Slavné obrazy středověku. Středověcí umělci o své vlastní kreativitě: alba ukázek

Malířství středověku

Středověká kultura

Obecná charakteristika kultura

Ve 4. století začalo velké stěhování – invaze kmenů z Severní Evropa a Asie na území Římské říše. Západořímská říše padla; jeho další část – Byzanc – měla nějakou dobu existovat. Přišel středověk - historická éra, navazující na starověký svět a předcházející renesanci.

Origins středověká kultura z velké části pocházejí z období starověku. Kromě křesťanství přijal středověk některé umělecké formy a také řemeslné dovednosti.

Vzdělávání a věda

V 7.–8. stol. Byly školy při klášterech, kde učitelé byli mniši a studenti, kterých bylo velmi málo, byly děti rytířů. Zde vyučovali teologii a „sedm svobodná umění“, stejně jako psaní a fakturace. Později bylo vzdělání rozšířeno (ne však pro všechny, ale pouze pro šlechtu) – studovala latinu, práva, medicínu, arabštinu.

Z těchto škol vznikly univerzity (od slov universum"společenství"):

1) v Bologni (Itálie, 1088);

2) Cordoba (Španělsko, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbonna v Paříži (1215);

5) Vídeň (1348) atd.

Vysoké školy měly vnitřní samosprávu (volen rektor atd.). Studovaly zde široké vrstvy obyvatelstva. Formy školení - přednáška (četba odborného textu a komentář k němu) nebo debata (otevřená debata účastníků semináře po ukončení studia, vydán diplom); Nechyběly ani učebnice.

Vědu o středověku objevili teologové 4.–5. – takzvaní „církevní otcové“:

2) Ambrose;

3) filozof Boethius;

4) historikové Jordan a Bede the Hon.

Centrem „karolské renesance“ byla tzv. akademie – vědecký kroužek na dvoře Karla Velikého, vytvořený v roce 794 podle vzoru antické školy. Vedoucím akademie byl teolog a básník Alcuin.

V XII-XIII století. Věda se nadále aktivně rozvíjí. Jeho základem se stává scholastika – nauka, v níž byla realita chápána pomocí logiky rozumu. Přitom scholastici byli často unešeni slovesný tvar, za kterými se špatně odhadoval obsah, t. j. psali a mluvili těžkým, nesrozumitelným jazykem.

Vynikajícím vědcem středověku byl Tomáš Akvinský(1225–1247), učitel, autor 18 prací z teologie a filozofie.

Dalším slavným vědcem byl Roger Bacon(1214–1294) – přírodovědec, učitel matematiky a filozofie.

Světový názor. Literatura. Divadlo

Barbaři uctívali přírodní síly; hrál v jejich životě velkou roli magické rituály. Se vznikem a rozvojem států v Evropě se stává jádrem lidského života a pohledu na svět křesťanské náboženství. Veškerý život je vnímán pouze jako krátké období plné nebezpečí lidská duše. Ideálem se stává život bez excesů a zlomyslných radostí, upřímná víra v Boha, dodržování rituálů, stejně jako takové vlastnosti přírody, jako je pokora, trpělivost, ctnost, víra, naděje atd. Neomezená moc, duchovní, materiální i politická, – získala církev a duchovenstvo.

Jestliže pojednání raného středověku nebyla adresována konkrétním segmentům populace, pak literatura středověku byla třídní. Výzkumníci zdůrazňují:

1) rolník;

2) městský;

3) rytířská literatura.

Hlavní žánry:

1) romány;

4) epický (vznešený);

5) příběhy;

6) životopis;

7) příběhy;

9) vzdělávací eseje atd.

Vynikající díla:

1) epos „Rolandova píseň“;

2) „Píseň o Nibelungech“;

3) „Song of Sid“;

4) román „Tristan a Isolda“;

5) série románů o králi Artušovi a rytíři Lancelotovi;

6) série románů o Fox Renard;

8) povídky.

Prudce se zvýšil počet zábavních a vzdělávacích akcí. Před katedrálami promluvili kazatelé, profesoři a studenti diskutovali. Nechyběly ani divadelní náboženské představy. Katedrály stavěli městští řemeslníci (a nikoli klášterní řemeslníci, jako dříve). Sami měšťané si často objednávali nebo vytvářeli umělecká díla k výzdobě katedrál.

Malířství středověku

Protože barbarské kmeny byly neustále kočovné, oni rané umění prezentováno hlavně:

1) zbraně;

2) šperky;

3) různé nádobí.

