Zpráva "Priority při výběru repertoáru pro studenty dětských škol v moderních podmínkách." Diplomová práce: Kreativní muzicírování jako faktor motivující žáky mladšího školního věku ke studiu hudby na hudební škole

Organizace: Městský vzdělávací ústav Gymnázium č. 1

Lokalita: Kursk region, Zheleznogorsk

1.Úvod.
1.1. Relevance tématu.
1.2 Praktický význam, novinka.

1.3 Účel, úkoly práce.
2. Teoretická analýza pojmu „motivace“.

2.1. Zkoumání pojmu motivace.

2.2. Typy motivů.

2.3.Vytvoření modelu vzdělávací motivace.
3. Faktory a formy utváření motivace žáků v hodině akordeonu.
3.1. Motivace hudbou.

3.2. Repertoár.
3.3. Pedagogická komunikace.
3.4. Studentská iniciativa.

3.5. Studentské sebevědomí.

3.6. Dosahování výsledků v práci žáka.

3.7. Herní formy učení.

3.8. Kolektivní formy výcvik.

3.9. Mimoškolní aktivity.
3.10.Práce s rodiči.

3.11.Hudební nástroj.

4. Závěr.

5. Seznam literatury.

1.Úvod.

„Potřeba hudby spočívá v každé lidské osobnosti. Tato potřeba má právo a musí být uspokojena."

L.N.

V situaci přechodu Ruské federace z průmyslové na postindustriální informační společnost narůstají výzvy pro vzdělávací systém a lidskou socializaci. Úkol porozumět této potřebě veřejností je stále naléhavější dodatečné vzdělání jako otevřené variabilní vzdělávání a jeho poslání co nejúplněji zajistit lidské právo na rozvoj a svobodná volba různé typyčinnosti, při kterých dochází k osobnímu a profesnímu sebeurčení dětí a mladistvých. Hodnotový status doplňkového vzdělávání je dán jeho jedinečnou a konkurenceschopnou sociální praxí zvyšování motivačního potenciálu jedince a inovačního potenciálu společnosti. Právě v 21. století by měla být prioritou vzdělávání proměna životního prostoru v motivující prostor určující seberealizaci a seberealizaci jedince, kde výchova člověka začíná formováním motivace k poznání. , kreativita, práce, sport, seznamování se s hodnotami a tradicemi mnohonárodnostní kultura ruský lid. Za jeden z ústředních problémů lze bez nadsázky označit formování motivace k učení ve školním věku moderní škola, věc veřejného významu.

1.1.Relevance tématu.

„Národní doktrína vzdělávání v Ruské federaci na období do roku 2025“ zdůrazňuje, že pro dosažení moderní kvality vzdělávání je nutné aktivně využívat potenciál umění za účelem tvůrčí seberealizace jednotlivce.

Relevantnost tohoto vývoje je dána aktualizací obsahu vzdělávání, stanovením úkolů pro formování metod samostatného osvojování vědomostí a kognitivních zájmů u školáků a utvářením aktivní životní pozice u nich.

1.2 Praktický význam, novinka

Utváření motivace je výchova u školáků k ideálům, světonázorovým hodnotám akceptovaným v naší společnosti, v kombinaci s aktivním chováním žáka, což znamená vztah mezi vědomými a skutečně působícími motivy, aktivní životní poziceškolák. Současný stav utváření motivace u školáků v systému hudební výchovy probíhá efektivněji a přináší kvalitní výsledky, má-li jedinec silné, jasné, hluboké motivy, které vyvolávají touhu jednat aktivně, s plným nasazením, překonávat nevyhnutelné obtíže, nepříznivé podmínky a další okolnosti, vytrvale směřující k zamýšlenému cíli. To vše má přímou souvislost vzdělávací aktivity, která jde úspěšněji, pokud se studenti vytvořili pozitivní přístup k učení byl vychován smysl pro povinnost a odpovědnost, existuje kognitivní zájem, potřeba získávat znalosti, dovednosti a další motivy. Ale bohužel je dnes nedostatek tohoto zájmu o učení jedním z problémů, který si zaslouží zvláštní pozornost. V současné pedagogice se nahromadila řada rozporů, které brání utváření motivace školáků k učení v hodině knoflíkové harmoniky.

Děti 21. století se výrazně liší od předchozích generací. Jsou informovanější, jejich okruh zájmů je širší. A někdy učí děti starým způsobem a donekonečna využívají jejich paměť. Učení se proto pro dítě stává zátěží. Hudbu studují statisíce dětí a jen malá část z nich se stane profesionály. Jaké výhody přináší vzdělání ostatním dětem? Co přinášejí do samostatného života, když zůstanou bez učitelů? Vychovala je škola jako opravdové milovníky, znalce hudby, schopné vědomě poslouchat hudbu a rozumět jí? Jsou připraveni na praktickou, aktivní účast? hudební život prostředí, ve kterém budou dále žít, studovat nebo pracovat? Pozorováním práce učitelů v akordeonové třídě jsem došel k závěru, že jejich hodiny jsou vedeny převážně v souladu s tradiční pedagogikou. Byly zjištěny charakteristické okolnosti, které nepřispívají k plnému rozvoji výchovného hledání a duševní činnosti žáků, jejich obecných a uměleckých a tvůrčích schopností, jakož i utváření samostatnosti, iniciativy a tvůrčí činnosti. Studenti, kteří se věnují hře na akordeon, často kvantitativně ovládají minimální vzdělávací a pedagogický repertoár. Na základě dodatečných požadavků všeobecné vzdělávací programy, někteří učitelé spatřují hlavní úkol výuky v tom, že se studenti pečlivě učí malé množství her a etud pro vystavení na akademických, reportážních koncertech, technických testech V tomto případě nevyhnutelně nastávají situace, kdy se studenti v každodenní pedagogické praxi zabývají velmi omezený počet her, které se naučíte během poměrně dlouhých časových období, a nevěnujte se studiu nového materiálu po dlouhou dobu. Za těchto podmínek kognitivní stránka učení výrazně zaostává za praktickým zvládnutím nástroje žáků. Bohužel je výuce žáků věnován krajně nedostatečný čas a pozornost ve výuce kreativní typy přehrávání hudby, které aktivují rozvoj téměř každého hudební schopnosti začínající hráči na akordeon.

Strategický charakter motivace bude dán tím, jak úspěšně s její pomocí bude učitel schopen uplatňovat různé formy a přístupy při práci se studenty a také zohledňovat určité faktory při řešení široké škály problémů.

