Evoluce malířského systému Rokotova. Školní encyklopedie
(narozen v roce 1735 ve vesnici Vorontsovo nedaleko Moskvy - zemřel v roce 1808 v Moskvě)
1. Studium. Stát se umělcem.
Jeden z nejuznávanějších uměleckých kritiků počátku 20. století, N. N. Wrangel, zkoumající Rokotovovo dílo, napsal, že „je zahaleno přitažlivou aurou tajemství“. Stejná slova lze připsat jeho biografii. „Důležitý pán“, bohatý majitel domu, jeden ze zakladatelů moskevského anglického klubu dlouho bylo považováno za pocházející z šlechtický rod, ale pak byly objeveny dokumenty naznačující, že tomu tak vůbec nebylo.
F. S. Rokotov se narodil v roce 1735 v rodině poddaných knížat Repnina ve vesnici Voroncovo, panství svých pánů nedaleko Moskvy. Rokotovův umělecký talent byl pravděpodobně objeven poměrně brzy a byl převelen do osazenstva moskevského domu knížete P. I. Repnina. V Moskvě začal pracovat jako malíř. Měl Rokotov učitele, s kým a jak se seznámil olejomalba, brilantní mistr kterým se záhy stal, není známo. Rané práce umělec také nepřežil. Umělcův talent a první úspěchy v Moskvě způsobily, že se ve svých dvaceti letech ocitl v Petrohradě a navíc už nebyl nevolníkem, ale svobodným mužem.
Důležitou roli v osudech Rokotova sehrál I. I. Šuvalov, šlechtic a filantrop, prezident Akademie umění. Rokotovův přesun do hlavního města se shodoval se založením Akademie, pro kterou Shuvalov hledal talentované mladé lidi. Rokotov, který se těšil určité důvěře od Shuvalova, začal pracovat ve svém domě a brzy na Akademii.
Když Rokotov vstoupil umělecký život Rusko, samotné ruské malířství (které nahradilo starověkou ikonopisnou malbu) bylo ještě velmi mladé: existovalo sotva půl století. Nebyly tam sochy F. Shubina, žádné portréty D. G. Levitského, žádné obrazy A. P. Losenka. Vstoupil do umění v čele slavné galaxie mistrů ruského umění druhého poloviny XVIII století.
Kandidát dějin umění I. G. Romanycheva při srovnání četných faktů sebevědomě tvrdí, že „od poloviny 50. let 18. století byl Rokotov v Petrohradě a studoval samozřejmě v posádkové škole a možná i v samotném kadetském sboru jako třídní nebo jako soukromý student... Ale tak či onak byl úzce spojen s Gentry Cadet Corps.“
Prvním dílem, které se nám dostalo a které nám umožňuje uhodnout Rokotovovo jedinečné vnímání lidské osobnosti, je portrét neznámého strážného, dokončený 15. března 1757. Portrét působí dvojím dojmem: ukazuje talent autora, zapáleného pro model a dílo, ale je také zřejmé, že Rokotov dosud nepřekonal ani napětí z pózy, zrozené z dlouhého pózování, ani řadu technické potíže. A přece v dílech starších současníků nelze najít ono kouzlo života, onu poezii, která zduchovňuje Rokotovův portrét a svědčí o zrodu nového postoje k obrazu člověka v ruském malířství.
V témže roce nebo kolem něj namaloval Rokotov obraz „Kabinet I. I. Šuvalova“ (Obraz je znám z kopie A. Zyablova, Rokotova žáka. Originál obrazu se bohužel nedochoval). interiéry, vnitřní pohledy prostory byly obecně extrémně vzácné malba XVIII století je Rokotovův plán zcela neobvyklý. Zajatá kancelář nevypadala jako velkolepé kanceláře šlechticů - malý sálžádný nábytek, ale s celou sbírkou obrazů. Šuvalov je léta sbíral a poté je daroval Akademii umění. Pravděpodobně nařídil Rokotovovi, aby zobrazil své oblíbené věci, než se s nimi rozloučí. Na obrázku je něco intimního. Pomáhá pochopit Shuvalovovu osobnost, jeho vkus a zájmy.
Setkání se Šuvalovem svědčí o Rokotovově sblížení s vyspělými kruhy mladých osobností ruského umění. Ale byly tu i jiné, významnější souvislosti. Od roku 1757 se mladý umělec podílí na práci na mozaikovém portrétu císařovny pod dohledem M. V. Lomonosova, což svědčí o tom, že Rokotov Lomonosova nejen znal, ale i důvěru, které se v té době již těšil. Brzy byl pověřen namalováním portrétu dědice, velkovévody Petra Fedoroviče. V portrétu se Rokotov řídil zavedeným typem oficiálních „reprezentativních“ obrazů, aniž by do kompozice zavedl nějaké inovace, ale dává portrétu ty expresivní rysy, ono vnitřní bohatství, které jej odlišuje od ostatních obrazů dědice.
Navzdory uznání Rokotov nadále studuje a učí se lekcím akademické dokonalosti. V roce 1760 ho Shuvalov nařídil zapsat do Akademie a v roce 1761 byl Rokotov již mezi „třetí třídou akademiků“. Současníci navíc na Rokotovův pobyt na Akademii nahlíželi ani ne tak z hlediska jeho sebezdokonalování, jako spíše z důvodu posílení autority Akademie svými úspěchy. To je fenomén „Šuvalovské“ akademie: nadaní studenti tam byli studenti i učitelé.