Barbarští mistři preferovali světlé barvy a drahé materiály, přičemž se více necenila krása výrobku, ale materiál, ze kterého byl vyroben.

Předlohou miniaturistům posloužila římská malba. Autor středověkých miniatur není jen ilustrátor; je to talentovaný vypravěč, který dokázal zprostředkovat legendu i její symbolický význam v jedné scéně.

"Karolínská renesance" (francouzsky) renesance„Renesance“) je to, co vědci nazývali uměním této éry. Mnoho franských klášterů mělo skriptorie (knihovny), v nichž mniši opisovali staré rukopisy a sestavovali nové, církevní i světské. Rukopisy byly umístěny do slonoviny resp ušlechtilé kovy s vložkami z drahých kamenů. V designu knih se kromě složitých ornamentů často používaly motivy křesťanské umění– věnce, kříže, figurky andělů a ptáčků.

Kolem konce 3. stol. papyrusový svitek byl nahrazen pergamenem; Místo stylu (psací hůlky) začali používat ptačí peří.

Během karolínské éry dosáhlo umění miniatur mimořádného rozkvětu - knižní ilustrace. Neexistovaly školy miniaturního malířství, ale existovala střediska pro výrobu ilustrovaných rukopisů v klášterech (např. knihkupectví v Cáchách).

Karolínské chrámy byly zvenčí vyzdobeny velmi skromně, ale uvnitř zářily nástěnnými malbami – freskami. Mnoho výzkumníků poznamenalo velký význam výtvarné umění v barbarském světě, kde většina lidí neuměla číst. Například v kostele sv. Jana Křtitele (8. století) ve městě Müster (dnešní Švýcarsko) jsou nejstarší známé fresky. Obrovskou roli ve vývoji románského slohu sehrálo umění Ottonovské říše.

Malby z románského období se prakticky nedochovaly. Byly výchovného charakteru; pohyby, gesta a tváře postav byly výrazné; obrázky jsou rovinné. Zpravidla na klenbách a stěnách chrámu, které zobrazovali biblické příběhy. Na západní stěně byly výjevy Posledního soudu.

Ve století XIII-XIV. Spolu s církevními knihami, bohatě ilustrovanými obrazy svatých a výjevy z posvátné historie, se rozšířily následující:

1) knihy hodin (sbírky modliteb);

2) romány;

3) historické kroniky.

Architektura

Po svém vzniku v 5.–8. stol. státy germánských kmenů, konvertovali ke křesťanství. Začaly se stavět kamenné křesťanské kostely. Chrámy byly vyrobeny z masivních kamenů a na stropy bylo použito dřevo. Kostely byly stavěny podle vzoru římských bazilik. Ve většině případů byly sloupy zapůjčeny z antických chrámů: ruiny sloužily jako původní lomy pro těžbu nového stavebního materiálu.

Kulturní centra, od 10. století zůstaly kláštery a kostely. Chrám, který měl ve svém půdorysu tvar kříže, symbolizoval Kristovu křížovou cestu – cestu utrpení. V 10. stol Šíří se víra v zázračnou moc relikvií - předmětů spojených se životem Krista, Matky Boží, a svatých. Stále více poutníků se snažilo navštívit svatá místa.

Král Ostrogótů Theodorik byl opatrný a chytrý politik, patronoval římskou šlechtu a církev, vědu a umění. Chtěl být známý jako velký, a proto v jeho hlavním městě, Ravenně, byly položeny silnice, postaveny mosty, vodovodní potrubí, vojenská opevnění, paláce a chrámy a obnoveny zničené budovy. Kromě toho se dodnes zachoval pozoruhodný Theodorichův hrob.

Ale Karel Veliký udělal z malého města Cáchy (dnešní Německo) své hlavní město. Královský palác a administrativní budovy. Aachenská kaple (kaple) a brány kláštera v Lorsch (dnešní Německo, cca 800) se dochovaly dodnes.

Od 10. stol architekti postupně měnili design chrámu – musel splňovat požadavky stále složitějšího kultu. V tehdejší německé architektuře se objevil zvláštní typ kostela - majestátní a masivní. Jedná se o katedrálu ve Špýru (1030–1092/1106), jednu z největších v západní Evropě.

V románském umění vedoucí postavení obsazeno klášterní architekturou. Velikost kostelů se zvětšila, což znamenalo vytvoření nových návrhů kleneb a podpěr. Během románského období se světská architektura změnila.

