Umělec Kramskoy neznámý. Mystické obrazy ruských umělců
Obraz „Neznámý“ od Ivana Nikolajeviče Kramskoye byl namalován v roce 1883.
Toto je poloviční portrét mladé ženy sedící v kočárku.
Dáma je oblečena podle poslední módy 80. let 19. století: sametový baret, v té době se takovým baretům říkalo „František“, připomínající pokrývku hlavy na malbě aristokratů 16. století – stejný tvar, stejné pštrosí pero se zlatou agrafií s perlami.
Na krku hustý uzel tmavých vlasů. Kabát se ve spojení s generálovým kabátem nazývá „Skobelev“, je to zjevně drahá látka,
zdobené sobolí kožešinou a tmavě modrými hedvábnými stuhami.
Rukávník je také lemován, což bylo tehdy módní, se sobolími a tmavě modrými hedvábnými stuhami. Na rukou, aby ladily s celkovým oblečením, má tmavě modré dětské „švédské“ rukavice a na levé ruce masivní zlatý náramek.
Při analýze tohoto díla kritici často přisuzují ženě vlastnosti „Dámy s kaméliemi“ a argumentují tím, že zobrazuje jistou dámu z polosvěta, draze udržovanou ženu nebo možná herečku požívající patronát. To je motivováno tím, že dáma je vyzývavě módně a draze oblečená.
V té době neměla šlechta procházející ekonomickou krizí možnost se takto oblékat a obecně přísné dodržování módy bylo charakteristické pro „zbohatlíky“, lidi, kteří se do vysoké společnosti dostali díky penězům, a ne původ.
Složení
První, co divák uvidí, je temná skvrna siluety ženy v kočárku. Kompozice je taková, že připomíná filmové políčko zblízka. Na tu dobu velmi neobvyklé.
Druhým je světlé průhledné pozadí - obrysy Aničkovského paláce.
Kočárek se pravděpodobně nachází na Aničkovském mostě.
Posun v měřítku vytváří zcela nečekaný efekt - obličej se stává hlavní věcí na obrázku. První, co vidíme, jsou oči! Vzdálený, smutný, trochu arogantní pohled.
Zdroj světla, směr stínů, teplo a hustota tónu naznačují, že postava byla namalována v ateliéru a krajina byla namalována na místě. Atmosféra zimního Petrohradu je zprostředkována naprosto mistrovsky.
Historie stvoření
Historie tohoto díla – Kramskoy to nenazval „portrétem“, ale „obrazem“ – je rozporuplná. Autor nezanechal žádné komentáře, dopisy, deníkové záznamy, účty nebo dary související s tímto obrazem.
Skica napsaná k obrazu byla nedávno nalezena v soukromé sbírce Dr. Dušana Friedricha v Československu v Praze.
Je známo, že osoba, která pózovala pro stejnou skicu, nebyla profesionální modelka, ale něčí známý, který náhodou skončil v Kramskoyově studiu a sloužil jemu a několika jeho kolegům jako model pro komplexní studium.
Jeden z účastníků, kolega z TPVC, o této epizodě píše ve svých pamětech. Zdá se, že tento model je vyobrazen na skice k obrazu.
Skica je psána stejnou barvou a ze stejné perspektivy, ale rysy obličeje nejsou tak správné, účes je jiný, výraz je jiný, drsnější.
Existuje několik různých verzí tvorby tohoto díla. Jedním z nich je portrét Kramskoyovy hluboce milované dcery Sophie, rovněž umělkyně s tragickým osudem.
Předpokládá se také, že se jedná o zakázkový portrét Jekatěriny Dolgorukové, morganatické manželky císaře Alexandra II., která s umělcem zůstala i po smrti císaře.
Existuje verze, která říká, že se jedná o portrét Matryony Savvišny, která jako služebná na panství Bestužev okouzlila mladého hraběte Bestuževa svou neobvyklou krásou - oženil se s ní a přivedl ji do Petrohradu, kde se umělec setkal jí.
Jednou z atraktivních a docela pravděpodobných teorií je, že obraz zobrazuje Varvaru Turkestanovou, gruzínskou princeznu. Ivan Nikolajevič viděl její portrét, dozvěděl se o jejím tragickém osudu a to ho inspirovalo k vytvoření obrazu.