Zároveň Rokotov plnil vážné úkoly mimo Akademii. A tak v roce 1761 vytvořil jedno ze svých krásných děl – portrét velkovévody Pavla Petroviče, díky němuž můžeme vidět velkovévodu, sedmiletého chlapce, v celé jeho spontánnosti. Rokotov zvýraznil Pavlovu tvář světlem ztělesňujícím živý vnitřní pohyb: rysy zvídavého, pohotového, spontánního chlapce se v něm prolínají s rysy sebevědomého přisluhovače. Ve své schopnosti vytvořit charakteristiku člověka, a to i v tom nejsložitějším poli dětského portrétu, je toto dílo již docela „rokotovské“. Emocionalita a obsah obrazu, přirozenost okamžitého pohybu a výraznost obličeje činí archaismus neviditelným kompoziční technika. Za zmínku stojí i provedení portrétu. Už v něm cítíte ruku mistra.
Portrétu Pavla je časově i provedením blízký portrét dívky E. Jusupové, malovaný ve stříbrnomodrých tónech.
V roce 1762 byl Rokotov jmenován malířem, ale Shuvalov, když toto jmenování prohlásil ve svém „zatykači“, nařídil umělci, „aby vytvořil obraz do Peterova dne, který bude ponechán na Akademii“. Byla to kompozice „Venuše a Amor“, která byla volnou kopií rytiny. Ale jak ukazují důkazy současníků, byl to pouze formální požadavek, titul byl v podstatě přijat za úspěšné provedení portrétu někoho, kdo krátce nastoupil na trůn. Petr III, kterému Šuvalov „představil“ Rokotovovo dílo.
V předvečer „Petrova dne“, který naznačil Shuvalov, došlo k palácový převrat, který povýšil na trůn Kateřinu II. Události se přímo dotkly Akademie, která byla reorganizována. Šuvalov odešel na dlouhou dobu do zahraničí a na jeho místo byl prezidentem Akademie jmenován I. I. Betskoy. Pocta založení Akademie - vedlejší - byla připsána Kateřině v roce 1764.
Všechno se změnilo v Petrohradě. V atmosféře vzrušení, které po převratu a korunovaci ještě neutichlo, měl Rokotov za úkol zvěčnit Grigorije Orlova, možná hlavní postavu tehdejších událostí a oblíbence Kateřiny II. Rokotov ho vylíčil, nedávného „nejnižšího důstojníka“, jako vítězného velitele. Konvenční glorifikování a ponuré kolorování nejsou pro Rokotova běžné, ale portrét se mu líbil a již v roce 1763 ho zkopíroval.
Téměř okamžitě byl Rokotov pověřen vytvořením oficiálního portrétu Kateřiny, který byl načasován tak, aby se shodoval s její korunovací a jako jeden z prvních ji zobrazil s atributy autokratické moci. Dochovala se malá skica, zřejmě nakreslená ze života. Na zadní straně je nápis: „Namalováno v roce 1763 Mayan 20 Maloval Akademický malíř Fjodor Rokotov Za dílo bylo zaplaceno třicet rublů.“ Mezi podobná díla tento portrét má zvláštní místo. Na rozdíl od nezáživných, idolovitých obrazů vytvořených jeho současníky maluje Rokotov životně expresivní portrét. Catherine sedí v křesle, z profilu, jako by oslovila svého partnera, její pohyb je plný přirozenosti a ozdoby a dekorace pokoje nejsou nápadné. Umělec pečlivě namaloval šikmé čelo, pevně stlačené tenké rty a pevný pohled. Těžkou dvojitou bradu vyvažuje vysoký účes z napudrovaných vlasů, dovedně propletených perlovými nitěmi a korunovaný lehkou elegantní korunou. Rokotov vytvořil slavnostní portrét nový typ, využívající rysy skutečné lidské osobnosti. V obrazu nové císařovny je vidět naděje na osvícenou monarchii. Ve skutečnosti se v té době vyjádřila Ekaterina Alekseevna módní nápady svobody myšlení a osvícenství, vstoupil do korespondence s významnými francouzskými mysliteli a encyklopedisty. Autorova opakování a četné kopie svědčí o kladném přijetí tohoto díla.
Císařovna měla ráda Rokotovovy portréty. Tedy portrét Kateřiny II Svatojiřská stuha několikrát opakoval sám portrétista a v roce 1777 ji vyryl i G. I. Skorodumov. Snad jediný ruský umělec F. Rokotov byl poctěn, když mu sama carevna zapózovala. To potvrzují i svědectví současníků. N. A. Struisky napsal na jednom z portrétů Kateřiny II., že Rokotov „to sám opsal od císařovny“. Bezprecedentní událost! Ruský umělec, bývalý nevolník, dostal přednost před slavným švédským portrétistou A. Roslinem, pozvaným do Petrohradu z Paříže roku 1775. Celovečerní portrét ruské císařovny, realizovaný A. Roslinovou a přesně zobrazující její tvář, nezískal souhlas zákazníka. Ironicky uvedla, že ji vychvalovaný cizinec vylíčil s tváří „vulgární, jako švédský kuchař“. Proto při malování portrétů Kateřiny II bylo naznačeno sledovat Roslina pouze v kompozici jako celku a malovat obličej „podle Rokotova“. Portréty typu „Roslin-Rokotov“ byly skutečně namalovány více než jednou a nacházejí se téměř v každé velké sbírce.
Rokotov dostával rozkazy jeden po druhém. Pracoval nejen tvrdě, ale také nadšeně, aniž by se opakoval. V polovině šedesátých let už Rokotov hrál vzhledčlověk jde stále hlouběji do ztělesnění svého vnitřního stavu.
F.S. Rokotov (1735-1808) Spolehlivé informace o narození a prvních letech života Fjodora Stěpanoviče Rokotova se nedochovaly.
