Jak najít svůj individuální styl? Jak se rodí individuální image a kdo může být považován za stylového - Elena Trukhina řídí, jak a jak nenosit věci s národním charakterem.

Můžete poslouchat, co říká Ljubov Michajlovna donekonečna, a nyní si to můžete donekonečna znovu číst. Udělal jsem si poznámky na první přednášce kurzu „Jsem tvůrce“. Chci říct, že ponoření se do materiálu a vědomí toho, co slyšíte, je po odvedené práci kvalitativně jiné.
Opravdu doufám, že brzy bude možné seznámit se s metodologií Lyubov Mikhailovna v jejích publikovaných knihách, o jejichž vydání hovořila v přípravných třídách. Mezitím pro sebe a doufám, že i své kolegy posílám nápovědu - metodu vícestupňového hloubkového vnímání uměleckých děl a okolního světa, jejíž autorství zcela patří nesrovnatelnému Ljubovovi Mikhailovna Popova http://popova-art.livejournal.com/:

První je pečlivé, soustředěné vyšetření za účelem zachycení nuancí. Ne myslet, ale vidět.

Druhým je pokus reagovat tělem. Ne na struktuře, alespoň na jednotlivých prvcích struktury: linie (lineární nebo obrazová struktura), barevné skvrny/barva/kontrast, textura/charakter povrchu, rytmy. Nelze se naučit reagovat na strukturu, je příliš složitá a neviditelná; Ale tato dovednost může být vytvořena jako výsledek systémových zkušeností ve vnímání jednotlivých prvků struktur.

Za třetí – snaží se zachytit ten pocit. Pocit, který by měl začít uvnitř jako výsledek tělesné reakce.

Za čtvrté, musíme tento pocit pojmenovat. Musíme najít slovo. Navíc slovo musí být jemné, slovo musí vyjadřovat přesně tento pocit, přesně tento odstín pocitu. A k tomu je potřeba mít bohatou slovní zásobu. Myšlenka je vyjádřena pouze slovy.

Správně položené otázky mohou pomoci ve vícestupňovém procesu vnímání:
Jaké konstrukční prvky vidím?
a) linie (pevná nebo zlomková? nervózní nebo klidná? něžná nebo vášnivá? energická nebo pomalá? rokajová nebo barokní? flexibilní?). Pamatujte, že povaha linie závisí na povaze pohybu umělcovy ruky, která zase závisí na stavu umělcova těla, povaze jeho smyslového zážitku v daném okamžiku.
b) barevná skvrna (pevně ohraničená, grafická nebo s měkkými přechody, malebná? Jsou barvy teplé nebo studené?) / barva (na základě podobnosti nebo kontrastu? Pokud je kontrast kontrastní, je kontrast tvrdý nebo měkký? Pamatujte, že barevná skvrna ano neexistuje sama o sobě, ale je pouze obklopena jinými barevnými skvrnami) Pamatujte, že povaha tahu závisí na konzistenci barvy (tekutá nebo hustá, s rozpouštědlem nebo bez něj), na štětci (na jeho velikosti, na tvrdosti /měkkost štětin)
c) povrchová struktura
d) kompozice (kde je střed kompozice)? Proporce?
e) rytmy (horizontální nebo vertikální? skryté rytmy nebo zjevné rytmy?)

Co se děje s tělem, když vidím jednotlivé prvky konstrukce?
a) A co páteř? (Narovná se nebo zvlní?)
b) A co dýchání? (Je dýchání hluboké nebo mělké? Existuje nepravidelný rytmus - napjatý rytmus nebo rytmus odměřený? Nádech a výdech jsou ostré nebo měkké? Dlouhé nebo krátké? Trhavé nebo klidné dýchání?)
c) A co svaly? (Cukají sebou? Jsou napjaté? Otékají, protože se řítí krev?)
d) A co průtok krve? (pulzuje v těle hodně krve? nebo je pulsace nepolapitelná a proudí bez povšimnutí?)
d) A co kosti?
f) A co šlachy?

Jaký pocit se rodí uvnitř? jaké emoce?

Techniky, které vám mohou pomoci vnímat umělecké dílo:
- Najděte se uvnitř dotyčného obrazu.

Lyubov Mikhailovna Popova, kandidát na dějiny umění,
autor metodiky rozvoje tvůrčích schopností.

Ahoj!

Jmenuji se Lyubov Mikhailovna Popova.

Při výuce kurzů dějin výtvarného umění na vysokých školách jsem se snažil najít odpovědi na pro mě důležité otázky: jak naučit lidi vnímat umění a neomezovat se na hotové uměleckohistorické vzorce? Jak můžeme pomoci studentům opustit povrchní soudy o uměleckých dílech a naučit je reagovat na pocity, emoce, myšlenky, které jsou vlastní práci umělce?

