Slavné obrazy neznámých autorů. Mystické obrazy ruských umělců

V tomto článku uvidíte dosud nikde nepublikované obrazy neznámého umělce a dozvíte se také o jeho nelehkém osudu. Největší génius. Dokázal s pomocí štětce a barev víceméně zastavit okamžik našeho smrtelného života a zachytit jej ve věčnosti.

Jeho život byl stráven pod těžkým břemenem výdělku na živobytí. Ale možná je to právě ta absence velké peníze nedovolil, aby jiskra geniality v jeho srdci vyprchala, a zůstal umění oddán až do konce svých dnů. Největší malíř modernost, bohužel,nás nechal v temnotě. Zde uvidíte sbírku unikátních děl tohoto umělce. Vzpomínka na něj a jeho obrazy bude navždy žít po staletí.pro nás i pro ty, kteří přijdou po nás. Tento muž je můj otec. A začneme jeho životopisem.

Život v Kazachstánu a městě Karaganda v poválečných letech

Karaganda je největším centrem uhelného průmyslu v Kazachstánu. Jeho uhelná ložiska dosahovala několika miliardtun Ve 40.–50. letech minulého století to byl třetí „topič“ uhlí v zemi. Karaganda byla druhá za Donbasem a Kuzbasem.

Nekonečná stepní tráva a saze z továren. Nespočetná ložiska uhlí a věčně černí horníci v přilbách. Poválečná devastace a obrovské množství doly Hukot těžařských podniků a notoricky známý pětiletý plán roční produkce, který je třeba splnit. To je to, co jste mohli vidět v Karagandě po válce.

Navíc ve 30. letech zde vznikl Sovětská moc Karagandský tábor pro exulanty a utlačované osoby. Žilo topodle některých odhadů až milion vězňů. Vyhnaní a potlačovaní, nevinní lidé, kteří padli do mlýnských kamenů stalinských čistek.

Vydědění rolníci doslova vyhození z vlaku do kazašských stepí. To je ten, kdo v té době tvořil většinu obyvatel Karagandy.

Mezi těmito vyhnanci byla rodina mého otce. Narodil se v roce 1945 v rodině utlačovaných rolníků. Vlastně toho o jeho dětství moc nevím. A jediné, co mi táta řekl, byly nějaké útržky.

Poté, co byli vyvlastnění rolníci před krutou kargandskou zimou vyhozeni z vlaku, narychlo postavili zemljanky pro své rodiny. Vyjící vánice, pronikavý stepní vítr a mráz pod minus 30. Co byste v takové situaci dělali?

Moderní „civilizovaný“ člověk, který sedí v teplém křesle před monitorem, dopíjí další šálek kávy a těší se nejrůznějšími výhodami vědecký pokrok, je nepravděpodobné, že pochopí, co to znamená žít v zimě v kazašské divočině v zemljance bez podlahy.

Chlad vyvrací kosti, oheň sotva zachrání, dveře do zemljanky kvůli dvoumetruvrstvu sněhu nelze otevřít a nesnesitelné kvílení vánice vás přivádí k šílenství. A jediná myšlenka v mé hlavě je: "Co budu zítra jíst." Sněhové bouře ve stepi a hurikánových větrů- to není pro vás hrát sněhové koule s přáteli nový rok. Člověk zmrzlý k smrti a nedostat se domů byl v těch končinách a té době běžným jevem.

Ale jiskra umělce v srdci mého otce už vzplanula raná léta. Za těchto podmínek věnoval svou sílu špatným věcem.udržet se v teple a najít kousek chleba, ale kreslit a potěšit ostatní svou kreativitou. Kreslil skici tužkou.

Můj táta mi řekl, že nemohl najít místo pro sebe z ohromné radosti, když mu koupili pastelky. Nyní si je můžete koupit v každém stánku. Ale pak, v divočině stepi, najít tužky je jakopo měsících praní tuny hlíny najděte zrnko zlata. Je nepravděpodobné, že bychom pochopili, co se dělo v jeho srdci.

Ten dojem v mé mysli zanechala vůně prvních barevných tužek mladý malířže mi o tom řekl více než jednou. Přiznám se, že je pro mě těžké hodnotit jeho první dojem z vůně tužek. Nemyslím si, že to někdy ocením.

