřední malby, bývá uváděno jako ilustrace; právě zde se unikátní kreativní představivost umělec se projevuje naplno. Trvalé kouzlo triptychu spočívá ve způsobu, jakým umělec prostřednictvím mnoha detailů vyjadřuje hlavní myšlenku. Levé křídlo triptychu zobrazuje Boha, jak představuje Evu ohromenému Adamovi v klidném a pokojném ráji.

V centrální části řada scén, různě interpretovaných, zobrazuje skutečnou zahradu rozkoší, kde se tajemné postavy pohybují s nebeským klidem. Pravé křídlo zobrazuje nejstrašnější a nejznepokojivější obrazy celého Boschova díla: složité mučící stroje a monstra vytvořená jeho fantazií. Obraz je plný průhledných postav, fantastických struktur, nestvůr, halucinací, které nabyly těla, pekelných karikatur reality, na kterou se dívá pátravým, nesmírně ostrým pohledem. Někteří vědci chtěli v triptychu vidět zobrazení lidského života prizmatem jeho marnosti a obrazů pozemská láska, jiní – triumf smyslnosti. Prostota a jistý odstup, s nímž jsou jednotlivé postavy vykládány, i příznivý postoj k tomuto dílu ze strany církevních úřadů však vedou k pochybnostem, že by jeho obsahem mohlo být oslavování tělesných požitků. Federico Zeri: „Zahrada pozemských rozkoší je obrazem ráje, kde byl zrušen přirozený řád věcí a kde vládne chaos a smyslnost, odvádějící lidi z cesty spásy. Tento triptych holandského mistra je jeho nejlyričtější a tajemné dílo: v jím vytvořeném symbolickém panoramatu se mísí křesťanské alegorie s alchymistickými a esoterickými symboly, které daly vzniknout těm nejextravagantnějším hypotézám o umělcově náboženské ortodoxii a jeho sexuálních sklonech.

Centrální část představuje na první pohled snad jedinou idylu v Boschově díle. Rozlehlý prostor zahrady zaplňují nazí muži a ženy, kteří si pochutnávají na gigantických bobulích a plodech, hrají si s ptáky a zvířaty, cákají se ve vodě a především se otevřeně a bezostyšně oddávají milostným radovánkám v celé jejich rozmanitosti. Jezdci v dlouhé řadě jako na kolotoči jezdí kolem jezera, kde plavou nahé dívky; několik postav se sotva viditelnými křídly se vznáší na obloze. Tento triptych je lépe zachován než většina velké oltářní obrazy od společnosti Bosch a bezstarostná radost plující v kompozici je zdůrazněna jasným světlem rovnoměrně rozloženým po celé ploše, absencí stínů a jasnými, bohatými barvami. Na pozadí trávy a listí se jako podivné květiny třpytí bledá těla obyvatel zahrady, která se zdá být ještě bělejší vedle tří nebo čtyř černých postav umístěných tu a tam v tomto davu. Za nimi jsou fontány a budovy třpytící se všemi barvami duhy. kolem jezera v pozadí je na obzoru vidět hladká linie postupně tajících kopců. Miniaturní postavy lidí a fantasticky obrovské, bizarní rostliny působí stejně nevinně jako vzory středověkého ornamentu, který umělce inspiroval.

Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata žili pokojně vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim Země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že podle Boschova plánu se dav nahých milenců měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku byl pohlavní styk, který se ve 20. století konečně naučili vnímat jako přirozenou součást lidské existence, častěji důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou přirozenost a klesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem.

Hieronymus Bosch. Zahrada pozemských rozkoší. 1505-1510

Podle našeho moderní nápady v nebi není žádné násilí a smrt. Odehrávají se však v Boschově ráji. Lev chytil jelena a už se mu zakousává do masa. Divoká kočka nosí v zubech uloveného obojživelníka. A pták se chystá spolknout žábu.

Samozřejmě je těžké zařadit zvířata mezi hříšníky, protože zabíjejí kvůli přežití. Ale myslím, že Bosch z nějakého důvodu přenesl tyto scény do obrazu nebe.

