Životopis umělce Aivazovského a jeho obrazy. Aivazovský bez moře

Ajvazovskij Ivan Konstantinovič, část 1 (1817 - 1900)

V. Kramskoy tvrdil, že Ajvazovský „je v každém případě hvězdou první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“.
ODPOLEDNE. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, aby plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
V malbě byl Aivazovský především básník. Umělec o sobě řekl: „Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopouštím plátno, dokud vyjádřil jsem se na něm štětcem.“
Pro můj dlouhá životnost napsal až 6000 děl. Nejlepší z nich vstoupili do pokladnice světové kultury. Jeho obrazy jsou v mnoha galeriích po celém světě

Portrét umělce Ivana Konstantinoviče Aivazovského
1841
Olej na plátně 72 x 54,2

Moskva

Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 17. (30. července) 1817 ve Feodosii. Aivazovského předkové se v 18. století přestěhovali ze západní (turecké) Arménie do jižního Polska. V začátek XIX století se obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovský přestěhoval z Polska do Feodosie. Poté, co v roce 1812 zasáhla Feodosii morová epidemie, neměla rodina Gaivazovských snadný život. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živit rodinu, která zahrnovala dvě dcery a tři syny.

Ajvazovskij získal základní vzdělání na arménské farní škole a poté vystudoval simferopolské gymnázium, kam ho pomohl umístit městský architekt Koch. V roce 1833 za asistence feodosiánského starosty A. Kaznacheeva odjel Ajvazovskij do Petrohradu a na základě předložených dětských kreseb byl zapsán na Akademii umění do krajinářské třídy profesora M. N. Vorobjova. Pak se učil v bitevní třídě u A. Sauerweida a ne dlouho od námořního malíře F. Tannera, pozvaného z Francie.

Již v roce 1835 mu byla udělena stříbrná medaile druhé důstojnosti za „Study of Air over the Sea“. V roce 1837 mu byla za tři pohledy na moře a zvláště za obraz „Klid“ udělena první zlatá medaile a jeho akademický kurz byl zkrácen o dva roky s podmínkou, že během této doby maluje krajiny řady krymských měst. V důsledku cesty na Krym se objevily pohledy na Jaltu, Feodosii, Sevastopol, Kerč a obrazy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839), „Bouře“, „Mořský břeh“ (1840).

Ajvazovský I.K. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf.
1839
Sumsky muzeum umění

"mořské pobřeží"
1840
Olej na plátně. 42,8 x 61,5 cm
Stát Treťjakovská galerie

Větrný mlýn na břehu moře"
1837
Olej na plátně 67x96

Petrohrad

Mořské pobřeží v noci
1837
Rozměr 47 x 66 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Feodosia. Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K.

Kerč
1839

V roce 1839 se Aivazovsky zúčastnil jako umělec námořní kampaně ke břehům Kavkazu. Na palubě lodi se setkává s M.P. Lazarevem, V.A. Kornilovem, P.S. Nakhimovem, V.N. Vytvoří první bitevní malbu – „Přistání v Subashi“.

„Přistání N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Olej na plátně. Rozměr 66 x 97 cm
Muzeum umění Samara
Tam se také setkal s děkabristy M. M. Naryškinem, A. I. Odoevským, N. N. Lorerem degradovaným na řadové příslušníky, kteří se za Subashiho případu účastnili. Umělcova krymská díla byla úspěšně vystavena na výstavě na Akademii umění a jako pobídka dostal I.K. Aivazovsky služební cestu do Itálie.

"Námořní bitva o Navarino (2. října 1827)"
1846
Olej na plátně 222x234

Petrohrad

„Námořní bitva u Vyborgu 29. června 1790“
1846
Olej na plátně. Rozměr 222 x 335 cm
Vyšší námořní inženýrská škola pojmenovaná po. F.E.Dzeržinskij

"Námořní bitva o Reval (9. května 1790)"
1846
Olej na plátně 222x335
Námořní škola pojmenovaná po. F. E. Dzeržinský
Petrohrad
Rusko

V roce 1840 odešel Aivazovský do Itálie. Tam se schází prominentní postavy Ruská literatura, umění, věda - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Ve stejné době, v roce 1841, umělec změnil své příjmení Gaivazovský na Aivazovský.

Azure Grotto. Neapol
1841
74 x 100 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Doněck. Doněcké muzeum umění,

Pohled na benátskou lagunu
1841 76x118

Umělcova činnost v Římě začíná studiem a kopírováním děl minulých mistrů; V jednom ze svých dopisů Aivazovský řekl: „Já jako včela sbírám med z květinové zahrady. Po celý život se vracel do krajin Itálie, harmonické soužití člověka a moře v této zemi se mu vtisklo do paměti jako příklad krásy. Aivazovskij jich vytvořil asi padesát velké obrazy. Úspěch umělce mu přinesly romantické mořské scenérie „Storm“, „Chaos“, „Neapolský záliv za měsíční noci“ (1839) a další. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánské muzeum. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Talent umělce uznávají znalci umění a kolegové. A. Ivanov si všímá Aivazovského schopností zobrazovat moře, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je průkopníkem žánru moře malování v Římě.

"Chaos. Stvoření světa"
1841
Olej na plátně 106x75
Muzeum arménské mechitaristické kongregace
Benátky. Ostrov sv. Lazar

"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátně 73x108

Pohled na Konstantinopol ve večerním světle
1846 120x189,5

„Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce“
1846
Olej na plátně 124x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Rusko

1850
Olej na plátně 121x190

Feodosia

„Neapolský záliv za měsíční noci“
1892
Olej na plátně 45x73
Sbírka A. Shahinyana
New York

V roce 1843 umělec zahájil svou cestu výstavou obrazů po celé Evropě. „Řím, Neapol, Benátky, Paříž, Londýn, Amsterdam mi poskytly ta nejlichotivější povzbuzení,“ vzpomínal Aivazovskij. Jedním z nich je titul akademik udělovaný amsterdamskou Akademií výtvarných umění. Jako jediný představitel ruského umění se zúčastnil mezinárodní výstavy pořádané v Louvru. O deset let později se jako první zahraniční umělec stal rytířem Čestné legie.

"Vrak"
1843
Olej na plátně 116x189
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Rusko

V roce 1844, dva roky před plánovaným termínem, se Ajvazovskij vrátil do Ruska. Po návratu do vlasti mu petrohradská akademie umění udělila titul akademik. Oddělení námořnictva mu udělilo čestný titul umělce hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu admirality a udělilo mu „rozsáhlý a složitý řád“ - vymalovat všechny ruské vojenské přístavy v Baltském moři. Během zimních měsíců 1844 - 1845. Ajvazovský splnil vládní nařízení a vytvořil řadu dalších krásných přístavišť.

