Umělecké směry v ruské literatuře. Literární hnutí

Umělecká metoda - jde o princip (metodu) výběru jevů skutečnosti, rysů jejich posuzování a originality jejich uměleckého ztvárnění; to znamená, že metoda je kategorie související s obsahem i uměleckou formou. Originalitu té či oné metody je možné určit pouze zvážením obecných historických trendů ve vývoji umění. V různých obdobích vývoje literatury můžeme pozorovat, že různí spisovatelé či básníci se řídí stejnými principy chápání a zobrazování reality. Jinými slovy, metoda je univerzální a nesouvisí přímo s konkrétními historickými podmínkami: mluvíme o realistické metodě a v souvislosti s komedií A.S. Gribojedova a v souvislosti s dílem F.M. Dostojevského a v souvislosti s prózou M.A. Sholokhov. A rysy romantické metody jsou odhaleny jak v poezii V.A. Žukovského a v příbězích A.S. Greena. V dějinách literatury však existují období, kdy se ta či ona metoda stává dominantní a získává specifičtější rysy spojené s charakteristikou doby a trendy v kultuře. A v tomto případě už mluvíme literární směr . V jakékoli metodě se mohou objevit pokyny v široké škále forem a vztahů. Například L.N. Tolstoj a M. Gorkij jsou realisté. Ale pouze tím, že určíme, ke kterému směru dílo toho či onoho spisovatele patří, budeme schopni porozumět rozdílům a rysům jejich uměleckých systémů.

Literární hnutí - projev ideové a tematické jednoty, stejnorodosti zápletek, postav, jazyka v dílech několika spisovatelů stejné doby. Často si tuto spřízněnost uvědomují i ​​sami spisovatelé a vyjadřují ji v tzv. „literárních manifestech“, prohlašujících se za literární skupinu či školu a dávají si určité jméno.

Klasicismus (z latinského classicus - vzorek) - hnutí, které vzniklo v evropském umění a literatuře 17. století, založené na kultu rozumu a myšlence absolutní (nezávislé na čase a národnosti) povahy estetického ideálu. Hlavním úkolem umění se tak stává co nejblíže tomuto ideálu, který se nejuceleněji vyjádřil ve starověku. Proto je princip „práce podle vzoru“ jedním ze základních principů estetiky klasicismu.

Estetika klasicismu je normativní; „neorganizovaná a svévolná“ inspirace byla v kontrastu s disciplínou, přísným dodržováním jednou provždy zavedených pravidel. Například pravidlo „tří jednot“ v dramatu: jednota akce, jednota času a jednota místa. Nebo pravidlo „žánrové čistoty“: zda dílo patří k „vysokému“ (tragédie, óda atd.) nebo „nízkému“ (komedie, bajka atd.) žánru určovalo jeho námět, typy postav a i vývoj děje a stylu. Protiklad povinnosti vůči citu, rozumu vůči citu, požadavek vždy obětovat osobní touhy ve prospěch veřejného dobra se do značné míry vysvětluje obrovskou výchovnou rolí, kterou klasicisté umění přisuzovali.

Klasicismus získal svou nejúplnější podobu ve Francii (komedie Moliera, bajky La Fontaine, tragédie Corneille a Racine).

Ruský klasicismus vznikl ve 2. čtvrtině 18. století a byl spojen se vzdělávací ideologií (například představa o hodnotě člověka mimo třídu), charakteristickou pro pokračovatele reforem Petra I. klasicismus se již na svém počátku vyznačoval satirickou, akuzační orientací. Pro ruské klasicisty není literární dílo samoúčelné: je to pouze cesta ke zlepšení lidské povahy. Kromě toho to byl ruský klasicismus, který věnoval větší pozornost národním charakteristikám a lidovému umění, aniž by se zaměřoval výhradně na zahraniční příklady.

Poetické žánry zaujímají velké místo v literatuře ruského klasicismu: ódy, bajky, satiry. Různé aspekty ruského klasicismu se odrážely v ódách M.V. Lomonosov (vysoký občanský patos, vědecká a filozofická témata, vlastenecká orientace), v poezii G.R. Derzhavin, v bajkách I.A. Krylova a v komediích D.I. Fonvizina.

Sentimentalismus (od santimentas - cit) - literární směr v západní Evropě a Rusku na konci 18. - začátku 19. století, vyznačující se povýšením citu na hlavní estetickou kategorii. Sentimentalismus se stal jakousi reakcí na racionalitu klasicismu. Kult cítění vedl k úplnějšímu odhalení vnitřního světa člověka, k individualizaci obrazů hrdinů. To také dalo vzniknout novému přístupu k přírodě: krajina se stala nejen kulisou pro vývoj akce, ale ukázalo se, že je v souladu s osobními zkušenostmi autora nebo postav. Emocionální vidění světa si vyžádalo další básnické žánry (elegie, pastýřství, poselství) a další slovní zásobu – obrazná slova, podbarvená citem. V tomto ohledu si autor-vypravěč začíná hrát velkou roli v díle svobodně vyjadřující svůj „citlivý“ postoj k postavám a jejich činům, jako by čtenáře vyzýval ke sdílení těchto emocí (hlavní je zpravidla „dojetí“, tedy lítost, soucit).

Estetický program ruského sentimentalismu se nejplněji odráží v dílech N.M. Karamzin (příběh „Chudák Liza“). Spojení ruského sentimentalismu a výchovných idejí lze vidět v dílech A.N. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantismus - kreativní metoda a umělecký směr v ruské a evropské (i americké) literatuře konce 18. - první poloviny 19. století. Hlavním předmětem obrazu v romantismu je člověk, jedinec. Romantický hrdina je především silná, mimořádná povaha, člověk přemožený vášněmi a schopný kreativně vnímat (a někdy i proměňovat) svět kolem nás. Romantický hrdina je pro svou exkluzivitu a nevšednost neslučitelný se společností: je osamělý a nejčastěji v konfliktu s každodenní život. Z tohoto konfliktu se rodí jakýsi romantický duální svět: konfrontace vznešeného světa snů a nudné, „bezkřídlé“ reality. Romantický hrdina se nachází na „průsečíku“ těchto prostor. Tak výjimečná postava může jednat jen za výjimečných okolností, a proto se události romantických děl odvíjejí v exotickém, neobvyklém prostředí: v zemích čtenářům neznámým, ve vzdálených historických dobách, v jiných světech...

Na rozdíl od klasicismu se romantismus obrací k lidově-poetické antice nejen pro národopisné, ale i estetické účely, přičemž inspirační zdroj nachází v národním folklóru. V romantickém díle jsou do detailu reprodukovány historické a národní barevnosti, historické detaily a pozadí doby, ale to vše se stává pouze jakousi ozdobou pro znovuvytvoření vnitřního světa člověka, jeho zkušeností a tužeb. Aby bylo možné přesněji zprostředkovat zážitky mimořádné osobnosti, romantičtí spisovatelé je zobrazili na pozadí přírody, která se jedinečně „lámala“ a odrážela vlastnosti postavy hrdiny. Bouřlivé prvky – moře, vánice, bouřka – přitahovaly především romantiky. Hrdina má složitý vztah k přírodě: na jedné straně jsou přírodní živly blízké jeho vášnivé povaze, na druhé straně romantický hrdina s přírodními živly bojuje a nechce uznat žádná omezení vlastní svobody. Vášnivá touha po svobodě jako cíl sama o sobě se pro romantického hrdinu stává jednou z hlavních věcí a často jej přivádí k tragické smrti.

V.A. je tradičně považován za zakladatele ruského romantismu. Žukovskij; Romantismus se nejzřetelněji projevil v poezii M.Yu. Lermontov, v dílech A.A. Fet a A.K. Tolstoj; PROTI určité období A.S. ve svém díle vzdal hold romantismu. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realismus (z realis - materiál) - tvůrčí metoda a literární směr v ruské a světové literatuře 19. a 20. století. Slovo „realismus“ se často používá k popisu různých konceptů (kritický realismus, socialistický realismus; existuje dokonce termín" magický realismus"). Pokusme se vyzdvihnout hlavní rysy ruského realismu 19.-20.

Realismus je postaven na principech uměleckého historismu, tzn. uznává existenci objektivní důvody, sociální a historické vzorce, které ovlivňují osobnost hrdiny a pomáhají vysvětlit jeho charakter a činy. To znamená, že hrdina může mít různé motivace pro své činy a zážitky. Vzorec jednání a vztah příčiny a následku mezi osobností a okolnostmi je jedním z principů realistického psychologismu. Namísto výjimečné, mimořádné romantické osobnosti kladou realisté do středu vyprávění typickou postavu – hrdinu, jehož rysy (přes veškerou individuální jedinečnost jeho charakteru) odrážejí určité obecné charakteristiky buď určité generace nebo určité sociální skupiny. . Realističtí autoři se vyhýbají jednoznačnému hodnocení hrdinů a nerozdělují je na kladné a záporné, jak tomu často bývá v klasických dílech. Charaktery postav se vyvíjejí pod vlivem objektivních okolností, vyvíjejí se pohledy postav (např. cesta pátrání Andreje Bolkonského v románu L.N. Tolstého "Válka a mír"); Namísto neobvyklých, výjimečných okolností, tak milovaných romantiky, si realismus jako prostředí pro vývoj událostí v uměleckém díle volí obyčejné, každodenní životní podmínky. Realistická díla se snaží co nejúplněji zobrazit příčiny konfliktů, nedokonalost člověka a společnosti a dynamiku jejich vývoje.

Nejvýraznější představitelé realismu v ruské literatuře: A.N. Ostrovský, I.S. Turgeněv, I.A. Gončarov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, A. P. Čechov.

Realismus a romantismus- dva různé způsoby vidění reality, vycházejí z různých pojetí světa a člověka. Tyto metody se však vzájemně nevylučují: mnohé úspěchy realismu se staly možnými pouze prostřednictvím kreativního rozvoje a přehodnocení romantických principů zobrazování jednotlivce a vesmíru. V ruské literatuře mnoho děl kombinuje oba způsoby zobrazení, například báseň N.V. Gogolovy „Mrtvé duše“ nebo román M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita".

Modernismus (z francouzštiny moderne - nejnovější, moderní) - běžné jméno nové (nerealistické) jevy v literatuře první poloviny 20. století. Éra vzniku modernismu byla krizí, zlomem, poznamenaným událostmi první světové války, vzestupem revolučních nálad v různých evropských zemích v podmínkách kolapsu jednoho světového řádu a vzniku jiného , v období sílícího ideologického boje nabyly zvláštního významu filozofie a literatura. Toto historické a literární období (zejména poezie vytvořené v letech 1890 až 1917) bylo v dějinách ruské literatury nazýváno stříbrným věkem.

Ruský modernismus, přes rozmanitost estetických programů, spojoval společný úkol: hledání nových uměleckých prostředků k zobrazení nové reality. Tato touha byla nejdůsledněji a rozhodně realizována ve čtyřech literárních směrech: symbolismus, futurismus, akmeismus a imagismus.

