George Bizet - biografie, mladá a zralá léta velkého skladatele. Biografie Georges Bizet

Jak jinak lze charakterizovat skladatele, kterého sám P.I Čajkovskij ho nazval géniem a jeho dílo – operu „Carmen“ – skutečné mistrovské dílo, prodchnuté opravdovým citem a skutečnou inspirací. Georges Bizet - vynikající francouzský skladatel, který působil v době romantismu. Celý on kreativní cesta Bylo to trnité a život je nepřetržitá překážková dráha. Velký Francouz však navzdory všem potížím a díky svému mimořádnému talentu dal světu jedinečné dílo, které se stalo jedním z nejoblíbenějších ve svém žánru a proslavilo skladatele navždy.

Přečtěte si krátký životopis Georgese Bizeta a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Krátká biografie Bizeta

25. října 1838 se v Paříži na ulici Tour d'Auvergne v rodině učitele zpěvu Adolphe-Aman Bizet a jeho manželky Aimée narodil chlapec. milující rodiče pojmenován po třech velkých císařích: Alexandru Cesarovi Leopoldovi. Při křtu však obdržel prostý francouzské jméno Georges, která mu zůstala navždy.

Od prvních dnů svého života dítě poslouchalo spoustu hudby - byly to něžné ukolébavky jeho matky a také vzdělávací vokalizace studentů jeho otce. Když byly dítěti čtyři roky, Eme ho začala učit číst noty a v pěti letech posadila svého syna ke klavíru. Bizetova biografie říká, že v šesti letech byl Georges poslán do školy, kde se zvídavé dítě stalo velmi závislým na čtení, což podle jeho matky chlapce odvádělo od hodin hudební výchovy, na které musel chlapec celé hodiny sedět. konec.

Fenomenální hudební schopnosti, kterou Georges vlastnil, a pilné studium přineslo své ovoce. Po konkurzu, který vyvolal překvapení mezi profesory pařížské konzervatoře, bylo devítileté dítě zapsáno jako dobrovolník na prestižní vzdělávací instituce do třídy slavného A. Marmontela. Profesor měl temperamentní povahu, zvědavý a emotivní student, který vše pochopil za chodu, a práce s ním byla pro učitele velmi příjemná. Desetiletý chlapec ale udělal pokroky nejen ve hře na klavír. V soutěži o solfeggio Prokázal fenomenální sluch pro hudbu a paměť, získal první cenu a byl poctěn tím, že mohl zdarma získat další lekce nástroje a kompozice od vynikajícího P. Zimmermana.

Georgesova konzervatoř jako interpret se chýlila ke konci a otevírala se před ním dráha koncertního hudebníka, i když mladíka tato vyhlídka vůbec nezajímala. Od doby, kdy u něj P. Zimmerman začal studovat skladbu, se mladík rozvinul nový sen: skládat hudbu pro divadlo. Georges proto po absolvování klavírního kurzu u A. Mormontela okamžitě vstoupil do kompoziční třídy F. Halévyho, pod jehož vedením hodně a s nadšením komponoval a zkoušel si různé hudební žánry. Kromě toho Bizet nadšeně studoval ve varhanní třídě profesora F. Benoise, kde dosáhl významných výsledků, získal nejprve druhou a poté první cenu na konzervatoři ve hře na nástroj.

V roce 1856 se Georges na přesvědčivé naléhání F. Golevyho zúčastnil soutěže Akademie výtvarných umění. První, tzv. Římská cena, dala mladým talentům možnost trénovat dva roky v italské metropoli a rok v německé metropoli. Na konci této praxe získal mladý autor právo premiérovat jednoaktové divadelní muzikálové dílo v jednom z divadel ve Francii. Bohužel tento pokus nebyl zcela úspěšný: nikdo nebyl tentokrát oceněn první cenou. Štěstí ale provázelo mladého skladatele v další tvůrčí soutěži, kterou vyhlásil Jacques Offenbach. Pro své divadlo, které se nachází na Boulevard Montmartre, pro reklamní účely vypsal soutěž na vytvoření malého komediálního muzikálového představení s omezeným počtem účinkujících. Vítězi byla přislíbena zlatá medaile a odměna tisíc dvě stě franků. „Doktor Miracle“ byl název operety, kterou osmnáctiletý skladatel představil respektované porotě. Rozhodnutí komise: rozdělit cenu mezi dva soutěžící, z nichž jedním byl Georges Bizet.

Toto vítězství nejen představilo francouzskému publiku jméno mladého skladatele, ale také mu otevřelo dveře do slavných offenbachských „pátek“, kam bylo pozváno jen pár vyvolených. kreativní osobnosti, a kde měl tu čest být představen samotnému G. Rossinimu. Mezitím se blížil další ročník soutěže Akademie umění o Římskou cenu, na kterou se Georges intenzivně připravoval a složil kantátu „Clovis a Clotilde“. Tentokrát to byl triumf – vyhrál první cenu v hudební kompozice a spolu s dalšími pěti laureáty se 21. prosince 1857 vydal do Věčného města zdokonalit své dovednosti.

Itálie

V Itálii Georges cestoval po zemi a obdivoval nádhernou přírodu a díla výtvarné umění, hodně četl, potkal zajímavé lidi. A miloval Řím natolik, že se snažil všemi možnými způsoby zde zůstat, za což dokonce napsal dopis francouzskému ministru školství, ve kterém žádal o povolení strávit třetí rok nikoli v Německu, ale v Itálii, k čemuž dostal pozitivní odezva. Bylo to období obtížná etapa lidská a tvůrčí formace mladého skladatele, kterého Georges později označil za nejšťastnějšího a nejbezstarostnějšího ve svém životě. Pro Bizeta to byly nádherné roky kreativní questy a první láska. Mladík však stejně musel opustit Řím dva měsíce před plánovaným termínem, protože mu z Paříže přišel dopis se zprávou o nemoci jeho milované matky. Z tohoto důvodu se na konci září 1860 Bizet vrátil do Paříže.

Návrat do vlasti

Rodné město mladého muže nepřivítalo dobře. Georgesovo bezstarostné mládí skončilo a on teď musel přemýšlet, jak si vydělat peníze na svůj denní chléb. Začal šedý všední den, který byl pro něj naplněn nudnou rutinní prací. Bizet si vydělával soukromými lekcemi a také se na žádost majitele slavného pařížského nakladatelství A. Shudana zabýval přepisováním orchestrálních partitur skladeb pro klavír. slavných skladatelů a skládání zábavné hudby. Přátelé doporučili Georgesovi, aby se ujal provádění činností, ostatně ještě během studií na konzervatoři se proslavil jako virtuózní hudebník. Mladík však pochopil, že kariéra klavíristy mu může přinést rychlý úspěch, ale zároveň mu zabrání v realizaci jeho celoživotního snu – stát se operním skladatelem.