„Ruská eskadra na sevastopolské silnici“
1846
Olej na plátně. Rozměr 121 x 191 cm
Státní ruské muzeum

V roce 1845 navštívil Aivazovskij spolu s expedicí F.P. Litkeho pobřeží Turecka a Malé Asie. Během této plavby zhotovil velké množství kreseb tužkou, které mu dlouhá léta sloužily jako materiál pro tvorbu obrazů, které vždy maloval v ateliéru. Po návratu z expedice odjíždí Aivazovsky do Feodosie. „Je to pocit nebo zvyk, je to pro mě druhá přirozenost. „Ochotně trávím zimu v Petrohradu,“ napsal umělec, „ale jakmile na jaře zafouká, přepadne mě stesk po domově – táhne mě to na Krym, k Černému moři.“

Pohled na Feodosia
1845
Rozměr 70 x 96 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Jerevan. Státní umělecká galerie Arménie

Feodosia. Východ slunce
1852 60x90

Ve Feodosii si umělec postavil studiový dům na pobřeží a nakonec se zde usadil. V zimě se svými výstavami obvykle navštěvoval Petrohrad a další ruská města, občas cestoval do zahraničí. Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách. Umělec mluvil o svém kreativní metoda: „Člověk, který není obdařen pamětí uchovávající dojmy živé přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy opravdovým umělcem. Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné. Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka...“

Setkání rybářů na břehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Rybářské setkání"
Olej na plátně. Rozměr 58 x 85 cm
Státní Treťjakovská galerie

„Gondelier na moři v noci“
1843
Olej na plátně 73x112
Státní muzeum výtvarné umění Tatarstánská republika
Kazaň
Rusko

„Benátská laguna. Pohled na ostrov San Giorgio"
1844
Dřevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Státní Treťjakovská galerie

Mlýn na břehu moře 1851 50x57

„Východ slunce ve Feodosii“
1855
Olej na plátně 82x117

Jerevan

„Klášter svatého Jiří. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátně 122,5 x 192,5
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia

Pohled na Oděsu za měsíční noci
1846
Rozměr 122 x 190 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko

"Výhled na Oděsu z moře"
1865
Olej na plátně 45x58
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Zaznamenány jsou Aivazovského obrazy čtyřicátých a padesátých let silný dopad romantické tradice K. P. Bryullov, což ovlivnilo malířské dovednosti umělce. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet grandiózní barevná plátna. To se velmi zřetelně odrazilo na bitevním obrázku“ Chesme boj“, kterou napsal v roce 1848, věnovaný vynikajícím námořní bitva. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v plápolající oheň. V popředí v tmavé siluetě stojí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří jeho požární loď mezi tureckou flotilou. Na vodě lze rozeznat vraky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

"Bitva u Chesme 25.-26. června 1770"
1848
Olej na plátně 220x188
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia

Recenze Černomořské flotily v roce 1849
1886 131x249

„Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi“
1892
Olej na plátně

„Brigáda Mercury se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátně 123x190
Státní ruské muzeum
Petrohrad

„Bouře na moři v noci“
1849
Olej na plátně 89x106
Paláce-muzea a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblast

Významný je přínos Aivazovského k bitevní malbě. Zachytil epizody obrany Sevastopolu a opakovaně se obracel k hrdinským činům ruského námořnictva: „Každé vítězství našich jednotek na souši nebo na moři,“ napsal umělec, „ mě jako Rusa v srdci dělá šťastným a dává mám představu, jak to umělec může ztvárnit na plátně...“

"Bouře"
1850
Olej na plátně 82x117
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Aivazovsky byl poslední a největší významný představitel romantický směr v ruském malířství. Jeho nejlepšími romantickými díly druhé poloviny 40. a 50. let jsou: „Bouře na Černém moři“ (1845), „Klášter sv. Jiří“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).

Vstup do Sevastopolského zálivu 1852

Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce
1846
Rozměr 124 x 192 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Petrohrad. Státní ruské muzeum

Pohled na Leander Tower v Konstantinopoli
1848
Olej na plátně
58 x 45,3
Treťjakovská galerie

Největší námořní malíř v ruštině obrazy 19. století století I.K. Aivazovsky hodně cestoval a do svých mořských krajin často zařazoval obrazy slavných architektonických staveb. Leandrova (Dívčí) věž vyobrazená na obraze byla postavena ve 12. století na malé skále u vstupu do úžiny Istanbulského přístavu a odedávna sloužila jako maják a kotviště pro lodě. Jako maják slouží dodnes. Věž se tyčí na pozadí zlatého nebe, paprsky zapadajícího slunce barví hladinu mořské vody do perleťových tónů a v dálce se objevují siluety budov starověké město. Měkké sluneční světlo romantizuje krajinu vytvořenou umělcem.

"Měsíční noc"
1849
Olej na plátně 123x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad

Západ slunce na moři
1856
121,5 x 188

„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag"
1859
Olej na plátně 63x83
Muzeum umění v Oděse
Oděsa

Bouře
1857
100x49

Padesátá léta jsou spojena s Krymská válka 1853 - 1856. Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu ​​v noci a ve dne. Admirál Nakhimov, vysoce oceňující Aivazovského práci, zejména noční bitvu, řekl: "Obraz byl mimořádně dobře zpracován."

„Sinopova bitva (denní verze)“
1853
Olej na plátně

„Bitva u Sinopu ​​18. listopadu 1853 (noc po bitvě)“
1853
Olej na plátně. Rozměr 220 x 331 cm
Centrální námořní muzeum

Zachycení tureckého vojenského transportu Messina parníkem „Rusko“ na Černém moři 13. prosince 1877

Bitva parníku Vesta s tureckou bitevní lodí Fehti-Buland v Černém moři 11. července 1877

V Aivazovského díle lze najít obrazy nejvíce různá témata, například snímky přírody Ukrajiny. Miloval nekonečné ukrajinské stepi a inspirativně je zobrazoval ve svých dílech („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), přibližující se krajině mistrů ruského ideologického realismu. Blízkost Ajvazovského ke Gogolovi, Ševčenkovi a Sternbergovi sehrála roli v této vazbě na Ukrajinu.

