Epické divadlo B. Brechta

Protiválečný patos a alegorický význam dramatu By. Brechtova „Matka odvaha a její děti“

I. Děj akce je názorem na válku. (Ještě před začátkem akce slyšíme dialog mezi náborářem a rotmistrem. A ten vyslovuje názor, že svět je nepořádek, základ nemorálnosti společnosti, „pouze války vytvářejí harmonii.“ Pro něj válka je vzrušující fáze, ve které se hráči začnou bát světa, protože pak budou muset spočítat, kolik ztratili.)
II. Bez vojáků není válka. (Matka Kuráž se živí z války, protože je trhovkyně a obchoduje s armádou. A když chtějí vzít jejího syna Eilifa do armády, říká: „Ať jdou k vojákům cizí synové, ne moje.“ Ale mazaný náborář stále přesvědčuje toho chlapa, aby se zapsal do jednotek, zatímco matka Kuráž vyjednávala.)
III. Každý, kdo chce prožít válku, jí musí něco zaplatit.
Matka Kuráž se se svým synem Eilifem setkává až o dva roky později, ale je statečný a velitel ho respektuje. Brutálně se vypořádá s rolníky a válka všechno odepíše. Zatím. A druhý syn, Kuráž Schweitzerkas, je vzat do armády jako pokladník, protože je čestný a slušný. Za to trpěl, protože ve snaze ochránit pokladnu pluku byl zastřelen. Matce nebylo dovoleno truchlit a pohřbít Schweitzerky. Eilif také umírá, protože právě během krátkého míru zabije selskou rodinu. A Matka Kuráž se v této době snaží zlepšit své materiální záležitosti. Nakonec také Katrinina dcera zemře, když její matka odešla do města nakoupit zboží. A znovu jde po válečných cestách, aniž by měla čas pohřbít svou dceru.
IV. Alegorický význam obrazů dětí Matky Kuráže. (Každé z dětí Matky Kuráže je ztělesněním nějaké ctnosti. Eilif je statečná, odvážná. Schweitzerkas je čestná, slušná. Katrin je velkorysá a laskavá. Ale všichni umírají ve válce. Takový je osud lidských ctností, kteří umírají uprostřed morálního úpadku Ne náhodou kněz říká, že válka všechno obrací naruby a předvádí ty nejstrašnější lidské neřesti, které se možná v době míru neobjevily: „Můžou za to ti, kteří válku rozpoutali a dopadli nejhůř. to je v lidech.")
V. Co znamená skrytá ironie. (Už v názvu samotném se Odvaha nazývá ne matka, ale matka. Proč? Protože je zde skrytá ironie. Může skutečná matka chtít válku? Samozřejmě že ne, i když se to jejích dětí netýká. A ona nezachází se svými příliš pečlivě Pokaždé, když se rozhoduje o osudu jejích dětí, smlouvá, i když jde o život jejího syna - poctivého Schweitzerkase Ironie autorky přesahuje do dalších obrazů - kněze, kuchaře, a nadrotmistr, voják atd., protože žijí za morálními pravidly, která jsou obrácena naruby. Ironie pomáhá pochopit alegorický význam Brechtova dramatu.)
VI. Význam konečnosti dramatu. (Když bylo Brechtovovi vyčítáno, že jeho hrdinka neproklela válku, řekl, že jeho cíl byl jiný: ať si k závěru přijde sám divák. I když Matka Kuráž říká: „I když byla potopena, tohle je válka! “ - ale to není víra, protože z války nadále profituje Její poslední slova jsou: „Musím pokračovat v obchodování.“).

2. Obraz matky Odvahy

Koncem 30. – začátkem 40. let. Brecht vytváří hry, které se řadí k nejlepším dílům světového dramatu. Jsou to Matka kuráž a Život Galilea.

Historické drama „Matka Kuráž a její děti“ (1939) vychází z příběhu německého satirika a publicisty 17. století. Grimmelshausenova „Důkladná a výstřední biografie velkého podvodníka a tuláka Odvahy“, v níž autor, účastník třicetileté války, vytvořil pozoruhodnou kroniku tohoto nejtemnějšího období v dějinách Německa.

