Umělecká kreativita není jen způsob sebevyjádření. Umělecká kreativita a duševní zdraví

UMĚLECKÁ KREATIVITA - proces tvorby nového estetické hodnoty Umělecká tvořivost je prvkem všech druhů společenské a produkční činnosti člověka, ale ve své plné kvalitě nachází výraz v tvorbě a provádění uměleckých děl. Ideologická a estetická orientace kreativity je určena umělcovou sociální a třídní pozicí, jeho světonázorem a estetickým ideálem.

Kreativita v umění je inovace jak v obsahu, tak ve formě uměleckých děl. Schopnost produktivně myslet je jistě povinným znakem talentu. Inovace však nejsou samoúčelné. Pro produkt je nutná kreativita estetická činnost měl jak novost, tak společenský význam; tak, aby jeho tvorba a způsob využití odpovídaly zájmům vyspělých vrstev a přispívaly k sociokulturnímu pokroku. Na rozdíl od formalistických estetiků, kteří kreativitu vnímají především pouze jako konstrukci nových forem a struktur, marxističtí estetici vycházejí z toho, že heuristická práce v umění se vyznačuje vytvářením nových společenských hodnot v rámci takových struktur.

Umělecká kreativita neoddělitelně od vývoje kulturní dědictví, z nichž si umělec spontánně či vědomě vybírá tradice, které mají progresivní význam a odpovídají jeho individualitě. Kreativita na jedné straně předpokládá přijetí a rozvoj určitých tradic, na druhé straně odmítnutí některých z nich, jejich překonání. Tvůrčí proces je dialektická jednota tvoření a negace. Hlavní věcí v této jednotě je stvoření. Kázání samořízené destrukce, charakteristické pro mnoho teoretiků dekadence a modernismu, se mění v pseudoinovaci, vyčerpávající tvůrčí potenciál umělce. Abyste se mohli v umění posouvat dál, aniž byste někoho opakovali, musíte dobře znát úspěchy svých předchůdců.

Z hlediska sociálně-gnozeologické kreativity je obrazným odrazem objektivního světa, jeho nového vidění a chápání umělcem. Působí také jako aktualizace osobnosti umělce, jeho životní zkušenost. Sebevyjádření, subjektivní povahy, není v rozporu s objektivním, ale je formou jeho odrazu umělecké dílo. V tomto případě se toto sebevyjádření ukazuje současně jako vyjádření obecně platných, lidových a třídních myšlenek.

Svoboda představivosti, fantazie a intuice, šíře rozhledu, touha po komplexním poznání existence jsou nezbytnými součástmi kreativity. Umělec zároveň potřebuje sebeovládání při výběru a interpretaci životního materiálu, koncentraci a selektivitu pozornosti, přísnou disciplínu mysli a srdce. Holistický umělecký obraz, ve kterém je výsledkem tvůrčího procesu, se rodí pouze tehdy, když je umělec schopen vidět a hluboce chápat skrze životní situace a fakta vlastní biografie jsou přirozené a typické. V této funkci působí umělecká kreativita jako kreativita podle „zákonů krásy“ (K. Marx).

Kreativita v umění je vytvoření reflexe skutečný svět, obklopující člověka. Dělí se na typy v souladu se způsoby provedení materiálu. Kreativitu v umění spojuje jeden úkol – služba společnosti.

Klasifikace

Moderní systém dělení umění, stejně jako ty s ním spojené, zahrnuje tři samostatné kategorie.

Do první skupiny patří druhy umění, které jsou vnímány vizuálně. Patří sem:

Umění a řemesla kreativita.
Umění architektury.
Kreativita ve výtvarném umění.
Umění sochařských obrazů.
Malování.
Umělecká fotografie jako forma kreativity.

Do druhé skupiny patří druhy umění dlouhodobého charakteru. Tento:

Beletrie jako rozsáhlá vrstva kultury, skládající se z četných kreativní metody na vytváření děl.
Hudba v celé své rozmanitosti jako odraz tvůrčí procesy v umění.

Některé druhy mohou být navzájem příbuzné, jako např muzikálová opera syntetizované s literaturou při tvorbě libreta.

Třetí skupinu tvoří časoprostorové typy kreativity, vnímané vizuálně i sluchově:

Divadelní umění.
Umění choreografie, muzikál, balet.
Filmové umění.
Žánr cirkusového představení.