1.3. Účel, úkoly práce.

Účel práce: hledání směrů, faktorů, forem formace, zvyšování výchovné motivace a jejich uplatnění v hodinách hudební výchovy prostřednictvím hry na knoflíkovou harmoniku.

úkoly:

Provést teoretický rozbor pojmu motivy;

Identifikujte motivy, které jsou základem vzdělávací motivace školáků;
- studovat motivační sféru studentů;
- určit způsoby, faktory, formy utváření a zvyšování vzdělávací motivace;
- shrnout teoretické poznatky a vlastní pedagogické zkušenosti, formulovat formy zvýšení vzdělávací motivace žáků v hodině knoflíkové harmoniky.

Hlavní myšlenka díla: cílené využívání různých forem a oblastí práce ve vzdělávacím procesu při hodině speciálního nástroje (akordeonu) urychlí utváření motivace pro rozvoj vzdělávací a kognitivní kompetence žáků.

2. Teoretická analýza pojmu „motivace“.

V této fázi jsem se snažil pochopit pojem motivace, motivy a jaké typy motivů musím jako učitel u svých žáků utvářet a rozvíjet.

Motivace- jedná se o soubor vnitřních a vnějších hnacích sil, které člověka podněcují k aktivitě, stanovují její hranice a formy činnosti a dávají jí směr, zaměřené na dosažení určitých cílů.

Podívejme se na typy motivace:

Vnější motivace (extrinsická) - motivace, která nesouvisí s obsahem určité činnosti, ale je podmíněna okolnostmi vnějšími vůči subjektu.

Vnitřní motivace (vnitřní) je motivace spojená nikoli s vnějšími okolnostmi, ale se samotnou náplní činnosti.

Pozitivní a negativní motivace. Motivace založená na pozitivních pobídkách se nazývá pozitivní. Motivace založená na negativních pobídkách se nazývá negativní.

Udržitelná a nestabilní motivace. Motivace, která vychází z lidských potřeb, je považována za udržitelnou, protože nevyžaduje další posilování.

2.2.Druhy motivů.

Motiv(latinsky moveo - „pohybuji se“) je zobecněný obraz (vize) hmotných nebo ideálních předmětů, které jsou pro člověka cenné, určující směr jeho činnosti, jehož dosažení je smyslem činnosti. Motiv, na rozdíl od motivace, je pobídkou k aktivitě určitý směr, to je něco, co patří k samotnému předmětu chování, je jeho stabilním osobním vlastnictvím.

Kognitivní a sociální motivy.

Kognitivní motivy:

souvisí s obsahem vzdělávací činnosti a procesem její realizace. Tyto motivy naznačují, že školáci jsou zaměřeni na osvojování si nových znalostí a učení se dovedností;

Sociální motivy:

jsou spojeny s různými typy sociální interakce žáka s jinými lidmi. Například: touha získávat znalosti, abychom byli užiteční pro společnost, touha plnit své povinnosti, pochopení potřeby učit se, smysl pro odpovědnost.

2.3. Vytvoření modelu vzdělávací motivace.

Jak vidíme, pro úspěšnou vzdělávací činnost se u dětí musí utvářet jak kognitivní, tak sociální motivy. Ale musíte se pokusit zvýšit úroveň těchto motivů a snažit se dosáhnout toho nejvyššího.
Po analýze všech typů výchovných motivů můžeme identifikovat motivy, o jejichž utváření a rozvoj by měl člověk usilovat: kognitivní a sociální na nejvyšší úrovni, vnitřní motivy směřující k dosažení úspěchu. Toto je soubor motivů, který určuje vysoká úroveň rozvoj vzdělávací motivace školáků.

Hlavním úkolem učitele je zaujmout žáka hudbou již od prvních hodin. Touha naučit se hudební jazyk a vyjadřovat se v něm by se měla stát určujícím motivem jeho studia. Motivace k učení se bohužel projevuje poměrně zřídka. Právě z tohoto důvodu je nutné využívat různé formy a metody jejího utváření, aby mohla dlouhodobě zajišťovat a podporovat plodnou vzdělávací činnost. Existuje poměrně mnoho forem, metod a technik pro rozvoj motivace k učebním činnostem.

3. Hlavní faktory, formy utváření motivace žáků v hodině akordeonu.

3.1.Motivace hudbou: Postoj studenta k hudbě je určujícím motivem pro její studium. Tuto zřejmou myšlenku je třeba často připomínat, protože i dnes mnoho učitelů zaměřuje své studenty na zvládnutí nástroje spíše než na zvládnutí jazyka hudby.

3.2.Repertoár – nejdůležitějším faktorem při pěstování trvalého zájmu studenta o hudbu. Zásady pro výběr repertoáru mohou být stanoveny těmito ustanoveními:

1. Repertoár přístupný a emocionálně blízký studentovi, technicky jednoduchý.

2. Ve všech fázích práce s díly věnovat hlavní pozornost obsahové stránce hudby, rysům stylu, žánru, formy.

3. Složitost a objem probírané látky může výrazně ovlivnit zájem studenta o hodiny hudební výchovy.

4. Vkus učitele je vkusem žáka.

5.Opakování probrané látky je povinné na každé lekci.

6. Cvičení a stupnice by měly úzce souviset s těmi, které se studují v momentálně hraje.

7. Neustálá aktualizace pedagogický repertoár.

3.3.Pedagogická komunikace, tzn. kontakt mezi učitelem a žákem

V procesu učení existují dvě osobní a umělecké identity: učitel a student. „Líbí se rádo se líbí,“ citoval G. Neuhaus latinské úsloví a poukázal na to, že shoda tvůrčích osobností studenta a učitele je velmi vzácná. Úspěch jejich společné práce do značné míry závisí na tom, jak se mezi nimi vyvine vztah. V odkazu „Učitel-student“. vedoucí hodnota získat osobnostní kvality učitele, z nichž nejdůležitější jsou komunikativní a organizační schopnosti učitele. Míru osobnosti učitele určuje jeho láska k dětem, odborné znalosti a dovednosti, míra lidského taktu v chování a schopnost zvyknout si na individuální psychiku každého z nich.