Bizet měl mnoho problémů: bylo nutné odevzdat ódu-symfonii „Vasca da Gama“ - další druhou zprávu na Akademii umění a navíc musel jako římský laureát napsat vtipnou jednoaktovou operu pro divadlo Opera-Comique. Libreto mu bylo poskytnuto, ale veselé melodie pro „Emir’s Guzla“, jak se hra jmenovala, se vůbec nezrodily. A jak by se mohly objevit, když nejmilovanější osoba a nejlepší přítel byl ve vážném stavu. 8. září 1861 zemřela Georgesova matka. Jedna nenapravitelná ztráta střídala druhou. O šest měsíců později zemřel nejen učitel, ale také Bizetův mentor a podporovatel Fromental Halévy. Deprimovaný ztrátou blízkých, Georges, aby se nějak rozptýlil, se ještě více snažil jít do práce, ale v důsledku toho dostal nervové vypětí a ztrátu síly.

V průběhu roku 1863 pracoval Bizet na nové opeře “ Potápěči perel“ a v roce 1864 pomohl svému otci postavit bydlení na lesním pozemku, který získal Adolf-Aman ve Vezině. Nyní má Georges možnost strávit každé léto v přírodě. Zde s velkým nadšením složil „Ivan Hrozný“ a v roce 1866 „Perthskou krásku“. V roce 1867 dostal Bizet nabídku pracovat jako hudební publicista v jednom z pařížských časopisů. Pod pseudonymem Gaston de Betsy publikoval článek, který se setkal s opravdu velkým ohlasem, ale bohužel byl první a poslední.

Zároveň v osobní život Georges prochází výraznými změnami: vášnivě se zamiluje do dcery svého zesnulého učitele F. Halévyho. Genevieveina matka a nejbližší příbuzní byli proti takovému svazku, považovali skladatele za nedůstojnou partii pro dívku, ale Bizet byl docela vytrvalý a v důsledku toho se 3. června 1869 mladí manželé vzali. Georges byl neobyčejně šťastný, svou mladou ženu, která byla o dvanáct let mladší než on, všemožně chránil a snažil se jí ve všem vyhovět.

Nebezpečné časy

V létě následujícího roku se manželé Bizetovi vydali na čtyři měsíce do Barbizonu, místa velmi oblíbeného mezi umělci. Skladatel zde zamýšlí plodně pracovat na skladbách „Clarissa Harlowe“, „Calendal“, „Griselda“, avšak kvůli francouzsko-pruské válce, která začala v červenci, nemohly být Georgesovy plány realizovány. Vláda oznámila rozsáhlou výzvu pro Národní gardu. Bizet tomuto osudu neunikl dokonce i vojenský výcvik, ale jako římský učenec dostal výjimku od; vojenská služba a odjel do Barbizonu, aby vyzvedl manželku a vrátil se do Paříže, kde byla 4. září znovu vyhlášena republika. Situace v hlavním městě se kvůli pruskému obléhání zkomplikovala: ve městě začal hladomor. Příbuzní navrhli, aby se Georges na chvíli přestěhoval do Bordeaux, ale zůstal a podle svých nejlepších schopností pomáhal obráncům Paříže, jak nejlépe mohl, hlídkoval ve městě a na hradbách.

Bizet a Genevieve opustili město až poté, co byla v lednu 1871 vyhlášena kapitulace a blokáda byla zrušena. Nejprve navštívili příbuzné v Bordeaux, pak se přestěhovali do Compiegne a konec neklidných časů Pařížská komunačekal ve Wiesenu. Po návratu do hlavního města na začátku června Bizet okamžitě začal pracovat na své nové skladbě - opeře „Djamile“, jejíž premiéra se konala 22. května 1872. A o dva a půl týdne později došlo v životě skladatele k radostné události - Genevieve mu dala syna. Inspirován takovým štěstím se Georges ponořil hlouběji do své práce a s radostí přijal nabídku nasytit dramatické představení A. Daudeta „The Arlesian“ dobrou hudbou. Premiéra inscenace se bohužel nezdařila, ale o necelý měsíc později měla Bizetova skladba pro drama, kterou přetvořil na suitu, uvedenou na jednom z koncertů, ohromující úspěch. Georges byl brzy opět zklamán: na konci října 1873 byl skladatel informován, že budova Velká opera, kde se měla zanedlouho odehrát premiéra jeho opery „Cid“, vyhořel do základů a všechna představení se přesouvají do sálu Ventadur, který pro takovou inscenaci není vhodný. O tři měsíce později se však Bizetovo jméno znovu objevilo na rtech: první a další provedení jeho dramatické předehry „Vlast“ byly velkým triumfem.

Poslední skladatelovo dílo

Skladatel strávil celý rok 1874 prací na díle, které mu doporučili jeho přátelé. Od samého začátku Bizeta mnoho věcí zmátlo: jak lze inscenovat operu na scéně divadla Opera-Comique? tragický konec, a přesně tak skončila povídka P. Merimee „Carmen“. Někteří dokonce navrhovali změnit konec, protože autor díla byl již více než tři roky mrtvý. Nejhorší ale je, jak budou diváci vnímat vystoupení lidí z nižší třídy na pódiu. Navzdory všemu skladatel nadšeně začal vytvářet dílo, které se později stalo mistrovským dílem všech dob. Jakmile byla dlouho očekávaná premiéra naplánována na 3. března 1875, roznesly se po městě zvěsti o chystaném divadelním skandálu. První dějství bylo přijato poměrně vřele, ale po druhém dějství část publika sál opustila. Když skončilo třetí dějství, Bizet v reakci na žalostné gratulace veřejně oznámil, že šlo o neúspěch. Následujícího dne pařížské noviny oznámily „ Carmen„Skandalózní“ a „nemorální“, napsali, že Bizet klesl velmi nízko, až na samé dno společenského spektra.

Druhé představení se konalo o den později - 5. března a už bylo veřejností přivítáno nejen vřele, ale vřele, ale o neúspěchu premiérového pořadu se v novinách diskutovalo celý týden. V tom divadelní sezóna Carmen byla v Paříži uvedena sedmatřicetkrát a ne každá hra vydržela tolik představení. Kvůli neúspěchu premiéry Bizet velmi trpěl, ale k tomu se přidala morální muka způsobená hádkou s manželkou a také fyzická muka kvůli chronické angíně a revmatismu. Na konci května 1875 Georges s celou rodinou opustil Paříž a zamířil do Bougival v naději, že se v přírodě bude cítit lépe. Však lepší pro skladatele zemřel, neustálé útoky ho zcela vyčerpaly a 3. června lékař prohlásil Georgese Bizeta za smrt.

