Podoby lidové a masové kultury. Elita, masová a lidová kultura

Instrukce

K elitní kultuře patří díla různé typy umění: literatura, divadlo, film atd. Protože jeho porozumění vyžaduje určitou úroveň výcviku, má velmi úzký okruh znalců. Ne každý rozumí obrazům Pabla Picassa a Henriho Matisse, filmům Andreje Tarkovského a Alexandra Sokurova. K pochopení děl Franze Kafky nebo Odyssea Jamese Joyce je zapotřebí zvláštní typ myšlení. Tvůrci elitní kultury, jako jsou , se nesnaží dosáhnout vysokých poplatků. Mnohem cennější je pro ně kreativní seberealizace.

Spotřebiteli elitní kultury jsou lidé s vysokou úrovní vzdělání a rozvinutí estetický vkus. Mnozí z nich jsou sami tvůrci uměleckých děl nebo jejich profesionálními badateli. Především mluvíme o spisovatelích, umělcích, kunsthistoricích, literárních a uměleckých kriticích. Do tohoto kroužku patří i znalci a znalci umění, pravidelní návštěvníci muzeí, divadel a koncertních sálů.

Navíc díla stejného druhu umění mohou patřit jak k elitě, tak k masové kultuře. Například, klasická hudba k elitní kultuře a populární kultuře k masové kultuře, Tarkovského filmy k elitní kultuře a indická melodramata k masové kultuře atd. Zároveň existují literární žánry, které vždy patří k masové kultuře a je nepravděpodobné, že se někdy stanou elitou. Mezi nimi jsou detektivky, romantické romány, humorné příběhy a fejetony.

Někdy se dějí zajímavé věci o tom, jak se díla patřící do elitní kultury mohou za určitých podmínek stát populárními. Například Bachova hudba je bezpochyby fenoménem elitní kultury, ale pokud je použita jako doprovod krasobruslařského programu, automaticky se mění v produkt masové kultury. Nebo úplně naopak: mnohá Mozartova díla byla na svou dobu s největší pravděpodobností „lehká hudba“ (tj. mohla být klasifikována jako masová kultura). Nyní jsou ale vnímány spíše jako elitářské.

Většina děl elitní kultury je zpočátku avantgardní nebo experimentální povahy. Používají prostředky, které budou masovému vědomí jasné o několik desetiletí později. Někdy odborníci dokonce uvádějí přesné období – 50 let. Jinými slovy, příklady elitní kultury předběhly dobu o půl století.

Související článek

Termín „vážná hudba“ je někdy vykládán extrémně široce. Zahrnuje nejen díla vynikajících skladatelů minulých let, ale i ta, která se stala světově proslulou slavných hitů populární interpreti. V hudbě však existuje přísně autentický význam „klasika“.

V v užším slova smyslu klasická hudba se nazývá docela krátké období v dějinách tohoto umění, totiž 18. stol. První polovina 18. století byla ve znamení tvorby takových vynikajících skladatelů, jako byli Bach a Händel. Bach rozvinul principy klasicismu jako konstrukci díla v přísném souladu s kánony ve svých dílech. Jeho fuga se stala klasickou – tedy ukázkovou – formou hudební kreativity.

A po smrti Bacha se otevírá nová etapa v dějinách hudby spojená s Haydnem a Mozartem. Poměrně složitý a těžkopádný zvuk vystřídala lehkost a harmonie melodií, ladnost a dokonce i trocha koketnosti. A přesto je to stále klasika: Mozart se ve svém tvůrčím hledání snažil najít ideální formu.

Beethovenova díla představují spojnici klasické a romantické tradice. V jeho hudbě je mnohem více vášně a citu než racionálního kánonu. V tomto období formování evropské hudební tradice se formovaly hlavní žánry: opera, symfonie, sonáta.

Široký výklad pojmu „vážná hudba“ implikuje tvorbu skladatelů minulých epoch, která obstála ve zkoušce času a stala se standardem pro jiné autory. Někdy klasická hudba znamená hudbu pro symfonické nástroje. Za nejpřehlednější (i když málo využívanou) lze považovat klasickou hudbu jako autorskou, jasně definovanou a implikující performanci v daném rámci. Někteří badatelé však nabádají, aby se nepletla akademická (tedy vtěsnaná do určitých rámců a pravidel) a klasická hudba.

V hodnotícím přístupu k definování klasiky jako nejvyšší úspěchy v dějinách hudby existuje skrytá možnost. Kdo je považován za nejlepšího? Dají se mistři jazzu, The Beatles, The Rolling Stones a další uznávaní autoři a interpreti považovat za klasiky? Na jednu stranu ano. Přesně to děláme, když je nazýváme příkladnými. Ale na druhou stranu v pop-jazzové hudbě není žádná autorova přísnost hudební text, charakteristické pro klasiku. V něm je naopak vše založeno na improvizaci a originálních aranžích. Zde je zásadní rozdíl mezi klasickou (akademickou) hudbou a moderní postjazzovou školou.

Video k tématu

Zdroje:

co je kultura? Definice slova kultura. Význam slova kultura a fotografie

Existuje několik typů literatury, z nichž každá má své vlastní charakteristiky. Ano, pod klasická literatura rozumět dílům, která jsou považována za příkladná pro určitou dobu.

Historie termínu

Klasika je poměrně široký pojem, protože tento typ zahrnuje díla různých epoch a žánrů. Jedná se o obecně uznávaná díla, považovaná za příkladná pro doby, ve kterých byly napsány. Mnoho z nich je zařazeno do povinného programu.

Koncept klasiky se vyvinul v posledních třech stoletích starověku. Pak to označovalo určité spisovatele, kteří byli z různých důvodů považováni za vzory a vzory. Jedním z prvních takových klasiků byl starověký řecký básník Homér, autor Iliady a Odyssey.

V 5.–8. století našeho letopočtu. Byli autoři textů, kteří určovali teorie a normy předávané v procesu učení. V různé školy tento kánon se lišil minimálně. Postupně byl tento seznam doplňován o nová jména, mezi nimiž byli zástupci pohanské a křesťanské víry. Tito autoři se stali kulturními poklady veřejnosti, napodobovali je a citovali.

Moderní význam pojmu

V období renesance obrátili evropští spisovatelé svou pozornost k autorům antiky, kvůli osvobození světské kultury od přílišného tlaku. Výsledkem toho v literatuře byla éra, ve které se stalo módou napodobovat starověké řecké dramatiky jako Sofokles, Aischylos, Euripides a řídit se kánony klasického dramatu. Poté výraz „“ v úzkém smyslu začal znamenat veškerou starověkou literaturu.

V širokém smyslu se každé dílo, které vytvořilo kánon ve svém žánru, začalo nazývat klasickým. Například existují éry modernismu, éry, realismus atd. Existuje pojetí domácí i zahraniční, ale i světové klasiky. Takže uznávaná klasika ruská literatura v Rusku jsou považováni za A.S. Puškin, F.M. Dostojevskij atd.