Kreativita v umění jednotlivých forem

Komplexní umělecká malba nelze vytvořit na základě jednoho druhu umění. I takové akademické typy, stejně jako malba nebo socha, potřebují další prostředky - obrazy musí být umístěny v krásném rámu a socha musí být řádně osvětlena.

Vzniká tedy docela široké pole pro využití různých tvůrčích postupů v umění, některé mohou být zásadní, jiné pomocné, ale v každém případě se obojí bude hodit. Příkladů kreativity v umění lze uvést donekonečna. Existuje zde několik gradací, ale všechny se řídí jednou obecnou formulací: velké umění vyžaduje vysoké standardy kreativity, kulturní kategorie menší se spokojí s nižší tvůrčí úrovní.

Jiná situace je v oblasti vědy. Nízká profesionalita je tam absolutně nepřijatelná. a umění jsou nesrovnatelné věci. Věda chyby neodpouští a umění dokáže proměnit jakékoli relativní nedostatky v dobro.

Talent a technologie

Kreativita v umění malých forem, jako jsou drobné plastiky v uměleckých řemeslech nebo scénické skici v divadle, nevyžaduje vysoké odborného výcviku. K úspěchu v tomto druhu kreativity stačí mít určitý talent a ovládat technologie výroby uměleckých produktů nebo mít schopnost divadelní inscenace. V literatuře psát novela nebo esej, nemusíte být spisovatel, stačí mít dobrou chuť a umět správně vyjádřit své myšlenky.

Jedna z oblastí kultury, kde může člověk úspěšně uplatnit své tvořivost, je Umělecká hodnota lidových uměleckých a řemeslných výrobků může být poměrně vysoká, pokud mistři své řemeslné práce. Kromě mistrovských řemesel musíte nejprve vybírat požadovaný materiál, a pouze zkušený řemeslník se s tímto úkolem vyrovná.

Utility

Kreativita v umění dekorativního a užitého umělce je tvorba umělecká předměty pro domácnost. Tyto výrobky zpravidla patří k folklóru, bez ohledu na to, zda jsou použity k určenému účelu nebo umístěny jako exponáty na výstavě. Při výrobě dekorativních předmětů se používají přírodní materiály: kost, kámen, dřevo, hlína.

Metody zpracování surovin jsou také poměrně jednoduché - jsou ruční pomocí jednoduchých nástrojů a technika, dnes používaný, přišel moderní svět z dávné minulosti.

Místní příslušnost

Lidové umění a řemesla, které tvoří základ dekorativního a užitého umění v Rusku, jsou distribuovány podle regionů, každý typ patří do určité oblasti:

kostěná řezba - Kholmogory, Khotkovo;
výšivka - zlatá výšivka Vladimir;
kov umělecké výrobky- šarlatové stříbro Veliky Ustyug;
- šátky Pavlovo Posad;
tkaní krajek - Vologda, Michajlovskoe;
Ruská keramika - Gzhel, Skopino, hračka Dymkovo, Kargopol;
malebné miniatury - Palekh, Mstera, Kholui;
dřevěné řezby - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
malba na dřevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Sochařství

Umění tvorby reliéfních soch má kořeny ve středověku. Jako sochařství výtvarné umění oživuje skutečný svět umělecké obrazy. Materiály používané k tvorbě soch jsou kámen, bronz, mramor, žula, dřevo. Ve zvláště velkých projektech se používá beton, ocelová výztuž a různá plastifikovaná plniva.

Sochařské sochy jsou konvenčně rozděleny do dvou typů: reliéfní a trojrozměrné trojrozměrné. Oba se hojně využívají k vytváření pomníků, pomníků a památníků. Reliéfní sochy se zase dělí do tří podtypů:

basreliéf - obraz s nízkým nebo středním reliéfem;
vysoký reliéf - vysoký reliéf;
protireliéf - vložený obrázek.

Každá socha může být klasifikována a kategorizována jako stojanová, dekorativní nebo monumentální. Sochy ze stojanů jsou zpravidla muzejními exponáty. Jsou umístěny uvnitř. Dekorativní jsou umístěny v veřejných místech, parky, náměstí, zahrady. vždy stát na často navštěvovaných veřejných místech, na náměstích, v centrálních ulicích a v těsné blízkosti vládních institucí.