Chumáci na dovolené
1885

Konvoj ve stepi

"Ukrajinská krajina s Čumaky pod měsícem"
1869
Olej na plátně. Rozměr 60 x 82 cm
Státní Treťjakovská galerie

Větrné mlýny v ukrajinské stepi při západu slunce
1862 51x60

„ Stádo ovcí v bouři “
1861
Olej na plátně 76x125
Sbírka A. Shahinyana
New York

Sousedství Jalty v noci
1866

Sousedství Jalty
1863
20,2x28

Bouře na Severním moři
1865 269x195

Západ slunce na moři
1866

Měsíčná noc na Bosporu
1894 49,7x75,8

Po bouřce. Východ měsíce
1894 41x58

“Výhled na moře z hor při západu slunce”
1864
Olej na plátně 122x170
Státní ruské muzeum
Petrohrad

"potopa"
1864
Olej na plátně 246,5 x 369
Státní ruské muzeum
Petrohrad

„Smrt Pompejí“
1889
Olej na plátně 128x218
Rostovský regionální muzeum výtvarné umění
Rostov
pokračování...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Pokud milujete námořní téma, doporučujeme podívat se na obrazy Aivazovského - fotografie se jmény (nejznámější) jsou uvedeny níže.. Milníky života jsme propletli s kreativitou a nejlepšími obrazy námořního malíře.

Černé moře (1881)

Jedná se o vyzrálé dílo, které vytvořil ve věku 64 let. Námořní malíř nejprve obraz nazval „Na Černém moři se začíná hrát bouře“, později jej zkrátil na „Černé moře“. Dokonce i nejhorlivější kritici a současníci Aivazovského díla chválili tento obraz, kteří věřili, že romantismus skončil.

Aivazovsky Ivan Konstantinovič (Gayvazovsky) je syn arménského podnikatele. Narozen ve Feodosii v roce 1817, zemřel tam v roce 1900. Studoval na Petrohradské akademii umění u M.N. Vorobjov a F. Tanner (francouzský námořní malíř). Působil na Krymu jako „důchodce“ Akademie (1830-1840), zároveň navštívil Anglii, Francii a několik dalších zemí.

Další malovaný obraz nejlepší roky kreativita Aivazovského. Historici umění nazývají toto období „modré“. V sérii děl umělce lze číst zvláštní způsob provedení, který se objevil u námořního malíře po roce 1870.

Romantismus je cítit v každém Aivazovského díle. To jsou trendy té doby – vzdálit se od obyčejnosti a vrhnout se do světa za šedou každodennost. Aivazovsky byl dobrý v námořních bitvách a zobrazování živlů. Umělečtí kritici pevně prohlašují, že umělcovy obrazy jsou nejemotivnějšími mistrovskými díly 19. století.

Aivazovskému je 81 let. Vzdaluje se od obvyklých lodí, malých postav. Nyní veškerou jeho pozornost zaměstnává moře. Během těchto let byl umělec objednán na několik dalších děl, ale toto konkrétní dílo je považováno za hlavní odkaz Aivazovského. Zanechal obrázek své milované Theodosie, kde se dodnes nachází.

Umělec hodně cestoval nejen po Rusku, ale také po Evropě a navštívil Středozemní moře. Od roku 1845 žil a pracoval hlavně ve Feodosii. Ve 40. letech 19. století si díky přesnosti a rychlosti štětce, stejně jako emocionálnímu rozpoložení a přitažlivosti k hrdinství svých obrazů vysloužil celosvětovou slávu. Stal se akademikem v roce 1845, profesorem v roce 1847 a čestným členem Akademie umění v roce 1887.

Aivazovsky se narodil a žil po určitou dobu ve Feodosii, a proto jí byla věnována tolik pozornosti. Jde o jedno z umělcových nejklidnějších děl.

Nebyl ušetřen vlivu francouzských mistrů mořské krajiny C. Verneta a E. Lorraina. Postupem času, když se zbavil ostrých kontrastů a „backstage“ kompozice, získává skutečnou obrazovou svobodu. To je zvláště cítit v jeho zobrazení bezmezné a násilné síly živlů moře, v jeho západech a světle měsíce ožívajícího na vlnách, v odvaze lidí, kteří bojovali s živly moře. („Devátá vlna“, o které budeme hovořit o něco později).

Aivazovsky vždy vytvořil svá nejlepší mistrovská díla rychle - trvalo mu to maximálně 2 dny. Zvlášť, když se práce dělala inspirací, a ne na zakázku, dopadla nejlépe. Námořní malíř začal rychlým náčrtem s vyznačením hlavních prvků a světelných zdrojů. A pak šel do dílny a obnovil každý odstín z paměti. Přesně tak funguje dílo „Moře. Zátoka Koktebel».

Jeho díla obsahují nápadnou kombinaci jasu a tónové jednoty, jemných řešení šerosvitu a samozřejmě stále živé, okouzlující vody. Za svůj život Aivazovský namaloval o něco více než 6 000 obrazů a mnoho dalších akvarelů a kreseb.

Jeden z nejvíce nejlepší obrazy„modré“ období.

Poté, co se v roce 1844 stal malířem u hlavního námořního štábu, účastnil se námořních společností. Jeho plátna: „Bouře na Černém moři“, „Klášter svatého Jiří“, „Bitva Chesme“, „Vstup do Sevastopolského zálivu“ - jsou naplněny duchem majestátního hrdinství. Ivan Ajvazovskij psal i krajiny, zajímavé jsou zejména kavkazské a ukrajinské a náboženská témata, a řadu svých děl věnoval historii Arménie.

Bitevní malba zobrazující loď ruské flotily. Navzdory obecnému dramatu zápletky byl Aivazovskij hrdý na ruské námořníky, kteří dokázali vyhrát tuto těžkou bitvu. „Bitva u Chesme“ odkazuje na rané období tvorby námořního malíře.

Jako bohatý muž je Aivazovskij známý také jako filantrop, který aktivně pomáhal městskému rozvoji Feodosie, kde se s jeho tvorbou můžete nejúplněji seznámit v umělecké galerii, která nese jeho jméno.

Ajvazovskij na krátkou dobu opustil rodnou Feodosii. I když mu Petrohrad otevřel všechny své dveře s tituly, slávou a penězi, námořní malíř z celé své duše spěchal domů, k moři.

Poté, co se umělec usadil v domě na pobřeží, zůstal navždy oddaný moři. Stala se jeho múzou a hlavní postavou jeho obrazů. Umělec neustále komunikoval s námořníky a věděl o pověrách, které žily v jejich kruzích. Věděl o osudné deváté vlně, která lodím přinesla jen smrt.

