Chačaturjan všechno funguje. Hudba k divadelním inscenacím

6. června 1903 největší arménský skladatel Aram Chačaturjan. Chačaturjanovo jméno je všeobecně známé; jeho skladby se hrají přinejlepším ve všech koutech světa divadelních jevišť, koncertní pódia. Skladatelova díla byla zařazena do hudební klasiky XX století.

Aram Chačaturjan se narodil v Kojori (předměstí Tbilisi) v rodině arménského knihaře. Navzdory časnému hudební schopnosti Aram Chačaturjan se poprvé seznámil s notovým zápisem až ve věku 19 let, kdy v roce 1922 po příjezdu do Moskvy vstoupil na Gnessin Music College do třídy violoncello. Současně skladatel získal biologické vzdělání na Fakultě fyziky a matematiky Moskevské univerzity neobvykle rychle. Během krátké doby nejen dohnal ztracený čas, ale také se posunul do počtu nejlepší studenti, který získal právo vystupovat na studentských koncertech v Malém a Velkém sále Moskevské konzervatoře.

Chačaturjanova kariéra skladatele byla definitivně určena v roce 1925, kdy byla na škole otevřena třída kompozice. Poté, co zde získal základní skladatelské dovednosti, vstoupil v roce 1929 na Moskevskou státní konzervatoř, kde se již rozvíjel jako skladatel pod vedením Nikolaje Jakovleviče Mjaskovského, prvním vydaným dílem Chačaturjana byl „Tanec“ pro housle a klavír. V roce 1932 se zrodila Suita pro klavír, jejíž první část „Toccata“ si získala širokou oblibu a dostala se do repertoáru mnoha klavíristů. Obstálo ve zkoušce času. Vytvořil Chačaturjan v raná léta V roce 1935 zazněla v sále moskevské konzervatoře První symfonie v podání orchestru pod vedením E. Sencary, kterou diplomovaný skladatel přednesl jako diplom. práce pro absolvování konzervatoře. Dokončovala nejplodnější období studia a zároveň začínala nová etapa v životě a díle skladatele, který vstoupil do své dospělosti. Publikum, tisk, kolegové a přátelé slavili skvěle uměleckou hodnotu nová skladba, originalita a společenský význam jejího obsahu, bohatost melodií, velkorysost harmonických a orchestrálních barev a zejména jasná národní barevnost hudby Jen skladatel se vyšvihl do řad nejslavnějších a talentovaní hudebníci jak Velká Británie začala v roce 1941 Vlastenecká válka. Ale i během těchto těžkých let se mnoho Chačaturjanových děl nadále hrálo, což mu dalo podnět k dalšímu tvůrčímu hledání.

Aram Chačaturjan s rodiči a manželkou N. Makarovou

V roce 1942 byla dokončena partitura baletu „Gayane“ na libreto K. Derzhavina. V tomto díle skladatel talentovaně syntetizoval tradice klasického baletu a lidově-národního hudebního a choreografického umění. Balet „Gayane“ se pevně zapsal do repertoáru domácích i zahraničních divadel. Velkou popularitu si získaly také tři symfonické suity, které Chačaturjan složil z hudby „Gayane“. V roce 1943 byla dokončena Chačaturjanova druhá symfonie. V tomto díle válečných let byly odhaleny nové, neobvyklé strany své kreativity V roce 1944 napsal Chačaturjan Státní hymna Arménie. O rok později válka skončila a brzy se objevila Třetí symfonie V roce 1954 se zrodilo nejvýznamnější dílo Arama Khachaturiana - hrdinsko-tragický balet „Spartacus“. Podle hloubky ideologický plán, jas umělecké ztělesnění, měřítko dramaturgie a formy a v neposlední řadě i smělost při řešení tématu kreativní problémy mezi moderní hudební a choreografické umění zaujalo své místo nejlepší balety XX století.

Pohnutý byl i skladatelův osobní život. Z prvního manželství má Chačaturjan dceru Nune, klavíristku. V roce 1933 se Chačaturjan podruhé oženil se studentkou z Myaskovského třídy Ninou Makarovou, která se později stala skladatelovou věrnou životní partnerkou. Z manželství s N. Makarovou měl Chačaturjan syna Karena (dnes věhlasného uměleckého kritika) Světové uznání díla Arama Chačaturjana dokládá nespočet ocenění. V roce 1963 byl Chačaturjan zvolen řádným členem Akademie věd ASSR, čestným akademikem Italské hudební akademie „Santa Cecilia“ (1960), čestným profesorem na mexické konzervatoři (1960) a členem korespondentem Akademie umění NDR (1960). Aram Chačaturjan získal tituly profesora a doktora dějin umění (1965), po Chačaturjanovi je pojmenován smyčcový kvartet a každoroční soutěž klavíristů a skladatelů.