3.4. Studentská iniciativa.

Tvořivě aktivní žák jde často nad rámec toho, co je dáno učitelem, snaží se hledat vlastní cesty k řešení problémů a rozšiřovat okruh svých aktivit. Formy, v nichž se jeho iniciativa projevuje, mohou být velmi rozmanité: skládání hudby, výběr podle sluchu, samostatné vymýšlení cvičení, způsoby a metody tréninku atd. Není pochyb o tom, že je potřeba takovou dětskou kreativitu podporovat a povzbuzovat. Účast učitele zde spočívá v úpravě a rozvoji studentova snažení, přičemž je důležité zachovat samotnou myšlenku kreativity. Projev žákovy iniciativy obvykle svědčí o jeho zájmu o hodiny hudební výchovy.

3.5. Studentské sebevědomí.

Sebeláska je vlastnost vlastní každému člověku bez ohledu na věk. Zprvu někdy nevědomá, ale postupem času stále konkrétnější touha žáka prosadit se, prokázat se mezi svými vrstevníky, před rodiči, může učitel využít jako motivační faktor pro hodiny hudební výchovy. Jediné, před čím je třeba se mít na pozoru, jsou nezkrotné ambice studenta, které často zastiňují jak předmět studia – hudbu, tak učitele. Učitelovo šikovné využívání studentovy hrdosti, podpora jeho aspirací vyjádřit se v práci, kterou se zabývá, nepochybně přispívá k motivaci jeho práce a její efektivitě.

3.6. Dosahování výsledků v práci žáka.

Touhu žáka prožívat výsledky své práce podporuje a podporuje učitel během třídnických hodin. Je třeba vzít v úvahu, že pro malého začínajícího studenta nemůže být výsledek plodem dlouhého čekání. Když myslí konkrétně, potřebuje praktický výsledek dnes, hned, jinak je pro něj obtížné pochopit, na čem by měl pracovat, a jeho pracovní tón prudce klesá. Učitel musí vyhodnotit nejmenší pokrok žáka směrem k zamýšlenému cíli, vysvětlit, kde přesně bylo dosaženo pokroku a na čem je ještě potřeba zapracovat. Zadaný úkol žákovi musí být jasně formulován a musí mu být přístupný. Posloupnost, tempo a formu prezentace látky, dobu jejího vývoje musí učitel neustále upravovat v závislosti na jedinci.

3.7. Herní formy učení.

V počátečním období vzdělávání dětí vypadají nejatraktivněji pracovní metody využívající herní prvky. Student přišel k učiteli „mimo hru“. Vyjadřoval se v něm nejplněji kreativně, a pokud vyhrál, cítil se významný, často požadoval, aby jeho úspěchy ocenila jeho rodina a vrstevníci. Jak se děti při hře chovají? Jejich chování přímo, jejich tváře vyjadřují řadu emocí radosti nebo smutku, veselosti nebo únavy; všechny jejich fyzické a duševní zdroje jsou zapojeny do hry. Tato intenzita dětského sebevyjádření ve hře naznačuje možnost vytváření podobných forem práce při výuce hudby. Pomocí formy hry můžete testovat a učit zároveň.

3.8. Kolektivní formy práce.

Moje bohaté zkušenosti s prací se začátečníky naznačují, že „vstup“ studenta do hudby a sebevyjádření v ní je vždy efektivnější ve skupině. Soubor je pravidelná komunikace s vrstevníky naplněná odborným obsahem. Když dítě vidí reakce svých spolužáků, je aktivněji „zapojeno“ do práce, vnímá hudbu pozorněji a hlouběji než o samotě s dospělými. Praxe to ukazuje souborová forma práce v počátečním období vzdělávání je nejen možná a efektivní, ale pro děti také velmi atraktivní.

3.9. Mimoškolní formy práce.

Motivace žáků k učení je jednou z hlavních součástí vzdělávacího procesu. Musíme učit děti, které mají různé úrovně hudební schopnosti. Jak všechny zaujmout a motivovat? Vždyť jen málokdo – ti nejnadanější a nejpracovitější – se může účastnit soutěží a koncertů, a to i na úrovni města, nemluvě o regionálních, celoruských a mezinárodních. Jak se mohou ostatní prokázat, jak může učitel podpořit a rozvíjet jejich zájem? V naší tělocvičně, stejně jako v mé třídě, se vyvinul celý systém mimoškolních a mimoškolních aktivit, které umožňují každému žákovi prokázat tvůrčí kvality. Společné hodnoty a zájmy umožňují sjednotit učitele a jeho studenty do týmu stejně smýšlejících lidí. Pravidelná sdílená komunikace je možná ve třídě i mimo ni. Formy takové komunikace mohou být velmi rozmanité: poslech hudebních nahrávek, návštěva koncertů, muzeí, střídání programu všemi studenty s následnou diskusí o jednotlivých vystoupeních, třídní reportážní koncerty, kreativní setkání s rodiči. Všechny tyto činnosti vytvářejí příznivé kreativní prostředí, který přispívá k orientaci studentů na skutečné duchovní hodnoty, podněcuje jejich hudební studium.

3.10. Práce s rodiči.

Významnou roli v počátečním období výcviku hraje postoj blízkých studenta k jeho hodinám hudby. Protože se dítě začalo učit v raném věku, potřebuje pravidelnou pomoc svých rodičů. Proto je přítomnost rodičů na hodině, jejich kontakt s učitelem, zejména v počátečním období, povinná. Hudební třídy tvoří svaz, který je úžasný svým tvůrčím potenciálem: „učitel - dítě - rodič“, kteří projevují neustálý zájem o jeho tvůrčí práci, pomáhají mu v každodenní práci, vytvářejí příznivou atmosféru pro růst jeho vášně pro hudbu a chuť se do toho zapojit. Učitel by proto měl, kdykoli je to možné, zapojit rodiče do výchovného procesu. Způsoby, jak organizovat práci s rodiči, jsou různé: otevřené akademické koncerty, třídní koncerty, hudební salonky, kreativní třídní zprávy, rodičovská setkání.

3.11. Hudební nástroj jako motivační faktor pro výuku hudební výchovy.

Hudební nástroj je prostředkem k porozumění hudební jazyk, pro sebevyjádření v hudbě. Tak by to mělo být vnímáno v rámci hudební výchovy. Tento přístup ale vůbec neznamená, že by dítěti bylo jedno, na jaký nástroj muzicíruje. Od první lekce učitel, upoutá pozornost studenta na nástroj, předvádí jeho zvukové a technické schopnosti a předvádí repertoár, který je pro něj dostupný a atraktivní. Jeden z nejuniverzálnějších a nejpřínosnějších nástrojů pro výuku hudby, knoflíková harmonika, je vynikající pobídkou pro nácvik hudby.

