Menu
DomovLéky a léky

Synopse "hudební formy". Hudební formy

Dílo se skládá z jednotlivých hudebních frází - malého integrálu hudební fragmenty. Hudební fráze jsou spojeny do období. Období, která znějí podobně, se spojují do částí. Fragmenty (fráze, období, části) hudební skladba jsou určeny latinkou: A, B, C atd. Různé kombinace fragmentů tvoří různé hudební formy. Takže běžná forma v klasická hudba- ABA (forma písně), znamená, že původní část A zmizí, když je nahrazena částí B, a opakuje se na konci skladby.

Existuje také složitější strukturování: motiv ( nejmenší prvek hudební forma; 1-2 takty), fráze (úplná hudební myšlenka; 2-4 takty), věta (nejmenší část melodie doplněná nějakou kadencí; 4-8 taktů), perioda (prvek hudební formy; 8-16 taktů; 2 věty).

Různé způsoby vývoje a postavení prvků melodie vedle sebe vedly k vytvoření různých typů hudebních forem:

  • Jednodílná forma (A) – Tato forma se také nazývá baladická forma nebo vzduch. Nejprimitivnější forma. Melodii lze s drobnými změnami opakovat (forma AA 1 A 2 ...). Příklad: ditties.
  • Dvoudílná forma (AB) – skládá se ze dvou kontrastních fragmentů – argumentu a protiargumentu (např. hra „Mlýnek varhan zpívá“ z „ Dětské album"P.I. Čajkovskij). Pokud však fragmenty nejsou kontrastní, to znamená, že druhý fragment je postaven na materiálu prvního, pak se dvoudílná forma mění ve variaci té jednodílné. podobná díla(např. hra „Vzpomínka“ z „Album pro mládež“ R. Schumanna) je někdy klasifikována jako dvoudílná.
  • Třídílná forma (ABA) - nazývá se také písňová nebo trojčlenná. Existují 2 typy třídílných forem – jednoduché a složité; zjednodušeně je každý úsek obdobím, prostřední může být i krátký přechod; ve složitých - každý oddíl je zpravidla dvoudílnou nebo jednoduchou třídílnou formou.
  • Soustředný tvar - soustředný tvar se skládá ze tří nebo více částí, opakujících se po středové v obráceném pořadí, např.: A B C B A

Klasické tvary

Sonáta

Sonátová forma je forma, ve které expozice (1. věta) obsahuje dvě kontrastní témata různé klíče(hlavní část a strana), které se v repríze (3. část) opakují v jiném tonálním vztahu - tonálně se blíží (nejčastěji obě v kl. hlavní téma). Střední část (část 2) je typicky „Vývoj“, tzn. tónově nestabilní část, kde dochází k rozvoji předchozích intonací. Sonátová forma vyniká mezi všemi ostatními formami: jediná forma, která nebyla vyvinuta v tanečních a vokálních žánrech.

Rondo

Svoboda vlastní sonátové formě se rozšiřuje v rondu. Jeho forma je konstrukce ABACADAEAF... Tedy spojené úplně jiné fragmenty, tonality a velikosti počáteční téma A.

Fuga

Forma vícehlasé hudby 17., 18. století.

Symfonie

Dílo, které kombinuje několik různých hudebních forem, obvykle v podání orchestru. Zpravidla se skládá ze čtyř částí (ale ne nutně hlavní myšlenka symfonie - kombinace různých hudebních forem):
*Sonáta allegro (rychlá sonáta).
*Pomalá část.
*Minuet (krátký, majestátní taneční kus ve 3/4 taktu).
*Kombinace sonáty a ronda, které je tematickým opakováním první věty.

Cyklické formy

Velká díla skládající se z jednotlivých částí spojených obecný plán, viz cyklické formy. Části cyklických děl jsou konstruovány v jakékoli z výše uvedených forem.

Melodika

Melodika je konstrukce a uspořádání not ve výšce a délce. Melodika je let skladatelovy fantazie, vyjádřený v hudební hra a posun kreslení. Melodika je skladba melodií rozhovoru člověka s něčím, s duší přírody, nebo jiného člověka atd. Melodika je euforie ve chvíli, kdy hudebník netuší, co se kolem děje, hraje a ono ne. záleží co hraje. Melodie se dosahuje náladou hraní na nástroj nebo experimentováním. V zásadě se melodie objevuje ve vztahu k náladě duše hudebníka. Jeden z velkých hudebníků - Edvard Grieg - byl jedním z nejlepších melodických hudebníků.

HUDEBNÍ FORMY

Žádné z hudebních děl nemůže existovat bez formy. Znalost hudebních forem proto poskytne jasnější představu o dílech.

motiv - intonačně-sémantická nedělitelná struktura hudební řeči.

Jednota zvuků motivu je určena:

    Obecná linie melodického pohybu

    Touha vyznění motivu k nosnému, nejvýraznějšímu zvuku

    Jedna harmonie nebo koherentní harmonická sekvence

hudební fráze nazývaná relativně uzavřená konstrukce sestávající ze dvou nebo více motivů.

