Caravaggio: velký umělec a skandální rebel. Život v Římě

Michelangelo Merisi da Caravaggio (italsky Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. ​​září 1571 (15710929), Milán - 18. července 1610, Porto Ercole) – italský umělec, reformátor evropské malířství XVII. století, zakladatel realismu v malířství, jeden z největších mistrů baroka. Byl jedním z prvních, kdo použil styl malby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast světla a stínu. Nebyla nalezena jediná kresba nebo skica, umělec okamžitě realizoval své složité kompozice na plátně.

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhé manželky Lucia Aratori, dcera statkáře z města Caravaggio nedaleko Milána. Jeho otec sloužil jako manažer pro markýze Francesco Sforza da Caravaggio. V roce 1576 během moru otec a děd zemřeli, matka s dětmi se přestěhovala do Caravaggia.

Prvními patrony budoucího umělce byli vévoda a vévodkyně z Colonny.

V roce 1584 v Miláně přišel Michelangelo Merisi do dílny Peterzana, který byl považován za Tizianova žáka. V té době v umělecký svět Itálii dominoval manýrismus, ale v Miláně byla silná pozice lombardského realismu.

Umělcova prvotina, malovaná v Miláně, žánrové výjevy a portréty, se dodnes nedochovaly.

Již na konci 80. let 16. století byl život vznětlivého Merisiho zastíněn skandály, rvačkami a vězněním, které ho provázely po celý život.

V roce 1589 se umělec vrací domů, aby prodal svůj pozemek, zřejmě potřeboval peníze. minule navštěvuje dům po smrti své matky v roce 1590.

Na podzim roku 1591 byl po hádce nucen uprchnout z Milána karetní hra která skončila vraždou. Poté, co se nejprve zastavil v Benátkách, zamíří do Říma.

V Římě si Merisi všimla Pandolfa Pucciho, pozvala ho k sobě domů, poskytla mu živobytí a nařídila mu, aby dělal kopie kostelních maleb.

Borromeo, který se setkal s Caravaggiom během jeho římského života, ho popsal jako „neslušného muže s hrubými způsoby, vždy oblečený v hadrech a žijící kdekoli. Vypadal docela, když kreslil pouliční uličníky, štamgasty hospod a ubohé tuláky šťastný muž" Borromeo připustil, že se mu na umělcových obrazech nelíbilo všechno.

V hlavním městě jako obvykle italští umělci V té době dostává přezdívku spojenou s místem jeho narození, jako tomu bylo například u Veronese nebo Correggia. Tak se stal Michelangelo Merisi Caravaggiom.

V roce 1593 vstoupil Caravaggio do dílny Cesari d'Arpino, který pověřil Caravaggia, aby maloval květiny a listy na fresky. V d’Arpinově ateliéru se setkal s mecenáši a umělci, zejména s Janem Brueghelem starším.

Rané práce Caravaggio maloval pod vlivem Leonarda da Vinciho (setkal se s „Madonnou ze skal“ a „Poslední večeří“ v Miláně), Giorgionem, Tizianem, Giovannim Bellinim, Mantegnou.

První obraz, který se k nám dostal, je „Chlapec, jak loupe ovoce“ (1593).

V d’Arpinově dílně se Caravaggio setkal s Mario Minnitim, který se stal jeho žákem a modelem pro řadu obrazů, z nichž první byl „Mladý muž s košíkem ovoce“ (1593-1594).

Po boji Caravaggio skončí ve vězení Tor di Nona, kde se setká s Giordanem Brunem.

Brzy se rozejde s Cesari d'Arpino, bezdomovec Caravaggio pozval Antiveduto Grammatica k sobě.

V roce 1593 onemocněl římskou horečkou (jedno z názvů malárie) a šest měsíců byl v nemocnici na pokraji života a smrti. Možná pod dojmem nemoci vytvořil obraz „Sick Bacchus“ (1593) - svůj první autoportrét.

První vícefigurové obrazy vytvořené v roce 1594 - to jsou „Sharpies“ a „Fortune Teller“ (Kapitolská muzea). Georges de La Tour později napsal svou „Fortune Teller“ s identickým složením.

V těchto dílech vystupuje jako odvážný inovátor, který zpochybnil hlavní uměleckých směrů té doby - manýrismus a akademismus, kontrastující s drsným realismem a demokracií jeho umění. Caravaggiov hrdina je muž z pouličního davu, římský chlapec nebo mládí, obdařený drsnou smyslnou krásou a přirozeností bezmyšlenkovité, veselé existence; Caravaggiov hrdina se objevuje buď v roli pouličního obchodníka, hudebníka, prostoduchého šviháka, poslouchajícího prohnaného cikána, nebo v masce a s atributy antického boha. Tyto neodmyslitelně žánrové postavy, plné jasné světlo, přiblížené divákovi, zobrazené se zdůrazněnou monumentalitou a plastickou hmatatelností.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Michelangelo Caravaggio(1571-1610) - italský umělec, který opustil malířský styl charakteristický pro jeho dobu a položil základy realismu. Jeho díla odrážejí autorovo vidění světa a jeho nepotlačitelný charakter. Michelangelo Caravaggio, jehož biografie je kompletní těžké chvíle, zanechal působivé dědictví, které dodnes inspiruje umělce po celém světě.