Architektura

Utilitární architektura se objevila asi před čtyřmi tisíci lety a začala získávat známky umění krátce před narozením Krista. Architektura je považována za samostatnou uměleckou formu od počátku 12. století, kdy architekti začali v evropských zemích vztyčovat gotické stavby.

Kreativita v umění architektury je vytvoření jedinečného umělecká pointa pohled na budovy. Dobrý příklad Projekty španělského architekta Antonia Gaudiho, které se nacházejí v Barceloně, lze považovat za kreativitu při výstavbě obytných budov.

Literatura

Časoprostorové odrůdy umění jsou nejvyhledávanějšími a společensky oblíbenými kategoriemi. Literatura je druh kreativity, ve které základním faktorem je umělecké slovo. ruská kultura osmnácté až devatenácté století znalo mnohé brilantní spisovatelé a básníci.

Kreativita v umění Alexandra Sergejeviče Puškina, velkého ruského básníka, byla mimořádně plodná. krátký život vytvořil celou sérii nesmrtelná díla v poezii a próze. Téměř všechny jsou považovány za mistrovská díla literatury. Některé jsou na seznamu brilantní výtvory globálního významu.

Znatelnou stopu zanechala i Lermontovova kreativita v umění. Jeho díla jsou učebnicová, v podstatě klasická. Básník také zemřel brzy, ve věku šestadvaceti let. Ale podařilo se mu zanechat po sobě neocenitelné dědictví, mistrovské básně a mnoho básní.

Brilantní ruský spisovatel Nikolaj Vasiljevič Gogol zanechal stopy v ruské literatuře devatenáctého století. Spisovatel žil a tvořil v dobách největší slávy ruská společnost. Umění v Gogolově díle je zastoupeno mnoha vysoce uměleckými díly zařazenými do Zlatého fondu ruské kultury.

Choreografie a balet

Taneční umění pochází z Ruska ve starověku. Lidé začali poprvé komunikovat jazykem tance při oslavách svátků. Poté měly tance podobu divadelních představení, objevili se profesionální tanečnice a baletky. Zpočátku byl taneční parket jevištěm stánku nebo arénou cirkusového šapitó. Poté se začaly otevírat ateliéry, ve kterých probíhaly jak zkoušky, tak baletní představení. Vžil se termín „choreografie“, což znamená „umění tance“.

Balet se rychle stal populární pohled tvořivosti, zvláště proto, že tance byly nutně doprovázeny hudbou, nejčastěji klasickou. Divadelní publikum se rozdělilo na dva tábory: milovníci dramatického resp operní představení a ti, kteří se raději dívají na taneční vystoupení divadelní scéna s hudebním doprovodem.

Filmové umění

Nejoblíbenější a v masové formě umění je kino. Za poslední půlstoletí ji nahradila televize, ale do kin stále chodí miliony lidí. Co vysvětluje tak vysokou poptávku po kinematografii? Za prvé, všestrannost této umělecké formy. Žádný literární dílo lze natočit a v novém čtení to bude ještě zajímavější. Baletní představení, populárně naučné příběhy – to vše lze ukázat i filmovým divákům.

Existuje celý průmysl filmové produkce, jehož základ tvoří velká filmová studia jako Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures a několik dalších. Všechny velké filmové produkční společnosti sídlí v Hollywoodu, speciální oblasti amerického města Los Angeles. Stovky menších filmových studií jsou rozesety po celém světě. „Továrna na sny“ je to, čemu se říká světová kinematografie, a to je velmi přesná definice.

Esej o jednotné státní zkoušce:

Opravdu kreativita pomáhá člověku projít mnoha těžkými zkouškami a přežít? Právě na tuto otázku se zaměřuje ruský karikaturista Leonid Aleksandrovič Tiškov.

Odhalování tento problém, autor pojednává o tom, jak důležitou roli může hrát kreativita v životě každého z nás. Aby o tom čtenáře přesvědčil, uvádí nápadné příklady toho, jak ... ovlivnila schopnost obrátit se v nejtěžších chvílích života k umění. Překvapivě dokonce i ve stalinských táborech, věznění, tajně před ostatními, naši hrdinové psali „něco krásného, připomínajícího minulost... fiktivní realitu a mimořádná města“. Ne náhodou autor tak přesně popisuje vše, co hrdiny spojovalo s uměním a pomáhalo jim přežít:..... Právě tyto malé detaily nám umožnilo pochopit: „nezáleží na tom, co a jak to děláte,“ protože kreativita nevyžaduje speciální nástroje a nezná hranic.

