Variační forma. Variační forma
| Název parametru | Význam |
| Téma článku: | Variace |
| Rubrika (tematická kategorie) | Hudba |
Rondo
Rondo -(z fr.
Publikováno na ref.rf
„kruh“) forma založená na nejméně třech opakováních hlavního tématu-refrénu, střídající se s novými konstrukcemi nebo epizodami. Původ ronda je z písňových tanců provozovaných v kruhu.
Odrůdy ronda - klasické, starověké a romantické rondo.
Starožitný Rondo bylo běžné v hudbě cembalových skladatelů 18. století. Refrén je zde vždy v dobové podobě. Při opakování se nemění. Epizody jsou vývojové, založené na refrénovém materiálu. Například: A - A1 - A - A2 - A - atd., kde A je refrén (refrén, opakovací část). Tonalita epizod není dále než 1. stupeň vztahu (liší se o 1 znak).
Klasický Rondo se nakonec vyprofilovalo na konci 18. století mezi vídeňskou klasiku.
Tradiční schéma: AWASA. Refrén - nejen m.b. období, ale také ve 2-3dílné formě, se mohou při opakování lišit. Poslední chování může mít funkci kódu. Epizody jsou vždy kontrastní, založené na novém tematickém materiálu. Jejich forma by měla být také složitější než perioda a tonalita by měla být do 3. stupně vztahu:
A-B- A1-C- A2 (s upraveným refrénem).
Rondo romantiků -
sémantický střed přechází od refrénu k epizodám. Οʜᴎ předčí refrén významem, rozsahem, nezávislostí, mohou být podány v jakékoli tónině, kontrast může dosáhnout žánru. Refrén zde hraje spojovací roli v pozadí.
Rondo lze kombinovat s jinými formami - s třídílnými (jednoduchými nebo složitými):
A-B-C-B-A-B;
s variacemi:
A- A1-A- A2-A- A3 atd.
se sonátovou formou
Rondo:
- Beethoven L. ʼʼFür Eliseʼʼ noty
- Bakh I.S. Gavota z Partity č. 3 pro sólové housle
- Prokofjev S. ʼʼRomeo a Julieʼʼ, dívka Julie, Montagues a Capulets
- Čajkovskij P. "Labutí jezero" Valčík nevěst, 3. dějství
- Matos Rodriguez Tango ʼʼCumparsitaʼʼ
- Chopinův valčík č. 7 cis-moll
Glinka M. Valčík-fantasy
Saint-Saëns K. ʼʼRondo Capricciosoʼʼ pro housle a orchestr
Schumann R. Vídeňský karneval, op. 26, 1 hodina
_________________________________________________________________________
Variace(z lat. – přeměna) – hudební forma založená na vystavení tématu a jeho mnohonásobném opakování s pokaždé novými změnami. Variace jsou přísné a volné, okrasné, na basso ostinato, dvojité.
Forma variací se objevila v 16. století. Existují dva typy forem variace:
- přísné typové variace, ve kterém forma, měřítko a základ harmonického plánu tématu zůstávají nezměněny, ale může se měnit textura, rytmus a rejstříky.
Existují variace na neměnnou melodii (ornamentální, „Glinkinsky“) a na neměnný bas, na basso ostinato (jsou melodického nebo harmonického typu, používané ve starověkých tancích passacaglia a chaconne). Variace jsou sestaveny podle principu „od jednoduchých po složité“ (s malým počtem). Velké množství variací je rozděleno do skupin, jejichž poměr udává podobu nosného plánu (rondo, cyklické sonáty atd.)
- volné varianty typu, nejčastěji instrumentální, ve které se může měnit měřítko, struktura, harmonie a často i tonalita a žánr (žánrové variace). Shodnost intonační struktury je zachována, variace jsou zvětšeny v měřítku, zvyšuje se kontrast mezi nimi a připomínají suitu.
Ve volných variacích je možné použít vícehlasý, vývojový vývoj.
Volné variace se nacházejí ve vokální hudbě. Obvykle existuje několik dvojverší, které se liší měřítkem, vnitřní strukturou a harmonickým plánem. Zvláštností je skutečná podobnost veršů, díky které se obraz nemění a každý verš je variantou.
Dvojité variace variace na dvě různá témata. V procesu vývoje se navzájem ovlivňují, obohacují a většinou se sbližují (nabývají rysy symfonie a sonáty). Existují tři typy:
- s alternativními variacemi:
A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 atd.
2. se skupinovou variací:
A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10
3. se smíšenou strukturou (střídavá a skupinová);
Variace:
Händel G. Passacaglia ze Suity g moll pro klavír
Glinka M. ʼʼKamarinskayaʼʼ
Glier R. ʼʼRed Poppyʼ, Tanec ruských námořníků ʼʼJablkoʼʼ, 1 dějství
Mendelssohn F. March z předehry "Sen noci svatojánské"
Ravel M. Bolero
Stefaniv R. Moldavský sbor
Barabushki
Víčko
Variace - pojetí a typy. Klasifikace a vlastnosti kategorie "Varianty" 2017, 2018.
Magnetosféra Magnetické pole Země Zeměpisné magnetické póly: 4 póly (geografický a magnetický). Země se otáčí kolem své vlastní osy. Body, kde osa rotace vystupuje ze zemského povrchu, se nazývají geografické póly (severní a jižní). IN... .
Oscilační koeficient: %.
Variační koeficient: %.
Meziskupinový rozptyl charakterizuje... .
-
- Indikátory variace.
Na základě analýzy spotřeby, úspor a důchodu Keynes vyvozuje závěr o vlivu těchto kategorií na makroekonomickou rovnováhu. CO JE TENTO ZÁVĚR???
« Teorie multiplikátoru Růst investic přispívá k růstu národního důchodu vlivem efektu zvaného efekt... .».
- VARIACE NA MOTIF FRANCOUZSKÝCH IMPRESIONISTŮ
Díla umělce V. V. Strebljanského nesou tak mocnou život potvrzující sílu, že po jejich zhlédnutí chcete žít a tvořit.
Zajímavý, originální umělec Streblyansky V.V. ve svých dílech upřednostňuje barevné schéma, které je činí světlými,... .
Je nutné rozlišovat mezi variační formou a variací jako principem. Ta má neomezenou škálu aplikací (motiv, fráze, věta v tečce atd. se může lišit, až po variaci reprízy v sonátové formě). Jednorázové uplatnění principu variace však nevytváří formu na něm založenou. Variační forma vzniká až systematickým uplatňováním tohoto principu, proto jsou k jejímu vytvoření nutné minimálně dvě variace.
Možnosti klasifikace
Variace jsou obvykle klasifikovány podle čtyř parametrů:
1. Ovlivňuje proces variace téma nebo zvýrazňují pouze doprovodné hlasy:
a) přímé variace (liší se téma);
b) nepřímé variace (různé doprovodné hlasy).
2. Podle stupně změny:
a) přísné (obměny zachovávají tonalitu, harmonický plán a
formulář tématu);
b) volné (široká škála změn, včetně harmonie,
forma, žánrový vzhled atd.; souvislosti s tématem jsou někdy podmíněné;
každá variace může dosáhnout nezávislosti jako kus s
individuální obsah).
3. Která metoda variace převládá:
a) polyfonní;
b) harmonické;
c) texturované;
d) zabarvení;
e) obrazný;
e) žánrově charakteristická.
4. Podle počtu motivů ve variantách:
a) monochromatický;
b) dvojitý (dvojitý);
c) trojité (třítéma).
V procesu vývoje této formy zesílilo několik hlavních typů variací s relativně stabilní kombinací těchto charakteristik: variace na udržovaný (ostinato) bas (basso ostinato); variace na trvalou melodii (sopránové ostináto); přísné variace (figurativní nebo ornamentální), volné variace (žánrově charakteristické). Tyto typy existovaly paralelně od 17. století, ale v různých dobách byly některé z nich více žádané.
Lidový původ variační formy
Variace jsou jednou z nejstarších hudebních forem, známé již od 13. století. Variační princip vývoje má původ v lidové hudbě. V lidové (zejména v ruské) hudbě podléhala melodie jakékoli písně variačnímu vývoji přímo v samotném procesu provedení. Nejvynalézavější lidoví zpěváci všemožně obměňovali melodii opakovaných veršů písně a obohacovali ji o nejrůznější spletité ozvěny. Pokud byl zpěv doprovázen hrou na nástroj, pak ke změnám často docházelo právě s doprovodem.