Symbolismus - literární směr, který vznikl v Rusku na počátku 90. let 19. stol. Je založen na filozofické myšlenky Nietzsche a Schopenhauer, stejně jako učení B.C. Solovjov o „Duše světa“. Proti tradičnímu způsobu chápání reality se symbolisté postavili myšlenkou vytváření světů v procesu kreativity. Právě umění je podle nich schopno zachytit nejvyšší realitu, která se umělci jeví v okamžiku inspirace. Kreativita v chápání symbolistů – kontemplace „tajných významů“ – je tedy přístupná pouze básníkovi-tvůrci. Hodnota básnické řeči spočívá v podceňování, ve skrývání významu toho, co je řečeno. Jak je patrné ze samotného názvu směru, hlavní roli v něm hraje symbol - hlavní prostředek schopný zprostředkovat viděný, „ulovený“ tajný význam toho, co se děje. Symbol se stává ústřední estetickou kategorií nového literárního směru.

Mezi symbolisty je tradiční rozlišovat mezi „staršími“ symbolisty a „juniorskými“ symbolisty. Mezi „staršími“ symbolisty jsou nejznámější K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub. Tito básníci se v 90. letech 19. století prohlásili za nový literární směr. "Mladší" symbolisté Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok přišel k literatuře na počátku 20. století. „Starší“ symbolisté popírali okolní realitu, postavili realitu proti snům a kreativitě (slovo „dekadence“ se často používá k definování takové emocionální a ideologické pozice). „Mladší“ věřili, že ve skutečnosti „starý svět“, který přežil svou užitečnost, zanikne a nadcházející „nový svět“ bude postaven na základě vysoké spirituality a kultury.

akmeismus (z řeckého akme - kvetoucí síla, nejvyšší stupeň cokoliv) - literární hnutí v poezii ruské moderny, které stavělo do kontrastu estetiku symbolismu s „jasným pohledem na život“. Ne nadarmo jsou další názvy pro akmeismus clarism (z latinského clarus – jasný) a „Adamismus“ podle biblického praotce všech lidí Adama, který dal jména všemu kolem sebe. Stoupenci akmeismu se snažili reformovat estetiku a poetiku ruského symbolismu, opustili přílišnou metaforickost, složitost, jednostrannou vášeň pro symbolismus a volali po „návratu“ k přesnému významu slova, „na zem“. Za skutečnou byla uznána pouze hmotná příroda. Ale „pozemský“ světový názor akmeistů byl výhradně estetické povahy. Acmeističtí básníci mají tendenci obracet se k jedinému každodennímu předmětu či přírodnímu jevu, poetizovat jednotlivé „věci“ a opouštět společensko-politická témata. „Touha po světové kultuře“ – takto definoval akmeismus O.E. Mandelstam.

Zástupci akmeismu byli N.S. Gumilev, A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam a další, kteří se spojili v kruhu „Workshop of Poets“ a seskupili se kolem časopisu Apollo.

Futurismus (z lat. futurum - budoucnost) - literární hnutí avantgardního charakteru. V prvním manifestu ruských futuristů (často se nazývali „budetlyans“) byla výzva k rozchodu s tradiční kultura, přehodnotit význam klasického uměleckého dědictví: „Dump Puškin, Dostojevskij, Tolstoj atd. a tak dále. z Parníku modernity." Futuristé se prohlásili za odpůrce stávající buržoazní společnosti a snažili se ve svém umění rozpoznat a předvídat nadcházející světovou revoluci. Futuristé obhajovali zničení zavedených literárních žánrů, záměrně se obrátili k „redukované, vulgární“ slovní zásobě a volali po vytvoření nového jazyka, který neomezuje slovní kreativitu. Futuristické umění vyneslo do popředí zdokonalování a obnovu formy díla, přičemž obsah buď ustoupil do pozadí, nebo byl považován za bezvýznamný.

Ruský futurismus se stal svébytným uměleckým hnutím a byl spojen se čtyřmi hlavními skupinami: „Gilea“ (kubofuturisté V.V. Chlebnikov, V.V. Majakovskij, D.D. Burlyuk atd.), „Centrifuge“ (N.N. Aseev, B.L. Pasternak a další), „Asociace Ego-futuristů“ (I. Severyanin a další), „Mezanin poezie“ (R. Ivnev, V.G. Shershenevich a další).

Imagismus (z angličtiny nebo francouzštiny image - image) je literární směr, který vznikl v ruské literatuře v prvních letech po Říjnové revoluci. „Nejlevicovější“ imagisté prohlásili za hlavní úkol poezie „požírání významu obrazem“ a šli cestou vnitřní hodnoty obrazu a splétali řetězec metafor. „Báseň je... vlna obrazů,“ napsal jeden z teoretiků imagismu. V praxi mnoho imagistů tíhlo k organickému obrazu, splývajícímu v náladě a myšlení s holistickým vnímáním básně. Představiteli ruského imagismu byli A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič. Nejtalentovanějším básníkem, který teoreticky i prakticky dalece přesáhl rámec manifestů Imagist, byl S.A. Yesenin.

Jaká tvůrčí metoda, založená na principech uměleckého historismu, vede v díle M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odpověď: realismus.

Uveďte název literárního hnutí, které vzniklo v Rusku ve 2. čtvrtině 18. století, jemuž je tradičně připisováno dílo M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin a G.R. Deržhavina.

Odpověď: klasicismus.

Který ze jmenovaných poetických žánrů je žánrem sentimentalistické poezie?

2) balada

3) elegie

4) bajka

Odpověď: 3.

V.A. je označován za zakladatele kterého literárního směru v ruské literatuře? Žukovského?

Odpověď: romantismus.

Které literární hnutí, uznávající existenci objektivních společensko-historických vzorců, vede v díle L.N. Tolstoj?

Odpověď: realismus.

Uveďte název literárního hnutí, které vzniklo v ruské literatuře ve 30.-40. letech 19. století a snažilo se objektivně vykreslit příčiny nedokonalosti společensko-politických vztahů; směr, ke kterému patří tvorba M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odpověď: realismus/kritický realismus.

V manifestu kterého literárního hnutí na počátku 20. století bylo uvedeno: „Jen my jsme tváří naší doby“ a navrženo „vyhodit Puškina, Dostojevského, Tolstého a další z parníku modernity“?

1) symbolika

2) akmeismus

3) futurismus

4) imaginismus

Na rané fázi jeho kreativity A.A. Achmatova vystupovala jako jedna z představitelek literárního hnutí

1) akmeismus 2) symbolismus 3) futurismus 4) realismus

Stříbrný věk v ruské literatuře je obdobím rozvoje literatury, zejména poezie.

1) po roce 1917

2) od roku 1905 do roku 1917

3) konec 19. století

4) mezi lety 1890 a 1917

Svou básnickou kariéru zahájil V.V. Majakovskij vystupoval jako jeden z aktivních představitelů

1) akmeismus

2) symbolika

3) futurismus

4) realismus

V jedné z etap kreativní cesta S.A. Yesenin se připojil ke skupině básníků 1) Acmeists

2) symbolisté

3) futuristé

4) imagisté

V ruské poezii K.D. Balmont vystupoval jako jeden z představitelů

1) akmeismus

2) symbolika

1. Literární směr je často ztotožňován s výtvarnou metodou. Označuje soubor základních duchovních a estetických principů mnoha spisovatelů, ale i řady skupin a škol, jejich programové a estetické postoje a používané prostředky. V boji a změně směrů se nejzřetelněji projevují zákony literárního procesu. Je obvyklé rozlišovat následující literární trendy:

   a) klasicismus,
   b) sentimentalismus,
   c) naturalismus,
   d) romantismus,
   d) symbolismus,
   f) Realismus.

2. Literární směr – často ztotožňován s literární skupinou a školou. Označuje sbírku kreativní osobnosti, které se vyznačují ideovou a uměleckou blízkostí a programovou a estetickou jednotou. Jinak je literární hnutí odrůdou (jakoby podtřídou) literárního hnutí. Například ve vztahu k ruskému romantismu se mluví o „filosofických“, „psychologických“ a „občanských“ hnutích. V ruském realismu někteří rozlišují „psychologické“ a „sociologické“ trendy.

Klasicismus

Umělecký styl a směr v evropské literatuře a umění 17.-poč. XIX století. Název je odvozen z latinského „classicus“ – příkladný.

Rysy klasicismu:

1. Apelovat na obrazy a formy antické literatury a umění jako na ideální estetický standard a na tomto základě prosazovat princip „napodobování přírody“, který předpokládá přísné dodržování neměnných pravidel vycházejících z antické estetiky (např. Aristoteles, Horatius).
2. Estetika je založena na principech racionalismu (z latinského „ratio“ - rozum), který potvrzuje názor umělecké dílo jako umělý výtvor – vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný.
3. Obrazy v klasicismu postrádají individuální rysy, protože jsou primárně navrženy tak, aby zachytily stabilní, generické, trvalé charakteristiky v průběhu času, fungující jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil.
4. Společenská a výchovná funkce umění. Výchova harmonické osobnosti.
5. Je zavedena přísná hierarchie žánrů, které se dělí na „vysoké“ (tragédie, epos, óda; jejich sféra je veřejný život, historické události, mytologie, jejich hrdinové - panovníci, generálové, mytologické postavy, náboženští asketové) a „nízké“ (komedie, satira, bajka, která zobrazovala soukromý každodenní život lidí středních vrstev). Každý žánr má přísné hranice a jasné formální charakteristiky, nebylo dovoleno míchat vznešené a základní, tragické a komické, hrdinské a obyčejné. Hlavním žánrem je tragédie.
6. Klasická dramaturgie schválila tzv. princip „jednoty místa, času a děje“, což znamenalo: děj hry se měl odehrávat na jednom místě, doba trvání akce měla být omezena na dobu trvání představení (příp. více, ale maximální doba, o které měla být hra vyprávěna, je jeden den), jednota akce znamenala, že hra by měla odrážet jednu ústřední intriku, nepřerušovanou vedlejšími akcemi.

Klasicismus vznikl a rozvíjel se ve Francii nastolením absolutismu (klasicismus se svými koncepty „vzornosti“, přísná hierarchie žánrů apod. je obecně často spojován s absolutismem a rozkvětem státnosti - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere aj. Po vstupu do období úpadku na konci 17. století došlo k oživení klasicismu v době osvícenství - Voltaire, M. Chenier aj. Po Velké francouzské revoluci s rozpadem racionalistických idejí upadal klasicismus, dominantní styl evropské umění se stává romantismem.

Klasicismus v Rusku:

Ruský klasicismus vznikl ve druhé čtvrtině 18. století v dílech zakladatelů nové ruské literatury - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova. V éře klasicismu si ruská literatura osvojila žánrové a stylové formy, které se vyvinuly na Západě a připojily se k celoevropské literární vývoj při zachování své národní identity. Charakteristické rysy ruského klasicismu:

A) Satirická orientace - důležité místo zaujímají takové žánry, jako je satira, bajka, komedie, přímo adresované konkrétním fenoménům ruského života;
b) Převaha národních historických témat nad antickými (tragédie A. P. Sumarokova, Ja. B. Knjažnina aj.);
PROTI) Vysoká úroveň rozvoje žánru ódy (M. V. Lomonosov a G. R. Derzhavin);
G) Obecný vlastenecký patos ruského klasicismu.