Rezonance
Obraz byl poprvé vystaven na 11. výstavě Asociace putovních výtvarných výstav, kde působil jako výbuch bomby. Kompozice, děj a nálada tohoto díla vůbec neodpovídaly ani koncepci Partnerství, ani tehdejším představám o tom, co je dovoleno.
Treťjakov jej původně odmítal koupit, ale nakonec dílo koupil, přestože jej mnoho let nevystavoval.
Za sovětské moci a v období demokratizace společnosti je toto dílo prezentováno v Treťjakovské galerii jako jedno z nejoblíbenějších děl I. N. Kramského, symbolizující ruskou kulturu.
Všechny tyto teorie neobjasňují skutečnou identitu „Neznámého“. Možná právě to byl úkol umělce, který namaloval kolektivní obraz ženy své doby.
„Neznámý“ je obraz ruského umělce Ivana Kramskoye, uznávaný daleko za hranicemi autorovy vlasti. Mistrovské dílo vytvořené málo známým portrétistou se stalo známým po celém světě.
Obraz "Neznámý"
Není pochyb o tom, kdo maloval obraz „Neznámý“. Autorem díla je umělec Ivan Nikolaevič. Informace o dívce zobrazené na plátně zůstávají záhadou. Tvůrce nezanechal komentáře, deníkové záznamy ani žádné jiné informace. Jedna verze říká, že portrét neznámého Ivana Kramskoye je prototypem umělcovy milované dcery Sofie. Dívka zemřela v mladém věku. Tato událost způsobila talentovanému tvůrci duševní muka.
Historie vytvoření Kramskoyova obrazu „Neznámý“ zahrnuje několik teorií o osobě ženy. Mistrovým modelem se mohla stát Matryona Savvishna, která pracovala jako služka hraběte Bestuževa. Další verzí je, že mistr vytvořil portrét inspirovaný tragickým osudem gruzínské princezny Varvary Turkestanové.
Svět spatřil tajemnou dámu na plátně 2. března 1883 (vernisáž 11. výstavy Spolku uměleckých putovních výstav). Plátno se stalo skutečnou senzací a vyvolalo u široké veřejnosti opravdové potěšení. Treťjakov měl trochu jiný názor. Majitel galerie odmítl plátno koupit.
Vrchol popularity spadá do období SSSR. Během demokratizace je portrét vystaven návštěvníkům Treťjakovské galerie. Autor obrazu „Neznámý“ se následně díky této práci stal populárním.
Zajímavé faktory o malbě „Neznámý“ od Kramskoy jsou následující:
- má špatnou mystickou pověst;
- byl dlouhou dobu v soukromých sbírkách;
- dočasní majitelé získali po akvizici osobní problémy (odešla manželka, vyhořel dům, bankrot, smrt);
- autor trpěl plátnem (po dokončení díla umělci záhadně zemřeli 2 synové);
- do roku 1925 byl obraz v zahraničí (soukromé sbírky).
Popis malby
Umělecký popis Kramskoyova obrazu „Neznámý“ je lepší začít portrétem mystického cizince. Objeví se krásná mladá žena sedící v kočárku. Dáma vypadá sofistikovaně a elegantně.
Hlavu zdobí sametový baret zvaný „František“. Pokrývky hlavy tohoto druhu můžeme vidět na portrétech šlechticů 16. a 17. století. Pod čepicí vidíme velkou hlavu tmavých vlasů. Kabát je ušitý z drahé látky, zdobený sobolí kožešinou a tmavě modrými hedvábnými stuhami. Svrchní oděv je spojen s generálským kabátem, který nosili tehdejší aristokraté. Z toho můžeme předpokládat vysoký původ ženy.
Tmavá tvář krásky je mírně pokryta ruměncem. Velké řasy, baculaté rty a hravý poloúsměv vyjadřují ženskost hrdinky. Ve skutečnosti je práce standardem ženskosti.
Oko přitahuje manžeta, kterou cizinec drží. Výrobek je zdoben sobolí kožešinou a pestrými modrými stuhami. Ruce jsou pokryty rukavicemi, které doplňují škálu tmavě modrých barev dámských rób. Levá ruka je zdobena šperky. Vidíme obrovský zlatý náramek.