Skladatel, dirigent a pedagog Aram Iljič Chačaturjan se narodil 6. června (24. května starým stylem) 1903 ve vesnici Kojori v Gruzii. Dětství a náctiletá léta strávil ve starém Tiflis.

Ve věku 18 let se přestěhoval do Moskvy, kde vstoupil na hudební akademii pojmenovanou po. Gnessiny do třídy violoncella.

V roce 1925 začal studovat skladbu. Současně vytvořil své první skladby - „Tanec“ pro housle a klavír a „Báseň“ pro klavír.

V roce 1929 vstoupil na moskevskou konzervatoř (skladatelská třída Nikolaje Myaskovského), kterou v roce 1934 absolvoval s vyznamenáním.

V letech 1934-1936 studoval postgraduální studium na konzervatoři.

Po absolvování konzervatoře zahájil aktivní tvůrčí činnost.

Během válečných let vytvořil Chačaturjan balet „Gayane“. Premiéra baletu "Gayane" se konala v roce 1942 v Permu, kde byl evakuován Leningradsky opera pojmenovaný po S.M. Kirov. Představení mělo obrovský úspěch a „Šavlí tanec“ se stal obzvláště známým. Za balet „Gayane“ byl skladatel v roce 1943 oceněn Státní cenou SSSR.

V roce 1943 byla dokončena Chačaturjanova druhá symfonie, v roce 1944 se skladatel stal autorem státní hymny Arménské SSR a v roce 1945 byla napsána třetí symfonie – „vítězství“.

Mezi nejvíce slavných děl— „Spartacus“ (1954), koncerty pro klavír (1936), housle (1940; Stalinova cena, 1941), violoncella (1946) s orchestrem, koncerty-rapsodie pro housle (1961), violoncella (1963; Státní cena Arménské SSR, 1965), klavír (1968) s orchestrem (státní cena SSSR za triádu koncertů, 1971), symfonie (1934,1943; Stalinova cena, 1946), "Symfonie-báseň" (1947), díla pro sóla, sbor a orchestr - "Óda na radost" (1956), "Balada o vlasti" (1961) ,“ Dětské album“ pro klavír (notebook 1, notebook 2.).

Hudba pro dramatická představení zaujímala v Chačaturjanově tvorbě velké místo. Nejreprezentativnějšími díly tohoto žánru jsou hudba k „Vdově z Valencie“ od Lope de Vega (1940) a k Lermontovově „Maškarádě“ (1941). Symfonické suity, vytvořený na základě hudby k představením, získal nezávislou koncertního života. Celkem Aram Chačaturjan napsal hudbu k více než dvaceti představením.

Neméně pozornosti věnoval skladatel filmovému umění. Mezi četné filmy, ve kterém zní jeho hudba, „Pepo“ a „Zangezur“ zaujímají zvláštní místo.

Od roku 1950 je Chačaturjan profesorem kompozice na Moskevské konzervatoři a Gnessinově institutu. V roce 1950 zahájil skladatel svou dirigentskou kariéru. Jeho představení se konala s velkým úspěchem ve městech SSSR i v zahraničí.

Také to bylo pestré veřejně prospěšné práce skladatel. V letech 1939-1948 byl místopředsedou a v letech 1957-1978 tajemníkem Svazu skladatelů.

Kromě toho plodně pracoval jako člen Světového a sovětského mírového výboru a byl prezidentem Sovětského sdružení pro přátelství a kulturní spolupráci se zeměmi Latinské Ameriky.

Byl vyznamenán mnoha řády a medailemi. Aram Chačaturjan Hrdina socialistické práce (1973), Lidový umělec SSSR (1954), Lidový umělec Arménské SSR (1955), Lidový umělec Gruzínské SSR (1963), Lidový umělec Ázerbájdžánské SSR (1973).

Chačaturjanovo jméno bylo přiděleno Velký sál Jerevanská filharmonie (1978).

V roce 2006 byl v Moskvě v parku poblíž Domu skladatelů odhalen pomník Arama Chačaturjana od sochaře Georgije Frangulyana.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů

Po staletí existují legendy o muzikálnosti národů Kavkazu. To je pravděpodobně důvod, proč chlapec z arménské rodiny žijící na okraji starého Tiflisu neměl jinou možnost, než se stát jedním z nej vynikající skladatelé a učitelé 20. století.

