Výtvarné umění Art Deco. Regionální funkce (Francie, USA)

Styl Art Deco je v naší době mimořádně populární a je zaměřen především na milovníky elitářství a luxusu, s vytříbeným a vytříbeným vkusem, pro ty, kteří rádi obdivují a obdivují exkluzivní předměty. Styl je extrémně populární mezi kreativním světem: herci, umělci a dalšími celebritami.

DESIGN VE STYLU ART DECO

Hlavním rozdílem mezi tímto stylem a ostatními je tendence k empírovému stylu a kubismu. Obsahuje také prvky archaického umění starověkých kultur. Art Deco je spojením mnoha směrů: egyptských motivů, řecké archaiky a primitivního umění afrických kmenů - to vše harmonicky srostlé v jeden celek tvořící avantgardní jednoduchost a zároveň exotickou originalitu. Art Deco je pokračováním „moderního“ stylu, i když se zrodilo, neslo původní název „Streamlined Modern“. Umělé materiály zde nejsou absolutně žádné, stejně jako moderní motivy. Žádné hladké linie nebo květinové vzory – pouze ostrost, hranatost, geometrie nebo abstrakce, tzn. Nechybí ani high-tech prvky. Dříve se ve stylu Art Deco vytvářely obrazy, sochy, kusy nábytku, ale i budovy a stavby. Ke všemu výše uvedenému se styl neobejde bez etnických motivů, tzn. Art Deco je eklektický.

Hlavní charakteristické rysy stylu:

klikaté tvary (může to být ozdoba nebo pokládka dlaždic ve vzoru rybí kosti);
Sunburst, což znamená sluneční paprsky (lze nalézt v dekoraci, tvaru a dekoru). Mimochodem, vlastní pruhování mnoha prvků v Art Deco je spojeno s paprsky (používá se pruhovaný dekor, stěny jsou zdobeny pruhy nebo je zadní část pohovky rozdělena na pruhy);
stupňovitost (např. rozbíhavost slunečních paprsků v krocích, jako vícestupňové stavby typické pro babylonskou, sumerskou a asyrskou architekturu);
lichoběžníkový (přítomnost mnoha interiérových předmětů lichoběžníkového tvaru, například nábytek, zrcadla nebo dekorace dveří);
zakřivené čáry (běžnější jsou zakřivení geometrického tvaru, ale existuje také ostré zaoblené zakřivení);
klavírní klávesy (s odkazem na střídavé světlé a tmavé pruhy, které se nacházejí všude)
obrys nebo rám (například povrch zdobený kontrastní barevnou linkou, jinými slovy rám, který vám umožní nejjasněji zdůraznit stylotvornou geometrii)

Styl Art Deco zahrnuje použití materiálů:

dřevo (včetně intarzovaného dřeva);
sklo;
pravá kůže (včetně zebří kůže);
nerez;
hliník;
lesklé keramické nebo kamenné dlaždice;
lakované povrchy.

Pokud jde o barevné schéma, můžeme říci, že Art Deco používá převážně neutrální tóny: černá, bílá, šedá, stříbrná, béžová, hnědá, stejně jako odstíny hnědé a kovové. Šetrné a tlumené zavedení jiných barev je povoleno, především zelené, modré, zlaté, červené nebo vínové.

LOŽNICE ART DECO

Naprostá většina lidí, kteří si pro svou ložnici zvolí styl Art Deco, jsou kreativní lidé a opravdoví znalci krásy. Art Deco, přeloženo z francouzštiny do ruštiny, znamená „dekorativní umění“ a standardní vybavení je zde nepostradatelné. Chcete-li vytvořit ložnici ve stylu Art Deco, musíte investovat svou duši, nebát se experimentů v dekoraci, abyste našli tu neviditelnou hranici mezi moderním a klasickým, mezi sofistikovanou elegancí a monumentálním luxusem.

Klasiku a modernu v Art Deco spojují především přírodní materiály, geometrické tvary a všestrannost. Ložnice ve stylu Art Deco se vyznačuje měkkostí tvaru, kterou usnadní postel s měkkým zdobeným čelem, které může mít klasický obdélníkový tvar nebo moderní oválný tvar Obvykle je čelo zdobeno drahým čalouněním nebo celá plocha čela je zvýrazněna reliéfními tapetami a látkovými závěsy.

Nábytek by měl být vyroben ze dřeva nebo kovu a měl by mít zkosené hrany

Stojany, skříňky, noční stolky a další nábytek se vybírají podle tohoto principu: pokud jsou stěny tmavé, pak by měl být nábytek světlý a naopak. Mít neobvykle tvarovaný toaletní stolek a otoman (nebo křeslo) v tomto stylu je nutnost. Zrcadla dělají ložnici prostornou a světlou a také vizuálně zvětšují místnost, protože art deco znamená spoustu prostoru, světla a čistoty. V tomto ohledu by mělo být velké množství zrcadel: dvířka skříněk, sluneční zrcadlo umístěné v nočním prostoru a také velké zrcadlo u toaletního stolku.

Stěny ložnice mohou být samy o sobě ozdobou interiéru. Kresby a ornamenty jsou hlavním prvkem v designu stěn tohoto stylu, stejně jako všechny druhy koláží, interiérových samolepek nebo dekorativních maleb. Vše však chce s mírou. Vzor může být rámem na pozadí nábytku nebo ústředním akcentem interiéru, ale měl by mít tlumené, decentní tóny. Styl také umožňuje přítomnost zaoblených tvarů: ovály, vlny, kruhy. Pokud je ve zdi výklenek, můžete mu pomocí sádrokartonu dát tvar elipsy a umístit tam například toaletní stolek nebo televizi. Ale v tomto případě je nutné podobnou formu opakovat při dokončování stropů, podlahových pódií nebo dveří. Mimochodem, co se týče stropu, nebylo by od věci umístit na něj štukovou lištu například v podobě rámu lustru. Obrazy jsou na stěnách povoleny, byť v malém množství, aby nedošlo k přesycení interiéru různými drobnými předměty.