Zajímavá fakta o Georgesi Bizetovi

Skladatelův otec Adolphe Aman Bizet měl před setkáním s Annou Leopoldine Aime, rozenou Delsart, Georgesovou matkou, povolání kadeřníka, ale před svatbou své povolání změnil, přeškolil se na učitele zpěvu, čímž se stal „mužem umění“. “, jak požadovala rodina nevěsty.
Chlapec Georges žil podle přísného rozvrhu: ráno ho vzali na konzervatoř, pak ho po vyučování přinesli domů, nakrmili a zamkli v místnosti, kde se učil, dokud únavou neusnul přímo u nástroje.
Baby Bizet od dětství tak horlivě četl, že mu rodiče museli knihy skrývat. V devíti letech chlapec snil o tom, že se stane spisovatelem, protože to považoval za mnohem zajímavější než sedět celý den u klavíru.

Z Bizetovy biografie se dovídáme, že i přes svůj talent se mladý zázračný dítě velmi často hádal s rodiči kvůli hudebním studiím, plakal a zlobil se na ně, ale od dětství si uvědomoval, že jeho schopnosti a vytrvalost jeho matky přinesou výsledky, které mu pomohou. ho v pozdějším životě.
Georges Bizet, oceněný římským stipendiem, nejen hodně cestoval, ale také se setkal různí lidé. Často se účastnil recepcí na francouzském velvyslanectví a setkal se tam zajímavý člověk– Velvyslanec Ruska Kiseljov Dmitrij Nikolajevič. Mezi dvacetiletým mladíkem a téměř šedesátiletým hodnostářem začalo silné přátelství.
Strýc Georgese Bizeta, François Delsarte, byl kdysi slavným učitelem zpěvu v Paříži, ale velkou slávu získal jako vynálezce jedinečného systému „inscenační estetiky“. lidské tělo“, která si následně získala své následovníky. Někteří kunsthistorici se domnívají, že F. Delsarte je osobou, která do značné míry předurčila vývoj umění 20. století. Dokonce i K.S. Stanislavskij doporučoval používat svůj systém pro úvodní školení herců.
Bizetovi současníci o něm mluvili jako o společenském, veselém a laskavém člověku. Vždy tvrdě a obětavě pracoval, přesto se rád bavil s přáteli, byl autorem nejrůznějších škodolibých nápadů a vtipných vtipů.

Ještě během studií na konzervatoři se Georges Bizet stal známým jako zkušený pianista. Jednou v přítomnosti Franz Liszt technicky složité dílo skladatele provedl tak mistrně, že autora potěšil: vždyť mladý hudebník snadno zahrál záhadné pasáže ve správném tempu.
V roce 1874 Georges Bizet za jeho významný přínos k rozvoji hudební umění byl francouzskou vládou vyznamenán Řádem čestné legie.
Po první katastrofální premiéře se o deset let později vrátilo na divadelní prkna drama A. Daudeta „The Arlesian“. Hra již měla u diváků nepochybný úspěch, i když současníci konstatovali, že diváci chodili do hry spíše proto, aby poslouchali hudbu J. Bizeta, která ji zdobila.
Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebyla za skladatelova života nikdy nastudována. Současníci dokonce uváděli, že skladatel partituru ze zášti spálil, ale dílo bylo přesto objeveno, ale až koncem třicátých let minulého století v archivu konzervatoře a poprvé nastudováno v koncertní verzi v okupační Paříži v r. 1943 v divadle na Boulevard des Capucines. Organizátoři představení se snažili zajistit, aby mezi diváky nebyl ani jeden Němec, protože opera napsaná na ruském spiknutí by je mohla velmi podráždit, tím spíše, že zlom ve druhé světové válce již nenastal ve prospěch Německo. Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebyla v Rusku již od mnoha let uvedena historická fakta je velmi zkreslený.

Bezprostředně po smrti J. Bizeta byly všechny skladatelovy rukopisy uvedené v závěti převedeny do knihovny pařížské konzervatoře. Mnohem více jeho listů a rukopisů však objevil vykonavatel Emila Strausse (druhý manžel vdovy po J. Bizetovi), pan R. Sibyla, který, když určil hodnotu těchto dokumentů, je také ihned zaslal do archivu konzervatoře. S mnoha skladatelovými díly se proto potomci seznámili až ve 20. století.
Georges Bizet měl dva syny. Starší Jean pocházel z neformálního vztahu se služkou rodiny Bizetových Marií Reiterovou. Druhý syn, Jacques, se narodil v manželství s Genevieve, rozené Golevy.

Na druhém místě je jméno skvěle nadaného francouzského skladatele poloviny 19. století století ho proslavil Georges Bizet (1838-1875). poslední esej- opera "Carmen". Bizet zemřel 3 měsíce po katastrofální premiéře, nedožil se 37 let a nikdy nevěděl, že vytvořil jedno z nejoblíbenějších mistrovských děl světového operního repertoáru.

Bizet strávil téměř celý svůj život v Paříži. Zázračné dítě, které vyrostlo v hudební rodina, již v 10 letech nastoupil na pařížskou konzervatoř. Jeho učiteli na konzervatoři byli nejlepší francouzští hudebníci a pedagogové: A. Marmontel (klavír), P. Zimmerman a C. Gounod (teoretické předměty), F. Halévy (skladba). Zřejmě to bylo ve spojení s Fromentalem Halévym a Charlesem Gounodem, slavnými mistry francouzská opera, vyvstal Bizetův trvalý zájem o hudební divadlo. Jeho hlavní tvůrčí počiny budou v budoucnu spojeny především s divadlem. Sám o tom řekl: „...Potřebuji divadlo: bez něj nejsem nic.“

Jedinečnost Bizetova tvůrčího stylu se jasně projevila v dílech napsaných během jeho konzervatoře (1848-1857). Mezi nimi je mládežnická symfonie C dur, která vznikla za pouhých 17 dní, a opereta „Doktor zázrak“, oceněná první cenou v soutěži o nejlepší operetu. Bizet byl opakovaně oceněn na dalších soutěžích konzervatoří. Nejprestižnější z nich, Velký Říman (po absolvování konzervatoře), mu dal možnost strávit tři roky v Itálii, v Římě. V Itálii vznikla komická opera „Don Procopio“, jejíž děj má něco společného s „ Lazebník sevillský„Rossini a symfonická óda se sbory „Vasco da Gama“.

