Kresby kinetických soch ke stažení cdr. Kinetické umění: přednášky, výstavy, konzultace - Parfémová dílna

19. ledna 2015

Tak se stalo, že od října 2009 neustále vedu rubriku „Artefakt“ v časopise „Populární mechanika“, věnovaný kinetické a „téměř kinetické“ vědecké a technické umění. Během této doby jsem napsal a upravil více než 60 článků o různých kinetických sochařích a umělcích a dopisoval si a komunikoval s více než dvěma sty mistry umělecké mechaniky.

Chris Eckert (USA). Auto Ink. Zařízení pro automatické tetování. Obrázek se předem nahraje do paměti počítače. Testováno pouze na dočasné tetování pomocí pera, ale může fungovat i s jehlou.

Osobně znám Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Boligo a desítky dalších kinetických sochařů. Postupem času jsem si uvědomil, že bych mohl klidně napsat disertační práci o kinetickém umění a dokonce více než jednu; v zásadě, kdyby náš vzdělávací systém umožňoval obhájit disertační práci bez tříletého studia na vysoké škole, neuškodila bych. Existuje nějaká možnost pro takový plán, ale ještě jsem na to nepřišel. Další věc je, že si nejsem jistý, že v Rusku jsou specialisté, kteří rozumí kinetice lépe než já, a proto mám mlhavou představu o tom, kdo by se mohl stát vůdcem. Nikdy jsem specificky kinetické umění nestudoval – prostě se to tak stalo. Dobře, přežijeme bez kůrky.

Choi U-Ram (Jižní Korea). Larva Echo Navigo. Kinetická kostra fantastického tvora druhu Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Bylo by zajímavé uspořádat v Moskvě nebo Petrohradě - vlastně, na tom nezáleží, v jakémkoli městě v Rusku - plnohodnotný výstava kinetického umění nebo nějakého konkrétního sochaře. Já sám takové finanční možnosti nemám, ale organizační ano. Kontaktování a jednání s jakýmkoliv mistrem ze seznamu uvedeného na konci příspěvku pro mě není vůbec těžké. Většinu času můžu jen zavolat a říct něco jako "Hej Tede, chceš výstavu v Moskvě?"

Nemo Gold (USA). Pochybný. Jeden z nejhezčích robotů amerického sochaře. Podle autora jsou robotovi ve svých pohybech těla naprosto cizí pochybnosti a morální principy.

Mnoho lidí ví, že mám otevřené přednášky na vědecká a technická témata – měl jsem je na Seligeru, na regionálních ruských vědeckých festivalech, na sibiřském „Robosibu“ a tak dále. Po přemýšlení jsem se rozvinul přednáška o kinetickém umění- proč ne? Dokonce si můžete udělat kurz přednášek - mám dostatek materiálu a znalostí na 16-20 akademických hodin bez opakování, ale s ilustracemi a video materiály.

Joseph Hersher (USA). Stroj na chléb Goldberg. Stroj Rube Goldberg od Josepha Herschera rychle uvaří chléb a pošle ho přímo na váš talíř.

Christopher Miskja (Norsko). Stroj, který potřebuje tisíc let, než se vypne. Mechanické zařízení poháněné motorem. Motor pohání první kroužek, druhý se od něj otáčí přes ozubené kolo a tak dále. Poslední kroužek má čep, který po nějaké době stiskne tlačítko vypnutí motoru. Stane se tak po 1000 letech otáčení stroje – takto se počítají převodové poměry.

Anthony Howe (USA). Ve světle mraků III. Klasická pouliční kinetická socha. Otáčí se pod vlivem větru (Howeovy závody jsou však často vybaveny motory, aby fungovaly i v klidných podmínkách)

Nechybí ani podsekce vodních soch, kde se jako pohon nepoužívá vzduch, ale voda, oheň nebo mlha. Například Ned Kann.

ZVUKOVÉ STROJE

Samostatnou oblastí kinetiky jsou neobvyklé hudební nástroje a hlukoví roboti. V tomto žánru není důležitý ani tak extrahovaný zvuk, jako spíše způsob jeho extrahování.