Možná to byl jeho způsob, jak ukázat, že před krutostí světa není úniku, dokonce ani v nebi. A člověk jako součást přírody je také obdařen krutostí. Otázkou je, jak s ní naloží: zda upadne do hříchu, nebo se mu podaří omezit svou živočišnou povahu.

2. Jak mohl Bosch vidět exotická zvířata?

Bosch zobrazoval nejen fantastická monstra, ale také zvířata ze skutečného života vzdálené Africe. Sotva obyvatel západní Evropa mohl osobně vidět slona nebo žirafu. Vždyť ve středověku nebyly cirkusy a zoologické zahrady. Jak je tedy tehdy dokázal tak přesně vykreslit?

V době Bosche velmi zřídka, ale přesto se našli cestovatelé, kteří přinášeli kresby neznámých zvířat ze vzdálených zemí.

Žirafu například Bosch s největší pravděpodobností zkopíroval z kresby cestovatele Ciriaco d'Ancona. Na konci 15. století hodně cestoval po Středomoří při hledání starověkých staveb. Dnes je d'Ancona považován za otce moderní archeologie. Na cestách po Egyptě si udělal nákres žirafy.

3. Proč muži tančí v kruhu, jezdí na různých zvířatech?

V centrální části triptychu se lidé radují z pozemského života, oddávají se hříchu smyslnosti. prostě to přetéká nahými lidmi: jedí bobule a ovoce, mluví a tu a tam se objímají.
Hieronymus Bosch. Zahrada pozemských rozkoší. Ústřední část triptychu. 1505-1510 Muzeum Prado, Madrid.

Nejméně chaotický se na obrázku jeví jako kulatý tanec neobvyklých jezdců: muži jezdí na různých zvířatech kolem jezera, ve kterém se dívky klidně cákají.

Velmi se mi líbí vysvětlení, které k této akci podal novinář Konstantin Rylev. Dívky v jezeře jsou osamělé dámy čekající na své vyvolené. Každý z nich má na hlavě buď ovoce, nebo ptáčka. Možná mají na mysli charakter a podstatu ženy. Na některých sedí černí ptáci, symboly neštěstí. Takové ženy spíše učiní své muže nešťastnými, protože špatný charakter. Na jiných jsou červené bobule, symbol chtíče a zhýralosti.

Ale charakter člověka je dán zvířetem, na kterém jezdí. Jsou zde koně, velbloudi a divočáci. Koza je ale stále volná, bez jezdce.

Pozoruhodné je také to, že muži si nechávají různé dárky pro budoucí vyvolené – nějaké ryby, nějaká vejce nebo bobule. Když páry naleznou svou spřízněnou duši, rozptýlí se po zahradě, aby si už nemohly užívat pozemského rozpadlého života o samotě.

4. Jestliže Bosch zobrazuje, jak se lidé oddávají hříchu smyslnosti, kde jsou potom skutečné rozpustilé scény?

Navzdory skutečnosti, že Bosch zobrazil nespočet nahých postav, které se podle jeho plánu oddávají hříchu smyslnosti, žádné upřímně neslušné scény zde pravděpodobně nenajdete.

Ale to je jen na první pohled moderní muž. Pro Boschovu dobu je obraz nahých těl již zosobněním extrémní zhýralosti.

Na snímku je však stále jeden rozpustilý pár, který v upřímnosti gest předčí všechny ostatní. Je dobře ukrytý, takže jeho nalezení je velmi obtížné.

Pár se usadil v hlubinách zahrady v díře centrální fontány: vousatý muž položil dlaň na ňadra velkohlavé ženy.

5. Proč je v zahradě rozkoší tolik ptáků?

V levé a střední části triptychu se často vyskytuje sova. Můžeme si mylně myslet, že je to symbol moudrosti. Ale tento význam byl relevantní ve starověku a je přijímán i v naší době.

Ve středověku však byla sova jako noční dravé zvíře předzvěstí zla a smrti. Stejně jako potenciální oběti sovy musí být lidé ve střehu, protože na ně hledí zlo a smrt a hrozí, že na ně zaútočí.

Sova v díře fontány života v ráji je proto spíše varováním, že zlo nespí ani v bezhříšném prostoru a čeká jen na okamžik, kdy zakopnete.