Po analýze hlavních faktorů a forem práce na rozvíjení motivace studentů ke hře na knoflíkový akordeon bych rád vyvodil následující závěr o tom, co brání motivaci hudebních hodin: autoritativní pedagogika, lhostejnost učitele, nucená pedagogika, nesprávné chování učitele, nedostatek nástroje, jeho nesoulad s fyzickými možnostmi žáka, nepříznivá domácí atmosféra, lhostejnost rodičů k hodinám hudební výchovy dítěte, nízká společenská prestiž nástroje (zejména mezi vrstevníky), nepravidelné hodiny s učitelem, časté přechody od jednoho učitele k druhému, nedostatek běžných podmínek pro výuku.

4. Závěr.
Utváření motivace je jedním z nejdůležitějších úkolů moderního systému doplňkového hudebního vzdělávání. Motivace má velký vliv pro úspěch vzdělávací proces a hraje důležitou roli ve výchově mnoha lidí osobní vlastnosti studentů, formování jejich kognitivních zájmů a tvůrčí činnost. „Dítě – lidský výhonek – musí ve svém hudebním vývoji projít stejnou cestou, jakou prošlo lidstvo, „vyživovat“ hudbu (to je pro dítě organickější než přijímat hotový výsledek staletí starého vývoje hudby). hudební kultury v podobě pro něj těžko „stravitelného koncentrátu“) . A pokud se vytvoří jednota „dítě – hudba – vzdělávací proces“ a dojde ke společnému splynutí tvůrčích aspirací učitele a žáka, pak výuka hudební výchovy může výrazně ovlivnit mravní a duchovní vývoj dítě. Pouze krůček po krůčku, který vede studenty od prvních ještě povrchních hudebních dojmů k hlubokému a vážnému porozumění hudbě, kdy se umění z příjemné zábavy promění v životně důležitou potřebu člověka, bude schopen učitel-muzikant seznámit své studenty s svět hudebního umění.

Reference:

2. Krylová G.I. - ABC malého hráče na harmoniku. Nakladatelství M, LLC Vlados-Press, 2010.

3. Kryukova V.V. Hudební pedagogika. – Rostov n/D: „Phoenix“, 2002.

4. Ksenzova G.Yu. Slibný školní technologie. – M, 2001.

5.Marková A.K., Matis T.A., Orlov A.B. Formování motivace k učení. – Petrohrad, 2006.

6.Miltonyan S.O. Pedagogika harmonický rozvoj hudebník. Tver, 2003.

7. Purity I.G. Metodické články k učení se hře na knoflíkovou harmoniku. – M, 2009.

Rozvoj dětského hudebního vnímání se uskutečňuje prostřednictvím všech typů hudební činnost, budeme se tedy bavit o kvalitě repertoáru jako celku. Hudební repertoár, který děti studují, do značné míry určuje obsah hudební výchovy. Proto hodnocení kvality hudební díla používané při práci s předškoláky je nejdůležitějším tématem metodiky.

Obsahem vzdělávání nejsou pouze znalosti, dovednosti a schopnosti, které děti ovládají. Musí zajistit plnění úkolů výchovy a rozvoje dítěte komplexně. Úspěšnost řešení problémů hudební výchovy (rozvoj hudebních schopností, základy hudební kultury dětí) je do značné míry předurčena samotným hudebním repertoárem. Není ani tak důležité učit děti určitým dovednostem a schopnostem (zpěv, pohyby, hra na hudební nástroje), ale spíše je pomocí všech těchto prostředků seznamovat s hudební kulturou. Stejné dovednosti a schopnosti lze rozvíjet na repertoáru, který má různou uměleckou hodnotu, takže jeho výběr má prvořadý význam.

Hudební repertoár používaný při práci s dětmi musí současně splňovat dva požadavky – výtvarnost a dostupnost. Podívejme se na tyto požadavky podrobněji.

Hudba existuje od pradávna. Lidstvo zachovalo, vybralo a přineslo do naší doby vše, co je nejcennější, nejjasnější, talentované a umělecké. Tento lidová hudba a díla vytvořená skladateli v různých historických obdobích různé země. Moderní člověk má možnost studovat dědictví světové hudební kultury a učinit z něj své duchovní dědictví. Různí lidé mají k této možnosti různé postoje. Někdo dává přednost klasické hudbě, má oblíbené skladatele a díla; ostatní jsou k tomu lhostejní.

Co je příčinou jevu, že umělecká mistrovská díla uznávaná lidstvem nemají pro mnoho lidí žádnou hodnotu?

Je hudba elitářské umění přístupné jen málokomu, nebo ji může milovat každý, a pak musíme mluvit o nákladech na hudební vzdělání?

Hudební kultura a vkus člověka se formují v procesu poznávání zkušeností s kulturním dědictvím. Kde a kdy člověk tuto zkušenost získá? Jeho vývoj začíná v dětství.

Je známo, že dítě si osvojuje řeč v lidském prostředí. Pokud se ocitne v prostředí izolovaném od komunikace s lidmi, pak se po 3 letech jen těžko naučí mluvit. Hudební jazyk, který má intonační povahu společnou s řečí, si musí člověk osvojit také od raného dětství.

V ne tak vzdálených dobách, kdy byla hudební kultura nedílnou součástí společensky uznávaných duchovních hodnot, získávaly děti i přes rozdílnost tříd bohaté a rozmanité hudební zážitky.

V každodenním životě dítě slyšelo matčiny ukolébavky a lidovou hudbu, mezi nimiž vyrůstalo. Vše lidové svátky rituály byly doprovázeny zpěvem, tancem, ozvučováním lidové nástroje.

V bohatých rodinách mohly děti často poslouchat hudbu v podání rodinných příslušníků a rozšířené bylo kolektivní domácí muzicírování. Děti se také učily hrát na hudební nástroje.

Velký vliv na formování počátků hudební kultury mělo náboženství. Od dětství dítě slyšelo hudbu v kostele během slavnostní, majestátní bohoslužby v atmosféře všeobecné pozornosti. Emocionální dojmy z hudby byly prohloubeny a posíleny samotnou svátostí duchovna, kterou církev hlásala.

Díky tomu, i přes absenci rozhlasu a televize v tehdejší době, možná i díky tomu, získalo dítě esteticky hodnotné hudební dojmy.

