Menu
DomovLéky a léky

Španělský spisovatel. "Píseň mého Sida"

Ředitel moskevského Cervantesova institutu Abel Murcia Soriano - o kříži Rok kultury a jednoty Španělský svět

Rozhovor: Michail Vzel
Foto: Cervantesův institut v Moskvě

Tento rok se křížový Rok kultury Španělska a Ruska shodoval s Rokem literatury v Rusku. co to pro vás znamená? Počítali jste s tím při letošním plánování?

S touto shodou okolností samozřejmě počítáme. Přesněji řečeno, rok se nazývá „Rok španělského jazyka a literatury ve španělštině v Rusku“. Jazyk a literaturu ale nevykládáme v úzkém smyslu. Hovoříme o všech těch produktech, které jazyk může generovat, nejen o těch literárních. Například hudba - budeme mít hudební akce. Hudba, jako každý typ lidské tvůrčí činnosti, se stává důvodem k jazykové diskusi, důvodem k mluvení – a v tomto smyslu nás také zajímá. O filmu i malbě se mluví jazykem; nutí nás mluvit jazykem. A to všechno je samozřejmě jazyk, ale ne literatura v užším slova smyslu.

Pokud jde o literaturu v užším slova smyslu, chceme zde v Moskvě pozvat a zajistit přítomnost španělsky mluvících autorů píšících španělsky. Zde bych rád poznamenal, že termín „španělsky mluvící“ je často vykládán jako formální, ale v našem případě tomu tak absolutně není. Mám na mysli právě rozmanitost literatury, která ve španělštině existuje. Samozřejmě, když mluvíme o světové literatuře a o těch tradicích, o těch vztazích, které existují ve světové literatuře, chápeme, že každé dílo, ať už je to Goethe, Baudelaire nebo Dostojevskij, přeložené do jiného jazyka, se stává součástí tohoto jazyka a toto stane nevyhnutelně. Když se ale španělsky mluvící kultury dostanou do kontaktu, děje se to mnohem intenzivněji a rychleji. A nemyslíme na „nejednotu“, například Borges je Argentinec nebo Marquez je Kolumbijec nebo Octavio Paz je Mexičan. Tito lidé živí svou kreativitu z jednoho proudu, ze španělského jazyka, pro nás je to španělská literatura. A obohacují se tím, že ve své kreativitě využívají vše, co jim španělská literatura dává a samozřejmě i světová. Jazyk se stává zdrojem, spojením, které se vytváří mezi nimi a celým světem. A v tomto smyslu jsou pro nás španělským jazykem.

Nutno říci, že pro letošní rok existují i ​​oficiální frameworky. Oficiální otevření je 27. dubna. A samozřejmě jsou nějaké akce, které jsme už naplánovali a umístili na jejich místa, ale v našich plánech je i něco speciálního. Hovoříme o akcích, které se chystáme věnovat ani ne tak přímo tvůrcům literárního jazyka, ale také překladatelům, kteří se stávají těmi mosty a spojovacími články, které zajišťují nerušený tok jazyka. A pro nás bude zvláště významnou událostí vydání sborníku povídky ve španělštině. Existuje více než sto povídek, které pokrývají historické období od Rubena Daria až po samu posledních letech. Ve španělštině je tato antologie poctou popularitě novela, protože má ve španělsky mluvícím světě velkou tradici. Tuto publikaci jsme ale udělali tak, že každou z těchto povídek překládá samostatný překladatel. Tato kniha se tak stává průvodcem nejen španělsky psaným světem povídek, ale i světem moderních překladatelů. A touto publikací chceme nejen ocenit profesi, ale také zdůraznit hodnotu toho, co překladatelé dělají, protože široká veřejnost o nich nikdy nepřemýšlí, zůstává ve stínu, protože lidé říkají „čtu Goetha“, a přesto neříkají „Četl jsem překlady toho a toho“.

Mluví rusky.

To je pravda. V některých zemích k tomu dochází, ale pouze tehdy mluvíme o o některých velké postavy, ale to neplatí pro všechny a ne ve všech zemích. Je tam jeden zajímavý detail. Když řekneme, že vydáme knihu, na které se budou podílet různí překladatelé, každému se ve tváři objeví zvláštní výraz. A nikoho nenapadne, že v originále je více než sto autorů a každý z nich má svůj styl. A nikoho nenapadne, že distribucí těchto více než stovky příběhů mezi sto překladatelů dáváme hlas těmto překladatelům. Děláme to, co bylo původně vytvořeno již v originále, umožňujeme stovce lidí najít svůj hlas tím, že přeložíme všechna tato literární díla. Ruben Dario nepsal jako Julio Cortazar. Proto je v pořádku, když Rubena Daria překládá jeden překladatel a Julia Cortazara jiný.

Nejznámější moderní španělští spisovatelé jsou koneckonců Latinoameričané: Borges, García Márquez, Cortázar... Nemají Španělé, kteří jsou Španěly, žádnou žárlivost vůči bývalým koloniím, které se prosadily v literární slávě?

Taková otázka může nastat, nevezmeme-li v úvahu skutečnost, kterou jsem zdůraznil na začátku našeho rozhovoru: nesdílíme toto jediné pole, a proto v tomto jediném poli nic takového nevzniká. Toto je názor, který sdílím já i celý Instituto Cervantes. Možná vám to bude jasnější, když vás pozvu, abyste si představili, že o někom mluvíme, že jde o spisovatele z Petrohradu, Moskvy nebo Kazaně, aniž bych prozradil, že píší stejným jazykem. Kromě toho se ve Španělsku nedávno objevili spisovatelé, kteří mají ve španělsky mluvícím světě váhu – jsou to Zafon, Eduardo Mendoza a Vila-Matas. A možná se i do určité míry tato situace vyrovnává, ale vlastně bych takhle nerad mluvil, protože španělská literatura je jednotná. Nakladatelský svět, který tyto knihy produkuje, stojí na dvou nohách – jedné ve Španělsku a druhé v Novém světě. A ve Španělsku žije spousta latinskoamerických spisovatelů, kteří zde publikují, a také spousta španělských spisovatelů, kteří žijí v tomto mezioceánském prostoru mezi Novým a Starým světem a také publikují.

A myšlenka, ze které by mohla vzejít vaše otázka, je spíše typická pro situaci, kdy země rozdělujeme podle politických úvah. Ale v literární svět podstata je jedna. Symptomaticky se největší knižní veletrh ve španělsky mluvícím světě koná v Guadalajaře v Mexiku a už se důležitá událost pro nás než tento veletrh. Největší festival poezie ve španělsky mluvícím světě se koná ve městě Medellin v Kolumbii. Z ekonomického hlediska se dosud největší ocenění udělují ve Španělsku. To vše dohromady dává jedinou vizi literární prostor. Ceny, které se udělují ve Španělsku, jsou zcela otevřené, samozřejmě kromě státní ceny, protože, jak název napovídá, je udělována těm, kteří žijí ve Španělsku.

Více než pět set milionů lidí mluví španělsky ve dvaceti zemích a možná pro ty, kteří žijí v jediném jazykovém prostoru, je obtížnější si představit, že by takový jednotný jazykový prostor mohl existovat různé země. Uvedu příklad činnosti překladatelů. Sám jsem překladatel Polská literatura do španělštiny a produkt mé práce, tedy mé překlady, vyšly ve třech různých zemích – Mexiku, Venezuele a Španělsku. A najdete je i v jiných časopisech, třeba v kolumbijských, argentinských - ale dělal jsem je já, to je můj překlad, občan Španělského království. Selma Ansira, jedna z nejlepších překladatelek ruské literatury, je Mexičanka, ale její překlady vycházejí ve Španělsku. Kulturní poradce kolumbijské ambasády, ​​Ruben Dario Flores, přeložil Bucharina na žádost španělského nakladatelství. Je Kolumbijec, ale překládá i Puškina, Achmatova...