„Důležitý gentleman“, bohatý majitel domu, jeden ze zakladatelů Moskevského anglického klubu, byl dlouhou dobu považován za člověka ze vznešeného prostředí. Poté byly objeveny materiály naznačující, že Fjodor Stepanovič se narodil v rodině nevolníků, kteří patřili princi P.I. Repnin.
Skutečnost, že se talentovaný chlapec díky svým patronům rychle „dostal mezi lidi“ a stal se slavným umělcem, obecně nikoho netrápila. Jedna okolnost byla překvapivá: kde a jak získal tak široké vzdělání a od koho a kdy se naučil malovat?
Výzkum v posledních letech odhalil následující podrobnosti: Rokotov se narodil ve vesnici Voroncovo, která se podle současného územního členění nachází v hranicích Moskvy, a byl veden jako svobodný, ačkoli jeho bratr Nikita a jeho rodina byli nevolníci. Byl pravděpodobně nemanželským „mistrovým dítětem“ a byl přidělen pouze do rolnické rodiny, ale vyrůstal v panském domě.
Pak se vyjasní opatrovnictví rodin Repninů, Jusupovů a Golitsynů nad ním. V 50. letech už byly jeho portréty v Moskvě známé, i když ani umělcovi učitelé, ani rané období jeho kreativita.
V roce 1755 přijel do Moskvy hrabě I.I. Šuvalov, aby naverboval nadané mladé muže pro petrohradskou akademii umění. Kateřinin šlechtic, vzdělaný člověk své doby mistrem ruštiny umělecká škola I.I Shuvalov si všiml mladého malíře a podpořil ho.
Stal se hlavním patronem mladého muže v jeho domě, Rokotov studoval malbu pod vedením Pietra Rotariho.
Ve státě Historické muzeum Zachovala se kopie Rokotovova obrazu „Kabinet I. I. Šuvalova“ (kolem roku 1757). Kromě umělecké hodnoty má i historickou hodnotu jako první obraz ruštiny portrétní galerie, vyrobený ruským umělcem.
Mimochodem, toto je pravděpodobně jedno z mála, ne-li jediné, dílo, které nepatří do Rokotovova bohatého portrétního dědictví.
Z portrétů těchto let se dochoval pouze „Portrét neznámého (1757)“, pravděpodobně jediný autorův autoportrét, zbytek se ztratil.
Rokotov měl štěstí. Našel se v něm patronem vysoká společnost. Jeho hlavními patrony však byly talent a skvělá práce S mládí. Od příjezdu Rokotova do Petrohradu neuplynulo ani pět let a u dvora už o něm věděli.
Formování osobnosti F.S. Rokotova bylo ovlivněno jeho známostí s M.V. Myslím, že téma lidská důstojnost, který tak jasně zní na Rokotovových portrétech, byl určen ne bez vlivu geniálního vědce a spisovatele, jakým Lomonosov byl. Pod patronací I. I. Šuvalova a doporučením M. V. Lomonosova byl umělec v roce 1757 pověřen zhotovením mozaikového portrétu císařovny Alžběty Petrovny (z originálu L. Tokke), objednaného pro Moskevskou univerzitu.
Tato práce byla úspěšná. Takže v roce 1760, kdy byl „ústním příkazem“ I. I. Shuvalova, prvního prezidenta Akademie umění, zapsán do jejích zdí Rokotov, byl již vyškoleným mistrem, který byl znám u dvora.
V těchto letech byly v Rusku otevřeny dvě vysoké školy – univerzita v Moskvě a Akademie umění v Petrohradě. Vědci a umění schopní se hledali všude: ve vojenských rotách a sirotčincích, na statcích a mezi topiče. Někteří byli ponecháni v Moskvě, jiní byli posláni do Petrohradu. Rokotov byl mezi prvními studenty akademie
Učitelé ještě nebyli, nevěděli, jak a co budou učit, ještě ani nezačali stavět budovu akademie, ale vyučování už probíhalo. Dům prince Meshcherského na 7. linii Vasilievského ostrova byl narychlo pronajat pro učebny. Studenti měli různého věku a nerovné schopnosti: někteří, jako Rokotov, už uměli malovat obrazy, jiní sotva drželi tužku. Zatímco čekali na učitele pozvané z Evropy, ti, kteří uměli kreslit a psát, učili začátečníky. Někteří z nich, aniž by se kdy stali studenty, byli jmenováni učiteli.
O dva roky později získal umělec za portrét Petra III., který nastoupil na trůn, titul adjunkt, jehož povinnosti zahrnovaly „dohlížet na třídy a studenty, dodržovat pořádek a čistotu chování a upravenost“.
Rokotovova pozice v akademii byla posílena po jeho účasti na oslavách nástupu na trůn Kateřiny II. Při provádění korunovačního portrétu (1763) spojil umělec profil císařovny, ve své přesnosti téměř heraldický, s celkovým obrazovým řešením kompozice. Práce přinesla Rokotova velký úspěch a uznání. Císařovně portrét Kateřiny II tak lichotil, že si v budoucnu nechala namalovat její obličej podle Rokotovových originálů.
Malíři pózoval císařovnin oblíbenec G. G. Orlov (1762-1763). Portrét tohoto brunátného krasavce v okázalé slavnostní uniformě, který se nevyznačuje bohatým vnitřním obsahem, je velmi blízký originálu. A v komorním portrétu jeho bratra I. G. Orlova (1. polovina 60. let 18. století) vystupují rysy inteligentního, vypočítavého muže, který dokázal ve stínu ovlivňovat státní záležitosti.