Od prvních dnů výstav se obraz proměnil v mistrovské dílo. Téhož roku ji pro Ermitáž koupil sám Nicholas I. Dnes je „Devátá vlna“ Aivazovský. Toto je jeho nejlepší a nejznámější dílo.

Tím naše studium Aivazovského obrazů končí. Přidejte si do záložek fotky se jmény (ty nejznámější) a podělte se v komentářích, které z děl se vám líbilo nejvíce.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Ayvazyan) se narodil ve Feodosii 29. července 1817. Jeho otec, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, Armén podle národnosti, se oženil s Arménským kolegou jménem Hripsime. Ivan (nebo Hovhannes – tak se mu dostalo při narození) měl tři sestry a bratra Gabriela (při narození – Sargis), který se později stal arménským historikem a knězem. Konstantin Ajvazovskij byl obchodník, zpočátku docela úspěšný, ale v roce 1812 zkrachoval kvůli morové epidemii.

Ivan Ajvazovskij již jako dítě projevoval mimořádné umělecké a hudební schopnosti - například hru na housle zvládal bez cizí pomoci. Yakov Christianovich Koch, architekt z Feodosia, byl první, kdo si všiml uměleckého talentu mladý Ivan a učil ho elementární lekce dovednost. Dodal Aivazovskému tužky, papír, barvy a také upoutal pozornost A.I Kaznacheeva, starosty Feodosie, na chlapcovy talenty.

Aivazovsky vystudoval okresní školu Feodosia, poté byl přijat na gymnázium v ​​Simferopolu za pomoci starosty, který se v té době již stal obdivovatelem talentu mladého muže. Poté byl na doporučení německého malíře Johanna Ludwiga Grosse, prvního učitele kreslení mladého Aivazovského, zapsán na Petrohradskou akademii umění (vzdělání bylo zajišťováno na náklady státu). Šestnáctiletý Ivan Ajvazovskij přijel do Petrohradu v roce 1833.

V roce 1835 byly Aivazovského krajiny „Výhled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ oceněny stříbrnou medailí a umělec byl jmenován asistentem módního francouzského krajináře Philippa Tannera. Ten zakázal Aivazovskému malovat sám, ale mladý umělec pokračoval v malování krajiny a na podzim roku 1836 bylo pět jeho obrazů představeno na výstavě na Akademii umění, z nichž všechny získaly příznivé recenze od kritiků.

Philip Tanner však podal stížnost na Aivazovského k carovi a na pokyn Nicholase I. byla všechna umělcova díla z výstavy odstraněna. Aivazovsky byl omilostněn o šest měsíců později. Byl převeden do třídy vojenského námořního malířství pod vedením profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida. Po několika měsících studia u Sauerweida zažil Aivazovský nebývalý úspěch - na podzim roku 1837 získal Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“, čímž získal právo cestovat na Krym a do Evropy.

Období tvořivosti od roku 1838 do roku 1844.

Na jaře 1838 umělec odešel na Krym, kde žil až do léta 1839. Hlavní téma Jeho tvorba zahrnovala nejen mořské scenérie, ale i bitevní scény. Na návrh generála Raevského se Ajvazovskij zúčastnil vojenských operací na čerkeském pobřeží v údolí řeky Shakhe. Tam dělal skici pro budoucí plátno „Přistání oddělení v údolí Subashi“, který jsem napsal později; pak tento obraz získal Mikuláš I. Na podzim roku 1839 se malíř vrátil do Petrohradu a 23. září mu byl udělen certifikát o absolvování Akademie umění, první hodnostní a osobní šlechta.

Během této doby se Aivazovský stal členem uměleckého kruhu. Karla Bryullová a skladatel Michail Glinka. V létě 1840 se umělec a jeho přítel z akademie Vasilij Sternberg vydali do Itálie. Konečným cílem jejich cesty byl Řím, cestou se zastavili ve Florencii a Benátkách. V Benátkách se Aivazovský seznámil s N. V. Gogolem a navštívil také ostrov sv. Lazara, kde se setkal se svým bratrem Gabrielem. Poté, co se usadil v jižní Itálii, v Sorrentu, pracoval svým vlastním jedinečným způsobem - strávil jen krátký čas venku a v dílně přetvářel krajinu, improvizoval a nechával volný průchod své fantazii. Obraz „Chaos“ zakoupil papež Řehoř XVI., který malíři za toto dílo udělil zlatou medaili. "italské" období kreativity umělec je považován za velmi úspěšný jak z komerčního hlediska, tak z hlediska kritického - například díla Ivana Konstantinoviče si od anglického malíře vysloužila velkou pochvalu William Turner. Pařížská akademie umění ocenila Aivazovského obrazy zlatou medailí.

V roce 1842 Aivazovský navštívil Švýcarsko a Německo, poté odešel do Holandska, odtud do Anglie a později navštívil Paříž, Portugalsko a Španělsko. Došlo k několika incidentům - v Biskajském zálivu loď, na které se plavil Ivan Konstantinovič, zastihla bouře a téměř se potopila a informace o smrti umělce se objevily v pařížském tisku. Na podzim roku 1844 se Aivazovskij po čtyřleté cestě vrátil do vlasti.

Další kariéra, období od roku 1844 do roku 1895.

V roce 1844 získal Ivan Konstantinovič titul malíře hlavního námořního štábu, v roce 1847 - profesor Petrohradské akademie umění. Byl čestným členem pěti Akademií umění v evropských městech – Paříž, Řím, Florencie, Stuttgart, Amsterdam.

Základ kreativity Aivazovský byl námořním námětem, vytvořil sérii portrétů měst na krymském pobřeží. Mezi námořními malíři Aivazovskij nemá obdoby - zachytil moře jako bouřlivý živel s hrozivými pěnivými vlnami a zároveň namaloval četné krajiny úžasné krásy zobrazující východy a západy slunce na moři. Přestože se mezi Aivazovského obrazy najdou i pohledy na pevninu (hlavně horské krajiny), stejně jako portréty, moře je nepochybně jeho rodným prvkem.

Byl jedním ze zakladatelů Cimmerian škola krajinomalby, přenášející na plátno krásu černomořského pobřeží východního Krymu.

Jeho kariéru lze nazvat brilantní - měl hodnost kontradmirála a byl vyznamenán mnoha řády. Celkový počet děl Aivazovského přesahuje 6000.

Aivazovskému se to nelíbilo velkoměstský život, neodolatelně ho to táhlo k moři a v roce 1845 se vrátil do svého rodného města - Feodosie, kde žil až do konce svého života. Získal titul první čestný občan Feodosia.