Člověk může jen závidět! Bohužel, ruští autoři, překladatelé a nakladatelé ze zemí bývalého SSSR se takovou jednotou chlubit nemohou... Ale pojďme nyní na opačnou stranu tohoto křížového roku. Vyjmenujete tedy ty španělsky píšící autory, kteří jsou dobře známí v Rusku, a kteří ruští autoři, kromě Dostojevského, jsou známí ve Španělsku?

Přítomnost ruské literatury ve španělsky mluvícím světě má zvláštní charakter, který neodpovídá její skutečné hodnotě. A zde jsou také rozdíly v závislosti na zemi. Do roku 1936 to vycházelo docela dobře a mohly to být malé edice a nějaké drobnosti, ale nakladatelství, která se tím zabývala, bylo mnoho. A od roku 1939 do roku 1975 se z pochopitelných důvodů vše omezovalo na vydávání klasiků. A zde je třeba poznamenat, že mnoho klasik, které vycházejí ve Španělsku, nebylo přeloženo z ruštiny, ale z jiných jazyků, protože v tomto období neexistovaly žádné fakulty slovanské jazyky ve Španělsku. A to se samozřejmě radikálně změnilo, ale postupně: začaly se navazovat kontakty, objevili se specialisté. A v tomto smyslu se Nový svět a Latinská Amerika nezastavily. , který vydal mnoho překladů nej různí spisovatelé a básníci.

Obecně jsou tyto druhy otázek poměrně citlivé a zde je důvod. Například Bucharin, který mi leží na stole, jsem se dozvěděl, že byl zveřejněn a měl dobré recenze kritiků, od Rubena Daria, který ji přeložil a který mi ji přinesl. Nemám kompletní obrázek. S největší pravděpodobností ti specialisté, kteří tato témata sledují, mají úplný obraz, a ani pak není jeho úplnost absolutní.

Náš Vladimir Mayakovsky je v Itálii neuvěřitelně populární z toho důvodu, že je futurista, a to důležité téma pro Italy. Máte nějakého ruského spisovatele, který je pro vás důležitější než ostatní?

Ve Španělsku v určitém okamžiku hrál Pasternak velmi důležitou roli. Když to nebylo důležité, tak alespoň byl známý, byl dobře známý.

Bylo to v 60. letech nebo později?

Konec 70. let, začátek 80. let. A samozřejmě jsem sledoval, co vycházelo a občas se podíval, jestli mě něco nezajímá. Proto mohu mluvit o sobě a o těch knihách, které na mě měly určitý vliv. A mezi nimi především přichází na mysl „Mistr a Margarita“ a možná Zamyatinův román „My“. A mezi díly Dostojevského, méně slavnými než „Zločin a trest“, například „Hazardní hráč“, ale toto je moje osobní historie s ruskou literaturou a netuším, zda jsou kromě mě ještě lidé, pro které jsou tyto knihy zvláštního zájmu a důležitosti.

Obraz zahraniční literatury v jiné kultuře v podobě jejích překladů je velmi roztříštěný a neúplný. O to důležitější je to, co děláme - snažíme se vrátit nebo dát zvláštní hodnotu práci překladatele, protože nakonec tento obraz závisí na něm a na jeho činnosti závisí, jak úplná je představa o literatuře jiné kultury. , bude jiný jazyk. Zmínil jsem naši sbírku povídek, ale mimo jiné právě rozvíjíme projekt s Centrem pro lingvistický výzkum světové poezie Akademie věd. Půjde o setkání a semináře španělsky mluvících i ruských básníků. Nevím, co přesně z toho vzejde, ale vše, co v tomto meziročním období děláme, bude zaměřeno právě na to, abychom věnovali zvláštní důležitost překladu, protože na tom nakonec závisí obraz literatury. Můj první pokus číst Lermontova - už si ani nepamatuji, v jakém jazyce jsem ho četl, španělsky nebo francouzsky - skončil neúspěchem, protože překlad byl hrozný. Proto můj příběh s Lermontovem nevyšel.

Na druhou stranu je pro ně velmi těžké představit něco nového. Ať děláme, co děláme, ať se snažíme sebevíc, první jména, která se nám objevují v hlavě, když slyšíme slova „ruská literatura“, jsou stále Dostojevskij, Puškin, Tolstoj. Ale například o Blokovi nikdo nemluví. Proč? Nehledě na to, že byla přeložena. To znamená, že to je problém, který se vždy objeví. Ale i přes to je velmi důležité dělat práci, kterou děláme, právě proto, aby byla práce překladatelů náležitě posouzena a aby tento obraz zahraniční literatury vznikal a usiloval o úplnost.

Které španělské spisovatele letos přivezete a kdy?

To ještě nevíme. Pozvat spisovatele je mnohostranné úsilí, protože při rozhodování, koho pozvat, jsou důležité tři aspekty. Zajímá nás například, zda je možné pozvat spisovatele, který ještě nebyl přeložen. Nezveme člověka, ale autora. Na druhou stranu, pokud se rozhodneme pozvat již přeloženého spisovatele, pak je třeba se podívat na to, jak je známý, jak známé jsou jeho překlady – protože když už jsou známé, tak proč potřebujeme naše institucionální pomoc? Pokud autor ještě není znám, můžete se obrátit na stejný časopis „Zahraniční literatura“ a domluvit se na vydání některých jeho děl dva měsíce před příjezdem autora. To znamená, že toto je celá strategie a filozofie.

Na Non/Fiction přivedeme dva spoluautory populární série románů pro mládež nakladatelství Alfaguara – Andreu Martin a Jaume Ribera. Jedna z jejich knih vyjde v nakladatelství Samokat a plánujeme společnou prezentaci na výstava knihy. Kromě španělských spisovatelů se v Non/Fiction objeví několik autorů z Latinská Amerika, možná Mexičan Flavio Gonzalez Mello, Paraguayec Juan Manuel Marcos, je tu několik dalších zajímavých kandidátů - tento program připravujeme s latinskoamerickými ambasádami. V centrále našeho Instituto Cervantes vznikl zajímavý projekt – jedná se o „Týden literatury ve španělštině“. Skupina španělských spisovatelů, 7–10 lidí, jde do jednoho z měst a je vybráno konkrétní téma. V Římě to byl „humor“, v Mnichově „obraz toho druhého“, v Paříži „agrese“, v Neapoli – „mnoho tváří“, jsou zváni spisovatelé ze země, kde se týden koná, a v různých formátech ( kulaté stoly, čtení, diskuse, setkání s různými publiky). dané téma. Něco podobného chystáme v Moskvě.

A co Arturo Perez-Reverte? Zdá se, že jde o nejslavnějšího z moderních Španělů, tedy spisovatelů žijících ve Španělsku. Proč ho nepřivést?