Pokud jde o barvu, ložnici lze vyrobit v bílé, teplé hnědé, šedé, růžové a červené barvě. Doporučuje se použít kontrast. Doplňky a nábytek by neměly splývat v jeden celek, měly by vyniknout. Interiéry vypadají nejpůsobivěji v kombinacích černé a bílé, čokoládově béžové, šedé a černé, šedé a modré a bílé a vínové. V dekoraci interiéru se obvykle používají tři odstíny, z nichž dva představují pozadí (například černá a bílá) a jeden se používá jako prvek luxusu (zlatá, bronzová nebo stříbrná). Bylo by skvělé, kdyby dekorace, stejně jako dekor, obsahovala prvky luxusu, například hedvábné tkaniny, lehké zlacení nebo parkety. Obecně platí, že látkové závěsy slouží jako hlavní dekorace ložnice. Dávají zvláštní romantismus a pohodlí. Záclony mohou být hedvábné nebo saténové, před postelí je obyčejná přírodní bílá kůže nebo noční koberec z umělé kožešiny s dlouhým hustým vlasem. Postel je potažena luxusním přehozem s polštáři, který ladí s měkkým čalouněním otomanu nebo křesel.

Osvětlení ložnice by mělo být minimálně víceúrovňové, měl by tam být: centrální lustr z křišťálového nebo vícebarevného skla, lampy u toaletního stolku a stojací lampy. Pro osvětlení výklenků můžete navíc použít LED osvětlení.

OBÝVACÍ POKOJ ART DECO

Moderní obývací pokoje ve stylu Art Deco harmonicky kombinují geometrické tvary se zaoblenými fasádami a nábytek, obvykle vyrobený z drahého dřeva, je kombinován se skleněnými vložkami a kovovými rukojeťmi. Styl poskytuje obrovské pole působnosti, pokud jde o realizaci různých nápadů. Lze použít jakékoli vzory, ať už africké vzory, kubistické vzory, letecké předměty nebo návrhy s automobilovou tématikou, protože... interiéry v tomto stylu se skládají z mozaiky stylů a epoch. Jako dekorační materiály se používá cenné dřevo, kůže (včetně krokodýla, žraloka a rejnoka), polodrahokamy, slonovina, bambus aj. Extravagantní materiály tak výrazně pomáhají vyjádřit celou škálu pocitů, zejména proto, že obývací pokoj ve stylu Art Deco je skutečným centrem estetiky. Kombinace skla a kovu našla své uplatnění poměrně široce a dveře, interiérové příčky, krbové doplňky a zábradlí na schody jsou zdobeny svařencem.

Pokud jde o barevné schéma, převládají tmavé odstíny, je však povolena hnědo-béžová paleta, která vytváří zvláštní noblesu interiéru. Ale pokud jde o pestré květiny, je to nepřijatelné. Nejvýhodnějšího efektu dosáhnete hraním s monotónní sytostí v kombinaci s kontrastním vzorem. Použití intarzovaných skleněných ploch, leštěného kovu a leštěného dřeva v obývacím pokoji je zvláště vítáno, protože... všechny tyto atributy umocňují dojem luxusu a noblesy.

Nábytek v obývacím pokoji ve stylu art deco by měl být také luxusní, je lepší, když je ručně vyrobený z exotických dřevin. Ale v každém případě je každý předmět ještě dodatečně zdoben. Nevšední je i tvar nábytku, například sedák židle může být lichoběžníkový, na čalounění egyptské nebo orientální vzory, jedním slovem kombinace nesourodého. Zvláště vhodné je použít elegantní stoly s vykládanými deskami, stejně jako velké židle a křesla, jako je královský trůn. Ale neměli bychom zapomínat, že samotný styl je velmi elegantní a lehký, a proto jsou relevantní tvary cikcaků, vln nebo labutích krků. Mimochodem, styl má jiné jméno - „umělecký“. Nejvíce vítěznou kombinací pro nábytek je použití tmavě červeného nebo vínového dřeva v kombinaci s bílou přírodní kůží, mramorem nebo sklem.

Vitríny s krásnými cennými věcmi dokonale zapadnou do interiéru

Obývací stěny obvykle slouží jako příjemná nevtíravá kulisa pro luxusní stylový nábytek a další interiérové předměty. Velmi často jsou jednoduše natřeny jednou barvou. Jsou však možné i jemné inkluze ve formě ozdob jiných barev. Hlavní věc, kterou je třeba si zapamatovat, je, že barevné schéma stěn a podlahy musí být měkké, ale nábytek proti němu musí být tmavý a dokonce téměř černý.

Také v interiéru mohou být všude umístěny plastiky ženských postav, například v taneční póze, která je symbolem čistoty a ladnosti. I když hlavní ozdobou tohoto stylu je stále textil. Použité závěsy jsou těžké sametové nebo saténové. Sedáky a stínidla by měly být sladěné tak, aby ladily se závěsy. Složité zástěny nebo jiné kované kovové předměty budou také vynikajícím doplňkem interiéru. Ve velkém se používají starožitné doplňky, jako unikátní obrazy v duchu středověku, ale i různé vázy a nástěnné hodiny a samozřejmě luxusní koberce. Mimochodem, pokud jde o obrazy, skvěle budou vypadat obrazy ve stylu Art Deco, které představují určitou směs moderního výrazu se starobylou elegancí s obrazy ženských siluet, efektních pohádkových zvířat nebo abstraktních skvrn.

ART DECO KUCHYNĚ

Jak bylo uvedeno výše, styl Art Deco je kombinací tradičního neoklasicismu a inovativního modernismu. Jak se to všechno projevuje v interiéru kuchyně? V první řadě jeho originalita. Vzhledem k tomu, že tento styl je drahý a docela světlý, design kuchyně není výjimkou, jinými slovy, nezůstane bez povšimnutí. Za druhé, exkluzivita v podobě neobvyklých starožitností, například uměleckých předmětů. Z použitých materiálů se používají: dřevo (to je hlavní) leštěné i intarzované nebo lakované, kov (nerez a hliník), pravá kůže, sklo, ale i lesklé obklady (keramika, umělý nebo přírodní kámen ) a samozřejmě textilie (obyčejný satén nebo hedvábí, stejně jako zebra pruhovaná látka).

Pokud jde o barevné schéma, perfektní kombinace by byla černá a bílá (to je hlavní rys Art Deco). Možné jsou ale i jiné barevné kombinace, například bílá s čokoládou, stříbrná s černou atd. Neměli bychom ale zapomínat, že hlavní škálou jsou barvy kovu, zeminy, kamene nebo pravé kůže. K dekoraci jídelního koutu je dobré použít pruhy s použitím vliesových nebo textilních tapet stejné textury. A pracovní zástěra může být vyrobena z dlaždic, například geometrických na principu černé a bílé mozaiky. Lze přidat i jiné barvy, ale v malém množství a v tlumených tónech (zelená, modrá, zlatá a červená).