Osud umělci nadále přál. Dvořané mezi sebou soupeřili, kdo si u něj objedná portréty. Rokotovův současník, akademik Y. Shteilin, to napsal již na počátku 60. let 18. století. umělec měl ve svém bytě „asi 50 portrétů najednou“. Ale i přes hojnost a... naléhavosti rozkazů, Fedor Stepanovič, podle něj mými vlastními slovy„Nikdy nedělal nic ze života déle než měsíc“, zvláště když jeho malířský styl vyžadoval „sušení barev“, protože maloval v mnoha vrstvách. Na konci práce malíř použil lazurní tahy, které obraz „ožily“. Expresivní záře vrstev barvy, pohyblivost a lehkost tahu štětce ohromily současníky. N. E. Struisky dosvědčil, že umělec maloval „téměř hravě“, dovedl k dokonalosti obraz obličeje a finální úpravy drobných detailů provedených studenty.
Umělci bylo sotva dvaatřicet let. Dosáhl něčeho, o čem, jak se zdálo, nevolník nemohl ani snít. Rokotovovy portréty zdobily salony a obývací pokoje petrohradské šlechty. Póza mladému malíři bylo považováno za čest. Život ho zkoušel slávou.
Ale svůj nejvážnější test si nechala na rok 1765. Dne 25. června tohoto roku Fjodor Stěpanovič Rokotov, již všeobecně uznávaný umělec, konečně získal titul akademik, k tomu však musel napsat volnou kopii mytologického obrazu Lucy Giordana „Amor, Venuše a Satyr“ ( 1763-1765 rr.), protože „portréty“ nebyly na akademii uctívány.
V brilantním úředním Petrohradu se umělec cítil dusno palácovými ceremoniemi, lží, lichotkami a intrikami. V akademii bylo také dusno. Navštěvující cizinci byli milováni a uspokojováni jejich rozmary a rozmary.
S Rusy se zacházelo lhostejně, někdy s přehlížením. Kdo mohl, přizpůsobil se. O rok později byl Rokotov pasován za titul docenta. Učitelská práce stála hodně úsilí a času. Kromě toho prezident Akademie umění I.I. Betskoy zakázal umělcům, kteří vyučovali ve třídách, aby se zapojili do svých vlastních tvůrčí činnost, což bylo pro Rokotova nepřijatelné. Vojenská kariéra se pro Rokotova ukázala jako spolehlivější: v roce 1762 byl zapsán sbor kadetů s hodností rotmistra a úspěšně spojil službu a malířství.
(Na počátku 80. let 18. století poté, co dosáhl hodnosti kapitána - hodnosti, která dávala právo šlechty - opustil armádu.)
Rokotov se nemohl a nechtěl smířit s rozmarem Betsky Potřeboval svobodu k tvorbě. O několik měsíců později opustil zdi Akademie umění.
Rokotov odešel z Petrohradu do rodné Moskvy (1766-1767).
Zde, daleko od oficiálního Petrohradu, mezi lidmi prodchnutými ideály osvícenství našel umělec pochopení, uznání a příznivé podmínky
pro kreativitu. Nepříznivci napsali, že umělec „se stal arogantně důležitým kvůli své slávě“. Rokotov si pravděpodobně vždy pamatoval: nebyl ze šlechty - a to určovalo jeho někdy až nápadně arogantní chování, zaměřené na ty, kteří ho chtěli ponížit.
V Moskvě byl intelektuální život v plném proudu a čas začal od konce 60. let 18. století. až do počátku 90. let 18. století. se stal obdobím nejvyššího rozkvětu umělcova portrétního umění. Napsal „celou Moskvu“.
Objednávek bylo mnoho. Někdy vytvářel celé galerie portrétů představitelů téže rodiny v jejích různých generacích. Rokotov tak dokonale vystihl charakter portrétovaných i proto, že udržoval přátelské vazby nejen s hlavami rodin, ale i se všemi členy domácnosti.
Rokotov se nesnažil zdůraznit vnější přednosti svých modelů - jas a krásu jejich tváří, nádheru jejich oblečení, naopak, byl přitahován vnitřní světčlověk, osobnost a kouzlo přírody, křehkost a proměnlivost skrytých pocitů a prožitků.
Párový portrét manželů Struiských je zajímavý kombinací postav. Nikolaj Eremejevič v sobě spojoval složitou výstřednost, ušlechtilé pudy, barbarskou krutost vůči nevolníkům a fanatickou vášeň pro literární tvořivost. Samozřejmě ze všeho nejvíc miloval sám sebe v poezii a dokonce založil vlastní tiskárnu pro tisk svých opusů a uměleckou síň Parnass. Struisky obdivoval Rokotovův talent, sbíral jeho díla a jeho nevolník A. Zyablov studoval v umělcově dílně. Takže, „zběsilý a divoký“ ve svých pohnutkách, s planoucím pohledem „rozkoše a tepla“ a pokřiveným úsměvem se dívá... za diváka. Postava, obličej a oči jsou obráceny různé strany, což umocňuje horečnost a hysterii snímku.
Portrét. jeho manželka Alexandra Petrovna je postavena na hladkých klenutých liniích a udivuje svou zdrženlivostí a harmonií. Toto je standard ženských portrétů - „Rokotovův opar“, „Rokotovův výraz mírně přimhouřených očí“, „Rokotovovy tající rysy obličeje“. Je jasné, že sám umělec byl pod vlivem Struyské osobnosti a krásy.
Rokotov také psal slavným spisovatelům své doby - básníkům V.I. Maykovovi a A.P. Sumarokovovi
Rokotovovy portréty žen jsou tajemné a uctivé. V nich „duše proměnlivých znamení“ osvětlují tváře a pohledy zevnitř. Jako by se z oparu perleťových růžových tónů objevila okouzlující magická vize, naplněná trvalou krásou mládí V. N. Surovceva; ze stříbrné kaskády pěnové krajky, jako mlžný sen - P. N. Lanskaya. Nepolapitelné výrazy obličeje a pohled protáhlých tmavě modrých očí vytvářejí jakési odcizení mezi divákem a portrétní obrázek Princezna E. N. Orlová.