V dějinách literatury různých zemí a národů je zpravidla století, ve kterém umělecká literatura získala největší vliv, a takové století se nazývá klasické. Existuje názor, který dílo získává veřejné uznání když to nese" věčné hodnoty“, něco relevantního pro všechny časy, vybízí čtenáře k zamyšlení nad některými univerzálními lidskými problémy. Klasika zůstávají v historii a jsou v kontrastu s pomíjivými díly, která nakonec upadnou v zapomnění.

Schopnost člověka emocionálního a smyslového vnímání reality a umělecké tvořivosti ho přiměla vyjádřit své zážitky obrazně, pomocí barev, čar, slov, zvuků atd. To přispělo ke vzniku umělecké kultury PROTI v širokém slova smyslu.

Co je součástí konceptu

Umělecká kultura je jednou z oblastí veřejná kultura. Jeho podstatou je kreativní odraz existence (, společnosti a jejího života) v umělecké obrazy. Má důležité funkce, jako je utváření estetického vnímání a vědomí lidí, sociálních hodnot, norem, znalostí a zkušeností a rekreační funkce (odpočinek a obnova lidí).

Jako systém zahrnuje:
- umění jako takové (individuální i skupinové), díla a umělecké hodnoty;
- organizační infrastruktura: instituce zajišťující rozvoj, uchovávání, šíření umělecké kultury, tvůrčí organizace, vzdělávací instituce, demonstrační místa atd.;
- duchovní atmosféra ve společnosti - vnímání, zájem veřejnosti o uměleckou a tvůrčí činnost, umění, veřejná politika v této oblasti.

Umělecká kultura zahrnuje masovou, lidovou, uměleckou kulturu; umělecké a estetické aspekty různých typů činností (politické, ekonomické, právní); regionální umělecké subkultury; umělecké subkultury mládeže a profesní sdružení atd.

Projevuje se nejen v umění, ale i v každodenním životě a v materiální produkci, kdy člověk dává expresivitu praktickým a užitkovým předmětům, které vytváří, a uvědomuje si svou potřebu estetiky a krásy v kreativitě. Kromě hmotné sféry a fyzických předmětů se to týká i sféry duchovní.

Umělecká kultura v užším slova smyslu

Jádrem umělecké kultury je profesionální a domácí umění. To zahrnuje Tip 6: Kdo jsou gejši, z nichž jedna je slovo „muž“, druhá je „umění“. Již z etymologie slova můžete uhodnout, že gejši nejsou japonské kurtizány. Pro ty druhé existují v japonštině samostatná slova – joro, yujo.

Gejša dokonale zvládla být ženou. Zvedaly náladu mužů a vytvářely atmosféru radosti, pohody a emancipace. Toho bylo dosaženo písněmi, tanci, vtipy (často s erotickým podtextem), čajovnami, které předváděly gejši v pánských společnostech spolu s nezávaznou konverzací.

Gejši bavily muže jak na společenských akcích, tak na osobních schůzkách. Na osobní schůzce také nebylo místo pro intimní vztahy. Gejša může mít sex se svým patronem, který ji vzal o panenství. Pro gejšu se jedná o rituál zvaný mizu-věk, který doprovází přechod od učednice, maiko, ke gejše.

Pokud se gejša vdá, opustí profesi. Před odjezdem posílá svým klientům, patronovi a učitelům pamlsek - vařenou rýži, čímž je informuje o přerušení komunikace s nimi.

Navenek se gejša vyznačují charakteristickým make-upem se silnou vrstvou pudru a jasně červenými rty, díky nimž ženská tvář vypadá jako maska, a také staromódním vysokým, nadýchaným účesem. Tradiční gejša nosí kimono, jehož hlavní barvy jsou černá, červená a bílá.

Moderní gejša

Předpokládá se, že gejša se objevila ve městě Kjóto v 17. století. Městské čtvrti, kde se nacházejí domy gejš, se nazývají hanamachi („ulice květin“). Je zde škola, kde se od sedmi nebo osmi let učí zpívat, tančit, vést čajový obřad, hrát na národní japonský nástroj šamisen, vést rozhovor s mužem a také se učí líčit a obléknout si kimono - vše, co by gejša měla znát a umět.

Když bylo hlavní město Japonska v 70. letech 19. století přesunuto do Tokia, přestěhovali se tam i urození Japonci, kteří tvořili většinu klientů gejši. Festivaly gejš, které se v Kjótu pravidelně konají a staly se jeho poznávacím znamením, dokázaly jejich řemeslo zachránit před krizí.

Po druhé světové válce Japonsko převzala masová kultura a japonská kultura zůstala na okraji. národní tradice. Gejš výrazně ubylo, ale ty, které zůstaly věrné profesi, se považují za strážkyně pravé japonské kultury. Mnozí nadále plně následují starodávný způsob života gejši, někteří jen částečně. Ale být ve společnosti gejši stále zůstává výsadou elitních segmentů populace.

Zdroje:

Gejša svět

Formy kultury odkazují na takové soubory pravidel, norem a vzorců lidského chování, které nelze považovat za zcela autonomní entity; oni také nejsou komponenty jakýsi celek. Vysoká nebo elitní kultura, lidová kultura a masová kultura se nazývají formy kultury, protože představují zvláštní způsob vyjadřování umělecký obsah. Vysoká, lidová a masová kultura se liší souborem technik a vizuálních prostředků uměleckého díla, autorstvím, publikem, způsoby zprostředkování uměleckých myšlenek divákům a úrovní hereckých dovedností.

Podle toho, kdo kulturu tvoří a jaká je její úroveň, rozlišují sociologové tři formy:

-elita

-lidový

-masivní

Vysoká kultura

Elita, neboli vysokou kulturu vytváří privilegovaná část společnosti, nebo na její žádost profesionální tvůrci. To zahrnuje výtvarné umění, klasická hudba a literatura. Vysoká kultura, například obraz Picassa nebo hudba Schoenberga, je pro nepřipraveného člověka těžko pochopitelná. Zpravidla je desítky let před úrovní vnímání průměrně vzdělaného člověka. Okruh jeho konzumentů tvoří vysoce vzdělanou část společnosti: kritici, literární vědci, stálí návštěvníci muzeí a výstav, divadelníci, výtvarníci, spisovatelé, hudebníci. Zvyšuje-li se úroveň vzdělání obyvatelstva, rozšiřuje se okruh konzumentů vysoké kultury. Jeho odrůdy zahrnují světské umění a salonní hudbu. Vzorec elitní kultury je „umění pro umění“.

Lidová kultura

Lidová kultura se skládá ze dvou typů – lidové a lidové kultury. Když skupina opilých přátel zpívá písně od A. Pugacheva nebo<Не шуми камыш>, pak se bavíme o populární kultuře, a když národopisná výprava z hlubin Ruska přinese materiál o svátcích koled nebo ruských nářcích, pak se jistě bude mluvit o folklórní kultuře. V důsledku toho populární kultura popisuje dnešní život, morálku, zvyky, písně, tance atd. lidí a folklór je jeho minulostí. Legendy, pohádky a další žánry folklóru vznikaly v minulosti a dnes existují jako historické dědictví. Část tohoto dědictví se hraje dodnes, což znamená, že část lidové kultury vstoupila do lidové kultury, která je vedle historických legend neustále doplňována novými útvary, například moderním městským folklórem.

