Historická malba. Jak nakreslit historické téma do školy krok za krokem? Vznik ruského historického žánru v malbě

Lovecká scéna.

Historie kreslení sahá pravděpodobně tolik let zpět jako lidská rasa sama. Bylo zjištěno, že jeskynní malba se objevila 10 tisíc let před naším letopočtem; Pravděpodobně jsme vždy byli nadšení pro vytváření vizuálních obrazů. Teprve během italské renesance však umělci dokázali vyvinout sofistikovanou techniku ​​zobrazování na papíře.

Jedním z důvodů, proč umění kreslení dosáhlo v tomto období takových výšin, byla skutečnost, že přímo souviselo s velkou profesí umělce. Sochař i malíř zaujímali v té době přední místo ve společnosti a dobří řemeslníci měli neustále práci.

Renesanční umělci jako Michelangelo (1475-1564) najímali četné pomocníky a vedli větší dílny, aby zvládli všechny zakázky. Bohužel většina přípravných skic, které tito umělci ke svým obrazům zhotovili a které bychom dnes považovali za mimořádně cenné, byla po dokončení hlavního díla zničena.

Ale co je důležitější, hotové výkresy byly zákazníkům prezentovány jako navrhované verze portrétu na zakázku. Holbein mladší (1497/8-1543) jednou musel splnit delikátní zadání a udělat úspěšný portrét jedné z uchazeček o roli manželky Jindřicha VI., aby anglický král schválil její kandidaturu.

Severní Evropa

Daleko od klasické malby Itálie, vlámský umělec Peter

Pieter Bruegel starší. Letní

Bruegel starší (1525/30) - (1569) se obrátil k technikám kreslení, aby zachytil svět kolem sebe, a jeho realistická díla zobrazující výjevy z rolnického života si získala obrovskou oblibu. Bruegel byl jedním z mnoha holandských a flanderských umělců 16. a 17. století, kteří vyvinuli žánr založený na zobrazování životů obyčejných lidí, a jeho mistrovství ve ztvárnění lidských postav poukazuje na pouť mnoha umělců „zlatého Věk“ holandského malířství do Itálie.

Jedním z nizozemských umělců, kteří nikdy nenavštívili Itálii, byl Rembrandt (1606-1669), který vytvořil mistrovská díla nejen malby, ale i grafiky. Jako malíř portrétů nadšeně a úžasně psychologicky zachytil každého, kdo upoutal jeho pozornost – od starých žebráků až po představitele šlechty. Jeho oblíbenými uměleckými prostředky byly pero, štětec a bistre (průhledná hnědá barva vyrobená ze stromových sazí).

Současní umělci.

Rembrandtovým velkým současníkem byl vlámský umělec Rubens (1577-1640), nepřekonatelný mistr, jehož grafické práce se vyznačují virtuózním technickým provedením. Rubens měl rozsáhlou dílnu, pro kterou vytvářel předběžné náčrty, a také vlastníma rukama pracoval na četných zakázkách. Mistrovy intimní portréty se vyznačují zvláštní spontaneitou, která je kresbě vlastní.

Kresba portrétu.

Přestože se v 18. století neobjevilo velké množství významných mistrů, zájem o portréty na zakázku pokračoval. Francouzský malíř Watteau (1684-1721) zanechal nádherné skici postav, hlav a závěsů svým oblíbeným způsobem: červenou, černou a bílou křídou.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), snad největší umělec 18. století, používal pro své kresby techniku ​​tužky a průhledných tahů štětcem, které jsou dodnes považovány za nepřekonaná mistrovská díla.

Kresby tužkou.

Devatenácté století bylo svědkem velkých změn ve vývoji malířských technik. V Anglii to začalo díly Turnera (1775-1851) a Constablea (1776-1837), ve Francii - Delacroix (1798-1863) a Ingres (1780-1867).

V té době se již grafitová tužka rozšířila a právě s ní Constable se zvláštní propracovaností a výrazností nakreslil do svých alb mnoho malých vesnických pohledů na Suffolk. V mládí Turner vyvinul téměř neuvěřitelné pozorovací schopnosti a vytvořil nepřekonatelné kresby katedrál a dalších budov grafitovou tužkou.