Byl nejen vynikajícím umělcem, ale i filantropem – za vydělané peníze založil uměleckou školu a uměleckou galerii. Ajvazovskij vynaložil mnoho úsilí na zlepšení Feodosie: v roce 1892 inicioval stavbu železnice, která spojovala Feodosii a Džankoj; díky němu se ve městě objevil vodovod. Zajímal se také o archeologii, angažoval se v ochraně krymských památek, účastnil se archeologických vykopávek (část nalezených předmětů byla přenesena do Ermitáže). Na vlastní náklady postavil Aivazovsky novou budovu pro historické a archeologické muzeum Feodosia.

Palestinské společnosti, v jejímž čele stál I. I. Čajkovskij, brat slavný skladatel, Ivan Konstantinovič daroval své dílo „Chůze po vodách“.

Dokončení kariéry a poslední dny malíře

Aivazovsky zemřel 2. května 1900 ve Feodosii, když dosáhl stáří(dožil se 82 let).

Na poslední den Aivazovsky napsal - jeden z jeho nejnovější obrazy s názvem „Sea Bay“ a obraz „Výbuch turecké lodi“ zůstal nedokončen kvůli náhlé smrti umělce. Nedokončený obraz zůstal na stojanu v malířově ateliéru.

Ivan Konstantinovič pohřben ve Feodosii, v plotě středověkého arménského chrámu. O tři roky později vdova po malíři instalovala na jeho hrob mramorový náhrobek – sarkofág z bílého mramoru Italský sochař L. Biojoli.

V roce 1930 byl ve Feodosii postaven pomník Aivazovského před stejnojmennou uměleckou galerií. Malíř je zobrazen, jak sedí na podstavci a hledí do moře, v rukou - paletě a štětci.

Rodina

Aivazovský byl dvakrát ženatý. Poprvé se oženil v roce 1848 s Angličankou Julia Grevsová, dcera petrohradského lékaře. V tomto manželství, které trvalo 12 let, se narodily čtyři dcery. Na začátku rodinný život byl prosperující, pak se ve vztahu mezi manželi objevila trhlina - Julia Jakovlevna chtěla žít v hlavním městě a Ivan Konstantinovič upřednostňoval svou rodnou Feodosii. Definitivní rozvod proběhl v roce 1877 a v roce 1882 se Aivazovskij znovu oženil - jeho manželkou se stala Anna Nikitichna Sarkisová, mladá vdova obchodníka. Nehledě na to, že manželovi bylo skoro 40 let starší než Anna Sarkisova, druhé manželství Aivazovského bylo úspěšné.

Zajímavostí je, že mnoho vnuků velkého malíře následovalo v jeho stopách a stali se umělci.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je slavný ruský námořní malíř. V poetickém ztvárnění mu nikdo nemůže konkurovat vodní živel, ve filigránsky vybroušeném řemeslném zpracování, jehož hlavním zdrojem bylo vášnivá láska k moři. Moře vstoupilo do Aivazovského života od dětství. Narodil se ve Feodosii v rodině arménského obchodníka, který se na Krym přestěhoval z Polska, a zpočátku nesl jméno Gai nebo Gaivazovskij, užíval příjmení svého otce na polský způsob, a teprve v roce 1841 opustil počáteční „g“ a stal se nyní slavným Aivazovským.

Studoval na petrohradské akademii umění a už tehdy jeho díla vzbudila všeobecný zájem. Nezapomenutelné pro mladého námořního malíře bylo setkání s Puškinem na jedné z akademických výstav a jeho pochvalná recenze umělcova díla. Po ukončení studií odjel Ajvazovskij na dva roky na Krym a při plavbě na lodích navázal přátelství s admirály Nachimovem, Kornilovem a Lazarevem.

V roce 1840 umělec odjel do Itálie, cestoval po Evropě a o pár let později se jako uznávaný mistr vrátil do Petrohradu. Ale bohatství a úspěch nemohly udržet Aivazovského v hlavním městě a rozhodl se vrátit do své rodné Feodosie. Tam si postavil dům-ateliér na pobřeží a každoročně pořádal výstavy svých děl v Rusku a Evropě.

Umělcovo dílo se stalo jeho životem, ne nadarmo vytvořil asi šest tisíc obrazů. Více než polovina z nich zobrazuje rozbouřené moře.

Je zajímavé, že umělec vždy psal zpaměti, a to dávalo jeho plátnům pohádkovou romantickou náladu.

Fascinující jižní krajina, téměř hmatatelný pocit teplé měsíční noci na mořském pobřeží. V popředí je houština stromů, vysoký pyramidální topol. O kousek dál Bílý dům s altánkem, brankou jdoucí přímo na břeh. V dálce se jako temný blok tyčí hora. A obrovská obloha, pokrytá světlem, cirrovými mraky a uprostřed - obrovský jasný měsíc, jako by hořící lucerna osvětlovala vše kolem. Lunární stezka vede až k samotnému břehu, osvětlující světelné vlnky na klidném moři, plachetnice klouzající po vodě.
Napadají mě slova ze staré písně: „...Měsíc, měsíc, svítí nad mírným břehem a moře, a moře líbá měsíc...“

Tato slavná bitva se proslavila ruská flotila. Spojené loďstvo spojenců (Rusové, Francouzi, Britové) vstoupilo do Navarrenského zálivu, kde bylo soustředěno turecko-egyptské loďstvo. Po bezvýsledných pokusech o vyjednávání, po ostřelování spojeneckého loďstva tureckými loděmi a pobřežními bateriemi, začala v říjnu 1827 bitva o Navarrenu.
Ruské bitevní lodě, které byly ve středu, zasáhly hlavní úder turecko-egyptských sil a zničily je většina z nepřátelská flotila. Bitevní loď „Azov“ pod velením kapitána Iranga M.P. Lazareva bojovala s pěti nepřátelskými loděmi, ale v nerovné bitvě byly poraženy. P.S. Nakhimov a V.A. Kornilov sloužili jako nižší důstojníci na této lodi. Posádka Azov se zahalila nehasnoucí slávou. Celý svět obdivoval udatnou ruskou flotilu, odvahu a vojenské umění ruských námořníků.
Ajvazovskij líčí Azov jako již těžce poškozený, ale posádka lodi nastoupí na tureckou loď a na její palubu se přesunou hrdinní ruští námořníci, aby dokončili zničení lodi. Umělec s velkou zručností ukazuje obraz bitvy: oheň požírající lodě, všude kouř, zakrývající výhled, trosky lodí, lidé snažící se uniknout...