Každý historická éra hudba odrážela oblíbenou škálu obrazů, témat a intonací. „Noví lidé, nové ideologické aspirace,“ napsal B. V. Asafiev, „jiná „nálada emocí“ způsobuje různé intonace“1.

B.V. Asafiev zdůraznil, že hudba různých dob má svůj vlastní „intonační slovník éry“. Tento koncept se používá v různých verzích: „stávající slovník intonací“, „ústní slovník intonací“, „zvukově-sémantické akumulace“, „zvukový slovník“, „intonační slovník své doby“.

Hudba J. S. Bacha často obsahuje přísné, vznešené melodie. Tvorba francouzských cembalistů F. Couperina a J. Rameaua odrážela galantní umění doby rokoka.

Pro hudbu R. Schumanna a F. Chopina je charakteristická romantická povznesenost spojená s lyrikou a upřímností ve vyjadřování pocitů. Současná vážná hudba je více konfrontační; plné ostrých zvuků.

Díky různým hudebním dojmům si dítě zvyká na jazyk intonací lidové, klasické i moderní hudby, sbírá zkušenosti s vnímáním hudby různých stylů a rozumí „intonačnímu slovníku“. různé éry. Slavný houslista S. Stadler jednou poznamenal: „Abyste porozuměli nádherné pohádce v japonštině, musíte ji alespoň trochu znát.“ Osvojování jakéhokoli jazyka začíná v raném dětství. Hudební jazyk není výjimkou.

V předškolním věku Dítě ještě nemá vyvinuté stereotypy vkusu a myšlení přijímané ve společnosti. Proto je tak důležité vychovávat děti k mistrovským dílům světového umění, rozšířit jejich chápání hudby všech dob a stylů. Hromadění různých hudebních dojmů umožňuje dětem formovat intonační hudební zkušenost. Intonace lidových a klasická hudba být uchu stále známější, známější, rozpoznatelnější. A jak víte, rozpoznání vašich oblíbených melodií, intonací a děl v člověku vyvolává pozitivní emoce.

B.V. Asafiev vysvětluje tento fenomén takto: „V myslích posluchačů... nejsou umístěna celá hudební díla... ale je uložen složitý, velmi proměnlivý komplex. hudební vystoupení, který zahrnuje různé „fragmenty“ hudby, ale který v podstatě tvoří „slovník ústní hudební intonace“. Zdůrazňuji: intonační, protože to není abstraktní slovník hudebních pojmů, ale každým člověkem (nahlas či potichu...) intonovaná „rezerva“, která je pro něj výrazná, „říkající mu“ hudební intonace, živé, konkrétní, vždy „na uších“ zvukové útvary až do charakteristických intervalů. Při poslechu nové hudby dochází ke srovnávání podél těchto dobře známých „silnic“1.

Je vhodnější dláždit tyto „cesty“ na vysoce uměleckých příkladech hudebního umění, které vytvářejí standardy krásy v mysli dítěte.

Repertoár, který se používá v procesu hudební výchovy, tedy ovlivňuje utváření vztahu dětí k hudbě. Jakou hudbu dnes děti slyší? mateřská škola a rodina?

Repertoár MŠ zahrnuje lidovou hudbu, dětskou klasiku i moderní hudbu, ale drtivou většinu tvoří díla vytvořená speciálně pro děti domácími skladateli (s přihlédnutím k didaktickým účelům). Mnoho z těchto děl nesplňuje vysoké standardy umění. Jsou psány zjednodušeným, neuměleckým hudebním jazykem, obsahují primitivní klišé intonačních vzorců a harmonizací, jsou nudné a nezajímavé. S pomocí těchto děl jsou položeny „cesty“, po kterých dítě chodí a rozumí jazyku hudby.

Komunikace má velký vliv na to, jak se děti učí hudební zkušenosti. To, co je cenné pro lidi kolem něj, získává hodnotu i pro samotné dítě. V rodině děti zpravidla slyší hlavně zábavnou hudbu. V myslích mnoha rodičů, kteří bez ní sami vyrůstali, nemá klasická hudba žádnou hodnotu.

Hudební režisér rozvíjí zájem o hudbu na základě repertoáru, který se tradičně používá v mateřské škole. Děti vnímají kladný vztah učitele k těmto dílům, a tak se jejich měřítka krásy formují na dílech malé umělecké hodnoty. V důsledku aktivity a komunikace jsou děti vychovávány s repertoárem, který má k dokonalosti daleko. „Intonační slovník epoch“ je jimi absorbován ve velmi malé míře. Je nahrazován intonačním slovníkem specificky dětské soudobé hudby (ve školce) a zábavy (v rodině).

Ještě jednou zdůrazněme: repertoár používaný při práci s dětmi by měl obsahovat díla vážné hudby všech dob.

V tomto ohledu je třeba zvážit další požadavek, který se vztahuje na hudební díla – požadavek přístupnosti. Posuzuje se zpravidla ve dvou aspektech: přístupnost obsahu hudebních děl a přístupnost dětem je hrát.

Dostupnost obsahu je někdy chápána jako použití programových vizuálních obrazů, které jsou dětem blízké (příroda, hry, hračky, pohádky, obrazy zvířat a ptáků atd.), které poskytují podporu pro obrazy externích objektů. Problematika přístupnosti hudebního obsahu je mnohem širší. Mělo by být zvažováno z hlediska možnosti vnímat emocionální obsah, odpovídající pocitům, které jsou děti schopny v danou chvíli prožívat.

Podíl dobrá hudba obecně muzikálu kulturní dědictví je zanedbatelně malý, proto by se děti neměly učit hledat oporu v obrazech předmětů při vnímání hudby. Pro děti je užitečné poslouchat mimoškolní hudbu, rozlišovat v ní vyjádřené nálady a vcítit se do pocitů. Zároveň emocionální

zkušenost je schopnost vcítit se do pocitů vyjádřených v díle.

Pro děti počínaje raný věk Vnímání jsou přístupné obrazy, které vyjadřují klid, radost, něhu, osvícení a mírný smutek. Díla s výraznou úzkostí nebo ponurým zvukem by neměla být nabízena k poslechu. Hudba totiž na člověka působí fyziologicky – uklidňuje nebo vzrušuje (podle obsahu). Tuto skutečnost prokázal svou experimentální prací největší fyziolog V. M. Bekhterev. Na základě experimentů došel k závěru, že dítě reaguje na zvuky hudby dávno před vývojem řeči (doslova od prvních dnů života). V. M. Bekhterev poukazuje na vhodnost používání děl, která v dětech vyvolávají pozitivní emoce: „Malé děti obecně reagují živě na hudební díla, z nichž některá jsou k pláči a podráždění, jiná - radostné emoce a klid. Tyto reakce by vás měly řídit při výběru hudební kusy za výchovu dítěte"1.