Velmi zajímavý je zde Kanaďan Maxime de La Rochefoucauld. Vyrábí hudební nástroj (strunný nebo bicí) z nejrůznějších lišek a do jeho designu zabuduje reproduktor s nasazenou pružinou. Do reproduktoru dodává nízkofrekvenční (neboli vysokofrekvenční) hluk, pružina vibruje a naráží do strun a vytváří asonantní zvuky. De La Rochefoucauld má celý orchestr tohoto šílenství.

Maxime de La Rochefoucauld (Kanada). Bicí sada ze série Ki Automates. Maxim aplikuje vibrace na reproduktor, palička na něj připevněná na pohyblivé pružině tluče do natažené kůže.

Nejzajímavějším kinetickým hudebníkem je takříkajíc Švýcar Zimun, zvukový architekt. Vezme různé povrchy (nejčastěji kartonové krabice) a připevní na ně systémy kuliček poháněných motory. Míče náhodně narážejí do krabic a vytvářejí monotónní zvukové pozadí hypnotické kvality.

Zimun (Švýcarsko). 329 připravených stejnosměrných motorů, smotků vaty, nádrže na toluen. Zimun kdysi koupil obrovskou nádrž na toluen, vyčistil ji zevnitř a vybavil ji 329 motory s nalepenými vatovými koulemi. Nyní je uvnitř nádrže odměřené, tísnivé kakofonní šílenství.

Video:

RYSÍCÍ STROJE

Oblíbeným trendem jsou kreslící stroje. Typickým představitelem je Balint Boligo, Brit maďarského původu. Vyrábí velmi zvláštní kreslící stroje, které dokážou celé dny kreslit monotónní vzory. Dělá mnohem víc, je to jen dobrý příklad.

Balint Boligo (Velká Británie). Polycyklus. Strojní umělec. Kreslí o nic hůř než moderní abstrakcionisté a expresionisté.

Opravdu miluji jeho práci The Page Turner:

Luxusní vůz Rube Goldberg byl ve videu OK Go:

INTERAKTIVNÍ A DIGITÁLNÍ UMĚNÍ

Posledních patnáct let dalo ostrý impuls dalšímu směru kinetického umění – různým digitálním interaktivním instalacím, které interagují s divákem. Nejúžasnější věc, kterou jsem v tomto žánru viděl, jsou interaktivní zrcadla Daniela Rosina. Jeho zrcadla jsou neprůhledná, ale skládají se z mnoha pixelů (dřevěné, kovové, skleněné); Kamera čte tvář diváka a zrcadlo vytváří obrazy změnou polohy pixelů.

Daniel Rozin (USA). Pegové zrcadlo. 650 válcových dřevěných bloků mění svou polohu vzhledem ke zdroji světla a vytváří tak divákovu představu.

Dobře se v této souvislosti ukázal například Nizozemec Marnix de Nijs. Divák v jeho dílech zaujímá určitou pozici a obrazy na interaktivních obrazovkách se tvoří v závislosti na jeho chování.

Marnix de Nijs (Nizozemsko). Rozložené pohledy Přemapování Firenze. Instalace, ve které se divák může „procházet“ interaktivně a náhodně generovanými světovými dominantami. V tomto případě je zařízení nakonfigurováno pro interaktivní mapu Florencie. Obraz na obrazovce závisí na intenzitě vašeho běhu.

FUNKČNÍ KINETICKÉ UMĚNÍ

Vzácným, ale zajímavým směrem je tvorba uměleckých předmětů, které plní nějakou skutečnou funkci. Řekněme, že velmi krásná zařízení. Například Wayne Belger vyrábí jedinečně navržené dírkové kamery z lebek, částí zničených budov a krve. Každý fotoaparát je vytvořen pro konkrétní sérii fotografií a na výstavě jsou k vidění fotografie i přístroje, kterými byly pořízeny.

Wayne Belger (USA). Nedotknutelný. Dírková kamera vyrobená z krve osoby nakažené virem HIV.

Instalace s fotoaparátem a fotografiemi.

Naprosto úžasná dáma - Tatiana van Wark z Holandska. Je doslova posedlá vědou a vědeckými přístroji a svůj první osciloskop vyrobila ve 14 letech. Nyní je jí přes 60 a pokračuje ve výrobě vědeckých nástrojů se zvýšenou estetikou.

