Digitální malba: tři způsoby vytváření ilustrací na počítači. Umělec v moderním světě

Doba dokončení od 1 dne!

Cena je nižší než u olejového portrétu a kvalita není o nic horší
Doba dokončení od 1 dne!
přišel k vám nový nápad? Lze jej snadno přidat k digitálnímu portrétu! Měnit podrobnosti kolikrát chcete? Snadno! To je při ručním malování portrétu nemožné.
Nemusíte sedět hodiny před umělcem, nemusíte přemýšlet, jak udělat překvapení, stačí jedna fotka a budete mít originální dárek od našich mistrů
Elektronickou verzi portrétu, kterou si ponecháte, lze vytisknout mnohokrát bez ztráty kvality a bez opětovného placení za dílo umělce
Žádné praskliny na obrázku nebo oprýskaná barva, prostě nejlepší materiály pro tisk, přičemž je zachován efekt tahů!
Tento nejnovější technologie, protože bydlíme moderní svět, že? Naši umělci mají vysokoškolské vzdělání v oboru umění ruce od správné místo, kreativní myšlení a moře užitečné nápady! Chcete kousek naší pozitivity? Objednejte si svůj digitální portrét nyní

Mnoho umělců jistě opakovaně přemýšlelo, jak tvořit digitální ilustrace, a to nejen uspokojivé úrovně, ale kvalitní práce, která vyrazí dech každému sofistikovanému divákovi. To, jako každé řemeslo, vyžaduje neustálá pozornost a čas.

Nejprve musíte pochopit proces vytváření digitální malby, který se může vyvíjet několika směry. Článek vám řekne o těchto možnostech, mezi nimiž si můžete vybrat tu, která vám vyhovuje.

Vytvoření ilustrace z fotografie

Hlavní výhodou této metody je, že je vhodná pro každého bez výjimky a dává příležitost těm, kteří se nemohou pochlubit schopností dobře kreslit. Princip takového skicování je následující: původní fotografie slouží jako podklad pro kresbu, dokud se umělec necítí pohodlně pokračovat v práci bez ní.

Pokud pracujete např Adobe Photoshop, pak snížením průhlednosti fotografie a vytvořením nové vrstvy můžete bezpečně vytvořit ilustraci, tah po tahu, opakování všech čar a záhybů objektů. To lze provést buď pomocí myši, nebo pomocí speciálního tabletu se stylusem – příslušenství v podobě malého tenkého pera pro ovládání zařízení s dotykovým rozhraním.

Níže je ukázka videa tato metoda vytváření ilustrací takto:

Vytvoření ilustrace z naskenovaného výkresu

Tato metoda je již pro lidi, kteří se aktivně věnují tvorbě kvalitních ilustrací, tedy umí kreslit.

Hotová (nebo částečně hotová) práce je tedy naskenována a otevřena v příslušném programu v počítači pro další aplikaci tahů nad výkres.

Následující videa demonstrují tuto metodu v praxi:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Vytvořte si ilustraci přímo v počítači

Jak název napovídá, jedná se o nejtěžší úroveň, kterou profesionálové v této oblasti aktivně využívají.

V příloze jsou příslušná videa:

Nyní se zamysleme umělecký styl. Náhodou nastal čas rozhodnout se, co přesně a jak chci ztvárnit. Myslím, že začínám chápat, co chci. Zde jsou díla mých oblíbených digitálních umělců. Doufám, že vás inspirují a pomohou vám chytit vaši vlnu. Dále následují mé úsudky, založené čistě na mých preferencích - bavíme se o tom, jak bych chtěl kreslit a jestli někdo kreslí špatně. Navíc zde prezentovaná díla patří umělci tak vážné úrovně, že v zásadě nemám právo je posuzovat.

Začněme tedy mým věčným oblíbencem, pokud jde o techniku, náladu a zápletky - you_interestno .