Portréty byly stále v módě a skici francouzského neoklasicisty Ingrese byly tak realistické a živé, že o jejich podobnosti s předlohou nikdo nepochyboval. Ingresovým krajanem a velkým rivalem byl Delacroix, jehož umění – v porovnání s Ingresovým – bylo svobodnější a romantičtější. Dělal nejen skici pro velkorozměrové historické obrazy, ale skicoval i vše, co ho zaujalo. V době před příchodem fotografie byla kresba pro Delacroixe jediným způsobem, jak zachytit etapy své cesty do Maroka, kterou podnikl v roce 1832. Umělcovi současníci tvrdí, že maloval dnem i nocí, protože se bál, že něco z jeho arabských dojmů neunikne.

Počátky moderního umění

Mezi velké mistry 19. století patřil umělec, který byl přívržencem nových forem, jehož umění spojovalo všechny předchozí tradice. To byl Edgar Degas (1834-1917), jehož umění bylo po celý život založeno na kresbě. Již jako mistr středního věku a zralý mistr kopíroval díla jiných umělců, aby prohloubil své chápání malby a zdokonalil svou techniku. Degas zanechal obrovské dědictví kreseb, pastelů a grafik, ale v době jeho smrti v roce 1917 se v jeho malbě začaly objevovat modernistické tendence, které rychle rozvíjely vizuální jazyk, který si pravděpodobně osvojil.

Od té doby kresba získala nejen všestrannost výrazu, ale začala se lišit i na různých stranách Lamanšského průlivu. Zatímco Francie rozvíjela modernismus, inspirovaný úspěchy umělců, jako byl Henri Matisse (1869-1954), Anglie zůstala věrná tradici.

Ve všech směrech, které existovaly v umění Anglie na přelomu 19. a 20. století, byla vždy zdůrazňována důležitá role kresby, která byla i nadále základem pro výuku malby.

Mistrem, který považuje kresbu za základ moderní malby, je David Hockney (nar. 1937). Hockney, inspirovaný dílem Pabla Picassa (1881-1973), který měl mimořádnou škálu tvůrčích způsobů a „neomezoval se „formalismem“, si užívá lyriku a sílu jednoduchých linií. Upřednostněním expresivní krásy kresby před „moderními“ přístupy si Hockney získal obrovské publikum.

Itálie, kde historický žánr vznikl, měla všechny předpoklady pro vznik tohoto typu malby. Římská říše měla velmi vysokou úroveň kulturního rozvoje a její úspěchy se staly základem umění všech zemí západní Evropy. Není divu, že právě v Itálii během renesance, v 15. století, vznikl historický žánr ve výtvarném umění.

Stručná historie

Pro pochopení toho, co je v umění, je třeba vzít v úvahu zvláštnosti vývoje sledovaného období. Renesance je obdobím rozkvětu humanistických idejí, které vedly k zájmu nejen o lidskou osobnost, ale také o občanské a politické dějiny.

Události hrdinské minulosti země měly odrážet historický žánr ve výtvarném umění. Příklady zahrnují následující: obrazy Andrey Mantegny „Triumf Caesara“ (1485-1492), různé obrazy Paula Uccella věnované bitvě u San Romana a další. Výdobytky renesance v Itálii se rychle rozšířily po celé Evropě, kde se začal rozvíjet i historický žánr ve výtvarném umění.

Evropští umělci historické malby 17.–18. století

Události minulosti přilákaly i mistry v západoevropských zemích. Rozvoj tohoto směru lze přičíst 17. století – rozkvětu klasicismu a baroka. Nutno podotknout, že právě historický žánr se v umělecké kultuře dostal do popředí. Všechny ostatní druhy výtvarného umění mu na nějakou dobu ustoupily na významu, protože klasicismus zahrnoval především tvorbu hrdinských obrazů a monumentálních obrazů.