Aivazovského tvorba byla ovlivněna romantickou školou. Umělcovu fantazii uchvátilo především moře, jako obraz „volného živlu“, oslavovaného romantiky. Umělec namaloval přes tři tisíce přístavů (mořská krajina). Nikdo před Aivazovským nedokázal tak úchvatně ukázat nezměrnost vodní plochy, neomezené břehy, tisícirozměrnou proměnlivost a rychlou sílu vln.

Hrom a hluk. Loď se houpe; temné moře se vaří;

Vítr láme plachtu a hvízdá v lanoví.

Celá nebeská klenba potemněla, a když se svěřil lodi,

Dřímám ve stísněné kabině... třesu se – spím.

...vstávám...Co se stalo? co se stalo? Nová bouře?

- "Je to špatné - ulomil se stěžeň."

co dělat? co můžu dělat? A důvěřovat lodi,

Zase jsem si lehl a zase dřímám... houpal jsem se – spím.

...probouzím se... Co se stalo? - "Volant je utržený; nosem."

Vlna se valila a námořník byl unesen!

co dělat? Ať se stane cokoliv! Odevzdávám se do rukou Božích:

Jestli mě probudí smrt, neprobudím se tady.

(Ano, Polonsky)

Brzy ráno. Moře. Moře je naprosto klidné. Lodě s lidmi přivázanými ke břehu - některé právě připluly, jiné se chystají vyplout - to jsou nejspíš rybáři, někteří vyrazili na moře brzy a už plují zpět, zatímco jiní právě odjíždějí na ryby. Po břehu sem a tam chodí skupinky lidí. - to jsou kupci ryb. Výše podél břehu jsou houštiny stromů, k nebi se táhnou pyramidální topoly. A pak hory, rozpouštějící se v ranním oparu. Vpravo na hoře se tyčí město, ještě výše je na samém okraji útesu velká pevnost. Kousek od břehu stojí plachetnice s houpajícími se plachtami.
Břeh je ještě zahalen tmou, ale město i pevnost na skále už osvětluje horké jižní slunce. Vysoká obloha je vyčištěna od mraků táhnoucích se do dálky za hory. Zdá se, že smaragdově zelené, modro-modré, zlato-růžové barvy se třpytí, přecházejí z jedné barvy do druhé a vytvářejí radostný obrázek ráno.

Hrdinský patos, který Aivazovského přitahoval k námořním tématům, vysvětluje, že se v jeho díle objevila řada bitevních děl reprodukujících činy ruské flotily.
Umělec popsal porážku turecké eskadry u Chesme. Den předtím ruská flotila, chudá, se špatnými loděmi, s pologramotnými veliteli, ale plná odvahy a připravenosti zemřít pro Rusko, jak nařídila mladá Kateřina II., porazila část dobře vybavené turecké flotily Hasana. Bey v úžině Chios. Zbývající turecké lodě se narychlo uchýlily do Chesme Bay.
Druhý den Rusové v čele s Grigorijem Orlovem a kapitánem-velitelem Greigem rozhodli, že turecká flotila v Chesme musí být zničena, aby ani její duch nebyl v Souostroví.
V noci byly turecké lodě, skryté v hlubinách Chesmy, obklíčeny horní palbou. Oheň rychle přeskočil nepřátelské lanoví, dopadl na palubu a celou loď vesele pohltily plameny. Pak však k ruským lodím připluly dvě lehké turecké galéry, překročily vjezd do zálivu a nastoupily na ruskou loď a pobily celou ruskou posádku. Po zvýšení plachet se loď prince Gagarina vloupala do zátoky Chesme a přiblížila se k turecké lodi - Turci i Rusové zmizeli v prudkém požáru rozdmýchaném větrem. Polovina nepřátelských lodí hořela, zapálena ruským dělostřelectvem, ale některé byly ohněm stále nedotčeny.
Rusům zbyla jejich poslední loď, hasičská loď Ilyin, vkládali do ní všechny své naděje...
Ilyinova loď se tiše vynořila ze stínu pobřeží a přilepila se těsně, jako náplast, k boku nepřítele. Turci stříleli a dokonce plivali shora. Ilyin běžel po palubě a zapaloval hromady rozptýleného střelného prachu. Oheň zahvízdal poklopem přímo do nákladového prostoru lodi, kde těsně vedle sebe stály sudy se střelným prachem. Poté hodil pochodeň do moře a sám ji následoval...
V deníku Greig spěšně napsal: „Je snazší si představit, než popsat hrůzu, strnulost a zmatek, které zachvátily nepřítele: celé týmy se ve strachu a zoufalství vrhly do vody, povrch zálivu byl pokryt mnoha hlavami. “ Jurij Dolgorukov také zanechal poznámku: „Voda smíchaná s krví a popelem vypadala velmi špatně, lidé byli spáleni; různé typy ležící mezi ohořelými troskami, kterými byl přístav tak zaplněn, že jsme na lodi sotva prošli...“
Až po bitvě, kdy se lékaři řádně postarali o raněné, se zjistilo, že na letce bojovaly i ženy.
Přes palubu lodí vlny líně houpaly tlustou a mastnou vrstvu popela – vše, co zbylo z turecké flotily. Ruská eskadra během jediné noci zničila celou flotilu sultána... Evropa se otřásla! Jak mohla slabá ruská eskadra vratkých lodí, jejichž posádky vymíraly, porazit silnou tureckou flotilu mocného sultána!?
Catherine napsala ruským námořníkům: „Naše flotila tentokrát zasadila citlivou ránu osmanské pýše a celá eskadra je pokryta vavříny.
Námořníkům byl přiznán roční plat, navíc za vypálení turecké flotily dostali dalších 187 475 rublů – tak ať si to rozdělí sami! Pro všechny účastníky bitvy u Chesmy byla vyražena medaile: na líci je vyobrazena umírající sultánova flotila a na rubu je vyraženo pouze jedno slovo: „BYL Kommersant“.

