Esmeralda Hugo. Katedrála Notre Dame (TV)

Esmeralda- hlavní postava románu Victora Huga Notre-Dame de Paris.

Charakteristika Esmeraldi

V románu Victora Huga se příběh Esmeraldy odhaluje postupně. Esmeralda se poprvé objevuje jako krásná mladá dívka žijící na pařížském „Nádvoří zázraků“ (příbytku žebráků a zločinců), vydělávající peníze tancem a vystupováním s cvičenou kozou Jalli. Zamilují se do ní básník Pierre Gringoire, kněz Claude Frollo a ošklivý zvoník Quasimodo. Frollo se s pomocí Quasimoda pokusí ukrást Esmeraldu, ale zachrání ji důstojník Phoebus de Chateaupert. Esmeralda se zamiluje do svého zachránce.

V románu vidíme podrobný popis vzhled hrdinky: „Byla nízkého vzrůstu, ale zdála se vysoká – tak měla štíhlou postavu. Byla tmavé pleti, ale nebylo těžké uhodnout, že během dne její pleť získala nádherný zlatý odstín, charakteristický pro Andalusany a Římany. Malá noha byla také nohou andaluské ženy - chodila tak lehce ve své úzké, elegantní botě. Dívka tančila, vlála, kroutila se na starém perském koberci ledabyle pohozeném u jejích nohou a pokaždé, když se před vámi objevila její zářivá tvář, pohled jejích velkých černých očí vás oslepil jako blesk. Oči davu k ní byly přilepené, všechna ústa otevřená. Tančila za rachotu tamburíny, kterou její kulaté panenské ruce zvedly vysoko nad hlavu. Hubená, křehká, s odhalenými rameny a štíhlýma nohama, které se jí občas blýskaly zpod sukně, černovlasá, rychlá jako vosa, ve zlatém živůtku těsně přiléhajícím k pasu, v barevných vlajících šatech, zářících očima, vypadala jako skutečně nadpozemský tvor...“

Obraz Esmeraldy v románu je složitý a tragický. Je ztělesněním cudnosti a naivity, zcela odlišná od ostatních obyvatel „Dvora zázraků“. Ani to, že se musí tancem živit, ji nezkazí. Má laskavé srdce: přináší vodu Quasimodovi, když je přivázán k pranýři; Aby zachránila Gringoire, pro ni cizího muže, před smrtí, souhlasí s tím, že bude formálně nazývána jeho manželkou. Její otevřenost a naivita však málem vedou ke katastrofě: poté, co se poprvé v životě zamilovala, je připravena odevzdat se kapitánu Phoebusovi, i když si je jistá, že se ztrátou své nevinnosti má příležitost se někdy setkat její rodiče odejdou.

Dívka ví, že cikáni, kteří ji vychovali, nejsou její rodiče, vášnivě ji chce najít skutečná matka a na krku nosí amulet, ve kterém je uložena malinká dětská vyšívaná bota - jediná věc, kterou zdědila po své skutečné matce: Esmeralda doufá, že ji jednoho dne najde, ale podle rozkazu, který jí byl s botou udělen, toto si musí zachovat panenství. Postupně se čtenáři odkrývá příběh původu Esmeraldy.

Matka dívky se jmenovala Paquette Chantfleury, byla dcerou slavného minstrela z Remeše. Ministr ale zemřel a jeho malá dcera a manželka zůstaly bez prostředků. Živily se vyšíváním a žily nesmírně skromně. Paquetta brzy rozkvetla a začala přitahovat pozornost urozených mužů. Do jednoho z nich se zamilovala a stala se jeho milenkou, když jí bylo sotva 14 let. Ale prchlivý signor dívku brzy opustil a ona „šla z ruky do ruky“ a klesala níž a níž: od aristokratů k jednodušším mužům. Paquette, která se stala obyčejnou prostitutkou, zachránilo před úplnou degradací těhotenství: ve 20 letech porodila půvabnou dívku, kterou pojmenovala Agnes. Kdysi vybledlá dívka po porodu velmi zkrásněla a její „služby“ byly opět ceněny. Vše, co Paquette vydělala, utratila za oblečení pro své milované miminko.

Jednoho dne jsem dorazil do Remeše cikánský tábor, a Paquette, stejně jako mnoho dalších matek, neodolala a vydala se s dcerou k cikánům, aby zjistila budoucnost jejich dítěte. krásná dívka potěšilo cikány a o pár dní později ho ukradli a hodili Paquette do kolébky ošklivého, hrbatého a chromého asi čtyřletého chlapce. Nešťastná Paquette přes noc zešedivěla žalem a přišla o rozum: když našla stopy po ohni a krvavé skvrny v místě, kde stál tábor, který jedné noci zmizel, rozhodla se, že cikáni snědli její dítě.

Paquette brzy zmizela z Remeše. Někteří říkali, že se utopila sama, jiní, že ji viděli na cestě do hlavního města. Arcibiskup z Remeše nařídil poslat zdeformovaného nalezence do Paříže a umístit jej do jeslí poblíž sirotčince (tímto dítětem byl Quasimodo).

...Esmeralda je odsouzena k smrti na základě falešných obvinění: Claude Frollo, sužovaný žárlivostí, zraní Phoebuse během setkání s Esmeraldou a ukryje se. Quasimodo ji vytáhne ze smyčky a ukryje ji v katedrále. Tam nějakou dobu žije, aniž by přestávala myslet na Phoebuse (jehož zranění se ukázalo jako lehké, ale který už dokázal zapomenout na cikána). Quasimodo chápe, že nikdy nebude schopna jeho city opětovat, ale je šťastný, protože ji dokáže ochránit.