Instituto Cervantes neprovozuje Perez-Reverte. Je řada autorů, kteří necestují na náklady vládní agentury, na úkor peněz rozpočtu. Prostě tu pomoc nepotřebují. Je to jejich rozhodnutí necestovat na státní náklady, ne naše – my bychom je vzali. Obecně je svět překladové literatury plný překvapení. Nedávno jsem v Moskvě, stále moc dobře nevím, co bylo za ta léta přeloženo, ale to, co jsem teď viděl mezi překlady španělské literatury do ruštiny, mě velmi příjemně překvapilo. Byli autoři, u kterých jsem ani nečekal, že budou přeloženi, ale vyšli. Například mladý a velmi nadějný mexický autor Martin Solares. V osobní korespondenci s ním jsem se dozvěděl, že v Rusku vychází kniha – nečekal jsem, že tady tak rychle přijdete na to, že je dobrý. První cena pro ně. Garcíu Márqueze v Kolumbii přijal argentinský spisovatel Guillermo Martínez - velmi zajímavý autor, a to přesto, že je povoláním matematik. Za své povídky získal cenu, ale jeho román „Nevšímané vraždy“ byl přeložen do ruštiny.

Úplně mě ohromil román chilského autora Leteliera Fata Morgana lásky s orchestrem. Uvědomil jsem si, že o ničem nevím úžasná země Chile! Ale i to je součástí španělského světa.

Ano, a to je velmi zajímavé - celý kaleidoskop autorů, kteří vycházejí zde v Rusku. To je realita našeho španělsky mluvícího světa. Zároveň se do Ruska přesouvají Španělé, Chilané, Argentinci – a to také obohacuje tento jediný prostor.

Mohu jen vyjádřit svůj obdiv k tomu, jak s vámi všechno probíhá harmonicky. ani nevim s kym srovnavat.

Pořád se mi zdá, že jde o něco, co nevytvořil člověk, ale organické. To znamená, že se tato situace vyvinula přirozeně. Představíme-li si čtenáře, který vstoupí do španělského knihkupectví a je mu předložena veškerá literární rozmanitost – i když samozřejmě ve španělském obchodě bude větší výběr španělských autorů –, ale přesto sáhne po knize, která zaujala podle názvu nebo možná obálky a nejspíš nepřemýšlí o tom, zda autor, který tuto knihu napsal, je z Madridu nebo z Cusca. To je realita španělsky psané literatury.

GodLiterature.RF děkuje Anně Shkolnik a Tatyaně Pigarevové () za pomoc při organizaci rozhovoru a také Sofii Sno za pomoc při přípravě materiálu.

Zobrazení: 0

Na začátku roku 1977 Španělsko zrušilo cenzuru žen, která existovala za Francovy vlády. Španělsku trvalo asi 10 let, než se čtenáři a spisovatelé plně přizpůsobili nově nabyté svobodě a ocenili žánr románu. Přeložená a latinskoamerická literatura, kterou reprezentovali Gabriel García Márquez a Miguel Ángel Asturias, rozvinula obrovský zájem Španělů o kvalitní díla.

Vláda si všimla touhy lidu a rozhodla se toho využít k urychlení obnovy kultury národa, protože umělecké slovo schopný hodně. A nyní začala aktivní podpora nadějných a talentovaných autorů. Pomoc státu začala poskytovat řada velkých vydavatelských domů. Všechny tyto faktory přispěly k rozvoji španělské literatury a vyvolaly vznik nových talentovaných autorů.

Do roku 1980 domácí literaturu se rozšířilo. Lidé čtou prózu, jak v dopravě, tak ve volném čase. Pracovali v něm různí spisovatelé různé žánry, ale román zůstal na prvním místě. Nová generace spisovatelů dostala odpovídající jméno „noví vypravěči“ (Los novismos narradores).

Nejvýraznější představitelé této doby

Manuel Vazquez Montalban


Foto: Portrét spisovatele Manuela Vázqueze Montalbána

Většina slavný autor, který pracoval v detektivní žánr. Je to on, kdo vlastní legendární detektiv Carvalho, který se stal ústřední postava mnoho z jeho děl, včetně Vraždy v ústředním výboru (Asesinato en el Comite Central, 1981). Napsal také některé thrillery, které se mezi španělskými čtenáři rozšířily.

Antonio Muñoz Molina

Foto: Kniha spisovatele Javiera Mariase „Bílé srdce“

Spisovatel se držel žánru thrilleru a jako místo událostí odehrávajících se v knize si nejčastěji vybíral Madrid, Lisabon a dokonce i New York. Mezi čtenáři byl nejoblíbenější jeho první román „Zima v Lisabonu“ (El invierno en Lisboa, 1987). Získal neméně popularitu dojemný příběh válečná láska "Sefarad" (Sefarad, 2001).

Javier Marias

Nejvýznamnější romanopisec Španělska, který svou literární činnost zahájil již v 70. letech 20. století ve stylu „nového románu“. Ale jeho slávu a popularitu mu přinesla díla psaná v tomto žánru psychologický román. Pozoruhodný příklad takové literatury lze považovat za „Bílé srdce“ (Corazon tan blanco, 1992).

Arturo Perez-Reverte

Významný představitel moderních spisovatelů, který píše historické thrillery. Je autorem světoznámé série románů o zoufalém žoldákovi kapitánu Diegu Alatristovi. Neméně známé je dílo „Corsairs of the Levant“ (Corsarios de Levante, 2006).

Carlos Ruiz Zafon

Byla to právě kniha tohoto autora, která uvedla španělský thriller komerčně. Dílo „Stín větru“ (La sombra del viento, 2001) se stalo významnou světovou událostí ve vydavatelství.


Foto: Role žen v španělská literatura

Dnes je ve Španělsku v literatuře stejný počet žen i mužů. A to je velký úspěch, protože až do roku 1970 nesměli zástupci něžného pohlaví do literatury. Významnými představitelkami byly Carmen Laforet a Ana Maria Matute.

Největší význam a popularitu však získaly práce Carmen Martin Gaite. Dala hodně zajímavá díla. Mezi jejími velkolepými díly stojí za zmínku:

  • „Za oponami“ (Entre Visillos, 1958);
  • "Sněhová královna" (La Reina de las Nieves, 1994).

Po roce 1970 novou vlnu vedla Esther Tusquets, která ve svých dílech prozkoumala téma prosté ženy a ženy v domácnosti. A v polovině 80. let zaujímaly vedoucí pozice ženy. Vůdčí spisovatelkou tohoto období byla Montserrat Roigová, která se proslavila především románem La hora violeta (1980).

Nová "generace X"

V polovině 90. let zbylo jen málo spisovatelů, kteří si pamatovali těžké časy Francovy vlády. Někteří byli příliš mladí a jiní se vůbec nenarodili. Začali pracovat novým směrem - „špinavým realismem“. Jejich díla byla inspirována novým hnutím mládeže, odrážejí ve svých dílech moderní svět velká města plné sexu, drog a alkoholu.

Jeden z světlá díla Tentokrát to byl román José Angela Mañase „Příběhy z Kronenu“ (Historias del Kronen, 1994). Neméně popularity si získal román Violetty Hernando „The Dead or Something Better“ (Muertos o algo major, 1996). A Ray Lorita představila svému uživateli příběh drogového dealera, který se toulá svým světem v románu „Tokio ya no nos quiere“ (Tokio ya no nos quiere, 1999).

Rysy regionální literatury

Postupně došlo k oživení kultury a španělských regionů. To přispělo k tomu, že se v dílech tehdejších současných spisovatelů začala objevovat stále více provinční příchuť. Mnozí z těchto spisovatelů prezentovali svá díla v rodných dialektech, které si po překladu získaly širokou oblibu.