Moje oblíbená technika výrazných tahů:

Mraky se kreslí jako obvykle:

Lehké oděrky - dobré:

Z toho, co jsem našel na webu:

(autora jsem bohužel nenašel)

Tady bych pořádně zapracoval na obličeji:

Něco šíleného:

Taková věc mě štve, ale byl bych líný, abych to řešil sám, takže bych to zobecnil:

Nedostatek podrobností:

Velký:

Tento druh detailů s neopatrnými tahy štětcem se mi moc líbí. Ale takto se nemůžete propracovat celou svou prací! Z čehož usuzujeme, že chci centralizovanější kompozice. A krajiny v zásadě nejsou pro mě - leda s nějakým hlavním objektem, aby se nakonec okolí jen narýsovalo a soustředilo pozornost na hlavní objekt.

Nádherné, ale oko příliš bloudí. Soustředil bych svou pozornost silněji na tuto mechanickou věc a dívku a dokonce bych odřízl část prostředí. Strašně se mi líbí, jak je ta dívka úhledně nakreslená.

Tady jsou ale podle mě dva hlavní předměty - takže bych to zvíře nakreslil také pečlivěji. No, okolí je stále opatrnější) A ano, chápu, že je to konceptuální umění, to je vše, že možná úkol byl jiný - ale to mi nebrání myslet, jako by to byla nezávislá ilustrace.

Dobře, ale nelíbí se mi tak zjevné použití textur v dílech. Zjevně ne moje.

Málo detailů =(Náhubek mohl být udělaný opravdu dobře, srst, melír, všechno...

Super, ale zase by ta holka byla detailnější... Hlavně ta protáhlá noha.

Ale tady je velmi zajímavé vidět směs stylů. Líbí se mi úhledné tahy na věžích, textury a kreslené postavičky- Ne. Ale bylo to uděláno zajímavým způsobem, to ano.

Na stránce tohoto umělce jsem také našel skvělý gif:

(velmi neobvyklý umělec Ponurý82)

Velmi zajímavá práce s portréty, navíc s výraznými tahy - líbí.

Můj oblíbený Windrunner je postava z Doty:

Traxex, ze stejné hry:

Tahy, tvar - jako:

S postavami to funguje prostě skvěle. Zdá se tedy, že jsem našel někoho, na koho se zaměřit. Myslím, že je nádherný.

Má cool mraky (kočka se vysere na tablet a já to zakroužkuju, jo):

A stále jsem nemohl pochopit logiku jeho tahů. Zkuste například nakreslit šátek takto:

Obecně jsou díla velmi emotivní. Je toho hodně k vidění.

Také z hlediska emocionality a impulzivity mám leventep rád. Jeho linie jsou chaotické (jak se zdá) a jeho tahy jsou často neforemné. Věnuje se spíše matné malbě než kresbě – ale dobře kreslí a vše skvěle kombinuje. Doporučuji si to nastudovat.

Opět v Dotě (pouze v té první) jsem si všiml práce kunkky, která kreslila ilustrace ke každé aktualizaci mapy. Kreslí dobře, ale kompozičně dlouho vyšla kaše:

Nyní se vyrovnal a má se na co dívat:

A tady mám pocit, že detail je vyjádřen lineární kresbou. Také zajímavé sledovat (Kerem Beyit):

(umělec
Bez textur:

A úžasné na rozdíl od ostatních děl jsou tyto stylizované věci:

(obecně prosím o lásku a přízeň, umělec DavidRapozaArt)

Nechybí ani díla založená na 3D modelech, s přidáním textur a všemožných efektů. Tato díla jsou velmi čistá, ale to není pro mě.

Analyzoval jsem to pro sebe různé styly a rozhodl se, co chci. Možná vám to pomohlo i s tímto.
Zde jsem představil díla těch umělců, které jsem poslední rok a půl pokukoval. Tohle je moje sbírka =)
Těším se na vaše odkazy, vaše názory na styly a vaše preference. Opravdu mě to zajímá.