Georges Bizet přitahoval pozornost již brzy jako brilantní virtuózní pianista. Sám Liszt byl ohromen lehkostí, s jakou hrál od pohledu neznámou hudbu, včetně těch nejsložitějších partitur. Bizet to však odmítl uměleckou kariéruúplně se věnovat skladatelova kreativita. Na této cestě ho však čekaly potíže a zklamání. Za druhé říše (1852-70) hudební život Francie prožívala krizi. Paříž zaplavila lehká, zábavná hudba, zatímco v opeře dominovala velkolepá představení v duchu J. Meyerbeera.

Chronický nedostatek peněz nutil skladatele k nevděčné, rutinní práci, aby uživil rodinu. Opravoval a přepisoval operní partitury jiných lidí, psal výplňová čísla a zábavnou hudbu, dával soukromé hodiny, často pracoval 16 hodin denně. V jednom ze svých dopisů přiznává: „Pracuji jako černoch, jsem vyčerpaný, jsem doslova roztrhaný na kusy... Právě jsem dokončil romány pro nového nakladatele, obávám se, že to dopadlo průměrně. ale potřebuji peníze. Peníze, navždy peníze - k čertu!

V tak těžkých podmínkách vznikala nová Bizetova díla: opery „The Pearl Fishers“, „The Beauty of Perth“ (podle stejnojmenného románu W. Scotta), „Djamila“ (podle básně A. Musset), symfonie „Řím“, klavírní kusy(mezi nimi „Dětské hry“ pro klavír na 4 ruce, „Chromatic Concert Variations“), písně.

Jeden z nejlepší eseje Georges Bizet - hudba k dramatu A. Daudeta "arlesian" , jejíž zápletky mají s Carmen mnoho společného. V obou případech se odehrává drama lásky a žárlivosti s tragickým koncem.

Farmářův syn Frederie je vášnivě zamilovaný do dívky z Arles - krásné Arlesianky. Mladí lidé jsou zasnoubení, ale jejich svatba je nemožná: příbuzní mladého muže jsou si jisti, že ho podvádí. Frederie je přemluven, aby si vzal jinou dívku, která ho už dlouho miluje. Frederi souhlasí, ale ve svatební den spáchá sebevraždu skokem z okna.

Inscenace Daudetovy hry (1872) byla neúspěšná a skladatel komponoval z nejlepších hudební čísla orchestrální suita. Jednalo se o Prelude, Menuet, Adagietto a Chime. Druhou suitu po Bizetově smrti složil jeho přítel E. Guiraud. Má také čtyři čísla: Pastorale, Intermezzo, Menuet (vypůjčené z Bizetovy opery La Belle de Perth) a Farandolla. Obě orchestrální suity se pevně etablovaly na koncertní scéně.

(25. X. 1838, Paříž - 3. VI. 1875, Bougival, u Paříže)

Georges Bizet se celosvětově proslavil jako autor jednoho, byť velmi oblíbeného díla. V dějinách hudby jsou takové případy vzácné. Tímto dílem byla opera „Carmen“. Bizet se narodil v Paříži 25. října 1838. Říkali mu zvučný jména tří velitelé: Alexander - Caesar - Leopold, ale v rodině mu říkali Georges. S tímto novým jménem vešel Bizet do historie. Jeho rodiče byli hudebníci: otec byl učitelem zpěvu, matka hrála na klavír a stala se jeho první učitelkou hudby; V domě hráli hodně muziky.

Chlapcovy vynikající schopnosti byly odhaleny brzy: čtyři roky Už v deseti letech nastoupil na pařížskou konzervatoř, kde zůstal devět let. Navzdory tomu, že, jak později řekl Bizet, se „hudbě věnoval jen nerad“ – spíše ho přitahovala literatura – jeho studium na konzervatoři bylo úspěšné. Mladý hudebník opakovaně získal ceny na interních soutěžích konzervatoří - ve hře na klavír a varhany, polyfonii a skladbě, které skončily v roce 1857 obdržením Velké ceny Říma, která zaručovala právo na dlouhou cestu do zahraničí.

Fenomenálně nadaný hudební sluch, paměť, tvůrčí intuice, Bizet si snadno osvojil znalosti, které konzervatoř poskytovala. Pravda, kurz teorie kompozice trpěl dogmatismem. Bizet studoval nejvíce mimo konzervatoř u Gounoda, s nímž i přes značný věkový rozdíl navázal vřelé přátelské vztahy. Musíme ale také vzdát hold jeho bezprostřednímu učiteli Fromentalu Halévymu, subtilnímu a vážnému hudebníkovi, s nímž se Bizet později oženil s jeho dcerou.

Během let na konzervatoři vytvořil Bizet mnoho děl. Nejlepší z nich je symfonie napsaná sedmnáctiletým autorem ve velmi krátké době – za sedmnáct dní. Tato symfonie, poprvé publikovaná v roce 1935, je nyní úspěšně provedena. Její hudba přitahuje klasickou precizností formy, jasností a živostí výrazu a světlou barevností, která se později stala nedílnou součástí Bizetova individuálního stylu. V roce, kdy absolvoval konzervatoř, zkomponoval kantátu na starověký legendární děj a zúčastnil se Offenbachem vyhlášené soutěže na napsání jednoaktové operety. Spolu s dílem Lecoqa, který se v tomto žánru později proslavil, byla cena udělena Bizetově operetě Doktor Miracle.

Jestliže se však do této doby o Bizetovi mluvilo pouze jako o nadějném talentu, pak jako klavírista dosáhl všeobecného uznání. Později, v roce 1863, Berlioz napsal: „Bizet čte partitury nesrovnatelně... Jeho klavírní talent je tak velký, že v klavírním přepisu orchestrálních partitur, který na první pohled dělá, ho žádné potíže nezastaví. Po Lisztovi a Mendelssohnovi není mnoho jeho umělců.“

Bizet strávil 1857-1860 jako laureát na konzervatoři v Itálii. Byly to roky chtivého vstřebávání různých životních zkušeností, mezi nimiž však byly ty hudební až na posledním místě. "Špatná chuť otráví Itálii," stěžoval si Bizet. "Toto je ztracená země pro umění." Ale hodně četl, cestoval, seznamoval se s životem sedláků a pastýřů. Jeho kreativní fantazie, jak to bude později, svítí s mnoha plány. "Mám hlavu plnou Shakespeara... Ale kde najdu libretistu!" - Bizet si stěžuje. Zajímá se také o příběhy Moliera, Huga, Hoffmanna a Homera. Člověk má pocit, že ještě nenašel téma, které je mu blízké a je kreativně roztěkané. Jedno je ale jasné – jeho zájmy leží v oblasti divadelní hudby.