Hlavní postavou Brechtovy hry je Sutler Anna Firliig, přezdívaná pro její odvážný charakter „Odvaha“. Poté, co naložila dodávku obchodovatelným zbožím, spolu se svými dvěma syny a dcerou následuje vojáky do válečné zóny v naději, že z války vytěží komerční výhody.

Přestože se hra odehrává v době třicetileté války 1618-1648, která byla pro osud Německa tragická, je organicky spjata s nejpalčivějšími problémy naší doby. Hra celým svým obsahem donutila čtenáře a diváka v předvečer druhé světové války zamyslet se nad jejími důsledky, nad tím, kdo z ní těží a kdo tím bude trpět. Ve hře ale nebylo jen jedno protiválečné téma. Brechta hluboce znepokojovala politická nevyzrálost obyčejných pracujících lidí v Německu, jejich neschopnost správně pochopit pravý smysl událostí kolem nich, díky čemuž se stali oporou a obětí fašismu. Hlavní kritické šípy ve hře nesměřují k vládnoucím třídám, ale ke všemu špatnému a morálně pokřivenému, co v pracujícím lidu existuje. Brechtova kritika je prodchnuta rozhořčením i soucitem.

Odvaha je žena, která své děti miluje, žije pro ně, snaží se je ochránit před válkou – zároveň jde do války v naději, že z ní vydělá a vlastně se stává viníkem smrti svých dětí, protože každý čas se ukáže, že žízeň po zisku je silnější než mateřské city. A tento hrozný mravní a lidský pád Odvahy se ukazuje v celé své hrozné podstatě.

Hra se odvíjí ve formě dramatické kroniky, umožňující Brechtovi vykreslit široký a rozmanitý obraz německého života v celé jeho složitosti a rozporech a na tomto pozadí ukázat svou hrdinku. Válka za odvahu je zdrojem příjmu, „zlatým časem“. Nechápe ani to, že ona sama byla zodpovědná za smrt všech svých dětí. Pouze jednou, v šesté scéně, poté, co byla její dcera znásilněna, zvolala: "K čertu s válkou!" Ale na dalším obrázku opět kráčí sebevědomou chůzí a zpívá „píseň o válce – velká ošetřovatelka“. Ale nejnesnesitelnější věcí na chování Courage je její přechod z Courage the mother k Courage sobeckému obchodníkovi. Zkontroluje minci, zda není padělaná, a nevšimne si, jak v tu chvíli náborář odvádí jejího syna Eilifa, aby se stal vojákem knížecí armády. Tragické válečné lekce nenaučily chamtivou kantýnu ničemu. Ale ukázat hrdinčino pochopení nebylo úkolem autora. Pro dramaturgyni jde především o to, aby si diváci vzali lekci z její životní zkušenosti.

Ve hře „Matka Kuráž a její děti“ je mnoho písní, stejně jako v mnoha jiných Brechtových hrách. Ale zvláštní místo má „Píseň o velké kapitulaci“, kterou Courage zpívá. Tato píseň je jednou z uměleckých technik „efektu odcizení“. Podle autorova plánu je záměrem akce na krátkou dobu přerušit, aby měl divák možnost přemýšlet a analyzovat jednání nešťastné a zločinné obchodníky, vysvětlit důvody její „velké kapitulace“, ukázat, proč nenašla sílu a vůli říci „ne“ zásadě: „Žít s vlky znamená výt jako vlk“. Její „velká kapitulace“ spočívala v naivní víře, že z války lze vydělat dobré peníze. Osud Odvahy tak přerůstá v grandiózní morální tragédii „malého člověka“ v kapitalistické společnosti. Ale ve světě, který morálně hyzdí obyčejné dělníky, stále existují lidé, kteří jsou schopni překonat pokoru a provést hrdinský čin. Taková je Courageova dcera, utlačovaná, němá Catherine, která se podle své matky bojí války a nevidí utrpení jediného živého tvora. Catherine je ztělesněním živé, přirozené síly lásky a laskavosti. Za cenu svého života zachrání pokojně spící obyvatele města před náhlým nepřátelským útokem. Nejslabší ze všech Catherine se ukazuje jako schopná aktivní akce proti světu zisku a války, z něhož její matka nemůže uniknout. Catherinin čin nás nutí ještě více přemýšlet o chování Courage a odsuzovat ho. Brecht odsuzuje Odvahu, zvrácenou buržoazní morálkou, k hrozné osamělosti, vede diváka k myšlence, že je třeba rozbít společenský systém, v němž vládne bestiální morálka a vše poctivé je odsouzeno ke zkáze.