Na pozadí jsou obrysy Aničkovského paláce, zahaleného do lehké mlhy mrazivého zimního rána. Dá se předpokládat, že kočár je umístěn na mostě vedoucím k paláci. Obraz (jako film stále natočený zblízka) je pro dobová díla poměrně neobvyklý. Do popředí se dostává hrdinčina tvář, která přitahuje pozornost diváka. Oči jsou dobře vidět, pohled je vzdálený, smutný, trochu arogantní.
Kritici, kteří vyvracejí skutečnost, že Ivan Nikolajevič zobrazuje jeho dceru, mají sklon tvrdit, že krásná dáma má vlastnosti „dámy s kaméliemi“. Pravděpodobně jde o zámožnou ženu nebo herečku pod záštitou vlivných jedinců. Tehdejší šlechta byla v hlubokém úpadku. Čistokrevné dámy si tak drahé outfity kvůli úsporám nedovolily. Oblékání podle posledních módních trendů bylo výrazným znakem žen, které se do vysoké společnosti dostaly díky velkým penězům.
Hra stínů, pád denního světla, tóny oblečení, obrysy postavy naznačují, že dílo vznikalo v několika etapách. Obraz hlavního hrdiny byl namalován podle modelu v ateliéru. Ze života je vyobrazena i výstava zimního Petrohradu.
Obraz tajemného cizince má mystické vlastnosti. Majitelé, kteří plátno vlastnili, čelili hořkosti a ztrátě. Treťjakov svého času plátno odmítl koupit, protože obraz považoval za pro diváka nezajímavý. Od té doby začala v životech majitelů uměleckého díla série neúspěchů. Vše skončilo, když plátno našlo své stálé místo a skončilo v Treťjakovské galerii.
Kategorie "Neznámý" od KramskoyV roce 1883 Kramskoy dokončil tento „podivný“ obraz a nazval ho ostře, vyzývavě „Neznámý“. Záhada trápí ty, kteří se na tento obraz dívají, téměř více než 160 let. kdo je tato žena? Tajemství zapečetěno sedmi pečetěmi. Kramskoy o ní neřekl ani slovo ani náznak ve svých denících ani ve svých četných dopisech.
Toto je možná Kramskoyovo nejslavnější dílo, nejzajímavější, dodnes nepochopitelné a nevyřešené. Tím, že chytrý Kramskoy nazval svůj obraz „Neznámý“, k němu navždy připoutal auru tajemství.
Současníci byli doslova bezradní. Její image vzbuzovala znepokojení a úzkost, neurčitou předtuchu depresivní a pochybné nové věci – vzhledu typu ženy, která nezapadala do předchozího systému hodnot. "Není známo, kdo je tato dáma, slušná nebo zkorumpovaná, ale je v ní celá éra," uvedli někteří.
V naší době se Kramskoyův „Neznámý“ stal ztělesněním aristokracie a sekulární sofistikovanosti. Jako královna se tyčí nad mlhavým bílým studeným městem a jede v otevřeném kočáru po Aničkovském mostě. Její oblečení - klobouk „Francis“, zdobený elegantním světlým peřím, „švédské“ rukavice vyrobené z nejjemnější kůže, kabát „Skobelev“ zdobený sobolí kožešinou a modrými saténovými stuhami, rukávník, zlatý náramek - to vše je módní detaily ženského kostýmu z 80. let 19. století, prohlašující drahou eleganci. Neznamenalo to však příslušnost k vysoké společnosti, spíše naopak – kodex nepsaných pravidel vylučoval striktní dodržování módy v nejvyšších kruzích ruské společnosti.
Kritici nazvali mladou ženu v kožešinách s arogantním výrazem „ďábel velkých měst“. Obraz byl viděn jako obviňující. V hrdinčině tváři je však vidět nejen arogance, ale i smutek a skryté drama.
Historie možného prototypu:
Další verze:
Také se věří, že umělcova manželka Maria Pavlovna Yaroshenko pózovala. Portrét Kramskoyovy neteře (dcery jeho staršího bratra) je také podobný ve tváři... Nebo je to možná jen kolektivní obraz.
Předpokládá se, že
v roce 1878 se císař Alexander II stal otcem, měl dceru, ale dceru mu neporodila legitimní císařovna, ale jeho poslední a horoucí láska Kateřina Dolgorukaya. Proto Kramskoy udržel tajemství. Jekatěrina Mikhailovna a její děti nebyly rozpoznány příbuznými císaře. Vyjádřila přání Kramskoyovi, aby na obrázku označil místo, kolem kterého by měla projít v kočárku. Toto je Anichkovský palác, kde žil císařův dědic a jeho rodina.