Claude Frollo a Gringoire zachrání dívku z obležené katedrály, čímž ji zachrání před smrtí. Vezmou to přes Seinu. Claude jí dává na výběr: buď souhlasí, že s ním bude, nebo bude oběšena. Esmeralda odmítá uprchnout z města s „vrahem“ Phoebusem. Arciděkan ji přenechá stařeně Gudule a vydá se za strážemi předat cikánku. Gudula, samotářka, která zuřivě nenávidí cikány, protože jí kdysi ukradli jedinou dceru, drží Esmeraldu. Gudula dívku proklíná a ukazuje jí botu své dcery, v tuto chvíli Esmeralda ukazuje úplně stejnou botičku. Zde se ukazuje, že Gudula je Paquetta Chantfleury, Esmeraldina matka, ale ukáže se příliš pozdě. Paquetta dívku před vojáky skryje, ale když mezi nimi viděla Phoeba, Esmeralda, která nemyslí na následky, mu naivně zavolá. Dívka byla okamžitě oběšena a její matka zemřela a nemohla unést druhou ztrátu své dcery.

Francie

datum úmrtí: místo úmrtí:

Paříž, Place de Greve

Rodina:

Paquette Chantfleury (matka, zesnulá), otec neznámý (možná Cikán)

Povolání:

Tanečník

Roli hraje:

Patsy Ruth Miller, Maureen O'Hara, Gina Lollobrigida, Demi Moore (hlasová herečka)

Esmeralda(fr. Esmeralda) - hlavní postava románu Victora Huga Notre Dame de Paris, stejně jako filmů, divadelních her, muzikálů, baletů a básní založených na tomto díle.

Esmeralda v původním románu

V románu vidíme podrobný popis hrdinčina vzhledu: „Byla nízkého vzrůstu, ale zdála se vysoká – tak byla její štíhlá postava. Byla tmavé pleti, ale nebylo těžké uhodnout, že během dne její pleť získala nádherný zlatý odstín, charakteristický pro Andalusany a Římany. Malá noha byla také nohou andaluské ženy - chodila tak lehce ve své úzké, elegantní botě. Dívka tančila, vlála, kroutila se na starém perském koberci ledabyle pohozeném u jejích nohou a pokaždé, když se před vámi objevila její zářivá tvář, pohled jejích velkých černých očí vás oslepil jako blesk. Oči davu k ní byly přilepené, všechna ústa otevřená. Tančila za rachotu tamburíny, kterou její kulaté panenské ruce zvedly vysoko nad hlavu. Hubená, křehká, s odhalenými rameny a štíhlýma nohama, které občas zahlédla zpod sukně, černovlasá, rychlá jako vosa, ve zlatém živůtku, který jí těsně přiléhal k pasu, v barevných vlajících šatech, zářícíma očima vypadala jako opravdová nadpozemské stvoření...“ (" Katedrála Notre Dame, III. Besos para golpes (18)

Dívka ví, že cikáni, kteří ji vychovali, nejsou její rodiče, vášnivě touží najít svou pravou matku a na krku nosí amulet, který obsahuje malinkou vyšívanou dětskou botičku - jedinou věc, kterou dostala od své skutečné matky: Esmeraldu doufá, že to jednoho dne najde, ale podle pokynů, které jí byly dány s botou, si k tomu potřebuje zachovat panenství. Postupně se čtenáři odkrývá příběh původu Esmeraldy.

Matka dívky se jmenovala Paquette Chantfleury, byla dcerou slavného minstrela z Remeše. Ministr ale zemřel a jeho malá dcera a manželka zůstaly bez prostředků. Živily se vyšíváním a žily nesmírně skromně. Paquetta brzy rozkvetla a začala přitahovat pozornost urozených mužů. Do jednoho z nich se zamilovala a stala se jeho milenkou, když jí bylo sotva 14 let. Ale prchlivý signor dívku brzy opustil a ona „šla z ruky do ruky“ a klesala níž a níž: od aristokratů k jednodušším mužům. Paquette, která se stala obyčejnou prostitutkou, zachránilo před úplnou degradací těhotenství: ve 20 letech porodila půvabnou dívku, kterou pojmenovala Agnes. Kdysi vybledlá dívka po porodu velmi zkrásněla a její „služby“ byly opět ceněny. Vše, co Paquetta vydělala, utratila za oblečení pro své milované miminko.

Jednoho dne dorazil do Remeše cikánský tábor a Paquette, stejně jako mnoho dalších matek, neodolala a vydala se s dcerou k cikánům zjistit budoucnost jejich dítěte. Krásná dívka potěšila cikány a o pár dní později ji ukradli a hodili Paquette do kolébky ošklivého, hrbatého a chromého asi čtyřletého chlapce. Nešťastná Paquette přes noc zešedivěla žalem a přišla o rozum: když našla stopy po ohni a krvavé skvrny v místě, kde stál tábor, který jedné noci zmizel, rozhodla se, že cikáni snědli její dítě.

V inscenacích a filmových adaptacích románu bývají podrobnosti o hrdinčině narození obvykle vynechány a je zobrazována jako cikánka (pouze ve filmové adaptaci z roku 1923 s Patsy Ruth Miller v r. vedoucí role podrobnosti o narození hrdinky jsou zachovány a obraz její postavy z původního zdroje je také zachován, kromě toho, že se nebojí svého pronásledovatele). Obraz brilantní čistoty a nevinnosti vynalezený Hugem je místo toho často opomíjen, Esmeralda se objevuje v obrazu osudové krásky.