A černá. Byl to jasný, slavnostní, lehce extravagantní svazek, pro který, jak se zdálo, nebylo nic nemožné. Nová hudba ztělesňuje sen o jednotě a rovnosti, harmonii a toleranci. Ve druhé polovině dekády zasáhly rock potíže: Beatles oznámili definitivní ukončení koncertní činnosti, v roce 1966 měl Bob Dylan autonehodu a byl...

Hudba. Hudba vytvořená pomocí elektronicko-akustického a zvukového zařízení. Zástupci: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper. 3. Kultura 2. poloviny 20. století. Postmodernismus Postmodernismus vzniká v západoevropské kultuře v 60.-70. Termín je široce používán od roku 1979, kdy vyšla kniha francouzského filozofa Jeana-Francoise Lyotarda (1924-1998) „...

Lekce 10. HRA B. BRECHTOVÉ „MATKA ODVAHA A JEJÍ DĚTI“

Praktický plán lekce

1. Teorie epického divadla B. Brechta: cíle a principy.

2. Ztělesnění principů epického divadla ve hře „Matka odvaha a její děti“.

3. Vliv Brechtových myšlenek na moderní divadlo.

Teorie epického divadla Bertolta Brechta, která měla obrovský vliv na drama a divadlo 20. století, je pro studenty velmi náročná látka. Provedení praktické lekce hry „Matka odvaha a její děti“ (1939) pomůže zpřístupnit tento materiál asimilaci.

Teorie epického divadla se v Brechtově estetice začala formovat již ve dvacátých letech 20. století, v období, kdy měl spisovatel blízko k levicovému expresionismu. První, dosud naivní, nápad byl Brechtův návrh přiblížit divadlo sportu. "Divadlo bez publika je nesmysl," napsal v článku "Více dobrých sportů!"

V roce 1926 Brecht dokončil práci na hře „Like That Soldier, Like That Soldier“, kterou později považoval za první příklad epického divadla. Elisabeth Hauptmann vzpomíná: „Po nastudování hry „Co je to za vojáka, co je to“ Brecht získává knihy o socialismu a marxismu... O něco později, na dovolené, píše: „Jsem až po uši v Kapitálu.“ Teď to všechno potřebuji vědět jistě…“

Brechtův divadelní systém se v jeho díle rozvíjí současně a v nerozlučné souvislosti s formováním metody socialistického realismu. Základem systému – „efektem odcizení“ – je estetická podoba slavného postoje K. Marxe z „Tezí o Feuerbachovi“: „Filozofové pouze vysvětlovali svět různými způsoby, ale jde o to jej změnit. “

Prvním dílem, které hluboce ztělesňovalo toto chápání odcizení, byla hra „Matka“ (1931) podle románu A. M. Gorkého.

Při popisu svého systému použil Brecht buď termín „nearistotelské divadlo“ nebo „epické divadlo“. Mezi těmito pojmy je určitý rozdíl. Pojem „nearistotelské divadlo“ je spojován především s negací starých systémů, zatímco „epické divadlo“ je spojeno s afirmací nového.

Základem „nearistotelského“ divadla je kritika ústředního konceptu, který je podle Aristotela podstatou tragédie – katarze. Společenský význam tohoto protestu vysvětluje Brecht v článku „O teatrálnosti fašismu“ (1939): „Nejpozoruhodnější vlastností člověka je jeho schopnost kritizovat... Ten, kdo si zvykne na obraz druhého člověka, a navíc beze zbytku odmítá kritický postoj vůči sobě i sobě.<...>Metodu divadelního herectví, přejatou fašismem, proto nelze považovat za pozitivní model divadla, pokud od něj očekáváme obrazy, které dají divákům klíč k řešení problémů společenského života“ (2. kniha, s. 337). ).

A Brecht spojuje své epické divadlo s apelem na rozum, aniž by popíral cit. V roce 1927 v článku „Úvahy o obtížích epického divadla“ vysvětlil: „Podstatné... v epickém divadle je pravděpodobně to, že nepůsobí ani tak na city, jako na mysl diváka. Divák by se neměl vcítit, ale hádat se. Bylo by přitom zcela špatné odmítnout pocit z tohoto divadla“ (2. kniha, str. 41).