Digitální malba- vytváření elektronických obrazů, které se neprovádí vykreslováním počítačových modelů, ale pomocí lidských počítačových simulací tradiční nástroje umělec.

Obecné informace

Vytváření kresby/malby od začátku do konce na počítači je relativně nový směr výtvarné umění. Přesné datum Nemá smysl zakládat vytvoření první počítačové kresby (můžete zabřednout do určování, co je pro kresbu jako takovou dostatečně umělecké a vážné); nicméně, přibližné datum pro rozšířený vzhled působivých a barevných děl prováděných na PC je 1995-1996 (toto datum označuje vznik a široké přijetí relativně dostupných SVGA monitorů a grafických karet schopných zobrazit 16,7 milionů barev). V digitální malbě je počítač stejným nástrojem jako štětec a stojan. Abyste mohli dobře kreslit na počítači, musíte také znát a umět aplikovat všechny znalosti a zkušenosti nasbírané generacemi umělců (zákony perspektivy, teorie barev, odlesky, reflexy atd.).

Hybridní technologie se využívají i ve výtvarném umění (vedle kosmetických korekcí či vylepšení ručního originálu). Dva hlavní směry: za prvé se vytvoří ruční obrázek, který není dokončen (většinou omezen na náčrt) a práce se dokončí na počítači; úprava hotového ručně nakresleného obrázku pomocí počítačového editoru. V druhém případě je rozsah hloubky zpracování velmi široký: od změny pouze nastavení (přes barevné schéma) úpravou obrázku, dokud se původní obrázek zcela nezmění - k nepoznání.

Vývoj digitální malby

Na konci XX - začátek XXI století se digitální malba rychle rozvíjí a zaujímá silnou pozici v designu knih/plakátů, převládající v tomto odvětví počítačové hry a moderní kino, populární v amatérské kreativitě. Důvody rychlého přesunu předchozích finančních prostředků z těchto oblastí:

Dostupnost

Aby bylo možné vytvořit digitální díla libovolnou úroveň, musíte si pořídit/mít dostatečně výkonný osobní počítač, grafický tablet a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát v počáteční verzi ~1500 $ (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety zvyšující pohodlí práce).

Vysoká rychlost

Specializované programy pro CG umělce (například Painter) obsahují velký počet nástroje, které urychlují práci. Výběr požadovanou barvu- otázka sekund (na rozdíl od tradiční malba, kde je potřeba míchat barvy, abyste získali požadovanou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Schopnost zrušit své akce, stejně jako možnost uložit v libovolném bodě své práce a vrátit se k ní později a znovu velký seznam příležitosti a výhody - to vše několikrát zrychluje práci profesionálního umělce při stejné kvalitě. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu - práce na materiálu s barvami je nutné nejprve převést do digitální podoby.

Jedinečné nástroje

Na rozdíl od tradiční malby má digitální malba progresivní a high-tech funkce a super-rozvinutá umělecké možnosti jako například: práce s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry, transformace a korekce; obrovské množství odstíny barev a textur; různé liniové struktury.

Vyhlídky

Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby téměř nic nového nepřibylo - výtvarník má stále barvy, pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. Moderní počítačové malování už zdaleka není nejlepší obrazy géniové minulosti co do kvality a rozsahu jejich práce – a je zde prostor pro další rozvoj. Roste rozlišení displejů, zlepšuje se kvalita barevného podání, zvyšuje se výkon počítačů, mění a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).

Dostupnost školení a práce

Pokud uživatel umí pracovat na počítači a má nebo má kreslířské dovednosti výtvarná výchova- nebude pro něj těžké porozumět rozhraní počítačových programů pro malování - je stejné jako u většiny programů pro Windows a má zcela logickou sadu nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici videonávody o práci v konkrétním programu, které obsahují záznam všech fází umělcovy práce na digitální malbě.