Za jednoho z nejbystřejších prozaiků této doby lze označit baskického spisovatele Bernarda Achagu.

Opustil španělskou literaturu obrovské množství díla různých žánrů, nejoblíbenější jsou však díla, ve kterých objektivně dokresluje odehrávající se události. Mezi nejvýraznější a nejzajímavější výtvory patří:

  • Román „Osamělý muž“ (Gizona bere bakardadean, 1993);
  • Román Osamělá žena (Zeru horiek, 1996);
  • Sbírka povídek "Obabakoak" (Obabakoak, 1988).

Všechna jeho díla byla napsána v baskičtině, ale sám Achago je později často překládal do španělštiny.

Nejznámějším katalánským autorem té doby byl Jesus Moncada, který zcela realisticky zobrazil historii a události tehdejších městeček. Neméně populární byla katalánská prozaička Nuria Armat, kterou proslavil román „Země duše“ (El pais del alma, 1999).

Jak slavný spisovatel Za Galicii je třeba poznamenat Manuela Rivase, který glorifikoval galicijskou literaturu například dílem „Tesařova tužka“ (O lapis do carpinteiro, 1998).

Rysy moderní španělské poezie


Foto: Portrét básnířky Any Rosetti

V 70. letech se poezie nevyvíjela tak rychle jako žánr románu, ale také vstoupila do určité fáze rozkvětu. Moderní básníci nezapomínají na literární dědictví, ale zároveň se zaměřují především na lidovou kulturu a nový obrázekživot. Neexistují žádná omezení výběru, ale většina dává přednost studiu každodenního běžného života.

Nejlepší moderní španělští básníci

  1. Pere Gimferrer. Tento básník, představitel „nejnovější“ generace, se proslavil především schopností používat ve svých dílech metaforu. On, který začal psát v 70. letech, předkládá čtenáři všechna svá díla v katalánštině.
  2. José Maria Alvarez. Básník, který začal publikovat během Frankovy éry, představil řadu děl, která hluboce reflektují hudbu, slávu a sex.
  3. Ana Rossettiová. Odkazuje na básníky, které ve svých dílech zpívaly pocity a touhy. Většina jejích básní má erotický charakter.
  4. Luis Garcia Montero. Jeho díla jsou věnována ruchu velkoměsta a emancipaci, ke které došlo v moderní společnosti.
  5. Luis Alberto de Cuenca. Básník, který většinu svých děl věnuje tématu obyčejného člověka. Ve svých básních velmi originálně a harmonicky spojuje trendy moderny a klasicismu.

Jak ušetříme až 25 % na hotelech?

Vše je velmi jednoduché - používáme speciální vyhledávač RoomGuru pro 70 rezervačních služeb hotelů a apartmánů s nejlepší cenou.

Bonus za pronájem bytů 2100 rublů

Místo hotelů si můžete rezervovat byt (v průměru 1,5–2krát levnější) na AirBnB.com, velmi pohodlné celosvětové a známé službě pronájmu apartmánů s bonusem 2100 rublů při registraci

Upozorňuji na druhé číslo rubriky „Magnificent Five“. Pokračuji v tématu literatury a tentokrát se obrátím do země mého vědeckého zájmu – Španělska. Španělská literární tradice je velmi bohatá a originální, nicméně v kontextu světové literatury se jména a díla španělských autorů poněkud ztrácí na pozadí ruských, angloamerických, německých a francouzská literatura. Je to právě nedostatek slávy mnoha hodných autorů, který mě nutí obrátit se k tomuto tématu. Do jaké míry je tradice konkrétní země zastoupena ve světové kultuře a proč se tak děje, je zajímavá otázka a již jsem se jí věnoval v jednom ze svých článků (

Existuje jeden vynikající španělský autor, jehož jméno zná každý. Stal se jakýmsi symbolem nejen celé španělské literatury, ale i kultury této země, představitelem „španělštiny“. Řeč je samozřejmě o Miguelu de Cervantes Saavedra, tvůrci Dona Quijota, který se stal „věčným obrazem“ světové literatury a „typicky španělským“ hrdinou. V dějinách španělské literatury jsou samozřejmě i taková světoznámá jména jako například Garcia Lorca a Lope de Vega. Jmenovaní autoři však byli básníci a dramatici. Chci upozornit na španělské prozaiky. Níže uvedení autoři se samozřejmě neomezovali pouze na prózu a mnozí z nich psali poezii a divadelní hry, ale přesto nejvýznamnější a nejznámější částí jejich tvůrčího dědictví byla prozaická díla. Výběr zahrnuje vynikající španělské spisovatele jiné než Cervantes, které lze v té či oné míře klasifikovat jako „klasiky španělské literatury“ a jejichž díla byla přeložena do ruštiny.

Miguel de Unamuno (1864 - 1936)

Samotní Španělé a odborníci ve Španělsku žertují, že v dějinách španělské literatury jsou dva velcí Miguel „Miguel de Unamuno a Miguel de Una Mano“ De Una Mano – v překladu ze španělštiny znamená „jednoruký“, narážka na stejného Cervantese. , který, jak víme, přišel o ruku v bitvě u Lepanta. Paralela s Cervantesem zde není náhodná a není to jen otázka slovíčkaření. Miguel Unamuno zanechal stopy nejen jako prozaik, ale také jako filozof. Ve své tvorbě se často obracel k velkému španělskému obrazu – Donu Quijotovi. Znalcům španělské literatury a filozofie je znám jako „nejvýznamnější Quijoteista“, jeden z nich vynikající tlumočníci skvělý obraz, který udělal z „quixotismu“ španělské náboženství, a Don Quijote španělský Kristus. Filosof popsal národní a ideologickou krizi Španělska jako „Cestu k hrobu Dona Quijota“. Unamuno také napsal adaptaci románu velkého Cervantese „Život Dona Quijota a Sancha, vyprávěný a interpretovaný Miguelem Unamunem“. Z Unamunových filozofických děl je nejznámější jeho esej „O tragickém pocitu života“, kde vyjadřuje myšlenky blízké nastupujícímu existencialismu. Myslitel považovaný za „předchůdce existencialismu“, Søren Kierkegaard, je nazýván Unamunem „mi hermano dines“ (můj dánský bratr).

Unamunovo dílo se neomezuje pouze na adaptaci obrazu Dona Quijota a filozofická díla, zanechal po sobě poměrně rozsáhlé literární dědictví. Jeho hlavní díla: „Mlha“, „Avel Sanchez“, „Mír uprostřed války“, „Láska a pedagogika“, v nich filozofické myšlenky Unamuno zisk literární forma. Milovníci literatury často vytvářejí paralely mezi národními literárními tradicemi. Paralela s ruskou literaturou nám umožňuje připomenout dalšího duchovního hermana Miguela - hermana Teodora (bratr Fedor). Řeč je samozřejmě o Fjodoru Michajloviči Dostojevském. S určitou mírou konvence lze Unamuna nazvat „španělským Dostojevským“. Mnoho filozofů a literárních vědců vidí v díle a myšlenkách těchto dvou myslitelů paralely.