Na konci XVIII - zač. Ruský klasicismus 19. století je ovlivněn sentimentalistickými a preromantickými představami, což se odráží v poezii G. R. Deržavina, tragédiích V. A. Ozerova a civilní texty Decembrističtí básníci.

Sentimentalismus

Sentimentalismus (z anglického sentimentální - „citlivý“) je hnutí v evropské literatuře a umění 18. století. Připravila ji krize osvícenského racionalismu a byla konečnou fází osvícenství. Chronologicky především předcházela romantismu, předávala mu řadu svých rysů.

Hlavní znaky sentimentalismu:

1. Sentimentalismus zůstal věrný ideálu normativní osobnosti.
2. Na rozdíl od klasicismu s jeho výchovným patosem dominantní „ lidská přirozenost“ prohlásil pocit, ne rozum.
3. Stav formace ideální osobnost nepovažoval za „rozumnou reorganizaci světa“, ale za osvobození a zlepšení „přirozených citů“.
4. Hrdina literatury sentimentalismu je více individualizovaný: původem (či přesvědčením) je demokrat, bohatý duchovní svět prostého člověka je jedním z výdobytků sentimentalismu.
5. Na rozdíl od romantismu (preromantismu) je však „iracionální“ sentimentalismu cizí: nekonzistentnost nálad a impulzivnost duševních impulsů vnímal jako přístupné racionalistické interpretaci.

Sentimentalismus se nejuceleněji projevil v Anglii, kde se nejprve zformovala ideologie třetího stavu - díla J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Záď.

Sentimentalismus v Rusku:

V Rusku byli představiteli sentimentalismu: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (nejslavnější dílo - „Chudák Liza“), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladý V. A. Žukovskij.

Charakteristické rysy ruského sentimentalismu:

a) Racionalistické tendence jsou zcela jasně vyjádřeny;
b) Didaktický (moralizující) postoj je silný;
c) Vzdělávací trendy;
d) Zlepšování literární jazyk, ruští sentimentalisté se obrátili k hovorovým normám a zavedli hovorové výrazy.

Oblíbené žánry sentimentalistů jsou elegie, epištola, epištolní román (román v dopisech), cestovní poznámky, deníky a další druhy próz, v nichž převládají konfesní motivy.

Romantismus

Jeden z největších směrů evropské a americké literatury konce 18. a první poloviny 19. století, který získal celosvětový význam a rozšíření. V 18. století se všechno fantastické, neobvyklé, podivné, co se nacházelo pouze v knihách a ne ve skutečnosti, nazývalo romantické. Na přelomu 18. a 19. stol. „Romantismus“ začíná být nazýván novým literárním hnutím.

Hlavní rysy romantismu:

1. Protiosvícenská orientace (tedy proti ideologii osvícenství), která se projevovala v sentimentalismu a preromantismu a nejvyššího bodu dosáhla v romantismu. Sociální a ideologické předpoklady - zklamání z výsledků Velké francouzské revoluce a plodů civilizace vůbec, protest proti vulgárnosti, rutině a prozaičnosti měšťáckého života. Realita dějin se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, iracionální, plná tajemství a nepředvídaných událostí a moderní světový řád se ukázal být nepřátelský k lidské přirozenosti a jeho osobní svobodě.
2. Obecnou pesimistickou orientací jsou myšlenky „kosmického pesimismu“, „světového smutku“ (hrdinové v dílech F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyho aj.). Téma „strašného světa ležícího ve zlu“ se zvláště zřetelně promítlo do „dramatu rocku“ nebo „rockové tragédie“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
3. Víra ve všemohoucnost lidského ducha, v jeho schopnost obnovovat se. Romantici objevili mimořádnou složitost, vnitřní hloubku lidské individuality. Člověk je pro ně mikrokosmos, malý vesmír. Odtud absolutizace osobního principu, filozofie individualismu. V centru romantického díla je vždy silná, výjimečná osobnost stojící proti společnosti, jejím zákonům či mravním standardům.
4. „Duální svět“, tedy rozdělení světa na skutečný a ideální, které jsou proti sobě. Duchovní vhled, inspirace, kterým romantický hrdina podléhá, ​​není nic jiného než průnik do toho ideální svět(např. díla Hoffmanna, zvláště názorně v: „Zlatý hrnec“, „Louskáček“, „Malý Tsakhes, přezdívaný Zinnober“). Romantici stavěli klasicistní „napodobování přírody“ do kontrastu s tvůrčí činností umělce s jeho právem přetvářet skutečný svět: umělec vytváří svůj vlastní, zvláštní svět, krásnější a pravdivější.
5. "Místní barva" Člověk, který se staví proti společnosti, cítí duchovní blízkost s přírodou, jejími živly. Proto romantici tak často využívají jako dějiště exotické země a jejich přírodu (Východ). Exotický divoká zvěř byl v duchu zcela konzistentní s romantickou osobností usilující za hranice všedního života. Romantici jsou první, kdo konvertuje pozor o tvůrčím dědictví lidí, jejich národních, kulturních a historických charakteristikách. Národní a kulturní rozmanitost byla podle filozofie romantiků součástí jednoho velkého jednotného celku – „universa“. To se zřetelně projevilo ve vývoji žánru historického románu (autoři jako W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, absolutizující tvůrčí svoboda umělec, odmítal racionalistickou regulaci v umění, což jim však nebránilo hlásat vlastní, romantické kánony.

Vyvinuly se žánry: fantasy příběhy, historický román, lyricko-epická báseň, dosahuje lyrik mimořádného rozkvětu.

Klasické země romantismu jsou Německo, Anglie, Francie.

Od 40. let 19. století především romantismus evropské země nižší vedoucí postavení kritický realismus a ustupuje do pozadí.

Romantismus v Rusku:

Původ romantismu v Rusku je spojen se společensko-ideologickou atmosférou ruského života – celonárodním vzestupem po válce v roce 1812. To vše určovalo nejen formování, ale i zvláštní charakter romantismu děkabristických básníků (např. K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeckera, A. I. Odoevského), jejichž tvorba byla inspirována myšlenkou státní služby, prodchnuté patos lásky ke svobodě a boji.

Charakteristické rysy romantismu v Rusku:

A) Zrychlení rozvoje literatury v Rusku na počátku 19. století vedlo k „spěchu“ a kombinování různých etap, které v jiných zemích prožívaly na etapy. V ruském romantismu se preromantické tendence prolínaly s tendencemi klasicismu a osvícenství: pochybnosti o všemocné roli rozumu, kult citlivosti, přírody, elegická melancholie se snoubily s klasickou spořádaností stylů a žánrů, umírněnou didaktikou ( povznesení) a boj proti přehnané metafoře pro „harmonickou přesnost“ (výraz A. S. Puškina).

b) Výraznější sociální orientace ruského romantismu. Například poezie Decembristů, díla M. Yu Lermontova.

V ruském romantismu dostávají zvláštní vývoj takové žánry jako elegie a idyla. Pro sebeurčení ruského romantismu byl velmi důležitý vývoj balady (např. v díle V. A. Žukovského). Nejzřetelněji se kontury ruského romantismu vymezily se vznikem žánru lyricko-epické básně (jižní básně A. S. Puškina, díla I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Ju. Lermontova aj.). Historický román se rozvíjí jako velká epická forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Zvláštní způsob vytvoření velké epické formy - cyklizace, tedy sjednocení zdánlivě samostatných (a částečně samostatně vydaných) děl („Dvojité aneb moje večery na Malé Rusi“ od A. Pogorelského, „Večery na statku u Dikanky“ od N. V. Gogola , „Hrdina naší doby“ M. Yu Lermontov, „Ruské noci“ od V. F. Odoevského).

Naturalismus

Naturalismus (z latinského natura - „příroda“) je literární hnutí, které se vyvinulo v poslední době třetiny XIX století v Evropě a USA.

Charakteristika naturalismu:

1. Touha po objektivním, přesném a nezaujatém zobrazení reality a lidského charakteru, determinovaných fyziologickou povahou a prostředím, chápaným především jako bezprostřední každodenní a materiální prostředí, společensko-historické faktory nevyjímaje. Hlavním úkolem přírodovědců bylo studovat společnost se stejnou úplností, s jakou přírodovědec studuje přírodu, byla přirovnávána k vědeckému poznání.
2. Umělecké dílo bylo považováno za „lidský dokument“ a hlavním estetickým kritériem byla úplnost kognitivního aktu v něm provedeného.
3. Naturalisté odmítali moralizování a věřili, že realita zobrazovaná s vědeckou nestranností je sama o sobě dost výrazná. Věřili, že literatura, stejně jako věda, nemá právo vybírat materiál, že neexistují nevhodné zápletky nebo nedůstojná témata pro spisovatele. V dílech přírodovědců se tak často objevovala bezspiknutí a sociální lhostejnost.

Naturalismus prošel zvláštním rozvojem ve Francii - např. naturalismus zahrnuje díla takových spisovatelů jako G. Flaubert, bratři E. a J. Goncourtovi, E. Zola (který rozvinul teorii naturalismu).

V Rusku nebyl naturalismus rozšířen, hrál jen určitou roli v počáteční fázi vývoje ruského realismu. Naturalistické tendence lze vysledovat u autorů tzv. „přírodní školy“ (viz níže) - V. I. Dal, I. I. Panaev a další.

Realismus

Realismus (z pozdně lat. realis - hmotný, skutečný) - literární a umělecký směr XIX-XX století Má původ v renesanci (tzv. „renesanční realismus“) nebo v osvícenství („ vzdělávací realismus"). Rysy realismu jsou zaznamenány ve starověkém a středověkém folklóru a antické literatuře.

Hlavní rysy realismu:

1. Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného.
2. Literatura v realismu je prostředkem k poznání sebe sama a světa kolem sebe.
3. K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality („typické postavy v typickém prostředí“). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím „pravdivosti detailů“ ve „specifikech“ podmínek existence postav.
4. Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem k tomu je gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu.
5. Realistické umění se vyznačuje touhou zvažovat realitu ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociálních vztahů, nových psychologických a sociálních typů.

Realismus jako literární směr se zformoval ve 30. letech 19. století. Bezprostředním předchůdcem realismu v evropské literatuře byl romantismus. Tím, že se stal předmětem obrazu neobvyklého, vytvořil imaginární svět zvláštních okolností a výjimečných vášní, (romantismus) zároveň ukázal osobnost, která byla duševně a emocionálně bohatší, komplexnější a rozporuplnější, než jaký měl k dispozici klasicismus. , sentimentalismus a další hnutí předchozích období. Realismus se proto nevyvíjel jako antagonista romantismu, ale jako jeho spojenec v boji proti idealizaci společenských vztahů, za národně-historickou originalitu uměleckých obrazů (příchuť místa a času). Jasné hranice mezi romantismem a realismem 1. poloviny 19. století není vždy snadné v dílech mnoha spisovatelů splývat rysy romantické a realistické - např. díla O. Balzaca, Stendhala, V. Huga; a částečně Charles Dickens. V ruské literatuře se to zvláště jasně projevilo v dílech A. S. Puškina a M. Yu Lermontova (jižní básně Puškina a „Hrdina naší doby“ od Lermontova).