Brechtovo epické divadlo je ztělesněním metody socialistického realismu, touhy strhnout z reality mystické závoje, odhalit skutečné zákony společenského života ve jménu jeho revoluční změny (viz články B. Brechta „O socialistickém realismu “, “Socialistický realismus v divadle”).

Mezi myšlenkami epického divadla doporučujeme zaměřit se na čtyři hlavní ustanovení: „divadlo by mělo být filozofické“, „divadlo by mělo být epické“, „divadlo by mělo být fenomenální“, „divadlo by mělo podávat odcizený obraz reality“ - a analyzovat jejich implementaci ve hře „Matka odvaha a její děti“.

Filosofická stránka hry se odhaluje ve zvláštnostech jejího ideologického obsahu. Brecht využívá princip paraboly („vyprávění se vzdaluje autorovu současnému světu, někdy i od konkrétní doby, konkrétní situace, a pak se jakoby po křivce vrací opět k opuštěnému tématu a dává své filozofické a etické chápání a hodnocení...“).

Parabolická hra má tedy dva plány. Prvním jsou úvahy B. Brechta o moderní realitě, o plápolajících plamenech druhé světové války. Dramatik formuloval myšlenku hry, která tento plán vyjadřuje: „Co by měla inscenace Matky kuráž ukázat především? Že velké věci ve válkách nedělají malí lidé. Tato válka, která je pokračováním obchodního života jinými prostředky, způsobuje, že nejlepší lidské vlastnosti jsou pro jejich vlastníky katastrofální. Že boj proti válce stojí za každou oběť“ (1. kniha, str. 386). „Matka kuráž“ tedy není historickou kronikou, ale varovnou hrou, která se netýká vzdálené minulosti, ale blízké budoucnosti.

Historická kronika tvoří druhý (parabolický) plán hry. Brecht se obrátil k románu spisovatele X. Grimmelshausena ze 17. století „Prosťáček ve vzdoru, to jest výstřední popis zatvrzelého podvodníka a tuláka Odvahy“ (1670). Román na pozadí událostí třicetileté války (1618–1648) líčil dobrodružství kantýny Odvaha (tedy odvážná, statečná), přítelkyně Simplicia Simplicissima (slavného hrdiny z Grimmelshausenova románu „ Simplicissimus"). Brechtova kronika představuje 12 let života (1624–1636) Anny Vierlingové, přezdívané Matka Kuráž, a její cesty po Polsku, Moravě, Bavorsku, Itálii a Sasku. „Srovnání úvodní epizody, ve které jde Kuráž se třemi dětmi do války, neočekávajíc nic špatného, ​​s vírou v zisk a štěstí, se závěrečnou epizodou, ve které jídelna, která ve válce přišla o své děti, v podstatě už ztratil vše v životě, s hloupou houževnatostí táhne svou dodávku po vyšlapané cestě do temnoty a prázdnoty - tato juxtapozice obsahuje parabolicky vyjádřenou obecnou myšlenku hry o neslučitelnosti mateřství (a šířeji: života, radosti, štěstí ) s vojenským obchodem“. Nutno podotknout, že vyobrazené období je jen zlomkem ve třicetileté válce, jejíž začátek a konec se ztrácí v toku let.

Obraz války je jedním z ústředních filozoficky bohatých obrazů hry.

Při analýze textu musí studenti pomocí textu hry odhalit příčiny války, nutnost války pro obchodníky, chápání války jako „pořádku“. Celý život matky Kuráž je spojen s válkou; dala jí toto jméno, děti a prosperitu (viz obrázek 1). Odvaha zvolila „velký kompromis“ jako způsob, jak přežít ve válce. Kompromis však nemůže zakrýt vnitřní konflikt mezi matkou a sutlerovou (matkou - Odvahou).

Odvrácenou stranu války odhalují obrázky dětí Odvahy. Všichni tři zemřou: Švýcar kvůli své poctivosti (obrázek 3), Eilif – „protože vykonal o jeden čin víc, než bylo požadováno“ (obrázek 8), Catherine – varování města Halle před útokem nepřátel (obrázek 11). Lidské ctnosti jsou buď za války zvráceny, nebo vedou dobré a poctivé k smrti. Tak vzniká grandiózní tragický obraz války jako „světa naruby“.