V profesionální hudbě západní Evropy byly variace spojeny s rozvojem instrumentálních žánrů. Zpátky v XIV-XV století. mnoho vynikajících mistrů hry na loutnu, klavír a varhany dokázalo hodiny improvizovat na nějaké oblíbené téma a nacházet nové odstíny a barvy jeho zvuku. Tak se zrodila forma variací.
V V 16. století se světské instrumentální umění díky příznivým společenským podmínkám intenzivně rozvíjelo ve Francii a Anglii. V klavírní hudbě se uplatňovaly především formy děl spojené s každodenní hudbou a tradicemi loutnového umění: ve Francii to byla taneční suita, v Anglii variace.
V roce 1611 byla v Anglii sestavena první sbírka cembalových skladeb virginalistických skladatelů – Williama Birda, Johna Bulla, Orlanda Gibbonse. .
Je příznačné, že tito skladatelé často přebírali náměty pro své variace z lidové hudby. Jedním z Birdových slavných děl byly variace na populární píseň „The Cabby's Whistling“. Anton Rubinstein předvedl tento kus v Historických koncertech jako typickou ukázku staroanglického panenského umění. Tyto variace jsou málo kontrastní (monotónní). Jejich textura je akordická, poněkud těžká (viz příklad č. 1).
Důvody nebo variace na trvalé basy
Anglické virginalismus dosáhl nejvyššího vrcholu v druhé polovině 17. století v díle Henryho Purcella (1659-1695). Zvláštním typem variace v anglické hudbě té doby byl tzv. ground. Stejně jako v chaconnes a passacaglii, i v areálu se v celém díle opakoval jeden konstantní údaj. Jednalo se o ostinátní bas - odtud název „ground“ (což v angličtině znamená téma, základ, půda) a jinými slovy variace na basso ostinato, tedy vytrvalý bas.
Purcell's New Ground je vynikajícím příkladem jeho stylu. Zde můžeme mluvit o uměleckém obrazu díla. Jedná se o lyrickou hru – již ne všední tanec, ale poetický obraz nálady (viz ukázka č. 2). Pro umělecký a vzdělávací rozvoj studentů by Purcellovy miniatury (zejména hry variační formy) měly být více využívány jako koncertní a pedagogický repertoár. Při práci na nich, stejně jako na dílech jiných virginalistů, mohou být užitečné sbírky upravené N.I. Golubovskaya:
"G. Purcell, Vybraná klávesová díla a Vybrané klávesové skladby starověkých anglických skladatelů.
Jak již bylo zmíněno výše, variace na ostinátní bas úzce souvisely s tehdejšími tanečními žánry – chaconne a passacaglia. Následně ztrácejí povinnou příslušnost k tanci a označují právě tuto formu variace.
Téma ostinátních variací bývá krátké a jednoduché. V rozvinutějších formách - s nastíněním hlavních funkcí v kadenci nebo se sestupným chromatickým pohybem - oblíbená technika výstavby ostinátního tématu (J.S. Bach „Mše e moll“ - příklad č. 3). Je ale možná i harmonická struktura, ve které téma slouží jako basový hlas (J.S. Bach „Chaconne“ d moll, viz ukázka č. 4). Tato forma prochází vývojem. Ostinátní melodie se v basu obvykle opakuje, někdy je však pro zpestření dočasně přenesena do horního nebo středního hlasu a je také podrobena určité ozdobnosti. Například „Passacaglia g moll“ pro klavír G.F. Handel, který je v kolekci, kterou používáme
T.I. Smirnova „Allegro“; Intenzivní kurz; sešit č. 5 Ed. TsSDK, M., 1993 (viz příklad č. 5).
Také ve sbírce „Kalinka“ (sestavili A.A. Bakulov a K.S. Sorokin. All. Publishing House „Sovětský skladatel“, M., 1987) je „Chaconne“ (na s. 133) od G.F. Händel, kterého hrají žáci naší základní školy. Kombinuje rysy tanečnosti a variací na bassoostinato (viz ukázka č. 6).
Kvůli stručnosti tématu jsou variace často kombinovány ve dvojicích (na principu podobné textury horních hlasů) - v G. Händelově „Passacaglia“ g moll. Hranice variace se u všech hlasů ne vždy jasně shodují (jako například v Purcellově Novém Groundu). U Bacha několik variací v jedné textuře často tvoří jeden silný vývoj, jejich hranice mizí. Dokončení cyklu může přesahovat variace. Varhany „Passacaglia“ c moll od I.S. Bach končí velkou fugou a výše uvedená „Passacaglia“ od G.F. Händel od so. T.I. Smirnova končí krátkou codou.
V XVII - začátek XVIII století toto je nejběžnější typ variace.
V klasické éře mizí, někdy se vyskytuje v místních oblastech formy. Některé z variací na basso ostinato jsou slavné „32 variací c moll“ od L. Beethovena. Pro romantiky je tento typ také nepodstatný. Používali ho zřídka (Brahms, „Finále Symfonie č. 4“).
Zájem o tyto variace se znovu objevil ve 20. století. R. Shchedrin má dílo nazvané „Basso ostinato“ a
D. Šostakoviče, příklad takových variací najdeme v opeře „Katerina Izmailova“ (mezi 4. a 5. scénou opery).
Variace na trvalou melodii
Existují také variace, ve kterých se melodie horního hlasu neustále opakuje, nazývané sopránové ostináto. Nejcharakterističtější jsou pro vokální hudbu, jejíž počátky sahají ke vzorům lidových písní, kde hlavní melodie zůstávala při opakování veršů nezměněna a ke změnám docházelo s doprovodem. Ve sborovém zpěvu, kdy byla hlavní melodie shodná nebo podobná, docházelo ke změnám v jiných hlasech sborové textury. Tyto variace se rozšířily v opeře, zejména v ruské vokální hudbě 19. století. Například „Perský sbor“
M. Glinka z jeho opery „Ruslan a Ludmila“ nebo Marfina píseň „Dítě přicházelo“ z opery M. Mussorského „Khovanshchina“.
Téma může být originální nebo vypůjčené, obvykle z lidové hudby. Forma tématu je regulována. Může to být jedna nebo dvě fráze, tečka, velká věta až po jednoduchý třídílný tvar. Variace na trvalou melodii patří podle způsobu variace k variacím nepřímým, protože variace nastává kvůli doprovodným hlasům. Vzhledem k tomu, že téma se nemění, variace mohou být texturní, zabarvení, polyfonní, harmonické a žánrové. Variace texturního zabarvení zahrnuje změnu textury, zavedení nového vzoru, re-orchestraci a ve sboru - přenesení melodie na jiné hlasy.
S polyfonní variací zavádí skladatel nové subhlasy nebo docela nezávislé melodické linky. Je možné mít polyfonní návrh samotného tématu ve formě kánonu atp.
Harmonická variace je vyjádřena v reharmonizaci melodie. Škála změn může být různá, až po změnu režimu (M. Glinka „Perský sbor“ z opery „Ruslan a Ludmila“) nebo i přenesení samotné melodie do jiné tóniny (Rimskij-Korsakov – sbor „Výška“ z r. opera Sadko).
K žánrové variaci dochází, když uvedené typy variací vedou k vytvoření nového žánrového vzhledu tématu, což je u variací na konzistentní melodii vzácné.
Tento typ variace zavedl a rozšířil v ruské hudební literatuře M.I. Glinka. Kromě stálé melodie zavádí i harmonické variace, které jsou charakteristické pro éru romantismu. Nová variace variační formy vytvořená Glinkou tak kombinuje řadu rysů charakteristických jak pro ruské lidové umění, tak pro celoevropskou kompoziční techniku.
V instrumentální hudbě je příkladem takových variací dílo E. Griega „In the Cave of the Mountain King“ od hudby k dramatu „Peer Gynt“. Předpokládá se, že ostinátní variace položily základ pro polyfonní typ variace a byly formovány v profesionální hudbě západní Evropy od 16. do 18. století.
Přísné variace
V V 18. století se s rozvojem homofonního stylu spolu s vícehlasými ostinátními variacemi stále více rozšiřovaly variace s převažujícím významem texturní transformace tématu - tzv. striktní (klasické), někdy nazývané variace ornamentální či figurativní. .