Typické příklady francouzské románské architektury:

1) kostel sv. Petra;

2) kostel sv. Pavla v klášteře Cluny (1088–1131).

Z této stavby, jejích popisů a nákresů se dochovaly pouze malé fragmenty. V XI-XII století. Stavba velkých katedrál začala ve městech na Rýně – Worms, Speyer, Mainz. V Německu se dochovaly i památky tehdejší světské architektury - feudální hrady a tvrze.

Italské umění se formovalo pod vlivem staletých kulturních tradic.

Ve Španělsku probíhala reconquista - válka za osvobození území země zajaté Araby. Poté začala ve Španělsku stavba hradních pevností. Kastilské království se stalo zemí hradů. Jedním z nejstarších příkladů architektury románského období je královský palác Alcazar (IX století). To se zachovalo dodnes.

Věnováno všem dívkám
dívky, ženy a babičky!

Umělci 15. století začali svá plátna pokrývat hustým kobercem rostlin napodobujícím tapisérie. Před sebou vidíte burgundský gobelín zobrazující zajatého jednorožce.

Tradice zobrazování různých rostlin, jejich dávání symbolický význam, se objevil ve starověku. Ano, listy akant byly považovány za symbol smrti.

Na tapisériích jsou rostliny vyobrazeny s překvapivě „botanickou“ přesností, ale zdá se, že zatím slouží pouze jako dekorace.

Ve scéně lovu jednorožců je v pravém dolním rohu pomerančovník. Byla to exotická rostlina, byla považována za symbol nebes.

Cestovat do vzdálené země umožnil Evropanům seznámit se s novými rostlinami - datlové palmy, Například.

Často různé typy rostliny zdobily marginálie rukopisů.

Legenda o magické vlastnosti vykořenit mandragory.

Palmy vypadaly nějak takhle.

Kužel borovic(borovice) byla symbolem stromu života.

Několik květin bylo považováno za symboly Panny Marie.

Některé rostliny měly symbolický význam pro různá náboženství. Na obrázku je list ze staré židovské knihy s vyobrazením menory a olivovníky, symbol míru. (Španělsko, 12. století)

V počátečním dopise středověkého rukopisu vidíme Smrt, jak se obdivuje v zrcadle, a kolem - barvínek, symbol mládí a krásy. Ironie je zřejmě taková.

Starověké mýty byly populární během renesance. Na obraze Cosima Tury (1465) je múza Calliope, patronka poezie. V ruce má větev třešně- symbol plodnosti, zde - zřejmě kreativní.

Raphael Santi "Rytířův sen" (1504).
Je jasné, že skrytá symbolika si alegorická plátna doslova žádala. Tento obrázek je "zašifrovaný" obtížná volba mezi moudrostí a tělesnými potěšeními. Vlevo je bohyně Minerva, která spícímu rytíři podává knihu, symbol vědění, vpravo je Venuše nabízející květy jabloní- symbol smyslného dědictví.

Ve starozákonních příbězích je hodně symboliky. V obraze Albrechta Altdorfera „Susanna a starší“ (1526) jde hrdinka k soudu (vpravo) a nese v rukou lilie- symbol nevinnosti. Pokud si vzpomínáte, chlípní starší ji obtěžovali poté, co ji sledovali, jak se koupe, a když je zbožná žena odmítla, křivě ji obvinili z cizoložství. Moudrý král David vykonal spravedlivý soud a přivedl svobodné lidi čistou vodu. Podívejte se na Susannu, jak prochází kolem vysokého kmene divizna, nazývaný také „královské žezlo“ - symbol moci a spravedlnosti.

Další krásná jihovlámská tapisérie "The Killing of the Unicorn". Nyní se symboly.

V levém dolním rohu je vidět keř líska je symbolem bohatství a hojnosti. Veverka je symbolem tvrdé práce.

A samozřejmě je v něm spousta tajných symbolů náboženská malba 15-16 století. Bylinný obal u nohou světců, zejména na malbách severní renesance, je skutečnou botanickou příručkou. Zdá se, že znalost btanice byla pro umělce té doby nezbytnou dovedností. Je zajímavé, že téměř každá rostlina měla svůj vlastní význam.

Jednou jsem vám velmi podrobně vyprávěl o Gentském oltáři od Jana van Eycka. Připomínám, že je zde spousta symbolů, včetně rostlinných.