Známky doby

Umělec se narodil v roce 1571 v Lombardii. Název vesnice (Caravaggio), kde se Michelangelo narodil, se stal jeho přezdívkou. Historici poznamenávají, že Itálie čelila mnoha zkouškám v době, kdy Caravaggio žil a pracoval. Země byla zmítána válkami a vnitřními rozpory, komplikovanými ekonomickou krizí. Část svobody renesance vystřídala církevní reakce. To vše nemohlo ovlivnit umění.

Manýrismus a akademismus

V letech, kdy se italský umělec Michelangelo Caravaggio začal ubírat kreativní cesta, malba se začala plnit mystickými náměty, daleko od reality. Církví podporovaný manýrismus vzniklý v polovině 16. století byl subjektivním směrem, který neusiloval o soulad duchovní a fyzické složky.

O něco později, téměř na konci století, vznikl akademické malířství. Vyznačuje se jednoduchostí kompozice a monumentálními formami v kontrastu s manýrismem. Umělci, kteří preferovali akademismus, se obrátili k antice s jejími idealizovanými hrdiny a obrazy, odmítajíce realitu jako nehodnou pozornosti.

Michelangelo Caravaggio - inovativní umělec

Směr vytvořený Caravaggiom, po jeho smrti nazývaný „Caravaggism“, má svůj původ v obrazových tradicích severní Itálie. Jedním z učitelů Michelangela Merisiho v Miláně byla Simone Peterzano. Pravděpodobně od něj se umělec naučil používat kontrast světla a stínu, který se později stal jedním z hlavních charakteristické rysy mnoho jeho obrazů.

Michelangelo Caravaggio ve svém díle navázal na tradice realistického přístupu mistrů severní Itálie. Nestal se stoupencem manýrismu ani akademismu, ale položil základ novému hnutí, které často přitahovalo kritiku jak ze strany ostatních malířů, tak církve. Nicméně některé náboženské postavy sponzoroval Caravaggia. Mezi nimi stojí za zmínku kardinál del Monte, který umělce favorizoval v období 1592 až 1594, kdy Michelagelo žil a tvořil v Římě.

Provinční obyvatel

Michelangelo Caravaggio, s jehož biografií, kreativitou a celým životem jsou nerozlučně spjaty provinční města, dokonce i na plátnech náboženská témata vyobrazený obyčejní lidé. Hrdinové jeho obrazů mají k antickým ideálům daleko; Umělec jich vytvořil mnoho žánrové obrazy(například „Fortune Teller“, „Mladý muž s loutnou“), zprostředkovávající život realistickým způsobem obyčejní lidé. V jeho obrazech, zobrazujících různé výjevy z Písmo svaté, daleko od kanonických detailů se objevily, což z církevních služebníků a mučedníků udělalo ne modly, ale jednoduché a srozumitelné lidi. Mezi takové obrazy patří „Magdaléna“ a „Apoštol Matouš“.

Charakteristickým rysem děl Michelagela Caravaggia je realismus, někdy dosahující extrémního naturalismu, lakonická kompozice, hra světla a stínu a použití zdrženlivé barvy.

„Povolání apoštola Matouše“

Umělec vytvořil slavný cyklus děl pro kostel San Luigi dei Francesi, zobrazující epizody ze života sv. Matouše poslední desetiletí XVI století. Nejlepší z nich se často nazývá „Povolání apoštola Matouše“. Kompozice získává zvláštní expresivitu díky kontrastu světla a stínu. Všechny hlavní detaily: - Kristův prst, tvář apoštola - jsou jasně osvětleny. Stín zakrývá drobné prvky plátna. Světlo vytváří v malbě zvláštní pohyb a usměrňuje pohled diváka. V tomto obraze našel umělec také místo pro realismus a detaily charakteristické pro každodenní situace. Vyobrazoval svatého Matěje, výběrčího daní, jak se svými pomocníky počítá peníze. Všechny postavy na obrázku, kromě Krista a apoštola Petra, jsou oblečeny do kostýmů, které byly pro Caravaggia moderní. Umělcova zručnost je vyjádřena i ve ztvárnění tváří postav.

Směřování k cíli bez ohledu na to, co

Tvrdohlavý, nepotlačitelný a plný vroucí energie – tak popisují historikové umění Michelangela Merisiho. Přes kritiku a odpor církve vytrvale rozvíjel realismus. Svá nejvýznamnější díla umělec vytvořil v letech 1600-1606. Patří mezi ně obrazy „Saulova vize“, „ Mučednictví Apoštol Petr“, „Nanebevzetí“ a další. Tyto obrazy vzbuzovaly nesouhlas církve svým odklonem od přijatého způsobu zobrazování, zbytečným, podle mínění katolických hodnostářů, realismem a materialismem.

Sláva a útěk z Říma

„Pohřeb“ je jedním z obrazů Michelangela Caravaggia, jehož fotografie vždy doprovází popis umělcovy biografie. Mistr dosáhl neobvykle silného emocionálního efektu, který plátno vytváří pomocí kontrastu světla a stínu. Dílo bylo vytvořeno pro kostel Santa Maria in Vallicella ve Věčném městě. Dramatický nákres polohy Spasitelova těla v hrobce namaloval umělec bílou, červenou a modré tóny, jehož vypjatá konfrontace znásobuje efekt hry světla a stínu. Tento obraz byl uznáván jako mistrovské dílo nejen mezi mistrovými fanoušky a následovníky, ale také jeho nepřáteli.