Jejich předobraz lze spatřovat ve sledování jednoho z tanců starověké suity variací na ní, opatřené četnými drobnými dekoracemi, bez výraznějších změn ve všech základních prvcích, tzv.Čtyřhra(Dubs), najdeme i v notové literatuře pro hudební školy. Techniky vyvinuté v ostinátních variacích také zanechaly svou stopu při vytváření nového typu variační formy. Za prvé, jak kontinuita, tak nové funkce jsou patrné již v tématu samotném. Po melodické stránce je téma jednoduché, snadno rozpoznatelné a obsahuje typické obraty. Kontrasty jsou nepatrné, ale existují prvky, které lze rozvíjet nezávisle. Tempo tématu je mírné. Z harmonické stránky je téma tonálně uzavřené, jeho vnitřní struktura je typická a jednoduchá. Textura neobsahuje složité figurativní vzory. Forma tématu bývá jednoduchá dvoudílná, někdy třídílná a mnohem méně často dobová. V přísných variacích se provádí přímá variace, protože samotné téma je transformováno. Ale obecně, ornamentální variace dává neustále blízko k tématu. Melodie (někdy basová) je podrobena figurativnímu zpracování. Velký význam má obohacení melodie o neakordické zvuky (přihrávky, pomocné, prodlevy). Harmonie se mění jen málo a je rozpoznatelným prvkem. Variabilní doprovod s harmonickou figurací společný. Tón v celém cyklu je stejný, i když ve variacích vídeňské klasiky je zaveden modální kontrast (používají se stejnojmenné klávesy). Podoba tématu před klasikami a mezi nimi se nemění vůbec nebo téměř (ale existují výjimky, jak uvidíme níže v našem příkladu).
Rozsah použití takových variací je téměř výhradně instrumentální hudba. Jsou běžné zejména v hudbě vídeňských klasiků. Mohou mít samostatnou skladbu (mnoho variačních cyklů Haydna, Mozarta, Beethovena) nebo část cyklu (finále, pomalá věta, méně často první věta).
Inovací vídeňských klasiků je jejich vnesení kontrastu do jednotlivých variací; kontrast mezi variacemi; kontrast temp; poslední variace často připomíná závěrečné části jiných cyklů; někdy je zadán kód.
Klasické variace jsou obecně určovány jednotou figurativního obsahu a variace pomáhají odhalit výtvarné možnosti tématu a jeho výrazových prvků. Výsledkem je všestranný, ale jednotný hudební obraz.
Vezměme si například „Song with Variations“ (la Roxelana) od J. Haydna (viz příklad č. 7). Historie a literatura zmiňují Roxelanu, manželku osmanského sultána Sulejmana Nádherného. Haydn má dokonce Symfonii č. 63 C dur „Roxelana“. Lze předpokládat, že skladatel tyto variace věnoval jisté Roxelaně, čímž v hudbě vytvořil mnohostranný obraz dívky či ženy s proměnlivým charakterem. Můžeme si ji představit jako smutnou i veselou, inteligentní a hlubokomyslnou, někdy i koketní a frivolní, což lze vidět v různých obměnách. Námětem je píseň (nebo v jiných publikacích nazývána „Árie s variacemi“) napsaná jakoby pro ženský hlas (v horním rejstříku) a jde o jednoduchou dvoudílnou formu s kontrastním malým středem a dynamickou reprízou, která vypovídá o hloubce pocitů a charakteru obrazu. Téma je klidné, uprostřed poněkud napjaté a reprízové kvůli vybočení do tóniny vedlejší dominanty - g moll (a hlavní tónina je c moll) a zavedení dvojité dominanty. Krátké ligy na 1. takt a staccato v celém tématu dodávají hudbě elegantní charakter.
Dále sledujeme kontrast mezi variacemi způsobenými zavedením stejnojmenné dur (C dur) a odchylkou od formy tématu. Forma první variace je již dobová, nikoli dvoudílná. Durový režim vytváří povznášející náladu a uvedení sext, tercií a tečkovaných rytmů do melodie dodává hudbě slavnostní vážnost (jako v Polonéze).
Druhá variace je stejná formou, tématem i tóninou opět c moll. Postava je smutná. Variace melodie je ornamentální obohacením tématu o neakordové zvuky (předzvěsti, pomocné tóny, přihrávky, prodlevy) a hudba získává elegantní, koketní charakter. V repríze se vnáší vícehlasý variační prvek, který vytváří ještě větší expresivitu oproti tématu.
Třetí variace je opět v C dur. Forma, stejně jako v první variantě, je tečka. Varianta je texturovaná. 16. noty jsou zavedeny do levé části; akordy, oktávy k melodii. Dynamika je jasnější než v první variaci, nálada je optimističtější. Dochází k technickému, dynamickému, emocionálnímu vývoji hudby, který přivádí posluchače k vyvrcholení.
Samostatnost a uzavřenost částí variačního cyklu vytváří nebezpečí fragmentace formy. Již v prvních příkladech variací existuje touha překonat toto nebezpečí kombinováním variací do skupin podle nějaké charakteristiky. Někdy klasik mentálně redukuje formu na tripartitu, jako formu sonáty allegro.
Čtvrtá variace hraje roli vývoje a kulminace. Vyvíjí se ve formě. Jedná se již o třídílnou formu (8+10+8t.). Střed je rozšířen na 10 taktů. Část levé ruky je komplikovaná kvůli figuraci 16. triád podle hlásek (obměna harmonickou figurací) a zavedení tercií. Harmonie je komplikovaná: hlavní tonalita čtvrté variace je c moll a střední v Es dur je paralelní dur. Ale jak harmonie, tak melodie zůstávají rozpoznatelné. V části III této variace se melodie přesune do spodního rejstříku. Dynamika je rozmanitější (od „p“ po „f“ a „sf“). To vše vytváří vzrušený, intenzivní charakter hudby a obrazu jako celku.
Všechny rozpory řeší pátá variace, která hraje roli závěrečné části cyklu (finále) - radostná, veselá, impulzivní. Klíč je opět C dur. Tempo zůstává stejné, ale vzhledem k obrazové variaci melodie v tomto případě (a nikoli harmonii) a zavedení 16. triád a stupnicových pasáží se variace rychle „smeje“ a je technicky nejobtížnější na provedení. Harmonie je jako dříve jednoduchá – střídá tóniku a dominantu, jako v jiných velkých variacích (první a třetí). Forma je zde volná s rysy sloky (refrén a sbor), která je charakteristická pro vokální hudbu a odpovídá názvu tohoto díla - „Píseň s variacemi“.
Tematický materiál v dílech vídeňských klasiků se vyznačuje jasem, reliéfem obrazů a vždy nese punc originality a jedinečné osobitosti skladatele, jak jsme viděli na příkladu těchto variací J. Haydna. Pro umělecký a vzdělávací rozvoj studentů je proto velmi důležité, aby se seznámili s tvorbou vídeňských klasiků a stylem jejich klavírní tvorby.
Volné variace
V V 19. století se od jeho druhé třetiny objevuje nový typ variační formy - volné variace. Jejich vznik úzce souvisí s romantickým trendem v hudbě.
Téma ve volných variacích prochází mnohem větší proměnou než ve striktních. V nich je možné měnit strukturu (formu), harmonii, tonalitu, téma. Některé variace často nevyužívají celé téma, ale pouze určité jeho prvky, drobné, někdy zdánlivě drobné odbočky. („Variace na běloruskou píseň“ N. Rakova pro žáky ZUŠ dětí, 6. ročník). Proto se v mnoha volných variacích spojení s tématem již nevyjadřuje tak přímo, jako v přísných, formy jeho projevu se stávají rozmanitějšími. Téma může sloužit nejen jako základ pro variační vývoj jako u striktních variací, ale také jako důvod k vytvoření řetězce různých miniatur, z nichž mnohé s ním velmi vzdáleně souvisí (R. Schumann „Dětské scény“). Řada variací získává takové individuální rysy, že je lze psát v různých žánrech, například variace v žánru valčík, mazurka, pochod.