V noci opisoval náčrtky z knih, které někde našel. Tyto první skici se bohužel nedochovaly. Otec na něj občas křičel a říkal mu, aby takové nesmysly nedělal. Můj děda byl velmi přísný. Sama vím, jak je někdy těžké přesvědčit rodiče o „správnosti“ nového koníčku.

V roce 1971 můj otec maturoval na uměníškola v Alma-Atě. Jak žije obyčejný Rus? s otevřeným srdcem mezi domorodými Kazachy. V prostředí, kde jsou všechny pozice obsazeny správných lidí, všechny stupně jsou přednastaveny a jakékoli povýšení, pokud máte špatnou národnost, je prakticky nemožné? Můj otec se ale své práci věnoval až do konce a nevzdal se.

Tady můj táta potkal moji mámu. Později se stala učitelkou výtvarné výchovy. Bohužel už také není mezi námi. Její životopis si zaslouží samostatný článek. Můj táta ji často kreslil, což bylo v zásadě přirozené. Její krása a skromnost nemohly jinak, než přitahovat.

Můj táta byl kandidátem na mistra sportu ve volném zápase. Na celosvazových soutěžích porazil mistra svazu 5:0. Ale on sám odporným způsobem, proti všem pravidlům, rozbil kolenem mému tátovi obočí. A tak se dočkal vítězství.

Pak dosáhl nemožného. Poprvé vstoupil na místo, kde najímají ty nejlepší z nejlepších. Teď je můj táta studentLeningradská (Petrohradská) akademie umění pojmenovaná po E. I. Repinovi. Úspěšně ji dokončil.

Ano, ano, přátelé, slyšíte dobře, i to se stává. Nyní jsem hrdý, že mohu říci, můj otče - největší umělec moderny z Leningradu.

Současný umělec z Petrohradu a jeho obrazy

Sám jsi viděl, jak se můj táta proměnil z obyčejného provinčního teenagera ve skvělého současný umělec z Petrohradu. A přesněji - Leningrad. Je čas vidět jeho obrazy a zjistit jeho budoucí osud.

V letech „přelomových 90. let“ to pro něj bylo velmi těžké, ostatně jako pro mnohé tehdy. Vyčerpaní hladem, s jedinou myšlenkou na kousek chleba a hladovou rodinu, jsme pak museli dokonce sbírat lahve.

Dále v roce 1991 se stal členem Leningradské organizace Svazu umělců. Málokdy se někomu podaří do tohoto svazku dostat.

Poté pracoval jako portrétista.ve Státní muzejní rezervaci"Peterhof". Nakreslil 30-40 skic a portrétů denně za babku a vypiloval své dovednosti k naprosté dokonalosti.

Dokázal nakreslit náčrt člověka za...5-7 minut. Jste-li profesionálním umělcem, pak vám pravděpodobně vstávají vlasy úžasem. Co? Je to možné? Ano, možná jsem to viděl na vlastní oči

Každý den bez dovolených nebo volných dnů můj táta kreslil náčrty, kresby barevnými křídami, kresby tužkou, portréty akvarelem, kvašem a olejem. A to vše za hubičku. Dvě stě, tři sta rublů, nic víc.

Nehledal peníze, hledal radost v očích lidí šťastných z jeho portrétů. Když slyšel výkřiky skutečného úžasu a obdivu, bylo mu v takových chvílích prostě trapné mluvit o odměně za svou práci.

Téměř až do konce svých dnů pracoval v Peterhofu. Ale bohužel v květnu 2014 náhle zemřel. Nikdy se mu nepodařilo proslavit.

Sláva opravdových géniů se během jejich života dostaví jen zřídka. Řídí je neviditelná múza kreativity, nikoli malicherná a pomíjivá čest. Komunikují s prchavými impulsy inspirace, snaží se je neztratit, a ne s pompézními měšci peněz, chtějí pro sebe získat slávu a zvýšit hodnotu své kreativity.