Tajemné poloúsměvy hrdinek Rokotovových portrétů, jejich tajemné, překvapené či lehce přimhouřené oči, lehký malebný opar („sfummato“), splývající s pozadím obrazu, z něhož vystupují nejasné obrysy napudrovaných paruk a ramen zabalené v saténu, ocel charakteristické rysy umělcovy způsoby, kterými jeho díla uznávali jak jeho současníci, tak současná generace milovníků umění. Rokotovovy portréty žen mají často oválný tvar, a to jim také dodává zvláštní ladnost a romantiku.
Mezi všemi Rokotovovými ženskými portréty je „Portrét V.E. Novoselceva“ (1780) nejjasněji představuje typ ženy, která „se může odvážit mít vlastní úsudek“. S těmito díly se poprvé v ruském umění objevil obraz, který byl zároveň naplněn ženským kouzlem, vědomím vlastní důstojnosti, vnitřní síla a odolnost. A není náhodou, že Rokotovovo dílo je spojeno se sentimentalismem, který hlásal nadřazenost citů nad rozumem.
Umělec jako subtilní psycholog zprostředkovává smyslný, spontánní svět dětství a je extrémně jemný při zobrazování starších lidí.
V moudrém, klidném pohledu A. Yu Kvashnina-Samarina je vidět velký životní cesta, plné radosti i zklamání, zisků i ztrát.
Umělec, který jako první představil portrétní umění poezii a lyriku, zpíval lidskou ušlechtilost a duchovní krásuženy, žily svůj život samy.
Byl obklopený slávou, zákazníků neměl konce a žil v naprostém blahobytu. V roce 1776 získal Rokotov osvobození z nevolnictví pro děti svého zesnulého bratra „Ivana Velikého a Ivana Menšího“, dal svým synovcům dobré vzdělání, které jim umožnilo vojenská kariéra, učinil dědice.
Informace o posledních letech umělcova života jsou velmi skrovné. se v životě a díle Rokotova ukázal jako nejplodnější od druhé poloviny 90. let 18. století. už nemohl pracovat, psal mnohem méně často a v posledních letech v životě vůbec nepracoval – začal špatně vidět, poptávka po jeho obrazech výrazně klesla a byl velmi rychle zapomenut.
A nahradili ho talentovaných umělců D. G. Levitsky a V. L. Borovikovsky.
V posledních letech svého života žil Rokotov bez přestávky v Moskvě.
Rokotov zemřel 24. prosince 1808 a byl pohřben svými synovci na hřbitově Novo-Spasského kláštera. Jeho smrt si jeho současníci nevšimli.
Další čtyři roky bylo jméno zesnulého umělce mechanicky ponecháno na Akademii umění v seznamech živých. Akademie umění překvapivě snadno zapomněla na muže, kterého kdysi zvolila za jednoho ze svých prvních členů, a nevzpomněla si na nejlepšího portrétistu druhé poloviny minulého století.
Je nepravděpodobné, že by Akademie věděla, kde se nacházejí jeho četné portréty, které povýšily ruské malířství na úroveň evropského umění. Ani jedny noviny nevydaly nekrolog a hrob se časem ztratil.
Na Rokotova dlouho zapomněli...
Když se 20. století začalo zajímat o vzdálené 18. století, vzpomněli si na Fjodora Rokotova a znovu si uvědomili, jak velký to byl mistr - umělec, který dokázal mistrně přenést na plátno nejen obraz člověka, ale i celou škálu nejjemnější pocity a vjemy jeho duše.
Začali hledat a sbírat jeho portréty. Mnoho z nich se dochovalo, ale jen některé byly podepsány mistrem.
Tento záznam byl zaslán v pátek, 31. října 2008 v 10:34 a je uložen pod . Všechny reakce na tento záznam můžete sledovat prostřednictvím kanálu.
(1735(?) – 1808)
Komentáře i pingy jsou momentálně uzavřeny.
Fjodor Stěpanovič Rokotov je jedním z úžasných ruských portrétistů 18. století. Umělcův vzácný dar zprostředkovat „duši proměnlivých znaků“, jeho jedinečný smysl pro barvy a virtuózní mistrovství štětce zaznamenali jeho současníci a stále přitahují diváky.
Originální, okouzlující výtvory Rokotova nelze zaměňovat s díly jiných mistrů. Umělec rozvíjející tradice ruského portrétování šel cestou komplikací a prohlubování figurativních charakteristik. Je jedním z prvních ruských malířů, kteří dosáhli evropské úrovně dovedností. Rokotovovy intimní portréty zachycují jedinečné rysy osvícených lidí jeho doby, jejich vnitřní svět, jejich podstatu. Rokotovovi se podařilo ztělesnit ideál člověka, který se rozvinul v popředí veřejné prostředí
a přitahuje svým duchovním obsahem. Rokotovovo dílo, které otevřelo nové aspekty lidských zkušeností, do jisté míry předjímalo hledání mistrů následující generace, umělců romantického hnutí.
Fjodor Stěpanovič Rokotov se narodil pravděpodobně v roce 1735 ve vesnici Voroncovo v Moskevské provincii. Umělec pocházel z nevolnické rodiny, která patřila knížatům Repninovi, ale byla brzy propuštěna. Informace o prvních učitelích Rokotova se nedochovaly. Jeho jméno bylo poprvé zmíněno v roce 1757 v dopise M. V. Lomonosova I. I. Shuvalovovi s žádostí, aby pověřil Fedora, aby zkopíroval portrét císařovny Alžběty Petrovny pro mozaikové práce. V roce 1760 byl na ústní příkaz I.I. Shuvalova přijat na Akademii umění. Mezi jeho mentory patřili Rotary a Toke.