Například Eva drží v ruce ovoce stromu poznání, ale zde to není jablko, ale „Adamovo jablko“ neboli nepoživatelné. Iberský citron.

Apple, jako citrón- symbol prvotního hříchu.

Na tomto nádherném obraze Matthiase Grunewalda "Stuppašská madona" (1517) vidíme symboly Marie ve váze - bílé lilie- nevinnost a čistota, růže- mateřský zármutek a Kristovy rány, měsíček(nebo měsíčky) - „Mariino zlato“, dar útěchy Matky Boží pro chudé a ubohé. Maria to dává dítěti vlašský ořech- symbol Krista (nepopsatelná skořápka - lidské tělo, chutné jádro - božská esence).

Na stejném gentském oltáři můžete také vidět květy Panny Marie: růže- smutek, lilie- čistota, aquilegia a konvalinka- slzy.

Konvalinka lze také vidět u nohou svaté Veroniky z obrazu Roberta Campina. A ještě jedna věc pampeliška: roztomilá květina - dítě Kristus, kopinaté listy - Longinovo kopí, umučení Krista.

Jacques Daret, „Madonna a dítě se svatými uvnitř Zakázaná zahrada"(1425). U Maryiných nohou - čemeřice, symbol Krista a věčný život. Vlevo v rohu - duhovka, symbol mateřského smutku a trápení.

Andělé představují Madonu s dítětem jasmín. Cosimo Rossini (1440-1507)
Jasmín je symbolem čistoty.

„Vánoce“ od Huga van der Goese jsou předkem zátiší. Fragment:

V popředí obrázku vidíme ty nám již známé lilie, kosatce(bílá symbolizuje čistotu, modrá - mateřský smutek), aquilegia. A také hřebíček- krev Kristova a mateřská láska, A fialky- symbol pokory. Klásky pšenice- chléb, tělo Páně.

Benátská kopie obrazu Leonarda da Vinciho "Leda a labuť". V dávných dobách mytologická zápletka Květiny mají úplně jiný význam: sasanka- větrnost, aquilegia- symbol plodnosti, brčál v rukou Ledy - přirozená síla, vášeň, mládí, žíravý pryskyřník(„noční slepota“) - nedbalost. Dub nad hlavou Ledy je symbol Zeuse, takové pečlivé detaily, které obvykle nejsou charakteristické pro Italské, si často „půjčovali“ umělci od severních malířů.

Marie dává dítě hřebíček- symbol rodičovská láska. (Leonardo da Vinci "Madona z karafiátu").

Gerard David "Narození Páně s dárci, svatými Jeronýmem a Leonardem" (1510-15).

To je symbolické pampeliška, už znáte jeho význam:

Gerolamo di Labri "Madona a dítě se svatými" (1520). bobkový strom- sláva, nesmrtelnost. Páv je symbolem věčného života (z nějakého důvodu bylo jeho maso považováno za nezničitelné)

Martin Schongauer "Madona z růží"
Vlastně, růže- symbol utrpení a oběti Krista a Marie, „Boží rány“. Zajímavé je, že zde nejsou vyobrazeny růže, ale stromovité. peoni. Věřilo se, že růže v ráji nemají trny, takže peon byl pro tuto roli docela vhodný.

A to jsou Schongauerovy skici (1495). Peón!


Štefan Lochner. Další růžová houština. U nohou Panny Marie fialky, symbol pokory.

Joos van Cleve (1513-1515). Madona s dítětem byla často zobrazována s ovocem. Kristus drží ve svých rukou pomerančový(ovoce rajského stromu) popř broskev- odpor k jablku, ovocnému symbolu prvotního hříchu; broskev je symbolem Trojice. Granátové jablko na podnosu je symbol univerzální církve, hroznový- víno - krev Kristova, ořech - už víte, třešeň- Ježíšova krev, hruška- sladkost ctnosti.

Filippo Lippi (konec 15. století). Stejný granátové jablko.

Giovanni Bellini (1480), tady s námi hruška.

Joos van Cleve (1525). Jasně v ruce broskev. Citrón leží vyzývavě stranou - to je symbol pozemských vášní: krásný navenek, neskutečně kyselý uvnitř. Je jednoznačně proti vlašský ořech, symbol Krista.

Carlo Crivelli (1480). Dítě drží v ruce stehlík, symbol utrpení Krista. Vlevo sedí moucha – probouzející se čert, symbol smrti a rozkladu. Někdy jablko byl vykládán jako symbol vykoupení a okurka- čistota a vzkříšení.