Otevření dveří k hlubokému uznání umění pro mé studenty mi přineslo skutečnou radost. V určitém okamžiku jsem si uvědomil, že tím, že toto učím, v podstatě učím kreativitu, protože otázky, na které jsem se snažil odpovědět, souvisely s její vnitřní povahou. Při práci se studenty jsem se přesvědčila, že mé výukové techniky je nejen odkryly s díly slavných umělců, ale také rozšířily jejich vlastní tvůrčí schopnosti a posunuly je na novou úroveň umělecké činnosti. Došel jsem k závěru, že tvůrčí činnost se řídí určitými vzory. Takto byl koncipován tréninkový program a metoda rozvoje tvůrčích schopností, které tvořily základ vzdělávacího procesu mého Ateliéru.

Narodil jsem se ve městě Armavir v Krasnodarském kraji. V roce 1979 promovala na katedře dějin umění na Fakultě historie Leningradské univerzity. Petrohrad mi dal nejen sebe, ale také setkání s brilantními uměleckými památkami v jeho četných muzeích, s poklady jeho knihoven.

Po absolvování univerzity jsem pracoval jako vědecký asistent-schovatel fondů Černigovské státní architektonické a historické rezervace. Moji pozornost upoutala ukrajinská lidová ikona, v té době málo studovaná, ale která, jsem si jist, má světový umělecký význam. Výsledkem mého výzkumu byla disertační práce „Lidová ikona levobřežní Ukrajiny New Age“, kterou jsem obhájil v roce 1985.

V Moskvě jsem pracoval jako vedoucí vědecký pracovník Výzkumného ústavu uměleckého průmyslu, jezdil na expedice do mého oblíbeného Povolží, kde jsem studoval současnou existenci lidového umění a snažil se přispět k jeho oživení a zachování.

Zároveň začala moje učitelská kariéra. Učil jsem na Moskevské státní pedagogické univerzitě, na Univerzitě přátelství národů Ruska, na Moskevské státní univerzitě, na Moskevském technologickém institutu, na Institutu módy, designu a technologie. Vyučovala vzdělávací kurzy („Dějiny evropského výtvarného umění“, „Ruské lidové umění“, „Struktura umělecké formy vizuálního obrazu“, „Umělecký obraz v módě 20. století“, „Přední módní domy 20. století“), vedl semináře („Vnímání výtvarného umění“, „Biblické náměty v ruském a západoevropském výtvarném umění“).

V 90. letech se objevila další oblast mých zájmů: radil jsem řadě předních moskevských společností v otázkách firemního stylu a image.

Ale mým hlavním byznysem bylo Studio pro rozvoj kreativních schopností.

Být stylový, vyjadřovat se, najít svou „chuť“ je to, o co nyní usiluje téměř každý člověk. Jak toho lze dosáhnout? Jak najít svůj jedinečný styl? O tom všem, stejně jako o tom, jak rozvíjet smysl pro styl, jak se rodí individuální obraz a koho lze považovat za stylového člověka, s profesionálem v této oblasti - Lyubov Mikhailovna Popova.

Jak najít svůj individuální styl?

Když se móda tak rychle mění a to, co bylo zakoupeno včera, se zítra stane nemoderním, stále více lidí dochází k závěru, že jejich vlastní styl je důležitější než móda. Být stylový, vyjadřovat se, najít svou „chuť“ je to, o co nyní usiluje téměř každý člověk. Jak toho lze dosáhnout? Jak najít svůj jedinečný styl?

Časopisy a knihy nám dávají mnoho rad při vytváření stylu. Noste tohle nebo tamto, vybírejte barvy podle typu barvy a styly - podle tabulky. Ale z nějakého důvodu tyto obecně správné prvky nevytvářejí onu stylovou image, která vás odliší od davu...

A celá podstata spočívá v tom, že standardní rady se nehodí k vaší jedinečné osobnosti. Abyste si mohli z knihy vytvořit svůj vlastní styl, musí být tato kniha napsána právě pro vás! A napsal to specialista, který umí nejen povrchně posoudit (po přečtení pár knih o slohu to zvládne skoro každý), ale umí podívej se hlouběji, uvidíš svou pravou podstatu. A teprve potom, korelací vnitřního a vnějšího, najde klíč k vašemu stylu, k vaší image.

Mluvíme s úžasným mistrem o tom, jak se stát takovým specialistou, jak se rodí individuální image a koho lze považovat za stylového člověka. Ljubov Michajlovna Popova. Pro mnoho moskevských stylistů, image makerů a designérů je to významné jméno, symbol výjimečné dovednosti při vytváření stylového obrazu a také učitel, který odhalil jejich tvůrčí schopnosti a stal se průvodcem světem umění.

Takže, drazí přátelé, představuji vám svého partnera: Ljubov Michajlovna Popova- Kandidát dějin umění, autor metody tvorby stylové image, vedoucí Ateliéru rozvoje tvůrčích schopností.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuální styl je módní kategorie, ale docela tajemná. Co to je - styl člověka?