Zvažte „Variace na téma ukrajinské lidové písně“
E. Andreeva pro středoškoláky Dětské umělecké školy (viz ukázka č. 8). Téma se charakterem málo liší od tématu striktních variací. Za povšimnutí stojí pouze složitost jeho hudebního jazyka, kterou lze vysvětlit rozmanitostí použitých technik pro další variaci, které byly ve striktních variacích zredukovány především na složitost textury. Tóna g moll, velikost, forma – perioda (6+6 taktů).
První variace se nazývá „Song“. Tonalita a forma, jako v tématu. Liší se pouze spodní hlas v levé části: z vícehlasého dvouhlasého podání v tématu přechází v jednohlasý. Objevují se milostné tóny, trvání jsou redukovány ze čtvrťových na osminové díky zavedení ubíhajících zvuků (jako striktní variace, ale není to melodie, která se mění ornamentálně, ale doprovod). Ve skutečnosti je námětem a první variací stejná ukrajinská píseň.
Druhá varianta se nazývá „Polyphonic Piece“. Téma je přeneseno do partu levé ruky a je prezentováno ve zvětšených duracích - čtvrťové noty a půlnoty, na rozdíl od tématu, kde jsou použity osminové a čtvrťové noty. Úplnou rytmickou změnou prošly ozvěny v partu pravé ruky - jsou zavedeny trojice a šestnáctinové tóny. Kvůli zvětšení délky trvání tématu se zvětšuje i forma této variace - jedná se o periodu dvou vět po deseti taktech plus jeden takt závěru.
Třetí varianta se nazývá „Etude“. Textura je zcela změněna, je zavedena technika skryté polyfonie. V horním hlasu je slyšet téma s některými melodickými změnami. Doba se prodlužuje na 24 cyklů.
Čtvrtou variací je hra „The Top“. Tonalita je stejná, ale mění se metr a tempo Vivace, což odpovídá nové postavě a image. Téma, ač slabé, je slyšet. Forma je stejná (24 taktů).
Pátá variace – „Mazurka“. Velikost je jak má být na Mazurce -. Melodie vychází ze zvuků tématu. Je zaveden tečkovaný rytmus (rytmický vzor je zcela změněn). Psáno v nové formě - tříhlasé s kontrastním středem ve vzdálené tónině - Es dur.
Šestou variantou je „Hudební hračka“. Je zde polyfonní variace s přenosem vysoce modifikované melodie do různých rejstříků a partů ruky. Tempo se zpomaluje - Andante cantabile je nejpomalejší tempo ze všech miniaturních variací. Klíčové změny na stejnojmenný dur – G dur. Forma je třídílná, ale skládá se pouze z 16 taktů.
Sedmá variace „March“ je energická, svižná a je poslední v tomto cyklu. Takt se změní na , tóninu G dur. Téma je rytmicky a intonačně téměř k nepoznání. Forma je třídílná, ale značně rozšířená v počtu taktů (57 taktů – 16 + 25 + 16). Ve střední větě se objevuje původní téma, ale v tónině E dur, poté a moll. Opět je zaveden vícehlasý prvek, jako v tématu. To vše nám připomíná, že název tohoto díla je „Variace na téma ukrajinské lidové písně“. Toto je příklad žánrových variací napsaných v moderní době. Umělecky má velký význam pro rozvoj imaginativního myšlení a emocionální sféry interpreta.
Přejdeme-li k dalšímu příkladu volných variací, a to k „Dětským scénám“ R. Schumanna, uvidíme, že cyklus se skládá z miniatur různého charakteru, formy a tónového plánu, které spojuje pouze společný design. Odhalují svět dětské zábavy, radostí i strastí a kreslí obrázky života kolem sebe. Hry se jmenují: „O cizích zemích a lidech“, „Podivný příběh“, „Hra pro slepce“, „Žádost dítěte“, „Šťastná spokojenost“, „Důležitá událost“, „Sny“, „ U krbu“, „Jízda na holi“, „Není to příliš vážné?“, „Děsivé“, „Usínající dítě“, „Slova básníka“. Jedná se o složitější variační cyklus, který patří do repertoáru hudebních vysokých škol, nikoli Dětské umělecké školy. Jedna hra z tohoto cyklu se však nachází ve sbírkách prací pro žáky 6. tříd ZUŠ - hra „Sny“.
Se jménem R. Schumanna jsou spojeny největší úspěchy romantické hudby: schopnost hluboce a nenápadně proniknout do života lidského srdce, touha vidět v životě to úžasné a neobyčejné, skryté lhostejným obyčejným lidem. Seznámení s hudbou Schumanna a dalších romantických skladatelů proto vždy přináší neocenitelný příspěvek k formování určitého klavírního stylu a uměleckého vkusu studentů.
Podívejme se na další příklad volných variací dvacátého století – to jsou „Variace na běloruskou píseň“ od N. Rakova (viz ukázka č. 9). Téma tvoří samostatné krátké motivy, které jsou typické pro folklorní žánr pláče (nářek). Klíč je A moll. Je třeba poznamenat, že instrumentální téma je „vokální“. Jeho přednes je dvouhlasý (sexty), pohyb v sestupné tercii (III-I stupeň, V-III stupeň). Přednost melodie: harmonie je dána pozdě. Harmonie jsou svěží a barevné. Používají se paralelní dur-mollové prostředky (například D plochá triáda
dur a moll není nic jiného než triáda druhého sníženého stupně z C dur - takt 7), DD43 C dur - takt 12. Formou tématu je věta o dvou frázích (8 + 8 t).
Téma se dále mění a získává jiný charakter: někdy valčíkový, někdy lyrický, někdy alarmující. V codě zní téma monumentálně a vytrvale (oproti začátku) díky mohutné textuře a světlé dynamice (ff) Tonální plán je velmi různorodý (dynamika je nahrazena barevností). Variace v tomto cyklu nejsou od sebe odděleny a jejich hranice nejsou přesně definovány. Mezi variacemi jsou vazby, a jak již bylo zmíněno, ve volných variacích se mohou jednotlivé prvky tématu měnit, zde můžeme dokonce vyzdvihnout variaci pasáží (takty 119-154). Téma je ve variacích zařazeno třikrát, lze tedy říci, že forma díla je smíšená - variace + rondo! Harmonické prostředky jsou určeny komplexním modálním systémem. Jen rytmus prochází malou proměnou.
Vyhýbání se striktním formám spatřujeme ve variacích, improvizaci a sklonu k vokální strofické formě, která jakoby vyplývá z textu písně. To vše jsou barvy dvacátého století. Tyto variace svou improvizační povahou rozvíjejí studentovo kreativní myšlení, individualitu, techniku a svobodu vystupování.
Ve dvacátém století se rozsah možností variační formy postupně rozšiřoval. Příkladem jeho originální interpretace může být „Variace a fuga na Purcellovo téma“ od B. Britena, která má podtitul: „Průvodce orchestrem pro mladé“. Téma zde putuje od jednoho nástroje k druhému a seznamuje posluchače s jejich témbry a výrazovými prostředky.
Variace na několik témat
Kromě variací na jedno téma existují variace na dvě témata (double) a tři (triple). Dvojité variace jsou vzácné, trojité jsou výjimečné (M. Balakirev „Předehra“ na témata tří ruských písní).
Ve dvojitých variacích jsou nejprve prezentována obě témata, poté následují variace na první z nich a poté na druhé. Uspořádání materiálu však může být volnější. Témata si mohou být svým charakterem blízká nebo naopak kontrastní. Příkladem takových variací je „Kamarinskaya“ od M. Glinky, kde byla variačním zpracováním dvě témata: svatební píseň „Because of the Mountains, High Mountains“ a hravá taneční píseň „Kamarinskaya“.
Variace s tématem na konci
Nakonec jsou tu variace s tématem na konci. Vznik tohoto typu variace je spojen s odklonem od klasického myšlení v oblasti formy, které si na počátku vyžádalo téma a jeho další rozvoj. Objevují se na samém konci 19. století (v některých variačních skladbách byly precedenty v době baroka). Nejvýznamnější díla tohoto druhu: symfonické variace „Ištar“ Vincenta d’Indy (1896), „Třetí klavírní koncert R. Shchedrina“ (1973), „Klavírní koncert A. Schnittkeho“ (1979). Neexistuje žádná regulace formy. V Shchedrinově koncertu jsou variace kombinovány velmi složitým způsobem až k asynchronnímu začátku v orchestru a v partu sólisty. Prvky tématu jsou roztroušeny po celém koncertu a zcela se vynoří v závěrečné kadenci. V Schnittkeho koncertu je tématem komplex, zahrnující dodekafonickou sérii, triády a recitaci na jeden zvuk.