Pozorování ukazují, že malé děti rády poslouchají stará hudba J. S. Bach, A. Vivaldi, hudba W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta a dalších skladatelů - klidná, veselá, láskyplná, hravá, radostná. Na rytmickou hudbu (tanec, pochod) reagují mimovolními pohyby. Děti dobře vnímají lidovou hudbu se stejnými emocemi.

Po celé předškolní dětství se okruh známých intonací rozšiřuje, upevňuje, odhalují se preference, formují se počátky hudebního vkusu a hudební kultury jako celku.

Hromadění hudebních dojmů je nejdůležitější etapou pro následný rozvoj dětského hudebního vnímání. Vzhledem k tomu, že rozsah pozornosti předškoláků je malý - mohou poslouchat hudbu na krátkou dobu (1-2 minuty), je vhodné vybrat malá díla nebo jasné fragmenty. Při dalším poslechu si můžete vzít větší fragment, v závislosti na reakcích dětí a jejich zájmu. Je důležité pozorovat smysl pro proporce, zaměřit se na touhy dětí, projev zájmu.

Děti je třeba seznámit se zvuky různých hudební nástroje- lidové nástroje, nástroje symfonického orchestru, zázračný nástroj - varhany a jejich výrazové schopnosti.

Rozsah hudebních děl dostupných předškolákům po obsahové stránce je tedy značně široký.

Uljanová Elena Alexandrovna

učitelka na Dětské umělecké škole č. 1, Saransk

Problém osobního rozvoje studentů v institucích dalšího vzdělávání je jednou z priorit a je poměrně akutní. Systém hromadného hudebního vzdělávání u nás tvoří dvě komplementární složky: povinné formy hudebního vzdělávání a doplňkové. Činnost hudebních škol v Rusku přispěla ke zvýšení úrovně hudební kultury při formování hudebního vkusu školáků. V současné době je však tendence mnoha studentů uměleckých škol zaměřit se na získání všeobecného hudebního vzdělání. V souvislosti s tím je charakteristickou nevýhodou většiny absolventů nezformovaný a nestálý hudební vkus a v důsledku toho nečitelnost a všežravý hudební vkus.

V systému dalšího vzdělávání jsou hlavními způsoby osobnostní formace: seznamování studentů s různými druhy hudebních činností; užití vysoce uměleckých hudebních děl; hudební a výchovná práce.

Důležité místo zaujímá praktická hudba. Pouze skutečná komunikace s hudbou rozvíjí schopnost ji analyzovat; Vytvářením nezbytných podmínek pro muzicírování tak učitelé přispívají k rozvoji hudebního vkusu u dětí.

Role učitele dalšího vzdělávání ve vzdělávacím procesu je těžké přeceňovat. Učitel velmi formuje názory, přesvědčení, potřeby, vkus a ideály dětí a dospívajících, rozvíjí jejich charakter, pomáhá probouzet aktivní zájem o hudbu a připravuje je na praktickou hudební činnost.

Skutečným učitelem na umělecké škole se může stát pouze učitel, kterému se podaří proniknout duchovní svět dítě. Bez znalosti psychiky dítěte, zvláštností jeho myšlení, jeho zájmů, sklonů a schopností, bez hluboká láska vzdělávací proces ve škole se pro děti stává nemožným. V důsledku toho učitelská profese vyžaduje neustálé zlepšování osobnosti, rozvoj zájmů a tvůrčích schopností.

Pedagogický přístup s přihlédnutím k úrovni hudebního rozvoje zahrnuje komplexní použití osobní, věkový a individuální přístup. Tyto principy jsou zvláště důležité v procesu učení na Dětské umělecké škole, protože výuka probíhá individuální a skupinovou formou.

Význam správná volba repertoár při výuce klavíru uznávají všichni učitelé. O požadavcích na jeho výběr bylo napsáno mnoho příruček, metodologický vývoj. Rozmanitost hudební literaturu aktuálně umožňuje rozšířit obvyklý rámec co nejvíce školní osnovy. Je velmi důležité neodchýlit se od hlavního úkolu, který před učitelem dětské hudební školy stojí - výchova všestranně rozvinuté osobnosti, která má svůj úsudek, hudební vkus a profesionálně ovládá hudební nástroj.

V tradiční pedagogika Bylo stanoveno, že školní repertoár by měl být úměrný věku dítěte. "V mladší věk měly by to být malé akční hříčky s textem,“ napsal Lev Aronovich Barenboim ve známé knize „Cesta k hraní hudby“. Základem repertoáru malého hudebníka by mělo být emocionální a asociativní spojení se světem jemu známých obrazů. Ve vyšším věku se „vnímání umění stává aktivním procesem, který zahrnuje emocionální zážitek, práci imaginace a mentální jednání,“ napsal B.M. Teplov ve svém díle „Psychologické základy uměleckého vnímání“. Učitel si tak jako skutečný psycholog vždy uvědomuje obtíže a problémy související s věkem, které se u žáka objevují. Jak mu může pomoci? Pouze jedna věc: porozumět sami sobě prostřednictvím hudby. Společně vyberte dílo, které vyřeší vzniklé napětí.

Je třeba říci o velké odpovědnosti, která padá na bedra učitele. Koneckonců, vzdělání je nemožné bez hlubokého psychologický rozbor studenta jako jednotlivce, aniž by se přihlíželo k jeho jedinečné individualitě. Zkušený pedagog bere v úvahu nejen klavírní ak hudební úkoly při výběru her, ale také vlastnosti jeho povahy, inteligence, umění, temperamentu a sklonů dítěte. Právě v nich, jako v zrcadle, se odráží jeho duševní organizace a nejniternější touhy. Pokud je například letargickému a pomalému dítěti nabídnuta emocionální a dojemná hra, lze jen stěží očekávat adekvátní úspěch u zkoušky. Ale nóbl způsobem stojí za to si s ním takové věci zahrát a vzít na koncert ty klidnější. A naopak: pro aktivní a vzrušující dítě by měla být doporučena zdrženlivější, filozofická díla.