Dalším tradičním znakem stylu je stupňovitá forma, která se rozšiřuje jak na vzorovanou výzdobu stěn, tak na nábytek s moduly umístěnými v různých úrovních, jak na výšku, tak na hloubku. Pokud to prostor místnosti dovolí, pak by bylo dobré vyrobit vícestupňový strečový strop, pokud je pokryt lesklým černým nebo bílým filmem a je umístěno hodně osvětlení. Největšího efektu lze dosáhnout, pokud uděláte jeden „krok“ ve tvaru štukové bordury, čímž podtrhnete geometrickou povahu tohoto stylu. Jednou z možností je také ozdobit jídelní kout fototapetami ve formě vícestupňových obrazů krajiny, domů nebo abstrakcí - pokud kresby obsahují jasné, pravidelné geometrické tvary.

Velmi výrazným prvkem a důležitým dotekem Art Deco jsou sluneční paprsky (Sunburst). Ray pruhy by měly být přítomny všude: v čalounění nábytku, dekoracích, textiliích. Pruhované závěsy na podlahu, lustr v podobě ventilátoru nebo imitace zebrové kůže v měkkém rohu - bude stačit jeden nebo dva prvky „slunečních paprsků“. U nábytku je třeba poznamenat, že předpokladem je zamezit nepořádku v prostoru, tzn. nábytek by měl být funkční. Čalounění by mělo být vyrobeno ze sametu, saténu, kůže a veluru. V ideálním případě by se jídelní kout měl proměnit v elegantní stůl podle tradic nejlepších elitních restaurací. Obecně platí, že pokud mluvíme o ideální kuchyni ve stylu Art Deco, pak by měla obsahovat nábytek vyrobený z cenného dřeva na zakázku nebo jako možnost restaurované starožitnosti. Pokud to není možné, pak je tu další alternativa k drahému dřevu - dvoubarevná lakovaná sada, která může být černobílá, modrošedá, červenošedá, tzn. hrát na kontrastu barev a lakování, což je také to, co Art Deco miluje. Kromě toho můžete použít nábytek zdobený nerezovou ocelí.

Vizuálně zvětšuje prostor místnosti. Obyčejné zrcadlo v podobě lichoběžníku by navíc vypadalo dobře, nebo ještě lépe v podobě slunce, zvláště pokud umístíte reflektory pro efekt hry světla.

Podlahy je vhodné vyrobit s lakovanými parketami, i když samozřejmě takový povrch není do kuchyně úplně praktický. V tomto ohledu je nejlepší alternativou dlažba (mramor nebo imitace jakéhokoli jiného přírodního kamene). Použít můžete i linoleum, které má geometrický vzor. Zapomínat bychom neměli ani na etnické noty, které by neměly chybět například ani v podobě obrazů s krajinami nebo černobílých fotografií umístěných v tenkých dřevěných či kovových rámech. Nebo ozdobte interiér palmami či exotickými květinami. A ještě jedna nuance - mělo by být dostatek lamp, aby bylo zajištěno dobré osvětlení místnosti.

A teď to nejdůležitější, abych tak řekl, vrchol art deco kuchyně - určitě v ní musí být něco, co by okamžitě zaujalo (exkluzivní váza, bronzová figurka, stříbrné svícny nebo třeba obraz) . Je třeba pečlivě promyslet a vybrat jeden z prvků, který může způsobit překvapení a potěšení, ať už je to zrcadlo nebo lustr.

Publikace v sekci Muzea

Art Deco pro figuríny

Kde a jak styl Art Deco vznikl, kdo ho založil, ať už to bylo v mladém Sovětském svazu - spletitosti stylu rozumíme spolu se Sofií Bagdasarovou.

Co je Art Deco?

List z alba Feuillets d'Art 1919

List z alba Les si vybral de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

List z alba Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Art Deco, což ve francouzštině znamená „dekorativní umění“, je název uměleckého stylu, který vládl v Evropě a Americe po secesi, mezi dvěma světovými válkami. Navíc kraloval především průmyslovému designu - móda, šperky, plakáty, fasády, interiéry, nábytek. Stalo se to v době, kdy „velké umění“ té doby experimentovalo s expresionismem, abstrakcionismem, konstruktivismem a dalšími -ismy, které jsou samozřejmě skvělé, ale ne každý je bude moci neustále vidět ve svém bytě. A art deco předměty jsou určeny speciálně pro každodenní život - velmi bohaté, luxusní a působivé, ale stále každodenní.

Jak poznat předmět ve stylu Art Deco?

Pouzdra na cigarety, prášky. 30. léta 20. století. Kjótský módní institut

Obálka časopisu Vogue s „optickými“ šaty od S. Delaunay. 1925. Tisková služba kremelských muzeí

Kabelky. OK. 1910. Kjótský módní institut

Tato věc bude určitě krásná - stylová, elegantní. Je vyroben z materiálu s drahou texturou, ale ne okázale luxusní, ale prostě hodnotný. Barvy budou složité odstíny, bude hodně černé. Často autor jednoznačně použil pravítko – ale zároveň dokázal velmi elegantně zaoblit všechny rohy. Geometrické vzory jsou konstruovány podle pečlivých proporcí a mají schopnost hypnotizovat. Často se také objevují inkluze něčeho staroegyptského nebo japonského, ale v nějakém podivném designu: Art Deco milovalo reinterpretaci exotických kultur. (Mimochodem, "ruská exotika" byla také ceněna.) Líbil se mi styl a technický pokrok - proto tam jezdí stylizované vlaky velkou rychlostí a vrtule letadel a lodí.

Styl v módě

Večerní šaty. Módní návrhářka Madeleine Vionnet. 1927. Tisková služba kremelských muzeí

Večerní šaty. Módní dům Lanvin. Kolem roku 1925. Tisková služba kremelských muzeí

Šaty. Francie. Zima 1922. Módní dům "Sisters Callo"

Art Deco je nejvíce patrné v dámské módě. V době, kdy tento styl vládl, si ženy začaly zkracovat vlasy, konečně se osvobodily od tuhých korzetů a krinolín, pas sklouzl buď na boky, nebo vyjel přímo pod hruď a sukně byla zkrácena na výšku, byl podle názoru těch, kdo si pamatovali viktoriánskou morálku, zcela neslušný.