V lidové kultuře lze tedy zase rozlišit dvě úrovně - vysokou, spojenou s folklórem a zahrnující lidové pověsti, pohádky, eposy, starověké tance atd., a nízkou, omezenou na tzv. popkulturu.

Na rozdíl od elitní kultury, kterou tvoří profesionálové, vysokou lidovou kulturu tvoří anonymní tvůrci, kteří nemají odborné vzdělání. Autoři lidových děl (pohádky, nářky, pohádky) jsou často neznámí, jedná se však o díla vysoce umělecká. Mýty, legendy, příběhy, eposy, pohádky, písně a tance patří k nejvyšším výtvorům lidové kultury. Nelze je zařadit mezi elitu nebo vysokou kulturu jen proto, že je vytvořili anonymní lidoví tvůrci.<Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являются не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о народном искусстве (народные песни, сказки, легенды), народной медицине (лекарственные травы, заговоры), народной педагогике, суть которой часто выражается в пословицах, поговорках> 1)

Z hlediska provedení mohou být prvky lidové kultury individuální (vyprávění legendy), skupinové (tanec nebo píseň) nebo hromadné (masopustní průvody). Folklór není název veškerého lidového umění, jak se často soudí, ale pouze jeho části, spojené především s ústním podáním. lidové umění. Folklor, stejně jako lidové, formy (či druhy) vznikaly dříve a dnes jsou vytvářeny různými vrstvami populace. Folklór je vždy lokalizovaný, tzn. spojena s tradicemi dané oblasti a demokratická, neboť na jejím utváření se podílí každý.

Místem koncentrace lidové kultury je zpravidla vesnice a lidová kultura je město, protože tam dnes žije většina obyvatel. Některé kreativní produkty jsou řazeny k lidové kultuře jako celku, aniž by se dělily na folklórní a populární. Například, tradiční medicína lidová řemesla, lidové hry a zábava, lidové písně a tance, lidové rituály a svátky, lidová kuchyně, lidová etika a pedagogika.

Publikum lidové kultury je vždy většinová společnost. Tak tomu bylo v tradičních a průmyslových společnostech. Situace se mění až v postindustriální společnosti.

Populární kultura

Populární kultura nevyjadřuje vytříbený vkus nebo duchovní hledání lidí. Doba jeho vzniku je polovina 20. století, kdy prostřed hromadné sdělovací prostředky(rozhlas, tisk, televize, desky a magnetofony) pronikl do většiny zemí světa a stal se dostupným zástupcům všech společenských vrstev. Masová kultura může být mezinárodní a národní. Pop music nápadný příklad masové kultury. Je srozumitelná a dostupná všem věkovým kategoriím, všem segmentům populace bez ohledu na úroveň vzdělání.

Masová kultura má zpravidla menší uměleckou hodnotu než elita nebo populární kultura. Má ale nejširší publikum a je originální. Uspokojuje okamžité potřeby lidí, reaguje a reflektuje každou novou událost. Proto příklady masové kultury, zejména hity, rychle ztrácejí na významu, zastarávají a vycházejí z módy. To se u děl elity a populární kultury nestává. Vysoká kultura odkazuje na preference a zvyky měšťanů, aristokratů, bohatých a vládnoucí elity, zatímco masová kultura odkazuje na kulturu nižších tříd. Stejné druhy umění mohou patřit k vysoké a masové kultuře: klasická hudba - vysoká a populární hudba - masová, Felliniho filmy - vysoké a akční filmy - masové, Picassovy obrazy - vysoké a populární tisky - masové. Existují však takové žánry literatury, zejména sci-fi, detektivky a komiksy, které jsou vždy klasifikovány jako populární nebo masová kultura, ale nikdy nejsou tak vysoké. Totéž se děje s konkrétní díla umění.

Bachova varhanní mše patří k vysoké kultuře, pokud se však používá jako hudební doprovod na soutěžích krasobruslení, pak je automaticky zařazena do kategorie masové kultury, aniž by ztratila příslušnost k vysoké kultuře. Četné orchestrace Bachových děl ve stylu lehká hudba, jazz nebo rock vůbec neohrožují vysokou kulturu. Totéž platí pro Monu Lisu na obalu toaletního mýdla nebo její počítačovou reprodukci visící v back office.

Základní formy kultury

Spolužáci

Koncepty masové a elitní kultury definují dva typy kultury v moderní společnosti, které jsou spojeny se zvláštnostmi způsobu, jakým kultura ve společnosti existuje: způsoby její produkce, reprodukce a distribuce ve společnosti, postavení, které kultura zaujímá ve společnosti struktura společnosti, postoj kultury a jejích tvůrců ke každodennímu životu lidí a společensko-politické problémy společnosti. Elitní kultura se objevuje před masovou kulturou, ale v moderní společnosti koexistují a jsou ve složité interakci.

Populární kultura

Definice pojmu

V moderním vědecká literatura Existují různé definice populární kultury. Někteří spojují masovou kulturu s rozvojem nových komunikačních a reprodukčních systémů ve dvacátém století (hromadný tisk a vydávání knih, nahrávání zvuku a videa, rozhlas a televize, xerografie, dálnopis a telefax, satelitní komunikace, výpočetní technika) a globální výměna informací který vznikl díky úspěchům vědecké a technologické revoluce. Jiné definice masové kultury zdůrazňují její souvislost s rozvojem nového typu sociální struktura průmyslová a poštovní průmyslové společnosti, což vedlo k vytvoření nového způsobu organizace produkce a přenosu kultury. Druhé chápání masové kultury je ucelenější a komplexnější, protože zahrnuje nejen změněný technický a technologický základ kulturní kreativity, ale zohledňuje i společensko-historické souvislosti a trendy kulturních proměn moderní společnosti.

Populární kultura Jedná se o typ produktu, který se vyrábí ve velkých množstvích každý den. Jedná se o soubor kulturních fenoménů 20. století a zvláštností produkce kulturních hodnot v moderní průmyslové společnosti, určených pro masovou spotřebu. Jinými slovy, jedná se o pásovou výrobu prostřednictvím různých kanálů, včetně médií a komunikace.

Předpokládá se, že masovou kulturu konzumují všichni lidé bez ohledu na místo a zemi bydliště. To je kultura každodenního života, prezentovaná na nejširších možných kanálech, včetně televize.