Při tvorbě repertoárového plánu pro žáka jakéhokoli věku je nutné neustále udržovat jeho zájem o učení. Touha dětí naučit se ten či onen kousek, který se jim líbí, i když to neodpovídá úrovni jejich hudebního rozvoje a technických možností, je vzhledem k jejich nezkušenosti pochopitelná. Pokud to ladí stav mysli dítě, nech ho hrát! Poté, co se vyjádří a vystříkne své emoce, vychladne, aniž by ztratil zájem o své aktivity.

Při výběru koncertního nebo zkušebního programu každý učitel dbá na to, aby v něm byla použita pouze „vysoká“ úroveň repertoáru, což povzbuzuje kreativní vyhledávání„vysoké“ umělecké obrazy. Ostatně práce na takových hrách trvá většina z pracovní doba ve třídě, formování hudebního vkusu a profesionality mladého pianisty.

V dnešní době, kdy děti přicházejí studovat na hudební školu různé míry nadání, musí učitelé zařazovat divadelní hry pro domácí muzicírování. Bez děl, která jsou pro rodiče dostupná a příjemná, si nelze představit moderní dětské sbírky, kde ve zjednodušeném podání pokračuje seznamování s nejlepšími ukázkami klasické, jazzové i populární hudby. Tyto kolekce lze využít pro domácí večery a prázdniny, a vytvořit tak pozitivní motivaci pro méně zdatné děti ke studiu. Tento repertoár lze využít např. při vystoupeních před rodiči, nebo při koncertech ve školce. Celá řada hudební literatury „Muzikářství pro děti a dospělé“, kterou vydal Yu.V. Barakhtina byla vydána pro milovníky hudby.

Poté, co jsem se dotkl výše uvedených otázek vývojová psychologie, nelze pominout pojem jako „časový faktor“, spojený s přeceněním repertoáru. Přehánění repertoáru často vede k psychickému traumatu. To platí i pro nejtalentovanější děti. Důvodem je často to, že se vzhledem k nízkému věku nebere ohled na složitost figurativní stránky hry nebo proto, že dětská duše ještě není připravena chápat komplexní soubor pocitů. S takovým úspěchem by například osmileté dítě četlo „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. To, že při bezmyšlenkovitém přeceňování repertoáru jsou dětem vytyčovány vedlejší úkoly, přičemž se ztrácí jejich hudební vývoj, je chybou nezkušeného učitele. „Časovým faktorem“ je to, že stačí počkat a v žádném případě vnitřně nespěchat na dítě, které není psychicky připraveno vnímat pro něj nesrozumitelnou hudbu.

„Nafukování repertoáru je v těch nejvzácnějších případech přehnaného talentu přípustné, ale pak už to nebude přeceňování. Komplikování repertoáru je pro drtivou většinu zlomyslné, jako touha některých učitelů chlubit se svými úspěchy na úkor dětí...“

Počet her, které má dítě v práci, se liší. Všechny hry musí být zajímavé a obsahově srozumitelné. Děti potřebují svěžest ve svém repertoáru, jsou unavené monotónností. Dobře zvolený repertoár pomůže učiteli realizovat diferencovaný přístup k výuce žáků, kteří se liší hudebními schopnostmi a dalšími individuálními vlastnostmi.

„Z jakéhokoli uměleckého díla, ať už jde o malířský obraz, tvorbu sochařského dláta nebo inspirované vystoupení hudebníka, máme dojem slavnosti lidského konání. Přečtěte si text, každý znak noty musí být slyšen v představivosti a poté proveden. Pak se stává hra na klavír tvůrčí čin, která mění svět zvukových nápadů na skutečný zvuk."

Reference:

1.Barenboim L.A. Cesta k muzicírování. M.: sovětský skladatel, 1979. s. 28‑29.

3. Teplov B.M. Psychologické základy umělecké percepce. L., 1947. S. 11-12.

V současné době hudební školy začaly přijímat děti bez přijímací zkoušky, organizovaly přípravné třídy pro malé děti (3-5 let), mnoho děl bylo vyřazeno z repertoáru, byly do osnov zavedeny nové specializace atd. Na pozadí nedávných inovací bych chtěl zvláště upozornit na potřebu hledat metodické příručky kteří mohou pomoci zpřístupnit proces zavádění hudby a osvojení dovedností hry na akordeon i pro dítě s nejběžnějšími schopnostmi. Často nastává situace, kdy při obecně přijímaném přístupu ke studiu notového zápisu děti ztratí chuť studovat hudbu.

Z pohledu psychologů veškerá rozmanitost lidská činnost sestává ze tří hlavních typů – hra, studium a práce. Vedoucí je ten, při kterém dochází v daném období k hlavnímu rozvoji psychických funkcí a schopností. Pro předškoláky je tedy hlavní činností hra. Právě v procesu hry si dítě rozvíjí pozornost, představivost a kontrolu nad svým chováním. Pokud je dítě v 5-6 letech zbaveno hry a plně začleněno do pracovních aktivit, může to vést k opoždění jeho vývoje, případně k jednostrannému vývoji.

Pro děti školního věku se studium stává vedoucí činností. Ale stále hrají hodně a ochotně. Při vstupu do školy se mění vedoucí typ činnosti. Hra ustupuje studiu. To znamená, že dítě, které se nechce učit, se brání a protestuje proti změně vedoucí činnosti. Musíme dítěti porozumět, vstoupit do jeho situace. Pochopte, proč nechce studovat. Protože je to pro něj těžké, není to úplně jasné, není to dost zajímavé.

Jak udělat hodiny hry na akordeon zajímavé a příjemné? To může být usnadněno tím, co probouzí představivost - hudební materiál, kresba, texty písní, díla moderního repertoáru. Velkou roli mohou sehrát i rodiče, kteří svému dítěti doma pomáhají.

Při výběru repertoáru je třeba vzít v úvahu nejen herecké a hudební úkoly, ale také charakterové vlastnosti dítěte: jeho inteligenci, umění, temperament, duchovní vlastnosti, sklony. Pokud letargickému a pomalému dítěti nabídnete emotivní a dojemnou hru, těžko můžete očekávat úspěch. Ale

Stojí za to s ním hrát takové věci ve třídě, ale je lepší vzít si na koncert klidnější. A naopak: aktivním a vzrušujícím by se měla doporučovat zdrženlivější, filozofická díla.