Ljubov Michajlovna: Styl člověka je výrazem živé osobnosti. Nemůžete být styloví a nemít jasnou osobnost. Nemůžete žít nudný, standardní život a být stylový. Lidé často žijí úplně stejně jako jejich sousedé a z nějakého důvodu jsou přesvědčeni, že s takovým životem mohou být styloví. Styl je přirozené, organické pokračování esence člověka a jasná, jedinečná esence. Proto se zdá, že styl vyrůstá z lidského jádra, stejně přirozeně jako nabobtnalé zrno klíčí v dobré půdě. Nemůžete být styloví navenek a ne styloví uvnitř.

Fotografie. Sophia Lorenová.

Individuální styl ve vnějším projevu je navíc uměleckým obrazem. A umělecký obraz je vnitřním, imanentním znakem uměleckého díla. To znamená styl je vždy umění. Proto je individuální styl povinným projevem uměleckých schopností jednotlivce, proto vyžaduje určité znalosti v oblasti umění. Musíte si uvědomit, že styl se formuje na určité, dosti vysoké, kulturní úrovni člověka.

Osinka: Uveďte prosím příklady stylových lidí. Co je dělá stylovými?

L.M.: Vybrala jsem pro vás fotky stylových žen. Podívejte se, s jakou úctou k individualitě jsou prezentovány jejich rozdíly: vnější chlad a tajné teplo Marlene Dietrichové, strach Audrey Hepburnové, přirozenost Sophie Lorenové, volný let Mayi Plisetské. Fotografům se prostřednictvím fotografie podařilo projevit a zviditelnit svůj styl.

Klasický příklad tragického hledání stylu: trpěl jsem, zkoušel, utrácel peníze za oblečení, šperky, kožešiny a všechno marně. Říkala si „chlupatá brambora“. Je v tom tolik zoufalství! Ale vášnivě milovala hudbu, sama hrála na housle, četla poezii, ale nedokázala toto nitro vyjádřit v plnohodnotném vizuálním obrazu. Proč? Chyběla mi výtvarná zručnost, umělecký vkus a smysl pro styl. A pak setkání s režisérem Sternbergem, film „Modrý anděl“. A stane se nejen stylovým, ale také symbolem stylu! Jak se to stalo? Co a jak musel Sternberg v provinční herečce změnit?

Pro mě byl a zůstává jeden z nejvýraznějších příkladů stylového člověka Maya Michajlovna Plisetskaja. V jejím stylu není nic umělého, povrchního nebo neobvyklého. Let a energie jsou v jejím vzhledu stále zachovány. Tato její originalita se ale neprojevila tak okamžitě a tak jasně. A to by se dalo říci o všech našich hrdinech. Podívejte se na jejich fotografie, když byli mladí. Zdálo se, že styl v nich rostl, jak se formovala jejich osobnost.

Co dělá lidi stylovými? Jejich život, jejich tvůrčí postoj k životu, jejich setkání, jejich prostředí. Jsou to vždy světlé osobnosti. Jsou jiní a této jedinečnosti si váží.

Důležité je najít sám sebe! To je začátek zrodu stylu člověka. Individuální styl je vždy projevem osobnosti a projevem kreativity bez ohledu na druh činnosti. Často se mě ptají: mohou existovat styloví lidé, například v byznysu, politice nebo vědě? Samozřejmě ano! A v životě jsem je potkal. Mnohé z nich by asi překvapilo označení stylové. O stylu totiž téměř nepřemýšleli. Žili čilým životem a měli dostatek kultury, aby se mohli vhodně, tedy umělecky, navenek projevit.

Akademik V.Ya. Propp, filolog, autor slavného díla „Morfologie pohádky“, je jistě stylový člověk. Jeho život, jeho zářivě charakteristický vzhled s ostrým plnovousem, polovojenský tablet místo kufříku – vše je pevné, organické, i přes jistou nedbalost a možná i díky tomu.

Osinka: Proč je stylových lidí tak málo?

L.M.: Důvodem je, že v jednom člověku se často nespojí jedinečnost osobnosti a znalostí, navíc praktické dovednosti v oblasti umělecké tvořivosti. Proto ta slepá imitace. Je slepý právě proto, že člověk nemá dostatečnou kulturu, aby pochopil, že tento obraz, i když je módní a stylový, může být sám o sobě, ale má k němu velmi vzdálený vztah. Často chybí touha porozumět sama sobě. Takže se ukázalo, že šaty křičí o jedné věci, tvář dámy šeptá o druhé a kabelka vrzá o třetí!

Osinka: Lyubov Mikhailovno, uveďte prosím příklady zjevných stylistických chyb?

L.M.:Často vidím dívku na vysokých podpatcích „v parádě“ a vedle ní mladíka téměř v teplákové soupravě. Podotýkám, že moderní móda upřednostňuje míchání různých stylů, ale to vyžaduje výjimečnou zručnost. To je vidět i na společenských večerech. Elegantní vzhled dámy je často v rozporu se vzhledem jejího společníka: volné sako, modrá pruhovaná košile.