Tvůrci stylu - velcí módní návrháři Paul Poiret, Mariano Fortuny - citovali kimona, arabské turbany a kalhoty, starožitné tuniky a stolky, středověké pláště. Objevilo se jednodílné oblečení, všude byly závěsy, těžké látky, šik a lesk. V takových volných šatech, vyšívaných duhovými perlami, polnicemi, kamínky a korálky, bylo skvělé tančit nové živé tance - foxtrot, charleston, tango. Obecně vzpomeňme na éru Velkého Gatsbyho.

Styl ve šperku

Brož Van Cleef a Arpels. 1930

Náhrdelník s límečkem Van Cleef and Arpels. 1929

Brož v egyptském stylu Van Cleef and Arpels. 1924

Společnosti Cartier a Van Cleef & Arpels, stejně jako další klenotnické domy, ve svých dílech záměrně pracovaly podle principů Art Deco. Po tekutých formách a poetických květech éry secese (aka secese) působily jejich šperky okázale a šokující.

Lehká platina pro nastavení umožnila šperkům opustit „těžké brnění“ zlata. Čisté geometrické tvary, abstraktní vzory, inovativní kombinace zelené a modré, kontrastní výběr kamenů, jako je černý onyx a červený rubín, použití spíše vyřezávaných než fazetovaných kamenů, stejně jako inkluze autentických starověkých artefaktů (egyptští skarabové atd. ) - to jsou rozpoznatelné rysy. Černý onyx se obecně stal oblíbeným kamenem tohoto období, zejména v kombinaci s diamanty. Doprovázely je jasné akordy korálů, lapis lazuli, nefritů a smaltu.

Bylo v Rusku Art Deco?

Výšková budova na nábřeží Kotelnicheskaya. Státní výzkumné muzeum architektury pojmenované po A.V. Shchusev: webové stránky/instituty/7985

Stanice metra Majakovskaja

Pavilon SSSR na mezinárodní výstavě v Paříži. 1937. Státní výzkumné muzeum architektury pojmenované po A.V. Shchusev: web/institutes/7985

Brilantní styl Art Deco je samozřejmě hluboce „buržoazní“. To je symbol ztracené generace, móda postav Fitzgeralda, Hemingwaye (stejně jako Wodehouse a předválečné knihy Agathy Christie). Mladý sovětský stát v té době neměl čas na tuto vnější nádheru. Nicméně oni měli „Roaring Twenties“ a my NEP. Vzpomeňte si na Lichožrouta Ellochku: „...jiskřivá fotografie zachycovala dceru amerického miliardáře Vanderbilta ve večerních šatech. Nechyběly kožešiny a peří, hedvábí a perly, mimořádná lehkost střihu a úchvatný účes.“ Sovětští Nepmeni samozřejmě svými zvyky napodobovali svého svobodného západního souseda, ačkoli to nebylo oficiálně schváleno.

Na druhé straně je otisk Art Deco patrný v jednom z nejformálnějších umění – architektuře. Vliv importovaného stylu lze ve stalinském klasicismu snadno najít: fotografie fragmentů moskevských výškových budov z některých úhlů lze jen těžko odlišit od pohledů na předválečné manhattanské mrakodrapy. Art Deco láska ke geometrii, použití abstrakce - to vše bylo snadno absorbováno ruskými mistry ve vlasti suprematismu. Bylo také vhodné glorifikovat technické výdobytky lidstva. Existují také zábavnější znaky - pamatujete, že jsme mluvili o apelu Art Deco na egyptské motivy? Právě díky němu Tamara Lempická vstala. Autoportrét v zeleném Bugatti. 1929. Soukromá sbírka

Ale mnohem významnější byl příspěvek, který ruští emigranti k rozvoji Art Deco přinesli. Módní časopisy Vogue a Harper's Bazaar již léta vycházejí pod obálkami, které nakreslil Erte, vlastním jménem Roman Petrovič Tyrtov Jeho „Symfonie v černém“ je jedním z klíčových děl tohoto stylu.

Abstraktní umělkyně Sonia Delaunay, která pracovala v módním průmyslu, obohatila Art Deco o barvu a energii, kterou jsme viděli v jiných „Amazonech avantgardy“. Hlavní portrétistkou art deca, jedné z mála umělců, kterým se podařilo tento styl použít pro malby na stojanech, je Tamara Lempicka, rodačka z ruského království Polsko, která před revolucí žila v Petrohradě. (Ale hlavní sochař té doby, Dmitrij Chiparus, je navzdory nám tak známému jménu Rumun.) Nakonec Leon Bakst, který se kromě divadla ocitl v exilu, dokázal pracovat v módním průmyslu - jasně ve stylu Art Deco.

Historici umění obecně píší, že styl Art Deco byl původně inspirován ruskými ročními obdobími, které otřásly pařížským uměleckým světem v 20. století. Takže - díky Diaghilevovi a za Art Deco!

Art deco neuniklo vlivu dalšího významného fenoménu umění dvacátého století – abstrakcionismu. Inovace abstraktního umění jsou spojeny především se zásluhami Wassily Kandinského, který v letech 1896 až 1914 žil a tvořil v Mnichově. Postupným odstraňováním tématu ze svých obrazů umělec zajistil, aby získaly zdání úplné abstrakce.

Toto je také dílo Kazimíra Maleviče, který byl zakladatelem suprematismu, který zjednodušil obraz na superpozici jednoho bílého čtverce na druhý. Konstruktivismus jako styl měl významný vliv na západní umění. Konstruktivismus byl založen na přesvědčení, že umění má sloužit společenským účelům a že je odrazem spíše osobní než společenské zkušenosti. Konstruktivističtí umělci vytvářeli díla, která připomínala části strojů složené z geometrických tvarů a ovlivnila grafiku ve stylu art deco.

Inovace vyvíjející se v té době nemohly ovlivnit samotný styl Art Deco, který byl výsledkem jejich smíchání. V uměleckém smyslu měl kubismus znatelný vliv i na Art Deco, zejména jeho způsob členění předmětů a analýzy jejich geometrických složek. Kubistická vize předmětů se objevuje v dílech Pabla Picassa a Georgese Braquea kolem let 1908-1909. Art Deco bylo hluboce ovlivněno zacházením kubistů s letadly a jejich technikou používání barev.