V Rusku, kde byly základy realismu již ve 20.–30. podle díla A. S. Puškina („Eugene Oněgin“, „Boris Godunov“, „Kapitánova dcera“, pozdní texty písní), jakož i některých dalších spisovatelů („Běda z vtipu“ od A. S. Griboedova, bajky od I. A. Krylova ) , tato etapa je spojena se jmény I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského a dalších Realismus 19. století bývá nazýván „kritickým“, neboť určující princip v něm byl právě sociálně kritický. Zvýšený sociálně kritický patos je jedním z hlavních charakteristických rysů ruského realismu - například „Generální inspektor“, „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola, aktivity spisovatelů „přírodní školy“. Realismus 2. poloviny 19. století dosáhl svého vrcholu právě v ruské literatuře, zejména v dílech L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, kteří se na konci 19. století stali ústředními postavami světového literárního procesu. Světovou literaturu obohatili o nové principy konstruování sociálně-psychologického románu, filozofická a morální témata a nové způsoby odhalování lidské psychiky v jejích nejhlubších vrstvách.

Hlavní stylové směry v literatuře moderní a současné doby

Tato část příručky nepředstírá, že je vyčerpávající nebo důkladná. Mnohé směry z historického a literárního hlediska studenti zatím neznají, jiné jsou málo známé. Jakýkoli podrobný rozhovor o literárních trendech je v této situaci obecně nemožný. Proto se jeví racionální uvádět pouze nejobecnější informace, primárně charakterizující stylové dominanty určitého směru.

Barokní

Barokní styl se v evropské (v menší míře ruské) kultuře rozšířil v 16.–17. století. Je založen na dvou hlavních procesech: Na jedné straně, krize obrozeneckých ideálů, krize nápadu titanismus(když byl člověk považován za obrovskou postavu, poloboha), na druhé straně - ostrý staví člověka jako stvořitele do kontrastu s neosobním přírodním světem. Baroko je velmi složité a rozporuplné hnutí. Ani samotný termín nemá jednoznačný výklad. Italský kořen obsahuje význam přemíry, zkaženosti, omylu. Není příliš jasné, zda se jednalo o negativní charakteristiku baroka „zvenčí“ tohoto stylu (především s odkazem na hodnocení barokní spisovatelé éry klasicismu) nebo jde o sebeironický odraz samotných barokních autorů.

Barokní styl se vyznačuje kombinací nesourodého: na jedné straně zájmem o vytříbené formy, paradoxy, sofistikované metafory a alegorie, oxymorony a verbální hry, na druhé straně hluboká tragika a pocit zkázy.

Například v Gryphiově barokní tragédii se na jevišti mohla objevit samotná Věčnost a s hořkou ironií komentovat utrpení hrdinů.

Na druhé straně je rozkvět žánru zátiší spojen s barokem, kde se estetizuje luxus, krása forem a bohatost barev. Barokní zátiší je však také rozporuplné: kytice, brilantní barvou i technikou, vázy s ovocem, a vedle něj klasické barokní zátiší „Marnost marností“ s obligátními přesýpacími hodinami (alegorie plynoucího času života ) a lebka – alegorie nevyhnutelné smrti.

Barokní poezii charakterizuje propracovanost forem, splynutí obrazových a grafických řad, kdy se verše nejen psaly, ale i „kreslily“. Stačí si vzpomenout na báseň“ Přesýpací hodiny„I. Gelwig, o kterém jsme mluvili v kapitole „Poezie“. A existovaly mnohem složitější formy.

V barokní době se rozšířily vynikající žánry: ronda, madrigaly, sonety, ódy přísné formy atd.

Do zlatého fondu světové literatury byla zařazena díla nejvýraznějších představitelů baroka (španělský dramatik P. Calderon, německý básník a dramatik A. Gryphius, německý mystický básník A. Silesius aj.). Paradoxní linie Silesius jsou často vnímány jako slavné aforismy: „Jsem velký jako Bůh. Bůh je stejně bezvýznamný jako já."

Mnohé z objevů barokních básníků, zcela zapomenutých v 18.–19. století, byly převzaty ve slovních experimentech spisovatelů 20. století.

Klasicismus

Klasicismus je hnutí v literatuře a umění, které historicky nahradilo baroko. Období klasicismu trvalo více než sto padesát let – od poloviny 17. do počátku 19. století.

Klasicismus je založen na myšlence racionality, uspořádanosti světa . Člověk je chápán především jako rozumná bytost a lidská společnost je chápána jako racionálně organizovaný mechanismus.

Stejně tak musí být umělecké dílo postaveno na základě přísných kánonů, strukturálně opakujících racionalitu a uspořádanost vesmíru.

Klasicismus uznával antiku jako nejvyšší projev spirituality a kultury, proto bylo antické umění považováno za vzor a nespornou autoritu.

Charakteristický pro klasicismus pyramidální vědomí, tedy v každém fenoménu se umělci klasicismu snažili vidět racionální střed, který byl uznán jako vrchol pyramidy a zosobňoval celou stavbu. Například ve svém chápání státu vycházeli klasicisté z myšlenky rozumné monarchie - užitečné a potřebné pro všechny občany.

Člověk v éře klasicismu je interpretován především jako funkce, jako článek v racionální pyramidě vesmíru. Vnitřní svět člověka v klasicismu je méně aktuální; Například ideální monarcha je ten, kdo posiluje stát, stará se o jeho blaho a osvětu. Vše ostatní ustupuje do pozadí. Proto ruští klasicisté idealizovali postavu Petra I., aniž by přikládali důležitost skutečnosti, že to byl velmi složitý a vůbec ne atraktivní člověk.

V literatuře klasicismu byl člověk považován za nositele nějakého druhu nejdůležitější myšlenka, který určil jeho podstatu. Proto se v komediích klasicismu často používala „mluvící příjmení“, která okamžitě určovala logiku postavy. Vzpomeňme například na paní Prostakovou, Skotinina nebo Pravdina ve Fonvizinově komedii. Tyto tradice jsou jasně patrné v Gribojedovově „Běda z vtipu“ (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky atd.).

Od baroka zdědil klasicismus zájem o emblematiku, kdy se věc stala znakem myšlenky a myšlenka byla vtělena do věci. Například portrét spisovatele zahrnoval zobrazení „věcí“, které potvrzují jeho literární zásluhy: knihy, které napsal, a někdy postavy, které vytvořil. Pomník I. A. Krylova vytvořený P. Klodtem tak zobrazuje slavného fabulisty obklopeného hrdiny jeho bajek. Celý podstavec je zdoben výjevy z Krylovových děl, což jasně potvrzuje jak sláva autora je založena. Přestože památník vznikl po éře klasicismu, jsou zde dobře patrné právě klasické tradice.

Racionalita, jasnost a emblematická povaha kultury klasicismu také dala vzniknout jedinečnému řešení konfliktů.

Ve věčném konfliktu rozumu a citu, citu a povinnosti, tak milovaném autory klasicismu, byl cit nakonec poražen. Sady klasicismu (především díky autoritě svého hlavního teoretika N. Boileaua) přísný hierarchie žánrů, které se dělí na vysoké (, óda, tragédie epos ) a nízké (, komedie, satirabajka

). Každý žánr má určité vlastnosti a je psán pouze svým vlastním stylem. Míchání stylů a žánrů je přísně zakázáno. Známou věc zná každý ze školy pravidlo tří , formulováno pro klasické drama : jednota(všechny akce na jednom místě), čas(akce od východu slunce do soumraku), akce(hra má jeden ústřední konflikt, do kterého jsou vtaženy všechny postavy).

Žánrově klasicismus preferoval tragédii a ódy. Pravda, po skvělých komediích Moliera se staly velmi populární i komediální žánry.

Klasicismus dal světu celou galaxii talentovaných básníků a dramatiků. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift – to jsou jen některá jména z této zářivé galaxie.

V Rusku se klasicismus rozvinul poněkud později, již v 18. století. Ruská literatura také hodně vděčí klasicismu. Stačí si připomenout jména D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokova, M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina.

Sentimentalismus

Sentimentalismus vznikl v evropské kultuře v r poloviny 18. století století se jeho první náznaky začaly objevovat mezi anglickými a o něco později i mezi francouzskými spisovateli koncem dvacátých let 18. století, směr se již formoval; I když samotný pojem „sentimentalismus“ se objevil mnohem později a byl spojen s popularitou románu Lorenze Sterna „Sentimentální cesta“ (1768), jehož hrdina prochází Francií a Itálií, ocitá se v mnoha někdy úsměvných, někdy dojemných situacích a chápe, že existují „ušlechtilé radosti“ a ušlechtilé úzkosti mimo vlastní osobnost.

Sentimentalismus existoval poměrně dlouho paralelně s klasicismem, i když byl ve své podstatě postaven na zcela jiných základech. Pro sentimentální spisovatele hlavní hodnota je uznáván svět pocitů a zážitků. Zpočátku je tento svět vnímán dost úzce, spisovatelé sympatizují s milostným utrpením hrdinek (jako jsou např. romány S. Richardsonové, pokud si vzpomeneme, Puškinovy ​​oblíbené autorky Taťány Lariny).

Důležitou předností sentimentalismu byl jeho zájem o vnitřní život obyčejného člověka. Klasicismus „průměrného“ člověka příliš nezajímal, sentimentalismus naopak zdůrazňoval hloubku citů velmi obyčejné, ze společenského hlediska hrdinky.

Služka S. Richardsona Pamela tak prokazuje nejen čistotu citů, ale také mravní ctnosti: čest a hrdost, která nakonec vede ke šťastnému konci; a slavná Clarissa, hrdinka románu s dlouhým a poměrně vtipným příběhem moderní bod Podle titulu sice patří do zámožné rodiny, ale stále není šlechtičnou. Přitom její zlý génius a zákeřný svůdník Robert Loveless je socialita, aristokrat. V Rusku na konci 18. stol - na počátku 19. století bylo příjmení Loveless (naznačující „milovat méně“ - zbaven lásky) vyslovováno francouzským způsobem „Lovelace“, od té doby se slovo „Lovelace“ stalo běžným podstatným jménem, ​​označujícím červenou páska a dámský muž.

Kdyby Richardsonovy romány postrádaly filozofickou hloubku, didaktické a mírně naivní, o něco později se pak v sentimentalismu začala formovat opozice „přírodní člověk – civilizace“, kde na rozdíl od baroka, byla civilizace chápána jako zlo. Tato revoluce byla nakonec formalizována v díle slavného francouzského spisovatele a filozofa J. J. Rousseaua.

Jeho román „Julia, aneb Nová Heloise“, který dobyl Evropu v 18. století, je mnohem složitější a méně přímočarý. Souboj citů, společenských konvencí, hříchu a ctností se zde prolíná do jednoho klubka. Samotný název („Nová Heloise“) obsahuje odkaz na pololegendární šílenou vášeň středověkého myslitele Pierra Abelarda a jeho studentky Heloise (11.–12. století), ačkoli děj Rousseauova románu je originální a nereprodukuje legendu. z Abelarda.