A právě ve chvíli, kdy se Michelangelo Caravaggio proslavil, připravil osud umělci další zkoušku. V roce 1606 musel po souboji uprchnout z Říma. Hádka při míčové hře měla fatální následky: Caravaggio zabil svého protivníka a byl nucen opustit město.

Poslední roky

Zatímco se umělec skrýval před spravedlností, pokračoval v práci, i když jeho životní podmínky byly někdy nesnesitelně obtížné. V Neapoli napsal „Madona z růžence“ a „Sedm skutků milosrdenství“. Poslední obrázek z výše uvedeného je kombinací několika různé příběhy. Navzdory složité kompozici se plátno nerozpadá na samostatné části. Umělci se podařilo spojit témata do jediného celku.

Na Maltě, poté, co se pohádal se šlechticem, šel Caravaggio do vězení a poté uprchl na Sicílii. funguje poslední období Mistrův život je špatně zachován. Obrazy z této doby jsou plné dramatičnosti. Patří mezi ně „Pohřeb sv. Lucie“, „Stětí hlavy Jana Křtitele“, „Klanění pastýřů“. Tyto obrazy spojuje noční prostor, který působí jako kulisa hlavní akce a neochotně se rozchází, aby odhalil hrdiny plátna.

Caravaggio strávil své poslední roky putováním po Sicílii. Krátce před svou smrtí odešel do Říma, kde mu byla slíbena pomoc při získání odpuštění od papeže. Osud mu však ani zde nebyl nakloněn na půl cesty. Na cestě k Věčné město umělec onemocněl. Zemřel v Porto d'Ercole v roce 1610 na horečku.

Italský umělec Michelangelo Caravaggio, jehož fotografie zdobí všechna díla o historii umění XVII století, měl obrovský vliv na vývoj malířství. Je těžké si představit, kolik dalších mistrovských děl mohl mistr vytvořit, kdyby jeho život nebyl ve věku 38 let zkrácen. To, co se umělci podařilo vytvořit, z něj však udělalo jednoho z nejuznávanějších mistrů minulosti. Poté, co se stal zakladatelem realismu, inspiroval mnohé k vytvoření mistrovských děl slavných malířů západní Evropa. Patří mezi ně Rubens, Rembrandt, Velazquez a mnoho dalších. Stoupenci Michelangela Merisiho v Itálii si začali říkat Caravaggisté, čímž vzdávali hold průkopníkovi žánru.

Michelangelo Merisi da Caravaggio(Italština Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. září ( 15710929 ) , Milán - 18. července, Grosseto, Toskánsko) - italský umělec, reformátor evropského malířství 17. století, jeden z největších mistrů baroka. Jeden z prvních, který použil styl malby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast světla a stínu.

Životopis

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhé manželky Lucia Aratori, dcera statkáře z města Caravaggio nedaleko Milána. Můj otec sloužil jako manažer v domě Francesca I. Sforzy, markýze de Caravaggio, majitele tohoto města. Michelangelův otec zemřel na mor, když mu bylo pět let. Studoval od roku 1584 u Simone Peterzano v Miláně, ale z neznámého důvodu studia ukončil v předstihu. Pak na čtyři roky zmizí z dohledu a v Římě je prohlášen za chudého a hladového.

Zpočátku byl Caravaggio ve velké nouzi. Vstoupil do dílny nezletilého, ale býv velká móda v Římě od umělce Cesari d'Arpino. Podle smlouvy Caravaggio maloval obrazy květin a ovoce. Později to byl on, kdo otevřel Italská malbažánr zátiší. Někdy umělec Antiveduto Gramatica sdílel své zakázky s Caravaggiom. Borromeo, který se setkal s Caravaggiom během jeho římského života, ho popsal jako „nehrubého muže s hrubými způsoby, vždy oblečený v hadrech a žijící kdekoli. Když kreslil pouliční chlapce, štamgasty z hospod a ubohé tuláky, vypadal jako úplně šťastný člověk“ a přiznal, že se mu na umělcových obrazech nelíbilo všechno. Poté, co ušetřil nějaké peníze, namaloval Caravaggio obraz „Rounder“, který viděl kardinál del Monte a pozval umělce, aby se stal domácím umělcem na svém panství.

V roce 1591 se Caravaggio přestěhoval do paláce svého patrona kardinála del Monte, kde působil asi pět let. Jedním z obdivovatelů Caravaggiových obrazů a sběratelem jeho obrazů byl markýz Vincenzo Giustiniani.

"Bacchus" je jedním z rané obrazy Caravaggio, který údajně zobrazuje jeho partnera Maria Minnitiho

V roce 1595, přes doporučení daná Gentileschi, Gramatica, Prospero Orsi, Caravaggio nebyl přijat na Akademii sv. Lukáše. Hlavním odpůrcem Caravaggiova přijetí na Akademii byl její prezident Federico Zuccaro. Věřil, že efekty Caravaggiových obrazů jsou důsledkem extravagantní povahy a za úspěch jeho obrazů vděčí pouze jejich „odstínu novosti“, který si bohatí mecenáši vysoce cenili.

Caravaggio se stal závislým na hazardní hry, nadělal dluhy, navíc měl žhavou povahu, která mu nejednou přinesla potíže, byl často zadržen římskou policií, ale jeho mecenáši ho chránili, dokud nepřekročil hranici.