Stručný životopis

24. května 1903 se v rodině knihaře Ilji Vaskanoviče Chačaturjana narodil čtvrtý syn. Podle matčiných vzpomínek se dítě narodilo v „košile“. Dostal jméno Aram, což v arménštině znamená „milosrdný“. Jako dítě byl neposedný a hravý. Od osmi let je chlapec poslán na studium na nedaleký internát S.V. Arbutinskaya-Dolgorukaya. Dítě z prosté rodiny se ocitlo mezi dětmi aristokratů a buržoazie jen proto, že Ilja Vaskanovič hodně pracoval s knihovnou hostitelky penzionu. Tam se Aram naučil hrát na klavír a zpívat. Jako teenager na naléhání svého otce studoval na obchodní škole v Tbilisi a v roce 1921 přišel do Moskvy, aby pokračoval ve studiu na univerzitě, kde vstoupil na katedru biologie.

V hlavním městě žije se svým bratrem, slavným ředitelem moskevského uměleckého divadla Surenem Chačaturjanem, navštěvuje divadla a koncerty a komunikuje s tvůrčí elitou. E.F. Gnesina byla první, kdo si všiml jeho hudebních schopností. A nyní Aram po roce na univerzitě úspěšně prošel přijímací zkoušky na hudební akademii pojmenované po. Gnesins, do třídy violoncello. Na obou institucích několik let studoval, ale o tři roky později odešel z biologie do hudby. Zároveň byl z violoncellové třídy přeřazen do kompoziční třídy, kde pod vedením M. Gnessina komponoval svá první díla.

Na konci 20. let se Aram oženil a narodila se mu dcera Nune. Od roku 1929 je studentem moskevské konzervatoře. Postgraduální studium absolvoval u N.Ya. Mjaskovskij, na kterého si uchoval vřelé vzpomínky na celý život. Ve třídě Myaskovského se seznámil s Ninou Makarovou a rozhodl se ukončit své první manželství. V roce 1933 se mladí skladatelé oženili a o sedm let později se jim narodil syn.

Chačaturjanova díla byla provedena v hlavních sovětských a zahraničních koncertní sály, byl pohlcen společenské aktivity A velký počet práce a prvním oceněním v roce 1939 byl Leninův řád. Od téhož roku se Chačaturjan stal místopředsedou organizačního výboru Svazu skladatelů SSSR. Během války byl součástí tvůrčí skupina byl evakuován do Permu, kde hodně pracoval, velmi si uvědomoval odloučení od své rodiny. Po Vítězství, radosti ze znovushledání s milovanými a přáteli, byl inspirovaný tvůrčí vzestup přes noc 10. února 1948 zničen. Chačaturjan byl zmíněn v nechvalně známém výnosu „O opeře“ Velké přátelství"V. Muradeli." Najednou byla práce mnoha lidí zrušena. sovětští skladatelé, Aram Iljič přestal vydávat a svého času téměř přestal vystupovat. Tato nespravedlivá kritika ho těžce zasáhla i proto, že skladatelův tábor rozdělila na dvě části – „formalisty“ a „správné“ autory. Mezi prvními byli Chačaturjan, Muradeli, Šostakovič, Prokofjev, Mjaskovskij. Mezi druhými, kteří získali pozice a slávu, jsou Khrennikov, Asafiev, Zacharov. Aram Iljič tyto události vnímal jako zradu těch, s nimiž pracoval po mnoho let. Jeho první touhou bylo dokončit psaní hudby, ale ukázalo se, že to bylo mimo jeho kontrolu. Začal učit na konzervatoři a stál u dirigentského pultíku.

Navzdory skutečnosti, že „skladatelský“ dekret byl zrušen až v roce 1958, oficiální úřady si nemohly pomoct, ale všechny ty roky uznaly Chačaturjanovy zásluhy. Svědčí o tom Stalinova cena v roce 1950 a titul Lidový umělec SSSR v roce 1954. Poslední roky Aram Iljič během svého života bojoval s rakovinou a podstoupil několik operací. V roce 1976 ovdověl a truchlil nad ztrátou manželky, ke které byl neuvěřitelně připoutaný. Plán jeho pohřbu si vymyslel sám, vybral si místo svého posledního odpočinku historická vlast, Arménie. 1. května 1978 zemřel v moskevské nemocnici.

Zajímavá fakta

• Skladatelovi rodiče, Ilya (Egiya) Vaskanovich a Kumash Sarkisovna, pocházeli ze sousedních vesnic v Arménii. Ve věku 13 let šel Ilya pracovat do Tiflis. V nepřítomnosti byli zasnoubeni s nevěstou, která byla o 10 let mladší než on, a vzali se, když jí bylo sotva 16.
• Aram byl nejmladší, páté dítě v rodině. První dcera Chačaturjanů zemřela v mladém věku; skladatel měl tři bratry, přičemž věkový rozdíl od nejstaršího z nich, Surena, byl 14 let.
• Slavný „Sabre Dance“ se objevil na žádost baletních ředitelů“ Gayane " Chačaturjan připomněl, že to napsal za pouhých 11 hodin. Je ironií, že právě díky této melodii se skladatelovo jméno dostalo do povědomí široké veřejnosti i venku Sovětský svaz. Na Západě mu dokonce říkali „Mr.