Nevýhody digitální malby

Obtížnost zvládnutí

V současné době existuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí, které vyučují v tomto oboru - digitálními umělci se stávají především ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); nejslavnější digitální umělci vystudovali vzdělávací instituce v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešel na CG umění. Také moderní digitální umělec je nemyslitelný bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase nemá každý. Knihy o vytváření kreseb na počítači prakticky neexistují, ale situace se postupně zlepšuje.

Od roku 2007 je situace v celkem dobré pozici - at momentálně dělá se docela hodně různých věcí vzdělávací zdroje o školení budoucích učitelů výtvarné výchovy pro práci s digitálními zařízeními. Intenzivně si osvojují techniky práce na počítači grafický tablet A různé programy, což vám umožní zapojit se do kreslení médií. V blízké budoucnosti budou podobné kurzy spuštěny na hlavních pedagogických univerzitách v zemi, což následně pozitivně ovlivní školy a další univerzity při náboru nových pedagogických pracovníků, kteří mají dobré zkušenosti s prací s mediální kresbou a digitální malbou. .

Současný limit výpočetní techniky

Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit množství detailů, které mohou poskytnout živé pozorování části plátna stejné velikosti. klasická malba. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:

Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium

Většina monitorů funguje v barevný model RGB s barevným prostorem sRGB, jehož hranice barev nejsou stejné jako u typické tiskárny CMYK, která má svá vlastní omezení barevného gamutu. Díky tomu se některé barvy viditelné na monitoru nevytisknou na papír a zároveň není využit plný potenciál tiskárny z hlediska pokrytí. K vyřešení tohoto problému se používají profesionální monitory s barevným prostorem ARGB (Adobe RGB), který je speciálně navržen tak, aby vyhovoval téměř všem barvám dostupným pro tiskárnu, a barevné profily se používají tak, aby co nejlépe odpovídaly obrázkům na monitoru a tiskovému médiu. Nelze však dosáhnout 100% náhody, protože I ten nejhorší prostor sRGB je v některých barevných oblastech širší než mnoho prostorů CMYK. Dalším problémem je, že monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrazu (a mají nastavení jasu, kontrastu, barev), mají obvykle příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrazu (nezobrazují je v plné velikosti bez interpolace - více než 1-2 megapixely je typické, že monitor nemůže zobrazit současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory mohou zobrazit asi 8 megapixelů).

Problém s autorskými právy

Kdo má původní (zdrojový) výkresový soubor, je vlastníkem výkresu. Ale jako každou digitální informaci lze i soubor kopírovat a replikovat v neomezeném množství bez výrazných nákladů. Nejjednodušší příklad ochrana vašeho výkresu – zveřejnění zmenšené kopie na internetu (obvykle profesionální umělci vtáhnout vysoké rozlišení- 6000x10000 pixelů nebo ještě více - je vhodné kreslit detaily, ale malá verze je zveřejněna na internetu - 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě kdo má skvělá možnost kresby, je jejím autorem a vlastníkem. Autorská práva k digitální kresbě lze snadno změnit a skutečnou pomoc Jeho přítomnost cítí jen známí umělci.

Digitální programy pro malování

Svobodný software

GIMP je rastrový grafický editor, vhodný i pro kreslení.
MyPaint je kreslící program, nekonečné plátno, mnoho štětců a minimum funkcí.
Krita je kreslící program, který je součástí sady Calligra Suite.
Alchemy je vektorový grafický editor určený pro kreslení.