Je třeba podporovat chuť dětí hrát ten či onen kus, i když to neodpovídá úrovni jejich hudebního rozvoje a technickým možnostem. Pokud chce student zahrát skladbu, znamená to, že odpovídá jeho emoční stav. Je jasné, že takové hry není třeba vypracovávat ve třídě, tím méně připravovat na koncert. Ale musí být zajištěna svoboda volby. Vysoká úroveň repertoáru vybízí k tvůrčímu hledání uměleckých obrazů. A šedý repertoár, který neodpovídá úrovni inteligence, snižuje chuť studovat hudbu.

V v poslední době vzrostl zájem o pop music, populární hudba provedeno na akademické nástroje(housle, knoflíková harmonika, akordeon, soubory různého složení) do zvukové stopy. Bajan a akordeon odhalily novou stránku, o čemž svědčí vystoupení P. Drangy, V. Kovtuna, duet „Bayan - mix“ aj. To posloužilo k popularizaci nástrojů. Zájem ze strany dětí a rodičů je vysvětlen tím, že do hudební školy přicházejí hrát jako velcí umělci v hodinách bajanu a akordeonu. Proto, kdykoli je to možné, je nutné selektovat zajímavý repertoár.

Proč děti rády hrají skladby na soundtrack? Protože znějí jasněji, šťavnatěji. Jakákoli hra se promění v jasné koncertní číslo, hra na nástroj za doprovodu vlastního popového orchestru.

Proč je vystupování se soundtrackem moderní? V naší moderní době slyšíme na televizních obrazovkách většinou jen popová představení, což znamená, že je posluchači znají a snáze je vnímají.

Proces učení se hrát na zvukovou stopu se skládá z několika fází. Nyní se podíváme na každou fázi zvlášť:

První etapa - výuka hry v souboru (repertoár tvoří jednoduché písně i na jednu notu).

Za nejzávažnější problém souborové hry, včetně hraní na zvukovou stopu, je považována synchronicita zvuku, tedy přesná časová shoda silných a slabých úderů taktu, všech trvání členů souboru. Zpravidla ve skupině interpret první části kývnutím hlavy naznačuje začátek skladby, zpomalení, odstranění akordu, konec

funguje. Při hraní na zvukovou stopu je od studenta vyžadována maximální koncentrace pozornosti, protože musí přesně odpovídat nahranému doprovodu. Musíte hru ovládat a vyhýbat se nesrovnalostem se soundtrackem.

Tento typ práce umožňuje rozvíjet samostatnost, protože je možné se kus naučit doma, a to nejen ve třídě s učitelem.

Příkladem výše uvedeného materiálu mohou být hry R. Bazhilina z alba her pro primární třídy Dětská hudební škola "Učíme se hrát na akordeon" - Jednou z důležitých součástí při hře je metrový rytmus. Právě on umožňuje studentovi hrát synchronně s nahrávkou. Pokud dojde k porušení rytmu měřiče, celý výkon se zhroutí. Pomáhá i metrorytmus technický rozvoj student.

Druhá fáze - hraním na zvukovou stopu (sólo), repertoár se komplikuje.

1. Repertoár v této fázi je jiný. V posledních letech se objevil vhodný repertoár (R. Bazhilin „Učíme se hrát na akordeon“ 2. část; A. Novoselov „Hra s potěšením“; Y. Shaderkin „V moderních rytmech“). Takový repertoár nepochybně doplňuje a rozšiřuje obsah hudební výchovy a přispívá k aktivizaci výchovně vzdělávacího procesu. Hrát na takový doprovod, mladý hudebník již v počáteční fázi se bude moci cítit jako malý umělec, a to ho bude stimulovat ke cvičení na nástroj.

Přibližný repertoár:

Během výkonu student dostává určité úkoly:

Preciznost v tempu, rytmus

Tahy musí odpovídat charakteru práce

Dynamické odstíny by neměly být v rozporu se zvukovou stopou, ale měly by být výrazné.

Třetí etapa - naučit se hrát na zvukovou stopu v unisonu nebo ansámblu (unisono je složitá, zajímavá a nezaslouženě zapomenutá forma učení se na knoflíkovou harmoniku, akordeon, kdy několik nástrojů hraje stejnou melodii).

Při hře v ansámblu se každý účastník může naučit svůj part zároveň se svým partnerem a pracovat na jednotlivých částech skladby v průběhu postupu.

Když se učíte skladbu s fonogramem, musíte již znát text¸ hrát ve správném tempu dynamické odstíny tahy.

Při prezentaci je důležité tempo. Právě správně zvolené tempo přispívá k přesnému přenosu charakteru hudby. Žák musí jasně pochopit, v jakém tempu může hrát, trefit se do správného tempa, ovládat

svůj vlastní výkon, vyhýbat se nesrovnalostem s partnerem v souboru a se soundtrackem.

Proč potřebujete hrát na soundtrack?

Hra na zvukovou stopu výrazně rozšiřuje hudební obzory studentů a rozvíjí schopnost poslouchat a slyšet nahraný doprovod. Tento typ výkonu zapojuje studenta do aktivní forma přehrávání hudby. Děti se totiž hraním těch nejjednodušších melodií zapojují do tvůrčího procesu. Po celou dobu ve škole byste měli hrát na soundtrack.

Hraní na soundtrack učí umělce řadu cenných věcí profesionální kvality: rytmická disciplína, smysl pro tempo, podporuje rozvoj muzikálnosti, expresivity a sluchu.

Tento způsob vystoupení přináší studentům opravdové potěšení a přináší nepopiratelné výhody, osvobozuje je, uvolňuje napětí a strach z veřejného vystupování.

Pro každého učitele je důležité zaujmout malé muzikanty, protože při hraní na soundtrack se cítí jako skutečný umělec, který hraje za doprovodu celé skupiny.

Tento typ práce se rozšiřuje tvořivost, pomáhá položit základy sluchové pozornosti, rozvoji harmonického sluchu, podporuje rytmickou disciplínu a rozvíjí nezávislost.

Při výchově hudebníka - budoucího interpreta a učitele, při formování jeho tvůrčí individuality a zdokonalování jeho dovedností hraje rozhodující roli repertoár, na kterém pracuje v procesu učení. Osobnost hudebníka tvoří vzájemně propojené rozvíjející složky: umělecký vkus, myšlení, emoční struktura, technická dovednost. A přirozeně, čím širší je rozsah hudebních obrazů, tím rozmanitější stylistické rysy, jazyk hraných děl a konečně, čím hlouběji jsou studována, tím více podmínek pro diverzifikovaný rozvoj budoucího hudebníka.