• Khachaturian sbíral materiály pro svůj první balet „Štěstí“ několik měsíců v Arménii a seznamoval se s nimi lidové umění, motivy a tradiční hudební nástroje.
• Igor Moiseev inscenoval" Spartak „ve Velkém divadle rok a půl po leningradské premiéře. V roce 1968 se zrodila další verze baletu - choreografie Yu Grigoroviče.
• Jakobsonův Leningradský „Spartacus“ a Grigorovičova Moskva jsou zcela odlišné inscenace – jak choreografií, tak duchem. Jacobsonovo vystoupení, scény z římského života, bylo inovativní jak formou, tak obsahem. Například part antagonisty hlavní postavy Crassa byl vytvořen pro staršího tanečníka a byl proveden pantomimicky. Leonid Yakobson vytvořil nezapomenutelné gladiátorské zápasy a epické davové scény. Tématem Jurije Grigoroviče je choreografický souboj Spartaka s Crassem a vlastně dvou světů: světa gladiátorů a otroků, světa římské šlechty a válečníků. Grigorovič vytvořil hrdinský mužský balet, ženské obrázky v něm jsou vedlejší, zatímco v Jacobsonově verzi hrají Phrygia a Aegina významnou roli ve vývoji pozemku.
• Ve Velkém divadle se nějakou dobu promítala také předělaná verze Jacobsonova Spartaka.
• Divadlo Kirov-Mariinskij uvedlo vždy pouze jeden „Spartacus“ – od L. Yakobsona. Představení bylo obnoveno v roce 1976, 1985 a 2010. Představení je také zařazeno do aktuálního repertoáru.
• V roce 2008 Petrohrad Michajlovského divadla představil svou verzi „Spartacus“ na libreto a choreografii Georgyho Kovtuna. Inscenace se vyznačovala okázalostí a rozsahem: několik stovek komparzistů, čtyřpatrové kulisy, přítomnost živých koní a dokonce i tygra.

• Libreto „Gayane“ bylo předěláno téměř pro každou produkci. Kirovovo divadlo uvedlo balet na své historické scéně v roce 1945. Objevily se v něm nové postavy, byly upraveny dějové linie, prolog odstraněn, výprava změněna. V roce 1952 byl balet upraven pro nová výroba. Velké divadlo obrátil se k dílu v roce 1957. A scénář byl opět výrazně přepracován.
• Začal s "Gayane" kreativní cesta jeden z nejvýraznějších choreografů naší doby, Boris Eifman. V roce 1972 si tento balet vybral pro svou absolventskou práci. Po dohodě s Chačaturjanem byla zápletka opět změněna. Představení se hrálo na jevišti Malého divadla opery a baletu v Leningradu a mělo více než 170 představení.
• Dnes je „Gayane“ vzácným hostem na ruské scéně. S dílem se můžete v celém rozsahu seznámit pouze při nepříliš častých prohlídkách arménštiny akademické divadlo Opera a balet pojmenovaný po. A. Spendiaryan, vizitka kterým tento balet je.
• I když byl nemocný, po dvou vážných operacích, Aram Iljič osobně cestoval po celé zemi, aby se podílel na inscenacích svých baletů.
• Aram Chačaturjan vytvořil vlastní skladatelskou školu, jeho nejznámějšími žáky byli A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Daškevič, A. Rybnikov, M. Minkov.

Osobnost nikdy nezapadá do navrhovaného rámce. Vynikajícím příkladem toho je životopis Arama Iljiče Chačaturjana. Celý svět chtěl znát Chačaturjana. Knihařova syna přijala belgická královna Alžběta, přivítal ho revolucionář Che Guevara, setkal se s ním idol intelektuálů Ernest Hemingway - a to vše díky jeho mimořádnému skladatelskému nadání, jehož hudba uchvacuje od prvních taktů.

Dětská léta

Aram Chačaturjan se narodil ve vesnici poblíž Tiflisu v roce 1903 a vyrostl v tomto hlučném a veselém městě plném lidová hudba Arménští, gruzínští a ruští hudebníci. Od dětství mluvil třemi jazyky. Doma - v arménštině, na dvoře - v gruzínštině, ve škole - v ruštině. A bylo to normální, naprosto přirozené. Nikdo nebyl uzavřen v úzkém rámci národnosti a Aram byl otevřený všem trendům. Poslouchal, jak jeho matka zpívá arménské písně lidové písně, ulicí zněla gruzínská polyfonie a z parků se ozývaly zvuky ruských romancí. V takové atmosféře chtělo dítě samo zpívat a hrát.