Také v centrální části je mnoho ptáků obrovské velikosti, na kterých lidé sedí obkročmo. Zastaralá hodnota Holandské slovo vogel (pták) znamená pohlavní styk. Proto je obraz velkých ptáků Boschovou alegorií o neovladatelnosti lidí v chtíči a zhýralosti.

Mezi drozdy, kachnami a datly se vyskytuje i dudek, kterého lidé ve středověku spojovali s odpadními vodami. Přece dudek, mající dlouhý zobák, opravdu často sbírá v hnoji.

Chtíč je špinavá aspirace člověka podle představ věřících lidí středověku, což byl Bosch. Proto není divu, že jej zde zobrazil.

6. Proč nejsou všichni hříšníci mučeni v pekle?

Na pravém křídle triptychu, který zobrazuje Peklo, je mnoho záhad. Je zamořená všemi druhy příšer. Trápí hříšníky – sežerou je, probodávají noži nebo je chtivě otravují.
Hieronymus Bosch. Zahrada pozemských rozkoší. Pravé křídlo triptychu „Peklo“. 1505-1510

Ale ne všechny duše přijímají muka. Upozornil jsem na hříšníky, kteří jsou na hlavním démonovi uprostřed obrázku.

Uvnitř dutého vejce je krčma, kde pijí hříšníci, i když při jízdě na tvorovi podobném ještěrce. A smutný muž vyhlíží z krčmy a dívá se na chaos, který se odehrává. Duše hříšníků kráčejí po okraji klobouku ruku v ruce s monstry.

Ukázalo se, že nejsou nijak zvlášť mučeni, ale dostávají napít, chodí s nimi nebo je jim dovoleno smutnit o samotě. Možná jsou to ti, kteří zaprodali svou duši ďáblu a bylo jim vyhrazeno teplé místečko bez muk? Ale není úniku z uvažování o trápení druhých.

O tomto stromovém démonovi jsem také podrobně psal v článku.

7. Jaké poznámky jsou zobrazeny na hříšníkově dně? Je to nesmysl nebo konkrétní melodie?

V pekle je mnoho hříšníků, kteří byli během svého života potrestáni za hraní na hudební nástroje pro zábavu a potěšení. V Boschově době bylo považováno za správné vystupovat a poslouchat pouze chrámovou hudbu.

Mezi takovými hříšníky člověka drtí obrovská loutna. Na jeho zadní straně jsou noty. Až donedávna jim výzkumníci nevěnovali pozornost zvláštní pozornost, považujíc ji pouze za prvek kompozice.

Ale jeden student na Oklahoma Christian University se rozhodl zjistit, zda poznámky nemají smysl.

Všichni byli ohromeni, když melodii přenesla do moderní notace a nahrál to ve sborovém formátu mužský zpěv v tónině C dur. Přesně takhle zněla tato hudba za Boschových časů:

Melodie je příjemná, ale ne jako veselá písnička. Spíš kostelní hymna. Obrázek ukazuje, že hříšníci to předvádějí sborově. Jejich muka zřejmě spočívá v tom, že věčně hrají stejnou melodii.

Zde je jen několik záhad fantastický obrázek Středověk.

Ve skutečnosti je tato práce mnohem více další otázky. Ale nenajdete jediného tolmuta s indiciemi. Pro Pietera Bruegela staršího, současníka Bosche, bylo vše mnohem jasnější a badatelé jeho díla již dlouho dešifrovali. Vždyť zobrazoval holandská přísloví.

„Zahrada pozemských rozkoší“ je jedním z nejslavnějších děl velkého umělce (1450-1516). Nizozemský umělec zasvětil svůj triptych hříchu a náboženské představy o struktuře vesmíru. Přibližný čas napsáno 1500-1510 Olej na dřevě, 389×220 cm. Triptych je v současnosti vystaven v Muzeu Prado v Madridu.

Jak Hieronymus Bosch svůj výtvor vlastně nazval, není známo. Vědci, kteří obraz studovali ve 20. století, jej nazvali „Zahrada pozemských rozkoší“. Tak se tomu dílu říká dodnes. Badatelé a znalci Boschova umění se stále přou o význam tohoto obrazu, jeho symbolická témata a tajemné obrazy. Tento triptych je považován za jeden z nejvíce tajemná díla sám tajemný umělec Renesance.