Nikdy se nedozvěděl, že mu bylo v Římě uděleno úplné odpuštění.

Rané období

Dramatický život Caravaggia, plný dobrodružství, odpovídal rebelskému duchu jeho tvůrčí povahy. Již v prvních dílech realizovaných v Římě: „Malý nemocný Bacchus“ (kolem 1593-94, Řím, galerie Borghese), „Chlapec s ovocem“ (kolem 1593, tamtéž), „Bacchus“ (kolem 1593, Uffizi ), „Věštění“ (kolem 1594, Louvre), „Hráč na loutnu“ (kolem 1595, Ermitáž), působí jako odvážný inovátor, zpochybňuje hlavní umělecké směry té doby – manýrismus a akademismus a staví je do kontrastu s drsný realismus a demokracie jeho umění . Caravaggiov hrdina je muž z pouličního davu, římský chlapec nebo mládí, obdařený drsnou smyslnou krásou a přirozeností bezmyšlenkovité, veselé existence; Hrdina Caravaggia se objevuje buď v roli pouličního obchodníka, hudebníka, prostoduchého šviháka, poslouchajícího prohnaného cikána, nebo v masce a s atributy antického boha Bakcha.

Tyto inherentně žánrové postavy, zalité jasným světlem, jsou divákovi přiblíženy, vykresleny se zdůrazněnou monumentalitou a plastickou hmatatelností.

Aniž by se vyhýbali záměrně naturalistickým efektům, zejména ve scénách násilí a krutosti („Sacrifice of Isaac“, asi 1603, Uffizi; „Judith a Holofernes“, asi 1596, sbírka Coppi (nyní vystavena v Palazzo Barberini), Řím) , Caravaggio v řadě dalších obrazů téhož období nachází hlubší a poeticky významnější interpretaci obrazů („Odpočinek na útěku do Egypta“, cca 1595 a „Kajícná Marie Magdalena“, cca 1596, Doria- Galerie Pamphilj, Řím).

Zralá kreativita

Období tvůrčí zralost(konec 16. - první desetiletí 17. století) otevírá cyklus monumentálních obrazů věnovaných sv. Matouše (1599-1602, kostel San Luigi dei Francesi, kaple Contarelli, Řím). V prvním a nejvýznamnějším z nich – „Volání apoštola Matouše“ – přenesl děj evangelijní legendy do polosuterénní místnosti s holými stěnami a dřevěným stolem, čímž se stal účastníky pouličního davu, Caravaggio at zároveň vybudoval emocionálně silnou dramaturgii velké události - invaze světla Pravdy do samotných hlubin života. „Pohřební světlo“ pronikající do temné místnosti poté, co tam vstoupil Kristus a sv. Petra, vyzdvihuje postavy lidí shromážděných kolem stolu a zároveň zdůrazňuje zázračnost zjevení Krista a sv. Petr, jeho realita a zároveň neskutečnost, vytrhující z temnoty jen část Ježíšova profilu, tenká ruka jeho natažené ruky, žlutý plášť sv. Petra, zatímco jejich postavy se matně vynořují ze stínů.

Na druhém obrázku tohoto cyklu – „Umučení sv. Matthew“ – zvítězila touha po bravurnějším a velkolepějším řešení. Třetí obrázek je „Sv. Matouš a anděl“ (později umístěný v Berlínské muzeum Císař Fridrich a zemřel během druhé světové války) - byl odmítnut zákazníky, šokován hrubým, obyčejným zjevem apoštola. Na oltářních obrazech „Umučení sv. Petra“ a „Konverze Saula“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Řím) Caravaggio nachází rovnováhu mezi dramatickým patosem a provokativními naturalistickými detaily. Ještě organičtěji kombinuje důrazně plebejský vzhled postav a hloubku dramatického patosu v truchlivých a slavnostních oltářních obrazech „Pohřeb“ (1602-1604, Vatikánská Pinakotéka) a „Nanebevzetí Panny Marie“ (1605–1606, Louvre), které vzbudily obdiv mladých umělců, včetně Rubense (na jeho naléhání zákazníky odmítnuté „Nanebevzetí Panny Marie“ koupil vévoda z Mantovy) .

Patetické intonace jsou charakteristické i pro oltářní obraz „Sedm skutků milosrdenství“ (1607, Monte della Misericordia, Neapol), realizovaný v exilu, psaný s obrovskou obrazovou energií. V posledních dílech - „Poprava Jana Křtitele“ (1608, La Valletta, katedrála), „Pohřeb sv. Lucia" (1608, Santa Lucia, Syrakusy), "Klanění pastýřů" (1609, Národní muzeum, Messina) dominuje rozlehlý noční prostor, na jehož pozadí se matně objevují obrysy budov a postav. postavy. Umění Caravaggia měl obrovský vliv na tvorbu nejen mnoha italských, ale i předních západoevropských mistrů 17. století - Rubense, Jordaense, Georgese de Latoura, Zurbarana, Velazqueze, Rembrandta. Caravaggisté se objevili ve Španělsku (José Ribera), Francii (Trofime Bigot), Flandrech a Nizozemsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) a dalších evropských zemích, nemluvě o Itálii samotné (Orazio Gentileschi, jeho dcera Artemisia Gentileschi).