Esmeralda v muzikálu "Notre Dame de Paris"

Esmeralda v muzikálu není ukradená Francouzka, ale cikánská sirotka ze Španělska. Pokud román naznačoval, že všechno pozitivní v ní je z Francouzský původ, pak v muzikálu jsou to její osobní vlastnosti, které jsou možné i pro prostého cikána. V muzikálu nemá vycvičenou kozu, vydělává si jen tancem. Mnoho badatelů Hugova díla [SZO?] Domnívají se, že přítomnost Djaliho v muzikálu je zásadně důležitá, protože existuje názor, že koza ztělesňuje tragédii ("tragédie" v řečtině je "kozí píseň").

Esmeralda ve filmových adaptacích

Ve filmu Notre Dame (1956)

Gina Lollobrigida v tomto filmu je považována za nejúspěšnější filmové ztělesnění Esmeraldy. Jedním z důvodů úspěchu je zřejmě seriózní práce na vnější složce její image: na jedné straně využívá asociace s cikánstvím (bosé nohy, světlý šátek, roztrhaný lem), na druhé straně odráží její charakter (obě Esmeraldiny šaty jsou čistě „ohnivé“ barvy, červená a žlutá, jejich styl zdůrazňuje její mladistvou křehkost a zbrklost pohybů). Konec je částečně změněn oproti původnímu zdroji: Esmeralda byla zabita šípem během útoku na katedrálu. Jí poslední slova: „Život je krásný“ (fr. To je krása, la vie).

O mnoho let později vytvořila Lollobrigida sochu zobrazující Esmeraldu v tanci.

V karikatuře studia Walta Disneye z roku 1996

V karikatuře je Esmeralda čistokrevná cikánka. Je to krásná dívka, která se tancem živí. Předpokládá se, že prototyp jejího obrazu byl dva slavných hereček: Gina Lollobrigida a Demi Moore (hlasová herečka hrdinky v originále). Zajímavé také je, že na prvních skicách (během práce na tvorbě) vypadala Esmeralda přesně na 14-16 let, ve finální verzi byla vyobrazena o něco starší (ve skutečnosti je jí v knize 16 let a v kreslený film je jí 18-19 let) možná proto, že hrdinka nevypadá křehčí ve srovnání s ostatními postavami (soudce Claude Frollo a kapitán Phoebus). V karikatuře je štíhlá, má bronzovou pleť, modročerné dlouhé, kudrnaté vlasy a zelené oči v knižní verzi má pleť také bronzovou, ale světlejší – to může naznačovat, že by její otec mohl být cikán; Má živou a nezávislou povahu. Je statečná, chytrá, hrdá a silná, velmi milá a spravedlivá. Když se podíváte pozorně, všimnete si, že se spuštěnými vlasy vypadá Esmeralda mnohem mladší než s vlasy v culíku. Je také jedním z nejvíce krásné dívkyžijící ve Francii.

Napište recenzi na článek "Esmeralda (postava)"

Poznámky

Viz také



Postavy

Filmy

Jiné úpravy

Disney písničky

Úryvek charakterizující Esmeraldu (postava)

- Kdy budeš spát? - odpověděl další hlas.
- Nebudu, nemůžu spát, co mám dělat! Tak naposledy...
Dva ženské hlasy zpívali nějakou hudební frázi, která představovala konec něčeho.
- Oh, jak krásné! Tak a teď spát a to je konec.
"Spíš, ale já nemůžu," odpověděl první hlas přicházející k oknu. Z okna se zřejmě úplně vyklonila, protože bylo slyšet šustění jejích šatů a dokonce i její dech. Všechno ztichlo a zkamenělo, jako měsíc a jeho světlo a stíny. Princ Andrei se také bál pohnout, aby neprozradil svou nedobrovolnou přítomnost.
- Sonya! Sonya! – ozval se znovu první hlas. - No, jak můžeš spát! Podívejte se, jaká je to krása! Ó, jak milé! "Probuď se, Sonyo," řekla téměř se slzami v hlase. - Koneckonců takový mějte krásnou noc nikdy, nikdy se nestalo.
Sonya neochotně na něco odpověděla.
- Ne, podívej, jaký je to měsíc!... Ó, jak krásný! Pojď sem. Miláčku, má drahá, pojď sem. No vidíš? Takže bych si dřepnul, takhle bych se chytil pod kolena - těsněji, co nejtěsněji - musíš se namáhat. Takhle!
- Pojď, spadneš.
Ozval se boj a Sonyin nespokojený hlas: "Jsou dvě hodiny."
- Oh, jen mi všechno ničíš. Tak jdi, jdi.
Opět všechno ztichlo, ale princ Andrej věděl, že tu stále sedí, někdy slyšel tiché pohyby, někdy povzdech.
- Ach... Můj bože! Můj bože! co to je! – najednou vykřikla. - Spi takhle! – a zabouchl okno.
"A moje existence je nezajímá!" pomyslel si princ Andrei, když poslouchal její rozhovor, z nějakého důvodu očekával a bál se, že o něm něco řekne. - "A je tam zase!" A jak schválně!" pomyslel si. V jeho duši se náhle zrodil takový nečekaný zmatek mladých myšlenek a nadějí, odporujících celému jeho životu, že neschopen porozumět svému stavu okamžitě usnul.