Po odhalení epických rysů hry je třeba se obrátit ke struktuře díla. Studenti si musí prostudovat nejen text, ale i principy brechtovské tvorby. K tomu by se měli seznámit s Brechtovým dílem The Courage Model. Poznámky k produkci z roku 1949." (Kniha 1. str. 382-443). „Co se týče epického principu v inscenaci Německého divadla, ten se odrážel v mizanscénách, v kresbě obrazů, v pečlivém dokončení detailů a v kontinuitě děje,“ napsal Brecht. (Bk. 1. P. 439). Epické prvky jsou také: prezentace obsahu na začátku každého obrázku, zavedení zongů komentujících akci, široké využití příběhu (z tohoto pohledu lze analyzovat jeden z nejdynamičtějších obrázků - třetí , ve kterém se obchoduje o život Švýcarů). K prostředkům epického divadla patří i montáž, tedy spojování částí, epizod bez jejich slučování, bez touhy skrýt křižovatku, ale naopak s tendencí ji zvýraznit, čímž způsobí proud asociací v divák. Brecht v článku „Divadlo potěšení nebo divadlo poučení? (1936) píše: „Autor epiky Deblin podal vynikající definici eposu, když řekl, že na rozdíl od dramatického díla lze epické dílo, relativně vzato, rozřezat na kusy, přičemž každý kus si zachová svou vitalitu“ (Bk. 2. str. 66).

Pokud studenti porozumí principu epiizace, budou schopni uvést řadu konkrétních příkladů z Brechtovy hry.

Princip „fenomenálního divadla“ lze analyzovat pouze pomocí Brechtova díla „Model odvahy“. Co je podstatou fenomenality, jejíž význam autor odhalil ve svém díle „Nákup mědi“? Ve starém, „aristotelském“ divadle byla skutečně uměleckým fenoménem pouze herecká hra. Zdálo se, že zbývající složky hrají spolu s ním a duplikují jeho kreativitu. V epickém divadle musí být každá složka představení (nejen dílo herce a režiséra, ale i světlo, hudba, výprava) uměleckým fenoménem (fenoménem), každá musí mít samostatnou roli při odhalování filozofického obsahu práci a neduplikovat další součásti.

V „Modelu odvahy“ Brecht odhaluje použití hudby založené na principu fenomenality (viz: Kniha 1, str. 383–384), totéž platí pro scenérii. Z jeviště je odstraněno vše nepotřebné, nereprodukuje se kopie světa, ale jeho obraz. K tomuto účelu se používá málo, ale spolehlivých detailů. „Pokud je ve velkém povoleno určité přiblížení, pak v malém je to nepřijatelné. Pro realistické zobrazení je důležité pečlivé rozpracování detailů kostýmů a rekvizit, protože zde divákova fantazie nemůže nic dodat,“ napsal Brecht (Bk. 1, s. 386).

Zdá se, že efekt odcizení spojuje všechny hlavní rysy epického divadla a dodává jim účelnost. Obrazným základem odcizení je metafora. Odcizení je jednou z forem divadelní konvence, přijetí podmínek hry bez iluze věrohodnosti. Efekt odcizení má zvýraznit obraz, ukázat jej z neobvyklé strany. Zároveň by herec neměl splynout se svou postavou. Brecht tedy varuje, že ve scéně 4 (ve které Matka Kuráž zpívá „Píseň velké pokory“) hraní bez odcizení „je plné společenského nebezpečí, pokud ho představitelka role Kuráže, hypnotizující diváka svým výkonem, povzbuzuje, aby zvyknout si na tuto hrdinku.<...>Nebude moci pocítit krásu a přitažlivou sílu společenského problému“ (1. kniha, str. 411).

Modernisté pomocí efektu odcizení s jiným účelem než B. Brechta zobrazili na jevišti absurdní svět, v němž vládne smrt. Brecht se pomocí odcizení snažil ukázat svět tak, aby divák měl touhu jej změnit.