Rokotov namaloval v roce 1763 slavnostní portréty Kateřiny II v souvislosti s její korunovací. Umělec měl vlastní dílnu v Petrohradě, kde s pomocí svých studentů realizoval četné zakázky. V roce 1765 mu byl udělen titul akademik. Kolem roku 1767 se přestěhoval do Moskvy, pracoval na soukromých zakázkách, prováděl jednotlivá díla a jménem Akademie umění. Rokotov si nejprve pronajal v Moskvě a v roce 1785 koupil dům na Staraya Basmannaya s dílnou v přístavbě. Později se Rokotov přestěhoval do Vorontsovské ulice, kde zemřel v roce 1808. Byl pohřben na hřbitově Novospasského kláštera. Jeho hrob je bohužel ztracen. 3. Rokotov Fedor „Portrét císaře Petra III.“ Olej na plátně 157x111 Stát Nižnij Novgorod 4. Rokotov Fedor „Portrét císaře Petra III.“ Olej na plátně 58x47 Muzeum severoosetského republikánského umění, Vladikavkaz
5. Rokotov Fedor „Portrét princezny E.B Jusupové“ Konec 50. let - začátek 60. let 18. století Olej na plátně 57x44 Státní ruské muzeum 6. Rokotov Fedor „Portrét velkovévody Pavla Petroviče jako dítě“ 1761 Ruské státní muzeum 58,55x47.
7. Rokotov Fedor „Portrét I. L. Golenishcheva-Kutuzova“ Mezi lety 1762 a 1764 Olej na plátně 57x45 Státní ruské muzeum
Biografie Rokotova Fedora Stepanoviče. Raný život
Fedor Stepanovič Rokotov se narodil v Moskevské oblasti ve vesnici Vorontsovo. Byl považován za „svobodného“, ačkoli byl z rodiny nevolníků: kolovaly zvěsti, že byl nemanželským dítětem prince P.I.
V roce 1757 si F.S Rokotova všiml hrabě I. Shuvalov - velký filantrop a mecenáš umění, jeden ze zakladatelů petrohradské akademie umění. Mladý umělec odjíždí do Petrohradu a s velkou pílí studuje malbu na Akademii umění pod vedením francouzských malířů. Prvním nejznámějším obrazem F.S. Rokotova v jeho mladých letech byl „Portrét neznámého muže v gardistické uniformě“ (1757).
Poté pro svého patrona vytvoří obraz „Shuvalovův kabinet“, kde je prakticky poprvé v ruském malířství vymalován interiér.
V roce 1762 namaloval Fjodor Stěpanovič Rokotov obraz „Venuše“ a poté portrét Petra III., načež byl jmenován adjunktem Petrohradské akademie umění.
Mladý umělec je často zván k soudu. V roce 1763 namaloval portrét budoucího císaře Pavla I., na kterém efektně zobrazuje sedmiletého neposedného chlapce s formálními rysy, ve slavnostní gardistické uniformě, s modrou stuhou Řádu svatého Ondřeje I. -Zvaný a v plášti zdobeném hermelínem. Poté císařovna Kateřina II nařídí F.S. váš portrét. V Peterhofu namaloval F.S Rokotov portrét ze života císařovny z profilu a v celé délce - je to jeden z nejlepších portrétů Kateřiny II., napsaný uprostřed nádherného královského prostředí. Fjodor Stěpanovič Rokotov byl navzdory svým mladým letům oblíbený zejména mezi petrohradskou šlechtou. Tehdy bylo velmi prestižní objednat si portrét
mladý umělec
Biografie Rokotova Fedora Stepanoviče. Zralé roky
Hustý závoj, který skrýval některé okolnosti tajemný život A umělecká tvořivost PROTI zralá léta Rokotov Fedor Stepanovič, teprve nedávno začal postupně mizet. Proto pro nás nyní není snadné vysvětlit lyrickou podstatu tohoto originálního a neobvyklého talentu.
Na rozdíl od svých současníků si F.S. Rokotov rychle získal slávu a dokonce popularitu: v polovině 18 evropské umění byl považován za jednoho z nejnáročnějších malířů a subtilních umělců.
V budoucnu všechny tvůrčí život slavný umělec byl spojen s Moskvou.
V Moskvě měl F.S. Rokotov soukromou školu. Zde vytvořil svá nejlepší díla a našel naplno uplatnění svého výtvarného talentu.
Po studiu na Akademii umění změnil F.S. Rokotov styl a typ malby portrétů. V letech 1770-80 psal především ženské obrázky se znaky bohatého duchovního vnitřního světa. Umělec nevyjadřuje kategorické soudy a v jeho portrétech je nevysvětlitelná nesourodost emocionálních zážitků.
Proto toto podcenění vzrušuje a dává prostor představivosti. V posledních letech svého života F.S Rokotov pracoval velmi málo kvůli zhoršujícímu se vidění a v začátek XIX
století umělec nevytvořil jediný obraz.
Nejslavnější obrazy Rokotova Fedora Stepanoviče Jeden z slavné obrazy
F.S. Rokotov je „Portrét Maykova“, napsaný v roce 1765. V tomto díle se mistr upřesňuje, veškerou pozornost soustředí na obličej: známý satirik té doby je zobrazen jako posměšný muž, který rád žil pro své potěšení, s přimhouřenýma očima dávají najevo svou převahu nad ostatními.
V „Portrétu A.P. Strujské“ ukázal Rokotov duchovní vznešenost mladé ženy, celá její postava působí neobvykle vzdušně a lehce. Při pohledu na tento portrét je těžké si představit, že A. Struyskaya byla matkou 18 dětí a žila těžký, ale dlouhý život.