Závěr
Vidíme tedy, že jak se hudební umění vyvíjí, mění se i hudební formy. Slouží novým ideovým a uměleckým úkolům a proto se v nich objevují nové způsoby prezentace a vývoje, mění se i celková skladba hudebního materiálu.
V pedagogickém repertoáru zaujímají mezi velkými díly přední místo variační cykly. Jejich poznávání má velký umělecký a vzdělávací význam pro hudební a technický rozvoj žáků. Jedinečnost variačních cyklů spočívá v tom, že kombinují prvky velkých i malých forem. Proto student, pracující na nich, získává zvláště rozmanité výkonné dovednosti. Jako miniatura vyžaduje každá jednotlivá variace lakonismus výrazu, schopnost říct v mále hodně. Zároveň se při spojování jednotlivých variací do jednoho celku vyžaduje od studenta velká paměť a pozornost a schopnost přecházet z jednoho výtvarného úkolu na druhý.
Student musí vědět, k jakému typu variací a variací jeho práce patří, umět najít téma a jeho prvky, proniknout do rysů modální a harmonické struktury, formy, textury a dalších výrazových prostředků. To vám pomůže vědomě analyzovat text a proniknout hlouběji do obsahu přehrávané hudby.
Učením variací vztahujících se k různým historickým obdobím seznamujeme studenty s různými stylistickými rysy klavírního psaní a zvažujeme různá řešení uměleckých problémů skladatelů. Představením variací na témata různých národů (ruských, běloruských, ukrajinských, moldavských, slovenských atd.) představujeme folklór těchto národů.
Z praxe bych rád řekl, že práce na variační formě je velmi zajímavá. V každé variaci je nutné zprostředkovat určitý charakter a náladu pomocí různých technických technik provedení.
Všechny znalosti získané v procesu práce na variačním cyklu pomáhají dosáhnout nejdůležitějšího úkolu - výchovy všestranného hudebníka - interpreta s kreativním myšlením, smyslem pro styl a bohatou emoční paletou.
Bibliografie
Alekseev A., „Historie klavírního umění“, část I, M., 1962.
Alekseev A., „Metody výuky klavíru“, ed. 3rd, M., "Hudba", 1978.
Kyuregyan T., „Forma v hudbě 17. - 20. století“, M., 1998.
"Hudební forma", ed. Yu.N. Tyulina, ed. "Hudba", M., 1965.
Spogin IV., „Musical Form“, 6. vydání, M., „Music“, 1980.
„Problémy hudební vědy“, sbírka článků, sestavená V.I. Zak, E.I. Chigareva, sv. 6, M., „Sov. skladatel", 1985.
Fraenov V., „Hudební forma. Kurz přednášek", M., 2003.
Kholopova V., „Forma hudebních děl“, Petrohrad, „Lan“, 1999.
Shatskaya V.N., „Hudební a estetická výchova dětí a mládeže“, M., „Pedagogika“, 1975.
"Encyklopedický slovník mladého hudebníka", komp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., "Pedagogika", 1985.
Virginel je hudební nástroj, v Anglii druh malého cembala, odtud název interpretů na něm - virginalisté.
Variace- všudypřítomný jev. Je klasifikován jako princip uměleckého myšlení. Variace se může projevovat v nejrůznějších podobách, dokonce i písně.
Variační forma– fenomén užší než variace, je určitým typem ztělesnění variace a zároveň jejím nejvyšším typem, neboť variace je vyjádřena konzistentně, na základě zavedených kompozičních systémů.
Variační formy mají následující odrůdy:
1. Formy s tenore ostinátem založené na technice s cantus firmus.
2. Formy s basso ostinatem.
3. Formy se sopránovým ostinátem.
4. Polyostinátní formy.
5. Motiv s variacemi (klasický typ)
6. Téma s variacemi (romantický, charakteristický typ).
7. Symfonické variace na klasickém základě.
8. Fúzně-variační formy na motivy hudby 20. století.
9. Variační formy založené na sériové technologii.
10. Variace 20. století s novým výkladem tématického faktoru.
Původ variační formy sahá do nepaměti, protože je spojen s folklórními původy. Zejména variace písně (verše) má prastaré kořeny. Změna slov ve verších je již variací. Improvizační povaha lidové hudby určuje nedostatek důslednosti v realizaci variačního principu.
První variační formy profesionální hudby jsou spojeny se spoléháním se na cantus firmus. Takové variační formy se objevily v mších a motetech 15. století. V 17. století se objevily variace založené na nepřetržitém opakování stejného melodického obratu v basu. Takový bas, skládající se z více opakování jedné melodické figury, se nazývá basso ostinato (vytrvalý bas). Passacaglias a chaconnes byly vytvořeny ve variačních formách s basso ostinatem. Historický vývoj forem s basso continuo byl přerušen v 18.-19. Asi půldruhého století se skladatelé k tomuto typu formy neobrátili. Ve dvacátém století došlo k návratu k myšlence antické variační formy, ale obnovení hudebního jazyka znamenalo symfonizaci variačních forem s basso continuo a nárůst výrazu.
Variace na trvalou melodii, která tíhne k písňové formě a je ostinátní opakující se v jakékoli vrstvě textury, s výjimkou samotného basu, se obvykle nazývají variace se sopránovým ostinátem. Historické kořeny této formy sahají do starověku, ale její skladatelská interpretace se objevila již ve „zlatém věku“ harmonie a variace na souvislou melodii se objevily v první polovině 19. století. Tento typ variace najdeme v Schubertově Pstruhovém kvintetu a Schumannově Sonátě pro mládež op 118 č. 1. Skutečným zakladatelem formy je však M. Glinka, s nímž je spojena stabilizace formy a její významná role v ruské hudbě, není náhodou, že se takové variace nazývají „Glinkinsky“. je spojen s historií ruské opery. Glinkovy opery daly podnět k rozvoji veršově-variační formy se sopránovým ostinátem nejen v opeře, ale i v komorní vokální hudbě a později i v symfonické hudbě.
Klasické variace jsou téma s variacemi. Téma s variacemi je forma skládající se z úvodní prezentace tématu a několika opakování v upravené podobě, nazývané variace. Diagram této formy může být reprezentován jako
A + A¹ + A² + A³ ...
Klasické variace jsou tzv přísný nebo ornamentální. Jejich prototypy jsou tance s dvojníky.
Motiv může být originální nebo zapůjčený. Pokud byly variace zařazeny do sonátově-symfonického cyklu, pak témata vytvořil autor. Téma bylo homofonní, bylo ztvárněno dobovou formou, jednoduchou dvoudílnou nebo jednoduchou třídílnou formou. Tempo je obvykle průměrné, takže zrychlení lze zvýšit zvýšením rytmické hustoty nebo zavedením kontrastního zařazení do formy pomalé variace. Tón je obvykle zachován od začátku do konce. Pokud se pražec změní, je vyžadován návrat. Melodie a harmonie zůstávají rozpoznatelné. Používá se ornamentálně-figurativní technika, protože variace jsou texturované. Za ukázku můžeme považovat variace (první věta) z Beethovenovy sonáty op. 26.
Dvojité variace jsou variacemi na dvě témata. Schéma tohoto formuláře může být navrženo takto:
AB + A¹ B¹ + A²B² …
Jako příklad zvažte Haydnovy variace „La Roxelane“.
Pokud jsou témata kontrastní, pak se variace soustřeďují podle svých témat a tvoří tematické skupiny:
AA¹A²A³….. BB¹B²B…
V „Kamarinskaya“ od M. Glinky je tedy nejprve svatební melodie a tři variace na ni, poté taneční píseň a 13 variací, z nichž prvních 6 má stejnou melodii, pak následují striktní variace a opět skupiny variací na první a druhé téma.
Byly nazývány variace z éry romantismu uvolnit, nebo charakteristický. Volná variace znamená porušení tematické struktury a aktivní kontrast mezi dvěma odrůdami:
1) s převládajícím zachováním formy tématu - jako příklad lze uvést „Symfonické etudy“ R. Schumanna;
2) s neustálým porušováním formy tématu, často s uvedením fug atp. Jako příklad lze uvažovat Beethovenovy pozdní cykly a mnoho Brahmsových variačních cyklů.