Obraz dostal název Zahrada pozemských rozkoší podle centrální části, kde je prezentována určitá zahrada s bavícími se lidmi. Po stranách jsou další scény. Levá strana znázorňuje stvoření Adama a Evy. Na pravém křídle je vyobrazeno peklo. Triptych má obrovské množství detailů, postav, tajemných bytostí a zápletek, které nebyly zcela rozluštěny. Obraz se jeví jako skutečná kniha, ve které je zašifrováno určité poselství, umělcova kreativní vize bytí ve světě. Prostřednictvím mnoha detailů, na které se dá dívat hodiny, vyjadřuje umělec hlavní myšlenku – podstatu hříchu, past hříchu a odplatu za hřích.

Fantastické stavby podivná stvoření a příšery, karikatury postav – to vše může působit jako obří halucinace. Tento obrázek plně ospravedlňuje názor, že Bosch je považován za prvního surrealistu v historii.

Obrázek vyvolal mezi badateli mnoho výkladů a sporů. Někteří to tvrdili centrální část může představovat nebo dokonce oslavovat tělesné potěšení. Bosch tak zobrazil sekvenci: stvoření člověka - triumf smyslnosti na zemi - následný trest pekla. Jiní badatelé toto hledisko odmítají a poukazují na skutečnost, že církev v Boschově době tento obraz vítala, což může znamenat, že centrální část zobrazuje nikoli pozemské radosti, ale ráj.

Jen málo lidí se drží druhé verze, protože když se pozorně podíváte na postavy ve střední části obrázku, můžete vidět, že Bosch v alegorické podobě zobrazil katastrofální důsledky pozemských potěšení. Nazí lidé kteří se baví a oddávají se lásce, mají některé symbolické prvky smrti. Takové symbolické alegorie trestu mohou zahrnovat: umyvadlo, které udeří milence (dřez je ženský), aloe, která se zarývá do lidského masa a tak dále. Jezdci, kteří jezdí na různých zvířatech a fantastických tvorech - cyklus vášní. Ženy, které trhají jablka a jedí ovoce, jsou symbolem hříchu a vášně. Na obrázku jsou také znázorněny v ilustrativní podobě různá přísloví. Mnoho přísloví, která Hieronymus Bosch použil ve svém triptychu, se do dnešních dnů nedochovalo, a proto nelze obrázky rozluštit. Jedním z pověstných obrázků je například obrázek s několika milenci, kteří jsou uzavřeni skleněným zvonem. Li toto přísloví nepřežil do naší doby, obraz nemohl být nikdy dešifrován: „Štěstí a sklo - jak krátké jsou."

Abychom to shrnuli, můžeme říci, že Bosch ve svém obrazu zobrazil destruktivitu chtíče a cizoložství. Na pravé straně obrazu, který zobrazuje surrealistické hrůzy pekla, umělec ukázal výsledek pozemských radovánek. Pravé křídlo se nazývá " Hudební peklo„Vzhledem k přítomnosti několika hudební nástroje- harfa, loutna, noty, ale i sbor duší vedený netvorem s rybí hlavou.

Všechny tři obrázky jsou z interiéru Zahrady pozemských rozkoší. Pokud jsou dveře zavřené, objeví se další obrázek. Zde je svět zobrazen třetí den poté, co jej Bůh stvořil z prázdnoty. Země je zde v určité sféře, je obklopena vodou. Na zemi už roste v plné síle zeleň, svítí Slunce, ale zvířata ani lidé ještě nejsou. Na levém křídle je nápis: „Mluvil, a stalo se“, na pravém „Přikázal, a stalo se“.

Obrazy holandského umělce Hieronyma Bosche jsou rozpoznatelné podle fantastických scén a jemných detailů. Jedním z nejznámějších a nejambicióznějších děl tohoto umělce je triptych „Zahrada pozemských rozkoší“, který je mezi milovníky umění po celém světě kontroverzní již více než 500 let.