Van Gogh byl žebravý tulák. Neuplynulo ani století od doby, kdy jsou jeho obrazy na nejprestižnějších aukcích umění oceněny na miliony dolarů. Co čeká tuto sbírku obrazů za pár set let? Člověk může jen hádat.

Nyní jsou otcovy obrazy u mě doma, v odlehlé vesnici v Leningradské oblasti. Nemilosrdný čas pomalu ničí všechno velké dědictví, které se zachovalo. Nejsem profesionální umělec a nemám ponětí, jak zacházet s uměleckými díly.

Papír postupně žloutne a trhá se. Kvůli vlhkému PetrohraduVlivem klimatu dochází k delaminaci sololitu, na kterém je namalováno mnoho olejomaleb. Téměř všechny obrazy jsou bez skla a rámů. Na obrazech se usazuje prach a nelze jej odstranit bez poškození obrazů samotných.

Bohužel, nejsem schopen se o obrazy postarat sám. Co byste měli v takové situaci dělat?nevím.

Pokud máte nějaké přání, návrhy, doporučení nebo nějaké připomínky, můžete mi napsat na email [e-mail chráněný]. O těchto obrazech můžete říct svým přátelům tak, že s nimi sdílíte odkaz na tento článek, zanecháte pod ním komentář, dáte mu likenebo to nějak dát vědět ostatním největší díla umění nám umírá před očima. Trochu více zpoždění a čas a klima vše zničí.

Navštívil jsem výstavu" Neznámý umělec“, která se koná v Ruském muzeu ( Benoit Corps). Výstava představuje díla umělců, jejichž autorství se nepodařilo určit.
Neodolal jsem a koupil jsem si bohatý katalog. Zveřejňuji některé z reprodukcí obrazů z 19. století. Bohužel barvu nelze plně zprostředkovat.

1. Mladí umělci (19. století). Studenti v portrétu juniorská skupina Akademie umění.
Ten úplně vpravo vypadá jako Harry Potter :)

2. Portrét hudebníka (30. léta 19. století). Tady trubadúr z 19. století :)
Album obsahuje komentář o kytaře, která se objevila v Rusku na konci 17. století. Tehdy měla kytara šest strun. Sedmistrunná kytara se stal na počátku 19. století a dostal název „ruská kytara“.

Samostatná výstavní síň je věnována portrétům umělců.

3. Mladý umělec(40. léta 19. století). Nejprve se mi zdálo, že jde o portrét lékaře s lahvičkou léků. Ne, tohle je umělec a baňka obsahuje lak na zakrytí obrazů.

4. Portrét umělce (30. léta 19. století).

5. Portrét architekta (1840-1850). Jméno postavy na obrázku nebylo možné uhodnout. Návrh budovy v rukou pána vyvolal spekulace, že jde o architekta. Možná ale portrét zobrazuje majitele domu, který si projekt objednal.

Výstava zahrnuje portréty slavných historické postavy.

6. Portrét Borise Danzase (50. léta 19. století). Bratr Konstantina Danzase (přítel A.S. Puškina). Ředitel odboru ministerstva spravedlnosti, vrchní státní zástupce Senátu, pověřený tajný rada.
Z portrétu je jasné, že je to slušný člověk :)

7. Princezna Obolenskaya-Neledinskaya-Meletskaya (1834), družička císařovny Alexandry Fjodorovny (manželka Mikuláše I.).

8. Portrét Nikolaje Děmidova (1828). Potomek slavného průmyslnického rodu. Tajný rada, průmyslník, filantrop. Celková částka jeho darů na charitu činila v té době 720 000 rublů.

Výstava představuje velmi zajímavé rodinné portréty.

9. Portrét rodiny Tarovů (40. léta 19. století). Hlavou rodiny je poručík 12. armádní pěší divize, vyznamenán Řádem svaté Anny 3. stupně. Ve 40. letech 19. století se začaly používat fotografické obrázky. Na obrázku jsou pečlivě vykresleny rysy obličeje, podobnosti mezi dětmi a rodiči jsou patrné.

10. Rodinný portrét(40. léta 19. století). Bohužel není známo, kdo je na portrétu vyobrazen. Portrét je proveden pastelem, materiál je velmi křehký a rychle se drolí. Jsem rád, že se obraz zachoval ve výborném stavu. Barvy jsou bohaté a nelze je reprodukovat.