Talentovaný malíř a sochař, italský umělec Amadeo Modeliani ovlivnil vývoj Art Deco. Zobrazoval živé, převážně ženské formy, záměrně protahující proporce těla a rysy obličeje, což byl prototyp elegantní stylizace charakteristické pro Art Deco.

Slavný pařížský návrhář Paul Poiret, který se stal na mnoho let trendsetterem, udělal hodně pro propagaci exotického a barevného stylu Art Deco, který začal ruskými sezónami. Modely Paula Poireta prosazovaly ideální image bohaté a módně oblečené moderní ženy. P. Poiret změnil módu „revolučním“ způsobem: zničil korzet a silueta jeho modelů se tak stala rovnou a přirozenější. To bylo první, ještě nesmělé ve srovnání s tím, co se stane po první světové válce, ale již její zjevné osvobození. Po nošení rovných a volných tunikových šatů s jasnými ozdobnými vzory se chování ženy stalo přímějším a přirozenějším, méně roztomilým a domýšlivým. Ve známém hotelu Martin, otevřeném v roce 1911, kde pracovaly zcela nevyučené mladé dívky, které vytvářely návrhy látek, nábytku a tapet. Touto neobvyklou metodou se zrodila díla plná svěžesti a živosti vnímání a nedostatek technických znalostí kompenzovali dobře vyškolení řemeslníci, kteří kresby dívek převáděli na látku, jen mírně korigovali. Studio Martin vyrábělo tapety, nástěnné panely a látky zcela pokryté obrovskými zářivými květinami. Oblíbeným tématem nastupujícího art deca se tak staly květiny (zejména růže, jiřiny, sedmikrásky, cínie), velmi dekorativní a nekonečně vzdálené přírodním (skutečným).

V malířství je mezi obrazy meziválečného období velmi obtížné odlišit čistý styl Art Deco. Většina umělců používala techniky vypůjčené od kubistů. Malba ve stylu art deco nepatřila k avantgardním uměleckým směrům, navíc nebyla aplikovaného charakteru, navržená tak, aby odpovídala základním principům dekorace.

Obrazy polské rodačky Tamary de Lempické, jejíž tvorbě dominují módní portréty a erotické ženské akty, jsou považovány za typického představitele art deco malby. Techniku psaní De Lempické lze definovat tak, že v době strojů uplatňuje její vlastní tvrzení, že umělkyně „nesmí zapomínat na přesnost. Obraz musí být čistý a upravený." (S. Sternow. Art Deco. Lety umělecké fantazie. Belfax, 1997).

Celkově lze sochařství ve stylu Art Deco rozdělit do dvou velkých skupin: díla hromadné výroby pro domácí trh a díla „výtvarného umění“. Kvalitní sochařství a levné masové výrobky, vytvořené tehdejšími avantgardními umělci a sochaři, šly ruku v ruce – vedle plastových a keramických suvenýrů existoval mramor a bronz. V oblasti sochařství se styl Art Deco projevoval všude, od vysokého umění až po kýč.

Art Deco

Art Deco, (francouzské art déco, doslova „dekorativní umění“, z názvu pařížské výstavy Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes z roku 1925, ruská mezinárodní výstava současného dekorativního a průmyslového umění) je vlivné hnutí ve vizuálním a dekorativním umění. umění 1. poloviny 20. století, které se poprvé objevilo ve Francii ve 20. letech 20. století a poté se stalo populárním ve 30.–40. letech 20. století v mezinárodním měřítku, projevovalo se především v architektuře, módě, malířství a přestalo být aktuální v období po druhé světové válce. Je to eklektický styl, představující syntézu modernismu a neoklasicismu. Styl Art Deco má také významný vliv z uměleckých hnutí, jako je kubismus, konstruktivismus a futurismus.

Charakteristické rysy - přísná pravidelnost, výrazné geometrické tvary, etnické geometrické vzory, provedení v polotónech, nedostatek jasných barev v designu, zatímco barevné vzory, luxusní, šik, drahé, moderní materiály (slonovina, krokodýlí kůže, hliník, vzácná dřeva, stříbro ). V USA, Holandsku, Francii a některých dalších zemích se Art Deco postupně vyvíjelo směrem k funkcionalismu.

Mezinárodní výstava konaná v Paříži v roce 1925 pod oficiálním názvem „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“ dala vzniknout pojmu „Art Deco“. Tato výstava ukázala světu luxusní zboží vyrobené ve Francii, což dokazuje, že Paříž zůstala po první světové válce mezinárodním centrem stylu.

Samotné hnutí Art Deco existovalo již před zahájením výstavy v roce 1925 – šlo o znatelný pohyb v evropském umění 20. let. K americkým břehům se dostal až v roce 1928, kde se ve 30. letech minulého století proměnil v Streamline Moderne, amerikanizovanou odnož Art Deco, která se stala charakteristickým znakem tohoto desetiletí.

Paříž zůstala centrem stylu Art Deco. V nábytku jej ztělesnil Jacques-Émile Ruhlmann, nejslavnější návrhář nábytku té doby a možná poslední z klasických pařížských ébéniste (skříňářů). Dále díla Jean-Jacquese Rateau, výrobky firmy „Süe et Mare“, paravány Eileen Gray, kované kovové výrobky Edgara Brandta, kov a smalt Švýcar židovského původu Jean Dunant, sklo vel. René Lalique a Maurice Marino, stejně jako hodinky a šperky Cartier.

Symbolem art deco v dekorativním a užitém umění byla socha z bronzu a slonoviny. Francouzští a němečtí mistři, inspirováni Ďaghilevovými „ruskými ročními obdobími“, uměním Egypta a Východu, jakož i technologickými výdobytky „období strojů“, vytvořili jedinečný styl drobného sochařství 20. – 30. let 20. století, který pozvedl status dekorativního sochařství na úroveň „vysokého umění“. Za klasické představitele art deco v sochařství jsou považováni Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Francie), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Německo), Bruno Zack, J. Lorenzl (Rakousko).

Ačkoli termín Art Deco vznikl v roce 1925, nebyl běžně používán, dokud se v 60. letech nezměnily postoje k této době. Mistři stylu Art Deco nebyli součástí jediné komunity. Hnutí bylo považováno za eklektické, ovlivněné několika zdroji.