Jaká to byla radost, když mu příležitostně koupili klavír se zapuštěnými klávesami! Aram se rychle naučil vybírat všechny melodie sluchem a také trochu improvizovat. Takhle to začalo tvůrčí biografie Chačaturjan.

V Moskvě

Doma jeho touhu po hudbě neschvalovali a v devatenácti letech byl poslán do hlavního města k bratru Surenovi. Tam Aram vstoupil na Moskevskou univerzitu na biologickou fakultu. Ale samotná atmosféra hlavního města - hudební a kulturní centrum kde byste mohli navštívit symfonické koncerty, poslouchání oper, návštěva představení V. Majakovského, nedisponovalo Aramem ke studiu biologie. K hudbě ho to neodolatelně přitahovalo. A přátelé jeho bratra mu radili, aby jí věnoval vážnou pozornost. Proto bez vědomí notový zápis, odvážný mladý muž šel na konkurz do Gnessin School. Učitelé byli ohromeni slyšením, hudební paměť, smysl pro rytmus a neschopnost hrát na jakýkoli hudební nástroj. Ale Aram byl stále přijat, aniž by se předtím rozhodl, která fakulta. Byl to talent, který určil, jak dopadne Chačaturjanova biografie.

Studujte na dvou místech

Aram byl roztrhán na kusy.

Chtěl potěšit svého otce a matku a neopustil univerzitu, ale na školu ho poslali studovat do violoncellové třídy - zcela nová věc a ve všech teoretických oborech musel naléhavě dohnat své kolegy studenti, kteří je studovali od dětství.

Peněz nebylo dost, vydělával si vykládáním, pak doučováním a komunikací s malými dětmi dělal Aramovi velkou radost. Zároveň začal skládat, a to tak jasně, že jeho hry mohly hrát profesionálové.

Konzervatoř

V letech 1929 až 1934 studoval Aram Iljič skladbu pod vedením M. F. Gnessina a poté N. Ya Mjaskovského. Byla mu určena životní cesta – esej hudební díla: již v studentská léta objevily se suity, tokáty a koncerty. Trio pro klarinet a housle bylo S. Prokofjevem mimořádně oceněno a odvezlo ho do Francie. Poprvé byla uvedena v Paříži. Tak se Chačaturjanova biografie vyvíjela během jeho studentských let.

Manželství a osobní život

V roce 1933 se konala svatba Arama a jeho spolužačky, budoucí skladatelky Niny Vladimirovny Makarové. Bylo to šťastné spojení, ve kterém se narodil syn Karen. V rodině vládlo naprosté vzájemné porozumění a naprostá harmonie.

Téhož třicátého třetího roku byla uvedena slavnostní a barevná „Taneční suita“. symfonický orchestr. Konec konzervatoře byl ve znamení skladby První symfonie, která zazněla pod jejími klenbami. postupoval tvůrčí zralost skladatel, kterému bylo 32 let.

Roky války

Před válkou napsal Aram Chačaturjan balet „Štěstí“. Libreto nebylo příliš úspěšné, a tak později v chladném Permu vytvořil nové dílo „Gayane“. Do této doby byl Aram Chačaturjan uznávaným skladatelem. Za hudbu k dramatu „Maškaráda“ a komedii „Vdova z Valencie“ mu byl udělen Leninův řád. Balet „Gayane“ uvedlo Kirovovo divadlo v roce 1942.

V roce 1942 složil Aram Iljič Druhou, „Vojenskou“ symfonii a dokončil také houslový koncert, jehož prvním interpretem byl David Oistrakh. V roce 1944 vytvořil národní hymnu Arménie. Do Jerevanu přijel v létě, okna v bytě byla otevřená a za zvuků hymny se pod nimi shromažďovali lidé, kteří stojící pod okny začali zpívat na melodii, kterou slyšeli.

V roce 1945 byl skladatel na vlně radost lidí a nadšeně vytvořil Třetí vzrušenou „vítěznou“ symfonii. Vzpomněl si, jak hladoví hudebníci - on, Šostakovič a Oistrach - koncertovali, na který byli pohoštěni obědem. A takový okamžik pohltil Chačaturjanův životopis.

Boj proti formalismu v hudbě

Po válce se Stalin začal tvrdě zabývat všemi žánry umění. Aram Iljič, který hájil S. Prokofjeva, byl obviněn z formalismu. Obvinění bylo absurdní, protože na něm byla založena maestrova hudba lidové melodie, který probudil skladatelovu fantazii. Byl však odvolán z funkce ve Svazu skladatelů a poté Aram Iljič nadšeně zahájil velkou tvůrčí činnost. V roce 1954 dokončil práci na baletu Spartakus a jeho premiéra se konala o dva roky později v Leningradu. Ale plnohodnotný balet byl uveden až v roce 1968 na scéně Velkého divadla.