Peter Paul Rubens (obraz „Bitva Řeků s Amazonkami“, 1619–1620), Nicolas Poussin („Znásilnění sabinských žen“, 1614–1615) a Jacques-Louis David, který oba maloval na starověké a moderní témata. Tato díla se vyznačují patetickým duchem, hrdinskými pózami, vznešenou mimikou a gesty. Plátna svou kompozicí připomínala akci antických her a vyznačovala se určitou divadelní pompézností. Tento směr zahrnuje obrazy založené na tématech evangelia. Harmens například vytvořil obraz „Návrat marnotratného syna“ (1669).

Historické malířství v Evropě první poloviny 19. století

Klasicismus a baroko brzy ustoupily novému kulturnímu hnutí – romantismu. Představitelé tohoto hnutí se odklonili od hrdinského výkladu minulosti a zaměřili se na emocionální složku. Umělci si dali za cíl vytvořit takové obrazy, aby vyvolaly mezi diváky sympatie a empatii. Historický žánr v malbě dostal zcela jiný design, protože se do popředí dostalo téma lidských zážitků a emocí. Příkladem je obraz Eugena Delacroixe „Masakr na ostrově Chios“, namalovaný v roce 1826. Historické motivy najdeme i v díle dalšího významného Honoré Daumiera: v obraze „Revolta“ (1848).

Západoevropská historická malba období romantismu

Ve druhé polovině 19. století prošel historický žánr ve výtvarném umění výraznými změnami. Je to dáno vznikem nového směru – realismu. Její představitelé se snažili vytvořit věrohodnější obrazy a zápletky. Tento trend zahrnuje díla Adolfa von Menzela, který v roce 1850 vytvořil sérii obrazů věnovaných době Fridricha Velikého. Zájem o historii v této době je z velké části způsoben četnými revolucemi, které v té době otřásly Evropou. V Itálii, Francii a Německu vypukla ohniska povstání. Proto vědci, umělci, spisovatelé hledali odpovědi na současnost v minulosti, která vysvětluje vznik realismu v kultuře.

Vznik ruského historického žánru v malbě

Pro analýzu jsou zajímavé i ruské dějiny umění. Původ, druhy a žánry v Rusku jsou tématem na samostatnou diskusi, protože naše kultura si hodně vypůjčila z evropského umění. Éra klasicismu v rozlehlosti naší vlasti sahá až do 18. století: právě v této době se domácí umělci ve svých dílech obraceli k událostem minulosti.

Zakladatelem historického žánru ruského výtvarného umění je Anton Pavlovič Losenko. Jeho pero obsahuje obrazy z minulosti starověké Rusi („Vladimir a Rogneda“, 1770) a obrazy věnované starověkým tématům. Jeho následovníky byli Ivan Akimov, který se také obrátil k událostem Kyjevské Rusi, Pjotr ​​Sokolov, který zobrazoval mytologické obrazy, Grigorij Ugryumov, který se obrátil k historii 13. století. Tato díla, stejně jako evropské obrazy ve stylu klasicismu, se vyznačují vznešeností svých obrazů a předmětů.

Historická témata v ruském malířství v letech 1800-1850

Žánry ve výtvarném umění byly velmi rozmanité, nicméně v první polovině století nabraly v první polovině století dominantní směr v umělecké kultuře historické předměty. Umělci tohoto hnutí do značné míry navazovali na tradice klasicismu a jako námět svých děl si vybírali hrdinská fakta z minulosti. Největší oblibě mezi inteligencí i masovou veřejností se těšil historický žánr ve výtvarném umění, jehož malba byla zvláště výrazná.

Tento směr zahrnuje díla Antona Ivanova „Čin mladého Kyjevovce během obléhání Kyjeva Pečeněgy v roce 968“ (1810), Alexeje Jegorova „Odpočinek na cestě do Egypta“ (1830). Současně vznikl nový směr - romantismus, jehož představitelé vytvořili živé, emocionální obrazy, bohaté na psychologické napětí. Například Karl Pavlovič Bryullov, který vytvořil slavný obraz o smrti Pompejí, Fjodor Antonovič Bruni a Alexandr Andrejevič Ivanov, který napsal biblické příběhy.