Obecné informace

Ukázky práce digitálních umělců

Inkvizitor, autor Ruslan Svobodin
Andělé, autor Ilja Komarov
Bankovní most v Petrohradě, autor B. Slobodan.
Létající zámek pro malou princeznu od Eduarda Manga Kichigina
Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (galerie ART&SPACE, Mnichov)
Bůh ze stroje, autor Evgeniy Volos

Vývoj digitální malby

Koncem 20. - začátkem 21. století se CG art (Computer Graphics Art) rychle rozvíjí a zaujímá silnou pozici v designu knih/plakátů, převažuje v průmyslu počítačových her a moderní kinematografii a je populární v amatérská kreativita. Důvody rychlého přesunu předchozích finančních prostředků z těchto oblastí:

Dostupnost

Abyste mohli vytvářet digitální díla jakékoli úrovně, potřebujete si pořídit/mít dostatečně výkonný osobní počítač, grafický tablet a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát ~ 1500 $ ( většina tato částka jsou náklady na licencované programy) v počáteční verzi (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety, ale jen zvyšují pohodlí práce).

Vysoká rychlost

Zvláště důležité v placeném sektoru umělecká činnost: design knih, filmů, her. Specializované programy pro CG umělce (například Painter) obsahují velké množství nástrojů, které urychlují práci. Výběr správné barvy je otázkou sekund (na rozdíl od tradičního malování, kde je nutné barvy míchat, abyste získali správnou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Možnost zrušit své akce, stejně jako možnost kdykoli uložit práci a vrátit se k ní později, a ještě větší seznam funkcí a výhod - to vše dělá práci profesionálního umělce několikanásobně rychlejší s stejnou kvalitu. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu – olejové plátno je třeba nejprve převést do digitální podoby.

Jedinečné nástroje

Například práce s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry a korekce – to vše a mnohem více v tradiční malbě prostě není k dispozici.

Vyhlídky

Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby nic nového nepřibylo – stále máte pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. A nic nového se neobjeví. Je fér říci, že moderní počítačová malba má stále daleko k nejlepším obrazům géniů minulosti, pokud jde o kvalitu a rozsah práce - ale má prostor se rozvíjet. Roste rozlišení monitorů, zlepšuje se kvalita barevného podání, roste výkon počítačů, mění se a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).

Snadné použití některými skupinami lidí a snadné ovládání

Pokud umíte pracovat na počítači a jste zvídavý a energický člověk, nebude pro vás těžké porozumět rozhraní počítačových malířských programů - je stejné jako většina programů pro Windows + zcela logická sada nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici placené i bezplatné videolekce o práci v konkrétním programu. Ve vztahu k programům cg-art obsahují takové video tutoriály záznam všech fází práce digitálního umělce na obraze.

Nevýhody digitální malby

Obtížnost zvládnutí

V současné době existuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí, které vyučují v tomto oboru - digitálními umělci se stávají především ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); Většina slavných digitálních umělců vystudovala vzdělávací instituce v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešla na CG umění. Také moderní digitální umělec je nemyslitelný bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase nemá každý. Knihy o vytváření kreseb na počítači prakticky neexistují, ale situace se postupně zlepšuje.

Od roku 2007 je situace v celkem dobré pozici – v současné době se vyrábí poměrně hodně různých vzdělávacích zdrojů, které mají vyškolit budoucí učitele výtvarné výchovy pro práci s digitálními zařízeními. Metody práce na počítači s grafickým tabletem a různými programy, které vám umožňují zapojit se do kreslení médií, jsou intenzivně zvládnuty. V blízké budoucnosti budou podobné kurzy spuštěny na hlavních pedagogických univerzitách v zemi, což následně pozitivně ovlivní školy a další univerzity při náboru nových pedagogických pracovníků, kteří mají dobré zkušenosti s prací s mediální kresbou a digitální malbou. .

Současný limit výpočetní techniky

Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit takové množství detailů a detailů, které mohou poskytnout živé pozorování výřezu klasické malby stejné velikosti. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:

Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium

Monitory pracují v barevném prostoru RGB – 16,7 milionů barev. Tisk na papír nemůže fyzicky pokrýt celou tuto škálu barev – barevný prostor CMYK pokrývá menší počet barev a odstínů. V současné době existují a stále více se používají inkoustové velkoformátové fototiskárny, jako je Canon nebo HP. Takové tiskárny pracují v barevném prostoru RGB s rozlišením 1200-2400 dpi a mohou tisknout na různá, někdy exotická tisková média. Náklady na takovou práci jsou však velmi vysoké. Monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrázku (a mají nastavení jasu, kontrastu, barvy), mají příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrázku (nezobrazí jej v plné velikosti bez interpolace - běžný monitor nemůže zobrazit více než 1-2 megapixely současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory dokážou zobrazit asi 8 megapixelů).