Jeli s ním na turné do zahraničí, stejně jako s „Gayane“, a „Sabre Dance“ se proměnilo v nezávislé číslo.

Práce s divadlem a kinem

Pro divadelní inscenace, jak bylo zmíněno, psal hudbu Aram Iljič. Na svém kontě má dvacet dramatických inscenací a dvacet pět filmů. Některá svá díla později přeměnil na suity. Jsou to „Maškaráda“, „Lermontov“, „Macbeth“, „Král Lear“, „Spartacus“, „Gayane“ a mnoho dalších, které jsou široce populární.

Výuka a společenské aktivity

V 60. letech spolu s kreativní práce Aram Iljič vyučoval na moskevské konzervatoři a vytvořil nové principy kompozice, které sám rozvinul. U něj studovali Alexey Rybnikov a Mikael Tariverdiev. A tento seznam může pokračovat ještě dlouho. Do této doby sahají jeho rozsáhlé reprezentativní aktivity, s nimiž je Chačaturjanův životopis úzce spjat. Na fotografii níže je zobrazen s belgickou královnou Alžbětou.

Neodmítal zahraniční služební cesty a setkal se s Charlie Chaplinem, Herbertem von Karajanem, dokonce i s papežem. Vadilo mu ale, že jeho rozsáhlé společenské aktivity mu nedaly příležitost napsat operu. Za své zásluhy byl v roce 1973 k 70. narozeninám oceněn titulem Hrdina socialistické práce. Aram Iljič byl čestným členem Italské hudební akademie, profesorem na mexické konzervatoři a členem korespondentem Akademie umění NDR.

Takový rušný život ovlivnil skladatelovo zdraví a začal často onemocnět. Jeho stav zhoršila nemoc a smrt jeho milované manželky v roce 1976. A skutečně, Aram Iljič by bez ní nemohl snést život. O dva roky později, v roce 1978, ve věku 75 let, zemřel. Biografie Arama Iljiče Chačaturjana v našem podání je u konce. Jeho život pokračoval v hudbě a v dílech svých žáků.

Chačaturjanův životopis stručně pro děti

Na začátku 20. století se v hlučném a horkém Tiflis (dnes se toto město nazývá Tbilisi) narodil čtvrtý syn do rodiny tiskaře, který dostal jméno Aram. Nikdo to nevěděl, od dětství toho hodně slyšel lidové písně který se linul ze všech stran ze všech dvorů a ulic, malý chlapec naučí se na polorozbitém klavíru uchopit jakoukoli melodii a navíc k ní něco přidat a pak odjede do Moskvy a začne studovat jako biolog i jako hudebník. Ti, kteří pracují v hudební škole, vědí, kolik času a úsilí musí vynaložit, aby dostali dobrou známku, a teprve po hudební škole a vysoké škole mohou nastoupit, pokud možno, na konzervatoř. Ale velmi nadaný mladý muž byl přijat do Gnessinské školy, přestože neznal notový zápis, neměl narovnané ruce a neuměl hrát na žádný hudební nástroj.

Aram Iljič Chačaturjan musel mnohému rozumět. Ale celou dobu tvrdě studoval a skládal hudbu. A když vystudoval konzervatoř, jeho nejlepší skladbou byl valčík na Lermontovovo drama „Maškaráda“. Při hodinách hudební školy tento hit, jak se nyní říká, zní, stejně jako „Sabre Dance“ z baletu „Gayane“.

Díla Arama Iljiče hráli naši nejlepší výkony, která procestovala celý svět. Tak byla jeho díla uznávána nejen doma, ale i v zahraničí. Byl vítaným hostem belgické královny Charlieho Chaplina, Stravinského, Sibelia a papeže. Takto vypadá Chačaturjanova biografie pro děti.

Víme o tomto muži jako o jednom z nejtalentovanějších skladatelů, jehož díla jsou hudební klasikou dvacátého století. Jeho jméno zná téměř každý, i ten, kdo se s hudbou příliš nezabývá, a jeho mistrovská díla se hrají v koncertních sálech. A přestože od jeho smrti uplynulo téměř 40 let, jeho hudba zní dodnes ve filmech, v televizi i v rozhlasovém vysílání. Takže hrdinou této publikace je Aram, který je zářný příklad jak se obyčejný kluk z předměstí Tiflis mohl stát tak slavnou osobou.

Dětská léta velkého skladatele

6. června 1903 v četných arménská rodina se narodil čtvrtý syn, který dostal jméno Aram. Stalo se to ve vesnici Kojory, nyní okres Gardabani, na předměstí Tiflis (Tbilisi) v Gruzii. Jeho rodiče byli Kumash Sarkisovna (matka) a Ilya (Egiya) Khachaturyan (otec), který pracoval jako knihař.