Jednota fráze je určena:

    Pospolitost melodického pohybu a celkový vrchol

    Mode-harmonické spojení

    Rytmosyntaktická struktura fráze: a/ periodicita “ Protéká řeka Volha» b/ sdružení « Sluneční kruh" c/ drcení „Píseň kapitána Granda“» g/drcení s kombinováním "Buchenwaldský poplach"

Hudební téma – úvodní představení hlavních, podstatných rysů uměleckého obrazu v hudbě. Hlavní rysy uměleckého obrazu jsou obvykle uvedeny na začátku práce, ale úplně umělecký obraz nachází ztělesnění v procesu vývoje obsahu. Konec tématu lze posoudit podle následujících znaků:

OBDOBÍ

(z řečtiny -oběh, časový úsek pokrývající dokončený proces)

Období tzv. kompletní jednodílná forma prezentace tématu homofonní sklad. Období se dělí na dva, zřídka tři nabídky. 1. věta ( A) – intonačně nestálá, 2. věta (A nebo PROTI) - stabilní, díky čemuž jsou pro posluchače spojeny v jeden celek ( A). Typy období:

    Opakované (čtverec) - období dvou vět, tematicky podobných, ale lišících se kadencí.

    Jednotná struktura - proces intonačního vývoje probíhá v rámci jediné rytmicko-syntaktické struktury.

    Modulační- končí v jiném klíči a vzniká potřeba dalšího rozvoje.

    Obtížné - opakovaná tečka, jejíž každá věta je rozdělena do dvou konstrukcí ( Čajkovského. „Nokturno c moll)

Přidání a rozšíření - tzv. konstrukce, která přesahuje období. Přídavek je často opakováním poslední konstrukce daného období.

FUNKCE DÍLŮ:

Úvod a závěr:úvod a závěr spolu úzce souvisí vokální žánry: píseň, romance, árie atd. předpokládat dvě části: doprovodnou část, která patří k úvodu a závěru, a hlasovou část, která vstupuje později a končí dříve. Z oblasti vokálních žánrů se úvod a závěr přesunul k instrumentální hudbě. Existují různé typyúvody:

    Intro se může skládat z několika akordů nebo z jednoho akordu. Často se v takovém úvodu stanoví tonalita, tempo, metro rytmus a textura díla.

    Úvod nastiňuje světlé téma. Někdy je nezávislá („Je den vládne“ od Čajkovského), někdy se jedná o téma, které bude dále vysvětleno v hlasovém nebo nástrojovém partu (“ Otevřel jsem okno" Čajkovskij, "Symfonie č. 6")Čajkovskij - téma úvodu dále zaznívá v hlavní strana, Beethoven „Symfonie č. 5“ - jako epigraf).

    Závěr nejčastěji opakuje úvod a „rámuje“ práci s ním. Někdy to kontrastuje s úvodem („Does Day Reign“ od Čajkovského)

Expozice(Latina - prezentace, vysvětlení, zobrazení) : - nazývá se úvodní prezentace jednoho nebo více témat díla. Obvykle začíná v hlavním klíči, ale může končit jedním ze sekundárních klíčů. Výstavu lze opakovat (sonáty a symfonie Haydna, Mozarta, Beethovena).

Repríza: opakování tématu nebo témat expozice. Replikovatelnost má velký význam v hudbě, protože v přesné repríze jsou potvrzeny hlavní rysy uměleckého obrazu. Když se však téma či témata expozice opakují v repríze, jsou vnímány poněkud jinak. Reprízy mohou být změněny:

Téma uvedené na výstavě se může v repríze stát jasnějším a dynamičtějším. Tato repríza se nazývá dynamický.(Chopin. „Nokturno“ č. 13, c moll)

Může dojít k repríze zkrácený(„Předehra“ D-dur od Chopina) popř rozšířený(„Melodie pro housle a klavír“, op. 42, č. 3 od Čajkovského)

- zrcadlo se nazývá repríza, ve které jsou témata expozice prezentována tak, že nejprve přichází na řadu druhé téma, pak první (Schubert „Přístřešek“). Zrcadlově může být i repríza jednoho námětu psaného dobovou formou. Poté se v repríze objeví nejprve druhá, pak první věta (Schumann „List z alba“ z cyklu „Petřísté listy“, op. 99).

Rozvoj: proces intonačního vývoje prostupuje všemi díly od první do poslední noty se nazývají konstrukce, v nichž dochází ke změnám témat expozice; tematický vývoj. Při analýze tematického vývoje musíme zjistit: 1/ jaká témata se rozvíjejí, 2/ jaký je tónový plán rozvoje, 3/ jaká je změna tématu - jaké nové získává.

Epizoda: je nové téma, které vzniká v procesu end-to-end vývoje

Kód: se nazývá konečná fáze vývoje díla od konce do konce. Coda se objeví, pokud vývoj nebyl vyčerpán v předchozích částech hudební formy:

Coda může být vývojového typu: téma v ní může být ztvárněno částečně nebo i úplně v různých tóninách, kde hlavní tónina je zesílena více kadencemi (Beethoven „Sonáta“, op. 27, č. 2, C-ostré moll, finále)

Na závěr lze využít téma epizody (Beethovenova „Sonáta“ op. 2, č. 3, C dur, část 2). Kód má velký obrazový a sémantický význam. (Čajkovského „Symfonie“ č. 5, finále, ve kterém se v durové tónině a ve velmi důrazně pochodové podobě objevují témata úvodu a hlavní části první věty).