1. Triptych je pojmenován podle tématu jeho centrálního panelu

Ve třech částech jednoho obrazu se Bosch pokusil vykreslit celou lidskou zkušenost – od pozemského života až po život posmrtný. Levý panel triptychu ukazuje nebe, pravý panel peklo. Uprostřed je zahrada pozemských rozkoší.

2. Datum vzniku triptychu není známo

3. "Ráj"

Historici umění tvrdí, že rajská zahrada je zobrazena v okamžiku stvoření Evy. Na obrázku to vypadá jako nedotčená země obývaná tajemnými tvory, mezi kterými můžete spatřit i jednorožce.

4. Skrytý význam

5. Zahrada pozemských rozkoší = Ztracený ráj?

Docela populární interpretace triptychu je, že nejde o varování, ale o konstatování skutečnosti: člověk ztratil správnou cestu. Podle tohoto dekódování by se obrazy na panelech měly prohlížet sekvenčně zleva doprava a neměly by se centrální panel považovat za rozcestí mezi peklem a nebem.

6. Tajemství malby

Boční panely triptychu zobrazující nebe a peklo lze složit tak, aby zakryly středový panel. Na vnější straně bočních panelů je zobrazena poslední část „Zahrady pozemských rozkoší“ - obraz světa třetího dne po stvoření, kdy je Země již pokryta rostlinami, ale nejsou zde žádná zvířata ani lidé. ještě.

7. Zahrada pozemských rozkoší je jedním ze tří podobných triptychů, které Bosch vytvořil

Dva z Boschových tematických triptychů podobných Zahradě pozemských rozkoší jsou Poslední soud a Hay Wain. Každý z nich lze sledovat v chronologickém pořadí zleva doprava: biblické stvoření člověka v rajské zahradě, moderní život a jeho nepořádek, strašné následky v pekle.

8. Jedna část obrazu ukazuje Boschovu oddanost své rodině

O životě nizozemského umělce rané renesance se dochovalo jen velmi málo spolehlivých faktů, ale je známo, že jeho otec a děd byli také umělci. Boschův otec Antonius van Aken byl také poradcem Slavného bratrstva Blahoslavené Panny Marie, skupiny křesťanů, kteří uctívali Pannu Marii. Krátce před zahájením práce na Zahradě pozemských rozkoší následoval Bosch příkladu svého otce a také vstoupil do bratrstva.

9. Přestože má triptych náboženskou tematiku, nebyl namalován pro kostel.

Přestože umělcovo dílo mělo zjevně náboženskou tematiku, bylo příliš zvláštní na to, aby bylo vystaveno v náboženské instituci. Mnohem pravděpodobnější je, že dílo vzniklo pro bohatého mecenáše, snad člena Slavného bratrstva P. Marie.

10. Snad byl obraz ve své době velmi oblíbený

„Zahrada pozemských rozkoší“ byla poprvé v historii zmíněna v roce 1517, kdy italský kronikář Antonio de Beatis zaznamenal tento neobvyklý obraz v bruselském paláci rodu Nassau.

11. Slovo Boží je na obrázku znázorněno dvěma rukama

První scéna je zobrazena v ráji, kde Bůh pozvedává pravici a vede Evu k Adamovi. Panel Peklo má přesně toto gesto, ale ruka ukazuje umírající hráče do pekla níže.

12. Barvy malby mají také skrytý význam

Růžová barva symbolizuje božství a zdroj života. Modrá barva odkazuje na Zemi, stejně jako na pozemské radosti (lidé jedí například modré bobule z modrých jídel a dovádějí v modrých rybnících). Červená barva představuje vášeň. Hnědá barva symbolizuje mysl. A konečně zelená, která je v „Nebi“ všudypřítomná, v „peklu“ téměř úplně chybí – symbolizuje laskavost.

13. Triptych je mnohem větší, než si všichni uvědomují

14. Bosch udělal na obraze skrytý autoportrét

15. Bosch si získal pověst inovativního surrealisty se Zahradou pozemských rozkoší

Až do dvacátých let, před příchodem obdivovatele Bosch Salvadora Dalího, nebyl surrealismus populární. Někteří moderní kritici nazývají Bosche otcem surrealismu, protože psal 400 let před Dalím.

V pokračování tématu tajemných obrazů vám povíme o nejzáhadnějším ze všech cizinců.