Historické náměty v dílech autorů posledního čtvrtstoletí

Ve druhé polovině 19. století začali malíři malovat výjevy z dějin Ruska. V umění se objevuje řada obrazů věnovaných určitým událostem z minulosti naší země. Historický žánr ve výtvarném umění reprezentují tyto obrazy: obrazy Ilji Repina „Princezna Sofie v Novoděvičím klášteře“ (1879) a „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“ (1884), díla Vasilije Surikova, který se obrátil na nejdramatičtější události z dějin Ruska v 18. století. Tato díla se vyznačují jak barevností a výrazností obrazů, tak pozadím prostředí.

Historický každodenní žánr výtvarného umění

Domácí umělci se začali obracet nejen k politickým událostem, ale také k zobrazování každodenního života ruského lidu. Významné místo v malbě proto zaujal tzv. každodenní historický žánr. Výtvarné umění tohoto hnutí si získalo velkou oblibu u tehdejší vzdělané veřejnosti.

Jako příklad můžeme uvést díla těchto autorů: Vjačeslava Schwartze, který vytvořil obraz o královském lovu, Konstantina Makovského, který psal plátna o moskevském království v 17. století. V práci představitelů sdružení Svět umění měla velký význam historická každodenní témata. Zvláštností jejich obrazů byla reprodukce okázalosti a vážnosti, avšak s nádechem smutku (Albert Benois, který ztvárnil pompézní východy ruských císařů a císařoven v 18. století, Eugene Lanceray, který zachytil luxusní atmosféru u dvora, Valentin Serov, který maloval královské zábavy).

V sovětských dobách se umělci poměrně často obraceli k událostem z ruské minulosti. Zároveň obnovili tradice akademismu 19. století, zobrazující hrdinské epizody z ruských dějin. Například umělec V. E. Popkov je považován za zakladatele „tvrdého stylu“ v sovětském malířství (obraz zobrazující stavbu vodní elektrárny). V jeho díle je zvláště důležité téma Velké vlastenecké války („Mezen Widows“, 1965-1968). A T. E. Nazarenko je autorem děl, v nichž lze vidět zlomové okamžiky: povstání Pugačeva, děkabristů.

Současní umělci projevují velký zájem o ruskou historii. I. S. Glazunov se proslavil tvorbou monumentálních obrazů věnovaných pochopení minulosti naší země: dílem, které symbolicky ukazuje osud autora, „Rusko, probuď se!“ (1994) a další.

Abychom to shrnuli, můžeme konstatovat, že historická témata zaujímala velmi významné místo jak v evropském výtvarném umění, tak v ruském malířství. Historický žánr se vždy vyznačoval pravdivostí a přesností, dramatičností a vážností. Všechny vyjadřují výraz, ale tento styl je vůdce.

Na obrázku nakreslete loď a bojary, jako v Puškinových pohádkách nebo o šarlatové květině.

Na modrém moři jsou lodě. Na břehu jsou tři bojaři. Z mostu z lodi na břeh převážejí rolníci zámořské zboží. Čerpání na téma obchodu ve starověku. Kresba antického chrámu, kresba historické události, kresba portrétu hrdiny velké historické bitvy.





Téma: Bitva u Borodina. Husaři na zastávce, portrét husara, portrét Kutuzova, bitevní scéna.





Kresba o Velké vlastenecké válce. Letecká bitva. Na obloze černé s kouřem - nakreslete šedé pozadí oblohy a vírů nebo zastínění celé vybrané oblasti černým kouřem.

Dvě letadla letí proti sobě.



Kreslení historického námětu do školy není snadný úkol. Napadají mě většinou historické obrázky s lidmi. Ale pokud neumíte kreslit lidi, ale například umíte skvěle kreslit lodě, vlaky, architektonické stavby, přírodu, pak obraz na historické téma také dopadne velmi dobře.