Tatiana van Wark (Nizozemsko). Harmonium. Zařízení pro harmonickou analýzu a syntézu signálu. Plně funkční a vhodné pro použití v laboratoři, jen esteticky velmi krásné.

FUNGUJE ZA KLASIFIKACI

Konečně jsou tu unikátní sochaři. Které dělají věci, které nezapadají do tradičních kinetických subžánrů.

Francois Junot (Francie). Alexandre Pouchkin. Mechanický automat zobrazující Alexandra Sergejeviče Puškina dokáže napsat 1458 (!) různých textů a kreseb napodobujících Puškinův rukopis. Ponoří pero do kalamáře, hýbe hlavou a rukama a píše a píše. Žádná elektronika - pouze mechanika.

Naprosto unikátním příkladem jsou animované sochy Gregoryho Barsamyana. Vyrábí otočné mechanismy, na které se potřebujete dívat ve stroboskopickém záblesku světla – a máte pocit, že se přímo před vámi odehrává plastelínová kreslená akce, které se můžete dotýkat rukama.

Gregory Barsamyan (USA). Feral Font. Jeden z příkladů mechanických „karikatur“ Gregoryho Barsamyana.

Korejec Choi Woo-Ram také vzdoruje klasifikaci. Vytvoří neuvěřitelnou krásu a složitost fantastických zvířat (většinou „vyhynulých“), kterým dává latinské názvy a vymýšlí složité legendy

Choi U-Ram (Jižní Korea). Custos Cavum. Kostra fiktivního stvoření Choi, nyní mrtvého strážce brány mezi naším světem a druhým světem. Když zemřel poslední Custos Cavum, poslední brána se navždy zavřela.

"Near-kinetické" SOCHY

Zajímavé je také „blízkokinetické“ umění. Když v soše nemusí být žádné pohyblivé části, ale její materiály a technika provedení naznačují technogenní původ díla. Řekněme hmyz Christophera Conteho.

Christopher Conte (USA). Červená vdova. Typická Conte práce.

Nebo figurky z dílů psacího stroje Jeremyho Mayera.

Jeremy Mayer (USA). Busta IV. Typická Mayerova práce.

Les Machines de l'île (Francie). Velký slon. Obrovský parní (vlastně samozřejmě dieselový) slon, napodobenina podobného zařízení z díla Julese Verna, objíždí Nantes a sveze ty, kdo si přejí.

Celkem je to asi čtvrtina sochařů, se kterými se víceméně znám. Vím o dalších asi dvou stovkách, ale nikdy jsem je nekontaktoval, protože pracují v žánrech, o kterých jsem už dělal materiály. Nebo je prostě z nějakého důvodu nemám rád. To se také stává.

Obecně to samozřejmě není tak docela klasifikace. Směrů je mnohem více, v každém mohu jmenovat od 3-4 do 10-15 zástupců. Je pro mě těžké říci, kolik kinetických sochařů je na světě. V Rusku je jich velmi málo (jen kinetické vitríny Jevgenije Klimova se mi hned vybaví - stylově patří do zmíněné třídy „férových strojů“ a „kinetických ryb“ skupiny ArtMechanicus). Zatím se jedná o velmi významnou a zajímavou vrstvu umění, kterou by bylo zajímavé popularizovat a rozvíjet.

Takže pokud najdu příležitost jak přednášet o kinetickém umění, tak uspořádat výstavu, nenechte mě přejít. Bude to zajímavé.

Kinetické umění v posledních letech je na vrcholu popularity, protože mistrům, kteří ovládli světlo a pohyb, se podařilo dosáhnout ohromujícího efektu - překonat statickou povahu sochy. V naší recenzi - 8 nejoriginálnějších příkladů jak umělecké předměty ožívají.

1.Fantastický mechanismus od umělce Lime Young



Lime Young je skutečný virtuóz. Master zvládá konstruovat nejsložitější mechanismy z desek plošných spojů, mikroprocesorů, serv a dalších mechanických zařízení. Když jsou jeho kinetické sochy uvedeny do činnosti, působí na diváky magneticky, protože pro běžného člověka je prostě nemožné vyřešit záhadu mechanismu.

2. Siluety aut vyrobené z kovových koulí



objevil se před několika lety, ale stále působí potěšení. 714 kovových koulí je složeno do tvaru modelů aut různých ročníků.

3. Wing Flap od Boba Pottse



70letý sochař Bob Potts vytváří minimalistická, ale neméně působivá díla. Jeho kinetické sochy imitují mávání ptačích křídel nebo pohyb vesla při veslování. Je úžasné, jak mistr dokáže zprostředkovat trajektorii pohybu tak přesně.

4. „Taneční“ sochy od Anthonyho Howea



pracuje s hrubým materiálem – ocelovou výztuží, ale vytváří překvapivě harmonické kinetické sochy. V klidném počasí vypadají elegantně a sofistikovaně a s prvním závanem větru začínají svůj fantazijní tanec.

5. „Mechanické ryby“ z umělecké skupiny ArtMechanicus



Díky úsilí umělecké skupiny ArtMechanicus se zrodila nejedna „mechanická ryba“. Sbírka moskevských mistrů zahrnuje „Fish-House“, připomínající Noemovu archu, „Fish-Knight“, ztělesňující osamělého jezdce, „Nut Fish“, symbolizující touhu po kráse, a „Rybí beran“ - alegorii boj mezi živými a neživými principy.

6. Dřevěné divy od Davida Roye

David Roy dává svá vlastní dojemná a něžná jména - "Fiesta", "Summer Rain", "Sun Dance", "Serenade", "Zephyr". Dřevěné výtvory jsou uváděny do pohybu větrem a okamžitě se stávají lehkými a půvabnými.

7. Kinetický přístroj, který hraje na housle. Autor: Seth Goldstein

Seth Goldstein je strojní inženýr, kterému se podařilo vytvořit zařízení, které dokáže kopírovat pohyb rukou. Kinetická socha, vybavená pohony, rotory, kladkami a počítačovými čipy, rozpoznává zvukové soubory hrané na elektronické klávesnici a následně hraje melodii na housle.

8.Obří sochy zvířat od Thea Jansena


Theo Jansen vytváří obří zázračná monstra, která podle poryvů větru ožívají z plastových trubek, kabelů, nylonových lan a lepicí pásky. A pak uspořádá zábavné procházky po pláži pro hmyzí zvířata. Bezpochyby.

Moderní umělci a sochaři již dávno překročili obecně přijímaný koncept „výtvarného umění“. Stali se skutečnými vynálezci a v důsledku toho vytvořili samostatné umělecké hnutí zvané „kinetické umění“. Kinetika je založena na jednoduché myšlence: pod vlivem větru, světla a pohybu můžete vytvořit úžasný umělecký objekt, který doslova „ožije“ před očima diváků. Náš výběr obsahuje nejpůsobivější ukázky kinetických soch vytvořených postavami Sovriska.

OBYVATELÉ PÍSČNÝCH PLÁŽÍ THEO JANSEN


Nizozemský umělec Theo Jansen vytváří skutečně unikátní umělecké předměty, které jsou poháněny poryvy větru. Fantastická stvoření obřích rozměrů se volně procházejí po písečných plážích a zanechávají uchvácené publikum v naprostém potěšení a úžasu. Tyto postavy jako by vystoupily ze stránek postapokalyptických románů a nyní žijí mezi lidmi.


V 90. letech vytvořil Jansen počítačový program, pomocí kterého dokázal vypočítat vývoj mnoha tvorů, kteří bojovali o přežití. Vážně fascinovaný tímto obchodem se rozhodl přenést svůj vývoj z obrazovky počítače do reálného života. K vytvoření obřích obyvatel písečných pobřeží používá umělec plastové trubky, které kupuje za 10 centů za metr. Používají se stahovací pásky, pásky, plastové lahve a nylonové nitě. Výsledkem jsou velmi lehké a levné kinetické sochy, matně připomínající bizarní hmyz, z nichž každá obsahuje v průměru 375 trubic.

VESMÍRNÉ UMĚLECKÉ OBJEKTY ANTHONY HOWE


Současné umění úzce spolupracuje s informačními technologiemi a díla amerického sochaře Anthonyho Howea jsou toho jasným důkazem. Právě s pomocí počítače mistr posledních 17 let vytváří autonomní kinetické sochy. Obrovské umělecké objekty reagují na přírodní jevy, jako je světlo a vítr.



Autor „vesmírných“ soch přiznává, že čerpá inspiraci z astronomických a mikrobiologických modelů. Howe ve své práci používá především sklolaminát a nerezovou ocel. Sochař dosahuje trojrozměrné harmonie vytvořením symetrické a asymetrické rovnováhy mezi více osami. Při pohledu na tyto unikátní výtvory se skutečně zdá, že je vůbec nevytvořil člověk, ale spíše se k nám dostaly z vesmíru.

DOTYKOVÝ PŘÍBĚH LÁSKY OD Tamary KVESITADZE


Další ohromující socha s názvem „Muž a žena“ se nachází v Batumi (Gruzie). Autorkou tohoto výtvoru je gruzínská sochařka Tamara Kvesitadze. Každý večer v 19:00 se osmimetrová ocelová kompozice začíná pohybovat a před publikem rozehrává skutečné milostné drama. Faktem je, že socha zobrazuje muslimského Ázerbájdžánce Aliho a gruzínskou princeznu Nino ze slavného románu, který údajně napsal Kurban Said v roce 1937.


V knize se děj odehrává na Kavkaze na pozadí první světové války. Román „Ali a Nino“ nastoluje nejobtížnější otázky spojené s hledáním způsobů, jak smířit islám a křesťanství, Západ a Východ, muže a ženy. Večer, v tu nejromantičtější dobu, se sochy začnou k sobě pohybovat, na krátkou dobu se spojí v dojemném objetí a poté se rozloučí. Představení trvá pouhých 10 minut, ale za tuto krátkou dobu dokáže socha vyprávět neuvěřitelně dojemný milostný příběh, který nenechá žádného diváka lhostejným.

HYPNOTICKÉ MECHANISMY BOB POTTS


Bob Potts je malíř a sochař ze San Francisca. Vytváří úžasné kinetické sochy, které napodobují plynulé pohyby ryb a hmyzu, mávání ptačích křídel a pohyby lodních vesel. V procesu práce na svých uměleckých objektech umělec používá různé části: řetězy, páky, ozubená kola a spojovací tyče. Právě s jejich pomocí vytváří úchvatné minimalistické sochy, zaměřené pouze na pohyb.


Ke své práci sochař (a také profesionální truhlář) používá především nerez, mosaz, hliník, měď, bronz a dřevo. Pro začátek vytvoří ze dřeva prototyp budoucí sochy, vypočítá rozměry a geometrické proporce. Mistr vytváří každý svůj výtvor pomalu, pečlivě propočítává každý detail. Často se originál velmi liší od svého prototypu.

MAGICKÝ DÉŠŤ OD ART+COM


Kinetická socha, která se nachází v prvním terminálu singapurského letiště Changi (mimochodem opakovaně zvoleno nejlepším letištěm na světě), se skládá z 608 prvků napodobujících dešťové kapky, které jako by zamrzly ve vzduchu. Díky provozu speciálních motorů zabudovaných ve stropě se kapky každých 15 minut uvedou do pohybu a předvedou něco jako tanec s deštěm – opravdu působivá podívaná.


Umělecký objekt vytvořila berlínská společnost ART+COM. 

Kapky jsou vyrobeny z lehkého hliníku s měděným povlakem. Podobná rozsáhlá socha od ART+COM byla představena v mnichovském BMW muzeu v roce 2008. Skládal se ze 714 kovových kuliček zavěšených na nejtenčích ocelových drátech o tloušťce 0,2 mm. Dráty jsou téměř nemožné vidět, takže máte pocit, jako by se „kapky“ vznášely ve vzduchu. Mimochodem, studio ART+COM získalo za tuto práci nejvyšší ocenění One Show Design Awards - „Oskara“ reklamního průmyslu.


Soulský umělec Choi Uram vytváří zajímavé kinetické sochy, které napodobují přírodní formy života. K výrobě svých děl mistr používá různé druhy kovů, převodovky, motory, ale i procesory a desky plošných spojů, které uvádějí sochy do pohybu. Každý exponát je vybaven velmi složitým mechanismem, a proto musí Tsoi před výstavami podrobně vysvětlit organizátorům, jak upravit dílo sochy, pokud náhle ztratí rytmus.


Postupem času se části opotřebovávají natolik, že se předmět stává nepoužitelným. Poté Tsoi sochu rozebere, aby zbývající části použil k vytvoření svého nového mistrovského díla.

KLASIKA JE FLEXIBILNÍ KONCEPCE: ÚŽASNÉ SOCHY LI HUNBO


Na první pohled se díla čínského umělce a sochaře Li Hongbo mohou zdát obyčejná až průměrná, ale jakmile se sochy dotknete, po klasickém umění nezůstane ani stopa. To, co vypadalo jako monolitická socha ze sádry nebo mramoru, se ukázalo jako stoh listů papíru. Desítky tisíc stránek, zvláštním způsobem slepených dohromady, ve své původní podobě vypadají jako ty nejobyčejnější sochy. Metamorfózy začínají, pokud část sochy vytáhnete nahoru nebo ji posunete do strany.


Li používá starodávnou metodu lepení papíru, která se v Číně hojně používá k výrobě dekorativních předmětů a dětských hraček. Lee našel originální využití této technologie: sochař pracuje s různými druhy papíru, lepí listy k sobě podél linií, které tvoří vzor připomínající plástev. Každý výtvor Li Hongbo je plodem pečlivé ruční práce, která může trvat několik měsíců. Například na postavu lidské velikosti použil umělec asi 20 tisíc listů papíru.

Kinetické umění je v posledních letech na vrcholu popularity, protože mistrům, kteří ovládli světlo a pohyb, se daří dosáhnout ohromujícího efektu – překonat statickou povahu sochy. Naše recenze obsahuje 8 nejoriginálnějších příkladů toho, jak umělecké předměty ožívají.

1. Fantastický mechanismus od umělce Lime Young

Kinetická socha od jihokorejského umělce Laimi Yang

Lime Young je skutečný virtuóz. Master zvládá konstruovat nejsložitější mechanismy z desek plošných spojů, mikroprocesorů, serv a dalších mechanických zařízení. Když jsou jeho kinetické sochy uvedeny do činnosti, působí na diváky magneticky, protože pro běžného člověka je prostě nemožné vyřešit záhadu mechanismu.

2. Siluety aut vyrobené z kovových koulí


Kinetická socha v muzeu BMW

Kinetická socha v muzeu BMW se objevila před několika lety, ale stále vyvolává potěšení. 714 kovových koulí je složeno do tvaru modelů aut různých ročníků.

3. Wing Flap od Boba Pottse


Kinetická socha Boba Pottse

70letý sochař Bob Potts vytváří minimalistická, ale neméně působivá díla. Jeho kinetické sochy imitují mávání ptačích křídel nebo pohyb vesla při veslování. Je úžasné, jak mistr dokáže zprostředkovat trajektorii pohybu tak přesně.

4. „Taneční“ sochy od Anthonyho Howea


Kinetická socha od Anthony Howea

Anthony Howe pracuje s hrubým materiálem – ocelovou výztuží, ale vytváří překvapivě harmonické kinetické sochy. V klidném počasí vypadají elegantně a sofistikovaně a s prvním závanem větru začínají svůj fantazijní tanec.

5. „Mechanické ryby“ z umělecké skupiny ArtMechanicus


Kinetická plastika od umělecké skupiny ArtMechanicus

Díky úsilí umělecké skupiny ArtMechanicus se zrodila nejedna „mechanická ryba“. Sbírka moskevských mistrů zahrnuje „Fish-House“, připomínající Noemovu archu, „Fish-Knight“, ztělesňující osamělého jezdce, „Nut Fish“, symbolizující touhu po kráse, a „Rybí beran“ - alegorii boj mezi živými a neživými principy.

6. Dřevěné divy od Davida Roye

David Roy dává svým kinetickým sochám dojemná a něžná jména – „Fiesta“, „Summer Rain“, „Sun Dance“, „Serenade“, „Zephyr“. Dřevěné výtvory jsou uváděny do pohybu větrem a okamžitě se stávají lehkými a půvabnými.

Kinetická plastika je speciální směr v moderním umění, založený na působení pohybu celého uměleckého předmětu nebo jeho jednotlivých prvků. Mistrům pracujícím v tomto žánru se podařilo zničit mýtus, že skutečné sochařské obrazy by měly být statické. Jejich výtvory jsou plné pohybu a života. Přitahují pozornost, fascinují a nutí člověka přemýšlet o pomíjivosti všech věcí a jevů, které ho na tomto světě obklopují.

Sochy od Limey Young

Laimi Yang je současný umělec z Jižní Koreje, který vytváří neobvyklé sochy složitých tvarů pomocí mikroprocesorů, desek plošných spojů, dílů z nerezové oceli a dalších materiálů neobvyklých pro umělecká díla. Jeho instalace uváděné do pohybu speciálními mechanismy připomínají nepředstavitelné živé tvory a na diváky působí skutečně magicky. Běžný člověk nemůže pochopit, jak fungují. Ale to není nutné, protože jakákoli kinetická socha od Younga vzniká proto, aby diváky ohromila.

Výtvory Boba Pottse

Slavný americký sochař Bob Potts vytváří minimalistické instalace, které imitují mávání ptačích křídel, pohyb vesel ve člunu apod. Jeho sochy jsou vyrobeny z lehkých materiálů a nejsou zatíženy zbytečnými detaily, ale to jim nebrání přinášet diváky k nepopsatelné radosti. Pro fanoušky umění je obzvláště působivá úžasná přesnost, s jakou Potts dokáže znovu vytvořit trajektorii vystavených objektů.

Woo-Ram Cho a jeho umělecká díla

Kinetická socha zcela uchvátila představivost jihokorejského umělce Woo-Ram Cho. Všechna jeho díla mají složité konstrukce a mechanismy. Vyrobeny z různých kovů, doplňují je převodovky, motory, různé desky a mikroprocesory, díky kterým se uvádějí do pohybu. Korejcovy instalace připomínají podivné ptáky, ryby, hmyz a další tvory, které moderní civilizace nezná. Aby neobvyklé sochy vypadaly realističtěji, mistr je předvádí za doprovodu světelných a zvukových efektů.

Dojemné skladby Anthonyho Howea

Američan Anthony Howe již více než 25 let vytváří trojrozměrné abstraktní kompozice z lehké nerezové oceli, které uvádí do pohybu sebemenší závan vánku. Všechny autorovy výtvory se skládají z několika desítek mobilních prvků a připomínají nepředstavitelné astronomické modely nebo z budoucnosti. Některé kinetické sochy Anthonyho Howea stojí pevně na zemi, ale najdou se i takové, které jsou vystaveny v zavěšeném stavu. Hnáni silou větru hypnotizují své okolí každou druhou změnou vzhledu.

Podivná zvířata od Thea Jansena

Kinetické sochy Thea Jansena vyjadřují myšlenku zachování života na planetě. Vyrábějí se z plastových lahví a trubek, izolační pásky, lepicí pásky, nylonových nití, lepenky a dalších improvizovaných materiálů. Jansen dává svým výtvorům podobu obrovských, exotických zvířat, která jsou podle něj poháněna větrnou energií a mohou se samostatně pohybovat. Navzdory své zdánlivé lehkosti jsou schopny zůstat stabilní i při silných poryvech větru. Před vytvořením dalšího obrázku mistr pomocí počítačového programu vypočítá parametry modelu a teprve poté jej sestaví a umístí na pláž nedaleko jeho domova v Holandsku. Dnes se tam sešla celá rodina podivných zvířat, která spolu pokojně sousedí.

"Živé" instalace v Rusku

Kinetická plastika je populární nejen v zahraničí. V Rusku je dnes mnoho umělců, kteří jsou nadšení pro vytváření pohyblivých instalací. Díky úsilí členů hlavní umělecké skupiny ArtMechanicus tak vznikla celá sbírka dřevěných mechanických ryb. Mezi jejich výtvory je House Fish, Ram Fish a Knight Fish. Kromě Moskvanů vytváří neobvyklé sochy také obyvatel Jalty Ivan Poddubny. Vyrábí miniaturní instalace ze dřeva a kůže, poháněné pružinovým motorem. Poddubného díla dokonale zapadají do moderních interiérů a jsou určena k dekoraci obytných a kancelářských prostor.