Vznik masové kultury

Poměrně předpoklady pro vznik masové kultury Existuje několik úhlů pohledu:

Masová kultura vznikla na úsvitu křesťanské civilizace. Jako příklad jsou uváděny zjednodušené verze Bible (pro děti, pro chudé), určené pro masové publikum.
V XVII-XVIII století západní Evropa Objevuje se žánr dobrodružný, dobrodružný román, který díky obrovskému nákladu výrazně rozšířil čtenářskou obec. (Příklad: Daniel Defoe - román „Robinson Crusoe“ a 481 dalších biografií lidí v rizikových profesích: vyšetřovatelé, vojáci, zloději, prostitutky atd.).
V roce 1870 přijala Velká Británie zákon o všeobecné gramotnosti, který mnohým umožnil zvládnout hlavní pohled umělecký kreativita XIX století - román. Ale to je jen prehistorie masové kultury. Ve vlastním slova smyslu se masová kultura poprvé projevila ve Spojených státech na přelomu 19. a 20. století.

Vznik masové kultury je spojen s masifikací života na přelomu devatenáctého a dvacátého století. V této době vzrostla role lidských mas v různých oblastech života: ekonomice, politice, managementu a komunikaci mezi lidmi. Ortega y Gaset definuje pojem mas takto:

Mše je dav. Dav z kvantitativního a vizuálního hlediska je množství a množství ze sociologického hlediska je masa. Hmotnost - průměrný člověk. Společnost byla vždy pohyblivou jednotou menšiny a mas. Menšina je souborem speciálně vyčleňovaných osob; Ortega vidí důvod prosazování mas do popředí dějin v nízké kvalitě kultury, kdy se člověk dané kultury „neliší od zbytku a opakuje obecný typ“.

Mezi předpoklady masové kultury patří také vznik systému masové komunikace při formování buržoazní společnosti(tisk, masové vydávání knih, dále rozhlas, televize, kino) a rozvoj dopravy, který umožnil zmenšit prostor a čas potřebný pro přenos a šíření kulturních hodnot ve společnosti. Kultura vyvstává z místní, místní existence a začíná fungovat v měřítku národního státu (vznikla národní kultura, překonání etnických omezení) a následně vstupuje do systému mezietnické komunikace.

Předpokladem masové kultury je také vytvoření zvláštní struktury institucí pro produkci a šíření kulturních hodnot v buržoazní společnosti:

Vznik veřejných vzdělávacích institucí (celé školy, učiliště, vysoké školy);
Vytváření institucí produkujících vědecké poznatky;
Vznik profesionálního umění (akademie výtvarných umění, divadlo, opera, balet, konzervatoř, literární časopisy, nakladatelství a spolky, výstavy, veřejná muzea, výstavní galerie, knihovny), což zahrnovalo i vznik ústavu umělecká kritika jako prostředek popularizace a rozvoje jeho děl.

Vlastnosti a význam masové kultury

Masová kultura se ve své nejkoncentrovanější podobě projevuje jak v umělecké kultuře, tak ve sféře volného času, komunikace, managementu a ekonomiky. Termín "masová kultura" byl poprvé představen německým profesorem M. Horkheimerem v roce 1941 a americkým vědcem D. MacDonaldem v roce 1944. Obsah tohoto termínu je značně rozporuplný. Na jedné straně masová kultura - "kultura pro každého", na druhou stranu toto je "ne tak docela kultura". Definice masové kultury zdůrazňuje šířenízranitelnost a všeobecná dostupnost duchovních hodnot, stejně jako snadnost jejich asimilace, která nevyžaduje zvláštní vyvinutý vkus a vnímání.

Existence masové kultury je založena na činnosti médií, tzv. technická umění (kino, televize, video). Masová kultura existuje nejen v demokratických společenských systémech, ale také v totalitních režimech, kde je každý „kolečko“ a všichni jsou si rovni.

V současné době někteří vědci opouštějí pohled na „masovou kulturu“ jako na oblast „špatného vkusu“ a nepovažují ji za antikulturní. Mnoho lidí si uvědomuje, že masová kultura má nejen negativní vlastnosti. Ovlivňuje to:

schopnost lidí přizpůsobit se podmínkám tržního hospodářství;
adekvátně reagovat na náhlé situační společenské změny.

Kromě, masová kultura je schopná:

kompenzovat nedostatek osobní komunikace a nespokojenost se životem;
zvýšit zapojení obyvatelstva do politického dění;
zvýšit psychická stabilita obyvatelstvo v obtížné sociální situaci;
zpřístupnit úspěchy vědy a techniky mnoha lidem.

Je třeba uznat, že masová kultura je objektivním ukazatelem stavu společnosti, jejích mylných představ, typických forem chování, kulturních stereotypů a skutečného hodnotového systému.

Ve sféře umělecké kultury vyzývá člověka, aby se nevzbouřil proti společenskému systému, ale aby do něj zapadl, našel a zaujal své místo v průmyslové společnosti tržního typu.

NA negativní důsledky populární kultura odkazuje na jeho schopnost mytologizovat lidské vědomí, mystifikovat skutečné procesy probíhající v přírodě a společnosti. Ve vědomí dochází k odmítnutí racionálního principu.

Byly jednou krásné poetické obrazy. Hovořili o bohatství představivosti lidí, kteří ještě nedokázali správně pochopit a vysvětlit působení přírodních sil. V dnešní době mýty slouží chudobě myšlení.

Na jednu stranu by si někdo mohl myslet, že smyslem masové kultury je v industriální společnosti uvolňovat napětí a stres v člověku – vždyť je to zábava. Ale ve skutečnosti tato kultura ani tak nenaplňuje volný čas, jako spíše stimuluje konzumní vědomí diváka, posluchače a čtenáře. V člověku vzniká druh pasivního, nekritického vnímání této kultury. a pokud ano, vzniká osobnost, jejíž vědomí snadné mamimanipulovat, jehož emoce lze snadno nasměrovat k požadovanémustrana.

Jinými slovy, masová kultura využívá pudů podvědomé sféry lidských citů a především pocitů osamělosti, viny, nepřátelství, strachu, sebezáchovy.

V praxi masové kultury má masové vědomí specifické výrazové prostředky. Populární kultura v ve větší míře nezaměřuje se na realistické obrazy, ale na umělé vytvořené obrázky- obrazy a stereotypy.

Populární kultura vytváří vzorec hrdiny, opakující se obraz, stereotyp. Podobná situace vytváří modloslužbu. Vzniká umělý „Olympus“, bohové jsou „hvězdy“ a vzniká zástup fanatických obdivovatelů a obdivovatelů. V tomto ohledu masová umělecká kultura úspěšně ztělesňuje nejžádanější lidský mýtus - mýtus o šťastném světě. Svého posluchače, diváka, čtenáře přitom k budování takového světa nezve – jejím úkolem je nabídnout člověku útočiště před realitou.

Původ širokého rozšíření masové kultury v moderním světě spočívá v komerční povaze všech společenských vztahů. Pojem „produkt“ definuje veškerou rozmanitost sociální vztahy ve společnosti.

Duchovní činnost: kino, knihy, hudba atd. se v souvislosti s rozvojem masmédií stávají v podmínkách montážní linky zbožím. Komerční postoj se přenáší do sféry umělecké kultury. A to určuje zábavnou povahu umělecká díla. Je potřeba, aby se klip vyplatil, peníze vynaložené na výrobu filmu produkují zisk.