11. Rodinný portrét (40. léta 19. století). Postavy jsou neznámé. Matka rodiny ve smutečních šatech, portrét byl pravděpodobně namalován po smrti blízkého příbuzného. Zajímavým detailem je fezový klobouk otce rodiny, který byl na počátku 19. století módní pokrývkou hlavy v domácnosti.

Pozornost přitahují barevné portréty starců a starců.

12. Portrét starého muže s knihou (50.-60. léta 19. století).

13. Babička a vnučka (30. léta 19. století). Přísná babička připomíná slavnou princeznu – Pikovou dámu.

14. Žena před ikonou. Portrét pravděpodobně namaloval někdo z rodiny velkovévody Konstantina Konstantinoviče. Obrazy malované vlastní rukou byly tradičním dárkem od příbuzných k narozeninám. Všechny velkovévodské děti se naučily kreslit.

15. Portrét muže(40.–50. léta 19. století).

A samozřejmě spousta roztomilých dětských portrétů. Zde jsou některé z nich.

16. Portrét selského chlapce (20.-40. léta 19. století).

17. Portrét dětí (30. léta 19. století). Pravděpodobně děti ze stejné rodiny. Chlapec v námořní uniformě kadetní sbor. Hračka symbolizuje jeho budoucí námořní službu.

18. Dívka krmící kuřata (1820-1840). Příběhy o selských dětech se rozšířily v 19. století.

19. Portrét chlapce s obručí (20.-40. léta 19. století). Obrázek pravděpodobně není profesionální umělec. Možná příbuzný. Dítě drží obruč a hůlku. V té době bylo jednou z oblíbených dětských her koulet obruč a držet ji tyčí.

20. Děti vypouštějící ptáčka. Další obyčejný selský příběh.

A samozřejmě krásné dámy a pánové :)

21. Portrét princezny Anny Vielgorské (50. léta 19. století). Pravnučka Birona (oblíbený královny Anny Ioanovny). Nikolaj Gogol ji požádal o ruku, ale byl odmítnut rodiči mladé dámy, která se provdala za prince Shakhovského.

Pro mnoho umělců není tvorba uměleckých děl pouze způsobem sebevyjádření. Je to také příležitost oslavit své jméno, spojit ho se současným stoletím navždy a zanechat svůj odkaz v pokladnici kultury.
Pro některé ale anonymita znamená mnohem víc a jsou více než rádi, že ustoupí do pozadí a nechají dílo mluvit samo za sebe.
Nejznámějším z těchto anonymních umělců je Banksy, téměř veškerá jeho tvorba je k nezaplacení, ale lidí, kteří šli nebo jdou stejnou cestou, je mnohem více.

Například zde.

Mistr karty.

Arthur Myger Hind (1880–1957) byl přední historik grafiky, jeden z nejuznávanějších historiků umění moderní doby. Správce tisků a kreseb Britské muzeum a profesor výtvarné umění v Oxfordu byl autorem nejv úplná historie leptání a rytí. A shromáždil informace o historii rytí a má informace o „mistrovi hrací karty“ - řezbář, který pracoval v polovině 1400.

Předpokládá se, že žil někde v oblasti Kolína nad Rýnem v Německu.

Byl nazýván „mistrem hracích karet“, protože velké množství jeho děl byly ranými hracími kartami. Je jich poměrně hodně, více než 70 karet, krásně, až brilantně ilustrovaných, s obrázky lidí a květin, ptáků, jelenů a dokonce i draků. Byl to německý (nebo pravděpodobně švýcarský) rytec, „první mistr v historii rytí“.

Celkový počet je znám pouze díky jeho 106 rytinám, které zahrnují sadu hracích karet.
Dalších osmdesát osm rytin je považováno za poměrně blízké jeho stylu a předpokládá se, že je vytvořili jeho studenti.

Královna květin je jedním z mimořádně krásných a jemných potisků vytvořených Mistrem hracích karet, prvním velká postava v historii rytí. A bohužel anonymní.