Mistři Art Deco rádi používali materiály, jako je hliník, nerezová ocel, smalt, dřevěné vykládání, žraločí a zebří kůže. Aktivně se používaly klikaté a stupňovité formy, široké a energické zakřivené linie (oproti měkkým plynulým křivkám secese), motivy chevron a klávesy klavíru. Některé z těchto dekorativních motivů se staly všudypřítomnými, jako například klíčový vzor nalezený v návrzích dámských bot, radiátorů, přednáškových sálů Radio City a věže Chrysler Building. Interiéry kin a zaoceánských parníků, jako je Ile de France a Normandie, byly pohotově vyzdobeny v tomto stylu. Art Deco bylo luxusní a věří se [zdroj neuveden 1667 dní], že tento luxus je psychologickou reakcí na asketismus a omezení první světové války.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Wikipedie:

před 10 měsíci Enottt Komentáře k heslu Fine art Art Deco. Regionální funkce (Francie, USA) zakázáno

Zobrazení: 2 776

Art Deco (dekorativní umění) je vlivné hnutí ve výtvarném a dekorativním umění první poloviny 20. století, které se poprvé objevilo ve Francii ve 20. letech 20. století a poté se ve 30. a 40. letech 20. století stalo mezinárodně populární, projevovalo se především v architektuře, móda a malba. Jedná se o eklektický styl, syntézu modernismu a neoklasicismu. Styl Art Deco byl také významně ovlivněn takovými uměleckými směry, jako je kubismus, konstruktivismus a futurismus.

Tvary: zjednodušené, přesto jasné a grafické. Siluety mají stupňovitější tvary, hlavní zůstává ladnost a nějaká hravost.
Linie: energické, jasné, geometrické.
Prvky: mnoho ozdob ve formě kudrlin, spirál, vln, cikcaků.
Barvy: kontrastní. Prolínání jemného a pastelového s křiklavým a šťavnatým.
Materiály: drahé, exotické, bohaté. Dřevo, kůže, bronz, mramor, keramika, sklo.
Okna: pravoúhlá, využívající velkou plochu skla. Méně často klenuté nebo s barevným sklem.
Dveře: obklopené pilastry, štíty.

V USA, Holandsku, Francii a některých dalších zemích se Art Deco postupně vyvíjelo směrem k funkcionalismu.

Příběh

Mezinárodní výstava současného dekorativního a průmyslového umění

Událostí, která znamenala zenit tohoto stylu a dala mu jméno, byla Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění, která se konala v Paříži od dubna do října roku 1925. Oficiálně byl organizován francouzskou vládou a pokrýval plochu 55 akrů v Paříži, vedl od Grand Palais na pravém břehu k Invalidovně na levém břehu a podél břehů Seiny. Grand Palais, největší sál ve městě, byl plný dekorativního umění ze zúčastněných zemí. Zúčastnilo se 15 000 vystavovatelů z dvaceti různých zemí, včetně Anglie, Itálie, Španělska, Polska, Československa, Belgie, Japonska a nového Sovětského svazu; Německo nebylo pozváno kvůli napětí po válce a Spojené státy, které nechápaly účel výstavy, se odmítly zúčastnit. Za sedm měsíců výstavu navštívilo šestnáct milionů lidí. Pravidla výstavy vyžadovala, aby veškerá tvorba byla současná; historické slohy nebyly povoleny. Hlavním účelem výstavy byla propagace francouzských výrobců luxusního nábytku, porcelánu, skla, kovových výrobků, textilu a dalších dekorativních výrobků. Pro další propagaci produktů měly všechny hlavní pařížské obchodní domy a hlavní návrháři své vlastní pavilony. Vedlejším účelem expozice měla být propagace výrobků z francouzských kolonií v Africe a Asii, včetně slonoviny a exotických dřevin.

Hôtel du Riche Collectionneur byl oblíbenou atrakcí výstavy; představila nové designové projekty Emile-Jacquese Ruhlmanna, stejně jako Art Deco látky, koberce a obrazy Jeana Dupase. Design interiéru byl založen na stejných principech symetrie a geometrických tvarů, které jej odlišovaly od secesního stylu a jasných barev, vynikajícího řemeslného zpracování vzácných a drahých materiálů, které jej odlišovaly od přísné funkčnosti modernistického stylu. Zatímco většina pavilonů byla bohatě zdobena a naplněna luxusním ručně vyráběným nábytkem, dva pavilony - Sovětský svaz a Pavilion du Nouveau Esprit, postavený časopisem tohoto jména pod vedením Le Corbusiera - byly postaveny v jednoduchém stylu. jednoduché bílé stěny a žádná dekorace; patřily mezi nejranější příklady modernistické architektury

Výstava dekorativního umění, demonstrující vítězství konstruktivismu, dala současně vzniknout hnutí Art Deco, které se stalo exotickou směsí kubismu a secese, jinými slovy lineární stylizace a nádherné ornamentiky. Móda turbanů a aktů stylizovaných jako „Egypt“ a „Čína“ byla složitě smíchána s rytmy geometrické planimetrie.

Vznik art deca úzce souvisel s rostoucím postavením dekorativních umělců, kteří byli až do konce 19. století považováni pouze za řemeslníky. Termín "dekorativní dekorace" byl vynalezen v roce 1875 pro návrháře nábytku, textilu a jiných dekorací. V roce 1901 bylo vytvořeno Společenství dekorativních umělců (Society of Decorative Artists) neboli SAD a dekorativní umělci získali stejná autorská práva jako malíři a sochaři. Podobné hnutí se vyvinulo v Itálii. V roce 1902 se v Turíně konala první mezinárodní výstava věnovaná výhradně dekorativnímu umění, Esposizione international d'Arte.

V Paříži bylo založeno několik nových časopisů věnovaných dekorativnímu umění, včetně Art and Decoration a L'Art décoratif moderne. Sekce dekorativního umění byly prezentovány na výročních salonech Sociéte des artistes français a později na Salon d'automne. Francouzský nacionalismus také hrál roli v oživení dekorativního umění: francouzští designéři se cítili znevýhodněni rostoucím exportem levného německého nábytku. V roce 1911 zahrada navrhla velkou novou mezinárodní výstavu dekorativního a užitého umění v roce 1912. Nebyly povoleny žádné kopie starších stylů; pouze moderní díla. Expozice byla odložena až do roku 1914 a poté, kvůli válce, až do roku 1925, kdy dala jméno celé rodině stylů známé jako Deco.