Částečně to bylo způsobeno praktickými ohledy – zde je snazší dosáhnout úspěchu. Bizet napůl žertem napsal své matce: „Až dostanu 100 tisíc franků (to znamená, že se budu živit až do smrti), přestaneme s tátou dávat lekce. Začneme život jako rentiér, což není vůbec špatné. 100 tisíc franků není nic: dva malé úspěchy v komické opeře. Úspěch jako „The Prophet“ (Meyerbeerova opera) přináší téměř milion. Tak tohle není vzdušný hrad!...“

Ale nebyly to jen obchodní ohledy, kvůli více než skromným materiálním zdrojům rodiny, které ho k tomu přiměly. Hudební divadlo Bizeta přitahovalo, jeho dopisy jsou plné otázek o premiérách pařížských oper. V důsledku toho se rozhodl napsat komickou operu s názvem Don Procopio. Partitura zaslaná do Paříže nezískala souhlas ctihodných profesorů, i když autorův „ležérní a brilantní způsob, svěží a odvážný styl“ byl stále zaznamenán. Téma této eseje vyvolalo tvrdé odsouzení. "Musíme podotknout, že M. Bizet," čteme v recenzi konzervatoře, "uváděl komickou operu, když pravidlo vyžadovalo mši." Ale klerikální subjekty jsou Bizetovi cizí. A po krátké tvůrčí pauze začal psát symfonickou kantátu „Vasco da Gama“ na motivy „Lusiady“ – slavné epické básně klasika portugalské literatury Luise Camõese. Obrátil se k vokálně-symfonickému žánru, rozšířenému ve Francii od dob Berlioze, ak orientálním tématům, jejichž oblibu posílil úspěch ódy Féliciena Davida „Poušť“ (1844). Dále Bizet vytvoří sérii orchestrální skladby, některé budou později zahrnuty do symfonická suita„Vzpomínky na Řím“. Nyní se zřetelněji projevují osobité rysy skladatelova stylu s jeho touhou ztělesňovat pestré, pestré lidové výjevy a obrazy života plné dynamiky a pohybu. Po tříletém pobytu v Itálii se Bizet vrátil do Paříže, jistý si svými schopnostmi. Ale čekalo ho hořké zklamání: cesta k veřejné uznání v Druhé říši je obtížné a trnité. Začít těžké roky boj o existenci.

Bizet obsahuje sedm soukromých lekcí, skládání hudby v lehkém žánru, transkripce a korektury cizích děl. V jeho dopisech nacházíme vzrušující verše: „Tři noci jsem nespal, moje duše je zasmušilá a zítra musím napsat legrační taneční hudba" Nebo v jiném dopise: „Pracuji jako černoch, jsem vyčerpaný, jsem doslova roztrhaný na kusy, jsem omráčený, dokončuji čtyřruční úpravu Hamleta (opera A. Thoma). Jaká to práce! Právě jsem dokončil románky pro nového vydavatele. Obávám se, že to dopadlo průměrně, ale potřebuji peníze. Peníze, vždycky peníze - k čertu!...“ V takovém přepětí tvořivé síly Celý další Bizetův život projde. Toto byl důvod časná smrt geniální skladatel.

Bizet již nebyl zvolen snadný způsob v umění. Opustil kariéru klavíristy, což mu nepochybně slibovalo rychlejší a efektivní úspěch. Bizet se ale chtěl úplně odevzdat skladatelská činnost a proto odhodila vše, co by jí mohlo překážet. Lákaly ho mnohé a pestré operní nápady, některé byly dokončeny, ale náročný autor si z divadla odnesl již hotové partitury. Stalo se to například u opery „Ivan Hrozný“, objevené teprve ve 30. letech našeho století. Byly však nastudovány dvě opery. V roce 1863 se konala premiéra opery „The Pearl Fishers“.

Jeho děj je tradiční. To bylo orientální téma, které bylo v té době ve Francii módní. Bizetova opera patří mezi díla, která tento seznam otevírají. Jeho akce se odehrává na ostrově Cejlon mezi lovci perel. Navzdory vzorovým dramatickým situacím a konvenčním jevištním akcím přesvědčuje Bizetova hudba svou melodickou bohatostí, přirozeností a krásou vokálních partů a plností života. To neuniklo Berliozovi, který ve své recenzi poznamenal, že partitura opery „obsahuje mnoho úžasných výrazových momentů, plných ohně a sytých barev“. Davové scény, lyrické popř dramatické epizody opery. To, co bylo v Bizetově díle čerstvé a nové, však zůstalo bez povšimnutí. Opera neměla velký úspěch, přestože trvala osmnáct představení. S výjimkou Berlioze na ni kritika reagovala chladně. Premiéra další opery „Kráska z Perthu“ se konala v roce 1867. Spiknutí stejnojmenný román Walter Scott se v libretu objevil ve zkreslené, primitivní podobě; hlavně v závěrečném dějství je hodně klišé a klišé. "Toto je velkolepá hra," napsal Bizet při práci na opeře, "ale postavy jsou špatně nastíněné." Skladatel je nedokázal svou hudbou doplnit. Zároveň tato opera ve srovnání se svou předchůdkyní obsahuje mnohé ústupky převažujícímu vkusu buržoazní veřejnosti, což vyvolalo ostrou výtku ze strany některých pokrokových kritiků. Bizet byl nucen s nimi s hořkostí souhlasit.

Selhání dočasně odzbrojilo Bizeta. "Procházím krizí," říká. Na podzim téhož roku 1872 se konala premiéra dalšího Bizetova díla. Toto je hudba pro hru Alphonse Daudeta „The Arlesian“, velkolepá barvami a výrazem. Skladatel naplnil představení velkým množstvím hudebních čísel, někdy představujících umělecky ucelené hry. Hudba s tak vynikajícími uměleckými hodnotami přežila Daudetovu hru a prosadila se na koncertní scéně. Dvě suity z Les Arlesiennes - první složil sám autor (1872), druhou jeho přítel Ernest Guiraud (1885) - byly zařazeny do zlatého fondu světové symfonické literatury.