Portrét se vyznačuje zvláštní originalitou malíře: ne bez důvodu znalci umění nazývají toto dílo „ruská Mona Lisa“. Další z nejznámějších obrazů Rokotova F.S. je portrét ženy "Neznámý v růžové šaty “, který je považován za jedno z jeho mistrovských děl. Obraz mladé ženy s laskavým úsměvem a hlubokým pohledem, naplněný jakýmsi lyrickým kouzlem, je plný růžové tóny
- někdy světlý, někdy teplý, někdy nasycený, někdy třpytivý ve stínu, vytvářející efekt třepetání okolního vzdušného prostředí. To vše je v souladu s vnitřními pohyby duše. V
- někdy světlý, někdy teplý, někdy nasycený, někdy třpytivý ve stínu, vytvářející efekt třepetání okolního vzdušného prostředí. Obrazy Rokotova Fedora Stepanoviče patří uměleckých stylů raná práce F.S Rokotov navazuje na styl francouzských mistrů v duchu rokoka - v jeho dílech převládá styl slavnostního portrétu. Díla napsaná F.S Rokotovem v 60. letech 18. století ukazují pravdivost výtvorů portrétní obrázky. Od moderních se ostře liší nějakým originálním způsobem výkladu.
vnitřní rysy lidská osobnost. Příslušnost obrazů Fjodora Stěpanoviče Rokotova k uměleckým stylům portrétování je celý příběh století.
ve tvářích. Díky jeho dílům máme nyní možnost prezentovat životní obrazy minulosti XVIII éra Typ portrétu, který vytvořil Rokotov – komorní intimní portrét – představuje celou éru ruského portrétování. Měl velmi vzácný dar, který mu umožňoval zprostředkovat vnitřní, duchovní svět člověka pomocí plátna, barev a štětců, odhalující jeho vřelost a úctu. Obrazy tohoto umělce jsou bohaté barevné kombinace
, sofistikovanost tlumených odstínů a tónů, které vytvářejí atmosféru intimity. Na portrétech F.S. Rokotova není nic okázalého. Mistři jsou přitahováni pouze
vnitřní krása muž a srdečná něha, jak o něm řekl jeden z jeho současníků. F.S. Rokotov - slavnostní portrét velkovévody Petra Fedoroviče, pozdějšího císaře Petra III., je vystaven v Ruském muzeu, opakování je v r. Treťjakovská galerie. V Treťjakovské galerii jsou portréty I.G. Orlova v brnění, Kateřiny II během korunovace a další díla velkolepé kompozice.
Většina intimních portrétů pozdějšího moskevského období tvorby F. S. Rokotova je také umístěna v Treťjakovské galerii. Portrét E.V.Santi prezentovaný v Ruském muzeu .
Zobrazit všechny obrazy umělce F.S. Rokotova Může
© Umělec Rokotov. Biografie umělce Rokotova. Obrazy, popis obrazů umělce Rokotova
Pocházel z nevolnictví na panství knížat Repnina a brzy se proslavil největší filantrop, zakladatel Moskevské univerzity hrabě Šuvalov. Na jeho příkaz byl Rokotov v roce 1760 přijat na Petrohradskou akademii umění. Umělcovy rané portréty nelze nazvat úspěšnými, věnoval velkou pozornost vnějším doplňkům a oblečení. Později jeho portréty stále více získávaly rysy intimity a upřímnosti.
V té době byl již Maikov slavný představiteli moskevských uměleckých kruhů seskupených kolem něj. Rokotovovi však nepózoval arogantní novopečený šlechtic, ale nadaný a přátelský člověk. Maikov pravděpodobně vedl rozhovory během sezení. Portrét zachycuje jeden z nejuvolněnějších a nejživějších obrazů ruské malby XVIII století. Veselý Majkov s červenými tvářemi jako by probodával diváka pohledem, vtipkoval a posmíval se Rokotovovi, díval se lesklým, vlhkým okem a vychutnával si jeho vtip.
Je zde zachycena hezká dívka s jemnými, téměř dětskými rysy. Pastelový rozsah růžových a stříbrno-bílých tónů dodává obrazu cudnou čistotu. Výraz na dívčině tváři je nezapomenutelný – poloúsměv sklouznutý přes její rty, tajemný pohled jejích stínovaných očí ve tvaru mandle. Je tu důvěřivost a určitá zdrženlivost, možná tajemství srdce.
Rokotov byl pověřen vytvořením párových portrétů Struiského a jeho budoucí manželka před svatbou. Z nejasného zakouřeného pozadí se tiše vynořuje něžná, okouzlující tvář krásné mladé ženy. Umělec nevěnuje téměř žádnou pozornost detailům oblečení. Píše obecně a snadno a vytváří nádhernou škálu perleťově šedých perleťových tónů. Pohled tmavých očí mandlového tvaru je tajemný a neurčitý, jako by se kolem vás řítil a zároveň do sebe. Na rtech je sotva znatelný poloúsměv. Její duchovní svět je bohatý a komplexní. Osud Struyské nebyl příliš úspěšný. Všechny udivovala svou krásou, ale když se brzy provdala za bohatého tyrana Struiského, byla v manželství nešťastná, ačkoli žila dlouhý život.
Pamatujete si, jak z temnoty minulosti, sotva zahalený do saténu,
Dívala se na nás Struyskaja znovu z Rokotovova portrétu?
Její oči jsou jako dvě mlhy: napůl úsměv, napůl pláč, její oči jsou jako dva podvody,
Neúspěchy zahalené temnotou...
Kombinace dvou hádanek, napůl radosti, napůl strachu,
Záchvat šílené něhy, očekávání smrtelné bolesti.