Kostelní výzdoba, která tak dlouho ilustrovala knihy středověkého vzdělání, ukazuje četné příklady způsobu, jakým dekorativní umělci odvozovali své kompozice ze sádrových desek, postrojů a soch. Obrázek níže ukazuje vyřezávanou výzdobu dýky na chóru v Chester Cathedral, konec 14. století.

Dede

Pouliční umění je nový formulář umění v mnoha městech po celém světě. V Tel Avivu se objevil relativně nedávno. Pro anonymy pouliční umělec Dede, myšlenka malování na stěnách budov je způsob, jak zachovat čistotu umění bez galerijních zásahů nebo kritiky. Je to také způsob, jak se plně a svobodně vyjádřit.

Dede: V realitě, ve které žijeme, pouliční umění má nový život.
Lidé dnes tráví více času sezením u počítače než chůzí po ulicích. Na současná kultura sdílení a sociální sítě, můžeme se setkat s pouličním uměním, které je momentálně na druhé straně planety!

To otevírá nové možnosti, koncepty a prohlášení, díky nimž je street art ještě aktuálnější než dříve. Díla, která se objevují na zdech domů, odrážejí stav obyvatel, jejich bolest, utrpení, štěstí,….

Wireworm.

Příběh drátěného červa je smutný a smutný: je neznámý a nebýt náhody, byl by zapomenut. Mimochodem, psal jsem o něm, ale připomeňme si to znovu. Ve Philadelphii muž jménem Robert Leitch pracoval jako popelář. Jednoho dne, když čekal na popelářský vůz, někdy koncem 70. nebo začátkem 80. let (podrobnosti jsou mlhavé, protože Leitchovo jméno se stalo známým až po jeho smrti), uviděl na obrubníku masivní skrýš předmětů.

Byly naskládané na ulici v dosti stinné části města; Leitch v nich však viděl něco zvláštního a vysypal je do auta. Pak si Leitch uvědomil, že má 1200 děl. Každý byl zabalen do drátěného obalu: od kapesních předmětů, per a mincí a pilníků na nehty byly nádoby na potravinářské výrobky, hračky, hodinky, nářadí.

Přítel ho přesvědčil, aby dal všechno galerie. Kouzlu těchto kousků propadl galerista. Allman, galerista, jich hned koupil 650 a pak zbytek.

Když je v 80. letech poprvé vystavoval, nebyl si jistý zájmem veřejnosti, „tehdy to mělo ještě daleko k tomu, aby se umění samouků stalo populární – jako je tomu nyní“.
Allman vystavil 50 Wirewormových děl a k jeho překvapení byla všechna koupena. Ceny se pohybují od 75 do 100 USD – ne jako nyní. Dnes je v galerii Fleischer Ollman stále umístěna řada děl filadelfského pochůzkáře, z nichž některá jdou až za 9 000 dolarů.

Mistr zuřivosti

O „Mistru Furii“ je známo tak málo a ve skutečnosti o jeho existenci nebylo slyšet až do roku 1970. Erwin Neumann, kurátor Kunsthistorisches Museum ve Vídni, začal sbírat ohromující kresby a sochy ze slonoviny. Po pečlivé analýze zjistil, že všechny byly dílem jedné osoby, kterou nazval „Mistr zuřivosti“. Sochy byly vyrobeny na počátku 17. století v Rakousku. Mimochodem, mnoho soch tohoto umělce je stále nelze otevřít.

Výtvarné umění bylo vždy považováno za úzce související s mystickou sférou. Jakýkoli obraz je totiž energetickým otiskem originálu, zvláště pokud mluvíme o tom o portrétech. Předpokládá se, že jsou schopni ovlivnit nejen ty, od kterých jsou napsány, ale i ostatní lidi. Příklady nemusíte hledat daleko: vraťme se k ruštině obrazy 19. století– začátek dvacátého století.