Za příklady symfonizovaných variací můžeme uvažovat „Symfonické variace“ od C. Franka, „Rhapsody on a Theme of Paganini“ od S. Rachmaninova.
Ve dvacátém století se objevily nové varianty variačních cyklů. Patří mezi ně polyostinátové formy, variační formy založené na sériové technologii atd. Polyostinátní variace směřují k jednotě a ve většině případů dosahují jejího absolutního vyjádření. Třetí koncert R. Ščedrina byl napsán nezvyklou formou, v níž se téma objevuje jako výsledek variačního vývoje.
Na konci dvacátého století tradiční „téma s variacemi“ ztrácelo na významu. Byla vyvinuta sériová variace (syntéza volné seriality a sonoriků). Téma je nahrazeno konceptem „centrálního prvku“ s konstruktivně vedoucí funkcí. Po A. Bergovi a E. Denisovovi začali mnozí skladatelé rozvíjet tento nový princip vývoje variací.
Úkoly:
1. Analyzujte následující práce: J. Haydn. Variace „La Roxelane“; L. Beethoven. Šest snadných variací na švýcarské téma; W. Mozart. Variace na téma „Ach! Vous dirai-je, Maman“; D. Kabalevskij. Variace d moll; R. Schumann. Symfonické etudy.
2. Určete typ variací, způsoby variace použité v „Capriccio na ruská témata“ od M. Glinky.
RONDO
Rondo je forma, ve které se minimálně třikrát vyučuje stejné téma a mezi její prezentace jsou umístěny části různého obsahu a nejčastěji pokaždé nové. Struktura může být reprezentována následovně:
A + B + A + C + A + …
Základními principy jsou reprodukovatelnost a kontrastivní srovnání. Forma ronda pochází z kulaté taneční písně s refrénem. Termín „rondo“ znamená „kruh“, „kulatý tanec“.
Opakované téma se nazývá hlavní část (podle staré terminologie rondeau nebo refrén, tedy refrén). Používaná označení: 1. držení hlavní hry, 2. držení hlavní hry atd. Části umístěné mezi hlavní hrou se nazývají epizody. Rondorefrén působí jako initio ve vztahu k epizodě na něj navazující a jako terminus (repríza) ve vztahu k předchozí a epizody plní funkci motus.
Veršové rondo vzniklo v homofonní hudbě, tato forma je charakteristická pro francouzské skladatele 17. - 1. poloviny 18. století. Hlavními rysy hudby jsou absence dlouhodobého end-to-end vývoje, relativní izolovanost částí formy s jejich stručností, mechanická povaha spojení částí formy. Díly jsou většinou krátké, ale je jich hodně, takže tvary jsou velké. Díla psaná formou veršovaného ronda měla často programový obsah. Takové formy jsou charakteristické pro tvorbu F. Couperina. Hlavní hra, psaná dobovou formou, mohla být v následujících bězích mírně obměněna.
Epizody v raná klasika Rondos poskytují mírný tematický kontrast a mohou obsahovat prvky hlavní části. Pořadí klíčů může být libovolné, i když platí omezení na klíče prvního stupně vztahu. Celkový tónový plán se blíží obvyklé formuli T D S T. Spojovací části veršového ronda zpravidla nejsou typické, chybí coda. Starofrancouzská ronda (vinobraní, cembalo) měla obvykle programová a obrázková jména – „Kukačka“ a „Kuře“, „Větrné mlýny“ a „Ženci“, „Jediný“ a „Milovaný“. Celkový charakter hudby zůstal vcelku homogenní a i se značně dramatickými názvy příjemný a láskyplný.
Rokoko vystřídal sentimentalismus (polovina 18. století), do ronda vtrhly kontrasty, vývojové konstrukce a aktivní tónový vývoj, který mohl zahrnovat i refrén. Na takové rondo, jaké je k vidění v K.F.E. Bachu, osvobození od norem předchozího stylu je příznačnější než prosazení kteréhokoli jeho vlastního.
Historicky byla další odrůda Rondo zralého klasicismu - klasické, nebo jednoduchý rondo. Jednoduché rondo se vyznačuje touhou po komplexním vývoji a překonávání nejednotnosti částí formy. Objeví se odkazy, kód. Zavádí se variace a schéma se stává složitějším.
V klasickém rondu je hlavní část uzavřená. Nejčastěji se staví podle jednoduché dvou- nebo třídílné formy. Epizody v této odrůdě jsou úměrně širší a mají rozmanitější formu. Epizody jsou psány jednoduchou dvou- nebo třídílnou formou, někdy i dobovou formou. První epizoda může být nestabilní konstrukcí střední postavy. Druhá epizoda přibližuje roli tria ve složité třídílné podobě s neúplnou reprízou. Zobrazí se následující schéma:
jako jedna část reprízy tria
Rozdíly mezi těmito dvěma formami:
1) hlavní část ronda je obvykle dvou- nebo třídílná, a nikoli perioda, jako u jednoduchého třídílného (jako úsek složitého třídílného);
2) první část komplexní třídílné formy je monotónní a v rondu navozuje první epizoda tematický kontrast;
3) váha tria v třídílné formě je větší než váha epizody v rondu.
Takové rondo zahrnuje vazby a spojovací části vývojového charakteru vycházející z materiálu tématu, jehož úvod je takto připraven. Kód je založen na materiálu z minulých témat. Vývojový vývoj jako celek není pro tuto formu charakteristický. Komplexní jsou zejména finále sonát W. Mozarta, které mohou zahrnovat dvě epizody za sebou. Rondo z 19. století se stávají svobodnějšími. Střední části hlavní části mohou být z důvodu koloristické rozmanitosti a překonání statické formy v podřízené tónině. Spojování dílů vývojového charakteru snižuje stupeň izolace dílů. Materiál pro epizody je interpretován volně.
Rondo je často nezávislé dílo, často programové (klavírní rondo L. Beethovena „Anger at a Lost Penny“). Rondo může být součástí cyklického díla, nejčastěji se používá ve finále, někdy se objevuje ve středních větách. Rondo se používá v operní hudbě do té míry, že dává celému aktu nebo scéně strukturu podobnou rondě. Jako příklad lze uvést finále 1. dějství opery N. Rimského-Korsakova „Sněhurka“. V ruské hudbě se rondo často používá ve vokální hudbě kvůli struktuře textu.
Úkoly:
1. Analyzujte následující práce: F. Couperin. "Létající stuhy", "Ženci"; OK. Daken. "Kukačka"; W. Mozart. Sonáta K. 570, finále; V.A. Mozart. Klavírní trio C dur, finále; L. Beethoven. Sonáta č. 1, finále; D. Kabalevskij. Sonatina C dur, finále.