Podívejte se na fotografie tohoto páru. Upozorňuji, že Johnny má na sobě smoking, ale na nohou nemá boty, jak by se dalo čekat, ale boty se silnou podrážkou a na hlavě má plstěný klobouk s poměrně vysokou, vůbec ne klasickou korunou. Zdá se, že se Johnny směje sám sobě, svému okázalému smokingu. A Vanessa je vedle něj velmi organická: připomíná rozcuchaného ptáka s mokrým peřím. V jejím ztvárnění se Johnnyho výsměch proměnil v vřelý úsměv, a to umocňuje Vanessinu dojemnost.

Jen si to představte, vidím Vanessu v klasických bílých šatech, rovných, bez detailů, střední délky. Najednou se Vanesse něco stane, něco se změní v jejím stavu a šaty začnou stékat dolů v patrech volánů. A Johnny na tuto emoci okamžitě zareaguje a jeho nakrátko ostříhané vlasy mu naléhavě rostou a padají v neopatrném předklonu. Dojemné, vtipné a trochu smutné. Zkuste si v duchu učesat přední část: žádný styl, žádná historie.

Jaké je tajemství čtvrtého obrázku? Klasika Vanessina černého saka se odráží v Johnnyho kulatých brýlích, poněkud nesourodých ve své extrémní tradici. Obrazy ožívají. Takové obrázky nejsou vymyšlené. Jsou vidět v představě a jsou vidět již připravené.

Osinka: Ale pak, je styl dosažitelný pro obyčejné lidi?

L.M.: Pokud „obyčejnými“ lidmi myslíme standardní lidi, pak ne. Pokud identifikujete a zachováte svou jedinečnost a nebudete automat, pak styl může být přístupný každému. V každém případě o to bychom měli všichni usilovat. Najít svůj styl znamená hledat sami sebe: co máte rádi, kde byste chtěli pracovat, koho byste rádi viděli vedle sebe. A všimněte si, že se to nebude vždy shodovat s obecně přijímanými myšlenkami.

Podívejte se na obrázky žen z různých období. Umění nás učí vidět a oceňovat rozmanitost ženskosti. Pro Botticelliho je to obraz poetické melancholie. Tizian má luxus smyslnosti potvrzující život. Ve Fragonardově rockové image je koketní hravost. Dáma s vějířem na obraze Velazqueze představuje přísnost, důstojnost a zbožnost.

V obrazu Proserpiny je tragická smyslnost s náznakem sotva postřehnutelného jedu. Rene Notgaft na Kustodievově plátně je ztělesněním ženské inteligence. Obraz hraběnky Carpio na plátně od Francisca Goyi, trochu připomínající křehký hmyz, zůstává tajemný a nepřístupný. V luxusní Monně předrafaelského Gabriela Rossettiho se romantická tradice překrývá s ozvěnami, jakoby vzpomínkami na baroko: jeho smyslnost je agresivní, a proto nebezpečná. Jsou různé. A všichni jsou krásní.

Fotografie. D. G. Rossetti. Monna Bath.1866.

Umění formuje osobnost a pomáhá najít sám sebe. A zároveň rozvíjí dovednost vnímat umělecký obraz. Ale stylový vzhled je vždy image.

Proto mistrovské umění. A pamatujte, že je důležité znát životopisy umělců, režisérů, vědět, co je baroko a rokoko, italský neorealismus, vyjmenovat všechny surrealisty ve francouzské literatuře, ale to ještě není znalost umění. To všechno jsou koneckonců fakta umělecké kultury. Umění je umělecký obraz. A znát umění znamená umět porozumět uměleckému obrazu. Styl je vždy obraz a obraz zrozený v prostoru umění.

Osinka: Kde byste doporučil začít svou cestu k porozumění umění?

L.M.: Viz knihy Borise Robertoviče Vippera ("Úvod do výtvarného umění"), Taťány Valeryanovny Iljiny ("Historie umění. Západoevropské umění", "Domácí umění").

B.R. Vipper je uznávaným klasikem ruské historie umění. TELEVIZE. Iljina je profesorem na katedře dějin umění Petrohradské univerzity. Její knihy obsahují základní informace o dějinách výtvarného umění. Kromě toho zde naleznete seznamy doplňkové literatury. Užitečné jsou oblíbené knihy od Leva Lyubimova.

A přitom se určitě seznamujte se samotnými uměleckými díly v muzeích, na výstavách a na různých výletech. Je toho hodně k vidění! Při výběru ilustrací jsem chtěl, abyste viděli, jak rozmanitý je svět umění, jak moc dokáže v člověku napovědět a probudit. Všechny obrázky na poslední stránce lze zvětšit. Využijte toho.