Následujícího dne se princ Andrei rozloučil pouze s jedním počtem, aniž by čekal, až dámy odejdou, a odešel domů.
Byl již začátek června, když do toho znovu vstoupil princ Andrej, vracející se domů březový háj, ve kterém ho tento starý, sukovitý dub tak zvláštně a památně zasáhl. Zvony zvonily v lese ještě tlumeněji než před měsícem a půl; všechno bylo plné, stinné a husté; a mladé smrky roztroušené po lese nerušily celkovou krásu a napodobovaly obecný charakter, jemně zelené s načechranými mladými výhonky.
Celý den bylo horko, někde se shromažďovala bouřka, ale na prach cesty a šťavnaté listí šplouchal jen malý obláček. Levá strana lesa byla temná, ve stínu; ten pravý, mokrý a lesklý, se třpytil na slunci a lehce se houpal ve větru. Všechno kvetlo; slavíci štěbetali a váleli se, teď blízko, teď daleko.
"Ano, tady, v tomto lese, byl dub, se kterým jsme souhlasili," pomyslel si princ Andrei. "Kde je," pomyslel si princ Andrei znovu a podíval se na levá strana a aniž by to věděl, aniž by ho poznal, obdivoval dub, který hledal. starý dub, zcela proměněný, rozprostřený jako stan bujné, temné zeleně, byl nadšený, lehce se pohupující v paprscích večerního slunce. Žádné sukovité prsty, žádné boláky, žádná stará nedůvěra a smutek – nic nebylo vidět. Šťavnaté mladé listy prorazily tvrdou, stoletou kůru bez suků, takže se nedalo uvěřit, že je stvořil tento stařec. "Ano, to je ten samý dub," pomyslel si princ Andrei a najednou ho zaplavil bezpříčinný jarní pocit radosti a obnovy. Vše nejlepší okamžiky jeho životy se mu najednou vrátily ve stejnou dobu. A Austerlitz s vysokou oblohou a mrtvou, vyčítavou tváří jeho ženy, a Pierre na trajektu a dívka vzrušená krásou noci, této noci a měsíce - a to vše mu najednou přišlo na mysl .
"Ne, život ve věku 31 let nekončí, rozhodl se náhle princ Andrei natrvalo." Nejen, že vím vše, co ve mně je, je nutné, aby to věděli všichni: jak Pierre, tak tato dívka, která chtěla vzlétnout do nebe, je nutné, aby mě všichni znali, aby můj život nepokračoval jen pro mě, aby nežili tak nezávisle na mém životě, aby se to týkalo všech a aby všichni žili se mnou!“

Po návratu z cesty se princ Andrei na podzim rozhodl odjet do Petrohradu a přišel s nápadem různé důvody toto rozhodnutí. Celá série rozumné, logické argumenty, proč potřeboval jet do Petrohradu a dokonce sloužit, byl připraven na své služby každou minutu. Ani teď nechápal, jak mohl kdy pochybovat o potřebě aktivně se zapojit do života, stejně jako před měsícem nechápal, jak ho mohla napadnout myšlenka opustit vesnici. Zdálo se mu jasné, že všechny jeho životní zkušenosti by byly marné a postrádaly by smysl, kdyby je neuplatnil v akci a znovu se aktivně nezapojil do života. Nechápal ani, jak na základě stejných ubohých rozumných argumentů bylo dříve zřejmé, že by se ponížil, kdyby nyní, po svých životních lekcích, znovu uvěřil v možnost být užitečný a v možnost štěstí a lásky. Teď moje mysl navrhla něco úplně jiného. Po této cestě se princ Andrei začal ve vesnici nudit, jeho předchozí aktivity ho nezajímaly a často, když seděl sám ve své kanceláři, vstal, šel k zrcadlu a dlouho se díval na svou tvář. Pak se odvrátil a podíval se na portrét zesnulé Lisy, která na něj s kudrnami vyšlehnutými a la grecque [v řečtině] něžně a vesele hleděla ze zlatého rámu. To předchozí už manželovi neřekla děsivá slova“ prostě a vesele se na něj zvědavě podívala. A princ Andrei, sepjal ruce, dlouho chodil po místnosti, nyní se mračil, nyní se usmíval, přehodnocoval ty nerozumné, nevyslovitelné myšlenky, tajné jako zločin, spojené s Pierrem, se slávou, s dívkou na okně, s dubem, s ženská krása a láska, která změnila celý jeho život. A v těchto chvílích, když k němu někdo přišel, byl obzvlášť suchý, přísně rozhodný a hlavně nepříjemně logický.
"Mon cher, [má drahá,]," řekla princezna Marya, když vstoupila v takové chvíli, "Nikoluška dnes nemůže jít na procházku: je velká zima."
"Kdyby bylo teplo," odpověděl princ Andrei v takových chvílích své sestře zvlášť suše, "pak by chodil jen v košili, ale protože je zima, musíme mu obléct teplé oblečení, které bylo pro tento účel vynalezeno." To vyplývá z toho, že je zima, a ne jako zůstat doma, když dítě potřebuje vzduch,“ řekl se zvláštní logikou, jako by někoho trestal za všechno to tajné, nelogické, co se v něm děje. vnitřní práce. Princezna Marya v těchto případech přemýšlela o tom, jak tato duševní práce muže vysušuje.