Když padne tma a blíží se bouře,
Z hloubi duše se mi lesknou její krásné oči.
(Nikolaj Zabolotsky)
Toto je druhý portrét z portrét páru manželé Struiských - manželka Nikolaje Struiského. Manželé byli v manželství nešťastní, možná proto, že Struiský byl velmi mimořádný, zajímavý, ale občas i hádavý. zvláštní muž. Byl nevolnickým statkářem a fanaticky miloval poezii a umění; byl grafoman a na svém panství si dokonce zřídil tiskárnu.
Umělec dává jasně pocítit výstřednost Struiského povahy. Zdá se, že tmavé oči září v kontrastu s tlumenými světle růžovými a někdy popelavými tóny obličeje; rty se zvlní v podivném poloúsměvu.
Třpytivá, jemná polotónová malba dodává obrazu určitou podkreslenost, až tajemnost Portrét je špatně zachovalý, vrstva barvy je částečně smytá, ale to dodává portrétu ještě více tajemna.
Na první pohled je Novosiltseva tvář rezervovaná, chladná a arogantní. Jakmile však překonáte tento mrazivý pocit odcizení a podíváte se blíže na ženinu tvář, okamžitě začnete pociťovat, jak bohatý a smysluplný je její vnitřní svět, kolik opravdové vznešenosti má! Její úzké oči jiskří inteligencí v jejich živém pohledu se leskne lehce posměšný úsměv člověka, který hodně vidí a mnohému rozumí. Třpyt světlých, průhledných, mírně chladných barev dodává portrétu zvláštní kouzlo.
Když se pozorně podíváme na Rokotovovy portréty, uvidíme, že tajemný poloúsměv, tajemný pohled mandlových očí přechází z portrétu na portrét. Rokotov není psycholog, nesnaží se nám odhalit duši a pocity přírody, ale je básníkem a obdařeje své modely spiritualitou, milostí, tajemstvím, zve nás, abychom se pokusili rozluštit skrytou přírodu v osoba.
Portrét byl uchováván v domě Struiských mladík s příjemnými ženskými rysy, volánkem a pláštěnkou, která zahalovala její postavu. Obraz neznámého člověka v nataženém klobouku je plný kouzla bezstarostného mládí. Tvář mladého muže s živýma tmavýma očima, přátelským úsměvem, jemným, svěžím ruměncem je plná jistého zdrženlivosti, jako všechny Rokotovovy portréty.
Agraf (klip) nataženého klobouku se třpytí diamanty, zlatý kaftan prosvítá skrz černé průhledné maškarní domino a na hruď padá lehká pěna z krajkového jabotu.
Dlouho nemohli určit, kdo to je. vznešené mládí? Na zadní straně portrétu byl tajemný zašifrovaný nápis. Nějakou dobu se věřilo, že mladý muž byl synem Kateřiny II a hraběte Grigory Orlova. Ale pomocí výzkumu se podařilo zjistit, že pod portrétem byl první obraz - mladá žena s Tatarské rysy tváře a nahoře je napsáno „Neznámý v nataženém klobouku“. Bylo také možné zjistit, že první i druhý portrét jsou obrazem první manželky Nikolaje Struiského, Olympie, která zemřela při porodu. Struisky, který se chtěl znovu oženit, s největší pravděpodobností nechtěl vzbudit žárlivost své mladé ženy a nařídil, aby byl přepsán na muže.
V Rokotovově díle zaujímá zvláštní místo celá galerie portrétů jemu blízké rodiny Vorontsových ve třech generacích.
Praskovya Artemyevna Vorontsova (1786-1842) - hraběnka, nejmladší dcera hraběte A.I Vorontsova a Praskovya Fedorovny, rozená Kvashnina - Samarina. Absolvoval Smolný ústav se zákoníkem Kateřiny II. V roce 1813 se provdala za tambovského šlechtice, statkáře A.U. Timofeeva, syna bohatého daňového farmáře.
Kateřina je na tomto Rokotovově obrazu představena v rozkvětu svých let a moci. Je zobrazena z profilu se všemi ozdobami císařské moci. Toto je vrchol její velikosti a slávy... Paruky zahraničních velvyslanců sklánějící se před trůnem se svými kadeřemi téměř dotýkaly drahocenných parket. Byla více ruská než mnoho jiných Rusů. S obdivem nazvala Rusko vesmírem.
Na portrétu je Varvara Nikolaevna Surovtseva, rozená Pashkova. Není to žádná kráska, ale přitahuje svou duchovností a jemnou upřímností svého obrazu. Umělec dává divákovi představu, že duchovní krása je plná vysoké důstojnosti a hloubky citu.
Umělec vytváří úžasnou ušlechtilou harmonii stříbrných a popelavých tónů průhledné látky, jemně růžové rozkvetlé květiny, pistáciového odstínu stuh, teplého tónu napudrovaných vlasů a tváře mladé ženy.
Portrét vytváří náladu lehké zamyšlenosti a zasněnosti.
Evdokia Nikolaevna Orlova-Chesmenskaya, rozená Lopukhina. Ve 21 letech se provdala za 48letého hraběte Orlova-Chesmenského. Svatba se konala na panství Ostrov v Moskevské provincii. Téměř celá Moskva byla svědkem oslav, které trvaly několik dní. Tomuto manželství požehnala sama Kateřina II.
Pár ale žil v manželství jen tři roky. Během tohoto období Evdokia porodila dceru a ve věku 24 let porodila syna a zemřela ve stejný den. Syn o rok později zemřel.
Mladá hraběnka Evdokia Orlová byla tichá a skromná žena, vyznačovala se krásou a příjemným vzhledem. Přitom měla dobrý charakter a byla zbožná. Neměla ráda oblečení a nikdy nenosila šperky.