Ramon Maria del Valle Inclan (1866 - 1936)


Ramon Maria del Valle Inclan je současníkem Unamuna a jeho kolegy z „Generace ’98“ Jde o fenomén španělské literatury přelomu 19. – 20. století, o kterém stojí za to psát samostatně. Autory jedné generace spojoval pocit „akutní historické krize“ Španělska. Pokud se znovu pokusíme popsat Valle-Inclanovo dílo prostřednictvím paralel s ruskou literaturou, dostaneme výbušnou směs. Jeho knihy jsou něco mezi M.E.Saltykov-Shchedrin a D.N.Mamin-Sibiryak (a podotýkám, že všechny tři mají dvojitá příjmení). Jazyk Valle-Inclanových děl nemůže nikoho nechat lhostejným, psal velmi obrazně. Tento autor je vynikající stylista a v tomto je podobný Mamin-Sibiryakovi. K překladu Valyových děl do ruštiny musíte mít značný talent, takže si nelze nevšimnout překladatelů jeho románů a příběhů do ruštiny, kteří dokonale zprostředkovali „autentický“ styl autora. S druhým jmenovaným ruským spisovatelem má Valle-Inclana, opět velmi podmíněně, společnou satirickou orientaci svých děl. Jeho satira není přímá, ale velmi vtipná, dalo by se říci i jemná. Don Ramon sám svá díla nazýval „esperpento“ a je považován za zakladatele tohoto jedinečného fenoménu španělské literatury. Toto slovo se překládá jako „nesmysl“. V dílech Valle-Inclana je určitá „grotesknost“, „kombinace nesourodého“. Díky tomu všemu jsou díla velmi filmová, mají hodně dialogů a docela „filmové“ obrazy. Autor měl velký vliv na utváření tradic španělské kinematografie, jejíž nejlepší příklady budou průměrnému divákovi éry masové kultury připadat, mírně řečeno, vlastní. Byl oblíbeným spisovatelem velkého kameramana L. Buñuela, jehož filmy se vyznačovaly groteskností, improvizací a tvůrčím úletem. To je typické pro celou španělskou kinematografii, stačí si vzpomenout na relativně moderní film „Smutná balada pro trubku“ od Alexe de la Iglesia. A kořeny tohoto přístupu ke kreativitě vyrůstají z prózy uznávaného klasika španělské literatury – Ramona Valle-Inclana. Jeho nejvýznamnější díla, přeložená do ruštiny: cyklus „Karlistické války“, „Barva svatosti“, „Tyran Banderas“.

Benito Pérez Galdos (1843–1920)


Možná, hlavní klasikaŠpanělská literatura 19. století. A opět zde bude paralela. Perez Galdos není ani více, ani méně než španělský Lev Tolstoj. Stojí za zmínku, že tito dva autoři jsou současníci, kteří žili dlouhý život a pracovali „s různé strany Evropa". Jeho „Národní epizody“, sestávající z cyklu děl, z nichž pouze některá byla přeložena do ruštiny, je celým panoramatem španělského života a španělské historie, rozsahem srovnatelné s „Válkou a mírem“ Lva Nikolajeviče. Don Benito napsal více než 20 románů, události v nich popisované pokrývají téměř celé století španělské historie, od invaze Napoleona (román „Trafalgar“, za který se mu dostalo srovnání s Tolstým) až po 70. léta 19. století, kdy bylo Španělsko vyhlášeno republikou. Pozornost si zaslouží i jeho romány „Dona Perfecta“ a „Tristana“. Perez Galdos - klasika španělštiny kritický realismus, skutečný příklad španělské prózy přelomu 19. a 20. století.

Juan Valera (1824 - 1905)

Náhodou se stalo, že po „zlatém věku“ Cervantese nastal další úsvit španělské kultury ve druhé polovině 19. - počátkem 20. století a téměř všichni účastníci tohoto výběru jsou zástupci stejné doby. Dalším je Juan Valera, který je spolu s Perezem Galdosem jedním ze zakladatelů a hlavních představitelů „klasického realismu“, má také „ruského bratra“. Západoevropští kritici, s velmi podmíněnou paralelou, nazývají Juana Valera „španělským Turgeněvem“ a poznamenávají, že v „šířce prezentace“ sociálních problémů je Valera nižší než velký ruský autor. Španělští a ruští klasici však mají společný „hluboký psychologismus“ a „poetickou prózu“. Za hlavní knihu Juana Valery je považován román „Pepita Jimenez“. Valera ji napsal v letech „demokratických šesti let“ a vzniku první republiky, kdy „radikální revoluce dala do pohybu a vše ve Španělsku zneklidnila“. Historický kontext, samozřejmě zanechala svou stopu na autorově práci, se odrazila v obrazech hrdinů, dávat lehká kniha„didaktickou zátěž“, kterou však sám Valera popřel.

Camilo José Cela

Camilo José Cela (1916 - 2002) je jediným zástupcem španělské literatury 20. století v našem výběru a jediným prozaikem ze Španělska, kterému byla udělena Nobelova cena (obdržela v roce 1989). Pro spravedlnost je třeba říci, že v dějinách španělské literatury 5 laureáti Nobelovy ceny, ale všichni ostatní dostali cenu za své poetické výtvory. José Cela je inovátor, který se stal klasikem, muž, který ve svém díle promítl originalitu španělské i veškeré moderní španělsky psané literatury. Jeho dílo se v mnoha ohledech stalo „novým milníkem“ ve vývoji tradice stanovené Valle-Inclanem, vepsané do kontextu literární éry nového století. José Cela vyjádřil „španělskou iracionalitu“ v literatuře, charakteristický rysŠpanělská kultura, nazývaná „lo espa ñol“, která se odrazila v kinematografii Buñuela a v malbě Salvadora Dalího. Směr jeho tvorby je definován jako „tragédismus“, charakterizovaný apelem na „ temná strana lidská“, groteskní a záměrná hrubost. Sela ve španělštině uchopil a přepracoval nejnovější trendy v evropském literárním procesu pro sémantické a emocionální zatížení, ponechal zápletku vedlejší roli a klasické vyprávění opustil v duchu realismu. Za jedno z jeho hlavních děl je považován „Včelí úl“. Autor se nezaměřuje na tak důležité detaily pro realismus, jako je „čas“ a „místo“, dává těmto kategoriím nový, metaforický význam, čímž ukazuje „univerzálnost“ příběhů, které vypráví. Román "Včelí úl" je hustě zalidněn postavami, čemuž odpovídá i název. Jedná se o velmi zvláštní obraz „bujarosti života“, za nímž se skrývá tragédie každého konkrétního osudu. Známá jsou také díla autora jako „Rodina Pascala Duarteho“ - první dílo spisovatele, vydané v roce 1942, a „Mazurka pro dva mrtvé muže“, které se stalo jedním z pozdějších. "Mazurka", napsaná po pádu Frankovy diktatury, která tvořila významnou část kreativní cesta autor. V polovině 70. let, po smrti diktátora, byla vidět národní krize literární tradice José Cela, podlehl masovým trendům „otevřené“ Evropy, poznamenal: „Je to úžasná věc, ale pod Francem jsme psali lépe než teď.“

Bonus— výběr nezahrnoval Miguela Delibese, jistě hodného španělského autora, “ moderní klasika“, jehož jméno je dáno knihovnou v moskevské pobočce Cervantesova institutu. Rád bych vám však připomněl, že můj výběr má informativní charakter a není zaměřen na identifikaci „nejlepších z nejlepších“. O „třetím Miguelovi“, Delibesovi a jeho románu „Kacíř“ jsem již psal dříve v jednom z předchozích článků, reflektujících charakteristické rysy tvorby tohoto autora v kontextu španělské literatury. V tomto článku jsem nepovažoval za nutné se opakovat a upozorňovat čtenáře na další hodná jména.