Bizet si byl vědom velké role, kterou v něm sehrála hudba pro Le Arlesienne kreativní evoluce. Napsal:

„Ať se stane cokoli, jsem spokojený, že jsem vstoupil na tuto cestu, kterou nesmím opustit a z níž nikdy neodejdu. Jsem si jistý, že jsem našel svou cestu." Tato cesta ho zavedla do Carmen. Bizet se začal zajímat o děj „Carmen“ při práci na opeře „Djamile“ a v letech 1873-1874 začal pracovat na dokončení libreta a psaní hudby. Děj opery je vypůjčen z povídky Prospera Merimeeho „Carmen“, přesněji z její třetí kapitoly, která obsahuje Joseův příběh o dramatu jeho života. Zkušení řemeslníci divadelní dramaturgie Meliac a Halévy vytvořili vynikající scénicky efektní libreto, dramatické situace a jehož text jasně nastiňuje charaktery postav ve hře. 3. března 1875 se konala premiéra v Komickém divadle Opera. O tři měsíce později, 3. června, Bizet náhle zemřel, aniž by měl čas dokončit řadu svých dalších děl.

Jeho předčasnou smrt pravděpodobně uspíšil společenský skandál, který kolem Carmen vypukl. Unavené buržoazii – obyčejným návštěvníkům boxů a stánků – připadal děj opery obscénní a hudba příliš vážná a složitá. Recenze v tisku byly téměř jednomyslně negativní. Počátkem dalšího roku 1876 Carmen na dlouhou dobu zmizela z repertoáru pařížských divadel a zároveň její triumfální úspěch začal v r. divadelní scéna zahraničí.

Čajkovskij okamžitě zaznamenal jeho vynikající uměleckou hodnotu. Již v roce 1875 měl klavír „Carmen“, počátkem roku 1876 jej viděl na scéně pařížské „Opera-Comique“. V roce 1877 Čajkovskij napsal: „...Učil jsem se to nazpaměť, všechno od začátku do konce. A v roce 1880 prohlásil: „Podle mého názoru je to v plném smyslu slova mistrovské dílo, tedy jedna z mála věcí, které jsou předurčeny k tomu, aby v největší míře odrážely hudební aspirace. celou jednu éru" A pak prorocky předpověděl: „Jsem přesvědčen, že za deset let bude Carmen nejpopulárnější operou na světě...“ Bizetova hudba obdařila Carmen rysy lidový charakter. Uvedení lidových scén, které zaujímají v opeře důležité místo, dodalo Merimeeově novele jiné světlo a jinou příchuť. Obraz hrdinky je prostoupen i silou lásky k životu vyzařované z lidových scén. V glorifikaci otevřeného, jednoduchého a silné pocity, přímý, impulzivní postoj k životu je hlavním rysem Bizetovy opery, její vysoká etická hodnota. „Carmen,“ napsal Romain Rolland, „je vše venku, veškerý život, všechno světlo bez stínů, bez podceňování.

Bizetova hudba dále zdůrazňovala kontrast a dynamiku dramatického vývoje: vyznačuje se živostí, brilantností a rozmanitostí pohybů. Tyto vlastnosti, typické pro skladatele, dokonale korespondovaly s vykreslením akce španělské zápletky. Pouze ve vzácných případech použití lidové melodie, Bizet trefně vyjádřil španělskou národní chuť. Historický význam Bizetova opera nejen ve své stálosti uměleckou hodnotu, ale také v tom, že je to poprvé na pódiu operní scéna drama bylo vykresleno s takovou dovedností obyčejní lidé, potvrzující etická práva a důstojnost člověka, oslavující lid jako zdroj života, světla a radosti.

V Paříži byla výroba Carmen přesto obnovena v roce 1883. Od té doby zaujímá „Carmen“ jedno z prvních míst v repertoáru světového hudebního divadla.

Bizet Georges

Biografie Georgese Bizeta - raná léta.
Georges Bizet se narodil v Paříži 25. října 1838. Jeho celé jméno bylo Alexandre-César-Leopold Bizet, ale jeho rodina mu říkala Georges. Georges Bizet byl vychován v atmosféře lásky k hudbě: jeho otec a strýc z matčiny strany byli učiteli zpěvu a jeho matka hrála na klavír. Stala se jeho první učitelkou hudby. Bizetův talent se projevil ve velmi raný věk: Od čtyř let znal noty.
V deseti letech vstoupil Bizet na pařížskou konzervatoř, kde studoval devět let. Bizetovými učiteli byli nejslavnější hudební osobnosti Francie: A. Marmontel, P. Zimmerman, skladatelé F. Halévy a C. Gounod. I když sám Bizet později přiznal, že ho mnohem více přitahovala literatura, on hudební lekce byly velmi úspěšné: již během studií hodně psal hudební skladby. Mezi nimi byla nejlepším dílem symfonie, kterou vytvořil v sedmnácti letech a která se s úspěchem hraje dodnes.
V loni Bizet během studií složil kantátu na starodávný legendární příběh, se kterou se zúčastnil soutěže o napsání jednoaktové operety a která získala cenu. Bizet také obdržel ceny na soutěžích ve hře na klavír a varhany a jeho největším oceněním během studií byla Grand Prix de Rome za kantátu „Clovis a Clotilde“, která mu dala příležitost získat státní stipendium a čtyřletý pobyt. v Itálii.
Po absolvování konzervatoře žil Bizet v letech 1857 až 1860 v Itálii. Tam hodně cestoval a studoval své vzdělání, seznamoval se s místním životem. V té době byl mladý skladatel na rozcestí: své téma v hudební kreativitě ještě nenašel. Rozhodl se však pro formu prezentace svých budoucích děl - pro tu si zvolil divadelní hudba. Zajímal se o pařížské operní premiéry a hudební divadlo, částečně z obchodních důvodů, protože v té době bylo snazší dosáhnout úspěchu v této oblasti.
Během svého pobytu v Itálii napsal Bizet symfonickou kantátu „Vasco da Gama“ a několik orchestrálních skladeb, z nichž některé byly později zahrnuty do symfonické suity „Memories of Rome“. Tři roky strávené v Itálii byly v biografii Georgese Bizeta spíše bezstarostným časem.
Po návratu do Paříže začaly pro Bizeta těžké časy. Dosáhnout uznání nebylo tak snadné a Bizet si vydělával peníze soukromými lekcemi, psaním hudby na zakázku v lehkém žánru a prací s cizími díly. Krátce po Bizetově příjezdu do Paříže zemřela jeho matka. Neustálé přepětí a náhlé poklesy tvůrčí síly, které skladatele provázely po celý život, se staly důvodem krátkého života geniálního skladatele.
Bizet ale nehledal jednoduché cesty k uznání. Přestože se mohl stát vynikajícím klavíristou a rychleji dosáhnout úspěchu v tomto oboru, zcela se oddal komponování. „Nechci dělat nic pro externí úspěch, brilantnost, chci mít nápad, než se do něčeho pustím...“ – takto o své volbě psal sám Bizet. O jeho rozmanitosti kreativní nápady lze soudit podle nalezených nedodělků, které Bizet za svůj krátký život nestihl dokončit, jako je opera „Ivan Hrozný“, nalezená teprve ve 30. letech našeho století.
V roce 1863 se konala premiéra Bizetovy opery Lov perel, která sice měla osmnáct představení, ale velký úspěch nezaznamenala. Další Bizetova opera La Belle de Perth byla napsána v roce 1867 a také nezískala veřejné schválení. Sám Bizet byl nucen souhlasit s názory kritiků a přežít tento krizový moment své hudební kariéry.
Avšak právě v „Krásce z Perthu“ se objevily první rysy Bizetova realismu, který se snažil změnit styl komické opery a obdařil ji hlubokými životními konflikty a pocity.
Následoval těžký rok 1868 v biografii Georgese Bizeta, kdy kromě vážných zdravotních problémů prožil vleklou tvůrčí krizi.
V roce 1869 se Bizet oženil s dcerou své učitelky Genevieve Halévyové a v roce 1870, během prusko-francouzské války, Bizet narukoval do Národní gardy, což nemohlo mít na mladou rodinu a skladatelovu tvůrčí práci velký dopad. Životopis Georgese Bizeta - zralá léta. 70. léta byla obdobím rozkvětu
tvůrčí biografie Georges Bizet. V roce 1871 začal znovu studovat hudbu a složil klavírní suitu „Dětské hry“. Brzy Bizet skládá jednoaktovku romantická opera"Djamile" a v roce 1872 se konala premiéra hry Alphonse Daudeta "The Arlesian". Hudba, kterou pro tuto hru napsal Bizet, byla zařazena do zlatého fondu světa symfonická díla a stal se nový milník v tvůrčí biografii Bizeta. Premiéry těchto her byly i přes vysoké zásluhy Bizetovy hudby neúspěšné. Sám Bizet považoval operu „Djamile“ za začátek své nové cesty. "Jamile" bylo potvrzením tvůrčí zralost Bizet. Předpokládá se, že právě toto dílo přivedlo skladatele k jeho
operní mistrovské dílo "Carmen", ve kterém se skladateli podařilo živě vykreslit lidové výjevy a postavy.
Premiéra "Carmen" se konala v roce 1875 a byla neúspěšná, což bylo pro skladatele velmi obtížné a velmi se to podepsalo na jeho zdraví. "Carmen" byla po Bizetově smrti oceněna a rok po neúspěšné premiéře byla uznána jako vrchol jeho tvorby. Petr Čajkovskij nazval Carmen mistrovským dílem, odrážejícím „v nejsilnější míře hudební aspirace celé éry“ a byl přesvědčen o nadčasové popularitě opery.
Jedinečnost díla Georgese Bizeta se projevila nejen ve vysokých zásluhách jeho hudby, ale také v jeho hlubokém porozumění divadelní hudbě.
Georges Bizet zemřel 3. června 1875 na infarkt.