2. Porovnejte strukturu romancí M. Glinky „Night Zephyr“ a A. Dargomyzhsky „Night Zephyr Streams the Ether...“.
3. Nakreslete schéma struktury finále klavírní sonáty č. 11 V.A. Mozart.
Mapa technologické lekce
Položka
Hudba
Třída
3. třída
Typ lekce
Zvládnutí nových znalostí
Lekce stavební technologie
Studium a počáteční upevnění nového materiálu
Podrobit
"variace"
Cíl
Vytvořit si představu o variaci jako hudební formě, umět rozlišit sluchem rysy konstrukce variací
Základní pojmy a pojmy
Hudební forma, variace, jednoduché variace, volné variace
Plánovaný (očekávaný) výsledek
Znát význam pojmu variace, variace jednoduché a volné, umět identifikovat variační formu v hudebních dílech, rozlišit podle sluchu variace jednoduché a volné, vytvořit model variací
Předmět dovednosti
Osobní UUD: rozvíjet hudební a estetický vkus, sluch pro hudbu, schopnost realizovat svůj tvůrčí potenciál v procesu individuálního a kolektivního jednání, rozvíjet schopnost rozlišovat formu variací sluchem, komunikovat s vrstevníky při řešení tvůrčích problémů
Regulační UUD:rozvíjet schopnost ovládat a korigovat vlastní výchovné jednání, porozumět úspěchům a neúspěchům ve vokálních a sborových činnostech, kreativní poslechové úkoly
Kognitivní UUD:umět rozeznávat druhy variací, opírat se o prostředky hudební expresivity, znát hudební oblasti uplatnění variační formy
Organizace prostoru
Nástroj, počítač, projektor, plátno, prezentace na lekci
Formy práce
Zdroje
Čelní
Skupina
Pracujte ve dvojicích
Individuální
Vnímání a analýza hudebního díla
Vokální a sborová tvorba
Vytvoření modelu volné varianty
Zápis definic do sešitů
Didaktické cíle etap lekce
Kroky lekce
Didaktické úkoly
Organizační
(fáze motivace)
Rozvoj dobré vůle a emocionální a morální schopnosti reagovat
Aktualizace základních znalostí a dovedností
Podněcování kognitivní činnosti žáků prostřednictvím prezentačních ukázek, seznámení s pojmy hudební forma, variace
Prohlášení o výchovném problému
Navrhování úkolu pro hledání problému, organizace řešení pomocí hlavních otázek
Formulování problému, plánování činností
Teoretické rozlišení typů variací, odhalení jejich vlastností
Objevování nových poznatků
Objevování nových poznatků pomocí teorie
Prvotní kontrola porozumění
Vytváření problémové situace nasloucháním, organizováním řešení
Aplikace nových poznatků
Organizace kolektivní divadelní činnosti, její souvislost s problematikou vyučovací hodiny, logická stavba dramaturgie vyučovací hodiny, plnění tvůrčího úkolu
Kontrola emoční, činnostní sféry, úrovně zvládnutí vzdělávacího materiálu
Studium technologie
Kroky lekce
Rozvinuté dovednosti
Učitelské aktivity
Studentské aktivity
Organizační
Metapředmět (MS): kognitivní činnost žáků
Regulační: upravte svůj vlastní výkon
Komunikativní: emocionální - obrazná nálada
Hudební pozdrav: - Ahoj, kluci!
Podívejte se jeden druhému do očí, usmívejte se a předávejte kus dobré nálady.
Jaká písnička hrála, když jsi vešel do třídy? Tato píseň dnes nezazněla náhodou, na jejím základě se budeme bavit o hudební podobě variace. (1 snímek)
Studenti na hudbu r.n.p. „Na poli byla bříza...“ vchází do třídy s pozdravem: - Dobrý den, paní učitelko!
Aktualizace znalostí
Předmět: představení nové hudební formy
Metapředmět (UD): zvýraznění hlavního cíle lekce
Kognitivní: výběr kritérií pro srovnání
Komunikativní: spolupráce s učitelem
Pojďme hrát píseň, kterou jsme slyšeli. (2 snímky)
Variace jsou nejstarší hudební formou a vznikly v lidovém umění. Lidoví interpreti své melodie většinou několikrát opakovali, přičemž každé nové vystoupení zaznělo v upravené verzi. V moderním umění jsou variace široce používány skladateli v populární hudbě, protože se skládá hlavně z písní, kde se verše opakují.
Co znamenají pojmy hudební forma a variace? (3 snímky)
Studenti se zapojují do kolektivního zpěvu, vnímají příběh učitele
Práce s prezentací
zapište si podmínky do sešitu
Prohlášení o výchovném problému
Předmět: určete sluchem charakteristické rysy variační formy
Metasubjekt (UD): připravenost k logickému jednání
Kognitivní: mentální rozdělení díla na části
Regulační: schopnost jednat podle plánu
Komunikativní: schopnost podílet se na společných aktivitách
Poslechněte si písničku, která zazněla na začátku lekce, podívejte se na videoklip. (4 snímky)
Dejte odpovědi na otázky.
(5 snímků)
Studenti poslouchají, analyzují, odpovídají na otázky.
Plánování formulace problému
Osobní: poslouchejte, vyhledejte potřebné informace v prezentaci
Meta-cíl (UDD): oddělení obecných a partikulárních pojmů
Regulační: posouzení vlastních závěrů
Téma variací může být originální (napsané samotným skladatelem) nebo vypůjčené. Variace mohou být naplněny zcela odlišným obsahem: od velmi jednoduchých až po hluboký a filozofický význam.
Takové variace se dělí na jednoduché a volné.
Poslouchejte, všimněte si rozdílu v typech variací
Objevování nových poznatků
Předmět: úplnější seznámení s hudebními výrazovými prostředky
Metasubjekt (MSD): představte termíny „zdarma a jednoduše“ na příkladu variací
Kognitivní: hledejte řešení, jak odpovědět na otázku o složitosti variací
Regulační: formulovat vodící a problematické otázky
Komunikativní: účast na společných aktivitách, hledání kompromisů
Při tvorbě variací využívají skladatelé hudební výrazové prostředky. Zopakujme si některé z nich.
(6 snímků)
Nyní opět uslyšíme píseň „Bříza stála na poli“ v nové verzi. P.I. Čajkovskij ji zařadil do finále Symfonie č. 4. Ruská píseň v tomto díle vykresluje obraz sváteční lidové zábavy. Jakmile uslyšíte zvuk známého tématu, zvedněte ruku a určete, jaké varianty to jsou: jednoduché nebo volné.
(7 snímků)
Pracují s prezentací, přečtou pojmy, podají popis.
Aktivně poslouchají hudbu a vyvozují závěry.
Tělesná výchova minuta
Soulad se zdravotně úspornými technologiemi
Lekce tělesné výchovy „Rybí kost“ (8 snímků)
Vstaňte a cvičte
Aplikace nových poznatků
Předmět: Aplikace získaných znalostí při tvorbě variačního modelu
Metasubjekt (MS): schopnost analyzovat problémy války a míru
Kognitivní: rozvíjení motivace pro kulturu jiné země
Regulační: ovládejte své emoce
Komunikativní: účast na vokální a sborové práci, vnímat svět kolem
A nyní se seznámíte s japonskou lidovou písní „Sakura“. (9 snímků)
co je sakura?
Japonsko je země farmářů. Japonci proto rostlinám věnují velkou pozornost a vychvalované rostliny často nemají praktický význam. Sakura je nejedlá odrůda třešně, nicméně před chrámy jsou vysazovány aleje sakur, její rozkvět koncem března - začátkem dubna sledují všechna média, bohoslužby jsou náboženského a estetického charakteru (vychutnávání si krásy).
Tuto píseň zahrajeme v ruštině a japonštině. (10, 11 snímků)
Který jazyk více ladí s jemnou povahou písně?
Máte pocit, že chcete v této písni pokračovat?
Neúplnost je rysem japonské hudby.
Nyní uslyšíme variace na téma „Sakura“, ale nejprve si poslechněte hroznou tragédii, která se stala v Japonsku v roce 1945.
6. srpna 1945 v 8 hodin ráno, když se Japonci hnali do práce, se nad městem Hirošima objevila tři letadla. Poklopy vedoucího letadla se otevřely, oddělila se od nich bomba a začala padat. Když explodovala, proměnila se v obří ohnivou kouli, která pohltila celé město, a poté se nad ním zvedla v nebývalém houbovém mraku. Nevinní lidé z Hirošimy se ocitli v pekle. A 9. srpna stejný osud potkal další japonské město – Nagasaki. Zemřely stovky a statisíce lidí a ti, kteří přežili, byli odsouzeni k záhubě. Jak chápete, následky výbuchů šokovaly a děsily všechny, včetně ruského skladatele Dmitrije Borisoviče Kabalevského. Skladatel vyjádřil všechny své zkušenosti a sympatie k Japoncům ve variacích na téma japonské lidové písně „Cherry“. O něco později byla v Japonsku vydána kniha s názvem „Dívka Sadako chce žít“. Rodina dívky byla chycena touto tragédií. Dívka onemocněla nevyléčitelnou nemocí. Sadako se opravdu chtěla uzdravit a jednoho dne se zeptala doktora: "Budu žít?" Doktor odpověděl: "Ano, zlepšíš se, když vyrobíš tisíc papírových jeřábů." Dívka tolik milovala život a ty, kteří byli vedle ní, ale přesto Sadako neměla čas vyrobit tisíc jeřábů. Na její památku vyrobily japonské děti tisíc jeřábů a vypustily je do nebe.
Poslech hudby.
(12–32 snímků)
Jaký je filozofický smysl díla?
Lidé si musí pamatovat strašlivá lekce historie. A hudba je bude varovat před nevratnými akcemi.