Caravaggiova oddanost realismu někdy zašla velmi daleko. Takovým extrémním případem je příběh vzniku obrazu „Vzkříšení Lazara“. Jak je známo z Bible, stalo se tak třetí den po pohřbu. Aby dosáhl autenticity, nařídil Caravaggio dvěma najatým dělníkům, aby nedávno pohřbené tělo vykopali a drželi ho, zatímco maloval. Dělníci nemohli unést ten hrozný zápach, takže tělo opustili a chtěli utéct. Ale Caravaggio, ohrožující je nožem, je donutil dál držet mrtvolu, dokud práci nedokončí.

Filmy o Caravaggiu

• „Caravaggio“ je britský film z roku 1986 režírovaný Derekem Jarmanem založený na životě umělce, v němž Nigel Terry hraje dospělého Caravaggia.
• "Caravaggio" 2007, režie Angelo Longoni v vedoucí role Alessio Boni

Poznámky

Literatura

• Machov A. Caravaggio. - M.: Mladá garda, 2009. - (Život úžasní lidé). - ISBN 978-5-235-03196-8
• Elizabeth Lundyová Tajný život velcí umělci. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Padesát krátké životopisy mistrů Západoevropské umění XIV-XIX století. - L.: Aurora, 1971.

Odkazy

Kategorie:

• Osobnosti v abecedním pořadí
• Narozen 29. září
• Narozen v roce 1571
• Úmrtí 18. července
• Zemřel v roce 1610
• Umělci podle abecedy
• Umělci z Itálie
• Barokní umělci
• Obrazy od Caravaggia

Nadace Wikimedia.