Podívejte všechny portréty

Georges Bizet je velký francouzský skladatel a virtuózní pianista éry romantismu. Jeho díla, ne vždy oceňovaná jeho současníky, přežila tvůrce. Opera Carmen, mistrovské dílo hudebního umění, přitahuje diváky v nejlepších divadlech světa již více než 100 let.

Dětství a mládí

Georges Bizet se narodil 25. října 1838 v Paříži. Málokdo ví, že skladatelovo skutečné jméno je Alexander Cesar Leopold na počest velkých císařů a Georges byl přijat při křtu.

Georgesova matka, Aimee, byla pianistka a její bratr Francois Delsarte byl zpěvák a učitel zpěvu. Otec Adolf-Aman se nějakou dobu zabýval výrobou paruk a poté se stal učitelem zpěvu, navzdory nedostatku speciálního vzdělání.

V domě na ulici Tour d'Auvergne neustále hrála hudba, která dítě uchvátila Místo toho, aby si hrál se svými vrstevníky, malý Georges nadšeně ovládal notový zápis, matka učila svého syna hrát na klavír.

Ve věku 6 let chodil Bizet do školy a zamiloval se do čtení, ale Eme, když viděla chlapcovu úžasnou schopnost pro hudbu, přinutila ho sedět celé hodiny u klavíru. Díky tomu v předvečer svých 10. narozenin, 9. října 1848, vstoupil Georges do pařížského hudební konzervatoř dobrovolník ve třídě Antoina Marmontela, slavného učitele hry na klavír 2. poloviny 19. století.

Budoucí skladatel měl perfektní hřiště a fenomenální paměť, získal první cenu v soutěži solfeggia, což mu dalo právo bezplatné lekce ve skladbě od slavného učitele té doby Pierra Zimmermanna. Nástroj byl odsunut do pozadí a objevil se sen skládat hudbu pro divadlo.

Po absolvování klavírní třídy začal Bizet studovat skladbu u Fromentala Halévyho, učitele umělecký ředitel Pařížské divadlo Itálie. Skládání hudby studenta konzervatoře uchvátilo, v té době napsal mnoho děl různých žánrů.

Paralelně s kompozicí začal Georges hrát na varhany ve třídě profesora Françoise Benoita a brzy získal druhou a poté první cenu konzervatoře za interpretační dovednosti.

Hudba

Během studií vytvořil Bizet první hudební díla: „Symfonie v C“, neznámá do roku 1933, nalezená v archivu pařížské konzervatoře, a komická opera „Dům doktora“.

K seznámení veřejnosti s aspirujícím skladatelem došlo po kreativní soutěži vyhlášené Jacquesem Offenbachem, majitelem divadla Bouffe-Parisienne na Montmartru. Musel jsem napsat muzikál komediální představení se 4 postavami. Odměnou je zlatá medaile a 1200 franků. Bizet představil porotě operetu Doctor Miracle a o cenu se podělil s Charlesem Lecoqem.

V roce 1857 na každoroční soutěž Akademie výtvarné umění ctižádostivý skladatel složil kantátu „Clovis a Clotilde“, stal se laureátem Římské ceny, získal grant a odjel na stáž do Říma. Bizet byl okouzlen krásou Itálie, začal se zajímat o operu, zamiloval se do hudby a obrazů. V Římě měl skladatel za podmínek grantu vytvořit kantátu, ale místo toho složil komickou operu Don Procopio a symfonii ód Vasco da Gamma.