Kramskoy na portrétu pracoval dlouhou dobu a mnohokrát jej předělal. Uplynuly dva roky a... zákazník portrétu, císař Alexandr II., byl zabit. Smysl díla se ztratil. Dolgorukaya a její děti byly poslány do zahraničí.
Portrét stál smutně v ateliéru a pouhé tři roky po smrti císaře, v roce 1883, umělec obraz vystavil na putovní výstavě s názvem „Neznámý“...
Porovnejte: je Ekaterina Dolgorukaya podobná „Neznámá“
Jedním z nejvýraznějších děl ruské malířské školy druhé poloviny 19. století je obraz „Cizinec“. Kramskoy jej namaloval v roce 1883. Obraz byl poprvé představen veřejnosti ve stejném roce na výstavě Putujících v Petrohradě. Jeho původní název je „Neznámý“. Poté, co ji veřejnost viděla, okamžitě se objevilo mnoho fám. Kdo je ta mladá dáma, kterou Ivan Kramskoy zobrazil na obrázku? Na tuto otázku nebylo dodnes možné získat přesnou odpověď. Studium umělcových deníků a osobní korespondence také nedokázalo objasnit situaci: Kramskoy nikdy nezmínil identitu ženy, která se stala hlavní postavou jeho nejslavnějšího díla.
Pátrání po prototypu neznámé dívky
Existuje několik verzí, o jejichž obrazu obraz „Stranger“ vyjadřuje. Popis vzhledu kurské krásné rolnice Matryona Savvishna, která se stala manželkou šlechtice Bestuzheva, se nejvíce shoduje s hrdinkou plátna. Někteří badatelé Kramskoyovy práce věřili, že modelem, který mu pózoval při malování, byla jeho dcera Sofie. Někteří kritici umění byli toho názoru, že prototypem dívky z plátna byla Anna Karenina, jiní připisovali její podobnost s Nastasyou Filippovnou Barashkovou, hrdinkou Dostojevského románu „Idiot“. Na začátku 20. století začala být mladá dáma z obrázku spojována s Blokovým jemným a tajemným „Strangerem“.
Hodnocení kritiků
Mnoho Kramskoyových současníků věřilo, že obraz „Cizinec“ byl namalován s cílem odhalit morální základy společnosti, které nemohly sloužit jako příklad k následování. Umělecký kritik V. Stasov nazval krásu na plátně „cocotte v kočárku“. Podle N. Muraška plátno znázorňovalo „drahou kamélii“, tedy ženu snadné ctnosti. Kritik P. Kovalevsky popisoval „Cizinec“ a nazval jej „jedním z démonů velkých měst“.
Popis mladé dámy
Jaký je obraz „Cizinec“? Kramskoy znázorňoval krásnou mladou ženu jedoucí v otevřeném kočáru přes Aničkovův most. Mladá dáma, vypadající královsky na pozadí zasněženého Petrohradu, je oblečena draze a módně. Umělec se zvláštní péčí popisuje všechny detaily elegantního šatníku cizince. Luxusní kabát s modrými saténovými stuhami, lemovaný sobolími kožešinami, klobouk s peřím, rukavice z nejjemnější kůže, zlatý náramek - to vše ji prozrazuje jako bohatou ženu.
Pohled krásky orámovaný načechranými řasami je arogantní, sklouzne jím pohrdání ostatními. Ale zároveň je v jejích očích číst nejistota charakteristická pro všechny lidi, kteří jsou závislí na světě, ve kterém žijí. Přes odmítavý postoj je dívka velmi krásná, půvabná a přitahuje obdivné pohledy. Neznámá slečna zjevně nepatřila do vysoké společnosti. Způsob oblékání podle poslední módy, stejně jako namalované rty a silně tužkou vyrýsované obočí naznačují, že byla nejspíše vydrženou ženou nějakého vznešeného pána.
Český nález
Přibližně 60 let po malbě „Cizinec“ byla náhodně objevena skica k tomuto obrazu v jedné ze soukromých českých sbírek. V něm je slečna oblečena do tmavých uzavřených šatů, vlasy má sepnuté do vysokého účesu. Žena zobrazená na skice se nápadně podobá „Cizinci“, ale její pohled ukazuje ještě větší opovržení vůči lidem kolem ní. Kramskoy vykreslil krásku jako arogantní a samolibou, což dodalo výrazu její tváře určitou karikaturu. Z náčrtu je zřejmé, že mistr již dlouho živil myšlenku vytvoření obviňujícího portrétu, zesměšňujícího neřesti společnosti.