Informace pro domácí zvážení

Velká debata byla kolem konce hry (viz Brechtův dialog s F. Wolfem. - Kniha 1. s. 443–447). Brecht Wolfovi odpověděl: „V této hře, jak jsi správně poznamenal, se ukazuje, že Courage se nepoučila nic z katastrof, které ji potkaly.<...>Milý Friedrichu Wolfe, právě vy potvrzujete, že autor byl realista. I když se Odvaha nic nenaučila, veřejnost se podle mého názoru může při pohledu na ni stále něco dozvědět“ (1. kniha, str. 447).

Domácí úkol

Uveďte svůj vlastní výklad konce hry B. Brechta „Matka odvaha a její děti“.

Hra je strukturována do podoby řetězu maleb, které zobrazují jednotlivé epizody ze života sutlera druhého finského pluku. Obchodníci, kteří doprovázeli vojáky na kampaních, se nazývali marketéři. Matka Kuráž si nedělá iluze o ideologickém pozadí války a staví se k němu mimořádně pragmaticky – jako ke zbohatnutí. Je jí zcela lhostejné, pod jakou vlajkou ve svém cestovním obchodě obchoduje, hlavní je, aby byl obchod úspěšný. Odvaha také učí obchodovat své děti, které vyrostly v podmínkách nekonečné války. Jako každá starostlivá matka dbá na to, aby se jich válka nedotkla. Proti její vůli jí však válka neúprosně vezme dva syny a dceru. Ale i poté, co ztratila všechny své děti, Sutler na jejím životě nic nezmění. Stejně jako na začátku dramatu i ve finále tvrdošíjně vede svůj obchod.

Nejstarší syn Eilif ztělesňuje odvahu, nejmladší syn Schweitzerkas představuje čestnost a němá dcera Catherine představuje laskavost. A každý z nich je zničen svými nejlepšími vlastnostmi. Brecht tak vede diváka k závěru, že ve válečných podmínkách vedou lidské ctnosti ke smrti jejich nositelů. Obraz popravy Kateřiny je jedním z nejsilnějších ve hře.

Na příkladu osudu dětí Odvahy ukazuje dramatik „špatnou stránku“ lidských ctností, která se otevírá ve válečných podmínkách. Když Eilif vezme lidem dobytek, je jasné, že odvaha se změnila v krutost. Když Schweitzerkas schovává peníze za svůj vlastní život, nelze se nedivit jeho hlouposti. Kateřina němost je vnímána jako alegorie bezmocné laskavosti. Dramatik nás vybízí k zamyšlení nad tím, že v moderním světě se musí změnit ctnosti.

Myšlenku tragické zkázy dětí Odvahy ve hře shrnuje ironický „zong“ o legendárních osobnostech lidských dějin, které se údajně také staly obětí vlastních zásluh.

Většinu viny za zlomené osudy Eilifa, Schweitzerkas a Catherine svádí autor na jejich matku. Není náhoda, že v dramatu je jejich smrt sestříhána s komerčními záležitostmi Courage. Když se jako „podnikatel“ snaží vyhrát peníze, pokaždé ztratí své děti. Bylo by však chybou se domnívat, že Odvaha jde pouze o zisk. Je to velmi barevná osoba, v některých ohledech dokonce atraktivní. Cynismus, charakteristický pro Brechtova raná díla, se v ní snoubil s duchem neposlušnosti, pragmatismus s vynalézavostí a „odvahou“, obchodující vzrušení se silou mateřské lásky.

Jeho hlavní chybou je jeho „komerční“ přístup k válce, zbavený morálních citů. Prodavačka doufá, že se přes válku uživí, ale ukázalo se, že podle seržanta sama živí válku svými „potomky“. Hluboký symbolický význam má scéna věštění (první obrázek), kdy hrdinka vlastníma rukama kreslí černé křížky na kousky pergamenu pro vlastní děti a tyto kousky pak míchá v helmě (další „odcizení“ ” efekt), žertovně jej srovnával s matčiným lůnem.

Hra „Matka odvaha a její děti“ je jedním z nejvýznamnějších počinů Brechtovo "epické divadlo". Matka Kuráž působí jako symbol zmrzačeného Německa. Obsah hry však dalece přesahuje rámec německých dějin 20. století: osud Matky Kuráže a strohé varování ztělesněné v jejím obrazu se netýká pouze Němců konce 30. let. - začátek 40. let, ale také každý, kdo se na válku dívá jako na komerci.