Narodil se na podzim roku 1573 v Lombardii v severní Itálii. Přesné datum ani místo jeho narození nejsou známy. Tím druhým by mohlo být buď Milán, nebo město Caravaggio, které se nachází 30 mil východně od něj. Umělcův otec Fermo Merisi se zabýval stavbou na dvoře Francesca Sforzy, markýze di Caravaggio.
Michelangelo se narodil jako první v rodině (po něm následovali další tři bratři a sestra). Sociální postavení jeho otec naznačuje, že se mu dostalo slušného vzdělání. Až do svých čtyř let žil Michelangelo zřejmě v Miláně, ale morová epidemie, která vypukla v roce 1576, přiměla rodinu vrátit se do Caravaggia. Caravaggio otec zemřel v roce 1577.
Další zdokumentovanou událostí v umělcově životě byl jeho zápis v dubnu 1584 jako učeň k milánskému malíři Simone Peterzano. Současníci znali Caravaggiova učitele velmi dobře, ale nyní je tento umělec prakticky zapomenut. Jestliže Michelangelo absolvoval celé čtyřleté studium u Peterzana, pak měl v roce 1588 získat titul umělce, ale nedochovaly se žádné dokumenty, které by tuto domněnku potvrzovaly. V roce 1590 umělcova matka zemřela. V květnu 1592 bylo dědictví obou rodičů rozděleno mezi jejich děti (jeden bratr zemřel v roce 1588). Caravaggiov podíl se ukázal být dostatečný, aby mu zajistil několik let prosperity tvůrčí život. Zřejmě hned po obdržení dědictví odešel rodné město. Mladý umělec Vábil Řím, kde se brzy objevil. Tuto skutečnost potvrzuje životopis Caravaggia, který v roce 1620 napsal Giulio Mancini. Životopisec poznamenává, že umělec „odjel do Říma ve věku asi dvaceti let“.
Ze stejného zdroje je známo, že Caravaggio „pilně studoval“ v Miláně, ale „čas od času se oddával extravagantnímu chování způsobenému jeho horlivým temperamentem“. Jiný spisovatel ze 17. století, Giovanni Bellori, ve sbírce životopisů umělců navrhl, že Caravaggiovo přestěhování do Říma nesouviselo pouze s uměleckými aspiracemi, ale částečně s jeho „nestřídmou náladou, která vedla k potížím, kvůli nimž byl nucen Milán opustit. ." Podle některých zpráv byly tyto „problémy“ incidentem, který vedl k tomu, že umělec buď zranil nebo zabil člověka.
Zpočátku měl Caravaggio potíže. To ho donutilo přijmout jakoukoli práci. Potřeba brzy ustoupila - Caravaggio se stal učedníkem Giuseppe Cesariho (jiné jméno je Cavalier d'Arpino), který byl v té době považován za vynikajícího mistra. Krátké období práce s Cesarim byla přerušena, když Caravaggia těžce zasáhl kůň a on skončil v nemocnici. Po uzdravení se mladý umělec rozhodl pracovat samostatně. V polovině 90. let 16. století se několik jeho obrazů dostalo ke kardinálu Francescu del Moite, který se stal Caravaggiovým patronem. Del Monte se vyznačoval svými rozmanitými zájmy, byl přítelem Galilea a dobře znal hudbu, divadlo a malbu. Kolem roku 1597 přijal kardinál Caravaggia do svých služeb a dal mu slušný plat. Zde umělec strávil další tři roky.
Právě díky del Monte se podařilo Caravaggiovi získat velká zakázka- dvě velká plátna „Povolání apoštola Matouše“ a „Umučení apoštola Matouše“ pro kapli Contarelli římského kostela San Luigi dei Francesca. Předběžná smlouva, podepsaná v červenci 1599, je prvním dokumentem týkajícím se umělcova života v Římě. O rok později byly malby dokončeny. Posílili pověst Caravaggia a umělec začal dostávat nové prestižní zakázky. Mezi zářím 1600 a listopadem 1601 napsal mimo jiné Obrácení Saula a ukřižování apoštola Petra pro kapli Cerasi v kostele Santa Maria del Popolo.
Není divu, že všechna tato díla zaujala velká pozornost. Byli stateční výtvarné řešení, drama a originalita. Caravaggiovy obrazy vypadaly docela reálně, pozemsky, vyvracely idealizované standardy přijaté v té době náboženská malba. Mnoho Caravaggiových současníků bylo fascinováno silou jeho talentu. Našli se však i odpůrci – považovali za nepřijatelné zobrazovat světce tak přízemním způsobem. V roce 1602 tak Caravaggio vytvořil oltářní obraz „Sv. Matouš a anděl“, který byl církevními funkcionáři odmítnut jako „nedůstojný a neslušný“. Poté umělec namaloval novou verzi stejného obrazu, provedenou podle přijatých kánonů. Odmítnutý obraz získal největší sběratel té doby markýz Vincenzo Giustiniani, který následně koupil dalších 15 děl od Caravaggia.
Ze stejného důvodu církev odmítla další dva oltářní obrazy od Caravaggia, které přibyly do sbírek římských znalců umění. Epizody jako tyto přispěly k krátká doba Caravaggio se stal jedním z nejznámějších a nejkontroverznějších římských umělců. V roce 1604 se o něm již rozšířily pověsti Severní Evropa- důkazem toho je pasáž v „Knize umělců“ od Holanďana Carla van Mandera, kde je Caravaggio nazýván „Michelangelo z Caravaggia, malující úžasné obrazy v Římě“.
Caravaggiovu uměleckou slávu provázela další sláva – sláva muže v rozporu se zákonem. Mezi listopadem 1600 a říjnem 1605 se jeho jméno - v souvislosti s různými dováděním - objevilo jedenáctkrát na policejním seznamu provinilců. Mezi nimi - házení podnosu číšníkovi do obličeje, nošení meče a dýky bez příslušného povolení a rozbíjení skla v domě jeho majitele, který Caravaggiovi odnesl část nábytku, protože neplatil nájem. Umělec byl několikrát vězněn. Velká katastrofa se stala 28. května 1606, kdy Caravaggio zabil muže v náhodném boji, který vznikl kvůli sporu o míčovou hru. Poté umělec uprchl z města. Zbývající čtyři roky života strávil v exilu.
Caravaggio se nejprve skrýval poblíž Říma a doufal v odpuštění. Uvědomil si marnost svých očekávání a vydal se do Neapole. V Neapoli si stejně jako jinde snadno našel zákazníky. Zůstal tam devět měsíců a poté se přestěhoval na Maltu, kde byla jeho podoba zdokumentována 13. července 1607.
Měsíce jeho maltského života byly plné tvůrčích triumfů i nových nebezpečí. Na Maltě maloval Caravaggio obrazy pro kostely na zakázku místního Knights Hospitaller. 14. července 1608, za služby Maltézskému řádu, do něj byl zasvěcen Caravaggio. Brzy poté se střetl s vysoce postaveným členem řádu, v důsledku čehož byl umělec uvržen do vězení. Caravaggio utekl z vazby a odjel na Sicílii.
Římské úřady ho přestaly hledat, ale teď se musel bát pomsty špitálů. Umělcův životopisec G. Bellori poznamenal, že „strach ho hnal z místa na místo“ a Caravaggio spěchal mezi velká města, sotva najít čas na práci. Na podzim roku 1609 se vrátil do Neapole. V říjnu byl Caravaggio přepaden několika ozbrojenými muži (možná to byli rytíři řádu nebo jejich agenti) a vážně mu zohyzdili obličej. Na jaře roku 1610 se Caravaggio přestěhoval do Porto Ercole. Zde byl znovu zatčen – tentokrát omylem. Umělec byl brzy propuštěn, ale onemocněl malárií a 18. července 1610 zemřel. Bylo mu pouhých 37 let.

Milán 1571-1591

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhé manželky Lucia Aratori, dcera statkáře z města Caravaggio nedaleko Milána. Jeho otec sloužil jako manažer pro markýze Francesco Sforza da Caravaggio. V roce 1576, během morové epidemie, otec a děd zemřeli, matka s dětmi se přestěhovala do Caravaggia.

Prvními patrony budoucího umělce byli vévoda a vévodkyně z Colonny.

Řím 1592-1594

V Římě si Merisi všimla Pandolfa Pucciho, pozvala ho k sobě domů, poskytla mu živobytí a nařídila mu, aby dělal kopie kostelních maleb.

V hlavním městě dostává podle zvyku italských umělců té doby přezdívku spojenou s místem jeho narození, jako tomu bylo například u Veronese nebo Correggia. Tak se stal Michelangelo Merisi Caravaggiom.

V roce 1593 vstoupil Caravaggio do dílny Cesari d'Arpino, který pověřil Caravaggia, aby maloval květiny a listy na fresky. V d'Arpinově ateliéru se setkal s mecenáši a umělci, zejména s Janem Brueghelem starším.