Pověsti o prokletí obrazu
Není to jen záhada obrazu hlavní postavy, která přitahuje milovníky umění k obrazu „Cizinec“. Umělec vytvořil skutečně mystické dílo, protože po desetiletí přitahovalo své majitele potíže a neúspěchy.
Poté, co Kramskoy namaloval plátno, pozval Treťjakova, aby ho koupil pro svou galerii, ale odmítl, protože si byl jistý, že portréty krásných žen mohou čerpat sílu od živého člověka. "Cizinec" našel úkryt v soukromých sbírkách nejprve v Rusku, poté v zahraničí, ale přinesl neštěstí všem svým majitelům. Nad samotným Kramskoyem visela kletba: několik měsíců poté, co byl snímek zveřejněn, jeho dva synové zemřeli jeden po druhém.
Po dlouhých cestách v roce 1925 se tajemný „Cizinec“ vrátil do Ruska a nakonec zaujal své místo v Treťjakovské galerii, kde je dodnes. Od té doby přestala přinášet ostatním neštěstí. Obdivovatelé Kramskoyova díla jsou přesvědčeni, že pokud by obraz původně skončil v Treťjakovově sbírce, nezískal by proslulost, protože tam měl být od samého začátku.
Výtvarné umění bylo vždy považováno za úzce související s mystickou sférou. Každý snímek je totiž energetickým otiskem originálu, zvláště pokud jde o portréty. Předpokládá se, že jsou schopni ovlivnit nejen ty, od kterých jsou napsány, ale i ostatní lidi. Příklady nemusíte hledat daleko: vraťme se k ruskému malířství 19. – počátku 20. století.
Mystika portrétu Marie Lopukhiny
Nádherné krásky, které na nás hledí z obrazů velkých malířů, zůstanou navždy jen takové: mladé, okouzlující a plné vitální energie. Skutečný úděl krásných modelek však není vždy tak záviděníhodný, jak by se na první pohled mohlo zdát. To je velmi dobře vidět na příkladu slavného portrétu Marie Lopukhiny, který namaloval Vladimir Borovikovsky.
Maria Lopukhina, pocházející z hraběcí rodiny Tolstého, bezprostředně po vlastní svatbě (bylo jí 18 let) pózovala pro Vladimíra Borovikovského. Portrét objednal její manžel. V době psaní vypadala Maria prostě nádherně. Její tvář vyzařovala tolik šarmu, duchovna a zasněnosti... O tom, že půvabnou modelku čeká dlouhý a šťastný život, nemohlo být pochyb. Je to nepochopitelný fakt, ale Maria zemřela na konzum, když jí bylo pouhých 23 let.
Mnohem později básník Polonsky napsal „Borovikovsky zachránil její krásu...“. Bezprostředně po smrti mladé krásky by však tento názor nesdílel každý. V té době se v Moskvě skutečně mluvilo o tom, že za smrt Marie Lopukhiny může právě nešťastný portrét.
Začali se tomuto obrázku vyhýbat jako před duchem. Věřili, že když se na ni slečna podívá, brzy zemře. Podle některých zpráv záhadný portrét zabil asi deset dívek ve věku pro vdávání. Říkali, že Mariin otec, slavný mystik, po smrti své dcery nalákal jejího ducha do tohoto obrazu.
O téměř sto let později se však Pavel Treťjakov nebál a tuto vizuální podobu získal pro svou vlastní galerii. Poté se obraz „uklidnil“. Ale co to bylo - prázdné drby, zvláštní shoda okolností, nebo se za záhadným fenoménem skrývá něco víc? Odpověď na tuto otázku se bohužel s největší pravděpodobností nikdy nedozvíme.
Ilya Repin - bouřka pro sedící?
Je nepravděpodobné, že by někdo namítl, že Ilja Jefimovič Repin je jedním z největších ruských malířů. Je tu však jedna zvláštní a tragická okolnost: mnozí, kteří měli tu čest být jeho opatrovníky, brzy zemřeli. Mezi nimi jsou Musorgskij, Pisemskij, Pirogov a italský herec Mercy d'Argenteau. Jakmile se umělec chopil portrétu Fjodora Tyutcheva, zemřel také. Samozřejmě, že ve všech případech existovaly objektivní důvody smrti, ale tady jsou náhody... Dokonce i statní muži, kteří Repinovi pózovali pro plátno „Barge Haulers on Volha“, prý předčasně odevzdali svou duši Bohu.