Princ Andrey přijel do Petrohradu v srpnu 1809. To byla doba vrcholu slávy mladého Speranského a energie revolucí, které provedl. Právě letos v srpnu panovník při jízdě v kočáře vypadl, poranil si nohu a zůstal v Peterhofu tři týdny, denně a výhradně vídal Speranského. V této době se připravovaly nejen dva takové slavné a alarmující dekrety o zrušení soudních hodností a o zkouškách pro hodnosti kolegiálních přísedících a státních radních, ale i celá ústava státu, která měla změnit dosavadní soudní, resp. správní a finanční řád řízení Ruska od státní rada k volostní vládě. Nyní se uskutečňovaly a ztělesňovaly ony neurčité, liberální sny, s nimiž císař Alexandr nastoupil na trůn, a které se snažil uskutečnit s pomocí svých pomocníků Chartorižského, Novosilceva, Kochubeje a Strogonova, které sám žertem nazýval comite du salut publique. [výbor pro veřejnou bezpečnost]
Nyní všechny nahradil Speranskij na civilní straně a Arakčejev na vojenské straně. Princ Andrej brzy po svém příchodu jako komorník přišel ke dvoru a odešel. Car, který se s ním dvakrát setkal, ho nepoctil jediným slovem. Princovi Andrejovi se vždy zdálo, že je k panovníkovi antipatický, že panovník je nepříjemný na jeho tvář a celou jeho bytost. V suchém, vzdáleném pohledu, jímž se na něj panovník díval, našel princ Andrei potvrzení této domněnky ještě více než předtím. Dvořané vysvětlili princi Andreji nedostatek pozornosti panovníka k němu tím, že Jeho Veličenstvo bylo nespokojeno s tím, že Bolkonskij od roku 1805 nesloužil.
„Sám vím, jak moc nemáme kontrolu nad tím, co máme a co nemáme rádi,“ pomyslel si princ Andrei, a proto není třeba uvažovat o osobním předkládání mé poznámky o vojenských předpisech panovníkovi, ale věc bude mluvit sama za sebe. “ Předal svůj vzkaz starému polnímu maršálovi, příteli jeho otce. Polní maršál, který mu určil hodinu, ho laskavě přijal a slíbil, že podá zprávu panovníkovi. O několik dní později bylo princi Andreymu oznámeno, že se musí dostavit před ministra války hraběte Arakčejeva.
V devět hodin ráno, v určený den, se princ Andrej objevil v přijímací místnosti hraběte Arakčeeva.
Princ Andrej Arakčeeva osobně neznal a nikdy ho neviděl, ale vše, co o něm věděl, ho inspirovalo k malé úctě k tomuto muži.
„Je to ministr války, důvěrník císaře; nikdo by se neměl starat o jeho osobní vlastnosti; dostal pokyn, aby zvážil mou poznámku, a proto to může zkusit jen on sám,“ pomyslel si princ Andrej čekající mezi mnoha důležitými i nedůležitými osobami v přijímací místnosti hraběte Arakčeeva.
Princ Andrej během jeho většinou Pomocná služba viděla spoustu důležitých recepcí a různé charaktery těchto recepčních mu byly velmi jasné. Hrabě Arakčejev měl ve své přijímací místnosti velmi zvláštní charakter. Na nedůležitých tvářích čekajících ve frontě na audienci v přijímací místnosti hraběte Arakčeeva byl napsán pocit hanby a pokory; na více oficiálních tvářích byla vyjádřena jedna věc obecný pocit nešikovnost, skrytá pod rouškou chvástání a zesměšňování sebe sama, své pozice a očekávané tváře. Někteří zamyšleně chodili sem a tam, jiní se šeptem smáli a princ Andrej zaslechl výsměch [posměšnou přezdívku] Andreichových sil a slova: „strýc se zeptá“, odkazující na hraběte Arakčeeva. Jeden generál (důležitá osoba), zjevně uražený, že musel tak dlouho čekat, seděl zkříženýma nohama a opovržlivě se na sebe usmíval.

Cikánka Esmeralda svým uměním a celým svým zjevem rozdává radost davu. Do zbožnosti má daleko a nevzdává se pozemských radovánek. Tento obraz nejzřetelněji odráží oživení zájmu o člověka, kterým se stává hlavní rys světonázor v nová éra. Esmeralda je nerozlučně spjata s lidmi. Hugo využívá romantický kontrast, vyzdvihuje dívčinu krásu s obrazy nižších společenských vrstev, v jejichž zobrazení využívá grotesku. Esmeralda je cikánka (i když jen výchovou) a Francouzka (původem).

Její jedinečná krása přiváděla Frolla k šílenství a on ji zničil, protože jí nerozuměl a nemohl si ji přivlastnit. Esmeralda ztělesňuje Hugův ideál. To je jeho subjektivní, romantická vize svobody a krásy, které jdou vždy ruku v ruce. Krásná tanečnice nese rysy nové renesanční kultury (národnost, jednota duchovního a fyzického, lidskost), která nahrazuje středověkou askezi, a to nelze změnit (první scéna románu má symbolický obsah, který ukazuje nevyhnutelné ztráta církve její bývalé autority). Opačný obraz v románu - obraz zachmuřeného darebáka, arcijáhna Clauda Frolla (vytvořený podle kardinála-kata z Marion Delorme), odhaluje Hugův mnohaletý boj proti církvi.

Královská moc a její podpora – katolická církev – jsou v románu vykresleny jako síly nepřátelské lidu. Uvážlivě krutý Ludvík XI. má velmi blízko ke galerii korunovaných zločinců z Hugových dramat. Pocity Clauda Frolla jsou zkreslené: láska, rodičovská přízeň, žízeň po vědění jsou blokovány sobectvím a nenávistí. Vyjadřuje také jednu z vlastností lidí renesance, ale především je to muž středověku, asketa, který se všemi slastmi života zachází s despektem. Chránil se před lidový život stěny katedrály a jeho laboratoř, a proto je jeho duše v zajetí temných a zlých vášní. Claude Frollo by rád potlačil všechny pozemské city, které považuje za ostudné, a věnoval se studiu kompletního souhrnu lidského poznání.