Caravaggiova raná díla byla napsána pod vlivem Leonarda da Vinciho (setkal se s „Madonnou ze skal“ a „Poslední večeře“ v Miláně), Giorgionem, Tizianem, Giovannim Bellinim, Mantegnou.

První obraz, který se k nám dostal, je „Chlapec, jak loupe ovoce“ (1593).

V d’Arpinově dílně se Caravaggio setkal s Mario Minnitim, který se stal jeho žákem a modelem pro řadu obrazů, z nichž první byl „Mladý muž s košíkem ovoce“ (1593-1594).

Po boji Caravaggio skončí ve vězení Tor di Nona, kde se setká s Giordanem Brunem.

Brzy se rozejde s Cesari d'Arpino, bezdomovec Caravaggio pozval Antiveduto Grammatica k sobě.

V roce 1593 onemocněl římskou horečkou (jedno z názvů malárie) a šest měsíců byl v nemocnici na pokraji života a smrti. Možná pod dojmem nemoci vytváří obraz „Sick Bacchus“ (1593) - svůj první autoportrét.

První vícefigurové obrazy byly vytvořeny v roce 1594 - jsou to „Sharpies“ a „Fortune Teller“ (Kapitolská muzea). Georges de La Tour později napsal svou „Fortune Teller“ s identickým složením.

V těchto dílech vystupuje jako smělý inovátor, který zpochybnil hlavní umělecké směry té doby - manýrismus a akademismus, a postavil je do kontrastu s drsným realismem a demokracií svého umění. Caravaggiov hrdina je muž z pouličního davu, římský chlapec nebo mládí, obdařený drsnou smyslnou krásou a přirozeností bezmyšlenkovité, veselé existence; Caravaggiov hrdina se objevuje buď v roli pouličního obchodníka, hudebníka, prostoduchého šviháka, poslouchajícího prohnaného cikána, nebo v masce a s atributy antického boha. Tyto inherentně žánrové postavy, zalité jasným světlem, jsou divákovi přiblíženy, vykresleny se zdůrazněnou monumentalitou a plastickou hmatatelností.

Na podzim roku 1594 začal Caravaggio pracovat pro kardinála Francesca del Monte a přestěhoval se do jeho Villa Madama, kde se setkal s Galileem, Campanellou, Dellou Portou a básníky Marinem a Milesim.

Řím 1595-1599

Toto období jeho života, strávené ve Villa Madama, se pro Caravaggia ukázalo jako velmi plodné, navíc téměř všechny obrazy vytvořené v této době přežily dodnes.

Caravaggio se stal slavným. Opouští Villa Madama a stěhuje se do domu bankéře a sběratele Ciriaco Mattei, který koupil Věštci. Po hádce s Caravaggiom se Mario Minniti oženil a odjel na Sicílii.

Řím 1600-1606

25. června 1599 byla podepsána smlouva s Caravaggiom o výzdobě kostela San Luigi dei Francesi výjevy ze života sv. Matěje za 400 korun.

Prvním dílem cyklu bylo „Povolání apoštola Matouše“ (1600). Caravaggio líčil žánrovou scénu zahrnující hostinského Leviho, starého muže a tři strážce, demonstrující svou dovednost v používání šerosvitu. Umělec vybudoval emocionálně silnou dramaturgii velké události - invaze světla Pravdy až na samé dno života. „Pohřební světlo“ pronikající do temné místnosti poté, co tam vstoupil Kristus a sv. Petra, vyzdvihuje postavy lidí shromážděných kolem stolu a zároveň zdůrazňuje zázračnost zjevení Krista a sv. Petr, jeho realita a zároveň neskutečnost, vytrhující z temnoty jen část Ježíšova profilu, tenká ruka jeho natažené ruky, žlutý plášť sv. Petra, zatímco jejich postavy se matně vynořují ze stínů. Kristus volá Leviho gestem podobným gestu zástupů v Michelangelově Stvoření Adama. Rentgen ukázal, že umělec obraz mnohokrát předělával, zpočátku s Kristem uprostřed.

Podobné příběhy se objevily i u dalších řádů z církví. 24. září 1600 nařídil kostel Santa Maria del Popolo „Ukřižování svatého Petra“ (1601) a „Obrácení Saula“ (1601). Duchovní odmítli první verze obrazů a přijali pouze druhou.

Obraz „Obrácení Saula“ je největší milník současné umění a to ani ne tak kvůli jeho silnému realismu, jako spíše kvůli jeho novému revolučnímu jazyku a stylu. Caravaggio byl opravdu první, kdo se podíval na život s otevřenýma očima, oproštěná od oslepů jakékoliv světské kulturní a intelektuální tradice, od níž se ani Tizian zcela nezřekl. Tohoto jeho koně poprvé spatřilo umělecké oko impresionisty XIX století».

14. června 1602 byla přijata objednávka na „Nanebevzetí Panny Marie“ pro Santa Maria della Scala v Trastevere. Mniši obrázek nepřijali. Realistický umělec namaloval obraz ve stylu, který zdaleka nebyl církevních kánonů. Kromě toho byla jako modelka přizvána kurtizána Helen. Dlouho nebyl žádný kupec pro obraz, dokud Rubens neporadil vévodovi z Mantovy Vincenzo I Gonzaga, aby jej koupil.

V roce 1601 si Caravaggio pronajal vlastní dílnu a objevili se studenti: Bartolomeo Manfredi, Mario de Fiori, Spada.