Lucas Cranach. Hroznová- Eucharistický symbol Krista, Kristova krev.

Martin Schongauer" Svatá rodina".Hroznová a v košíku - ostružina, symbol čistoty Panny Marie.

Isenheimský oltář Matthias Grunewald, 1510-15

Svatí ve dveřích stojí na podstavcích propletených s břečťan- symbol vzkříšení, věčného života, oddanosti.
Nyní máme svaté.

Adrian Isenbrandt "Marie Magdalena s krajinou". Za svatým - sněženka, symbol naděje a očisty.

Lucas Cranach. "svatá Dorothea" Když světici vedli na popravu, stráž ji posměšně vyzval, aby vykonala zázrak – dostat růže uprostřed zimy. Ke světci okamžitě přistoupil chlapec s košíkem růží. Nyní je symbolem svaté Doroty.

Antonio Correggio "Svatá Kateřina". Větev palmy- symbol mučednictví.

Albrecht Durer "Maximilián první". Granátové jablko- už víte.
všelijaké sekulární lidéšel.

Hans Suess van Kulbach. Dívka plete věnec z pomněnky- symbol oddanosti milované osobě. To potvrzuje nápis na pásce.

„Mladý rytíř v krajině“ (vévoda z Urbina?). Vittore Carpaccio. Portrét je zřejmě posmrtný. Volavka je na obloze napadena jestřábem u vody, už ji sežere. Pes je věrnost, lilie je čistota, duhovka je smutek, hranostaj je symbolem řádu, ke kterému rytíř patřil.

Portrét dámy. V košíku jsou květiny, které naznačují, že se pravděpodobně jedná o nevěstu: fialka - pokora, jasmín - čistota, karafiát - láska.

Andrea Solario „Portrét muže s karafiátem“. Takovéto slavnostní portréty „ženicha“ byly velmi oblíbené. Ukázali, že hrdina je zamilovaný a bude se ženit. Nebo mladý manžel představil takový portrét své ženě jako znamení lásky.

Mnoho dalších:

Neznámý 1480.

1490

Lucas Cranach. Portrét doktora Johanna Kuspiniana a jeho snoubenky (již manželky?) Anny Kuspinianové.

Hans Holbein. Portrét Georga Guisse.

Hans Memling

Dirk Jaakobs. Portrét Pompea Occa (1534)

Michael Wolgemuth "Portrét Ursuly Tücher" (1478)

Dílna Jana van Eycka

Pisanello, Portrét hraběnky Guinevere d'Este (1447)
A to je portrét dívky, která byla v době svého vzniku již mrtvá. Zemřela v 21 a její manžel byl obviňován z jeho smrti (jeho druhá žena také zemřela podivně). Na obrázku jsou symbolické květiny: aquilegia - slzy, karafiát - láska (možná rodičovská, nevíme, kdo si obraz objednal), motýli a snítka jehličí - nesmrtelnost v paměti milovaných.

Domenico Gerlandaio "Portrét dámy". Zřejmě jde o nevěstu, dalším symbolem čistoty je pomerančový květ

Albrecht Durer, autoportrét ve věku 22 let.
Portrét byl určen pro mladou manželku, cesmína v jejích rukou je symbolem manželské věrnosti. Obrázek mě inspiroval k vytvoření tohoto příspěvku.

Neuzv. Paní z rodu Hoferů. Forget-me-not - věrnost, oddanost. Možná zemřel manžel dámy - moucha na čelence to může naznačovat, zde je to symbol smrti, křehkosti existence.

Lady Philippa Kingsby. Třešeň - plodnost, hojnost

Portrét dámy (1576). Pryskyřník ve tvých rukou znamená bohatství, petrklíč znamená svatbu, očividně tvá teta!

Mirabello Cavalori "Chlapec s hyacintem a broskví". Hyacint symbolizoval odvahu, obratnost a hravost. Někdy - moudrost, ale tady - sotva. A hyacinty voní - dnes mi je dali.

A nakonec portrét Mikuláše Koperníka od Tobiáše Steamera. Konvalinka je symbolem hořkosti a slz. Jak víte, vědec měl spoustu těchto věcí!

A přeji vám, abyste necítili hořkost, ale ronili slzy jen radostí!

Středověké umění Evropy jako ztělesnění náboženské křesťanské mentality. Estetika identit: kanonicita, antinovatismus, anonymita, opakování tradičních zápletek a obrazů. Estetické dominanty raného, ​​zralého a pozdního středověku. Slohy středověké architektury: románský sloh, gotický sloh.