Masová kultura tvoří sociální vrstvu ve společnosti nazývanou „střední třída“. Tato třída se stala jádrem života v průmyslové společnosti. Moderní představitel „střední třídy“ se vyznačuje:

Snaha o úspěch. Úspěch a úspěch jsou hodnoty, na které je kultura v takové společnosti orientována. Není náhodou, že jsou v ní tak populární příběhy o tom, jak někdo utekl z chudých k bohatým, z chudé emigrantské rodiny k vysoce placené „hvězdě“ masové kultury.
Druhým charakteristickým rysem člověka „střední třídy“ je vlastnictví soukromého majetku . Prestižní auto, zámek v Anglii, dům na Azurovém pobřeží, byt v Monaku... V důsledku toho jsou vztahy mezi lidmi nahrazeny vztahy kapitálu, příjmu, tedy jsou neosobně formální. Člověk musí být v neustálém napětí, přežít v podmínkách ostré konkurence. A přežívají ti nejsilnější, tedy ti, kterým se daří v honbě za ziskem.
Třetí hodnotová charakteristika člověka „střední třídy“ je individualismus . Jde o uznání práv jednotlivce, jeho svobody a nezávislosti na společnosti a státu. Energie svobodné osobnosti směřuje do sféry ekonomické a politická činnost. To přispívá k urychlenému rozvoji výrobních sil. Rovnost je možná stey, konkurence, osobní úspěch - na jednu stranu je to dobře. Ale na druhou stranu to vede k rozporu mezi ideály svobodné osobnosti a realitou. Tedy jako princip vztahu člověka a člověka individualismus je nelidský, a jako norma vztahu člověka ke společnosti - asociální .

V umění a umělecké tvořivosti plní masová kultura tyto sociální funkce:

uvádí člověka do světa iluzorních zkušeností a nereálných snů;
podporuje dominantní způsob života;
odvádí pozornost masy lidí od společenská aktivita, nutí vás přizpůsobit se.

Proto se v umění používají takové žánry, jako je detektivka, western, melodrama, muzikál, komiks, reklama atd.

Elitní kultura

Definice pojmu

Elitní kulturu (z francouzské elity - vybraná, nejlepší) lze definovat jako subkulturu privilegovaných skupin společnosti(i když někdy může být jejich jedinou výsadou právo na kulturní kreativitu nebo na zachování kulturního dědictví), který se vyznačuje hodnotově-sémantickou izolací, uzavřeností; elitní kultura se prosazuje jako kreativita úzkého okruhu „nejvyšších profesionálů“, jejíž chápání je dostupné stejně úzkému okruhu vysoce vzdělaných znalců. Elitní kultura tvrdí, že stojí vysoko nad „obyčejností“ každodenního života a zaujímá pozici „nejvyššího soudu“ ve vztahu k sociálně-politickým problémům společnosti.

Elitní kultura je mnohými kulturology považována za protiklad masové kultury. Z tohoto pohledu je výrobce a konzument elitních kulturních statků nejvyšší, privilegovaná vrstva společnosti – elita . V moderních kulturních studiích se ustálilo chápání elity jako zvláštní vrstvy společnosti obdařené specifickými duchovními schopnostmi.

Elita není jen nejvyšší vrstva společnosti, vládnoucí elita. V každém je elita veřejná třída.

Elita- je to část společnosti, které je nejvíce schopnáduchovní činnost, nadaný vysokým mravním a estetické sklony. Je to ona, kdo zajišťuje společenský pokrok, takže umění by mělo být zaměřeno na uspokojení jejích požadavků a potřeb. Hlavní prvky elitního pojetí kultury jsou obsaženy v filozofická díla A. Schopenhauer („Svět jako vůle a idea“) a F. Nietzsche („Člověk, až příliš lidský“, „Věda gayů“, „Tak mluvil Zarathustra“).

A. Schopenhauer rozděluje lidstvo na dvě části: „lidé géniů“ a „lidé prospěšné“. Ti první jsou schopni estetické kontemplace a umělecké činnosti, ti druzí jsou zaměřeni pouze na ryze praktickou, užitkovou činnost.

Vymezení mezi elitou a masovou kulturou je spojeno s rozvojem měst, knihtiskem a vznikem zákazníka a interpreta ve sféře. Elite - pro sofistikované fajnšmekry, masové - pro běžného, běžného čtenáře, diváka, posluchače. Díla, která slouží jako standardy masového umění, zpravidla odhalují spojení s folklórními, mytologickými a populárními populárními stavbami, které existovaly dříve. Ve 20. století shrnul elitářský koncept kultury Ortega y Gaset. Dílo tohoto španělského filozofa „Dehumanizace umění“ tvrdí, že nové umění je určeno elitě společnosti, nikoli jejím masám. Umění tedy nemusí být nutně populární, obecně srozumitelné, univerzální. Nové umění by mělo lidi odcizovat skutečný život. "Dehumanizace" - a je základem nového umění dvacátého století. Ve společnosti existují polární třídy - většina (masa) a menšina (elita) . Nové umění podle Ortegy rozděluje veřejnost na dvě třídy – na ty, kteří mu rozumí, a na ty, kteří mu nerozumí, tedy na umělce a na ty, kteří umělci nejsou.

Elita Podle Ortegy se nejedná o kmenovou aristokracii a ne privilegované vrstvy společnosti, ale o tu její část, která má „zvláštní orgán vnímání“ . Právě tato část přispívá ke společenskému pokroku. A právě to by měli umělci svými díly oslovit. Nové umění by mělo pomoci zajistit, aby „...ti nejlepší poznali sami sebe, naučili se chápat svůj účel: být v menšině a bojovat s většinou“.

Typickým projevem elitní kultury je teorie a praxe" čisté umění"nebo "umění pro umění" , který našel své ztělesnění v západoevropské a ruské kultuře na přelomu 19.-20. Například v Rusku byly myšlenky elitní kultury aktivně rozvíjeny uměleckým sdružením „World of Art“ (umělec A. Benois, redaktor časopisu S. Diaghilev atd.).

Vznik elitní kultury

Elitní kultura zpravidla vzniká v dobách kulturní krize, rozpadu starých a zrodu nových. kulturní tradice, způsoby produkce a reprodukce duchovních hodnot, změny kulturních a historických paradigmat. Představitelé elitní kultury se proto vnímají buď jako „tvůrce nového“, tyčící se nad svou dobou, a proto jim jejich současníci nerozumí (většinou se jedná o romantiky a modernisty – postavy umělecká avantgarda, provádějící kulturní revoluci), neboli „strážci základních principů“, které by měly být chráněny před zničením a jejichž význam „masy“ nechápou.

V takové situaci získává elitní kultura rysy esoteriky- uzavřené, skryté znalosti, které nejsou určeny pro široké, univerzální použití. V historii byli nositeli různých forem elitní kultury kněží, náboženské sekty, mnišské a duchovní rytířské řády, zednářské lóže, řemeslné dílny, literární, umělecké a intelektuální kroužky, podzemní organizace. Takové zúžení potenciálních příjemců kulturní kreativity dává vzniknout vědomí vlastní kreativity jako výjimečné: „pravé náboženství“, „čistá věda“, „čisté umění“ nebo „umění pro umění“.