Ale i přes námitku lidských citů se on sám do Esmeraldy zamiloval. Tato láska je destruktivní. Claude Frollo, který nemá sílu to překonat, se vydává na cestu zločinu a odsoudí Esmeraldu k mukám a smrti. Odplata přichází arciděkanovi od jeho sluhy, zvoníka v katedrále Quasimoda. K vytvoření tohoto obrazu Hugo zvláště hojně využívá grotesku. Quasimodo je mimořádný šílenec. Jeho obličej a postava jsou vtipné i děsivé zároveň. Groteskní Quasimodo, ošklivý, mentálně postižený, neuvěřitelně silný fyzicky, celý život znal jen urážky a krutost.

A on odpověděl krutostí na krutost. Ani Frollo, který sirotka prý vychoval, se na nešťastníka nedokáže dívat jinak než znechuceně. Quasimodo vypadá jako chiméry – fantastická zvířata, jejichž obrazy zdobí katedrálu. Quasimodo je duší katedrály. Ošklivá příšera se také zamilovala do krásné Esmeraldy, ale ne pro její krásu, ale pro její laskavost. A jeho duše, která se probouzí ze spánku, do kterého ho uvrhl Claude Frollo, se ukáže jako krásná. Quasimodo je svým vzhledem šelma, srdcem anděl. Quasimodova láska k Esmeraldě je velkou láskou k renesanční Madoně. Tak Dante miloval Beatrice, takhle Petrarch zacházel s Laurou. Před setkáním s Esmeraldou Quasimodo nevěděl, že na světě existuje láska, krása a dobro. Laskavý čin dívky ze Dvora zázraků se stal pro Quasimoda „upřímnou událostí“ a obrátil jeho život. Quasimodo ztělesňuje autorovo chápání povahy a osudu lidí, utlačovaných a bezmocných, nerozumných a otrocky poslušných. Ale ne vždy. Před setkáním s Esmeraldou proběhl Quasimodův život jako ve stavu spánku. Viděl před sebou jen obrovskou stavbu katedrály, sloužil jí a byl její součástí. Nyní viděl něco jiného a je připraven dát svůj život za něco jiného.

Quasimodův protest je nevědomý, krutý a dokonce hrozný protest. Ale je těžké mu to vyčítat, lze s ním jen soucítit. Hugo tak prostřednictvím romantického umění vyjadřuje svůj vlastní postoj k revolučním událostem, k lidu, který se probudil a již nemůže být jiný. Obraz Clauda Frolla doplňuje část s výrazným názvem „Nechuť lidí“. Zvenčí brilantně, ale ve skutečnosti je bezcitná a zdevastovaná vysoká společnost ztělesněna do obrazu kapitána Phoebuse de Chateauperta, který stejně jako arciděkan není schopen nesobeckých citů.

Duchovní velikost a vysoký humanismus jsou vlastní pouze znevýhodněným lidem ze spodní části společnosti, jsou skutečnými hrdiny románu. Pouliční tanečnice Esmeralda symbolizuje morální krásu obyčejný člověk, hluchý a ošklivý zvoník Quasimodo je věčností společenského osudu utlačovaných. V centru románu je katedrála Notre Dame, symbol duchovního života francouzského lidu. Katedrála byla postavena rukama stovek bezejmenných řemeslníků; popis katedrály se stává příležitostí pro inspirovanou prozaickou báseň o francouzském národním životě. Katedrála poskytuje přístřeší lidovým hrdinům románu, jejich osud je s ní úzce spjat, kolem katedrály žijí lidé, kteří nepřestávají bojovat. Katedrála, věčná a nehybná, je hlavní postavou románu. To není jen obrovská stavba na Ile de la Cité, která spojuje univerzitní Paříž a buržoazní Paříž, je to živý tvor, který pozoruje život Clauda Frolla, Esmeraldy, Quasimoda.

Koncil ztělesňuje věčný zákon, věčný zákon nutnosti, smrt jednoho a zrození druhého. Katedrála je zároveň symbolem zotročení lidu, symbolem feudálního útlaku, temných pověr a předsudků, které drží duše lidí v zajetí. Ne nadarmo žije v temnotě katedrály, pod její klenbou, splývající s podivnými kamennými chimérami, ohlušený řevem zvonů, sám Quasimodo, „duše katedrály“, groteskní obraz představuje středověk.

Oproti tomu magický obraz Esmeraldy ztělesňuje radost a krásu pozemského života, harmonii těla a duše, tzn. ideály renesance. Tanečnice Esmeralda žije mezi pařížským davem a dává prostému lidu své umění, zábavu a laskavost. Victor Hugo si středověk neidealizoval, pravdivě ukazoval temné stránky feudální společnosti. Jeho dílo je zároveň hluboce poetické, naplněné vroucí vlasteneckou láskou k Francii, k její historii, k jejímu umění, v němž, jak Hugo věřil, žije svobodomyslný duch a talent francouzského lidu. Koncentrace protikladných rysů a zesílení vášní vytváří silný obrazový efekt a činí z Hugova díla jedno z nejjasnějších v dějinách světové literatury.