Nyní zkuste vnímat např. obraz "Váza s květinami". Ponořte se do této kytice. Nespěchejte. Reagujte s citem na každou květinu. Podívejte se blíže na těžkou pivoňku, sametový soumrakový kosatec, chladivý tulipán. Cítit je. Proč je tato kytice tak nerovnoměrně osvětlena? Nespěchejte s odpovědí! Nejprve reagujte s citem a poté hledejte odpovědi.

Možná byste chtěli vidět skutečné živé květiny a uvidíte je jinak, pod jiným osvětlením a prostředím? Každá květina má totiž své oblíbené osvětlení a svůj prostor: nesmělá rána, prohlubující se soumrak nebo jasný den. Jaká květina a jaké osvětlení je vaše? Kde je váš příbuzenský prostor?

Všimněte si prosím, jak jsou díla popsána v anotacích k fotografiím: autor, název, rok vytvoření, materiál, velikost, kde je uloženo. Například Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na plátně. Rozměr 150 x 192 cm. Paříž. Tento popis díla není náhodný: pomáhá vstoupit do prostoru umění. Všimněte si prosím, kde je dílo uloženo. Tím budiž pro některé začátek seznamování s muzejními sbírkami.

Všimněte si, že obrazy byly malovány nejen na plátno, ale také na dřevo. A malovalo se ne vždy olejovými barvami, ale i temperami a technikou enkaustiky, tedy voskovými barvami, kdy se barvicí pigment ředil v rozehřátém vosku. Zeptejte se sami sebe, zda rozpouštědlo (vosk v enkaustice, kuřecí žloutek v tempere a olej – to všechno jsou rozpouštědla) ovlivňuje vnitřní význam uměleckého obrazu, a pokud ano, jak a proč?

Umění vám pomůže vidět rozmanitost světa, jeho bohatství, jeho nekonzistence, jeho krása. Vaše vnímání se zjemní, rozvíjí se fantazie a postupně si, i vy sami nepozorovaně, rozvíjíte smysl pro styl.

Je důležité, abyste měli možnost neustále nahlížet do kvalitně vydaných uměleckých alb, kde jsou ilustrace adekvátní originálu. Bohužel v mnoha publikacích místo například hořčičné barvy originálu vidíte jasně citronovou a místo sytě třešňové vidíte špinavě hnědou. Proto je důležité, co kupujete knihy vyšly dobře: Ilustrace musí být jasné, ne rozmazané a barva musí odpovídat originálu. Proto doporučuji zakoupit knihy z nakladatelství "Taschen/Rodnik", "AST" a "Astrel", která se vyznačují vysokou kvalitou tisku.

Nezapomeň na to vzdělávání by mělo být systematické: Nemůžete přeskočit tři kroky. Nejprve si osvojte nezbytné minimum, se kterým budete později schopni číst a porozumět Heinrichu Wölfflinovi a přejít ke složitějším otázkám.

co je styl?
- Jak se liší struktura barokního obrazu od struktury skalního obrazu?
- A co je to - struktura uměleckého obrazu?
- Který vzor látky bude lépe zprostředkovat lehký, proměnlivý, koketní, houpavý pohyb a který bude ostrý a energický, barokní?
- Jaké zbarvení, tedy poměr barevných skvrn, mám zvolit, když chci zprostředkovat poněkud drzou radost, v kýčovo-barokním duchu?
- Která skladba zprostředkuje komplexní pocit smíšené úzkosti a nesmělé radosti (která je ovšem v prostoru romantismu častější) a která - neotřesitelná sebejistota a síla (která je bližší románskému stylu)?

Tyto otázky by pro vás neměly být terra inkognito. Musíte se vyhnout bloudění ve tmě, musíte vědět, jak znovu nevynalézt kolo. Ale nejdůležitější věc: dívat se, dotýkat se, poslouchat, cítit, jedním slovem - žít kreativně!

Udělejte z uměleckého prostoru pocit rodiny, abyste tam byli vítáni a milováni, aby vám každá barevná skvrna vyprávěla svůj vlastní příběh a charakter linie odhaloval skrytá tajemství. Vermeer z Delphi vás naučí vidět krásu barev, Botticelli - reagovat na charakter linie, Goya vám umožní vidět zrod romantismu. Umění odhalí počátky kreativity nejvýraznějších módních návrhářů 20. století – Balenciagy, Yves Saint Laurenta, Christiana Lacroixe, Vivienne Westwoodové.

Osinka:Lyubov Mikhailovno, mnohokrát vám děkuji za informativní rozhovor! Co byste popřál čtenářům Osinky?

L.M.: Hledání vlastního stylu je fascinující činnost. Stanete se zralejšími, celistvějšími, aktivnějšími. Váš život se prohloubí. Proto hledejte sami sebe, nevzdávejte se, když se vám nedaří.

A ještě jedna věc. Žijte v umění.
Na této cestě najdete svůj skutečný individuální styl. A to je jediný možný způsob.