Filozofie byla ještě důležitější přirozený člověk“, formulované Rousseauem a stále si uchovávající živý význam. Rousseau považoval civilizaci za nepřítele člověka a zabíjel v něm vše nejlepší. Odtud zájem o přírodu, přirozené cítění a přirozené chování. Tyto Rousseauovy myšlenky získaly zvláštní rozvoj v kultuře romantismu a později v četných uměleckých dílech 20. století (např. v „Oles“ od A. I. Kuprina).

V Rusku se sentimentalismus objevil později a nepřinesl vážné světové objevy. Většinou západoevropské subjekty byly „rusifikovány“. Měl přitom velký vliv na další vývoj samotné ruské literatury.

Nejznámějším dílem ruského sentimentalismu byla „Ubohá Liza“ od N. M. Karamzina (1792), která měla obrovský úspěch a způsobila nespočet napodobenin.

„Chudák Liza“ ve skutečnosti reprodukuje na ruské půdě děj a estetické poznatky anglického sentimentalismu doby S. Richardsona, nicméně pro ruskou literaturu se myšlenka, že „i selské ženy mohou cítit“, stala objevem, který do značné míry určil její další vývoj.

Romantismus

Romantismus jako dominantní literární směr v evropské a ruské literatuře neexistoval příliš dlouho – asi třicet let, ale jeho vliv na světovou kulturu byl kolosální.

Historicky je romantismus spojen s nenaplněnými nadějemi Velké francouzské revoluce (1789–1793), ale toto spojení není lineární, romantismus byl připraven celým průběhem estetického vývoje v Evropě, který byl postupně formován novým pojetím člověka .

První spolky romantiků se objevily v Německu na konci 18. století o pár let později, romantismus se rozvinul v Anglii a Francii, poté v USA a Rusku.

Jako „světový styl“ je romantismus velmi komplexním a rozporuplným fenoménem, ​​který spojuje mnoho škol a vícesměrných uměleckých hledání. Proto je velmi obtížné redukovat estetiku romantismu na nějaké jediné a jasné základy.

Estetika romantismu přitom nepochybně představuje jednotu ve srovnání s klasicismem či později vzniklým kritickým realismem. Tato jednota je způsobena několika hlavními faktory.

Za prvé, Romantismus uznával hodnotu lidské osobnosti jako takové, její soběstačnost. Svět pocitů a myšlenek jednotlivého člověka byl uznáván jako nejvyšší hodnota. Tím se okamžitě změnil souřadnicový systém v opozici „jednotlivec – společnost“, důraz se přesunul na jednotlivce. Odtud kult svobody, charakteristický pro romantiky.

Za druhé, Romantismus dále zdůrazňoval konfrontaci mezi civilizací a přírodou dávat přednost přírodním živlům. Není náhodou, že právě v té doběturistika se zrodila v romantismu, rozvinul se kult venkovních pikniků atd. Na úrovni literární předměty je zájem o exotické krajiny, výjevy z venkovský život, k „divokým“ kulturám. Civilizace často vypadá jako „vězení“ pro svobodného jedince. Tuto zápletku lze vysledovat například v „Mtsyri“ od M. Yu Lermontova.

Za třetí, nejdůležitějším rysem estetiky romantismu bylo dva světy: poznání, že společenský svět, na který jsme zvyklí, není jediný a pravý svět lidí, je třeba hledat jinde než zde; Odtud pochází myšlenka krásné "tam"

– základ estetiky romantismu. Toto „tam“ se může projevovat velmi různými způsoby: v Boží milosti, jako u W. Blakea; v idealizaci minulosti (odtud zájem o pověsti, výskyt četných literárních pohádek, kult folklóru); v zájmu o neobvyklé osobnosti, vysoké vášně (odtud kult ušlechtilého lupiče, zájem o příběhy o „smrtelné lásce“ atd.). Dualita by neměla být vykládána naivně účastí na společenském životě a největší básník I. Goethe, úzce spjatý s romantismem, byl nejen významným přírodovědcem, ale i předsedou vlády. Jde o to ne o stylu chování, ale o filozofickém postoji, o snaze nahlédnout za hranice reality.

Za čtvrté, významnou roli hrála estetika romantismu démonismus, založené na pochybách o bezhříšnosti Boha, na estetizaci vzpoura. Nebyl tam žádný démonismus povinný základ romantický postoj však představoval charakteristické pozadí romantismu. Filosofickým a estetickým ospravedlněním démonismu byla mystická tragédie (autor ji nazval „tajemství“) J. Byrona „Kain“ (1821), kde je znovu interpretován biblický příběh o Kainovi a jsou zpochybňovány božské pravdy. Zájem o „démonický princip“ u lidí je charakteristický pro různé umělce éry romantismu: J. Byrona, P. B. Shelleyho, E. Poea, M. Yua a dalších.

Romantismus s sebou přinesl novou žánrovou paletu. Klasické tragédie a ódy vystřídaly elegie, romantická dramata a básně. Skutečný průlom nastal v prozaických žánrech: objevuje se mnoho povídek, román vypadá zcela nově. Dějové schéma se stává komplikovanějším: oblíbené jsou paradoxní dějové pohyby, osudová tajemství a nečekané konce. Victor Hugo se stal vynikajícím mistrem romantického románu. Jeho román Notre-Dame de Paris (1831) je světově proslulým mistrovským dílem romantické prózy. Pro více pozdní romány Hugo („Muž, který se směje“, „Les Miserables“ aj.) se vyznačuje syntézou romantických a realistických tendencí, ačkoli spisovatel zůstal romantickým základům věrný celý život.

Poté, co romantismus otevřel svět konkrétního jedince, neusiloval o detailní psychologii jednotlivce. Zájem o „supervášně“ vedl k typizaci zážitků. Pokud je to láska, pak je to po staletí, pokud je to nenávist, pak je to až do konce. Nejčastěji byl romantický hrdina nositelem jedné vášně, jedné myšlenky. Tím se romantický hrdina přiblížil k hrdinovi klasicismu, i když všechny akcenty byly umístěny jinak. Pravý psychologismus, „dialektika duše“, se stal objevem dalšího estetického systému – realismu.

Realismus

Realismus je velmi komplexní a objemný pojem. Jako dominantní historický a literární směr se zformoval ve 30. letech 19. století, ale jako způsob osvojování reality byl realismus zpočátku vlastní umělecké kreativitě. Mnoho rysů realismu se objevilo již ve folklóru; starověké umění, pro umění renesance, pro klasicismus, sentimentalismus atd. Tento „end-to-end“ charakter realismu byl opakovaně zaznamenán odborníky a opakovaně se objevilo pokušení vidět dějiny vývoje umění jako oscilaci mezi mystickým (romantickým) a realistickým způsobem chápání reality. V nejúplnější podobě se to projevilo v teorii slavného filologa D.I. Čiževského (původem Ukrajince, většinu života prožil v Německu a USA), který představoval vývoj světové literatury jako „kyvadlo.pohyb“ mezi realistickým a mystickým pólem. V estetické teorii se tomu říká "Čiževského kyvadlo". Každý způsob odrážení reality charakterizuje Čiževskij z několika důvodů:

realistický	romantický (mystický)
Zobrazení typického hrdiny za typických okolností	Zobrazení výjimečného hrdiny za výjimečných okolností
Rekreace reality, její věrohodný obraz	Aktivní znovuvytváření reality ve znamení autorova ideálu
Obraz člověka v různých sociálních, každodenních a psychologických spojeních s vnějším světem	Sebehodnota jedince, zdůrazňující jeho nezávislost na společnosti, podmínkách a prostředí
Vytváření charakteru hrdiny jako mnohostranného, ​​nejednoznačného, ​​vnitřně rozporuplného	Popis hrdiny s jedním nebo dvěma jasnými, charakteristickými, výraznými rysy, fragmentárně
Hledání způsobů, jak vyřešit konflikt hrdiny se světem ve skutečné, konkrétní historické realitě	Hledání způsobů, jak vyřešit konflikt hrdiny se světem v jiných, transcendentálních, kosmických sférách
Konkrétní historický chronotop (určitý prostor, konkrétní čas)	Podmíněný, extrémně zobecněný chronotop (neurčitý prostor, neurčitý čas)
Motivace chování hrdiny rysy reality	Zobrazení chování hrdiny jako nemotivovaného realitou (sebeurčení osobnosti)
Řešení konfliktů a úspěšný výsledek jsou považovány za dosažitelné	Neřešitelnost konfliktu, nemožnost nebo podmíněnost úspěšného výsledku

Chiževského schéma, vytvořené před mnoha desítkami let, je i dnes poměrně populární, zároveň výrazně narovnává literární proces. Klasicismus a realismus jsou si tedy typologicky podobné a romantismus vlastně reprodukuje barokní kulturu. Ve skutečnosti jde o zcela odlišné modely a realismus 19. století se jen málo podobá realismu renesance, tím méně klasicismu. Současně je užitečné si zapamatovat Chizhevského schéma, protože některé akcenty jsou umístěny přesně.

Pokud mluvíme o klasice realismus XIX století, pak by zde mělo být zdůrazněno několik hlavních bodů.

V realismu došlo ke sblížení mezi zobrazovačem a zobrazovaným. Předmětem obrazu byla zpravidla realita „tady a teď“. Není náhodou, že dějiny ruského realismu jsou spojeny s formováním tzv. „přirozené školy“, která za svůj úkol považovala co nejobjektivnější obraz moderní reality. Pravda, tato extrémní specifika brzy přestala uspokojovat spisovatele a nejvýznamnější autoři (I. S. Turgeněv, N. A. Někrasov, A. N. Ostrovskij aj.) dalece přesahovali estetiku „přírodní školy“.

Zároveň bychom si neměli myslet, že realismus se vzdal formulace a řešení“ věčné otázky bytost." Naopak hlavní realističtí spisovatelé si kladli především tyto otázky. Však nejdůležitější problémy lidská existence se promítala do konkrétní reality, do života obyčejných lidí. F. M. Dostojevskij tak řeší věčný problém vztahu mezi člověkem a Bohem nikoli v symbolických obrazech Kaina a Lucifera, jako například Byron, ale na příkladu osudu žebravého studenta Raskolnikova, který zabil starého zástavníka a tím „překročil hranici“.

Realismus neopouští symbolické a alegorické obrazy, ale mění se jejich význam, zvýrazňují nikoli věčné problémy, ale společensky specifické. Například příběhy Saltykova-Shchedrina jsou skrz naskrz alegorické, ale sociální realita 19. století je v nich rozpoznatelná.

Realismusjako žádný dříve existující směr, zajímá se o vnitřní svět člověka, se snaží vidět jeho paradoxy, pohyb a vývoj. V tomto ohledu se zvyšuje role realismu v próze vnitřní monology, hrdina neustále polemizuje sám se sebou, pochybuje o sobě, hodnotí se. Psychologie v dílech realistických mistrů(F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj atd.) dosahuje nejvyšší expresivity.