Milovníci knih si vzpomenou na B. Pereze Galdose a představitele „generace 1898“ M. de Unamuno a R. M. del Valle Inclan, kteří působili na přelomu 19. a 20. století. Tito autoři vytvořili základ pro rozvoj španělské literatury v průběhu minulého století.

Jejich vliv je patrný i v moderní španělské literatuře. Pod moderní literaturu odkazuje na období od počátku 70. let 20. století. Právě v této době začaly procesy, které formovaly hlavní trendy ve vývoji moderní španělské prózy.

Rysy literárního procesu postfranského Španělska

Ačkoli španělská literatura není příliš známá, Španělsko vždy vynikalo svou vášní pro čtení a láskou ke knihám. Svědčí o tom fakt, že ve Španělsku knihy vycházely často a ve velkých nákladech, například v 60. letech bylo Španělsko co do počtu vydaných knih na 6. místě na světě;

Dalším významným autorem, který se objevil v postfranském Španělsku, byl Manuel Rivas, jehož práce se zabývá tématem „španělské vesnice“. Bylo by však nesprávné dělat paralely s Ruskem a nazývat Rivase „španělským Rasputinem“, v jeho knihách je spousta fantastických a tajemných věcí, které ho přibližují spíše ke kolumbijskému G. Garcíi Márquezovi než k sovětským „venkovanům“. “.

Módní španělští spisovatelé naší doby: Carlos Ruiz Zafon a Arturo Perez-Reverte

Prvky magie a mystiky a polofantastické zápletky jsou charakteristické pro mnoho moderních španělských autorů. Zde můžeme hovořit o vlivu tradice „magického realismu“ ve španělsky psané literatuře latinskoamerických spisovatelů.

Díla Carlose Ruize Zafona a Artura Pereze-Reverteho ukazují trendy v mísení realismu, fantazie a mystiky, detektivky a historický román. Autoři získali širokou popularitu mimo Pyreneje, včetně Ruska. Můžeme říci, že jsou to nejmódnější španělští spisovatelé naší doby.

Po úspěšném uchopení požadavků moderního čtenáře a tržních podmínek dokázali oba spisovatelé zachovat tradice klasické španělské literatury a vytvořit hluboká a vzrušující díla. Literární kritici najdou společné rysy v dílech A. Pereze-Reverteho a klasika španělské literatury B. Pereze Galdose. A C. Ruiz Zafon dostal srovnání s G. Garcíou Márquezem a byl dokonce nazýván „španělským Bulgakovem“ pro ozvěnu motivů jeho románu „Hra anděla“ s dějové linie"Mistr a Margarita".

Španělská literatura pochází z 12. století, kdy se zrodila a definitivně formovala. Předtím národy, které žily na území moderního Španělska, psaly a komunikovaly výhradně latinsky. Celou historii této literatury lze rozdělit do čtyř období. Jsou to období vzniku, období rozkvětu, období úpadku a napodobování a období znovuzrození.

"Píseň mého Sida"

Jedno z nejstarších dochovaných děl Španělů s názvem „Píseň mého Cida“ pochází z období zrodu španělské literatury. V něm zpívá neznámý autor národní hrdina jménem Rodrigo Diaz de Vivar, kterého mnozí znají pod arabskou přezdívkou Sid.

Pravděpodobně byla napsána nejpozději v roce 1200, ale nedochovala se celá. Navíc je to „The Song of My Sid“. klasický příklad literaturu té doby. V něm lze nalézt vlastenecké motivy, hrdinové jsou zbožní, věrní a oddaní svému králi.

Literární kritici poznamenali, že jazyk samotného díla je velmi hrubý a co nejjednodušší, ale je prodchnut duchem hrdinství, kreslí jasný obrazživot v dobách rytířství.

Španělská literatura renesance

V tomto období působí Španělé blahodárně italští mistři. V poezii zaujímá hlavní roli Juan Boscan, který působil v 16. století. Často se obracel k tradicím Petrarky a obohacoval španělská poezie 10slabičný verš, sonety a oktávy. Často pracoval se starověkými předměty. Například v básni "Hrdina a Leander".

Náboženské eposy v literatuře lze studovat prostřednictvím děl Jana od Kříže. Je autorem prozaických pojednání „Temná noc duše“, „Živý plamen lásky“, „Výstup na horu Karmel“.

Pastýřský román byl velmi populární v literatuře španělské renesance. Významnými představiteli tohoto trendu jsou Gaspar Polo a Alonso Perez, kteří napsali pokračování oblíbeného pastýřského románu portugalského Montemayora „Diana Enamorada“, který dlouho zůstal ve Španělsku příkladem klasického pastoračního románu.

Pro mnohé je renesanční literatura ve Španělsku spojena s výskytem pikareskního románu. Jeho charakteristické rysy stát se realistický obraz zvyky moderní společnosti, stejně jako lidské charaktery. Za zakladatele tohoto žánru ve Španělsku je považován Diego Hurtado de Mendoza, který napsal příběh „Lazarillo z Tormes“.

Významným představitelem španělské literatury tohoto období je dramatik Lope de Vega, který se narodil v roce 1562. Před ním byli ve Španělsku dramatici, ale národní španělské drama ještě neexistovalo. Byl to de Vega, kdo dokázal vytvořit klasické španělské divadlo a stal se živým představitelem pocitů a přání svého lidu.

Asi 40 let psal nové hry, které se po celou dobu těšily velké oblibě. Kromě toho byl neuvěřitelně plodný, napsal více než dva tisíce divadelních her, asi 20 svazků lyrických básní a také mnoho básní. měl významný vliv na další generaci spisovatelů, nejen španělských, ale i italských a francouzských dramatiků. Právě s jeho jménem je spojen rozkvět španělského dramatu.

Autor se ve svých hrách dotýká nejrůznějších témat – zahraničních i domácích dějin, společensko-politických, milostných dramat i historických kronik. Samostatné místo v jeho dílech zaujímá historická vrstva. Dramaturgovy hry jsou strukturovány tak, že určité osoby neustále zasahují do vývoje děje. náhodné události, které posouvají dramatičnost díla do roviny tragédie. Romantické intriky často pomáhají odhalit plnou sílu lidských instinktů hlavních hrdinů Lope de Vega předvádí rozmanitost lidských charakterů, vzorce chování ve společnosti a rodině, přičemž nezapomíná ani na náboženské a politické ideje, které u jeho současníků dominují.

Snad jeho nejznámějším dílem je komedie o třech dějstvích „Pes v jeslích“. Je to jedna z nejslavnějších knih zlatého věku španělské literatury. Napsal ji v roce 1618. V centru příběhu je mladá vdova z Neapole jménem Diana. Tajemník Teodoro ji chytne za srdce. Situaci však ztěžuje fakt, že samotný Teodoro sympatizuje s její pokojskou Marcelou, dokonce plánují svatbu.

Diana se neúspěšně snaží vyrovnat se svými pocity. Poté napíše jménem fiktivního římského přítele dopis svému vyvolenému, ve kterém se vyzná ze svých citů a požádá mladíka, aby tento text zhodnotil a přepsal vlastní rukou. Muž se dohaduje o jejích skutečných důvodech, přičemž si uvědomuje, že mezi nimi je celá propast. Marcela je vyčerpaná žárlivostí a navíc ji Diana na několik dní zavře ve své ložnici.

Sám Teodoro v této době prožívá těžké chvíle, hraběnka si s ním hraje, nejprve mu dává naději na další vztah a pak ho od sebe odstrčí. V důsledku toho se Teodoro rozejde s Marcelem, aby se mu pomstila, dívka k sobě přiblíží sluhu Fabia.