Malý Aram Chačaturjan od prvních let svého života vychvaloval hudbu, jejíž biografii se zájmem studují lidé, kteří s obavami poslouchají každou notu z jeho partitur. Ve školním sboru hrál s velkou chutí na tubu, polnici a klavír. Chlapec často dostával pochvalu. Později vzpomínal, že narodit se na předměstí starého Tiflisu – hudebního, úžasně znějícího města – bylo prostě nemožné nevpustit do sebe kouzlo hudby.

Jeho rodiče ale věřili, že jejich děti by měly dělat něco vážného, ​​takže jeho koníček nebyl brán vážně. Až v 19 letech dokázal dělat hudbu v měřítku, jaké si představoval.

Dojmy mladého Chačaturjana

Pro budoucího skladatele byla přítomnost italského operního sboru v Tbilisi velmi důležitá, hudební škole a ruský hudební společnost. Do tohoto města přišli Sergej Rachmaninov a Fjodor Chaliapin. Žili zde velmi nadaní hudebníci, kteří svého času mohli výrazně přispět k rozvoji skladatelské školy Gruzie a Arménie.

To vše obohatilo rané hudební dojmy mladého muže.

Chačaturjan, jehož biografie se těší zasloužené pozornosti, vstřebal tuto mnohonárodnostní intonační „kytici“, která se velmi rychle uchytila ​​v jeho sluchové zkušenosti. Právě tato „kytice“ to umožnila a po mnoha desetiletích nebyla nikdy omezena národností. Hudba se vždy hrála velkému publiku. Nikdy jsem to neukázal národní omezenost Sám Aram Chačaturjan. Životopis, vedoucí z malé vesnice, nyní začal zářit stále novými barvami. Budoucnost velký skladatel se zajímal o hudbu různé národy, zachází s ní s velkou úctou. Tím hlavním byl internacionalismus charakteristický rys ve světonázoru a kreativitě Arama Chačaturjana.

Původní zdi "Gnesinka"

Teď je těžké tomu uvěřit geniální skladatel, který vytvořil tolik rapsodií, koncertů, symfonií a dalších děl, se naučil až v 19 letech. V tomto období svého života on a několik jeho krajanů přišli do Moskvy a vstoupili do Gnessin Music College na violoncello. Zároveň získal biologické vzdělání (na Fyzikálně-matematické fakultě) na Moskevské univerzitě.

Pro záznam krátké termíny Aram Iljič Chačaturjan, jehož životopis se začal doplňovat o nová fakta, dokázal nahradit vše, co ve svém hudební vývoj. Nejen, že začal studovat, ale stal se také jedním z nejlepších studentů. Kromě toho mu bylo uděleno právo vystupovat na některých studentských koncertech ve Velkém a Malém sále Moskevské konzervatoře.

Jak se stát skladatelem?

Aram Chačaturjan, jehož biografie v té době připomínala nedokončený příběh, si uvědomil, že se stane skladatelem již v roce 1925, kdy se na jeho oblíbené škole objevila třída kompozice. Tam získal své první spisovatelské dovednosti. O čtyři roky později, v roce 1929, se stal studentem Moskevské státní konzervatoře, kde se pod přísným vedením Nikolaje Mjaskovského formoval jako skladatel.

V roce 1933 navštívil třídu Myaskovského Sergej Prokofjev. Z tohoto setkání měl mladý Chačaturjan nezapomenutelný zážitek. Dílem tohoto nejtalentovanějšího skladatele byl uchvácen stále více. Ale byl tu i opačný zájem: Prokofjevovi se Aramova díla líbila natolik, že je vzal s sebou do Paříže. Právě tam, v tomto městě, které miliony lidí tak touží vidět, se naplnily.

Chačaturjanův první „tanec“

„Tanec“ pro housle a klavír byl prvním dílem Arama Iljiče, které vyšlo. Jasně ukazuje některé funkce a charakteristické rysy kreativita talentovaného skladatele: můžete slyšet napodobeniny některých témbrových efektů, které se rozšířily instrumentální hudba Východní; dílo obsahuje více technik variace a improvizace; jsou slyšet rytmická ostinata a známé „chačaturské vteřiny“. Skladatel řekl, že jeho vteřiny pocházely z opakovaného poslouchání v dětství lidové nástroje- tamburína, kemanča a sazandar-tara.

Tak kousek po kousku, pomalu, Chačaturjan, jehož biografie je příkladem toho, jak chytrý a talentovaný člověk Sám se tvořil, od zpracování materiálu lidové písně vykročil k jeho rozvoji. Psal se rok 1932, kdy se zrodila Piano Suite. Právě její první část s názvem „Tokatta“ se stala známou celému světu. Řada klavíristů ji dodnes zařazuje do svého repertoáru. Stále má sílu ovlivňovat veřejnost a určité kouzlo.