"Barge Haulers na Volze", 1870-1873 Nejstrašnější příběh se však stal s obrazem „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“, který je v naší době známější jako „Ivan Hrozný zabil svého syna“. I vyrovnaní lidé se při pohledu na plátno cítili neklidně: scéna vraždy byla namalována příliš realisticky, na plátně bylo příliš mnoho krve, která se zdála být skutečná.
Obraz vystavený v Treťjakovské galerii působil na návštěvníky zvláštním dojmem. Někteří před obrazem plakali, jiní upadli do strnulosti a další trpěli hysterickými záchvaty. A mladý malíř ikon Abram Balashov 16. ledna 1913 plátno rozřezal nožem. Byl poslán do psychiatrické léčebny, kde zemřel. Plátno bylo restaurováno.
„Ivan Hrozný zabije svého syna“, 1883-1885 Je známo, že Repin dlouho přemýšlel, než se pustil do filmu o Ivanu Hrozném. A z dobrého důvodu. Umělec Mjasoedov, od něhož byl obraz cara namalován, brzy ve hněvu málem zabil svého malého syna, kterému se také říkalo Ivan, jako zavražděný carevič. Obraz druhého jmenovaného byl založen na spisovateli Vsevolodovi Garshinovi, který se následně zbláznil a spáchal sebevraždu tím, že se vrhl ze schodů...
Vražda, která se nikdy nestala
Příběh, že Ivan Hrozný je vrah synů, je jen mýtus.
Předpokládá se, že Ivan Hrozný zabil svého syna v návalu hněvu ranou do chrámu od své hole. Různí badatelé uvádějí různé důvody: od domácí hádky po politické třenice. Přitom žádný ze zdrojů přímo neuvádí, že prince a následníka trůnu zabil jeho vlastní otec!
„Piskarevský kronikář“ říká: „Ve 12 hodin v noci v létě listopadu 7090 17. dne... smrt careviče Jana Ioannoviče.“ Novgorodská čtvrtá kronika uvádí: „Ve stejném roce (7090) carevič John Ioannovič odpočíval v Matins ve Slobodě. Příčina smrti nebyla oznámena.
V 60. letech minulého století byly otevřeny hroby Ivana Hrozného a jeho syna. Na princově lebce nebyla žádná poškození charakteristická pro poranění mozku. Nešlo tedy o žádnou filicidu?! Kde se ale vzala legenda o něm?
Antonio Possevino - zástupce Vatikánu v Rusku v dobách Ivana Hrozného a Velkých potíží Jeho autorem je jezuitský mnich Anthony Possevino (Antonio Possevino), vyslaný do Moskvy jako velvyslanec papeže s návrhem, aby pravoslavná církev přešla pod pravomoc Vatikánu. Myšlenka se nesetkala s podporou ruského cara. Possevin se mezitím údajně stal očitým svědkem rodinného skandálu. Císař se zlobil na svou těhotnou snachu, manželku svého syna Ivana, pro její „neslušný vzhled“ - buď si zapomněla zapnout pásek, nebo si oblékla jen jednu košili, když měla nosit čtyři. Tchán v horku začal nešťastnici mlátit holí. Princ se zastal své manželky: otec už předtím poslal do kláštera své první dvě manželky, které od něj nemohly otěhotnět. John mladší se bezdůvodně nebál, že o třetího přijde – její otec ji prostě zabije. Vrhl se na kněze a v návalu násilí udeřil holí a probodl synův spánek. S výjimkou Possevina však ani jeden zdroj tuto verzi nepotvrzuje, ačkoli později jiní historici Staden a Karamzin ji ochotně převzali.
Moderní badatelé naznačují, že jezuita přišel s legendou jako odplata za to, že se musel vrátit k papežskému dvoru „bez reptání“.
Během exhumace byly v kostních tkáních prince nalezeny zbytky jedů. To může naznačovat, že John mladší zemřel na otravu (což v té době nebylo neobvyklé), a ne na zasažení tvrdým předmětem!