Realismus se v průběhu času mění a odráží nové skutečnosti a historické trendy. Takže dovnitř sovětská éra se objeví socialistický realismus , prohlásil za „oficiální“ metodu sovětské literatury. Jedná se o vysoce ideologickou formu realismu, která měla za cíl ukázat nevyhnutelný kolaps buržoazního systému. Ve skutečnosti se však téměř vše nazývalo „socialistický realismus“ sovětského umění

a kritéria se ukázala být zcela rozmazaná. Dnes má tento termín pouze historický význam a ve vztahu k moderní literatuře není relevantní.

Jestliže v polovině 19. století vládl realismus téměř beze sporu, pak se koncem 19. století situace změnila. Realismus zažil v minulém století tvrdou konkurenci jiných estetických systémů, což přirozeně tak či onak mění povahu samotného realismu. Řekněme, že román M. A. Bulgakova „Mistr a Margarita“ je realistické dílo, ale zároveň je v něm patrný symbolický význam, který znatelně mění principy „klasického realismu“.

Modernistická hnutí konce 19. – 20. století Dvacáté století se jako žádné jiné neslo ve znamení soutěže mnoha uměleckých směrů. Tyto směry jsou zcela odlišné, vzájemně si konkurují, nahrazují se a berou v úvahu své úspěchy. Jediné, co je spojuje, je odpor ke klasickému realistickému umění, pokusy najít vlastní způsoby reflektování reality. Tyto směry spojuje konvenční termín „modernismus“. Samotný termín „modernismus“ (z „moderní“ - moderní) vznikl v romantické estetice A. Schlegela, ale pak se neprosadil. Začal se ale používat až o sto let později, na konci 19. století, a začal označovat zprvu podivné, neobvyklé estetické systémy. Dnes je „modernismus“ pojem s extrémně širokým významem, který ve skutečnosti stojí ve dvou protikladech: na jedné straně je to „všechno, co není realismus“, na straně druhé (v posledních letech

) je to, co „postmodernismus“ není. Koncept modernismu se tedy odhaluje negativně – metodou „rozporem“. Při tomto přístupu samozřejmě nehovoříme o žádné strukturální jasnosti.

Modernistických trendů je obrovské množství, zaměříme se pouze na ty nejvýznamnější: Impresionismusskutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkoval vaše prchavé dojmy. Sami impresionisté se nazývali „noví realisté“ tento termín se objevil později, po roce 1874, kdy bylo na výstavě předvedeno dnes slavné dílo C. Moneta „Sunrise“. Dojem". Pojem „impresionismus“ měl zpočátku negativní konotaci, vyjadřoval zmatek a dokonce pohrdání kritiky, ale samotní umělci jej „navzdory kritikům“ přijali a časem se negativní konotace vytratily.

V malířství měl impresionismus obrovský vliv na celý další vývoj umění.

V literatuře byla role impresionismu skromnější, nevyvíjel se jako samostatné hnutí. Estetika impresionismu však ovlivnila tvorbu mnoha autorů, včetně Ruska. Důvěra v „pomíjivé věci“ je poznamenána mnoha básněmi K. Balmonta, I. Annenského a dalších. Navíc se impresionismus promítl do barevného schématu mnoha spisovatelů, jeho rysy jsou patrné například v paletě B. Zajceva. .

Jako integrální hnutí se však impresionismus v literatuře neobjevil a stal se charakteristickým pozadím symbolismu a neorealismu.

Symbolismus - jeden z nejmocnějších směrů modernismu, dosti rozptýlený ve svých postojích a hledáních. Symbolismus se začal formovat ve Francii v 70. letech 19. století a rychle se rozšířil po celé Evropě.

V 90. letech se symbolismus stal celoevropským trendem s výjimkou Itálie, kde se z ne zcela jasných důvodů neprosadil.

V Rusku se symbolismus začal projevovat koncem 80. let a v polovině 90. let se objevil jako vědomé hnutí.

Podle doby formování a charakteristik světového názoru je obvyklé rozlišovat dvě hlavní etapy ruské symboliky.

Básníkům, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se říká „senior symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub aj.).

V roce 1900 se objevila řada nových jmen, která výrazně změnila tvář symbolismu: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov a další Přijímané označení „druhé vlny“ symbolismu je „mladý symbolismus“. Je důležité vzít v úvahu, že „starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem (například Vjačeslav Ivanov věkem tíhne k „starším“), ale rozdílem ve světonázorech a směřováním. tvořivost.

Mladí symbolisté vytvořili holističtější a originálnější koncept, který byl založen na splynutí života a umění, na myšlence vylepšovat svět podle estetických zákonů. Tajemství existence nelze vyjádřit obyčejnými slovy, je pouze tušeno v systému symbolů, které básník intuitivně našel. Pojem tajemství, neprojevení významů, se stal nosným pilířem symbolistické estetiky. Poezie, podle Vyacha. Ivanove, existuje „tajný záznam nevyslovitelného“. Sociální a estetická iluze mladého symbolismu spočívala v tom, že prostřednictvím „prorockého slova“ lze změnit svět. Proto se viděli nejen jako básníci, ale také demiurgové, tedy tvůrci světa. Nenaplněná utopie vedla počátkem 10. let k totální krizi symbolismu, k jeho zhroucení jako integrálního systému, přestože „ozvěny“ symbolistické estetiky byly slyšet ještě dlouho.

Bez ohledu na realizaci sociální utopie symbolismus nesmírně obohatil ruskou i světovou poezii.

akmeismus Jména A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely a další významní symbolističtí básníci jsou chloubou ruské literatury.

(z řeckého „acme“ - „nejvyšší stupeň, vrchol, kvetení, doba kvetení“) je literární hnutí, které vzniklo na počátku desátých let 20. století v Rusku.

Historicky byl akmeismus reakcí na krizi symbolismu. Na rozdíl od „tajného“ slova symbolistů akmeisté hlásali hodnotu materiálu, plastickou objektivitu obrazů, přesnost a propracovanost slova. Vznik akmeismu je úzce spjat s činností organizace „Dílna básníků“, jejímiž ústředními postavami byli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. K akmeismu se hlásili také O. Mandelstam, raná A. Achmatova, V. Narbut a další. Později však Achmatova zpochybnila estetickou jednotu akmeismu a dokonce i legitimitu samotného termínu. Ale v tom s ní lze jen stěží souhlasit: o estetické jednotě akmeistických básníků, alespoň v prvních letech, nelze pochybovat. A pointa není jen v programových článcích N. Gumiljova a O. Mandelstama, kde je formulováno estetické krédo nového hnutí, ale především v praxi samotné. Akmeismus podivně spojoval romantickou touhu po exotice, po toulkách s rafinovaností slov, čímž se podobal barokní kultuře. Oblíbené obrázky akmeismu - exotická krása(takže v každém období Gumilyovovy kreativity se objevují básně o exotických zvířatech: žirafa, jaguár, nosorožec, klokan atd.), Detail objektu se často stává psychologickým znakem(například rukavice od Gumilyova nebo Achmatova).

Nejprve Svět se akmeistům jeví jako nádherný, ale „hračkový“, důrazně neskutečný. Například slavná raná báseň O. Mandelstama zní takto:

Hoří plátkovým zlatem

V lesích jsou vánoční stromky;

Hračka vlků v křoví

Dívají se děsivýma očima.

Oh, můj prorocký smutek,

Ach moje tichá svoboda

A nebe bez života

Vždy vysmátý krystal!

Později se cesty akmeistů rozcházely z bývalé jednoty, i když většina básníků si až do konce zachovala věrnost ideálům vysoké kultury a kultu básnického mistrovství. Mnoho významných literárních umělců vzešlo z akmeismu. Ruská literatura má právo být hrdá na jména Gumilev, Mandelstam a Achmatova.

Futurismus(z latinského „futurus“ “ – budoucnost). Jestliže symbolismus, jak bylo zmíněno výše, v Itálii nezapustil kořeny, pak futurismus je naopak italského původu. Za „otce“ futurismu je považován italský básník a teoretik umění F. Marinetti, který navrhl šokující a tvrdou teorii nového umění. Ve skutečnosti Marinetti mluvil o mechanizaci umění, o zbavení se duchovnosti. Umění by se mělo přiblížit „hře na mechanické piano“, všechny slovní požitky jsou zbytečné, spiritualita je zastaralý mýtus.

Marinettiho myšlenky odhalily krizi klasického umění a byly převzaty „vzpurnými“ estetickými skupinami v různých zemích.

V Rusku byli prvními futuristy umělci bratři Burliukové. David Burliuk založil na svém panství futuristickou kolonii „Gilea“. Podařilo se mu shromáždit kolem sebe různé básníky a umělce, kteří se nepodobali nikomu jinému: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro a další.

První manifesty ruských futuristů byly svou povahou upřímně šokující (dokonce i název manifestu „Facka do tváře veřejného vkusu“ mluví sám za sebe), ale i přesto ruští futuristé zpočátku Marinettiho mechanismus nepřijali a stanovili si jiné úkoly. Marinettiho příchod do Ruska vyvolal mezi ruskými básníky zklamání a dále zdůraznil rozdíly.

Cílem futuristů bylo vytvořit novou poetiku, nový systém estetické hodnoty. Mistrovská hra se slovy, estetizace předmětů každodenní potřeby, řeč ulice - to vše nadchlo, šokovalo a vyvolalo rezonanci. Chytlavá, viditelná povaha obrazu některé dráždila, jiné potěšila:

Každé slovo

dokonce vtip

kterou chrlí svými hořícími ústy,

vyhozen jako nahá prostitutka

z hořícího nevěstince.

(V. Majakovskij, „Mrak v kalhotách“)

Dnes můžeme přiznat, že velká část práce futuristů neobstála ve zkoušce času, pouze představuje historický zájem, ale obecně se vliv futuristických experimentů na celý další vývoj umění (a to nejen verbálního, ale i obrazového a hudebního) ukázal jako kolosální.

Futurismus měl v sobě několik proudů, někdy se přibližujících, někdy protichůdných: kubofuturismus, egofuturismus (Igor Severyanin), skupina „Centrifuge“ (N. Aseev, B. Pasternak).

Přestože se tyto skupiny navzájem velmi lišily, sblížily se v novém chápání podstaty poezie a touze po slovních experimentech. Ruský futurismus dal světu několik básníků obrovského rozsahu: Vladimíra Majakovského, Borise Pasternaka, Velimira Chlebnikova.

Existencialismus (z latinského „exsistentia“ - existence). Existencialismus nelze nazvat literárním hnutím v plném smyslu toho slova filozofické hnutí, pojem člověka, který se objevuje v mnoha literárních dílech. Počátky tohoto hnutí nalezneme v 19. století v mystické filozofii S. Kierkegaarda, ale reálný rozvoj získal existencialismus až ve století 20. Z nejvýznamnějších existencialistických filozofů můžeme jmenovat G. Marcela, K. Jasperse, M. Heideggera, J.-P. Sartre a další je velmi rozptýlený systém, který má mnoho variací a variací. Však obecné rysy které nám umožňují mluvit o nějaké jednotě, jsou následující:

1. Poznání osobního smyslu existence . Jinými slovy, svět a člověk jsou ve své primární podstatě osobními principy. Chyba tradičního pohledu podle existencialistů spočívá v tom, že na lidský život je nahlíženo jakoby „zvnějšku“, objektivně, a jedinečnost lidského života spočívá právě v tom, že Existuje a že ona můj. Proto G. Marcel navrhl uvažovat o vztahu mezi člověkem a světem nikoli podle schématu „On je svět“, ale podle schématu „Já – Ty“. Můj postoj k druhému člověku je pouze zvláštním případem tohoto komplexního schématu.