Mystika portrétu Marie Lopukhiny

Nádherné krásky, které na nás hledí z obrazů velkých malířů, zůstanou navždy jen takové: mladé, okouzlující a baculaté. vitální energie. Skutečný úděl krásných modelek však není vždy tak záviděníhodný, jak by se na první pohled mohlo zdát. To je velmi snadno vidět na příkladu slavný portrét Maria Lopukhina, maloval Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhina, pocházející z hraběcí rodiny Tolstého, bezprostředně poté vlastní svatba(bylo jí 18 let) pózovala pro Vladimira Borovikovského. Portrét objednal její manžel. V době psaní vypadala Maria prostě nádherně. Její tvář vyzařovala tolik půvabu, duchovna a zasněnosti... O tom, že půvabnou modelku čekal dlouhý a dlouhý život, nemohlo být pochyb. šťastný život. Je to nepochopitelný fakt, ale Maria zemřela na konzum, když jí bylo pouhých 23 let.

Mnohem později básník Polonsky napsal „Borovikovsky zachránil její krásu...“. Bezprostředně po smrti mladé krásky by však tento názor nesdílel každý. V té době se v Moskvě skutečně mluvilo o tom, že za smrt Marie Lopukhiny může právě nešťastný portrét.

Začali se tomuto obrázku vyhýbat jako před duchem. Věřili, že když se na ni slečna podívá, brzy zemře. Podle některých zdrojů tajemný portrét zabil asi deset dívek ve věku pro vdávání. Řekli, že Mariin otec slavný mystik, poté, co jeho dcera zemřela, nalákal jejího ducha do tohoto obrazu.

O téměř sto let později se však Pavel Treťjakov nebál a koupil to vizuální obraz pro vlastní galerii. Poté se obraz „uklidnil“. Ale co to bylo - prázdné drby, zvláštní shoda okolností, nebo se za záhadným fenoménem skrývá něco víc? Odpověď na tuto otázku se bohužel s největší pravděpodobností nikdy nedozvíme.

Ilya Repin - bouřka pro sedící?

Je nepravděpodobné, že by někdo namítl, že Ilja Jefimovič Repin je jedním z největších ruských malířů. Ale je tu jedna zvláštní věc tragická okolnost: mnozí, kteří měli tu čest být jeho hlídači, brzy zemřeli. Mezi nimi jsou Musorgskij, Pisemskij, Pirogov a italský herec Mercy d'Argenteau. Jakmile se umělec chopil portrétu Fjodora Tyutcheva, zemřel také. Samozřejmě ve všech případech šlo o smrt objektivní důvody, - ale tady jsou ty náhody... Dokonce i statní muži, kteří Repinovi pózovali pro plátno „Barge Haulers on Volha“, říkají, předčasně odevzdali svou duši Bohu.

"Barge Haulers na Volze", 1870-1873

Nicméně nejvíce strašidelný příběh stalo se to s obrazem „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“, který je v naší době známější jako „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“. I vyrovnaní lidé se při pohledu na plátno cítili neklidně: scéna vraždy byla namalována příliš realisticky, na plátně bylo příliš mnoho krve, která se zdála být skutečná.

Vystaveno v Treťjakovská galerie plátno působilo na návštěvníky zvláštním dojmem. Někteří před obrazem plakali, jiní upadli do strnulosti a další trpěli hysterickými záchvaty. A mladý malíř ikon Abram Balashov 16. ledna 1913 plátno rozřezal nožem. Byl poslán do psychiatrické léčebny, kde zemřel. Plátno bylo restaurováno.

„Ivan Hrozný zabije svého syna“, 1883-1885

Je známo, že Repin dlouho přemýšlel, než se pustil do filmu o Ivanu Hrozném. A z dobrého důvodu. Umělec Mjasoedov, od něhož byl obraz cara namalován, brzy ve hněvu málem zabil svého malého syna, kterému se také říkalo Ivan, jako zavražděný carevič. Obraz druhého jmenovaného byl založen na spisovateli Vsevolodovi Garshinovi, který se následně zbláznil a spáchal sebevraždu tím, že se vrhl ze schodů...

Vražda, která se nikdy nestala

Příběh, že Ivan Hrozný je vrah synů, je jen mýtus.

Předpokládá se, že Ivan Hrozný zabil svého syna v návalu hněvu ranou do chrámu od své hole. Různí badatelé uvádějí různé důvody: od domácí hádky po politické třenice. Přitom žádný ze zdrojů přímo neuvádí, že prince a následníka trůnu zabil jeho vlastní otec!