Esmeralda

ESMERALDA (francouzsky Esmeralda) - hrdinka románu V. Huga „Katedrála“ Notre Dame v Paříži“ (1831). E. je skutečně géniem čisté krásy světové literatury. Dokonalý není jen její vzhled – od malých, bezvadně tvarovaných nohou až po tmavé, obrovské oči a bujné černé vlasy. Hugo opakovaně zdůrazňuje, že když se objeví E., vše je osvětleno jakýmsi magickým zářením: „Byla jako pochodeň přenesená ze světla do temnoty.“ Ale duše hrdinky není o nic méně krásná. Nelze si představit, že by mohla někomu úmyslně ublížit. Bez váhání zachrání spisovatele záhad Gringoire před šibenicí a souhlasí s tím cikánské zákony uznej ho jako svého manžela na čtyři roky; byla jediná z obrovského davu, kdo se slitoval nad nešťastným Quasimodem, umírajícím žízní pranýř a dala mu napít ze své láhve. Pokud má E. drobnou vadu, týká se to sféry rozumu a intuice. Je naprosto nevidomá a velmi důvěřivá, není těžké ji nalákat do umístěných sítí. Hrdinka je příliš unesena svými fantaziemi a sny, než aby se na věci skutečně podívala a předvídala nebezpečí. Konec je hrozný. Hrdinka se ve skutečnosti jmenuje Agnes Chantfleury a vůbec není cikánka. Cikáni ji unesli ve věku jednoho roku. Tohle jí dali taky zvláštní jméno- podle názvu korálku, který zdobí amulet na jejím krku. E. se naučila zpívat a tančit od cikánů a jednou v Paříži si vydělává na živobytí představením (její věrný společník, koza Djali, se jich vždy účastní). Stará dobrá cikánka E. předpověděla, že svou matku najde pomocí malé botičky uložené v amuletu, a to se skutečně stalo, ale až v den hrdinčiny smrti. Ukázalo se, že je to zlá hadrová žena Gudula, která nenáviděla cikány a tolikrát seslala na neopatrnou tanečnici nadávky. První a jen láska Hrdinka se nudně nudnou ironií osudu stala prázdnou fanfárou Phoeba de Chateauperta, tvora úžasně primitivního, obyčejného a podvodného. Obecně platí, že láska v tomto románu nepřináší štěstí nikomu. Quasimodova obrovského nesobeckého citu si E. nevšimne (není schopna překonat své znechucení z jeho ošklivého vzhledu). Zvrácená, chlípná přitažlivost arcijáhna Clauda Frolla k ní se stala příčinou její tragické smrti. Před osudným setkáním s Phoebusem bylo vše ve stavu vnějšího míru. E. žila své sny a naděje. Quasimodo ji obdivoval jen zpovzdálí. Děsivá tvář Clauda Frolla se před ní objevovala poměrně často, ale pouze ji vyděsila, aniž by jí nějak výrazně ublížila. Arciděkan byl donucen k rozhodné akci žárlivostí – nejprve vůči Phoebusovi a poté vůči Quasimodovi. Claude Frollo se rozhodl E. zničit, aby ji nikdo nedostal. Je to z jeho vůle posledních měsících Hrdinčin život se změnil v peklo. Nejprve vše zařídil tak, že E. bude obviněn ze zabití Phoeba (přestože vůbec nezemřel, ale byl pouze zraněn zlým arciděkanem). E. skončil ve vězení, byl tam vystaven strašlivému mučení, ale přesto dal přednost smrti před láskou Clauda Frolla. Jen zázrakem se Quasimodovi podařilo Esmeraldu zachránit a doslova ji vyrvat z rukou kata. Odsouzenou ženu odvedl do katedrály, kde podle zákona neměl nikdo právo se jí dotýkat, a požádal ji, aby tam nikdy neodcházela. Ale Claude Frollo opět dokázal E oklamat. Pomocí jejího přítele Gringoire ji vylákal na ulici. A to byl pro nešťastnou hrdinku konec. Tentokrát byla oběšena. Hugův román je postaven na kontrastech a protikladech: E. a Quasimodo - krása a fyzická deformace; E. a Phoebus - upřímnost a podvod, nezištnost a narcismus; E. a Claude Frollo - obětaví, obětavá láska a sobecká, chlípná vražedná přitažlivost... Pýcha a cit sebeúcta jsou vlastní E. Je krásná, když tančí nebo zpívá, „zpívá jako pták, vesele a bezstarostně.“ Ale poté, co se zamilovala do Phoebuse, zapomněla, že je organická vlastnost její svobodná povaha. Je téměř ubohá, když svému bezvýznamnému milenci říká: "Jsem tvůj otrok... Nech mě být zneuctěna, pošpiněna, ponížena, co mě to zajímá." Láska k Phoebusovi, krásná ve své podstatě, ji někdy činí krutou vůči svému okolí a lidem, kteří ji skutečně milují. E. je připravena donutit Quasimoda, aby celý den a celou noc čekal na Phoeba, projeví nespokojenost, když vidí, že se hrbáč vrátil sám, a dokonce ho podrážděně odežene a úplně zapomene, co Quasimodovi dluží. Navíc nechce věřit samozřejmému a ocenit jemnost svého ošklivého anděla strážného: koneckonců Phoebus k ní prostě nechtěl přijít a Quasimodo za to, co se stalo, rozhodně nemůže. E. také zapomene na matku, kterou tak nečekaně našla. Stačí vzdálený zvuk Phoebova hlasu a E. odhalí jeho přítomnost, předurčí jeho vlastní smrt, smrt své matky a smrt jí tak oddaného Quasimoda. Obraz E. se stal hlavním v tom, co sám Hugo napsal libreto opery„Esmeralda“, hudbu pro kterou složilo mnoho skladatelů, včetně A.S. E. se stal hlavní postava stejnojmenný balet italský skladatel K.Puni.

Lit.: Treskunov M.S. Viktor Hugo. Esej o kreativitě. M., 1961.