Teodoro se v určité chvíli zhroutí a vystříkne na hraběnku všechny emoce, které se v něm během této doby nashromáždily. Dianě vyčítá hlavně to, že se v jeslích chová jako pes. Diana mlátí mladého muže do obličeje, za kterým leží opravdová vášeň, kterou k mladíkovi cítí. Tato fascinující zápletka stále udržuje diváky v napětí, hra se pravidelně hraje na jevištích divadel po celém světě.

Calderon

Španělská literatura 17. století je pro mnohé spojena se jménem Calderon. Byl nejen básníkem, ale také úspěšným válečníkem a knězem. Neméně populární než Lope de Vega.

Prokázal vysokou zručnost při výstavbě zápletky i v různých scénických efektech, které ve svých dílech aktivně využíval.

Calderon, stejně jako Lope de Vega, napsal mnoho her – asi 200 a byl mnohem populárnější v zahraničí než doma. Tehdejší literární kritici ho stavěli na roveň Shakespearovi. V Španělská divadla Některé z jeho her se hrají dodnes.

Jeho díla lze rozdělit do tří typů. Jsou to dramata cti, převládá v nich barokní témata – náboženství, láska a čest. Klíčový konflikt je často spojen s potřebou vyhovět jim, a to i při obětování lidský život. Přestože je děj posunut do daleké minulosti, autor nastoluje aktuální problémy své doby. Jedná se o dramata jako "Alcalde ze Salamey", "Malíř jeho hanby", "Stálý princ".

V filozofická dramata, které byly velmi oblíbené ve španělské literatuře 17. století, se dotýkají zásadních otázek existence, lidského utrpení a svobodné vůle. Zároveň se dění přenáší do zemí pro Španělsko exotických, jako je Rusko nebo Irsko, aby se zdůraznila místní a historická chuť. Příkladem mohou být díla "Kouzelník", "Život je sen", "Očistec sv. Patrika". Španělská literatura o Rusku v té době zajímala mnoho Calderonových současníků, a proto byl tak oblíbený.

A konečně, Calderonovy komedie intrik jsou vystavěny podle klasických kánonů. Jsou fascinující, často milostný poměr, kterou iniciovaly ženy. Často se můžete setkat s dnes již slavným „Calderonovým tahem“, kdy klíčovou roli hrají předměty, které skončily v majetku hrdinů náhodou, nebo dopisy, které se k nim dostaly omylem.

Cervantes

Studium španělské literatury pro začínající literární fajnšmekry by rozhodně mělo začít slavným románem Miguela de Cervantese „Don Quijote“. Jde o jedno z nejvýznamnějších literárních děl světových dějin. První část tohoto románu byla vydána v roce 1605. Zpočátku bylo dílo koncipováno jako parodie na rytířské romance. Díky tomu se stala tak populární, že byla přeložena do všech evropských jazyků.

Cervantes ironickou formou vypráví o dobrodružstvích mazaného hidalga, který se snaží žít podle starých rytířských řádů, ačkoli se svět kolem něj zásadně změnil. Okolí si z něj dělá legraci, ale sám Don Quijote se tím vůbec netrápí, nedbá na názory ostatních, věrný zůstává jen jeho sluha Sancho Panzo, který snáší všechny výstřednosti svého pána a oddaný jemu.

Cervantes je také známý jako autor četných povídek, které zobrazují absolutní pravdu života, prodchnutou národním půvabným duchem. Ve svých příbězích vykresluje dobu co nejrealističtěji a na čtenáře působí bohatým a živým jazykem. Toto je zářný příklad španělské klasické literatury.

Barokní

V dějinách španělské literatury nastalo období úpadku a napodobování. Shoduje se s dobou španělského baroka, která začala v r pozdní XVI století. Tehdy vznikla škola gongrismu, pojmenovaná po svém hlavním a nejvýznamnějším představiteli Luisi Gongorovi.

Raná díla tohoto autora jsou písně a romance psané v lidový duch. V pozdějším období tvorby se vyznačoval spletitým, pompézním a místy umělým stylem, který byl naplněn velkým množstvím metafor a podivných slovních obratů. Často byla jeho díla taková složitý tvar, které nebyly srozumitelné každému čtenáři. Hlavní téma existovala představa o křehkosti a pomíjivosti lidské existence v tomto světě. To jsou rysy charakteristické pro španělské baroko.

Měl mnoho studentů a napodobitelů, mezi nimiž lze zaznamenat Villameda, kteří si stejně jako ostatní kladli za hlavní cíl co nejvíce napodobit styl svého učitele.

Literatura 19. století

V 19. století vzkvétala španělská literatura. V této době dominující pseudoklasicismus vystřídal romantismus. Jedním z nejvýraznějších představitelů této éry je José Mariano de Larra, který působil pod pseudonymem Figaro. Měl neuvěřitelně bystrý satirický talent, který se snoubil s přirozenou vynalézavostí a zvídavou myslí. Zobrazuje neduhy a neřesti, které panují ve společnosti, vytváří smysluplné, ale zároveň velmi krátké eseje.

Hovoříme-li o vážnější dramatické španělské literatuře 19. století, pak je třeba zmínit Manuela Tamayo y Baus, který vlastně představil nový žánr – španělské psychologické a realistické drama, založené na nejlepších německých příkladech. Pravda, jeho díla nebyla prakticky nikdy přeložena do ruštiny, takže pro tuzemského čtenáře není snadné jeho talent ocenit.

Mezi představiteli realismu vyniká prozaik Juan Valera. Absolvent Právnické fakulty Univerzity v Granadě, zastával vedoucí pozice v diplomatická služba, který za prací procestoval půlku světa. Po revoluci v roce 1868 se nakonec vrátil do Španělska, kde zastával řadu vládních funkcí včetně ministra školství.

Valera debutoval ve španělské literatuře sbírkou srdečných lyrických básní, poté psal projevy a kritické články, v nichž líčil současnou situaci národní literatury. Pozoruhodným fenoménem v jeho tvůrčí biografii je román „Pepita Jimenez“, po němž píše díla „Juanita Dlouhá“ a „Iluze doktora Faustina“, které zanechaly stopy. Během svých cest po světě navštívil Valera Rusko a zanechal podrobné poznámky o své cestě.

Pokud mluvíme o beletristech ve španělské literatuře tohoto období, pak je zřejmé prvenství Benita Pereze Galdose, jehož romány se vyznačovaly neotřelým pohledem na obyčejné věci, realistickými a neobyčejně živými obrázky, které ilustrovaly moderní španělský život.

XX století

Velkou roli hraje španělská literatura 20 veřejný život. Na samém počátku století byla založena na představitelích „Generace 98“. Tak si říká skupina španělských spisovatelů, kteří to prožívají akutní krize kvůli konečnému kolapsu říše v roce 1898. Většina z nich byla na počátku 20. století ve věku 35 až 45 let.

Vicente Blasco Ibáñez je považován za jednoho z největších představitelů tohoto trendu. Jedná se o slavného sociálního romanopisce, který ve svém díle ztělesnil myšlenky demokratické kritiky okolní reality.

Největší popularitu získaly jeho romány. ve španělštině beletrie Zvláštní místo zaujímá dílo „Prokletý statek“. Události se odehrávají v malé vesnici nedaleko Valencie. V centru příběhu stojí statkář, který vydělává peníze lichvou, stejně jako jeho nájemníci.