Toto je jedno z jeho hlavních děl, plné velikosti a síly. Navenek je obraz tak jednoduchý, že jej nelze popsat, a zároveň je to jeden z nejvýraznějších obrazů Aivazovského.
Na obrázku nejsou žádné jasné barvy ani barevné efekty. Voda se netřpytí všemi barvami duhy. Nejsou zde žádné hrozivé vysoké šachty. Moře je jednoduché a silné, silnější než při nejhrozivější bouři. Den na moři je šedý a zatažený. Celé popředí obrazu je vyplněno vlnami přicházejícími z obzoru. Pohybují se hřeben za hřebenem a svým střídáním vytvářejí zvláštní rytmus a majestátní strukturu celého obrazu Moře jen předznamenává bouři, ale vlny jsou již pružné a silné. Na obrázku nejsou žádné potápějící se lodě, žádní lidé prchající před vrakem lodi, žádné úlomky stěžňů. Nic než drsné, majestátní moře.
Drsná jednoduchost obsahu obrazu je plně v souladu s jeho zdrženlivým barevným schématem, postaveném na kombinaci teplých šedých tónů oblohy a sytě zelenomodré barvy vody.
Znalost zobrazované přírody a její oduševnělé chápání, skrovná rozvážnost malířských technik – to vše určovalo vzhled pravdomluvného, ​​plnokrevného realistická malba, která postavila jméno námořního malíře na roveň předním mistrům ruského realistického umění a zajistila mu široké národní uznání. Kramskoy nazval obraz jedním z nejvelkolepějších, jaké znal...

Zde jsou hlavní postavou obrazu hory, před jejichž velikostí se vše zdá malé a bezvýznamné. Ale vesnice, která se nachází přímo na úpatí hory, v rokli, pokojně sousedí s touto komunitou. Sakli horalů se houževnatě drží úbočí a stoupají výš a výš. V dálce jsou vidět úzké klikaté pásy horských cest, které jako stuha obepínají hory.
V popředí je skupina horalů na koních s připravenými zbraněmi. Děj velmi připomíná příběhy L. Tolstého.
Divák jasně vidí náhorní plošinu na vrcholcích hor zahalenou do modrého oparu mraků a svahy osvětlené sluncem.
Obraz vytváří atmosféru vznešenosti a vážnosti.

Brig "Mercury" (1892)

Tento obrázek je věnován slavné historii nebojácného černomořského lidu - briga "Merkur" se po vítězství nad tureckými loděmi setkává s ruskou eskadrou.
14. května 1829 svedla ruská 18 dělová briga Mercury za úsvitu poblíž Bosporu nerovnou bitvu se dvěma tureckými loděmi. Jeden z nich byl 110-gun bitevní loď, druhý je 74-gun. Velitel brigy, poručík Kazarskij, spolu se svými důstojníky a námořníky učinili rozhodnutí: zemřít, ale nevzdat se.
Obě turecké lodě se umístily na obou stranách Merkuru a nabídly mu kapitulaci, ale v reakci na to Merkur zahájil palbu ze všech děl a děl.
„Merkur“ byl zcela rozbit, plachty byly roztrhány, vypukl požár, do děr začala pronikat voda, ale ruští námořníci pokračovali v odvážném boji. Úspěšnými střelami způsobili oběma mocným tureckým lodím tak značné škody, že byly nuceny přestat pronásledovat a nechat se unášet.
Po bitvě se „Merkur“ bezpečně připojil k ruské eskadře.
Aivazovského obraz zobrazuje stříbřitou měsíční noc. Příroda je ve stavu naprostého klidu; nejsou žádné vlny, na moři je sotva patrné mírné vlnobití a na klidné noční obloze se nad ním vznášejí rychlé lehké mraky.
Na otevřeném moři "Merkur". Po slavném vítězství nad nepřítelem se vrací do rodného Sevastopolu. V dálce jsou vidět ruské lodě, které se setkávají s hrdinskou brigou.

Naše moře je nespolečenské, dělá hluk ve dne i v noci;

V jeho fatální rozloze je pohřbeno mnoho problémů.

Nad mořem létají mraky, vítr sílí, vlnobití se stmívá.

Přijde bouře – budeme se hádat a budeme s tím bojovat.

Statečně, bratři! Roztrhne se mrak, uvaří se masa vody.

Výše se vzteklá šachta zvedne, hlouběji propast klesne!

(N..Jazykov)

Toto je nejznámější obraz Aivazovského. Staví v něm do kontrastu slepou sílu přírodních živlů se silnou vůlí člověka.

Plátno zachycuje dramatický okamžik. Nízké noční mraky stoupající vzhůru odhalují jako stoupající divadelní opona jeviště plné romantického napětí. Hovoří o hrozivém náporu živlů, se kterým posádka ztracené lodi bojovala celou noc. Nejstrašnější a nejvyšší z vln - devátá vlna - se blíží k voru, svázaný přeživšími námořníky z úlomků stěžně. Devátá vlna je však podle námořních přesvědčení posledním poryvem bouře. Blížící se konec testu předznamenává začátek dne. Slunce - nejlepší přítel navigátor. V jeho paprscích bublající zuřivost vln vždy utichne.

Odvážným lidem zbývá k vítězství jediné úsilí, byť nelidské, ale jen jediné. Důvěru, že to splní, vyvolává v divákovi pocitově – barevností díla. Malíř umisťuje všude na bouřlivou hladinu uklidňující skvrny slunečního světla. Mistr klade nejjasnější barvy palety a obklopuje je zhuštěnými tóny smaragdově zelené vody, čímž dosahuje extrémně zesíleného zvuku zlatého rozsahu. Celková barevnost plátna je plná triumfálního optimismu. Obraz je jakýmsi obrazovým hymnem na slávu těch, kteří se perou s živly a dobývají je.

Nadhvězdná klenba se stává černější a temnější, propasti kvílí stále děsivěji.

Hluboko bez dna - smrt je jistá! Jako zapřisáhlý nepřítel hrozí,

Tady běží devátá vlna!...

Běda, běda! Hřídel předběhne:

Loď zahyne v hlučném moři!

Rakev je připravena... Praskot hromu nad propastí rozhněvaných vod -

Rozšíří se pouštní povzdech!

(A. Polezhaev)

Cesta nad propastí... po samém okraji se konvoj s lidmi a koňmi posouvá výš a výš, zdá se, Bohu samému, do nebe... A pod nohama víří mraky a někde hluboko pod městem vesnice, lidé, tam je život. A tady jsou věčné sněhy, majestátní hory, nadpozemské, jasné barvy. Napadají mě tedy následující verše:

Rukou se dotýkám Věčnosti. V horách můžete potkat Eternity tak blízko...

Ve strachu, že naruším nadpozemský klid, vzhlédnu a vidím nekonečno.

Marnivost je odtud tak daleko, takže lidské touhy jsou pomíjivé...

Zde je jen tichá krása hor a majestátní prvek oblohy.