"Vídeňská secese" raného období (Vídeňské workshopy); funkční průmyslový design.
Primitivní umění Afriky, Egypta a středoamerických indiánů.
Starověké řecké umění (archaické období) je nejméně naturalistické ze všech.
„Ruská roční období“ od Sergeje Diaghileva v Paříži – náčrtky kostýmů a kulis od Leona Baksta.
Fasetované, krystalické, fasetové formy kubismu a futurismu.
Barevná paleta fauvismu.
Přísné formy neoklasicismu: Boulet a Karl Schinkel.
Věk jazzu.
Rostlinné a zvířecí motivy a formy; tropická vegetace; zikkuraty; krystaly; koloristická černobílá stupnice klavírních kláves, motiv Slunce.
Flexibilní a atletické formy sportovkyň, kterých je hodně; ostré úhly krátkých střihů pro představitele klubového života - klapky.
Technologický pokrok „věky strojů“, jako jsou rádia a mrakodrapy.

Mistři Art Deco rádi používali materiály, jako je hliník, nerezová ocel, smalt, dřevěné vykládání, žraločí a zebří kůže. Aktivně se používaly klikaté a stupňovité formy, široké a energické zakřivené linie (oproti měkkým plynulým křivkám secese), motivy chevron a klávesy klavíru. Některé z těchto dekorativních motivů se staly všudypřítomnými, jako například klíčový vzor nalezený v návrzích dámských bot, radiátorů, přednáškových sálů Radio City a věže Chrysler Building. Interiéry kin a zaoceánských parníků, jako je Ile de France a Normandie, byly pohotově vyzdobeny v tomto stylu. Art Deco bylo luxusní a věří se, že tento luxus byl psychologickou reakcí na asketismus a omezení první světové války.

Francie

Ilustrace Georges Barbiere z Paquinových šatů (1914). Stylizované květinové vzory a jasné barvy byly rysem raného Art Deco

Pařížské obchodní domy a módní návrháři sehráli důležitou roli ve vzestupu Art Déco. Byly založeny firmy, včetně výrobce kabelek Louis Vuitton, stříbrná firma Christofle, sklářský designér René Lalique a klenotníci Louis Cartier a Boucheron, kteří začali vyvíjet výrobky v modernějších stylech. Od roku 1900 si obchodní domy najímaly dekoratéry, aby pracovali ve svých designových studiích. Výzdobu Salon d'Automne z roku 1912 zadal obchodní dům Printemps. Téhož roku Printemps vytvořil vlastní dílnu s názvem „Primavera“. Do roku 1920 Primavera zaměstnávala více než tři sta umělců. Styly sahaly od aktualizovaných verzí nábytku Ludvíka XIV., Ludvíka XVI. a především Ludvíka Filipa od Louise Süe a dílny Primavera až po modernější formy z dílny obchodního domu Au Louvre. Jiní designéři, včetně Émile Jacquese Ruhlmanna a Paula Foliota, odmítli použít sériovou výrobu a trvali na tom, aby každý kus byl individuálně ručně vyroben. Ve stylu raného Art Deco se vyznačovaly luxusní a exotické materiály jako eben, slonovina a hedvábí, velmi světlé barvy a stylizované motivy, zejména koše a kytice květin všech barev, dodávající modernistický vzhled.

Živé barvy Art Deco pocházely z mnoha zdrojů, včetně exotických inscenací Léona Baksta pro Ballets Russes, které způsobily v Paříži senzaci těsně před první světovou válkou. Některé barvy byly inspirovány dřívějším fauvistickým hnutím vedeným Henri Matissem; jiní od orfistů jako Sonia Delaunay; jiní hnutím známým jako Nabis a v díle symbolistického umělce Odilona Redona, který navrhl krbové zástěny a další dekorativní předměty. Zářivé barvy byly rysem tvorby módního návrháře Paula Poireta, jehož tvorba ovlivnila jak design, tak interiérový design ve stylu Art Deco.

V roce 1925 koexistovaly v Art Deco dvě různé konkurenční školy: tradicionalisté, kteří založili Společnost dekorativních umělců; včetně návrháře nábytku Emile-Jacquese Ruhlmanna, Jeana Dunarda, sochaře Antoina Bourdella a designéra Paula Poireta; kombinovali moderní formy s tradičním řemeslem a drahými materiály. Na druhé straně byli modernisté, kteří stále více odmítali minulost a chtěli styl založený na pokroku v nových technologiích, jednoduchosti, nedostatku dekorací, levných materiálech a hromadné výrobě.

V roce 1929 modernisté založili vlastní organizaci Francouzský svaz moderních umělců. Jeho členy byli architekti Pierre Charaud, Francis Jourdain, Robert Mallett-Stevens, Corbusier a v Sovětském svazu Konstantin Melnikov; Irská návrhářka Eileen Gray a francouzská návrhářka Sonia Delaunay, klenotníci Jean Fouquet a Jean Puyforcat. Vehementně útočili na tradiční styl Art Deco, který byl podle nich vytvořen pouze pro bohaté, a trvali na tom, že dobře postavené budovy by měly být přístupné všem a forma by měla fungovat. Krása objektu nebo budovy spočívala v tom, zda byly dokonalé pro svou funkci. Moderní průmyslové metody znamenaly, že nábytek a budovy mohly být vyráběny hromadně, spíše než ručně.

Malování

T. Lempička. Autoportrét, Tamara v zeleném Bugatti (1929)

Expozice z roku 1925 neměla jedinou sekci. Art Deco malba byla z definice dekorativní, určená k ozdobení místnosti nebo části architektury, takže jen málo umělců pracovalo výhradně v tomto stylu, ale dva umělci jsou úzce spojeni s Art Deco. Jean Dupas namaloval fresky ve stylu Art Deco pro pavilon v Bordeaux na výstavě dekorativního umění v roce 1925 v Paříži a také namaloval obraz nad krbem v Maison de la Collectioneur na výstavě v roce 1925, na které se představil Ruhlmann a další prominentní designéři Art Deco Jeho obrazy byly také zahrnuty do výzdoby francouzské zaoceánské lodi Normandie. Jeho tvorba byla čistě dekorativní, navržená jako pozadí nebo doprovod k dalším dekorativním prvkům. Dalším umělcem úzce spojeným se stylem je Tamara de Lempicka. Narodila se v Polsku do aristokratické rodiny, po ruské revoluci emigrovala do Paříže. Tam se stala žačkou umělce Maurice Denise z hnutí zvaného „Nabi“ a kubisty Andre Lhoteho a z jejich stylů si vypůjčila mnoho stylů. Malovala téměř výhradně portréty v realistickém, dynamickém a barevném stylu Art Deco.