Il est venu le temps des cathédrales
Le monde est entre
Dans un nouveau Millénaire
L`homme a voulu monter vers les étoiles
Écrire syn histoire
Dans le verre ou dans la pierre

Nikdy jsem si nemyslel, že na mě muzikál může tak zapůsobit. Vždy jsem se k tomuto žánru choval ironicky, až nějakým způsobem blahosklonně. Myslel jsem, že není možné se během těch pár hodin, které to trvalo, neunavit.

Ale jakmile jsem se začal dívat na Notre-Dame de Paris, uvědomil jsem si, že jde o mistrovské dílo!

Herci, hudba, kulisy, neuvěřitelně krásné francouzština A atmosféra Atmosféra Notre Dame! Jste ponořeni do děje, jako byste se účastnili všeho, co se děje na jevišti

Na pódiu? o čem to mluvíš? To jsou ulice Paříže! A byl jsem tam!

Tančil jsem s Esmeraldou, trpěl s Quasimodem. S Clopinem jsem navštívil nádvoří zázraků a Grenoire mě vedl údolím lásky. Frollo mi řekl o svém duševním trápení, Phoebus mi ukázal, jaký doopravdy je. No, Fleur De Lys pro její vlastní dobro krásný rytíř Byl jsem připraven udělat cokoliv.

A to je na 150 minut, které muzikál trvá! Po zhlédnutí je nemožné nezamilovat se do těchto hlasů, těchto písní a těchto herců.

Když už mluvíme o hercích, nemohu si pomoci, abych řekl svůj názor na každého z nich jednotlivě.

Tak, Esmeralda.

Helen Segara nechtěla zapadnout do mé představy o mladé černovlasé cikánce, jakou jsem si ji představoval. Šok ze zrzavých vlasů a tvář mladé ženy mě zpočátku trochu zmátly. Ale jakmile začala zpívat Ne, nemůže být pochyb! Hélène Segara je opravdová Bohémienne!

Frollo.

Kněz, hrál Daniel Lavoie, trpí jako nikdo jiný. Jeho láska k Esmeraldě je prosycena takovou bolestí, takovým vnitřním trápením, že je vám Frolla i přes nelidskost jeho jednání mimovolně líto. A „Tu vas me détruire“ je vyznání, do kterého vkládá celou svou duši.

Grenoir.

Ach, tenhle Grenoir, říkám ti! Takový hlas, takový vzhled Král pařížských ulic, ministr rýmů, trubadúr. Nikdo ho nemůže hrát tak, jak to dělal Bruno Pelletier. Spojuje části příběhu dohromady, vede nás, bere nás do hloučku věcí. A to vše s ironickým úsměvem a vztyčenou hlavou. Bravo!

Milenec Esmeraldy a Fleur De Lys, trýzněný zevnitř. Hrdina Bruna Pelletiera se těžko rozhoduje. Měli byste si vybrat ten pro lásku nebo ten pro život? Dechire! Romantický hrdina, králův voják, rytíř v lesklé zbroji, ale také hrábě a dámský muž. V každém případě Il est beau comme le soleil.

Clopin.

Postava Luka Mervilla vede armádu cizinců. Ilegální. Bez domova. Když posloucháte jeho hlas, věříte, že jich opravdu brzy bude milion, milion těchto žebráků, kteří žádají o úkryt, stojících u bran Notre Dame. Jaká hořkost, co vnitřní síla Ukrytý v tomto hrdinovi se Clopin obává každého svého hejna nelegálních přistěhovalců. Pro bezdomovce. Pro zloděje. Pro trampy. Zahráno bezchybně, věřím a ještě jednou věřím Luku Mervillu.

Fleur De Lys.

Julie Zenatti je prostě ztělesněním své hrdinky. Mladý, nevinný, ale vnitřně tak silný a sebraný, schopný odpuštění i přijetí.

Celui que mon coeur aime
Est un beau chevalier
Qui ne sait pas lui-même
Combien je peux l`aimer

Pohyby Fleur De Lys na jevišti jsou velmi skromné, ale její pohled a hlas předávají všechny její vnitřní prožitky. Julie Zenatti vás přiměje zamilovat se do sebe, nutí vás cítit drama její lásky k Phoebusovi.

A nakonec Quasimodo.

Jsem Garovi navždy vděčný za to, že hrál Quasimodo. Jeho chraplavý, hluboký hlas a duši pronikající pohled jeho světlých očí jsou okouzlující. Všechny jeho písně rezonují v srdci posluchače. Z Quasimodových zpovědí, jeho zážitků, vnitřních váhání, nekonečné bolesti a melancholie se ve vás všechno začne chvět. Jen Garou mohl projevit svou něžnou lásku k Esmeraldě, oddanost Frollovi a nepřátelství k Phoebusovi! Jsem připraven mu za tuto roli udělit nekonečné ovace! Ve hře na strunu divákovy duše je skvělý jako nikdo jiný. Jak vytrvalý člověk musíš být, abys z jeho písniček neplakal?...

Svět je nespravedlivý
Lui si beau et moi si položil
Je te donnerais la lune
Tu ne voudras pas m`aimer

Navždy zamilovaný do Quasimoda, kterého hraje Garou. A k tomu nemůžu nic dodat.

Na závěr Rád bych řekl, že každý, kdo se alespoň jednou ponořil do světa Notre-Dame de Paris, si odnesl něco nepochybně důležitého, hlubokého a laskavého. Jakmile se na tento muzikál podíváte, nikdy na něj nezapomenete. Čas od času se budete vracet k hudbě, písním a postavám. Budete je milovat stejně jako já.