Problém s autorskými právy

Kdo má původní (zdrojový) výkresový soubor, je vlastníkem výkresu. Ale jako každou digitální informaci lze i soubor kopírovat a replikovat v neomezeném množství bez výrazných nákladů. Nejjednodušším příkladem ochrany vaší kresby je zveřejnění malé kopie na internetu (obvykle profesionální umělci kreslí ve vysokém rozlišení – 6000x10000 pixelů nebo ještě více – je vhodné kreslit detaily, ale zveřejňují malou verzi na internetu – 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě, kdo má velkou verzi kresby, je jejím autorem a vlastníkem. Autorské právo na digitální kresbu lze snadno změnit a skutečnou pomoc z jeho přítomnosti pocítí pouze známí umělci.

Odkazy

Externí odkazy na ruskojazyčná fóra

kde komunikují umělci všech žánrů

- fórum 2D umělců. Zakladatel jasan.
Skill.ru je kreativní stránka, kde může kdokoli zveřejňovat své práce (cokoli od fotografií po poezii) a zjistit o nich drsné veřejné mínění. Nebo získejte zaslouženého uznání během svého života – záleží na vašem štěstí.
Hofarts.com je fórum se specializovanou sekcí „Škola“ a zpravodajským časopisem CG.
Guro art forum je specializované fórum založené slavný umělec Roman Guro Gunyav v prosinci 2002
CGFight.com je fórum specializující se na „boje“ a soutěže mezi umělci (včetně týmových).
CGTalk.ru - fórum na CGTalk.ru
Manga.ru - fórum pro umělce ve stylu manga
Reálný čas je podsekcí školy reálného času. Jedna z mála institucí, které vyučují počítačové umění ve všech oblastech (2D, 3D). Na počátku vývoje fóra vedl režii kresby nejznámější ruský CG umělec - Anry. Fórum je momentálně neaktivní, ale archivy jsou velmi užitečné pro začátečníky i profesionály.
Arttalk.ru - Společenství kreativních lidí
Render.ru - online magazín pro počítačová grafika a animace
artburn - sbírka CG umělců.
„A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umělců. Zakladatel slavný umělec Ketka.
Sketchers.ru je o něco mladší zdroj, který má mnoho užitečných funkcí (časopisy, galerie) pro umělce. Společnost byla založena 17. ledna 2004 umělcem/designérem AJ. Tato doména momentálně nefunguje. 10.01.2010
ecreatorman.com - originální stránka pro vytváření kolektivních digitálních pláten.
PointArt - Portál pro umělce.
DigitalBrush - galerie originálních děl předních digitálních umělců.
ArtTower.ru je umělecké fórum věnované počítačové grafice, kresbě a fotografii. K dispozici elektronický deníkčasopis ArtTower. Obsahuje pravidelně aktualizovaný katalog lekcí pro začátečníky.
- Vše o grafice, umělecké fórum.
- Design a grafika.

Externí odkazy na zahraniční fóra a komunity umělců

pixiv.net v japonštině

Digitální programy pro malování

Svobodný software

GIMP je rastrový grafický editor, vhodný i pro kreslení.
MyPaint je kreslící program, nekonečné plátno, mnoho štětců a minimum funkčnosti.
Krita je kreslící program, který je součástí sady Calligra Suite.
Alchymie-
Inkscape je vektorový grafický editor určený pro kreslení.

Proprietární programy

Painter - program od Corel pro digitální umělce.