„Piskarevský kronikář“ říká: „Ve 12 hodin v noci v létě listopadu 7090 17. dne... smrt careviče Jana Ioannoviče.“ Novgorodská čtvrtá kronika uvádí: „Ve stejném roce (7090) carevič John Ioannovič odpočíval v Matins ve Slobodě. Příčina smrti nebyla oznámena.
V 60. letech minulého století byly otevřeny hroby Ivana Hrozného a jeho syna. Na princově lebce nebyla žádná poškození charakteristická pro poranění mozku. Nešlo tedy o žádnou filicidu?! Kde se ale vzala legenda o něm?

Antonio Possevino - zástupce Vatikánu v Rusku v dobách Ivana Hrozného a Velkých potíží

Jeho autorem je jezuitský mnich Anthony Possevino (Antonio Possevino), vyslaný do Moskvy jako velvyslanec od papeže s návrhem Pravoslavná církev spadají pod pravomoc Vatikánu. Myšlenka se nesetkala s podporou ruského cara. Possevin se mezitím údajně stal očitým svědkem rodinného skandálu. Císař se zlobil na svou těhotnou snachu, manželku svého syna Ivana, pro její „neslušný vzhled“ - buď si zapomněla zapnout pásek, nebo si oblékla jen jednu košili, když měla nosit čtyři. Tchán v horku začal nešťastnici mlátit holí. Princ se zastal své manželky: otec už předtím poslal do kláštera své první dvě manželky, které od něj nemohly otěhotnět. John mladší se bezdůvodně nebál, že o třetího přijde – její otec ji prostě zabije. Vrhl se na kněze a v návalu násilí udeřil holí a probodl synův spánek. S výjimkou Possevina však ani jeden zdroj tuto verzi nepotvrzuje, ačkoli později jiní historici Staden a Karamzin ji ochotně převzali.

Moderní badatelé naznačují, že jezuita přišel s legendou jako odplata za to, že se musel vrátit k papežskému dvoru „bez reptání“.

Při exhumaci dovnitř kostní tkáně Careviči, byly nalezeny zbytky jedů. To může naznačovat, že John mladší zemřel na otravu (což v té době nebylo neobvyklé), a ne na zasažení tvrdým předmětem!

Nicméně na Repinově obraze vidíme přesně verzi filicidy. Hraje se s tak mimořádnou věrohodností, že se nemůžete ubránit víře, že se to všechno skutečně stalo. Proto samozřejmě „zabijácká“ energie.

A Repin se opět vyznamenal

Autoportrét Repina

Jakmile byl Repin pověřen vytvořením obrovského monumentálního plátna “ Slavnostní setkání Státní rada“. Obraz byl dokončen do konce roku 1903. A v roce 1905 vypukla první ruská revoluce, během níž padaly hlavy úředníků vyobrazených na plátně. Někteří přišli o posty a tituly, jiní dokonce zaplatili životem: ministr V.K. Plehve a velkovévoda Sergej Alexandrovič, bývalý generální guvernér Moskvy, byl zabit teroristy.

V roce 1909 umělec namaloval portrét na objednávku saratovské městské dumy Sotva dokončil práci, když byl Stolypin zastřelen v Kyjevě.

Kdo ví – možná kdyby Ilja Repin nebyl tak talentovaný, k tragédiím by nemuselo dojít. V 15. století napsal vědec, filozof, alchymista a kouzelník Cornelius Agrippa z Nettesheimu: „Pozor na malířův štětec – jeho portrét se může ukázat jako živější než originál.“

P. A. Stolypin. Portrét I. Repina (1910)

Mystický obraz „Cizinec“ od Ivana Kramskoye

Obraz jako zázrakem přežil dvě období masový zájem k sobě a úplně různé éry. Poprvé - po napsání roku 1883 byl považován za ztělesnění aristokracie a byl velmi oblíbený mezi sofistikovanou petrohradskou veřejností.