Grafika

Styl Art Deco se objevil v raných fázích grafického umění, v letech těsně před první světovou válkou.

válka. Objevil se v Paříži na plakátech a kostýmech Léona Baksta pro Ballet Russes a v katalozích módních návrhářů Paula Poireta. Ilustrace Georgese Barbiera a Georgese Lepepeho a obrázky v módním časopise La Gazette du bon ton dokonale zachytily eleganci a smyslnost tohoto stylu. Vzhled se změnil ve 20. letech 20. století; zvýrazněné módy byly spíše ležérní, sportovní a odvážné a ženské modelky typicky kouřily cigarety. V Německu byl nejznámějším umělcem plakátů této doby Ludwig Hohlwein, který vytvořil barevné a dramatické plakáty pro hudební festivaly, pivo a na konci své kariéry pro nacistickou stranu.

Během secese plakáty obvykle inzerovaly divadelní zboží nebo kabarety. Ve 20. letech 20. století se staly mimořádně populární cestovní plakáty vyrobené pro parníky a letecké společnosti. Styl se výrazně změnil ve 20. letech 20. století se zaměřením na produktovou reklamu. Obrázky se staly jednoduššími, přesnějšími, lineárnějšími, dynamičtějšími a často umístěny na jednobarevném pozadí. Ve Francii to byli designéři ve stylu art deco Charles Lupo a Paul Colin, kteří se proslavili svými plakáty americké zpěvačky a tanečnice Josephine Baker, Jean Carlou navrhoval plakáty k filmům Charlieho Chaplina, mýdlům a divadlům; koncem 30. let emigroval do Spojených států, kde během světové války navrhoval plakáty na podporu válečné produkce. Designér Charles Gesmard se stal slavným autorem plakátů pro zpěvačku Mistinguett a pro Air France. Mezi nejznámější francouzské návrháře

Amerika. Moderně zefektivněte

Stylový směr, který se vyvíjel souběžně s Art Deco a byl mu blízký, byl „Streamline Moderne“ (název pochází z anglického streamline – „streamline“ – výraz z oblasti aerodynamiky). Streamline modern je ovlivněn průmyslovým lisováním a aerodynamickými technologiemi. V důsledku toho se v dílech tohoto stylu objevily obrysy letadel nebo revolverových kulek. Když se design prvního sériově vyráběného vozu Chrysler, Chrysler Airflow, ukázal jako populární, byly aerodynamické tvary dokonce použity pro ořezávátka, budovy a chladničky.

Tento architektonický styl hledá elegantní formy, zachovává dlouhé horizontální linie, které často kontrastují s vertikálními zakřivenými plochami, a dychtivě zavádí prvky vypůjčené z námořního průmyslu (zábradlí a okénka). Jeho vrcholu bylo dosaženo kolem roku 1937.

Tento styl jako první začlenil elektrické světlo do architektonické struktury.

Nástěnná malba

Ve Spojených státech neexistoval žádný zvláštní styl Art Deco, ačkoli obrazy byly často používány jako dekorace, zejména ve vládních budovách a kancelářských budovách. V roce 1932 vznikl Komunitní umělecký projekt, který umožňoval umělcům pracovat bez práce, protože země byla uprostřed Velké hospodářské krize. Během jednoho roku si projekt objednal přes patnáct tisíc uměleckých děl. Slavní američtí umělci byli rekrutováni Federal Art Project, aby malovali a zdobili stěny ve vládních budovách, nemocnicích, letištích, školách a univerzitách. Programu se zúčastnili někteří z nejslavnějších amerických umělců, včetně Granta Wooda, Reginalda Marshe, Georgia O'Keeffe a Maxine Albro. Programu se zúčastnil i známý mexický umělec Diego Rivera, který zdobil stěny. Obrazy byly v různých stylech, včetně regionalismu, sociálního realismu a americké malby.

Několik obrázků bylo také vytvořeno pro mrakodrapy ve stylu Art Deco, zejména Rockefeller Center v

New York. Pro foyer byly objednány dva obrázky od Johna Stewarta Curryho a Diega Rivery. Majitelé budovy, rodina Rockefellerů, zjistili, že komunista Rivera umístil obraz Lenina do davového obrazu a zničil ho. Obraz byl nahrazen dílem jiného španělského umělce Josého Maria Serta.

Grafika

Styl Art Deco se objevil v raných fázích grafického umění, v letech těsně před první světovou válkou. Objevil se v Paříži na plakátech a kostýmech Léona Baksta pro Ballet Russes a v katalozích módních návrhářů Paula Poireta. Ilustrace Georgese Barbiera a Georgese Lepepe a obrázky v módním časopise La Gazette du bon ton dokonale odrážejí eleganci a smyslnost stylu. Vzhled se změnil ve 20. letech 20. století; zvýrazněné módy byly spíše ležérní, sportovní a odvážné a ženské modelky typicky kouřily cigarety. Americké módní časopisy jako Vogue, Vanity Fair a Harper's Bazaar rychle převzaly nový styl a zpopularizovaly ho ve Spojených státech. To také ovlivnilo práci amerických knižních ilustrátorů, jako je Rockwell Kent.

Plakát varující před přecházením ulice proti světlu (1937)

Ve 30. letech se ve Spojených státech během Velké hospodářské krize objevil nový žánr plakátů. Umělecký projekt Federální agentury najal americké umělce, aby vytvořili plakáty na propagaci cestovního ruchu a kulturních akcí.

Styl vyblednutí

Art Deco tiše odeznělo s nárůstem masové výroby, kdy bylo vnímáno jako křiklavé, nevkusné a falešně luxusní. Deprivace druhé světové války přinesly definitivní konec tomuto stylu. V koloniálních zemích, jako je Indie, se Art Deco stalo branou k modernismu a nevyprchalo až do 60. let 20. století. Oživení zájmu o Art Deco v 80. letech bylo spojeno s grafickým designem a spojení Art Deco s filmem noir a glamour 30. let vedlo k jeho znovuobjevení v oblasti šperků a módy.

Pevue: Část "Kalifornie", Maxine Albro, interiér Coit Tower v San Franciscu (1934)