Středověká malba (knižní miniatury, monumentální malba, vitráže). Středověká literatura: a její rysy. Základní literární tradice: Latinská literatura:, epická, dvorská Literatura:, městská Literatura:. Církevní režim a středověké hudební žánry.

Malování. Náměty pro obrazy a sochy byly náměty velikosti a moci Boží. Stylistickým rysem těchto obrázků bylo, že postava Krista byla podstatně větší velikosti než jiné postavy. Obecně nebyly pro románské umělce důležité skutečné proporce: na obrazech jsou hlavy často zvětšené, těla schematická, někdy protáhlá. V Německu v 11. stol. Vše více prostoru v obr. Místo začíná zaujímat téma ukřižování, smrti a zmrtvýchvstání Krista. V budoucnu se tento motiv stane dominantním v katolicismu a dokonce vytlačí obraz Krista jako Pantokratora. Monumentální raně středověká malba. Spolu s raně křesťanskými tradicemi jsou v něm pozorovány rysy impulzivity a výrazu. Památky z 9. století, které se dostaly do naší doby. Kostelní malby ve Francii umožňují rozlišovat školy „světlého“ a „modrého“ pozadí. První, běžná na západě a ve středu Francie, se vyznačuje světlým pozadím, ostrými obrysy a plochou interpretací forem (fresky „Bitva archanděla Michaela s drakem“ v kostele Saint-Savain v Poitou ). U druhého (jih a východ země) je to orientační modré pozadí, sytá barva a jasný vliv byzantského umění. „Škola modrého pozadí“ je zvláště dobře zastoupena komplexem obrazů Berze-la-Ville vytvořených na počátku 12. století. V umění 14. století, ač bylo stále řízeno církví, tak zesílily světské a realistické rysy. Vitráže. Během rozkvětu románského stylu existovaly dvě techniky malby vitráží: grisaille(černé a šedý nátěr na bezbarvém skle nazelenalého kouřového tónu) a o sazbě barevného skla(sklo bylo vyvařeno ve speciálních pecích, poté nařezáno podle připraveného návrhu a napsáno na speciálních šablonách, poté bylo pokryto malbou na barevném pozadí). Největšího rozkvětu však vitráže dosáhly v období gotiky. Hlavním účelem těchto „okenních obrázků“ bylo ukázat lidem, kteří neuměli číst Písmo, čemu mají věřit. Vzhledem k rozmanitosti námětů jsou vitráže gotické. katedrály úspěšně konkurovaly sochařství. Kromě skladeb na biblická a evangelická témata, jednotlivé postavy Krista, Marie a apoštolů obsahovaly i epizody z legend o životě svatých a obrazy historických událostí. Nikdy předtím nehrály barvy a světlo tak symbolickou roli. Věřilo se, že přirozenou barvou gotiky je fialová - barva modlitby a mystické aspirace duše, jako kombinace červené barvy krve a modré oblohy. Modrý byl také považován za symbol věrnosti. Na vitrážích proto dominovala červená, modrá a fialové barvy. Spolu s nimi byly obzvláště oblíbené oranžové, bílé, žluté a zelené barvy. Nejlepší goth. vitráže jsou v katedrálách v Chartres („Panna s dítětem“) a v Paříži (Saint-Chapelle).