M. Heidegger řekl totéž poněkud jinak. Podle jeho názoru je třeba změnit základní otázku o člověku. Snažíme se odpovědět," Co existuje člověk“, ale musíte se zeptat „ SZO

je tam muž." , kdy se toto „já“ stane přímo přístupným. V běžném životě toto „já“ není přímo přístupné, ale tváří v tvář smrti se na pozadí neexistence projevuje. Pojem hraniční situace měl obrovský vliv na literaturu 20. století – jak mezi spisovateli přímo spojenými s teorií existencialismu (A. Camus, J.-P. Sartre), tak autory obecně této teorii vzdálenými, např. Například na myšlence hraniční situace jsou konstruovány téměř všechny zápletky válečných příběhů Vasila Bykova.

3. Uznání člověka jako projektu . Jinými slovy, původní „já“, které nám bylo dáno, nás pokaždé nutí učinit jedinou možnou volbu. A pokud se volba člověka ukáže jako nedůstojná, člověk se začne hroutit, bez ohledu na to, jaké vnější důvody může ospravedlnit.

Existencialismus, opakujeme, se nevyvinul jako literární hnutí, ale měl obrovský vliv na moderní světovou kulturu. V tomto smyslu jej lze považovat za estetický a filozofický směr 20. století.

Surrealismus(francouzský „surrealismus“, lit. – „superrealismus“) – silný směr v malbě a literatuře 20. století, největší stopu však zanechal v malbě, především díky autoritě slavného umělce Salvador Dalí. Dalího nechvalně známá věta týkající se jeho neshod s ostatními vůdci hnutí „surrealista jsem já“ přes veškerou svou šokující povahu jasně klade důraz. Bez postavy Salvadora Dalího by surrealismus pravděpodobně neměl takový dopad na kulturu 20. století.

Přitom zakladatelem tohoto hnutí není Dalí, ani umělec, ale právě spisovatel Andre Breton. Surrealismus se formoval ve dvacátých letech minulého století jako levicové radikální hnutí, které se však výrazně lišilo od futurismu. Surrealismus odrážel sociální, filozofické, psychologické a estetické paradoxy evropského vědomí. Evropa je unavená sociálním napětím, tradiční formy umění, z pokrytectví v etice. Tato „protestní“ vlna dala vzniknout surrealismu.

Autoři prvních deklarací a děl surrealismu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton aj.) si kladli za cíl „osvobodit“ kreativitu od všech konvencí. Obrovská hodnota byla dána nevědomým impulsům, náhodným obrazům, které však byly následně podrobeny pečlivému výtvarnému zpracování.

Freudismus, který aktualizoval lidské erotické instinkty, měl vážný vliv na estetiku surrealismu.

Koncem 20. - 30. let hrál surrealismus v evropské kultuře velmi nápadnou roli, ale literární složka tohoto hnutí postupně slábla. Významní spisovatelé a básníci, zejména Eluard a Aragon, se od surrealismu vzdálili. Pokusy Andre Bretona po válce oživit hnutí byly neúspěšné, zatímco v malbě poskytoval surrealismus mnohem silnější tradici.

Postmodernismus - mocné literární hnutí naší doby, velmi rozmanité, rozporuplné a zásadně otevřené jakýmkoli inovacím. Filozofie postmoderny se formovala především ve francouzské škole estetické myšlení(J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva aj.), dnes se však rozšířil daleko za hranice Francie.

Mnoho filozofických počátků a prvních děl přitom odkazuje k americké tradici a samotný termín „postmodernismus“ ve vztahu k literatuře poprvé použil americký literární kritik arabského původu Ihab Hassan (1971).

Nejdůležitějším rysem postmodernismu je zásadní odmítnutí jakékoli centricity a jakékoli hodnotové hierarchie. Všechny texty jsou v zásadě rovnocenné a schopné vzájemného kontaktu. Neexistuje vysoké a nízké umění, moderní a zastaralé. Z kulturního hlediska všechny existují v nějakém „teď“, a protože hodnotový řetězec je zásadně zničen, žádný text nemá oproti jinému žádné výhody.

V dílech postmodernistů vstupuje do hry téměř jakýkoli text z jakékoli doby. Ruší se také hranice mezi vlastním a cizím slovem, takže texty slavných autorů mohou být proloženy novým dílem. Tento princip se nazývá " centonitní princip» (centon je herní žánr, kdy se báseň skládá z různých řádků od jiných autorů).

Postmodernismus se radikálně liší od všech ostatních estetických systémů. V různých schématech (např. ve známých schématech Ihaba Hassana, V. Brainina-Passeka aj.) jsou zaznamenány desítky výrazných rysů postmoderny. Jedná se o postoj ke hře, konformismus, uznání rovnosti kultur, postoj k druhotnosti (tj. postmoderna si neklade za cíl říci něco nového o světě), orientaci na komerční úspěch, uznání nekonečnosti estetiky (tedy všeho může být umění) atd.

Spisovatelé i literární kritici mají k postmodernismu nejednoznačný postoj: od úplného přijetí až po kategorické popření.

V posledním desetiletí se stále častěji mluví o krizi postmoderny a připomíná nám odpovědnost a spiritualitu kultury.

Například P. Bourdieu považuje postmodernismus za variantu „radikálního šiku“, spektakulárního a pohodlného zároveň a vyzývá k tomu, abychom neničili vědu (a v kontextu je to jasné – umění) „v ohňostroji nihilismu“.

Mnoho amerických teoretiků také podniklo ostré útoky proti postmodernímu nihilismu. Rozruch vyvolala zejména kniha J. M. Ellise „Proti dekonstrukci“, která obsahuje kritickou analýzu postmodernistických postojů. Nyní je však toto schéma znatelně složitější. Bývá zvykem hovořit o předsymbolismu, rané symbolice, mystické symbolice, postsymbolismu atd. Tím se však neruší přirozeně vzniklé dělení na starší a mladší.

Hnutí je skupina spisovatelů, které spojují ideologické a estetické názory a rysy uměleckého stylu. Tento historický a typologický útvar pokrývá obsahovou i formální rovinu umění, které jsou vzájemně propojeny. Podle Yu Kuzněcova „dynamická jednota konceptuálních ideologických, estetických, ideologických a především stylistických principů zahrnuje dílo mnoha spisovatelů, které se vyvinulo v určité fázi literárního procesu.

V.M. Lesin a A.S. Pulinetz („Slovník literárních pojmů“) identifikuje tok se směrem. V mnoha vysokoškolských učebnicích není pojem „flow“ vyzdvihován jako samostatný, specifický fenomén ve vývoji literatury. V článku "Literární směr" ("Literární slovník-příručka". - M., 1997. - S. 419) čteme: "Slohové trendy menšího rozsahu než literární směr se nazývají proudy, proudy atd." Jsme toho názoru, že směry jsou širší než proudy, mohou mít proudy. Kategorie „tok“ je úzká od kategorie „směr“, „metoda“, ale širší než literární škola. A. Sokolov, M. Kagan, A. Revjakin, V. Vorobjov, G. Sidorenko, Ju Kuzněcov považují literární hnutí za integrální součást hnutí.

Literární tok a já musím mít konkrétní historický charakter, tvůrčí historie, národní charakteristiky. Ukrajinská symbolika se například objevila později než francouzská. Liší se od západoevropského a ruského. Jak poznamenávají Yu Kuzněcov a I. Dzjuba: „Ukrajinský symbolismus jim byl jako celek podřadný ve filozofické konceptualitě a estetické jistotě zároveň, má méně esoteriky, okultismu a mystiky, více životních reakcí, není lhostejný; k myšlence národního osvobození, která nabývala doby podoby „národního mysticismu...“.

Literární směr může mít svůj vlastní styl. Měli by to být symbolisté, futuristé, impresionisté.

Umělecká metoda

Umělecká metoda (řecky Methodos - cesta výzkumu, metoda prezentace) je jednou z nejmladších kategorií literární kritiky. Objevil se ve 20-30 letech XX století. Tento termín používali ruští symbolisté Brjusov a A. Bely. A. Sokolov se domnívá, že metoda vznikla spolu s uměním. Aristoteles se také zajímal o otázky metody. Nazval tři typy mimésis:

1) následujte realitu takovou, jaká je;

2) jak si o něm myslí nebo o něm mluví;

3) co by to mělo být.

Aristoteles mluví o různé metody kreativitu, ale nepoužívá termín „metoda“. R. Descartes ve svém filozofickém pojednání „Rozpravy o metodě“ (1637) nastínil základní principy racionalismu: požadavek na přísnou systematizaci vědění, rozvoj kánonů a pravidel, kterými se řídí kognitivní činnost lidí.

Přední vědci se shodují, že umělecká metoda je obecné zásady odrazy reality. "Neexistuje umělecké dílo bez umělecké metody, stejně jako neexistuje vědecký výzkum bez vědecké metody." Teoretické názory na uměleckou metodu postrádají jasnost. Metoda je identifikována se směrem, tokem, stylem. V. Lesin a A. Pulinets chápou metodu jako „soubor základních principů uměleckého výběru živých jevů, jejich zobecnění, chápání a ideologického a estetického hodnocení z hlediska určitého estetického ideálu, jakož i odpovídajících metod umělecké reflexe realita a její ztělesnění v obrazech umění.“ „Někteří vědci,“ poznamenává Yu, „to definují jako soubor umělecké techniky a znamená, druhý – jako principy estetického vztahu umění k realitě, třetí – jako systém ideologických vodítek pro kreativitu.“ V úvahách o těchto definicích Yu. Borev poznamenává, že formování metody je ovlivněno všemi tři faktory: „realita ve své estetické bohatství, světonázor v jeho historické a sociální jistotě a umělecký a duševní materiál nashromážděný v předchozích obdobích.“

D. Nalivaiko považuje metodu za hlavní nerv směru, epistemologické a axiologické kategorie. A. Tkachenko poznamenává, že metoda jako epistemologická (kognitivní) a axiologická (hodnotící) kategorie „nemusí být přímo „hlavním nervem“, už proto, že umění obecně a umění slova zvláště mají své „nervy“. “, které se liší od filozofie, sociologie a dalších projevů lidské racionality Další věcí je věda (včetně umění a literární kritiky), která používá určité metody... analýzy, syntézy a prognózy. Podle E. Vasiljeva má každá metoda směry, „metoda jako cesta uměleckého poznání není omezena časem a geografickými hranicemi, i když historicky určený směr je společenství umělců založené na metodě, je sdružené s určitou dobou a zemí (zeměmi).“ 3. Známé pojmy „starověký realismus“, „renesanční realismus“, „osvícenský realismus“ lze podle E. Vasilieva aplikovat na realismus jako metodu, která se podle pozorování S. Petrova vyznačuje:

1) univerzálnost obrazu člověka;

2) sociální a psychologický determinismus;

3) historický pohled na život.