Autorova pozice je nepochybná. L.A. Tiškov je přesvědčen: role umění je skutečně velká. Umělec dochází k závěru, že láska k tvořivosti „žije v člověku“, že umění je „připraveno mu nezištně pomoci“.

S postojem autora je těžké nesouhlasit. Nedokážu se pojmenovat kreativní člověk, ale ve chvílích, kdy je mi smutno z domova, je to pro mě u klavíru jednodušší. Umění samozřejmě může očistit duši člověka a zachovat ho jako jednotlivce.

Svůj názor bych rád podložil odkazem na epický román Lva Tolstého „Válka a mír“. Na příkladu Nikolaje Rostova jsme přesvědčeni, že bez ohledu na to, jak bezvýchodná je situace, existuje síla, která může člověku pomoci. Stalo se to s Tolstého hrdinou, který ztratil čtyřicet tři tisíc. Čtete myšlenky hrdiny a rozumíte tomu jediná cesta ven z potupy, kterou vidí Nikolaj Rostov - „kulka do čela“. Je těžké si představit, jak by se život vyvíjel mladý hrabě nebýt Natašin zpěv, který slyšel. A Dolochov, peníze, hádky a hněv - to vše mizí do pozadí, zbývá to skutečné - čisté a vysoké - umění.

Práce Michaila Bulgakova „Mistr a Margarita“ pomáhá pochopit, jak velká je role kreativity. V centru pozornosti je autor románu o Pilátovi Pontském. Z Mistrova rozhovoru se sousedem na klinice profesora Stravinského se dozvídáme o nejšťastnějším období hrdinova života, které on sám nazval „zlatým věkem“. Pacient si pamatuje, jak psal knihu kapitolu po kapitole, četl ji své milované Margaritě a věřil, že v tomto románu byl celý jeho život. Hrdina přiznává, že po dokončení knihy ztratil jeho život smysl. Příběh M. Bulgakova nenechává na pochybách, že kreativita může člověka formovat a být smyslem jeho života.

L.N. Tolstoj, M.A. Bulgakov, L.A. Tiškin pomáhají čtenáři uvědomit si, že obrácení se ke kreativitě a umění umožňuje přehodnotit vše, co se kolem děje, vydržet těžké chvíle.