Román „V pomerančových zahradách“ ukazuje vztah mezi mladým politikem a právníkem Raphaelem Brullem a populární zpěvák Leonora. Ibáñez, jak ve svých dílech často dělá, popisuje několik generací jedné rodiny a vypráví, jak její členové stoupali po žebříčku kariéry a postavení. Jeho postavy žijí v věřící a velmi konzervativní rodině, proti které stojí lékař a intelektuál Dr. Moreno, který je svým přesvědčením republikán.

Ještě jeden slavná kniha Ibáñezův „rákos a bahno“ je živým příběhem o třech generacích rybářů, kteří žijí a pracují na březích malého jezera Albufera. Právě jeho autor sám považoval za své nejlepší dílo. Je na něm vyobrazen dědeček Paloma, nejstarší rybář v celé vesnici, který dbá na dodržování profesních tradic a všemožně chrání čest rodiny. Jeho syn Tono je slušný a pracovitý muž, který opouští otcovu profesi, aby začal obdělávat půdu a vydělávat na ní peníze. Nyní je ale jeho syn jménem Thonet flákač, který není schopen žádné práce, ale většina z tráví čas na večírcích a zábavních místech.

Dílo básníka Federica Garcíi Lorcy se stalo skutečnou klasikou španělské literatury 20. století. Volají mu klíčová postava„generace '27“, která zahrnovala španělské spisovatele a básníky, kteří se považovali za následovníky španělského barokního básníka Luise de Góngora. V roce 1927 to bylo přesně 300 let od jeho smrti.

Jako dítě byl Lorca chudým studentem, ale v 10. letech se začal projevovat v místních uměleckých komunitách. V roce 1918 vydal svou první básnickou sbírku s názvem „Dojmy a krajiny“, která ho okamžitě proslavila, i když nepřinesla mnoho peněz.

V roce 1919 se Lorca v Madridu setkal s nejvýznamnějšími umělci své doby - režisérem a výtvarníkem Salvadorem Dalím. Ve stejném období začal psát svá první dramatická díla.

Díky tomu se stává výraznou osobností mezi avantgardními umělci, vydává básnické sbírky „Gypsy Romancero“, v nichž se snaží promíchat mytologii Cikánů s každodenním životem kolem sebe.

Lorca odjel asi na rok do Ameriky, a když se vrátil, zjistil, že vzniká druhá španělská republika. Jeho dílo je mnohými nazýváno skutečným průlomem ve španělské literatuře. Básník a dramatik pracuje hodně v divadle, vytváří své slavné hry „Dům Bernardy Alby“, „Krvavé svatby“ a „Yerma“.

Začíná ve Španělsku Občanská válka v roce 1936. Lorca má sympatie k levici, a tak je nucen opustit hlavní město do Granady. Ale i tam ho přepadne nebezpečí. Básník je zatčen a podle hlavní verze zastřelen hned druhý den. Po jeho vraždě mu generál Franco, který se dostal k moci, zakázal veškerou jeho práci. Adaptovaná literatura ve španělštině v Rusku byla dlouho studována na základě děl Lorcy.

Další světlý zástupce literatura 20. století - spisovatel a filozof José Ortega y Gasset. Jeho popularita přišla v roce 1914, kdy vydal své první dílo s názvem „Úvahy o Donu Quijotovi“. Ve svých filozofických přednáškách se držel postoje mladých intelektuálů své doby, někteří badatelé se domnívají, že právě jeho dílo sehrálo při pádu monarchie zvláštní roli;

Mezi jeho nejslavnější díla je třeba poznamenat jako „Téma naší doby“, „Dehumanizace umění“. Formuluje své klíčové filozofické myšlenky a trvá na tom, že člověk se nemůže považovat za izolovaný od historických okolností a lidí kolem sebe.

Popularity mimo Španělsko se mu dostalo po vydání díla „Revolt of the Masses“, ve kterém prohlašuje, že jediným existující realitu je lidská bytost s věcmi. Ortega byl přesvědčen, že svými závěry předjímal mnohé z myšlenek Martina Heideggera, které byly nastíněny v roce 1927 v jeho díle „Bytí a čas“.

Ortega hrál hlavní roli ve vývoji španělské filozofické školy, přičemž se zabýval pedagogickou činností. Například základem knihy „Co je filozofie“ byly jeho přednášky z roku 1929 na univerzitě v Madridu.

V moderní španělské literatuře nejhlasitější a slavné jméno- Arturo Perez-Reverte. To je náš současník, kterému je 66 let. Od počátku 70. let pracoval jako válečný zpravodaj a pokrýval konflikty na horkých místech po celém světě.

Svůj první román s názvem „Husar“ věnoval dobám napoleonských válek. Skutečný úspěch mu přišel v roce 1990, kdy vyšel román „Vlámská tabule“. Jedná se o fascinující směs akční detektivky a vzrušující kniha. Hlavní hrdinové při restaurování obrazu z 15. století objeví nápis skrytý před zvědavýma očima. Obraz zachycuje šachovou pozici, pomocí rozboru rozmístění figurek se postavy snaží vyřešit záhadnou vraždu, která byla spáchána v 15. století.

V roce 1994 román zfilmoval Jim McBride.

V roce 1993 napsal Perez-Reverte další ze svých slavných děl - román „Klub Dumas nebo stín Richelieu“. Události tam nejsou o nic méně vzrušující. Děj se odehrává ve světě knih. Všichni hrdinové jsou antikvariáty, bibliofilové, knihaři nebo prostě jen vášniví milovníci a fanoušci knih. Jsou mezi nimi ti, kteří preferují romány „plášť a meč“, a ti, kteří milují detektivky nebo díla o démonologii.

Jedním z nich je bibliofil Varo Borja, který si najme odborníka, aby porovnal tři známé výtisky unikátní publikace nazvané „Kniha devíti bran do Království stínů“, kterou v roce 1666 vydal málo známý tiskař Aristide Torchia. Torque byl později Svatou inkvizicí obviněn z kacířství a poté upálen na hranici. Náklad knihy byl téměř úplně zničen; dodnes se dochovalo jen několik výtisků.

Borja přiznává, že studoval tiskařské výslechy, z nichž vyplývá, že na tajném místě je ukryta další kopie této knihy. Tato skutečnost hlavního hrdinu pronásleduje. Chce za každou cenu zjistit, která ze tří kopií je pravá.

Tento zdánlivě jednoduchý úkol se pro výzkumníka změní ve velké potíže. Někdo ho pronásleduje, zabíjí každého, koho potká nebo se kterým jakýmkoliv způsobem zkříží cestu. Na konci práce se většině záhad dostává velmi nečekaného vysvětlení. Nelze to vysvětlit pouze racionálním způsobem hlavní záhada. Jediný závěr, který se čtenáři nabízí na základě náznaků a nepřímých důkazů roztroušených autorem po celém románu, je neuvěřitelný a fantastický.

Tento román byl také zfilmován. Působil jako ředitel legendární Roman Polanski a hlavní role ztvárnili Johnny Depp, Lena Olin a Emmanuel Seigner.

Existuje také celá řada děl, která oslavila Perez-Reverte. Jedná se o historické dobrodružné romány ze série „Dobrodružství kapitána Alatrista“. V roce 1996 byla série zahájena dílem „Kapitán Alatriste“, po němž následovaly „Čistá krev“, „Španělská zuřivost“, „Královo zlato“, „Kavalír ve žlutém saku“, „Corsairs of the Levant“, „Bridge vrahů“.