Od redaktora. Na této stránce uvidíte sérii fotografií, kterou vybrala Lyubov Mikhailovna, kde každý obrázek lze otevřít na samostatné stránce v maximální dostupné velikosti.

Na otázku, co tady děláme a )) Na tento rozhovor jsme s Natašou narazili na internetu před více než rokem a svého času nás to opravdu chytlo. Nazvat to naším manifestem by bylo možná příliš hlasité, zvláště když manifest o mopedu není náš. Ale s mnoha věcmi zde velmi souhlasíme) Např.že je těžké být stylový s prázdnou hlavou,CoMůžeš a měl bys pracovat na svém stylu, že potřebuješ dospět do stylu... Alespoň to se nám stalo - o styl jsme se začali zajímat při práci na disertačních pracích a ne přeskakovat školu, jako oni někdy nám to řekněte) Obecně se důrazně doporučuje všem, kteří se do této komunity zatoulali při hledání něčeho a našli špatné dveře.

A celá podstata spočívá v tom, že standardní rady se nehodí k vaší jedinečné osobnosti. Abyste si mohli z knihy vytvořit svůj vlastní styl, musí být tato kniha napsána právě pro vás! A napsal to specialista, který nejenže umí soudit povrchně (po přečtení pár knih o stylu to zvládne skoro každý), ale dokáže se podívat hlouběji a vidět vaši pravou podstatu. A teprve potom, korelací vnitřního a vnějšího, najde klíč k vašemu stylu, k vaší image.

Mluvíme o tom, jak se stát takovým specialistou, jak se rodí individuální obraz a koho lze považovat za stylového člověka s úžasným mistrem - Lyubov Mikhailovna Popova. Pro mnoho moskevských stylistů, image makerů a designérů je to významné jméno, symbol výjimečné dovednosti při vytváření stylového obrazu a také učitel, který odhalil jejich tvůrčí schopnosti a stal se průvodcem světem umění.

Takže, milí přátelé, představuji vám svého partnera: Lyubov Mikhailovna Popova - kandidát na dějiny umění, autor metody pro vytvoření stylového obrazu, vedoucí Studia pro rozvoj tvůrčích schopností.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuální styl je módní kategorie, ale docela tajemná. Co to je - styl člověka?

Individuální styl ve vnějším projevu je navíc uměleckým obrazem. A umělecký obraz je vnitřním, imanentním znakem uměleckého díla. To znamená, že styl je vždy umění. Proto je individuální styl povinným projevem uměleckých schopností jednotlivce, proto vyžaduje určité znalosti v oblasti umění. Musíte si uvědomit, že styl se formuje na určité, dosti vysoké, kulturní úrovni člověka.

Osinka: Uveďte prosím příklady stylových lidí. Co je dělá stylovými?

Marlene Dietrich je klasickým příkladem tragického hledání stylu: trpěla, snažila se, utrácela peníze za oblečení, šperky, kožešiny a všechno marně. Říkala si „chlupatá brambora“. Je v tom tolik zoufalství! Ale vášnivě milovala hudbu, sama hrála na housle, četla poezii, ale nedokázala toto nitro vyjádřit v plnohodnotném vizuálním obrazu. Proč? Chyběla mi výtvarná zručnost, umělecký vkus a smysl pro styl. A pak setkání s režisérem Sternbergem, film „Modrý anděl“. A stane se nejen stylovým, ale také symbolem stylu! Jak se to stalo? Co a jak musel Sternberg v provinční herečce změnit?

Pro mě jedním z nejvýraznějších příkladů stylového člověka byla a zůstává Maya Mikhailovna Plisetskaya. V jejím stylu není nic umělého, povrchního nebo neobvyklého. Let a energie jsou v jejím vzhledu stále zachovány. Tato její originalita se ale neprojevila tak okamžitě a tak jasně. A to by se dalo říci o všech našich hrdinech. Podívejte se na jejich fotografie v mládí (výběr fotografií je níže, ilustrace 5-8). Zdálo se, že styl v nich rostl, jak se formovala jejich osobnost.

Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

Co dělá lidi stylovými? Jejich život, jejich tvůrčí postoj k životu, jejich setkání, jejich prostředí. Jsou to vždy světlé osobnosti. Jsou jiní a této jedinečnosti si váží.

Pravý styl dozrává postupně, protože otázka individuálního stylu je otázkou vývoje!

Osinka: Proč je stylových lidí tak málo?

Osinka: Ljubov Michajlovno, prosím uveďte příklady zjevných stylistických chyb?

Pár by měl být ve stejném stylu prostoru. Pokud existují vhodné znalosti, vkus a používají se různé stylové obrázky, měly by být vetkány do jednoho příběhu: zdá se, že k sobě přiléhají jako puzzle, vzájemně se doplňují a zdůrazňují něco důležitého. Johnny Depp a jeho manželka, herečka Vanessa Paradis, vždy příjemně překvapí. Nejsou jen organické vedle sebe, ale pokaždé jde o nový fascinující příběh, vyprávěný s jemnou chutí a zcela v souladu s jejich individualitou.