Literatura. Veškerou literaturu středověku lze rozdělit na hrdinský epos, rytířská dvorská poezie, rytířský dvorský román a poezie a próza městské vrstvy. Hrdinský epos představoval příběhy oslavující činy hrdinů, nejdůležitější skutečné události, příběhy založené na lidových legendách. Rané práce„písně o exploitech“ byly tohoto druhu. Interprety těchto písní-básní byli kejklíři, cestující zpěváci a hudebníci. Ve Francii je největší památkou té doby „Píseň o Rolandovi“ (ideální rytíř, vlastenec a milovník pravdy, ochránce křesťanů před nevěřícími). Bretaňské (Bretaň - oblast ve Francii) a keltské legendy vyprávějí o britském králi Artušovi a rytířích kulatého stolu a také o hledání svatého grálu, poháru, ve kterém je podle legendy krev Spasitele byl sebrán, když bylo jeho tělo uloženo do rakve. Nejslavnější báseň tohoto cyklu oslavuje činy rytíře Parzivala. V Německu - epos „Píseň Nibelungů“ o smrti burgundského království a smrti hunského krále Attily. Hrdina Siegfried se objeví v zemi Nibelungů a zamiluje se do sestry krále Gunthera. Král požádá Z. o pomoc s hrdinskými činy a ožení se s islandskou královnou. Později je podvod odhalen. Rytířská dvorská (dvorská) poezie. Dvorská poezie začala kultem „dámy srdce“. Rytíř-básníci opěvovali krásu a ušlechtilost Krásná Paní, která byla zpravidla manželkou vrchního pána. Dvorská láska je tajná, básník se vyhýbal tomu, aby svou dámu nazýval jemným, rafinovaným. Měla by vypadat jako uctivá adorace. Zpívali ji trubadúři (jižní Francie), trouvères (severní Francie), minnesingeři (Německo) a minstreli (anglicky). V Provence (a právě tam se objevily první milostné básně o rytířství) existovalo mnoho forem dvorské poezie. Canzona(„píseň“ představovala milostné téma v narativní formě. Alba(„ranní svítání“) byl zasvěcen pozemské, sdílené lásce. Milenci se rozcházejí za úsvitu, na jehož příchod upozorní sluha nebo přítel stojící na stráži. Balada- taneční píseň. Pastorela- píseň o setkání rytíře a pastýřky. Plakat- píseň, kde básník touží nebo oplakává svůj úděl, truchlí nad smrtí milovaného člověka. Tenson- báseň. spor, kat. Účastní se buď dva básníci, nebo básník a P.D., poezie a Ljubov. Sirventes- píseň, kočka. Sociální sítě už rostou. otázky: kdo je hoden lásky - zdvořilý prostý občan nebo neslavný baron? rytířská dvorská romance. Autoři – učení lidé. První romány se objevily ve Francii. a byly fúzí keltských eposů. legendy s pozdně antickými díly Homéra, Ovidia, Vergilia, fascinující příběhy křižáků o neznámých zemích. Jeden z tvůrců Chretien de Trouy "Yvain, nebo rytíř se lvem." Jednání hrdinů Chrétiena de Troyese je zaměřeno na uskutečnění nějakého činu a není to láska, co tlačí rytíře k dobrodružství, ale vášeň pro tyto činy. Složitější techniky odhalování lidí. har-ra byly použity Chrétienem de Troyes v Příběhu grálu, kde výkon „zvýšené obtížnosti“ odsuzuje hrdinu k askezi.

Druhá St má úplně jinou tonalitu. román - „Tristan a Isolda“, založený na kočce. Irské příběhy o nešťastné lásce dvou mladých srdcí. Děj postrádá rytířské dobrodružství a dává do popředí neřešitelný konflikt mezi jednotlivými motivy hrdinů a obecně uznávanými normami. Destruktivní vášeň mladého muže Tristana a královny Isoldy je tlačí k pošlapání jejich vazalských a manželských povinností, k řetězu přetvářek a podvodů. Hrdinové neumírají pod údery silných protivníků, stávají se obětí osudu, osudu. Poezie a próza hor. panství. Oblíbené žánry jsou fabliau (ve Francii), schwank (v Německu). Hrdiny jsou měšťané a sedláci se svou vynalézavostí a zdravým rozumem, kočka. bojovat s každodenními nepřízní osudu a přitom si zachovat optimismus. Všechny situace jsou komického nebo dobrodružného charakteru, ale nepřekračují hranice realistického každodenního zobrazení. Nejslavnější epos. cyklus je fr. „Román o lišce“, kde je alegorickou formou vykreslen život srvků. Evropa. Hlavním tématem je úspěšný boj lišáka Renarda, vedoucího. vynalézavost, obratnost a mazanost, s hloupým, krvežíznivým vlkem. Zvláštním fenoménem je poezie potulných školáků – tuláků. Podnikali ostré útoky proti knížatům církve, což z tuláků udělalo militantní kacíře. Oblíbenými tématy jejich písní jsou hody, lehké flirtování, ironické stížnosti na jejich těžký úděl („Na francouzské straně...“). Lidová komedie se proměnila v satiru a zrodila se nový žánr- fraška (surová komedie s inherentním výsměchem).