Text LOS ANGELES. Tiškova

(1) Umělecká kreativita z mého pohledu není jen způsob sebevyjádření. (2) Někdy se může stát stéblo spásy, lpění na kterém člověk může projít mnoha těžké zkoušky a přežít. (3) A zde je jeden z nápadných příkladů.
(4) Úžasná žena, amatérská umělkyně Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya strávila mnoho let ve stalinském táboře, poté začala načrtnout celý svůj život od samého začátku: dětství v Besarábii, jak byla zatčena v Rumunsku, jak byla vyhoštěna na Sibiř. (5) Po mnoho let zobrazovala každodenní život, detaily a komentovala své kresby.
(6) Toto píše své matce:
(7) „Nakreslil jsem je pro tebe, myslím na tebe... (8) Začal jsem kreslit tam, v Norilsku, hned poté, co jsem opustil tábor. (9) Stále tam nebyla ani matrace, ani prostěradlo, nebyl tam ani náš vlastní koutek. (10) Ale už jsem snil o tom, že nakreslím něco krásného, co bude připomínat minulost – minulost, která byla s tebou nerozlučně spjata, má drahá! (11) A jediné, co mě napadlo, bylo kreslit...“
(12) A tak Euphrosyne vytváří v obrazech příběh svého života, všech svých neštěstí, aby se osvobodila od těžkých vzpomínek, které ji obklopovaly poté, co opustila dvanáct let pekla. (13) Kreslila čímkoli, co musela: pastelkami, perem a někdy to barvila vodovými barvami.
(14) A tyto jednoduché, ale tak podrobné, pravdivé kresby udivují svou přesvědčivostí a vnitřní svobodou. (15) V 60. letech minulého století jí sepsala a nakreslila až dvanáct obecných sešitů. (16) V roce 1991 byly vydány jako samostatná kniha s názvem „ Skalní malba" (17) A dodnes při pohledu na tyto kresby, které se zrodily tak dávno, někde hluboko uvnitř cítím, jak moc umění pomohlo této úžasné umělkyni a prostě ušlechtilé ženě přežít.
(18) Tady je další příběh. (19) Umělec Boris Sveshnikov také dlouho byl v zajetí. (20) Jeho alba byla nakreslena přímo tam, v zajetí, ale nebyla o táboře, ani o životě, který tehdy žil – byla fantastická. (21) Zobrazoval jakousi fiktivní realitu a mimořádná města. (22) S tenkým pírkem, nejtenčím, téměř průhledným stříbrným tahem, vytvořil ve svých albech paralelní, neuvěřitelně tajemný, vzrušující život. (23) A následně se tato alba stala důkazem toho, že jeho vnitřní svět, fantazie, kreativita mu v tomto táboře zachránila život. (24) Přežil díky své kreativitě.
(25) Svobodu a spásu v kreativitě se snažil hledat i další mimořádný umělec Michail Sokolov, současník Sveshnikova, vězněný pro svůj extravagantní vzhled. (26) Kreslil barevnými tužkami, někdy i s útržky tužky, malé obrázky 3 x tři centimetry nebo pět x pět centimetrů a schovával je pod polštář.
(27) A tito malí fantastické kresby Sokolov je podle mě v jistém smyslu grandióznější než některé obrovské obrazy, namaloval jiný umělec ve světlém a pohodlném studiu.
(28) Jak vidíte, můžete zobrazovat realitu, nebo můžete zobrazovat fantazii. (29) V obou případech to, co přenesete ze své hlavy, ze své duše, ze svého srdce, ze své paměti na papír, vás osvobodí, osvobodí, i když jsou kolem vás vězeňské mříže. (30) Proto je role umění skutečně velká. (31) A nezáleží na tom, co nebo jak to děláte: kreativita nezná hranic a nevyžaduje speciální nástroje. (32) Ono, upřímné a pravdivé, prostě žije v člověku, hledá východisko a je vždy připraveno mu nezištně pomoci.

(podle L.A. Tiškova*)

Napište esej na základě přečteného textu.

Formulujte jeden z problémů, které předkládá autor textu.

Komentář k formulovanému problému. Do komentáře uveďte dva ilustrativní příklady z přečteného textu, které považujete za důležité pro pochopení problému ve zdrojovém textu (vyvarujte se přehnaných citací). Vysvětlete význam každého příkladu a naznačte sémantickou souvislost mezi nimi.

Rozsah eseje je minimálně 150 slov.

Práce napsaná bez odkazu na přečtený text (nezaložená na tomto textu) není hodnocena. Pokud je esej parafrází nebo úplným přepsáním zdroj bez připomínek je taková práce hodnocena 0 body.

Napište svůj esej úhledně a čitelným rukopisem.

(1) Umělecká kreativita z mého pohledu není jen způsob sebevyjádření. (2) Někdy se může stát stéblem záchrany, jehož lpěním může člověk projít mnoha těžkými zkouškami a přežít. (3) A zde je jeden z nápadných příkladů.

(4) Úžasná žena, amatérská umělkyně Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya strávila mnoho let ve stalinském táboře, poté začala načrtnout celý svůj život od samého začátku: své dětství v Besarábii, jak byla zatčena v Rumunsku, jak byla vyhoštěna. na Sibiř. (5) Po mnoho let zobrazovala každodenní život, detaily a komentovala své kresby.

(6) Toto píše své matce:

(7) „Nakreslil jsem je pro tebe, myslím na tebe... (8) Začal jsem kreslit tam, v Norilsku, hned poté, co jsem opustil tábor. (9) Stále tam nebyla ani matrace, ani prostěradlo, nebyl tam ani náš vlastní koutek. (10) Ale už jsem snil o tom, že nakreslím něco krásného, co bude připomínat minulost – minulost, že

byl s tebou nerozlučně spjat, má drahá! (11) A jediné, co mě napadlo, bylo kreslit...“

(12) A tak Euphrosyne vytváří v obrazech příběh svého života, všech svých neštěstí, aby se osvobodila od těžkých vzpomínek, které ji obklopovaly poté, co opustila dvanáct let pekla. (13) Kreslila čímkoli, co musela: pastelkami, perem a někdy to barvila vodovými barvami.