Další prudký nárůst zájmu o „Neznámé“ nastal nečekaně ve druhé polovině 20. století. Byty byly vyzdobeny reprodukcemi Kramskoyova díla vystřiženého z časopisů a kopie „Neznámého“ byly jednou z nejoblíbenějších zakázek umělců všech úrovní. Je pravda, že z nějakého důvodu byl obraz znám již pod názvem „Cizinec“, možná pod vlivem dílo stejného jména Blok. Dokonce i bonbóny „Stranger“ byly vytvořeny s Kramskoyovým obrazem na krabici. Chybný název díla tak nakonec „ožil“.

Mnohaleté bádání o tom, „kdo je zobrazen na Kramskoyově obraze“, nepřineslo výsledky. Podle jedné verze byla prototypem „symbolu aristokracie“ rolnická žena jménem Matryona, která se provdala za šlechtice Bestuzheva.

„Cizinec“ od Ivana Kramskoye je jedním z nejzáhadnějších mistrovských děl ruské malby.

Na první pohled není na portrétu nic mystického: kráska jede po Něvském prospektu v otevřeném kočáru.

Mnozí považovali Kramskoyovu hrdinku za aristokratku, ale módní, kožešinově zdobenou a modrou saténové stuhy sametový kabát a stylový baretový klobouk v kombinaci s tužkou nakresleným obočím, rtěnkou na rtech a ruměnkou na tvářích ji označují za dámu tehdejšího polosvěta. Ne prostitutka, ale zjevně držená žena nějakého urozeného nebo bohatého muže.

Když se však umělce zeptali, zda tato žena ve skutečnosti existuje, jen se ušklíbl a pokrčil rameny. Každopádně originál nikdo nikdy neviděl.
Mezitím Pavel Treťjakov odmítl koupit portrét do své galerie - možná se bál přesvědčení, že portréty krásek „vysávají sílu“ z živých lidí.

Ivan Nikolajevič Kramskoy

„Cizinec“ začal cestovat na soukromá setkání. A velmi brzy se proslavila. Manželka jeho prvního majitele ho opustila, druhému vyhořel dům a třetí zkrachoval. Všechna tato neštěstí byla připsána osudnému obrazu.

Sám Kramskoy kletbě neunikl. Méně než rok po vytvoření „Neznámého“ zemřeli jeho dva synové jeden po druhém.

„Zatracený“ snímek se dostal do zahraničí. Říká se, že tam svým majitelům způsobila nejrůznější potíže. V roce 1925 se „Cizinec“ vrátil do Ruska a přesto zaujal své místo v Treťjakovské galerii. Od té doby k žádným dalším incidentům nedošlo.

Možná jde o to, že portrét měl zaujmout své právoplatné místo od samého začátku?

Tvůrci nepřekonatelná díla umění a uvedení jejich jmen ve známost po celém světě, vždy existovaly obrazy neznámých umělců. Umělci, jejichž díla vzbuzují neméně obdiv než díla slavných mistrů, ale jejichž jména jsou různé důvody zůstal neznámý..

Možná jeden z bezejmenných tvůrců úmyslně skryl své jméno, protože se bál zlé kritiky, nebo skryl své společenské postavení a proto se nemohl jmenovat (postavení ve společnosti mohlo být pro takové povolání buď příliš vysoké, nebo příliš bezvýznamné, než aby se odvážil otevřeně tvořit), a někdo zůstal neznámý vinou nepříznivé doby, která nám nechtěla sdělit o autorovi, ale velkoryse zachoval jeho obrazy.

Neznámý umělec z Itálie (Florencie, 1530). Alegorický portrét Dante

Někdy může být část závoje tajemství stále odstraněna. Někdy v důsledku podrobného studia obrazu neznámého umělce dílo najde svého autora. Tento složitý proces atribuce však vyžaduje mnoho let úsilí a ne vždy je úspěšný. Mnohá díla nejsou nikdy připsána a lze jen doufat, že se časem objeví nové skutečnosti, které umožní správné připsání.
Tak či onak, ani dokud není autorství stanoveno, obrazy neznámých umělců neztrácejí svůj význam, svůj kulturní hodnota, a dokonce i naopak, získávají určité kouzlo tajemna, hádanky, kterou určitě chcete vyřešit a najít správnou odpověď. I když... možná bys to neměl dělat?