Nicméně na Repinově obraze vidíme přesně verzi filicidy. Hraje se s tak mimořádnou věrohodností, že se nemůžete ubránit víře, že se to všechno skutečně stalo. Proto samozřejmě „zabijácká“ energie.
A Repin se opět vyznamenal
Autoportrét Repina Jednou byl Repin pověřen vytvořením obrovského monumentálního obrazu „Slavnostní zasedání Státní rady“. Obraz byl dokončen do konce roku 1903. A v roce 1905 vypukla první ruská revoluce, během níž padaly hlavy úředníků vyobrazených na plátně. Někteří přišli o posty a tituly, jiní dokonce zaplatili životem: ministr V.K. Plehve a velkovévoda Sergej Alexandrovič, bývalý generální guvernér Moskvy, byli zabiti teroristy.
V roce 1909 umělec namaloval portrét na objednávku saratovské městské dumy Sotva dokončil práci, když byl Stolypin zastřelen v Kyjevě.
Kdo ví – možná kdyby Ilja Repin nebyl tak talentovaný, k tragédiím by nemuselo dojít. V 15. století napsal vědec, filozof, alchymista a kouzelník Cornelius Agrippa z Nettesheimu: „Pozor na malířův štětec – jeho portrét se může ukázat jako živější než originál.“
P. A. Stolypin. Portrét I. Repina (1910) Mystický obraz „Cizinec“ od Ivana Kramskoye
Obraz jako zázrakem přežil dvě období masového zájmu o sebe a ve zcela odlišných dobách. Poprvé - po napsání roku 1883 byl považován za ztělesnění aristokracie a byl velmi oblíbený mezi sofistikovanou petrohradskou veřejností.
Další prudký nárůst zájmu o „Neznámé“ nastal nečekaně ve druhé polovině 20. století. Byty byly vyzdobeny reprodukcemi Kramskoyova díla vystřiženého z časopisů a kopie „Neznámého“ byly jednou z nejoblíbenějších zakázek umělců všech úrovní. Je pravda, že z nějakého důvodu byl obraz již znám pod názvem „Stranger“, možná pod vlivem Blokova díla stejného jména. Dokonce i bonbóny „Stranger“ byly vytvořeny s Kramskoyovým obrazem na krabici. Chybný název díla tak nakonec „ožil“.
Mnohaleté bádání o tom, „kdo je zobrazen na Kramskoyově obraze“, nepřineslo výsledky. Podle jedné verze byla prototypem „symbolu aristokracie“ rolnická žena jménem Matryona, která se provdala za šlechtice Bestuzheva.
„Cizinec“ od Ivana Kramskoye je jedním z nejzáhadnějších mistrovských děl ruské malby.
Na první pohled není na portrétu nic mystického: kráska jede po Něvském prospektu v otevřeném kočáru.
Mnozí považovali Kramskoyovu hrdinku za aristokratku, ale módní sametový kabát lemovaný kožešinou a modrými saténovými stuhami a stylový baretový klobouk spojený s tužkou obočím, rtěnkou na rtech a ruměncem na tvářích ji označují za dámu tehdejší demi. -monde. Ne prostitutka, ale zjevně držená žena nějakého urozeného nebo bohatého muže.
Když se však umělce zeptali, zda tato žena ve skutečnosti existuje, jen se ušklíbl a pokrčil rameny. Každopádně originál nikdo nikdy neviděl.
Mezitím Pavel Treťjakov odmítl koupit portrét do své galerie - možná se bál přesvědčení, že portréty krásek „vysávají sílu“ z živých lidí.
Ivan Nikolajevič Kramskoy „Cizinec“ začal cestovat na soukromá setkání. A velmi brzy se proslavila. Manželka jeho prvního majitele ho opustila, druhému vyhořel dům a třetí zkrachoval. Všechna tato neštěstí byla připsána osudnému obrazu.
Sám Kramskoy kletbě neunikl. Méně než rok po vytvoření „Neznámého“ zemřeli jeho dva synové jeden po druhém.
„Zatracený“ snímek se dostal do zahraničí. Říká se, že tam svým majitelům způsobila nejrůznější potíže. V roce 1925 se „Cizinec“ vrátil do Ruska a přesto zaujal své místo v Treťjakovské galerii. Od té doby k žádným dalším incidentům nedošlo.
Možná jde o to, že portrét měl zaujmout své právoplatné místo od samého začátku?