(14) A tyto jednoduché, ale tak detailní, pravdivé kresby udivují svou přesvědčivostí a vnitřní svobodou. (15) V 60. letech minulého století jí sepsala a nakreslila až dvanáct obecných sešitů. (16) V roce 1991 byly vydány jako samostatná kniha s názvem „Rock Painting“. (17) A dodnes při pohledu na tyto kresby, které se zrodily tak dávno, někde hluboko uvnitř cítím, jak moc umění pomohlo této úžasné umělkyni a prostě ušlechtilé ženě přežít.

(18) Tady je další příběh. (19) Dlouhou dobu byl uvězněn i výtvarník Boris Sveshnikov. (20) Jeho alba byla nakreslena přímo tam, v zajetí, ale nebyla o táboře, ani o životě, který tehdy žil – byla fantastická. (21) Zobrazoval jakousi fiktivní realitu a mimořádná města. (22) S tenkým pírkem, nejtenčím, téměř průhledným stříbrným tahem, vytvořil ve svých albech paralelní, neuvěřitelně tajemný, vzrušující život. (23) A následně se tato alba stala důkazem, že jeho vnitřní svět, fantazie a kreativita mu v tomto táboře zachránily život. (24) Přežil díky své kreativitě.

(25) Svobodu a spásu v kreativitě se snažil hledat i další mimořádný umělec Michail Sokolov, současník Sveshnikova, vězněný pro svůj extravagantní vzhled. (26) Kreslil barevnými tužkami, někdy i s útržky tužky, malé obrázky 3 x tři centimetry nebo pět x pět centimetrů a schovával je pod polštář.

(27) A tyto malé fantastické kresby od Sokolova jsou podle mého názoru v jistém smyslu velkolepější než některé obrovské obrazy namalované jiným umělcem ve světlém a pohodlném ateliéru.

(28) Jak vidíte, můžete zobrazovat realitu, nebo můžete zobrazovat fantazii. (29) V obou případech to, co přenesete ze své hlavy, ze své duše, ze svého srdce, ze své paměti na papír, vás osvobodí, osvobodí, i když jsou kolem vás vězeňské mříže. (30) Proto je role umění skutečně velká. (31) A nezáleží na tom, co nebo jak to děláte: kreativita nezná hranic a nevyžaduje speciální nástroje. (32) Ono, upřímné a pravdivé, prostě žije v člověku, hledá východisko a je vždy připraveno mu nezištně pomoci.

(podle L.A. Tiškova*)

*Leonid Aleksandrovich Tiškov (narozen v roce 1953) je ruský karikaturista, pracuje také v oblasti knižní grafiky.

Vysvětlení.

Přibližný kruh problémy:

1. Problém významu umělecké tvořivosti v životě samotného umělce. (Jaký je přínos? Záchranná síla umělecké kreativity? Je umělecká kreativita schopna pomoci člověku přežít, zachránit člověka?)

2. Problém pochopení takového jevu. jako uměleckou tvorbu. (Co je umělecká kreativita? Existují hranice kreativity? Kde se rodí umělecká kreativita?)

3. Problém skutečného a fantastického v umělecké tvořivosti. (Na čem by měla být umělecká kreativita založena: realita nebo fantazie?)

1. Umělecká kreativita není jen způsob sebevyjádření, může přinést obrovské výhody: duchovně osvobozuje člověka, i když je ve vězení. pomáhá zbavit se těžkých vzpomínek. překonat obtíže, ponoří člověka do jiné reality.

2. Umělecká kreativita je to. co člověk přenese ze své hlavy, ze své duše, ze svého srdce na papír. Kreativita nezná hranic a nevyžaduje speciální nástroje. Opravdová kreativita se může zrodit jak v umělcově světlém ateliéru, tak na malém kousku papíru.

3. Pro uměleckou kreativitu nezáleží na tom, zda člověk zobrazuje realitu nebo fantazii. Zůstává kreativita velkou moc která je opravdu neomezená.