V roce 1933 začali hrát „Dance Suite“ pro symfonický orchestr. Díky tomuto dílu, vyzařujícímu upřímnou radost ze života, světla a síly, byl mladý Chačaturjan zařazen do týmu nejlepších sovětských skladatelů. O dva roky později zazněly v sále Moskevské konzervatoře akordy První symfonie, která byla práce u příležitosti absolvování konzervatoře. Bylo to završení předchozí a začátek další etapy skladatelova života. Biografie Arama Chačaturjana je jakousi historií hudby, protože každá z jeho partitur je samostatným časovým obdobím, vyprávějícím o dojmech, zkušenostech a nadějích samotného autora.

Skladatel-učitel

Velkou část tvorby Arama Iljiče zabírají jeho skladby pro dramatická představení. Nejznámější jsou hudba k Lermontovově „Maškarádě“ a Lopedewegově „Vdově z Valencie“. Navzdory skutečnosti, že díla byla určena pro představení, získala absolutně nezávislý život.

Chačaturjan, jehož stručný životopis lze popsat jen velmi schematicky životní cesta talentovaný skladatel, projevil velký zájem o kinematografii. Ukázal, jak důležitá je hudba při odhalování podstaty a záměru režiséra. A přesto se jeho genialitě dostalo obrovského uznání právě v symfonická díla. Publikum přijímalo jeho koncerty pro housle a orchestr a klavír s orchestrem s třeskem. Myšlenky, které vznikly v První symfonii a „Dance Suite“ byly nalezeny nový život. Kromě toho si Chačaturjan rozvinul koncertní kvalitu, která se později stala rysem jeho stylu. V roce 1942 dokončil partituru pro balet „Gayane“, kde syntetizoval klasický balet A choreografické umění. Před koncem války se objevila druhá a třetí symfonie. 9 let po skončení války napsal skladatel heroicko-tragický balet „Spartacus“.

Co to je, životopis Arama Chačaturjana? Stručně se to dá popsat třemi slovy: práce, práce a zase práce. V šedesátých letech napsal Chačaturjan tři koncertní rapsodie, které byly v roce 1971 oceněny Státní cenou.

Chačaturjan se hodně snažil pedagogickou práci. Řadu let po sobě byl vedoucím kompoziční třídy na Moskevské konzervatoři pojmenované po P. I. Čajkovském a hudební Kreativní činnost skladatelův život trval téměř do jeho posledního dne. Jeho život skončil v Moskvě 1. května 1978.

Vtipné příhody ze života skladatele

Biografie Arama Chačaturjana obsahuje různá zajímavá fakta. Jedna z nich je o jeho psovi. Skladatel zacházel se zvířaty se zvláštní úctou. Jednoho dne mu v Německu přinesli dárek - královského pudla. Aram Iljič jej pojmenoval Lyado (podle názvů dvou poznámek). Chodil s ním, krmil ho, hrál si s ním. Chačaturjan se ke svému mazlíčkovi natolik připoutal, že mu jednou věnoval hru s názvem „Lyado je vážně nemocný“.

Další fakt je praktický historický význam. V roce 1944 byla vyhlášena soutěž na arménskou hymnu. Chačaturjan, který přišel do Jerevanu, měl svou vlastní verzi hudby. Jednoho večera se posadil ke klavíru, obklopený členy své rodiny, a dotkl se kláves. Bylo horké léto, balkony lidí byly dokořán. Lidé se shromáždili pod okny velkého skladatele a inspirováni melodií, kterou slyšeli, současně zpívali Chačaturjanovu hymnu.

Rodinné vztahy

Chačaturjan takto uměl tvořit. Krátká biografie tohoto nejtalentovanějšího skladatele naší doby naznačuje, že jako nikdo jiný rozuměl nejen hudbě, ale i její hodnotě pro veřejnost. Jeho osobní život Ani to nebyla nuda. V prvním manželství se jí narodila dcera Nune, která se stala klavíristkou. O něco později, po rozpuštění prvního svazku, se skladatel oženil podruhé. Jeho vyvolenou byla studentka ze třídy jeho učitele Myaskovského Nina Makarova. Právě tato žena se stala Chačaturjanovou velkou láskou, spolubojovníkem a věrnou životní partnerkou. Aramovi a Nině se narodil syn Karen (slavná kritička umění).

Tak žil svůj život Aram Chačaturjan, jehož krátký životopis byl dlouho doplněn o jeden další důležitý fakt: po velkém skladateli byl pojmenován i smyčcový kvartet a je po něm pojmenována i každoroční soutěž, na které se prezentují skladatelé a klavíristé.