Podívejte se na další fotografii. Johnny je oblečený podle zákonů klasiky a Vanessa, jak by se zdálo, je prostě vkusně oblečená mladá žena. Ale v této dvojici je něco, co vás nutí přestat hledat a reagovat na pocity. No a co? A jak se to stalo?

Osinka: Ale je tedy styl dosažitelný pro obyčejné lidi?

L.M.: Pokud „obyčejnými“ lidmi myslíme standardní lidi, pak ne. Pokud identifikujete a zachováte svou jedinečnost a nebudete automat, pak může být styl přístupný všem. V každém případě o to bychom měli všichni usilovat. Najít svůj styl znamená hledat sami sebe: co máte rádi, kde byste chtěli pracovat, koho byste rádi viděli vedle sebe. A všimněte si, že se to nebude vždy shodovat s obecně přijímanými myšlenkami.

Osinka: Lyubov Mikhailovno, jak vymýšlíš styl?

L.M.: Moderní člověk chce mít všechno najednou. Je důležité si uvědomit, že skutečně stylový člověk není maska, ale určitá fáze lidského vývoje. Kromě toho musíme pamatovat na to, že formování individuálního stylu není řemeslným procesem, ale tvůrčím procesem: v důsledku toho vzniká jedinečný, nenapodobitelný obraz. Umění hraje v tomto procesu obrovskou roli.

Podívejte se na ženské obrázky z různých období (viz fotosérie níže: obr. 13-20). Umění nás učí vidět a oceňovat rozmanitost ženskosti. Pro Botticelliho je to obraz poetické melancholie. Tizian má luxus smyslnosti potvrzující život. Ve Fragonardově rockové image je koketní hravost. Dáma s vějířem na obraze Velazqueze představuje přísnost, důstojnost a zbožnost.

Umění formuje osobnost a pomáhá najít sám sebe. A zároveň rozvíjí dovednost vnímat umělecký obraz. Ale stylový vzhled je vždy image.

Proto pochopte umění. A pamatujte, že je důležité znát životopisy umělců, režisérů, vědět, co je baroko a rokoko, italský neorealismus, vyjmenovat všechny surrealisty ve francouzské literatuře, ale to ještě není znalost umění. To všechno jsou koneckonců fakta umělecké kultury. Umění je umělecký obraz. A znát umění znamená umět porozumět uměleckému obrazu. Styl je vždy obraz a obraz zrozený v prostoru umění.

Osinka: Kde byste poradil začít svou cestu k porozumění umění?

L.M.: Viz knihy Borise Robertoviče Vippera ("Úvod do výtvarného umění"), Taťány Valeryanovny Iljiny ("Historie umění. Západoevropské umění", "Domácí umění").

A přitom se určitě seznamujte se samotnými uměleckými díly v muzeích, na výstavách a na různých výletech. Je toho hodně k vidění! Při výběru ilustrací (viz fotoseriál na konci publikace: obr. 21-52) jsem se snažil, abyste viděli, jak rozmanitý je svět umění, jak moc dokáže v člověku napovědět a probudit. Všechny obrázky na poslední stránce lze zvětšit. Využijte toho.

Nyní zkuste vnímat například obraz „Váza s květinami“ (obr. 25, foto vpravo). Ponořte se do této kytice. Nespěchejte. Reagujte s citem na každou květinu. Podívejte se blíže na těžkou pivoňku, sametový soumrakový kosatec, chladivý tulipán. Cítit je. Proč je tato kytice tak nerovnoměrně osvětlena? Nespěchejte s odpovědí! Nejprve reagujte s citem a poté hledejte odpovědi.

Všimněte si prosím, jak jsou díla popsána v anotacích k fotografiím: autor, název, rok vytvoření, materiál, velikost, kde je uloženo. Například nemocný. 28: Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na plátně. Rozměr 150 x 192 cm. Paříž. Tento popis díla není náhodný: pomáhá vstoupit do prostoru umění. Všimněte si prosím, kde je dílo uloženo. Tím budiž pro některé začátek seznamování s muzejními sbírkami.

Umění nám pomáhá vidět rozmanitost světa, jeho bohatství, jeho rozpory, jeho krásu. Vaše vnímání se zjemní, rozvíjí se fantazie a postupně si, i vy sami nepozorovaně, rozvíjíte smysl pro styl.

Je důležité, abyste měli možnost neustále nahlížet do kvalitně vydaných uměleckých alb, kde jsou ilustrace adekvátní originálu. Bohužel v mnoha publikacích místo například hořčičné barvy originálu vidíte jasně citronovou a místo sytě třešňové vidíte špinavě hnědou. Proto je důležité, aby knihy, které kupujete, byly dobře publikovány: ilustrace musí být jasné, ne rozmazané a barva musí odpovídat originálu. Proto doporučuji zakoupit knihy z nakladatelství "Taschen/Rodnik", "AST" a "Astrel", která se vyznačují vysokou kvalitou tisku.