Do oběhu se zavádí pojem „elita“ na rozdíl od „masy“. konec XVIII století. Oddělení umělecká tvořivost do elity a masy se projevilo v pojetí romantiků. Zpočátku, mezi romantiky, elitář v sobě nese sémantický význam být vyvolený a příkladný. Pojem příkladný byl zase chápán jako totožný s klasickým. Koncept klasiky byl zvláště aktivně rozvíjen v r. Pak bylo normativním jádrem umění starověku. V tomto chápání se klasika personifikovala s elitářským a příkladným.

Romantici se snažili soustředit na inovace v oblasti umělecké tvořivosti. Tím oddělili své umění od obvyklého přizpůsobeného umělecké formy. Triáda: „elita – příkladná – klasika“ se začala hroutit – elitář už nebyl totožný s klasikem.

Vlastnosti a význam elitní kultury

Charakteristickým rysem elitní kultury je zájem jejích představitelů o vytváření nových forem, demonstrativní odpor k harmonickým formám klasického umění i důraz na subjektivitu světového názoru.

Charakteristické rysy elitní kultury jsou:

touha po kulturním rozvoji objektů (jevů přírodního a sociálního světa, duchovních skutečností), které ostře vyčnívají z celku toho, co je zahrnuto do oblasti subjektivního rozvoje „obyčejné“, „profánní“ kultury daný čas;
zařazení vašeho předmětu do nečekaných hodnotově-sémantických souvislostí, vytvoření jeho nové interpretace, jedinečného nebo exkluzivního významu;
vytvoření nového kulturního jazyka (jazyka symbolů, obrazů), přístupného úzkému okruhu znalců, jehož dekódování vyžaduje od nezasvěcených zvláštní úsilí a široký kulturní rozhled.

Elitní kultura je ve své podstatě duální a protichůdná. Na jedné straně elitní kultura působí jako inovativní enzym sociokulturního procesu. Díla elitní kultury přispívají k obnově kultury společnosti, vnášejí do ní nová témata, jazyk a metody kulturní tvořivosti. Zpočátku se v hranicích elitní kultury rodí nové žánry a druhy umění, rozvíjí se kulturní, literární jazyk společnosti, vznikají mimořádné vědecké teorie, filozofické koncepty a náboženské nauky, které jakoby „vyrážejí“ za hranice zavedených hranice kultury, ale pak se může stát součástí kulturního dědictví celé společnosti. Proto se například říká, že pravda se rodí jako hereze a umírá jako banalita.

Na druhé straně postavení elitní kultury, která se staví proti kultuře společnosti, může znamenat konzervativní odklon od sociální reality a jejích naléhavých problémů do idealizovaného světa „umění pro umění“, náboženského, filozofického a socio- politické utopie. Taková demonstrativní forma odmítnutí existujícího světa může být buď formou pasivního protestu proti němu, nebo formou smíření s ním, uznání vlastní bezmoci elitní kultury, její neschopnosti ovlivnit. kulturní život společnost.

Tato dualita elitní kultury také určuje přítomnost protichůdných – kritických a apologetických – teorií elitní kultury. Demokratičtí myslitelé (Belinskij, Černyševskij, Pisarev, Plechanov, Morris atd.) kritizovali elitářskou kulturu, zdůrazňovali její oddělení od života lidí, její nesrozumitelnost pro lidi, to, že slouží potřebám bohatých, unavených lidí. Navíc taková kritika někdy překračovala meze rozumu a přecházela například od kritiky elitního umění v kritiku veškerého umění. Pisarev například prohlásil, že „boty jsou vyšší než umění“. L. Tolstého, který vytvořil vysoké vzorky romány moderní doby („Válka a mír“, „Anna Karenina“, „Neděle“), v pozdní období svého díla, když přešel do pozice selské demokracie, považoval všechna tato díla pro lid za zbytečná a začal skládat oblíbené příběhy ze selského života.

Další směr teorií elitní kultury (Schopenhauer, Nietzsche, Berďajev, Ortega y Gasset, Heidegger a Ellul) ji hájil, kladl důraz na její obsah, formální dokonalost, tvůrčí hledání a novost, touhu vzdorovat stereotypnosti a nedostatku duchovnosti každodenní kultury. a považovali ji za útočiště tvůrčí osobní svobody.

Různé elitní umění v naší době je modernismus a postmodernismus.

Použitá literatura:

1. Afonin V. A., Afonin Yu V. Teorie a dějiny kultury. Učebnice pro samostatnou práci žáků. – Lugansk: Elton-2, 2008. – 296 s.

2.Kulturní studia v otázkách a odpovědích. Metodická příručka pro přípravu na testy a zkoušky z kurzu „Ukrajinština a cizí kultury» pro studenty všech oborů a forem studia. / Rep. Redaktor Ragozin N.P. - Doněck, 2008, - 170 s.

Elitní (z francouzského elita - nejlepší, vybraná) kultura je určena pro úzký okruh lidí zběhlých v umění; zahrnuje klasická díla i nejnovější trendy, které zná jen málokdo. V jistém smyslu jde o kulturu tzv. elity – vysoce vzdělaných lidí obdařených duchovní aristokracií a hodnotovou soběstačností. Kritici elitářské kultury říkají, že umění v ní existuje pouze pro umění, ačkoli by mělo být orientováno na lidi; stahuje se do svého vlastního malého světa a ve skutečnosti nepřináší lidstvu žádný prospěch. Na počátku dvacátého století se v kruzích ruské inteligence hlavního města stala velmi populární dekadence, trend, který hlásal úplný rozchod s okolní realitou a odpor umění vůči skutečnému životu. Zároveň se v rámci elitní kultury neustále hledá něco nového, předpokládá se kreativní chápání ideálů, hodnot a významů, estetická svoboda a komerční nezávislost kreativity, komplexnost a rozmanitost forem. uměleckého zkoumání světa se odráží.

Lidová či národní kultura předpokládá absenci personalizovaného autorství a vytváří ji celý lid. Zahrnuje mýty, legendy, tance, pohádky, eposy, pohádky, písně, přísloví, rčení, symboly, rituály, obřady a kánony. Prvky lidové kultury mohou být individuální (vyprávění legendy), kolektivní (provedení písní) a hromadné (masopustní průvody). Tato díla odrážejí jedinečnou zkušenost a specifický charakter konkrétního člověka (etnické skupiny), každodenní představy, stereotypy společenské chování, kulturní standardy, morální normy, náboženské a estetické kánony. Lidová kultura existuje převážně v ústní formě, vyznačuje se homogenitou a tradicí a je založena na představách lidí o sobě samých a o světě kolem nich. Může existovat ve dvou hlavních podobách – populární (odráží moderní život, morálku, zvyky, písně, tance) a folklórní (odkazuje na minulost a její klíčové momenty).