Na stolech před vámi je „Model of Variations by D. B. Kabalevsky“ (Projekt 1)
Poraďte se navzájem a rozhodněte, jaké hudební výrazové prostředky skladatel použil.
Udělejte si závěr – jsou tyto varianty jednoduché nebo bezplatné? Proč?
Poté se tato úloha zkontroluje na obrazovce.
(33 snímků)
Pamatují si, odpovídají
Podílet se na vokální a sborové práci.
Uveďte důvody pro odpověď
Uveďte důvody své odpovědi
Studenti poslouchají
Zapojte se do příběhu historické události, emocionálně se vciťte
Poslech a sledování prezentace
dávají
odůvodněná odpověď
Pracujte ve dvojicích s „modelem variace“
Darmo, protože jsou použity téměř všechny hudební výrazové prostředky, původní námět je těžko rozpoznatelný.
Reflexe vzdělávacích aktivit
Osobní: vědomí rozvoje hudebního a estetického cítění
Metapředmět (MS): schopnost sebeurčení při hodnocení obsahu, který se učí, zajištění osobní morální volby
Regulační: pochopení úspěchu a důvodů neúspěchu
Komunikativní: schopnost zapojit se do společných aktivit
Na konci lekce by mě zajímalo, jak hodnotíte své aktivity na lekci. Budu se ptát, a pokud souhlasíte, tleskněte jednou rukama, pokud ne, klepněte jednou nohou.
Andrejeva Káťa
Abstrakt poskytuje stručný přehled variační formy, konstrukčních schémat variací, typů a variací variací, historii vzniku a vývoje této hudební formy.
Stáhnout:
Náhled:
Abstraktní
Podrobit:
"Hudební forma - variace"
Dokončeno:
studentka 3b, škola č. 57, Orenburg, Andrejeva Káťa
učitel-
Popova Natalia Nikolaevna
2013
Abstraktní plán:
1. Pojem "variace".
2.Schéma pro konstrukci variací.
3. Typy variací.
4. Historie vývoje formy "Variace".
1.Varianty („změna“) je hudební forma, která se skládá z tématu a jeho modifikovaných opakování. VARIACE FORMA, variace, téma s variacemi, variační cyklus, je hudební forma skládající se z tématu a jeho několika (alespoň dvou) upravených reprodukcí (variací). Námět může být originální (složený daným skladatelem) nebo převzatý z lidové hudby, folklóru či známých populárních ukázek klasické či moderní hudby. Nejtypičtější vlastnosti tématu: charakter písně; forma - dobová nebo jednoduchá dvou-, méně často trojdílná; ekonomika harmonie a textury, které se obohacují v procesu variačního vývoje. Specifickými vlastnostmi variační formy jsou tematická jednota a celistvost a zároveň uzavřenost částí a relativní statičnost.
2. Schéma pro konstrukci Varianty č. 1
a1 a2 a3 a4......
(téma) (variace)
V hudbě existují také variace na 2 a dokonce 3 témata.
Variace na 2 témata se nazývají - dvojnásobek
Schéma pro konstrukci Varianty č. 2:
dvojité variace:
a a1 a2 a3 a4.... c c1 c2 c3 c4.....
(1 motiv) (variace) (2 motivy) (variace)
Nazývají se variace na 3 témata trojnásobný.
3. Typy variací
V profesionální hudbě existuje několik typů variačních forem.
Od 16. století se podoba variací na neměnný bas (v italštině basso ostinato) popř neměnná harmonie. Nyní se jim někdy říkástarověké variace. Tyto variace pocházejí z chaconnes a passacaglias - pomalé třídobé tance, které přišly v Evropě do módy v 16. století. Tance brzy vyšly z módy, ale passacaglia a chaconne zůstaly názvy skladeb psané ve formě variací na neměnný bas nebo neměnnou harmonii. V této podobě byla často psána hudba truchlivé, tragické povahy. Pomalé, těžké našlapování basy, neustále opakující stejnou myšlenku, vytváří dojem naléhavosti a nevyhnutelnosti. Jedná se o epizodu ze mše h moll J. S. Bacha, která vypráví o utrpení ukřižovaného Krista (chorus „Crucifixus“, což znamená „Ukřižovaný na kříži“). Tento sbor se skládá z 12 variací. Basy jsou zde nezměněny, ale harmonie se místy liší, někdy náhle „problesknou“ novými, jasnými, výraznými barvami. Prolínající se linie sborových partů se rozvíjejí zcela volně.
Hlavní typy variací:
Vintage nebo basso ostinato- založené na neustálém opakování tématu v basech;
- „Glinka“ nebo sopránové ostináto- melodie se opakuje stejně, ale mění se doprovod;
Přísné nebo klasické- zachovávají obecné kontury tématu, jeho formu a harmonii. Mění se melodie, režim, tonalita, textura;
Zdarma nebo romantické- kde se téma změní k nepoznání. Variace přicházejí v různých velikostech.
Existují velmi malé miniatury psané ve formě variací a velké koncertní variace, které se délkou a bohatostí vývoje dají přirovnat k sonátám. Takové variace odkazují na velká forma.
Typy variací (klasifikace podle různých kritérií):
1. podle míry odklonu od tématu- přísný (tonalita, harmonický plán a forma jsou zachovány);
2. zdarma (široká škála změn, včetně harmonie, formy, žánrového vzhledu atd.; spojení s tématem je někdy podmíněné: každá variace může dosáhnout nezávislosti, jako hra s individuálním obsahem);
3. variačními metodami- ornamentální (nebo figurativní), žánrově charakteristické atd.
4. Historie vývoje variací.
Variace se v lidové hudbě objevily už dávno. Lidoví muzikanti neznali noty, hráli podle sluchu. Bylo nudné hrát stále to samé dokola, a tak přidali něco ke známým melodiím – přímo tam, během představení. Tento typ psaní „na cestách“ se nazývá improvizace . Při improvizaci si lidoví hudebníci zachovali rozpoznatelné obrysy hlavního tématu a byly získány variace. Jen ten ještě neznali jméno: vymysleli ho mnohem později profesionální hudebníci. Variační forma se zrodila v 16. století. Variace vznikly z lidové hudby. Představte si, že lidový řemeslník-hudebník zahrál melodii nějaké písně na lesní roh, píšťalu nebo housle a pokaždé se motiv této písně opakoval, ale zněl novým způsobem, obohacený o nové ozvěny, intonace, rytmus, tempo. a byly upraveny jednotlivé obraty melodie. Tak se objevily variace na písňová a taneční témata. Například M. Glinka napsal variace na téma Alyabyevského „slavíka“ nebo na oduševnělou melodii „Mezi plochým údolím“. Variace si lze představit jako sérii obrázků o historii, zážitcích (a dokonce i dobrodružstvích) osoby-obrazu, se kterou se posluchač v tématu seznámí. Obtížnost práce na variačním cyklu spočívá ve spojení jednotlivých variací do jediného celku. Integrity je dosaženo prostřednictvím tematické jednoty. Velký význam mají také cézury mezi variacemi. Césury lze použít k oddělení variací a jejich spojení do jediného celku.
Vývoj a změna prvků formy Variace pokračovala po mnoho let a staletí. Variace Bachova období a těch 19. a 20. století jsou v mnoha ohledech zcela odlišné. Skladatelé experimentovali a provedli výrazné změny formy.
Vznik variací s tématem na konci svědčí o odklonu od klasického rétorického myšlení v oblasti hudebních forem, které si vyžádalo založení tématu na začátku s následným vývojem. V barokní hudbě je znám jeden z precedentů: variační chorálová kantáta s čistým chorálem umístěným na posledním místě. Variace s tématem na konci, které se objevily na konci 19. století, se pak ve 20. století začaly stále více upevňovat, proto jsou v kapitole „Klasické instrumentální formy“ uvažovány pouze z důvodu kompaktnosti. prezentace.
Nejvýznamnějšími díly v podobě variací s tématem na konci jsou Andyho Symfonické variace „Ištar“ (1896), Ščedrinův 3 forte klavírní koncert s podtitulem „Variace a téma“ (1973), Schnittkeho klavírní koncert (1979), „Úvahy o chorálu I. S. Bach „A tady jsem před tvým trůnem““ od Gubaiduliny (1993). K nim lze přidat Passacagliu z 1. houslového koncertu Šostakoviče (1948) - viz náš rozbor v sekci „Variace na basso ostinato“.