Nezapomeňte, že vzdělávání musí být systematické: nemůžete přeskočit tři kroky. Nejprve si osvojte nezbytné minimum, se kterým budete později schopni číst a porozumět Heinrichu Wölfflinovi a přejít ke složitějším otázkám.

* Co je styl?
* Jak se liší struktura barokního obrazu od struktury skalního obrazu?
* A co to je - struktura uměleckého obrazu?
* Který vzor látky bude lépe zprostředkovávat lehký, proměnlivý, koketní, houpavý pohyb a který bude ostrý a energický, barokní?
* Jaké zbarvení, tedy poměr barevných skvrn, mám zvolit, když chci zprostředkovat poněkud drzou radost, v kýčovo-barokním duchu?
* Která skladba zprostředkuje komplexní pocit smíšené úzkosti a nesmělé radosti (která je ovšem v prostoru romantismu běžnější) a která - neotřesitelná sebejistota a síla (která se blíží spíše románskému stylu)?

Tyto otázky by pro vás neměly být terra incognita. Musíte se vyhnout bloudění ve tmě, musíte vědět, jak znovu nevynalézt kolo. Ale nejdůležitější věc: dívat se, dotýkat se, poslouchat, cítit, jedním slovem - žít kreativně!

Osinka: Lyubov Mikhailovno, mnohokrát vám děkuji za informativní rozhovor! Co byste popřál čtenářům Osinky?

A ještě jedna věc. Žijte v umění.
Na této cestě najdete svůj skutečný individuální styl. A to je jediný možný způsob.
***

Mám naprosto úžasnou kamarádku - Lyubov Mikhailovna Popova. Samozřejmě jí říkám Lyubochka, ale to je jen mezi námi dívkami. Pro všechny ostatní je to pouze Ljubov Michajlovna a obvykle se vyslovuje s úctou a respektem, hraničícím s adorací. Taková láska mezi studenty k Lyubov Mikhailovna vznikla ze skutečnosti, že její přednášky a výuka obecně jsou na neuvěřitelné intelektuální úrovni. Škola stylu, kterou založila, je dítětem velké lásky a porozumění všemu, co je součástí pojmu „styl“. Nestudoval jsem s Ljubov Michajlovnou, ale navštěvoval jsem její přednášky, kde mě ohromily nejen její znalosti a logické lpění na umělcově stylu, ale také umění, se kterým přednáší.
Víte, jak se stane, že člověku dáváte, aniž byste na oplátku něco dostali? S Lyubou máme vždy pouze vzájemný kontakt: inspiruje mě svými úvahami, sdílím své závěry.
Zde posílám „pro začátek“ kus nejúžasnějšího příspěvku L.M. Popova, zveřejněné v komunitě její školy.

"Mistrovská třída. Transformace jako cesta ke stylu

Stylista vytváří světy. A proto je někde tam, vedle Boha.
Je jasné, že lézt tam z vlastní vůle nelze.
Profesionální dovednosti stylisty proto vnímám jako DÁREK.
Ale dar, který se nedává každému. Toto je dárek pro vaši vášeň pro umění.

Rozhodl jsem se zveřejnit nějaké materiály z mých školení.
Dnes si povíme o proměně jako o jediné možné cestě ke stylovému vzhledu.

Školení stylisty, bez ohledu na to, v jakém oboru pracuje (stylový interiér, fotografie, individuální image člověka), vyžaduje povinné porozumění (přesně porozumění, nejen znalost) velkých historických stylů.
Za prvé, je to podpora v práci profesionála: není třeba znovu vynalézat kolo. A za druhé, v procesu učení se rozvíjí SENSE OF STYLE, bez kterého není stylista.
Velké historické slohy jsou klasika, baroko, rokoko, klasicismus, romantismus, nábožensko-symbolický stylový směr. Velké se jim říkalo, protože nejčastěji pokrývají všechny nebo nejcharakterističtější druhy umění pro dané období.

Když se seznámíte s tvorbou umělců určitých stylů, máte dojem, že žili na různých planetách. V době baroka byl tedy svět bohatý na přírodní dary: obchody překypovaly různými živými tvory a interiéry byly pohřbeny v květinách. Velikost mnoha barokních architektonických struktur naznačuje, že barokní lidé rádi trávili čas na veřejnosti a zaplňovali tyto kolosální prostory. Ženy se vyznačovaly krásou těla a muži, i když byli poněkud hrubí, byli extrémně zdraví. Ocitnete-li se v barokním světě, zdá se, že jste nakaženi energií, poněkud drsnou veselostí: tlačíte, vášnivě mačkáte v náručí, tisknete svá bujná ňadra a hlasitě se smějete.