Masová kultura se zaměřuje především na komerční úspěch a masovou poptávku. Uspokojí nenáročné chutě masy, a její produkty jsou hity, jejichž životnost je často velmi krátká. Rychle se na ně zapomíná, nahrazuje je nový proud popkultury a vůdčí silou rozvoje se stávají okamžité potřeby a požadavky lidí. Přirozeně, podobná díla zaměřené na průměrné standardy a typického spotřebitele. Populární kultura má jen málo společného s náboženskými nebo třídními rozdíly. Média a masová kultura jsou neoddělitelné. Kultura se stává „masovou“, když jsou její produkty standardizovány a distribuovány široké veřejnosti. Výrazná vlastnost díla masové kultury je jejich zaměření na získání komerčního zisku a uspokojení masové poptávky. Dnes se s masovou kulturou setkáváme téměř každý den. Patří mezi ně četné seriály, které jsou uvedeny v televizi, talk show, projevy satiriků, estrádní koncerty. Vše, co na nás média doslova srážejí.

31. Kulturní univerzálie.

Kulturní univerzálie jsou normy, hodnoty, pravidla, tradice a vlastnosti, které jsou vlastní všem kulturám bez ohledu na geografickou polohu, historickou dobu a sociální strukturu společnosti.

V roce 1959 americký sociolog a etnograf George Murdoch identifikoval více než 70 univerzálií – prvků společných všem kulturám: gradace věku, sport, tělesné šperky, kalendář, čistota, organizace komunity, vaření, pracovní spolupráce, kosmologie, námluvy, tanec, dekorativní umění, věštění, výklad snů, dělba práce, vzdělání atd.

Kulturní univerzálie vznikají proto, že všichni lidé, bez ohledu na to, v jaké části světa žijí, jsou fyzicky stavěni stejně, mají stejné biologické potřeby a čelí společným problémům, kterým lidstvo čelí. prostředí. Lidé se rodí a umírají, takže všechny národy mají zvyky spojené s narozením a smrtí. Jak spolu žijí, rozvíjejí dělbu práce, tance, hry, pozdravy atd.

Univerzální mohou vznikat z několika základen. Například věda vzniká z touhy dosáhnout poznání a touhy člověka usnadnit si život. Politika vznikla z touhy některých lidí vyniknout nad ostatními a z touhy lidí svěřit řešení některých svých problémů jiným lidem. Touha po prospěchu (prospěchu) je jednou ze základních lidských vlastností a univerzálií. V tomto ohledu si lze všimnout fragmentace – přesněji konkretizace – univerzálií.

Proces začíná nejobecnějším univerzálem, který říká, že člověk existuje. S abstraktním vědomím existence začíná imaginativní myšlení člověka. Objevuje se univerzální – jméno. Objevují se stabilní obrazy spojené s narozením a smrtí.

Z těchto univerzálií, jakož i z vlastností v nich nezahrnutých, se objevují univerzálie druhého řádu, nejmobilnější. Jsou výsledkem stále většího přechodu k abstrakci. Zároveň vycházejí z již existujících univerzálií a inherentních vlastností lidská přirozenost. Jsou nejvíce náchylné ke změnám, protože zahrnují mnoho různých parametrů v různých kombinacích. Mezi takové univerzálie patří například existence státu. Politika vzniká kolem státu.

A konečně univerzálie třetího řádu je kultura.

T. Parsons navrhuje koncept evolučních univerzálií. Jedná se o deset vlastností nebo procesů, které soustavně vznikají během vývoje a složitosti jakýchkoli společenských systémů, bez ohledu na jejich kulturní specifičnost a rozmanitost vnějších podmínek. Čtyři z těchto evolučních univerzálií jsou přítomny ve všech známých sociálních systémech: (1) komunikační systém; (2) příbuzenský systém; (3) určitá forma náboženství; (4) technologie. Dále je to vznik sociální stratifikace (5), na který bezprostředně navazuje kulturní legitimizace tohoto stratifikovaného společenství, jeho konceptualizace jako jednoty (6). Pak vznikají: byrokracie (7), peníze a tržní komplex (8), systém zobecněných neosobních norem (9), systém

100 RUR bonus za první objednávku

Vyberte typ práce Diplomová práce Práce v kurzu Abstrakt Diplomová práce Zpráva o praxi Článek Zpráva Recenze Testová práce Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Eseje Překlad Prezentace Typizace Ostatní Zvyšování jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce On-line pomoc

Zjistěte cenu

Elitní (vysoká) a lidová (nízká) kultura. Autorství a anonymita, inovace a tradice. Masová kultura jako fenomén dvacátého století. Předpoklady pro vznik masové kultury. Moderní formy masová kultura, její mechanismy a principy. Kulturní koncepty masová společnost: omluvný (T. Parsons, L. White) a sociálně kritický (F. Nietzsche, H. Ortega y Gasset, T. Adorno, M. McLuhan. E. Fromm). Masová kultura jako parodie na vysokou kulturu (D. Macdonald). Formy masové kultury: masové umění, masová média, masová sociální mytologie, masová politická hnutí, „dětský průmysl“. Potřeba masové podívané jako antropologická danost. Masa a dav, masa a elita.

Elitní kultura. Elitní kultura: hloubka, propracovanost, rafinovanost, úzká specializace, kreativita, jedinečnost, originalita, nejednota, individualismus, nepochopení a neochota naslouchat druhým. Problém s obrázkem. Ideologie „umění pro umění“. Elitní kultura a klasické umění. Kýč jako ztráta vkusu a jako masové umění pro elitu.

Elita , neboli vysokou kulturu, vytváří privilegovaná část společnosti nebo na její žádost profesionální tvůrci. Elitní kultura zpravidla předčí úroveň vnímání svého průměru vzdělaný člověk. Heslem elitní kultury je „Umění pro umění“. Typickým projevem estetického izolacionismu je pojem „čisté umění“ činnost umělecké sdružení"Svět umění".

Elitní kultura.

Subkultura privilegovaných skupin společnosti, vyznačující se zásadní uzavřeností, duchovní aristokracií a hodnotově-sémantickou soběstačností. Apeluje na vybranou menšinu svých subjektů, které jsou zpravidla jak jeho tvůrci, tak i adresáty (v každém případě se okruh obou téměř shoduje), E.K. vědomě a důsledně vystupuje proti kultuře většinové, respektive masové kultuře v širokém slova smyslu (ve všech jejích historických a typologických varietách - folklór, lidová kultura, oficiální kultura určitého panství či třídy, státu jako celku, kulturního průmyslu technokratická společnost -va 20. století atd.). Navíc E.k. potřebuje stálý kontext masové kultury, protože je založena na mechanismu odpuzování od hodnot a norem akceptovaných v masové kultuře, na destrukci existujících stereotypů a šablon masové kultury (včetně jejich parodie, zesměšňování, ironie, grotesky). , polemika, kritika, vyvracení), o demonstrativní sebeizolaci v obecné národní kultura. V tomto ohledu E.k. - charakteristicky okrajový jev v jakékoli historii. nebo národní typu kultury a je vždy sekundární, odvozená ve vztahu ke kultuře většinové.