Ke slavným historickým událostem a datům lze kreslit obrázky.

Nebo si jednoduše nakreslete obrázek ze života lidí minulosti.

Například dřevěný kostel.



Nejvíc mě ale zaujala tato dětská kresba na historické téma.



Můžete také kreslit epické hrdinské hrdiny. Vše záleží na třídě a hloubce tématu.

Termín "historická malba", odvozený z italského slova "istoria" ("popisný"), označuje jakýkoli obraz s hrdinským, náboženským nebo historickým obsahem. Zápletky obrazů jsou založeny na skutečných událostech, mytologii a biblických textech.

Zpočátku ve výtvarném umění dominovala náboženská tematika – při formování tohoto stylu malby v renesanci byly nejoblíbenější evangelické a biblické náměty.

Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta a dalších umělců zobrazují události důležité pro rozvoj lidstva, kultury a společenského vědomí.

Hlavní příběhy

Náboženský

Jakékoli obrazy s náboženskou tématikou, bez ohledu na příslušnost k určitému náboženství (křesťanské, islámské, hinduistické, buddhistické, židovské nebo kmenové náboženství). Křesťanská témata pokrývají období od počátku našeho letopočtu do současnosti, rozlišují umění reformace a protireformace a další podtypy.

Mytologický

Obrazy ilustrující mýtickou historii, legendy. Populární témata: Řecká božstva, mýty o stvoření, římská mytologie a panteon bohů.

Alegorický

Obrázky se skrytým významem. Na plátně jeden předmět nebo postava symbolizuje jiný.

Literární

Pastorační v malířství

Historický

Plátna zobrazující skutečné historické události s vysokou mírou přesnosti a autenticity. Zvláštní pozornost je věnována detailům. Výrazným představitelem směru je ruský malíř Vasilij Surikov.

Historie vývoje

Italský renesanční umělec Alberti ve svém pojednání O malířství ztotožňuje historický žánr se zobrazením světců a dalších biblických postav, aby demonstroval morální zápasy, historické události související s rozvojem náboženství.

Historická malba si podle tradice renesance klade za cíl pozvednout mravní úroveň společnosti, ideální pro výzdobu veřejných prostranství, kostelů, radnic nebo paláců.

Téměř všechny umělecké události v italském předrenesančním a renesančním umění lze interpretovat jako předpoklady pro vývoj směru „historické malby“:

Bitevní malba

Během renesance se objevily hlavní rysy směru „historické malby“ - velký důraz na detail, monumentalitu, měřítko a použití náboženských témat jako hlavního v díle umělců.

renesance

Historický žánr renesance je zastoupen následujícími díly:

Z barokních umělců zastupuje jednoznačně historický žánr Peter Paul Rubens. Hlavní zápletky jsou mytologické. Italský umělec Caravaggio je známý svými realistickými náboženskými malbami. Velazquez a Rembrandt jsou autory obrazů na náboženská a mytologická témata.

Barokní

V době baroka je historický žánr reprezentován díly:

Náboženské malování

V 18. stol

Historický žánr 18. století se vyznačuje rysy, které nebyly charakteristické pro předchozí epochy. Toto období se stalo zlomem ve vývoji malířství. Umělci se snažili odklonit se od akademismu, hledali nová témata pro plátna a jako náměty pro tvorbu obrazů si vybírali drobné události. Vývoj hnutí byl ovlivněn dogmaty klasicismu a baroka.

Příklady děl z 18. století:

Úpadek významu směru je patrný v 19. století. Umělci se snažili spíše dramatizovat umění, než zvyšovat morální standardy. Vývoj hnutí nejvíce ovlivnily romantické a klasické styly. Témata obrazů se zúžila - mistři ustoupili od vychvalování velkých akcí a náboženských témat.

Trompley nebo trompe l'oeil

Francouzský umělec Eugene Delacroix byl z romantických malířů nejenergičtější - jeho plátna jasně demonstrují romantismus v malbě. Oblíbená jsou díla Ernesta Meissonniera, vyrobená v přísném akademickém stylu. Adolf Menzel se proslavil zobrazením výjevů ze dvora Fridricha Velikého.