V této době Caravaggio vytvořil mnoho obrazů na náboženská témata: „Jan Křtitel“ (1600), „Večeře v Emauzích“ (1602), „Nevěra apoštola Tomáše“ (1602), „Jan Křtitel“ (1602, Kapitolská muzea), „John Baptist“ (1602, Galerie Doria-Pamphilj), „Vzatí Krista do vazby“ (1602), „Obět Izáka“ (1602), „ Svatá rodina s Janem Křtitelem“ (1603), „Korunovace trnová koruna"(1603), "Jan Křtitel" (1604, Kansas), "Jan Křtitel" (1604, Řím), "Povolání svatých Petra a Ondřeje" (1604), "Kristus na Olivové hoře" (1605 ), „Hle, muž“ (1605), „Sv. Jeroným v meditaci“ (1605), „Psaní sv. Jeroným“ (1605).

Pro kostel Chiesa Nuovo vytvořil Caravaggio mistrovské dílo „Entombment“ (1603), které by zkopírovalo mnoho umělců od Rubense po Cezanna. Někteří badatelé se domnívají, že Michelangelo je zobrazen na obrazu farizea Nikodéma. Obraz byl odmítnut duchovenstvem.

V roce 1604 namaloval Caravaggio oltářní obraz pro rodinnou kapli Cavaletti v římském kostele Sant'Agostino „Madonna di Loreto“. Obraz vyvolal skandál; kostelníkům se nelíbil výstřih Madony a skutečnost, že pro umělce pózovala kurtizána [ ] .

Pro kostel svaté Lucie namaloval Caravaggio „Pohřeb sv. Lucie“ (1608).

V lednu 1609 se přestěhoval do Messiny, kde vytvořil „Vzkříšení Lazara“ a „Klanění pastýřů“. Dominuje jim rozlehlý noční prostor, na jehož pozadí se matně objevují obrysy budov a postavy postav. Caravaggiova oddanost realismu někdy zašla velmi daleko. Takovým extrémním případem je příběh vzniku obrazu „Vzkříšení Lazara“. Spisovatelka Suzinno s odkazem na svědectví vypráví, jak umělec nařídil, aby bylo tělo nedávno zavražděného muže vykopané z hrobu převezeno do prostorné místnosti vyhrazené pro dílnu v nemocnici Bratrstva křižáků. mladík a svlékněte ho, abyste dosáhli větší autenticity při psaní Lazara. Dva najatí hlídači rozhodně odmítli pózovat a v rukou drželi mrtvolu, která se již začala rozkládat. Pak rozzlobený Caravaggio vytáhl dýku a donutil je podřídit se jeho vůli.

Maloval taková plátna jako „Bacchus“ (1596), „Hlava Medúzy“ (1597), „Courtesan Phyllida“ (1597), „Portrét Maffeo Barberini“ (1598), „Narcis“ (1599).

Koncem roku 1609 odchází do Palerma, kde maluje „Narození Krista s Vavřincem a Františkem“, obraz odcizený v roce 1969.

Z Palerma se Caravaggio vrací do Neapole, kde byl učiněn pokus o jeho život. V Neapoli „Salome s hlavou Jana Křtitele“ (1609), „Zapření sv. Petr“ (1610), „Jan Křtitel“ (1610).

Na obraze „David s hlavou Goliáše“ (1607-1610) se umělec zobrazil v obrazu Goliáše. Takový symbolický obrázek nosil s sebou v exilu a neustále ho opravoval.

Pro Marcantonia Doria namaloval Caravaggio Umučení svaté Uršuly. Doria přijala poslední práce malíř 18. června.

V červenci zahájil kardinál Gonzaga jednání s papežem Pavlem V. o milosti Caravaggiovi. Když se o tom umělec dozvěděl, rozhodl se přestěhovat blíže k Římu a počkat na oficiální omilostnění. Najal si feluku a odplul z Neapole. Další akce zahalené tajemstvím. Podle informací z korespondence papežského nuncia Gentile s kardinálem Borghesem, které ne všichni badatelé důvěřují, byl Caravaggio zadržen v pevnosti Palo, felucca odplula a on se vydal pěšky do Porto Ercole, kde 18. července zemřel.

31. července byl v Římě vyhlášen papežský dekret o milosti Caravaggia a zveřejněna zpráva o jeho smrti.

Spekulovalo se, že Caravaggio zemřel na syfilis, ale nejnovější výzkum vědců, kteří provedli radiokarbonové datování kostry, říká, že příčinou umělcovy smrti byl stafylokok. Výsledky výzkumu byly zveřejněny v lékařském časopise The Lancet.

Vliv

Umění Caravaggia mělo obrovský vliv na tvorbu nejen mnoha italských, ale i předních západoevropských mistrů 17. století – Rubense, Jordaense, Georgese de La Tour, Zurbarana, Velazqueze, Rembrandta. Caravaggisté se objevili ve Španělsku (José Ribera), Francii (Trofime Bigot), Flandrech a Nizozemsku (Utrechtští Caravaggisté - Gerrit a Willem van Honthorstovi, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) a dalších evropských zemích, nemluvě o Itálii samotné (Orazio Gentileschi, jeho dcera Artemisia Gentileschi). Umělcovu tvorbu ovlivnil anonymní Master of Candle Light.

Autoportréty

Galerie

Filmové inkarnace