Mnoho kulturních vědců považuje elitní kulturu za antipod masové kultury. Producentem a konzumentem elitní kultury je nejvyšší privilegovaná vrstva společnosti – elita (z francouzské elity – ten nejlepší, vybraný, vyvolený). Avšak ve filozofii a kulturních studiích porozumění elita jako zvláštní vrstva společnosti obdařená specifickými duchovními schopnostmi. V každé společenské třídě je elita. Elita je část společnosti nejschopnější duchovní činnosti, nadaná vysokými morálními a estetickými sklony. Je to ona, kdo zajišťuje společenský pokrok, takže umění by mělo být zaměřeno na uspokojení jejích požadavků a potřeb. Hlavní prvky elitářského pojetí kultury jsou obsaženy již ve filozofických dílech A. Schopenhauera a F. Nietzscheho.

Ve svém zásadním díle„Svět jako vůle a reprezentace“ od A. Schopenhauera sociologicky rozděluje lidstvo na dvě části: "geniální lidé"(t. j. schopný estetické kontemplace a umělecké a tvůrčí činnosti) a "prospěšní lidé"(tedy zaměřené pouze na ryze praktické, utilitární činnosti).

V kulturních konceptech F. Nietzsche, jím formulovaný ve svých slavných dílech, se elitářský koncept projevuje v myšlence „nadčlověka“. Tento „nadčlověk“, který má ve společnosti výsadní postavení, je podle F. Nietzscheho obdařen jedinečným estetickým cítěním.

Není vůbec nutné, aby umění bylo populární, tedy aby nebylo lidstvu obecně srozumitelné, univerzální. Nové umění by naopak mělo lidi odcizovat od skutečného života.

Kulturologické teorie, které vzájemně kontrastují masové a elitní kultury, jsou reakcí na procesy, které se v umění rozvinuly. Typickým projevem elitní kultury je teorie a praxe „čistého umění“ nebo „umění pro umění“, které je ztělesněno v řadě trendů ruské a západoevropské umělecké kultury. Tedy například v Rusku na přelom XIX-XX století byly myšlenky elitní kultury aktivně rozvíjeny a realizovány uměleckým sdružením"Svět umění". Vůdci „miriskusniků“ byli redaktor stejnojmenného časopisu S. P. Diaghilev a talentovaný umělec A. N. Benois. Ďaghilev přímo a otevřeně deklaroval „samoúčelnost“ a „samoužitečnost“ umění a zároveň zvažoval „pravdu v umění“. Se zaměřením na lidskou osobnost došli představitelé hnutí „World of Art“ v duchu elitářských kulturních koncepcí K. Leontieva a F. Nietzscheho k absolutizaci osobnosti tvůrce. Bylo považováno za naprosto nezbytné mít v jakémkoli obrazovém nebo hudebním díle zvláštní autorské vidění reality.

Tato kultura zásadně oslovuje pouze elitu. Neusiluje o to, aby jí všichni rozuměli: je uzavřená, hermetická, přístupná pouze mimořádným lidem. Oblíbeným uměním mas je to, ve kterém se zaměřuje na člověka a jeho vášně.

Po dlouhou dobu byly rysy elitní kultury považovány za „rozpor“; Elitní kultura staví proti uniformitě a triviálnosti té druhé s originalitou a individualitou při hledání nového umělecká řešení; jednoduchost a dostupnost - uzavřené a šifrované kulturní kódy; minimum vizuálních prostředků - nejširší škála výrazových prostředků atp.

Ale hlavní rozdíl mezi elitní kulturou a masovou kulturou je ten, že elitní kultura je skutečně kreativní: právě zde se vytvářejí nové kulturní formy a určují se cesty dalšího rozvoje. Slavný "Ulysses" od J. Joyce, díla G. Hesse a H. L. Borges, francouzský "nový román"; obrazy P. Picassa, K. Maleviče, V. Kandinského; filmy A. Tarkovského, A. Sokurova, J. Jarmusche, P. Greenwaye; hudba J. Cage a E. Denisova je toho příkladem.

V elitní složce kultury se schvaluje to, co se po letech stane veřejně dostupnou klasikou a možná přejde do kategorie triviálního umění (do které badatelé řadí tzv. „popové klasiky“ – „The Dance malých labutí“ od P. Čajkovského, „Roční období“) „Například A. Vivaldi nebo nějaké jiné příliš replikované umělecké dílo). Čas stírá hranice mezi masovou a elitní kulturou. To, co je nového v umění, které je dnes údělem jen pár, za století pochopí mnohem větší počet příjemců a ještě později se to může stát v kultuře samozřejmostí.

Na rozdíl od elitáře lidová kultura vytvořené anonymními tvůrci, kteří nemají žádné odborné vzdělání. Lidová kultura se také nazývá amatérská (ne však úrovní, ale původem), nebo kolektivní. Prvky lidové kultury mohou být podle jejich provedení individuální (vyprávění pověsti), skupinové (předvedení písně, tance), hromadné (masopustní průvody Dalším názvem pro lidovou kulturu je folklór). Je vždy lokalizovaná, protože je spjata s tradicemi dané oblasti, a demokratická, protože se na její tvorbě podílí každý.

Populární kultura nevyjadřuje vytříbený vkus aristokracie ani duchovní hledání lidu. Jeho největší rozsah začíná v polovině 20. století, kdy média pronikla do většiny zemí. Mechanismus šíření masové kultury přímo souvisí s trhem. Její produkty jsou určeny pro masovou spotřebu. To je umění pro každého a musí brát v úvahu jeho vkus a potřeby. Každý, kdo zaplatí, si může objednat svou vlastní „hudbu“.

Masová kultura může být mezinárodní a národní. Zpravidla má menší uměleckou hodnotu než umění elitní nebo lidové. Ale na rozdíl od elitářské má masová kultura větší publikum a ve srovnání s lidovou kulturou je vždy originální. Je navržen tak, aby uspokojoval okamžité potřeby lidí, reaguje na každou novou událost a snaží se ji reflektovat.

Sériová povaha jejích produktů má řadu specifických vlastností:
primitivizace vztahů mezi lidmi;
zábava, legrace, sentimentalita;
naturalistická záliba v násilí a sexu;
kult úspěchu, silná osobnost, touha vlastnit věci;
kult průměrnosti, konvence primitivní symboliky.

Prezentované specifické rysy jsou dány tím, že masová kultura je založena na archetypech. (Z řeckého Arche - začátek a překlepy - obrázek; in analytická psychologie Nevědomá forma vnímání fundamentálních struktur K. Junga každodenní život: láska, násilí, štěstí, práce atd.). Mezi takové archetypy patří nevědomý zájem všech lidí o erotiku a násilí. A tento zájem je základem úspěchu masové kultury a jejích děl. Příklady masové kultury však rychle ztrácejí na aktuálnosti a vycházejí z módy. To se u děl lidové a elitní kultury nestává.