V 19. stol

Umělecké akademie 19. století se snažily vrátit historickému výtvarnému umění vysoké postavení a důležitost při posilování mravních standardů.

Velkým umělcem 19. století ve Francii byl akademický učitel Gustave Moreau, proslulý svými pracemi na mytologická témata. V Anglii byl George Frederick Watts nejlepším z viktoriánských malířů – významný představitel alegorického typu historického výtvarného umění. V Americe toto hnutí podporoval německo-americký malíř Emanuel Gottlieb Leutze.

Příklady obrazů 19. století:

Typy krajiny v malbě

Ve 20. století

20. století přineslo změny: revoluce, války, krize rozbily hodnotový systém. Výtvarné umění bylo poznamenáno inovacemi - objevily se abstraktní malířské styly a avantgardní hnutí. Ve 20. století již tomuto směru nebyl připisován zvláštní mravní a kulturní význam. Historický žánr se stal zdrojem, kterým umělci demonstrovali vážnost své práce. Nová témata - keltská, skandinávská mytologie, ideologická, propaganda, ideologická malba.

Díla 20. století:

V Rusku

Ruské historické malířství je známé díly Vasilije Surikova, Ilji Repina, Vasilije Polenova. Hnutí bylo vyvinuto v 18. a 19. století realistickými umělci sdružení Putující. Nejoblíbenější jsou mytologické a historické předměty. Vznik směru je spojen s formováním výchovných myšlenek, které propagovala Akademie umění. Surikov a další ruští malíři pracovali ve stylu realismu a klasicismu.

Portrét v malbě

Většina obrazů Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka je velkoplošná, detailní, provedená v souladu se všemi tradicemi akademického umění.

Už z názvu je jasné, o čem si budeme povídat. Budeme studovat jak nakreslit válku tužkou krok za krokem. Nepůjde o Star Wars a Darth Vadera, dokonce ani o střílečku, ale o skutečnou válku! Tři vojáci v zákopu s hromadami vojenské techniky. Abyste to všechno mohli nakreslit, budete potřebovat hodně znalostí o vojenských záležitostech. Můžete si samozřejmě sednout a hrát WoT, ale nakonec nic nenakreslíte. Kdo by neznal, je to super akční hra s účastí tanků, která v naší zemi shromáždila obrovské množství hráčů. Mimochodem, neméně zajímá to žlutolící Číňany. Zdá se, že polovina jejich populace sportuje, soudě podle počtu olympijských medailí v roce 2012, ale ta druhá se utápí ve víru online her. Na to, že polovina naší populace už dva roky zírá do LCD monitoru a přitom stíhá ušpinit herní myš mastnými prsty od večeře a vylít kávu na klávesnici... řekněme si všichni „Díky vás“ do Wargamingu! I když mu Bůh žehnej. Nyní si dáme pauzu od tanků a zkusme nakreslit vojenské akce za účasti těch skutečných. Před námi je pět kroků.

Jak nakreslit válku tužkou krok za krokem

První krok Nejprve si načrtněme lidi v pohybu. Hlava, postavení trupu, paží, nohou.
Krok dva Nyní se zamysleme nad tím, co bude kolem našich vojáků: tohle je plot, kameny, klády. Pojďme si ukázat jejich obrysy.
Krok tři Oblečme naše bojovníky: helmu, kalhoty, boty. Jednu z nich vybavíme taškou. Nakreslete profil tváře toho, kdo je nám nejblíže. Plot obezdíme ostnatým drátem.
Krok čtvrtý Přidejme detaily: ostny na drátu, pásy na oblečení lidí, špachtle atd.
Krok 5 Pojďme udělat stínování. V místě záhybů jsou na oblečení tmavší oblasti. Plochy na sloupech ztmavíme. No a tady jsou vojáci na pozadí vojenské a zcela nemalebné krajiny.
Viz podobné lekce kreslení vojenské techniky.