Hudba. Hudba Kulturu raného středověku reprezentují především dvorské a lidové písně a tance, muzicírování. nástrojů a náboženské hudby. Všechny vrstvy společnosti byly nadšené pro hudbu, píseň a tanec. Kostelní hymna. Již koncem 6. stol. základ pro hudbu. Katolické bohoslužby se staly jednohlasým církevním zpěvem, prováděným mužským sborem v unisonu nebo sólisty v latinský. Jedná se o tzv Gregoriánský chorál (pojmenovaný podle papeže Řehoře I., který podle legendy založil tento pěvecký žánr). Jednotný křesťanský zpěv byl postupně zaveden ve všech zemích západní Evropy. KIX-X století - první nahrávky vícehlasých děl. Dvouhlasé hry na varhany vytvořili mistři z Francie. Klášter Saint-Marcel, který si vypůjčili od improvizujících zpěváků. Rozdělení hudba Moteto se stalo žánrem od 13. století. Aby bylo možné napsat motet, komp. vzal známou melodii a přidal k ní jeden, dva nebo tři hlasy. Na stejném principu byla komponována i církevní hudba. rituál. Tento má polyfon. Na základě a písní trubadúrů a truvérů se kreativita komp. pozdě Středověk. Různé písně žánry a formy: ronda, balady, madrigaly. Toto období v dějinách hudby je tzv Ars nova(lat. nové umění), protože rafinovaná světská poezie byla nyní zhudebněna nového typu, prodchnutá zvláštní živostí a bohatstvím zvukových barev. Vynikající mistr IT. Ars nova byl Francesco Landino. Raná slepota mu nezabránila stát se virtuózním varhaníkem a autorem mnoha lyrických písní. Fr. Ars nova vedla počítač. a básník Guillaume de Machaut, kat. současníci mu přezdívali „pozemský bůh harmonie“. Balada v jeho díle se stala příkladem sofistikované lyriky. Nastudoval ji jeden zpěvák s vícehlasým instrumentálním doprovodem. Kreativita obou otevřela cestu. scéna - hudba renesance

Světové dějiny a národní kultura: poznámky z přednášek Konstantinova S. V.

4. Malířství středověku

4. Malířství středověku

Vzhledem k tomu, že barbarské kmeny byly neustále kočovné, jejich rané umění je reprezentováno především:

1) zbraně;

2) šperky;

3) různé nádobí.

Barbarští řemeslníci preferovali světlé barvy a drahé materiály a více se necenila krása výrobku, ale materiál, ze kterého byl vyroben.

Předlohou miniaturistům posloužila římská malba. Autor středověkých miniatur není jen ilustrátor; je to talentovaný vypravěč, který dokázal zprostředkovat legendu i její symbolický význam v jedné scéně.

"Karolínská renesance" (francouzsky) renesance„Renesance“) je to, co vědci nazývali uměním této éry. Mnoho franských klášterů mělo skriptorie (knihovny), v nichž mniši opisovali staré rukopisy a sestavovali nové, církevní i světské. Rukopisy byly umístěny v rámech ze slonoviny nebo drahých kovů s vložkami z drahých kamenů. V designu knih se kromě složitých ornamentů často používaly motivy křesťanského umění - věnce, kříže, figurky andělů a ptáků.

Kolem konce 3. stol. papyrusový svitek byl nahrazen pergamenem; Místo stylu (psací hůlky) začali používat ptačí peří.

V karolínské době dosáhlo umění miniatury - knižní ilustrace - mimořádného rozkvětu. Neexistovaly školy miniaturního malířství, ale existovala střediska pro výrobu ilustrovaných rukopisů v klášterech (např. knihkupectví v Cáchách).

Karolínské chrámy byly zvenčí vyzdobeny velmi skromně, ale uvnitř zářily nástěnnými malbami – freskami. Mnoho badatelů zaznamenalo obrovský význam výtvarného umění v barbarském světě, kde většina lidí neuměla číst. Například v kostele sv. Jana Křtitele (8. století) ve městě Müster (dnešní Švýcarsko) jsou nejstarší známé fresky. Obrovskou roli ve vývoji románského slohu sehrálo umění Ottonovské říše.

Malby z románského období se prakticky nedochovaly. Byly výchovného charakteru; pohyby, gesta a tváře postav byly výrazné; obrázky jsou rovinné. Na klenbách a stěnách chrámu byly zpravidla zobrazovány biblické výjevy. Na západní stěně byly výjevy Posledního soudu.

Ve století XIII-XIV. Spolu s církevními knihami, bohatě ilustrovanými obrazy svatých a výjevy z posvátné historie, se rozšířily následující:

1) knihy hodin (sbírky modliteb);

2) romány;

3) historické kroniky.