V dějinách literatury se rozlišují tyto metody: baroko, klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus, naturalismus, modernismus. P. Sakulin kreslí zajímavé miniportréty těchto metod. "Klasicismus - štíhlá postava válečníka v hrdé póze, s majestátně nataženou rukou. Sentimentalismus - jemná, křehká dívka, sedící s bradou v dlani, smutná zamyšlenost ve tváři, oči zasněně směřované do dálky: a slza visí na jejích řasách - pohledný mladý muž v pláštěnce a kudrnatých vlasech vlajících ve větru, obrácený k nebi; Umělecký realismus- zralý muž se zdravou pletí, s klidným a zamyšleným pohledem. Naturalismus – ošuntělý muž v čepici, vlasy vstávající na hlavě, v rukou sešit, na opasku visící kodak; neklidně a kriticky se rozhlíží. Symbolika - nervózní mladý muž; silně gestikuluje; hlasitě a pronikavě recituje básně o metafyzické kráse onoho světa.“

„Kategorii umělecké metody,“ poznamenává E. Vasiliev, „musíme vnímat nikoli dogmaticky a abstraktně... Umělecká metoda je... živý, imaginativní regulátor tvůrčí činnost. Metody nejsou akceptované formuláře. Koexistují, prolínají se, obohacují se. Různé umělecké postupy se kombinují jak v samostatném literárním směru, tak v individuální styl spisovatel."

Umělecké metody zkoumat realitu jinak. Realistická metoda poskytuje racionální, deterministický přístup ke světu před smyslově-intuitivním, směřuje pozornost ke společenskému životu (problémy ekonomiky, politiky, morálky, každodenního života). Romantický zaměřuje pozornost na to, co je žádoucí, co by mělo být a co je ideální. Preferuje smyslově-intuitivní přístup k realitě s využitím racionálního.

Realistické a romantické metody zobrazují svět v různých sekvencích. Realistické je především hmotné, blíží se duchovnímu, romantické je především duchovní. Vlastnosti těchto metod dobře odhalil D. Čiževskij, když je porovnal. Láska k jednoduchosti je předpojatost ke složitosti; sklon „v jasném rámci postaveném podle nějakých pokynů nebo naopak touha poskytnout dílu záměrně nedokončenou, roztrhanou „volnou“ formu, touha po průhledné jasnosti myšlení - zanedbávání jasnosti, říkají, „hloubka“ je důležitější, i když ne vždy je čtenáři k dispozici zcela srozumitelně“; touha vyvinout standardizovaný, normalizovaný, „čistý jazyk“ – hledání jedinečného originálního jazyka, záliba v jazykových zvláštnostech, používání dialektismu a žargonu; touha dát přesný výraz je pokusem odhalit co největší úplnost jazykového projevu, i když to není ve prospěch kreativity; "touha dosáhnout celkového dojmu klidné harmonie nebo naopak napětí, pohybu, dynamiky. Představitelé těchto dvou různé typy literární styly oceňují ne totéž: jasnost nebo hloubku, jednoduchost nebo nádheru, klid nebo pohyb, úplnost sama o sobě nebo nekonečnost perspektiv, úplnost nebo aspiraci a proměnlivost, koncentraci nebo rozmanitost, tradiční kanonicitu nebo novost atd. Na jedné straně ideál převládá klidná, vyrovnaná krása, na druhé straně krása není jedinou estetickou hodnotou literárního díla, existují i ​​jiné hodnoty a do estetické sféry je přijímáno i absurdno.“

M. Moklitsa zahrnuje baroko, sentimentalismus, romantismus a novoromantismus jako romantické metody a antický realismus, klasicismus, vzdělávací realismus, kritický realismus, naturalismus, socialistický realismus jako realistické metody. „Všechny,“ poznamenává badatel, „jsou odlišné, a proto vznikly v různých dobách, ale jsou vzájemně spřízněné stejnými estetickými postoji: romantici všech dob reprodukují svůj vnitřní svět, a to je hlavní věc pro oni (fantazie a imaginace způsobují šíření konvenčních forem), realisté všech dob se snaží znovu vytvořit realitu, proto umění podřizují životu (v tomto případě životu podobné nebo, s Aristotelovým termínem, mimetické, tedy napodobující formy v umění dominuje V éře modernismu došlo k organickému spojení romantického a realistického typu světonázoru, kdy se subjekt, tedy umělec, realizoval jako hlavní objekt estetického vývoje.

Umělecké postupy se neustále střídají, jen jednou se rodí, rozvíjejí a pak navždy zanikají.

Koncem 19. a začátkem 20. století se radikálně proměnily všechny aspekty ruského života: politika, ekonomika, věda, technika, kultura, umění. Vznikají různá, někdy přímo protikladná hodnocení socioekonomických a kulturních vyhlídek rozvoje země. Obecný pocit je, že se to blíží nová éra, přinášející změnu politické situace a přehodnocení dosavadních duchovních a estetických ideálů. Literatura nemohla nereagovat na zásadní změny v životě země. Dochází k revizi uměleckých směrnic a radikální obnově literárních technik. Zvláště dynamicky se v této době rozvíjela ruská poezie. O něco později se toto období bude nazývat „poetická renesance“ nebo stříbrný věk ruské literatury.

Realismus na počátku 20. století

Realismus nemizí, dále se vyvíjí. L.N. stále aktivně pracuje. Tolstoj, A.P. Čechov a V.G. Korolenko, M. Gorkij, I.A. Bunin, A.I. Kuprin... V rámci estetiky realismu tvůrčí individualita spisovatelů 19. století, jejich občanské postavení a morální ideály- realismus stejnou měrou odrážel názory autorů, kteří sdílejí křesťanský, především ortodoxní, světonázor - od F.M. Dostojevského do I.A. Bunin a ti, pro které byl tento světonázor cizí - od V.G. Belinského M. Gorkého.

Na počátku 20. století však již mnoho spisovatelů nebylo s estetikou realismu spokojeno – začaly vznikat nové estetické školy. Spisovatelé se spojují různé skupiny, TAM kreativní principy, účastnit se polemik - zakládají se literární hnutí: symbolismus, akmeismus, futurismus, imagismus ad.

Symbolismus na počátku 20. století

Ruský symbolismus, největší z modernistických hnutí, nevznikl pouze jako literární fenomén, ale také jako zvláštní světonázor, který spojuje umělecké, filozofické a náboženské principy. Za datum vzniku nového estetického systému se považuje rok 1892, kdy D.S. Merežkovskij vypracoval zprávu „O příčinách úpadku ao nových trendech v moderní ruské literatuře“. Hlásal hlavní principy budoucích symbolistů: „ mystický obsah, symboly a rozšíření umělecké ovlivnitelnosti.“ Ústřední místo v estetice symbolismu získal symbol, obraz s potenciální nevyčerpatelností významu.

Symbolisté stavěli racionální poznání světa do kontrastu s konstruováním světa v kreativitě, poznáním prostředí uměním, které V. Brjusov definoval jako „chápání světa jinými, neracionálními způsoby“. V mytologii různé národy Symbolisté našli univerzální filozofické modely, s jejichž pomocí bylo možné pochopit hluboké základy lidská duše a řešení duchovních problémů naší doby. Představitelé tohoto směru věnovali zvláštní pozornost také dědictví ruské klasické literatury - nové interpretace děl Puškina, Gogola, Tolstého, Dostojevského, Tyutcheva se promítly do děl a článků symbolistů. Symbolismus dal kultuře jména vynikajících spisovatelů - D. Merežkovskij, A. Blok, Andrej Bely, V. Brjusov; estetika symbolismu měla obrovský vliv na mnohé představitele jiných literárních směrů.

Akmeismus na počátku 20. století

Akmeismus se zrodil v lůně symbolismu: skupina mladých básníků nejprve založila literární sdružení „Básnická dílna“ a poté se prohlásila za představitele nového literárního hnutí – akmeismu (z řeckého akme – nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí, vrchol). Jeho hlavními představiteli jsou N. Gumilev, A. Achmatovová, S. Gorodecký, O. Mandelštam. Na rozdíl od symbolistů, kteří se snaží poznat nepoznatelné a pochopit vyšší podstaty, akmeisté se opět obrátili k hodnotě lidský život, rozmanitost světlého pozemského světa. Hlavním požadavkem na výtvarnou podobu děl byla obrazová čistota obrazů, ověřená a precizní kompozice, stylová vyváženost a preciznost detailů. Akmeisté přisoudili nejdůležitější místo v estetickém systému hodnot paměti - kategorii spojené s uchováváním nejlepších domácích tradic a světového kulturního dědictví.

Futurismus na počátku 20. století

Hanlivé recenze na předchozí i současnou literaturu podávali představitelé dalšího modernistického hnutí – futurismu (z latinského futurum – budoucnost). Nutná podmínka Existenci tohoto literárního fenoménu považovali jeho představitelé za atmosféru nehoráznosti, výzvu veřejnému vkusu a literární skandál. Touhu futuristů po masových divadelních představeních s oblékáním, malováním tváří a rukou vyvolala myšlenka, aby poezie vycházela z knih na náměstí, aby zazněla před diváky a posluchači. Futuristé (V. Majakovskij, V. Chlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro aj.) předložili program proměny světa pomocí nového umění, který opustil odkaz svých předchůdců. Na rozdíl od představitelů jiných literárních směrů se přitom při zdůvodňování své kreativity opírali o základní vědy - matematiku, fyziku, filologii. Formálními a stylovými rysy futuristické poezie byla obnova významu mnoha slov, tvorba slov, odmítání interpunkčních znamének, osobitá grafická úprava básní, depoetizace jazyka (zavádění vulgarismů, odborných výrazů, ničení obvyklého hranice mezi „vysokým“ a „nízkým“).

Závěr

V dějinách ruské kultury byl tedy začátek 20. století poznamenán vznikem různorodých literárních směrů, různých estetických názorů a škol. Původní spisovatelé, opravdoví umělci slova, však překonali úzký rámec deklarací, vytvořili vysoce umělecká díla, která přežila svou éru a vstoupila do pokladnice ruské literatury.

Nejdůležitějším rysem počátku 20. století byla všeobecná touha po kultuře. Nebýt na premiéře divadelní hry v divadle, nebýt na večeru originálního a již senzačního básníka, v literárních salonech a salonech, nečíst nově vydanou básnickou knihu bylo považováno za projev nevkusu, nemodernosti , nemoderní. Když se kultura stane módním fenoménem, ​​je to tak dobré znamení. „Móda pro kulturu“ není pro Rusko novým fenoménem. Tak tomu bylo za dob V.A. Žukovskij a A.S. Puškin: vzpomeňme na „Zelenou lampu“ a „Arzamas“, „Společnost milenců“ ruská literatura“ atd. Na začátku nového století, přesně o sto let později, se situace prakticky opakovala. Stříbrný věk nahradil zlatý věk, udržující a uchovávající spojení časů.