Když stojíš vysoko nad nebem na střeše světa jako drobný hmyz -

Pak se volně a lehce dýchá a není vůbec děsivé předstoupit před Věčnost...

Ráno. Na moři vane lehký, sotva znatelný vánek. Rybáři už vyrazili chytat ryby – někteří na plachetnici, někteří na obyčejnou loď. V dálce se tyčí Vesuv a nad ním stoupá horké jižní slunce a zalévá vše kolem zlatým světlem. Obloha je stále pokryta volnými bílými mraky.

Umělec velmi talentovaně ukázal jemné přechody barev - od tmavě modré, téměř černé, na okraji obrazu, po modro-modrou a zlato-růžovou, v dálce.

Obraz je plný kouzla tiché zamyšlenosti a zasněnosti.

Uprostřed obrázku jsou stromy s bujnými kudrnatými korunami, vlevo je mešita se šípy minaretů řítící se k nebi. Vpravo je okraj moře a města. V popředí, poblíž zeleného pahorku, je skupina odpočívajících lidí. Letní den, horko. Nedávno pršelo – fialová obloha se ještě nevyčistila od mraků, svěží, jasná zeleň je definitivně umytá. Ale slunce už zalévá město v dálce, okraj mešity, zlatým světlem.

Aivazovsky namaloval tento obraz společně s umělcem Repinem. Repin samozřejmě namaloval obraz Puškina a Aivazovskij namaloval jeho moře. Ajvazovskij se s Puškinem osobně znal a Repin se o to velmi zajímal, neustále se umělce ptal, jaký je Pushkin za člověka.

Básník na obraze stojí na skalnatém pobřeží a sundal si klobouk, minule oslovuje své milované moře slovy:

Sbohem, volný živle,

Naposled přede mnou

Valíš modré vlny

A záříš hrdou krásou.

Jako přítelovo truchlivé mumlání,

Jako jeho volání v poslední hodině,

Tvůj smutný hluk, tvůj vyzývavý hluk

Naposledy jsem slyšel...

...Sbohem, moře! nezapomenu

Tvá vznešená krása

A budu slyšet ještě dlouho, dlouho

Váš hukot ve večerních hodinách.

(A.S. Puškin)

Moře bylo spolu s básníkem hlučné a smutné, ale o minutu později znovu poskočilo. Zdálo se, že moře zaslechlo slova básníka, který je tak úžasně zpíval ve svých básních, a stalo se ještě rozrušenějším a hlučnějším. Básníkovi jako by přičaroval, aby si jeho hukot uchoval v paměti dlouho, dlouho, aby si jeho obraz a hlas odnesl s sebou do vzdálených lesů a polí na severu...

Obrazy Puškina a moře harmonicky splývaly v obraze, stejně jako kreativní představivost Repin a Aivazovský.

Zdá se, že nad mořem hoří oheň. Ale tento večerní západ slunce zapadajícího za skály velkoryse naplňuje celou oblohu ohnivě červeným, zlatým světlem. Slunce se chystá schovat za obzor, ale je stále horké, nevzdává se blížící se noci a osvětluje oblohu tmavými mraky a okraj pobřeží.
Moře je mírně rozbouřené, jeho smaragdově zelené vlny šplouchají na břeh jako zpěněné vlnolamy. Nedaleko je loď s plachtami vlajícími ve větru. Vpravo se jako temný kvádr tyčila temná skála, již skrytá před slunečními paprsky. Na břehu stojí osamělý povoz tažený párem volů a v dálce skupina lidí obdivuje velkolepou podívanou na západ slunce.

V propasti dohořelo večerní svítání a nad ponurým Labem se vznášelo ticho.

Mlhaný měsíc tiše běžel mezi bledými mraky;

Už na západě se šedovlasá obloha, oděná tmou, spojila s plochými modrými vodami.

Napoleon seděl sám v temnotě noci nad divokou skálou.

Ničitelova mysl byla plná temných myšlenek, vytvořil nový řetěz ve snech o Evropě.

A do vzdálené břehy zvedl svůj zachmuřený pohled a zuřivě zašeptal:

„Všechno kolem mě mrtvý spící odpočinul, propast bouřlivých vln ležela v mlze,

Ani křehká loďka nevyplave na moře, ani uhlazené zvíře nevyje nad hrobem -

Jsem tu sám, vzpurný a plný myšlenek...“

(A, Puškin)

Kolika bitvám zasvětil Aivazovský své obrazy! I zde probíhá námořní bitva. Bitvami opotřebované lodě, roztrhané plachty, trosky plující kolem - vše kolem vypovídá o velké bitvě, kdy námořníci bojují „ne do žaludku, ale na smrt“. Všude kolem jsou oblaka kouře, zakrývající oblohu, moře potemnělé popelem. Zdá se, že dokonce cítíte chlad vody, cítíte střelný prach, slyšíte hukot výbuchů.

Cape Fiolent je mys na jihozápadním pobřeží Krymu. Nejstarší jméno je Parthenium (neboli mys Panny z řečtiny) a je spojeno s řeckým mýtem o Ifigénii, kterou sem nosila Artemis, aby se stala kněžkou v chrámu Panny Marie.
Mys se také nazýval mys svatého Jiří, protože podle legendy se svatý Jiří zjevoval řeckým námořníkům v nouzi a přeživší námořníci založili v roce 891 na skalách klášter sv. Pravděpodobně se proto jmenovala Fiolent – ​​Boží země.
Byli zde vyškoleni kaplani (vojenskí kněží) pro Černomořskou flotilu. Zavítali sem téměř všichni ruští carové, včetně A. Puškina.
Obrázek ukazuje měsíční božskou noc. Měsíc osvětloval část mysu a ponurou oblohu ohnivě zlatým světlem. Měsíčně osvětlená stezka osvětlená světlem se vlní na moři. Skály se zvedají jako tmavé ponuré bloky vlevo.
Romantická krajina vytváří náladu tajemné vznešenosti a navozuje pocit samoty a osamění – což je pro umístění kláštera asi nutné.

Před námi je loď tvrdošíjně vzdorující vlnám. Ale tato bouře nevyvolává strach, naopak, rozvíjející se prvky mají uhrančivou moc. A okraj modré oblohy představuje tu naději, to světlo, které je vždy neodmyslitelné v Aivazovského obrazech. Afirmace života skrze jednotu s přírodou - zde hlavní význam obsažené na obrázku.

Osamělá plachta je bílá

V modré mořské mlze!...

Co hledá v daleké zemi?