Na podzim roku 1960 byla Bizetova zahraniční stáž nucena přerušit pro nemoc jeho matky a vrátil se do Paříže. Následující 3 roky se v tvůrčí biografii skladatele staly obtížnými. Georges byl nucen živit se tvorbou zábavné hudby pro kavárenské koncerty, přepisováním orchestrálních partitur slavných děl pro klavír a soukromými lekcemi.

Jako římský laureát musel Bizet psát komiksové dílo pro divadlo Opera-Comic, ale to bylo z osobních důvodů nemožné. V roce 1961 zemřela moje matka a půl roku nato učitel Fromental Halévy. V roce 1863 skladatel, který překonal své zkušenosti, vytvořil lyrickou operu „The Pearl Fishers“ a poté operu „The Perth Beauty“ založenou na zápletce.

Dmitrij Hvorostovskij a Castronovo hrají duet z opery „Hledači perel“

V 70. letech začala Bizetova tvorba vzkvétat. Premiéra „Jamile“ se konala v divadle Opera Comique, kritici i diváci ocenili jemný styl a ladnost arabských motivů díla. V roce 1872 složil skladatel hudbu k dramatu Alphonse Daudeta „The Arlesian“. Inscenace nebyla úspěšná a byla autorem předělána na orchestrální suitu.

Vrcholem Bizetovy tvorby byla opera Carmen, která nebyla za autorova života doceněna. Premiéra v roce 1875 byla neúspěšná a vyvolala negativní reakci tisku; Přesto byla hra během prvního roku uvedena 45krát. Diváci se na něj chodili dívat ze zvědavosti, která se po skladatelově smrti zdvojnásobila.

Předehra k opeře Georgese Bizeta „Carmen“

Bizet se nedožil uznání svého výtvoru. První pozitivní recenze se objevil rok po premiéře. "Carmen" byla oceněna, Johannes Brahms. , který během roku sledoval inscenaci vícekrát, napsal:

„Bizet je umělec, který vzdává hold století a moderně, ale hřeje ho opravdová inspirace. A jaký nádherný děj opery! Nemohu hrát poslední scénu bez slz!"

Hrdinku, jejíž hudební portrét je utkán ze zvuků habanery, póla a seguidilla, si diváci zamilovali. Toreadorovy kuplety roztavily srdce diváků.

Osobní život

Bizetovou první láskou byl Ital Giuseppa. Tento vztah nebyl předurčen k dlouhému trvání, protože skladatel opustil Itálii a dívka ho nenásledovala.

Zajímavý fakt v autorčině biografii "Carmen" byla vášeň pro Madame Mogadore, známou jako Comtesse de Chabrilan, operní pěvkyně Madame Lionel, spisovatelka Celeste Venard. Dáma byla mnohem starší než Georges a těšila se skandální slávě. Skladatel s ní nebyl spokojený a trpěl výkyvy nálad a obscénními dováděním. Po rozchodu jsem byl dlouho v depresi.

Bizet našel štěstí u dcery svého učitele Fromentala Halévyho, Genevieve. Sňatku předcházel urputný boj s příbuznými vyvoleného, kteří byli proti svatbě. Mladí lidé bránili svou lásku a vzali se 3. června 1869, usadili se v lid kreativní lidé místo Barbizon.

Genevieve Halévy, manželka Georgese Bizeta

V roce 1870 začala francouzsko-pruská válka, skladatel byl povolán do řad Národní garda, ale byl rychle propuštěn ze služby jako římský učenec. Vzal svou mladou ženu z Barbizonu a vrátil se do Paříže, kde pomáhal obráncům města, jak jen mohl.

10. července 1871 Genevieve porodila syna, chlapec dostal jméno Jacques. Podle pověstí měl skladatel dvě děti, druhého chlapce Jeana ze služebné Marie Reiterové. Georges miloval svého syna a manželku, ale v osobním životě nemohl být úplně šťastný. Genevieve považovala svého manžela za ztroskotance a začala si románek s pianistou a sousedkou Elie-Miriam Delaborde. Bizet o tom věděl a byl velmi znepokojen.

Smrt

Bizetova smrt zůstává pro výzkumníky stále záhadou. Je známo, že se to stalo v Bougivalu, kam skladatelova rodina v doprovodu služebné Marie Reiter a jejího syna odjela na léto. Usadili se ve dvoupatrovém domě, který je dodnes zachován, jeho fotografie je na internetu.

Bizet byl nemocný, ale to mu nezabránilo v tom, aby se 29. května 1875 vydal na procházku k řece ve společnosti své manželky a sousedky Delaborde. Georges miloval plavání. Koupal se ve studené vodě. 30. května prodělal skladatel revmatický záchvat s horečkou a nesnesitelnými bolestmi, poddaly se mu ruce i nohy. Stalo se o den později infarkt. Když dorazil lékař, Bizet se cítil lépe, ale ne na dlouho.

Druhý den pacient blouznil a večer se záchvat opakoval. Skladatel zemřel 3. června 1875. Poslední, kdo viděl skladatele naživu, byl Delaborde. Lékař konstatoval příčinu smrti: srdeční komplikace akutního kloubního revmatismu.

Verze namluvená skladatelovým přítelem Anthonym de Choudanem, který jako první přišel do Bougeval poté, co se dozvěděl o tragédii, se stala senzační. Řekl, že na Bizetově krku byla řezná rána, kterou mohl způsobit poslední člověk, který Georgese viděl naživu, totiž Delaborde. Soused měl důvody k vraždě, staral se o Genevieve a její manžel stál v cestě štěstí. Následně se chtěl Delaborde oženit s vdovou po skladateli, ale svatba se nekonala.

Ještě jeden možný důvod Vědci považují smrt tvůrce „Carmen“ za sebevraždu. Podle jejich názoru si skladatel způsobil ránu sám a snažil se přeříznout průdušnici nebo tepnu. Pro takový předpoklad byly důvody. V poslední době byl Georges v depresi kvůli tvůrčím selháním a nemoci. Před odjezdem do Bougeval si dal do pořádku papíry a udělal důležité rozkazy. Lékař, který potvrdil smrt, mohl na žádost příbuzných skrýt sebevraždu.

Dokumenty potvrzující některou z verzí se nedochovaly. Genevievin strýc Louis Halévy si vedl deník, který mohl osvětlit záhadu skladatelovy smrti, ale řádky napsané po smutné události byly zničeny. Bizetova vdova navíc požadovala, aby se přátelé a známí zbavili Georgesových dopisů za posledních 5 let.

Skladatel byl pohřben na hřbitově Père Lachaise. Na obřadu zazněly úryvky z děl zesnulých. O rok později byl na hrobě postaven pomník Paula Duboise s nápisem na podstavci: