Kompoziční základy layoutu v grafickém designu. Text a obrázek jako prvky kompozice
Design bezpochyby ano inovační aktivity, ale na rozdíl od objevu a vynálezu má přesně definovaný cíl, který je formulován v podobě konstrukčního zadání. V naší vědě dlouho Slovo „design“ znamenalo pouze „umělecká konstrukce“.
Umělecký design je proces řešení problému designu, který zahrnuje fáze vývoje konceptu, identifikaci konkrétních cílů, analýzu objektu, design, vývoj projektová dokumentace a vytvoření obrazu věci.
Obecně lze proces vytváření nové věci znázornit jako následující schéma: poptávka - plánování - programování (prognózování) - design - výroba - replikace - distribuce - spotřeba. Výchozím bodem kreativity designéra jsou potřeby člověka a společnosti. Musí je studovat, znát, cítit a transformovat do objektivních podob a obrazů, které vznikají jako reakce na potřeby. Základem designu je komplexní zohlednění společenských potřeb. Studium potřeb je ve skutečnosti hlavním obsahem předprojektové analýzy při vytváření nové věci: studium spotřebitelů a jejich potřeb; vlastnosti a kvality výrobků; požadavky na tento typ produktu. Metodika návrhu je založena na důsledném uplatňování metod analýzy a syntézy.
Předdesignová analýza je studie a porovnání dat prováděných v počáteční fázi návrhu o požadovaných funkcích věci nebo souboru věcí nebo prostředí, o vzhledu navrženého produktu a prostředí, o způsobu výroby, o přítomnost analogů navrhovaného objektu (analog je produkt podobný tomu, který je navržen pro svůj funkční účel, princip činnosti, podmínky použití). Analýza před návrhem odhaluje nedostatky stávajících produktů a přání spotřebitelů.
Kromě analýzy před návrhem se při navrhování nového produktu uchylují k socioekonomické analýze, funkční analýza(studium způsobů využití produktu), funkčně-nákladová analýza (studium struktury potřeb různých skupin obyvatelstva a nákladově nejefektivnějších způsobů jejich uspokojování), technologická analýza(výzkum materiálů a možné způsoby výroba produktu), analýza tvaru (studium struktury produktu a jeho analogů, hledání možností kompozičních, konstrukčních a plastických řešení).
Výsledky analýzy musí být integrovány do syntézních operací prostřednictvím reifikace (tvorba struktury) a harmonizace (složení) objektu. Strukturování jednotlivých objektů - tvarování. Kompozice je metoda harmonizace, systém prostředků a metod k vytvoření esteticky celistvého objektu. V procesu syntézy jsou výsledky provedeného výzkumu implementovány do specifických metod tvarování: kombinatorické, analogové, obrazně asociativní. Kombinatorické a analogové metody tvarování obleku byly docela dobře prostudovány*. Syntéza v designu je mentální uspořádání informací o návrhu vybraných během analýzy návrhu a jejich spojení do jediného celku – obrazu návrhu. Metody syntézy mohou být buď systematické (kombinatorické, analogové) nebo spontánně intuitivní (asociativní). V procesu syntézy se tvoří kreativní koncept - nejdůležitější článek při řešení designového problému. Koncept v designu je hlavní myšlenkou, sémantickou orientací cílů, cílů a prostředků designu.
Design je vytvoření popisu, obrázku nebo konceptu neexistujícího objektu se stanovenými vlastnostmi. „Hlavní fáze designu se odehrává v mysli designéra... Design spojuje znalosti a fantazii, intuici a kalkulaci, vědu a umění, talent a dovednosti“**. Design je spojen s psychologií kreativity, a proto, aby design zintenzivnil, musí návrhář vzít v úvahu a aplikovat heuristické metody, které podporují rozvoj fantazie a představivosti a hledání nových netriviálních způsobů, jak vyřešit problém designu. . V procesu navrhování je nutné aplikovat vědecká data (sociologie, prognózování), stejně jako používat figurativní a asociativní metody, které umožňují naplnění formuláře významem a sociokulturním obsahem.
Myšlenka návrhu se „zhmotní“ během procesu návrhu v náčrtu – v rozvržení – v modelu. Počáteční fáze navrhování nového produktu – vytvoření jeho skici. Designér nejprve ve své fantazii vytvoří prototyp budoucí věci, přičemž vezme v úvahu existující nápady na design, technologii, ekonomiku výroby, úspěchy umělecké kultury(architektura, malířství, sochařství) a poté jeho předběžná grafický obrázek(náčrt), který je následně doplněn o trojrozměrné modely, popisy vzhledu a způsobu praktické využití. V tomto případě projekt nabývá konkrétní podoby v procesu modelování návrhu.
Modelování je zobrazení, znázornění nebo popis celého objektu (systému objektů), situace nebo procesu. Jedná se o umělecké a figurativní modelování, matematické modelování (výpočet matematického modelu), designové a grafické modelování (vytvoření náčrtu), objemové modelování (vytvoření layoutu a modelu), verbální modelování (vytvoření slovního konceptu nového objektu, popis princip jeho fungování atd.)
Nejběžnější metodou modelování je retrospektivní modelování, založené na analýze prototypů a analogů a formulaci konstrukčního problému na základě této analýzy. Tato metoda však neumožňuje splnit hlavní úkol designu - vytvářet nové věci, ale umožňuje zlepšit ty stávající. Další modelovací metodou je konstruktivní modelování, tzn. úprava funkcí a tvarosloví věci (morfologie věci - hmotná podoba věci organizované podle jejich funkcí). Konstruktivní modelování může být: korektivní (zlepšují se funkce a tvar věci); přechodný (funkce a tvarosloví podléhají přehodnocení, aby objekt získal nové kvality - jako příklad z oděvního designu lze uvést směr dekonstruktivismu v designu); projektivní (vytvoří se opět funkce a podoba věci - dílo japonského oděvního návrháře I. Miyakeho). Za nejinovativnější metodu modelování v designu lze považovat prospektivní modelování (nebo projektové prognózování), které studuje žádoucí vyhlídky rozvoje společnosti a vyvíjí projekty, které mohou pomoci těchto vyhlídek dosáhnout.
Jednou z metod návrhu je prototypování – vytváření trojrozměrných obrazů navržených objektů.
Layout - zhotovení maket výrobků z různých materiálů v plné velikosti nebo v požadovaném měřítku. V oděvním designu se používají následující metody rozvržení: tetování a moulage. Model je hmotný prostorový obraz navrženého produktu.
Při návrhu přístrojů a strojů je nutné, aby technik zkontroloval technickou proveditelnost plánu, poté konstruktér provede úpravy návrhu s ohledem na skutečné technické možnosti. Poslední fází je společná práce designéra a inženýra na strukturálním, technickém a estetickém „zdokonalení“ obrazu.
Oděvní návrhář je schopen samostatně navrhnout a vyrobit produkt bez účasti dalších odborníků, protože má všechny potřebné dovednosti. Ale kdyby mluvíme o o průmyslovém designu se pak v různých fázích práce účastní další specialisté, především designér a technolog.
Oděvní design je vytvoření nového vzorku oděvu se zadanými vlastnostmi včetně rešerše, tvorby skic, layoutů, modelů, výpočtů a konstrukce výkresů výrobků, výroby prototypů. Navrhování oblečení, stejně jako navrhování obecně, zahrnuje stejné kroky a používá stejné metody. Na základě průzkumu spotřebitelské poptávky a analýzy analogů se rodí kreativní koncept, který je ztělesněn především v image. Rodí se buď na papíře při tvorbě náčrtu a následně se vtělí do layoutu a následně do modelu, nebo při práci s materiálem při prototypování a layout se pak vtělí do modelu. Modelování tvaru obleku - uspořádání materiálu v souladu s kompoziční myšlenkou obleku, ztělesnění myšlenky modelu oblečení v materiálu. Výsledkem modelování je hotový výrobek.
Pokud se bavíme o průmyslovém designu, pak oděvní designér spolupracuje s technologem a designérem na vývoji nejprve experimentálního modelu a poté, po výběru a testování, průmyslového designu.
Oděvní design - vývoj designu (konstrukce, vzájemné uspořádání a konfigurace dílů) oděvního modelu. Skládá se z následujících fází: výběr metodiky, vypracování výkresů výrobků pro předběžný návrh, výpočet, zhotovení výkresu (pomocí individuálních nebo standardních měření), zhotovení vzorů, vypracování pracovní dokumentace.
Technické modelování - vývoj kreseb a vzorků oděvů na základě základního modelu nebo jeho grafické podoby. Vyvinutý vzorek slouží jako etalon formy a provedení pro sériovou výrobu.
Technologie - soubor způsobů zpracování, výroby nebo zpracování surovin, materiálů, polotovarů nebo výrobků ve výrobním procesu; soubor technik a metod výroby oděvů.
Rozložení v různých fázích návrhu.
Přednáška 12. Layout a modelování a jejich role v designu.
1. Pojem „Layout“, „Layout“, „Model“, „Modeling“.
Rozložení(fr. Maquette - maketa, italsky macchietta, zdrobnělina od macchia) je model předmětu ve zmenšeném měřítku nebo v životní velikosti, obvykle postrádající funkčnost představovaného předmětu. Určený k reprezentaci objektu. Používá se v případech, kdy je zobrazení původního objektu nepřiměřeně drahé nebo nemožné.
Architektonické uspořádání - objemový obrázek architektonické struktury.
Původní layout je originál, který zcela odpovídá budoucímu tištěnému vydání.
Elektronický layout – zobecněné informace o produktu a jeho součástech v elektronické podobě.
Urbanistický model je model celého mikrodistriktu nebo města. Často v měřítku 1:1000 – 1:5000
Krajinné uspořádání - uspořádání plochy. Zobrazuje hory, jezera, terén, stromy.
Vnitřní dispozice – zobrazují vnitřní uspořádání bytu nebo chaty.
Model je model něčeho: předběžný vzorek. Například rozvržení kulis, knihy, vazby.
Layout byl široce používán od starověku, na rozdíl od grafiky bezvýznamně odrážel kulturu, měl malou souvislost s výtvarným uměním a měl pouze praktický význam.
Jsou známy modely architektonických staveb z období renesance, baroka a klasicismu. Ruští architekti 18. – 19. století. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand široce praktikovali prototypování. Na modelu byly zkontrolovány hlavní proporce, měřítko detailů a možná vizuální zkreslení. Často se modely dělaly rozebíratelné a dalo se z nich nejen soudit vzhled budov, ale i o jeho interiéru. Architektura poloviny minulého století vylučovala prototypování nejen z projekční praxe, ale i z vzdělávací proces. Modelování opět oživil konstruktivismus, spojený v Rusku s aktivitami VKHUTEMAS. Od té doby se prototypování široce používá v architektuře.
Modelování jako metoda spojená s návrhem předmětu se v době řemeslné výroby používala jen zřídka.
Teprve s nástupem uměleckého designu jako druhu designérské činnosti se prototypování stalo jeho nedílnou součástí a layout se často stal nedílnou součástí hotového projektu.
Model je nějaká zjednodušená podobnost skutečného objektu; reprodukce předmětu ve zmenšené nebo zvětšené podobě (layout); diagram, fyzický nebo informační analog objektu.
Modelování je:
Konstrukce modelu reálných objektů (objekt, jev, procesy);
Nahrazení skutečného předmětu jeho vhodnou kopií;
Studium objektů poznání na jejich modelech.
Modelování je nedílnou součástí každé cílevědomé činnosti, jedním z hlavních způsobů poznávání.
Vzhledem k polysémii pojmu „model“ ve vědě a technice neexistuje jednotná klasifikace typů modelování: klasifikaci lze provádět podle povahy modelů, povahy modelovaných objektů a oblastí aplikace modelování (ve strojírenství, fyzikálních vědách, kybernetice atd.). Můžete například zvýraznit následující typy modelování:
Informační modelování
Počítačová simulace
Matematické modelování
Matematické a kartografické modelování
Molekulární modelování
Digitální modelování
Logické modelování
Pedagogické modelování
Psychologické modelování
Statistické modelování
Strukturální modelování
Fyzikální modelování
Ekonomické a matematické modelování
Simulační modelování
Evoluční modelování
Proces modelování zahrnuje tři prvky:
Předmět (výzkumník),
Předmět studia
Model, který definuje (reflektuje) vztah mezi poznávajícím subjektem a poznávacím objektem.
První fáze sestavení modelu předpokládá určité znalosti o původním objektu. Kognitivní schopnosti modelu jsou dány tím, že model zobrazuje (reprodukuje, napodobuje) jakékoli podstatné rysy původního objektu. Otázka nutné a dostatečné míry podobnosti mezi originálem a modelem vyžaduje konkrétní analýzu. Je zřejmé, že model ztrácí smysl jak v případě identity s originálem (pak přestává být modelem), tak v případě přílišné odlišnosti od originálu ve všech podstatných ohledech. Studium některých aspektů modelovaného objektu se tedy provádí za cenu odmítnutí studia jiných aspektů. Proto jakýkoli model nahrazuje originál pouze v přísně omezeném smyslu. Z toho vyplývá, že pro jeden objekt lze postavit několik „specializovaných“ modelů, které soustředí pozornost na určité aspekty zkoumaného objektu nebo objekt charakterizují s různou mírou detailů.
Ve druhé fázi model funguje jako samostatný objekt výzkumu. Jednou z forem takového výzkumu je provádění „modelových“ experimentů, při kterých se záměrně mění provozní podmínky modelu a systematizují data o jeho „chování“. Konečným výsledkem této fáze je soubor (soubor) znalostí o modelu.
Ve třetí fázi dochází k přenosu znalostí z modelu do originálu – vytvoření souboru znalostí. Současně dochází k přechodu z „jazyka“ modelu do „jazyka“ originálu. Proces předávání znalostí probíhá podle určitých pravidel. Znalosti o modelu musí být upraveny s ohledem na ty vlastnosti původního objektu, které se neprojevily nebo byly změněny během konstrukce modelu.
Čtvrtou etapou je praktické ověření znalostí získaných pomocí modelů a jejich využití k vybudování obecné teorie objektu, jeho transformace či řízení.
Modelování je cyklický proces. To znamená, že po prvním čtyřkrokovém cyklu může následovat druhý, třetí atd. Zároveň se rozšiřují a zpřesňují znalosti o zkoumaném objektu a postupně se zdokonaluje výchozí model. Nedostatky objevené po prvním modelovacím cyklu, způsobené špatnou znalostí objektu nebo chybami při konstrukci modelu, mohou být opraveny v následujících cyklech.
Nyní je obtížné označit oblast lidské činnosti, kde by se modelování nepoužívalo. Byly například vyvinuty modely pro výrobu automobilů, pěstování pšenice, fungování jednotlivých lidských orgánů a život Azovské moře, důsledky jaderné války. V budoucnu může mít každý systém své vlastní modely, modelování by mělo být provedeno před realizací každého technického nebo organizačního projektu.
Účel lekce: rozvíjet schopnost používat techniky a prostředky kompozice, rozvíjet estetický vkus na příkladu uměleckých děl konstruovaných s ohledem na kompoziční zákony.
Cíle lekce:
- Vzdělávací: seznámit studenty s různými druhy grafiky, základními definicemi a pojmy grafického designu
- Vývojový: rozvíjet kognitivní zájem, podporovat formování kreativní představivosti, rozvíjet chuť a smysl pro kompozici
- Vzdělávací: podpora kognitivního zájmu o umění designu
Vybavení lekce:
1. Počítačová třída
2. Multimediální projektor
3. Výstava tištěných produktů
Plán lekce:
1. Definujte grafiku, hlavní druhy grafiky a roli grafického designu v moderním umění.
2. Ukaž počítačová prezentace následuje vysvětlení
3. Provedení samostatná práce pomocí ICT technologií.
Organizační moment
Zavedení. Vy i já víme, jak rozmanité je výtvarné umění. Jmenujme druhy výtvarného umění.
Odpovědi dětí: Malba, grafika, sochařství atd.
Dnes s vámi budeme mluvit o grafice a jejích odrůdách..
Téma, které se dnes bude studovat, je: " Základy kompozice rozložení v grafickém designu. Text a obraz jako prvky kompozice."
1. Harmonie, kontrast a expresivita plošné kompozice
2. Symetrie, asymetrie a dynamická rovnováha
3. Pohyb a statika
4. Přímky a organizace prostoru
5. Barva - prvek kompozičního prostoru
6. Písmeno - řádek - písmo. Umění písma
7. Kompoziční základy layoutu v grafickém designu. Text a obrázek jako prvky kompozice
Grafika (z řec. grafo - píšu, kreslím) je druh výtvarného umění, který je spojen s obrazy na rovině. Grafika sjednocuje kresbu jako nezávislý region, a různé druhy tištěné grafiky: dřevoryt (dřevořez), kovoryt (lept), kartonoryt atd.
Grafika může být stojanová, knižní, aplikovaná.
Grafika stojanu. Druh grafického umění, jehož díla jsou nezávislá v účelu a formě, nejsou zahrnuta v souborech knihy, alba nebo v kontextu ulice, veřejného interiéru, jako plakát, a nemají aplikovaný účel. , jako průmyslová grafika. Hlavními typy stojanové grafiky jsou stojanová kresba a stojanový arch tištěné grafiky (printmaking). Hlavními formami stojanové grafiky jsou muzejní a výstavní sbírky a expozice, visící na stěnách veřejných a obytných interiérů. Grafika stojanů zdobí kanceláře, galerie a stěny našich bytů
Knižní grafika. Knižní grafika je jedním z druhů grafiky. Patří sem zejména knižní ilustrace, viněty, čelenky, počáteční písmena, obálky, přebaly apod. Historie kresby je s rukopisnou knihou spojena z velké části již od starověku a středověku, rozvoj rytectví a litografie byly z velké části spojeny s tištěnou knihou. Ve starověkém světě se objevilo písmo, také klasifikované jako grafika, protože samotné písmeno je grafický znak. Umělec ilustruje text a doplňuje jej vizuálními obrázky, což čtenáři pomáhá pochopit záměr autora.
Grafický design je umělecká a designová činnost k vytvoření harmonického a efektivního vizuálního a komunikačního prostředí. Grafický design inovativním způsobem přispívá k rozvoji socioekonomické a kulturní sféry a přispívá k formování vizuální krajiny naší doby.
Grafický design pokrývá lidskou historii od jeskyně Lascaux po oslnivý neon Ginza. V dlouhé historii vizuální komunikace existují jemné rozdíly a přesahy mezi uměním reklamy, grafického designu a výtvarného umění. Sdílejí mnoho společných prvků, teorií, principů, praktik a jazyků a někdy i stejného patrona nebo klienta. V umění reklamy je absolutním cílem prodávat zboží a služby.
Grafický design: "Podstatou je dát řád informacím, formu myšlenkám, výrazu a pocitům předmětům, které potvrzují lidské zkušenosti."
Grafický design lze klasifikovat podle kategorií problémů, které řeší.
Typografie, kaligrafie, písma, včetně designu novin, časopisů a knih
Firemní identita, názvy značek, loga, knihy značek
Vizuální komunikace, orientační systémy
Plakátové produkty
Vizuální řešení pro balení produktů, včetně cukrovinek a potravin
Úlohy webdesignu
Vizuální styl televizních programů a dalších mediálních produktů
Mezi běžné způsoby použití grafického designu patří časopisy, reklama, obaly a webdesign. Kompozice je jednou z nejdůležitějších vlastností grafického designu, zejména při použití předběžných materiálů nebo jiných prvků
Grafický design je lidskou činností vytváření funkčně a umělecky významných produktů vyrobených pomocí ruční nebo počítačové grafiky. Štětec, tužka, pero, počítačová myš, fix jsou rovnocenné nástroje pro vytváření produktů grafického designu. Používají se různé výtvarné techniky a efekty navržené pro pozitivní vnímání ze strany autora i uživatele.
Zkusme formulovat vlastnosti kompozice:
1. Symetrie a asymetrie
2. Dynamika a statika
4. Kontrast a nuance
5. Proporcionalita a měřítko
6. Barevná a tónová jednota
Podle typu provedení lze jasně rozlišit tři skupiny:
Pouze text
Pouze znamení
Kombinovaná verze
Co lze nazvat produkty grafického designu?
Firemní styl společnosti a jeho hlavním prvkem je logo
Obaly, etikety, obaly
Suvenýrové výrobky
Internetové stránky
Uspořádání knih a ilustrace
z řečtiny loga - slovo + překlepy - otisk
Logo je originální design, obrázek celého nebo zkráceného názvu společnosti nebo produktů společnosti, který slouží k vylepšení image společnosti.
Logo je tváří společnosti. Vytvoření loga je počátkem vývoje tak důležité vizuální charakteristiky společnosti, jakou je firemní identita.
Jako každý grafický obrázek se vytváří logo
podle zákonitostí a vlastností kompozice Konstrukce celku, kde uspořádání a vzájemný vztah částí jsou určeny významem, obsahem, účelem a harmonií celku. Hlavní věcí v kompozici je vytvoření uměleckého obrazu.
Hlavní kritéria při vývoji loga, značky nebo ochranné známky:
Individualita - tato vlastnost vám umožňuje vyniknout na trhu produktů a vytvořit dobrou konkurenci
Originalita - vytvoření image nositele loga, který je odlišný od konkurence, kterou by tato vlastnost měla způsobit; pozitivní emoce a sdružení spotřebitelů
Funkčnost je kritériem, které umožňuje umístit logo na hlavičkové papíry a webové stránky, stejně jako na faxové zprávy, suvenýry nebo letáky, u kterých musí být logo snadno škálovatelné a relativně jednoduché.
Asociativita - tato vlastnost znamená přítomnost spojení, asociací mezi logem a vlastnostmi produktu.
Než začneme s praktickou částí naší lekce, trochu si odpočineme. Tělesná výchova minuta
Úkol 1 Vytvořte logo
- Vyvinout logo pod záštitou:
- Fyzické zdraví (sportovní show)
- Soutěž kreativní projekty(spravedlivý nápad)
- Galerie(den otevření)
- Morální zdraví(akce "konat dobro")
- Festival umění (svátky – olympiáda)
- Při vývoji loga můžete použít vlastní motivy.
K dokončení tohoto úkolu budete potřebovat program založený na vektorovém řešení. Vektorový formát umožňuje změnit velikost obrázku, například jej zvětšit na velikost billboardu nebo více, bez ztráty kvality. To je velmi důležité, protože vám to umožní aplikovat vaše logo na trička a pera a také na velká média, včetně různých reklamních produktů. Takovými nástroji pro tvorbu log jsou programy jako Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X atd.
Co je třeba vzít v úvahu při vytváření loga:
Originalita
Expresivita
Stručnost
Čitelnost
Zapamatovatelnost
V logu je vhodné vyhnout se vícebarevnosti.
1. čím více barev, tím obtížnější je dosáhnout rovnováhy a harmonie;
2. příliš barevné logo je hůře zapamatovatelné a může působit otravně;
Součástí grafického návrhu jsou plakáty.
Plakát (německy Plakat z francouzštiny placard - oznámení, plakát, od plaketa - hůl, hůl) - poutavý, obvykle velkoformátový obrázek doplněný krátkým textem, vytvořený pro účely kampaně, reklamy, informace nebo vzdělávání V jiném významu -. druh grafiky. V moderním designu je plakát vnímán jako „sdělení shrnuté do jasného vizuálního vzorce, určené pro současníka k vyvození závěrů a konkrétních akcí“. Tento vzorec odráží určitou úroveň grafického designu a informuje o předmětu komunikace.
Specifičnost výtvarného jazyka plakátu je dána tím, že musí být vnímán s velkým odstupem, upoutat pozornost a smysl zobrazeného musí okamžitě zaujmout. Jak zvláštní druh Grafické plakáty existují od 2. poloviny 19. století. Mezi rysy žánru patří následující: plakát musí být viditelný z dálky, musí být srozumitelný a dobře vnímaný divákem. Plakát často používá výtvarnou metaforu, postavy různých měřítek, zobrazení událostí odehrávajících se v různých časech a na různých místech a obrysové označení objektů.
U textu je důležité písmo, umístění a barva.
Plakáty také využívají fotografii v kombinaci s kresbou a malbou.
Plakátové umění je v dnešní době multižánrové. Plakáty mohou být: politické, divadelní, filmové, reklamní, cirkusové a ekologické. Obrázek a písmo by měly vyjadřovat poselství plakátu. Je obtížné vybrat písmo, které je v každém jednotlivém případě nejvhodnější. Barva písma přitahuje pozornost a evokuje zvláštní vztah k obrazu prezentovanému na plakátu. Plakát s písmem je běžný typ vizuální propagandy.
Specifické rysy figurativního jazyka plakátu: jasnost obrazu, chytlavost, dekorativnost.
Nejprve musíte nastínit a rozhodnout o složení plakátu.
Symetrickou kompozicí dominuje plakát ústřední postava. Asymetrický je naopak jako fragment, součást nějakého většího celku. A pozornost je zaměřena na pohyb. Nechybí ani lineární a diagonální konstrukce kompozice.
Na obrázku na plakátu by se měly objevit pouze ty věci, které mají jasné sémantické funkce.
Plakát není obraz, není vždy nutné sdělovat barevné nuance a zobrazovat ty nejmenší detaily. Je vhodné použít šetrný výběr barev (ne více než tři nebo čtyři), což vám umožní vytvořit výrazné barevné schéma. Barevné kolečko vám pomůže vybrat harmonické barevné kombinace. Krásně se kombinují i achromatické barvy.
Studentský vzkaz
Námět a účel plakátů může být velmi různorodý:
Informace
Vzdělávací
Instruktážní
Satirický
Úkol 2. Obraz - figurativní prvek kompozice
Na základě pravidel kompozice provádějte cvičení, která kombinují obrázky a text, ve kterých:
1. Místo obdélníků - fotografie a místo čar - řádky textu
2. Místo skvrn - obrázky (fotografie, kresby, vyříznuté podél obrysu, rostoucí jako čáry z pozadí
3. Fotografie slouží jako podklad pro text a další kompoziční prvky
Layout plakátu řeší problém kompozičního a sémantického propojení obrazu a textu. Obrázek může být ve formě kresby, fotografie nebo abstraktního spotu. Kombinací obrázku a textu by měl vzniknout obrázek, který odhaluje téma plakátu. V náčrtu plakátu jsou realizovány všechny rysy kompozice: harmonie a vyváženost hmot, rytmus, rozmanitost, jasně vyjádřená dominanta atd.
Po určení tématu plakátu a výběru základních kompozičních prvků je uspořádejte do určitého formátu.
Text plakátu by měl být krátký a dobře čitelný, jako by vyrůstal z pozadí.
Kompozice může být hluboká a čelní.
Úkol 3. Rozvržení pohlednice
Po výběru tématu a žánru pohlednice určete její design.
Text může být na pozadí obrázku nebo mimo něj.
Kompoziční úkoly jsou zde stejné jako na plakátu.
Než začnete pracovat, rozhodněte se o výběru úkolu Můžete vytvořit rozvržení plakátu nebo rozvržení pohlednice. Rozhodněte se o tématu plakátu nebo pohlednice a jaký program použijete
Shrnutí lekce.
- Jaké základní pojmy jsme se dnes naučili?
- Odpovědi studentů. (grafika, plakát, atd.)
- Prohlížení prací a analýzy.
Reference.
1. N.M. Sokolnikova Fundamentals of Composition, Moskva, nakladatelství. "Titul", 1993
2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Výtvarné umění. Design a architektura v lidském životě, Moskva, "Osvícení", 2008.
Každá fáze návrhu má svůj vlastní přístup, určovaný charakteristikami projektu, souhrnem počátečních dat a některými subjektivními rysy autorova provedení.
Layout může být určen pro samotného designéra při převedení nápadu do skutečné viditelné objemové formy.
Proces návrhu se skládá ze samostatných vzájemně propojených fází, které byly vyvinuty na základě dlouhodobých zkušeností a mají své vlastní teoretické opodstatnění:
- 1. Přípravný (předprojektový výzkum);
- 2. Umělecký a designový návrh;
- 3. Provádění uměleckého a designového vývoje.
K rozvržení dochází ve fázi uměleckého a designového projektu. Obsahem této etapy je vypracování a prohloubení schváleného výtvarně-designového návrhu, konečným cílem je provedení výtvarně-designového projektu v rozsahu stanoveném zadáním.
Od starověku bylo prototypování široce používáno, na rozdíl od grafiky, mírně odráželo kulturu, mělo malou spojitost s výtvarným uměním a mělo pouze praktický význam.
Jsou známy modely architektonických staveb z období renesance, baroka a klasicismu. Ruští architekti 18. - 19. století. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand široce praktikovali prototypování. Na modelu byly zkontrolovány hlavní proporce, měřítko detailů a možná vizuální zkreslení. Často se modely dělaly rozebíratelné a dalo se z nich usuzovat nejen na vzhled konstrukce, ale i na její interiér. Architektura poloviny minulého století vyřazovala prototypování nejen z projekční praxe, ale i ze vzdělávacího procesu. Modeling opět oživil konstruktivismus. Od té doby se prototypování v architektuře široce používá.
Modelování jako metoda spojená s návrhem předmětu se v době řemeslné výroby používala jen zřídka. Od té doby však uplynulo hodně času, moderní technologie a jeho široké použití v oblasti designu umožňuje umístit proces prototypování na hlavní místo v designu.
S příchodem uměleckého designu se layout stal jeho nedílnou součástí a layout je často nedílnou součástí hotového projektu.
Metodika a technika prototypování je nástrojem pro design a výzkumnou práci designéra. Čím lépe je zvládnuta metodika a technologie, čím je arzenál návrhářských nástrojů ucelenější, tím rychleji a lépe je možné řešit konstrukční a výzkumné problémy.
Existují typické, nejběžnější úkoly, které určují strategii a taktiku návrhu, bez ohledu na to, zda vzniká samostatný produkt nebo jejich kombinace.
Existuje pět takových úkolů:
- 1. Variantní transformace.
- 2. Agregace a unifikace.
- 3. Funkční design.
- 4. Modernizace.
- 5. Předvídání.
Úlohy na variantní transformace, agregaci a unifikaci vyžadují znalost některých návrhových pravidel, jejichž dodržování napomáhá k dosažení požadovaného výsledku.
Úkoly funkčního návrhu, modernizace a prognózování nejsou určeny přítomností konstantních pravidel. Tato pravidla jsou určena (pokud nebyla dříve známa) nebo změněna během procesu návrhu.
Zvláštní problém představují proměny variant v uměleckém designu. Tradičně se věří, že hledání možností je čistě tvůrčí činnost, téměř zcela závisí na myšlení designéra.
Účelem úloh variantního návrhu je zjistit, jaké formy a z jakých důvodů může mít vytvářený produkt, jaké jsou možné limity hledání a co je potřeba udělat, aby bylo řešení optimální.
Pravidla pro variantní transformace vycházejí z toho, že ne všechny prvky produktu lze měnit, je tedy nutné určit, co se v produktu má změnit a v jakých mezích. Dispoziční práce se plánují na základě toho, které prvky dispozice budou pohyblivé a které budou relativně beze změn.
Úkoly agregace a unifikace zahrnují řešení strukturálních problémů. Rozložení by mělo být odpovědí na otázku: Jak by měla být rozdělena určitá sada výrobků, aby bylo možné je sestavit ze stejné sady prvků?
Modelování plánovací struktury bytového domu se provádí pomocí aplikace. Obdélníky nebo jiné tvary se vystřihnou ze silného, nejlépe vícebarevného papíru, odpovídající místnostem a dalším prostorám domu v měřítku 1:100 nebo 1:50. Skupiny místností patřících do stejné funkční oblasti jsou barevně zvýrazněny.
Varianty plánovacího řešení (v rámci jednoho podlaží) jsou vypracovány na archu lepenky, lemovaném modulárním rastrem v rozestupech odpovídajících modulu budovy (např. 1,2 m). Úspěšné kompozice jsou slepeny a ponechány pro srovnání a hledání pokračuje dále na nové figuríně.
Aby bylo možné přejít do složitějších prostorů, jsou obdélníky místností rozřezány na čtverce (odpovídající modulární mřížce) a celá kompozice je vyskládána jako mozaika, přičemž barevné odlišení obrázky vám řeknou, které prostory by měly být izolovány a které lze zobecnit pomocí flexibilního funkčního zónování. Modelování společenského prostoru bytového domu se provádí na základě hotové dispozice plánovací struktury. Z hustých a hladký papír vyřízněte stěny a příčky (ve výšce odpovídající vnitřním prostorům) a nainstalujte je podél hranic místností. Výška místnosti nebo výklenku se rovná šířce místnosti. Při výrobě modelu jsou stěny vyrobeny z plochého papíru, který se rovná výšce a šířce místnosti a délce obvodu dvou nebo tří stran. Okna a dveře jsou vyříznuty z pásu a ohnuty v souladu s rohy uzavřené místnosti. Díky těmto ohybům získává pás prostorovou stabilitu a samostatně drží svůj tvar. Modelování společenského prostoru obytného domu pomůže objasnit konfiguraci plánu, rozměry, hranice, orientaci interiéru, umístění oken a arkýřů, výklenků; navrhne poměr osvětlených a zastíněných prostor, uspořádání nábytku. Připravená řešení přilepená k soklové liště lepidlem podél nosné hrany. Objemové rozložení prostorová kompozice mohou být vyrobeny z hlíny, plastelíny, pěny, papíru. Výchozími daty pro vytvoření modelu jsou tvary krychle získané z modelu společenské prostory. Účelem prototypování je vytvořit co nejvýraznější a nejsmysluplnější vnější formu budovy. Rozložení se provádí v zobecněných formách, prvky kompozice jsou čisté a řezané roviny, objemové údaje, nosný rám. Zvláštní pozornost se zaměřuje na tektoniku struktury spojenou s materiálem reálných staveb. Ploché konstrukce se snáze napodobují z papíru, zdivo z přírodního kamene a sloupy z pěnových bloků, klenuté konstrukce, zakřivené a konkávní tvary z plastelíny. Modelování objemově-prostorové kompozice obytné budovy nám umožní objasnit rozměry, proporce, konfiguraci budovy jako celku a jednotlivých prvků: stěny, okna, střecha, veranda, věžičky, podkroví, terasy, verandy. Pomocí volumetricko-prostorového složení můžete zkontrolovat barevné schéma výstavba a umístění na staveništi (pomocí půdorysu podkladu). Funkční prototypování činí nápad vizuální a přístupný pro analýzu. Volání pracovního rozložení aktivní práce související se studiem problematická situace, vizuální, fyzická reprezentace budoucí budovy, kontrola a porovnání možností. Pracovní modely jsou vyrobeny z levných a plastových materiálů pro vizuální kontrolu kompozičního a konstrukčního řešení budovy, jejího umístění na místě a osvětlení v různých polohách slunce nad obzorem. Pokud je model vyroben v měřítku 1:50, pak pomocí běžné kamery můžete zachytit pohled na budoucí budovu z nejcharakterističtějších úhlů pohledu. Konečná dispozice je provedena v měřítku 1:50 nebo 1:20 a může nahradit výkresy pro malou stavbu. Konečná dispozice je vyrobena z tvrdých materiálů: dřevo, pěna s kovovými upevňovacími prvky a imitace povrchové textury pomocí odpadních materiálů. Konečný model je skládací trojrozměrný model konstrukce ve všech detailech, které jsou k dispozici pro reprodukci v přijatém měřítku. Na základě konstrukčních zkušeností jsou komponenty modelu: základový blok, suterén, sokl včetně úrovně přízemí; krabice stěn se schody a úrovní podlahy druhého patra; podkroví a střecha. Tato dispoziční struktura umožňuje ukázat všechny vlastnosti konstrukcí a objemového řešení, což usnadňuje stavbu domu.
Základní techniky dávání papírových tvarů. Karton a papír jsou pohodlné a snadno se ručně zpracovávají. Kromě toho mají dostatečnou tuhost, která zajišťuje pevnost rozvržení, a plasticitu, která prakticky umožňuje v té či oné podobě ztělesnit všechny tvůrčí nápady autora. Rolovaný papír Whatman neposkytuje plochý, hladký povrch vhodný pro použití kvůli zvlnění. Totéž platí pro rolovaný formátovaný papír. Aby byl povrch papíru hladký, musí být natažen na nosítka nebo prkno. Aby se papír natáhl na nosítka, namočte list papíru Whatman z obou stran na 1-2 minuty do studené vody. Poté se papír po mírném zatřepání položí na vodorovně ležící nosítka nebo prkno a uhladí, čímž se voda rozptýlí do rohů. Poté se konce nosítek potřou lepidlem a nalepí se na ně papír, aby se lepidlo nedostalo na rovinu desky. K lepení papíru můžete použít lepidlo PVA, kaseinové lepidlo nebo lepidlo vyrobené z mouky. Aby bylo prostěradlo rovnoměrně napnuté, měli byste bez jakéhokoli zvláštního úsilí opatrně (zevnitř k okrajům) narovnat rohy a přeložením přídavků do „obálky“ list zvlnit a zajistit každou stranu knoflíky. . Deska by se měla sušit ve vodorovné poloze. Po zaschnutí se papír sám natáhne a povrch bude hladký. Teprve po zaschnutí papíru na něm můžete začít pracovat: kreslit vzory a provádět další potřebné operace.
Chcete-li vytvořit jakýkoli zakřivený povrch, musíte papír protáhnout válečkem nebo nějakým válcovým předmětem, jako je tužka nebo pero. Další běžně používanou metodou je metoda zaoblení archu papíru, používaná při výrobě válce, kužele nebo jiného rotačního tělesa. K tomu stačí rozdělit sken těchto těl svislé čáry na stejné proužky o šířce 3–5 mm a pomocí nože na prkénko nakrájejte plát ze strany přeložení do jedné třetiny tloušťky plátu, dávejte pozor, abyste jej neprořízli celý.
Řezy ve všech typech výstružníků se provádějí nožem na prkénko podél kovového pravítka. Pokud je list tenký, můžete použít neostrý úzký předmět, například vnější stranu konce nůžek. Je tak možné vytvořit zářezy žeber v rozvinutí částí rozložení nakreslených na nataženém nosítku, kde hrozí nebezpečí roztržení listu papíru silným řezem. Tato metoda dává rozložení dodatečnou tuhost a umožňuje dosáhnout významné pevnosti. Dispozice často využívají struktury nebo tuhé prostorové rámy. K tomu jsou vhodné prvky ve tvaru U nebo L v průřezu, protože mají výraznou tuhost. Okraje a okraje záhybů musí být čisté, bez záhybů nebo ohybů. K tomu je nutné provést řezy podél budoucích ohybových linií na straně, kde bude vytvořen vnější okraj. Poté, co byly provedeny všechny uvedené operace, to znamená, že papír a lepenka jsou připraveny k práci, díly a vývojky jsou nakresleny a vyříznuty ve vysoké kvalitě, jsou provedeny potřebné zářezy a řezy, můžete začít s montáží a lepením. rozložení.
Nejpřesnějším způsobem lepení je lepení end-to-end (na hraně), ale k tomu je potřeba mít bohaté zkušenosti s prací s rozvržením. Jednodušší možností lepení je lepení jedné formy na druhou pomocí přeložených okrajů papíru. Tento způsob lepení je nejúčinnější a nezbytný při výrobě dosti velkých válcových objemů, kde je požadováno uzavření všech povrchů. V tomto případě je nutné velmi pečlivě udělat zářezy po obvodu rozložených trojúhelníků, aby bylo maximálně zachováno zakřivení kruhu a zabránilo se vzniku mezer mezi kruhem a obdélníkovou částí rozvinutí válce. Klopy jsou střiženy směrem k záhybu.
Pro větší expresivitu se v rozložení často používá barva. Barevný papír lze nalepit na povrch listu Whatman nebo kartonu pomocí gumového lepidla. Toto lepidlo nezanechává stopy na papíře, snadno se „sroluje“, pevně přichytí arch a umožňuje rovnoměrné vyhlazení povrchu lepeného archu. Aby se pevně držel barevný papír, na díl, který ještě není smontován, je potřeba natřít lepidlo a natřít lepidlem povrch barevného papíru, nechat zaschnout a poté přiložit jeden povrch na druhý. Pokud potřebujete použít barvu nebo tón, který není v sadě, můžete udělat omalovánky z bílého papíru.
Používá se pro tónování papíru akvarelové barvy, a získat sytou krycí barvu - kvašové barvy nebo řasenku. Papír by měl být natažen na nosítku, bez ohledu na to, zda je tónovaný vodovými barvami nebo ražený kvašem. K pěchování se obvykle používá kus pěnové pryže navinutý kolem tužky nebo tyče. Barva se na papír nanáší tampónem lehkými poklepávacími pohyby. Teprve po zaschnutí barvy můžete vzor nakreslit a vystřihnout a poté začít sestavovat části rozvržení.
rozložení loft skica interiéru
Význam a role layoutu v profesní přípravě umělce-designéra
Autor v článku považuje prototypování v environmentálním designu za důležitou součást v procesu vzdělávání generálních designérů v oblasti environmentálního designu a v procesu umělecko-designérské činnosti.
klíčová slova: konstruktivní myšlení, dispoziční struktury, objemově-prostorová kompozice.
V současném systému výtvarná výchova v Rusku problém zlepšení odborného výcviku umělci a designéři. Proto je potřeba zvyšovat úroveň uměleckých a technologických odborných dovedností specialistů v oboru výtvarných a designérských činností.
V současné době se aktivně hledají nové cesty ke zlepšení uměleckého a technologického vzdělávání budoucích výtvarníků-designérů a dochází k aktivnímu zdokonalování samotné metodiky výuky speciálních výtvarných oborů, studia a aplikace nejnovějších poznatků v designérské činnosti. designérů technický pokrok a inovativní technologie zaměřené na zlepšení odborných dovedností budoucích specialistů.
V dnešní době bez komplexní přípravy studentů designu, která zahrnuje studium speciálních stěžejních oborů - design, layout, základní výtvarné dovednosti a povinné studium pomocných oborů - kresba, malba, sochařství, dějiny umění, dějiny designu a další předměty, je nemožné vytvořit kompetentní umělecké dílo v oblasti uměleckého designu a dispozičního řešení. Proto v systému umělecké přípravy výtvarníka-designéra dostávají tyto předměty vedoucí roli.
Probíhající procesy modernizace a přechodu na nové standardy vyššího odborného vzdělávání formulují nové požadavky na úroveň přípravy specialistů v oblasti environmentálního designu. Je nutné harmonicky kombinovat uměleckou, technologickou a estetickou složku profesionální činnosti, určovanou samými specifiky uměleckého designu a uspořádání jako umělecké formy, která splňuje kritéria „užitečnosti, trvanlivosti a krásy“. Projektanti jako profesionální specialisté musí splňovat rychle se měnící socioekonomické podmínky, vývoj a implementaci nových technologií a být schopni samostatně řešit komplexní profesionální problémy vytvoření moderního prostředí na vysoké estetické a umělecké úrovni.
Layout v environmentálním designu je důležitou součástí v procesu vzdělávání všeobecných specialistů v oblasti environmentálního designu a v procesu umělecko-designérské činnosti.
Uspořádání je známé od starověku, v dobách Starověký Egypt A starověké Řecko Architekti nepoužili výkresy, ale model. Samotné slovo „model“ pochází z francouzštiny - maquette az italského - macchietta - sketch a znamená prostorový obraz něčeho, obvykle ve zmenšených velikostech. Jsou známy modely architektonických staveb z období renesance, baroka a klasicismu. Ruští architekti 18.–19. století. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand široce praktikovali prototypování. Na modelu byly zkontrolovány hlavní proporce, měřítko detailů a možná vizuální zkreslení. Často se modely dělaly rozebíratelné a dalo se z nich usuzovat nejen na vzhled konstrukce, ale i na její interiér.
Cílem procesu prototypování je osvojení technik a dovedností trojrozměrného modelování environmentálních objektů a jejich prvků a také získání dovedností při práci s papírem, kartonem a dalšími prototypovými materiály; rozvoj prostorového myšlení.
Uspořádání je vizuální, proto proces uspořádání tvoří trojrozměrné reprezentace studenta, protože uspořádání je jedním z prostředků vyjádření myšlenek, způsob přenosu informací. Pomáhá identifikovat obecné kompoziční vzorce, objasňuje proporce, poměr dělení, jejich měřítko, pomáhá najít správné objemově-prostorové řešení kompozice a určit způsoby, jak toho dosáhnout. Při práci na kompozici rozložení se také studují základní pojmy a principy harmonické organizace formy: vztahy, proporce, rytmus, rovnováha.
Model je jakoby dočasným zobecněním myšlenek ve velkých masách a relativně abstraktních formách určité myšlenky, modelu, který nese zobecněný funkční a konstruktivní obsah, jeden z prostředků k dosažení optimální odpovědi na úkol. Uspořádání je vyrobeno z homogenního materiálu (obvykle papír, karton, plast) a je k dispozici ve dvou typech: pracovní a výstavní.
rozvržení - tvůrčí proces hledání architektonické kompozice. Při práci na projektu (skutečném nebo vzdělávacím) je rozvržení, transformující se v určité sekvenci, článkem v procesu návrhu.
S příchodem uměleckého designu jako druhu designérské činnosti se prototypování stalo jeho nedílnou součástí a layout se stává nedílnou součástí hotového projektu.
Role rozvržení v různých fázích návrhu není stejná a v souladu s tím se určuje jeho výrobní technologie a materiál. To vše je dáno cíli a specifickými požadavky spojenými s každou z těchto fází.
Při studiu „vzorku“ je nutné přenést rozložení obecná forma nebo kombinace jeho částí. Pro usnadnění výzkumu je v některých případech žádoucí, aby byl složený a mohl být srozumitelný. Vnější tvar dispozice se v této fázi nemění a to určuje její stabilitu.
Ve fázi skicování je layout určen i pro praktické účely, tedy pro samotné designéry, takže nemusí být nutně vizuálně atraktivní. Ale vnitřní bloky, které ji tvoří, se musí umět pohybovat, měnit své vzájemné polohy a různě se kombinovat.
Při navrhování jednoslabičných objektů se musí mít možnost měnit povrch rozvržení tak, aby mu mohl dát ten či onen tvar při hledání nejlepšího řešení. Povaha povrchového a objemového modelování je stanovena v objektech již ve fázi návrhu projektu. K tomu by měl pomoci materiál a technologie výroby modelu. Vzhledem k tomu, že uspořádání ve fázi předběžného návrhu musí být do určité míry podmíněné, nepoužívá stejné materiály, ze kterých bude tento výrobek vyroben v naturáliích. Při navrhování objektů se složitou objemově-prostorovou strukturou jsou od samého začátku hledání designu různé úkoly a podle toho i jiná technologie prototypování. Zde by měl materiál pomoci hledat možnosti, a k tomu je nutné snadno artikulovat a oddělit části, změnit objemově-prostorovou strukturu. Struktura některých objektů vyžaduje výrobu dynamických modelů, protože jejich jednotlivé prvky musí být kontrolovány pouze při pohybu jednoho vůči druhému.
Layout je práce na objektu samotném, během procesu práce, na kterém ruka designéra přímo ovlivňuje vyráběnou formu. Proces rozvržení je pro umělce-designéra důležitý, protože skrze něj se rozvíjí zkušenost s transformací prostorového obrazu, vytváří se prostorová reprezentace a prostorové myšlení. Zhotovováním modelů z různých materiálů studenti sami intuitivně objevují jejich konstrukční vlastnosti. Například vytvořením rozvržení papíru se vyjasní jeho základní principy. designové prvky. V různých stavech má papír různé zatížení. Může být zakřivený, vlnitý, válcovaný do trubky.
Modelové struktury (žebro, trubka, mřížka) pomáhají pochopit fungování otevřené, nahé struktury, představují různými prostředky uměleckou expresivitu návrhů. Rozvržení papíru rozvíjí konstruktivní myšlení.
Velký význam je kladen na techniku výroby modelu; precizně a krásně vyrobený model rozvíjí vkus a designové myšlení budoucího umělce-designéra a zlepšuje dovednosti práce s materiály.
Layout také rozvíjí analytické myšlení. Uspořádání je procesem vzestupu od abstrakce ke konkrétnímu, studuje kompoziční vzory v komplexním reálném designu.
Uspořádání, jeho celistvost, obecnost a extrémně jednoduché geometrické tvary vštěpují studentům metodu práce od velké formy k detailům, od obecného ke konkrétnímu.
Dispoziční řešení jako nejsrozumitelnější forma kompozičního hledání se odráží i v charakteru konstrukčních řešení. Až to bude složitější projektové úkoly prototypování zůstává jednou z hlavních forem práce na kompozici, proto je prototypování objektivně-praktická činnost, při které se vnímání a jednání přeměňují v praktické dovednosti při práci s různými prototypovými materiály.
Rozložení objemově-prostorové kompozice rozvíjí prostorové myšlení. Tomu napomáhá zejména práce s trojrozměrnými strukturami, s kompozicí v prostoru spolu se všemi druhy cvičení v materiálu.
Uspořádání se nejvíce blíží skutečným analogům, umožňuje sledovat změny v obecné strukturní struktuře navrženého objemu, podporuje způsob myšlení „od obecného ke konkrétnímu“, směřuje myšlení studenta k volbě materiálu a designu, a umožňuje osvojit si zákony objemově-prostorové kompozice v zobecněných formách. To je význam prototypování pro přípravu vysoce profesionálního umělce-designéra.
Literatura
1., Maksimov z papíru a lepenky. – M.: Univerzita, Dům knihy, 2000.
2. Kresba. Rozložení. Výkres: Metodická příručka připravit se na studium na architektonickém ústavu. – M.: MARCHI, 2002.
3. Wenninger M. Modely mnohostěnů. – M.: Mir, 1974.
4. Architektonické dispozice. – M., 1965.
5. – Kreslení, prototypování, kreslení. – M.: MAI, 2002.
6. Ikonnikov, forma, obraz v architektuře. M., 1986.
7. Krinský učební skladba. Architektonická kompozice. M., 1970.
8. Melodinský propedeutika. M., 2000.
9. Timofeeva prototypování v Moskevském architektonickém institutu. M., 1997.