Mezilehlé a spojovací konstrukce: Existují konstrukce, jejichž role v procesu vývoje je méně významná, ale takové konstrukce mají velký formativní význam a často velkou figurativní a sémantickou funkci:

Mezihra (lat. inter - mezi)-úvod a postlude (lat.zveřejnit -po)- závěr. Jejich role je velmi důležitá například tehdy, když obsahuje jakoby výpověď „od autora“, doplňující part sólového hlasu či nástroje v doprovodné části („Smíření“ od Čajkovského). Spojovací konstrukce připravují vzhled reprízy resp nové téma. Jedná se o spojovací části v sonátové podobě.

JEDNODUCHÁ FORMA

Formulář se nazývá jednoduchý , kdy je každá část práce období. Může být jednoduchý formulář jednodílný, dvoudílný, třídílný.

Jednodílné se nazývá jednoduchý formulář obsahující výpis v rámci období. Velmi typické pro ruské lidové písně (verze –1) a + a1 + a 2+ a3;

2) a + ai + b + bl; a + ai; 3) jednotná struktura). Skvělá hodnota jednodílná forma získaná v malém instrumentální kusy(miniatury) v hudební literaturu 19.-20. století. V dobové podobě je uvedena řada preludií Chopina, Skrjabina, Ljadova, Šostakoviče, Kabalevského. Mezi nimi je opakovaná perioda čtvercové struktury extrémně vzácná (Chopinova „Preludium“ A dur). Obvykle je druhá věta prodloužena, obsahuje intenzivní nahromadění, vyvrcholení. Příklad rozšíření - Čajkovskij " Ranní modlitba“ z „Dětského alba“

JEDNODUCHÝ DVOUHODINOVÝ FORMULÁŘ

Jednoduchá dvoudílná forma tzv. formulář. První část představuje téma práce, prezentované ve formě období a druhá část obsahuje buď nové téma, nebo vývoj tématu první části: A + A nebo A + B. Existuje dvoudílný poznávání tvar: A + B + A, kde poslední období musí být kratší než počáteční období (8 + 8 + 4), repríza v této podobě není samostatnou součástí celé struktury. Jednoduchá dvoudílná reprízová forma se rozšířila ve vážné hudbě 18. a 19. století, zejména v instrumentálním žánru. Tuto formu lze nalézt také v malých hrách ( někteří Schubert Ländlers), a jako forma součásti větší kompozice, zejména v tématech variačního cyklu ( téma 1. věty Mozartovy sonáty A dur) nebo v románech ( „Mladý muž a dívka“ od Dargomyžského, „Proč je srdce tak rozrušené“ od Khrennikova).

V jednoduchém dvoudílná forma střed nesmí být psán ve formě tečky, ale být vývojový ( Schubert "Ländler" B dur). Příkladem může být Čajkovského „Mlýnek na varhany“ z „Children’s Album“. Dvoudílná forma se často vyskytuje v písních, ve kterých jsou refrén a refrén samostatné části. Ve sloce-refrénové písni refrén a refrén obvykle obsahují různá, ale ne kontrastní témata. V romancích má dvoudílná forma obvykle rozvíjející se druhou část, v tomto žánru to není refrén („; Don't tempt“ od Glinky, „Groundhog“ od Beethovena).

Dvoudílná struktura je typická pro malé taneční kusy ( některé valčíky od Schuberta, „ukrajinský kozák“ od Dargomyžského - jako píseň s refrénem a refrénem), a také ne tanečního typu - "Předehra" op. 57, č. 1 Lyadova. Každá část se může opakovat: A B. Jednoduchý dvoudílný formulář lze použít jako dílčí formu větší kompozice.

JEDNODUCHÝ TŘÍDÍLNÝ TVAR

Jednoduchý třídílný formulář - nazývaný formulář, jehož první část obsahuje sdělení tématu díla; druhá část je konstrukce, která toto téma rozvíjí, případně prezentace nového tématu; třetí díl je repríza: A + B + A, kde se střední díl rozvíjí a není obdobím. Měřítko střední části může být velmi odlišné: a/ střední část se rovná vnějším částem (8+ 8+ 8), b/ střední část je kratší než vnější části (8+ 6+ 8), c / střední část je delší (8+ 10+ 8). Třetí díl – repríza – možná doslovné opakování první část. Ale opakování také není přesné: téma se mění (obměňuje), rozšiřuje. Je třeba zvlášť zmínit dynamická repríza - prezentace původního tématu na vyšší dynamické úrovni, ve složitější textuře nebo v harmoničtějším osvětlení. Často se tak dosáhne nejvýraznějšího vrcholu celého díla („Does Day Reign“ od Čajkovského).

Samostatnost prvního dílu a propojení rozvíjejícího se středního dílu s reprízou je zdůrazněno tím, že se první díl opakuje samostatně a druhý a třetí dohromady:

A B A. Po repríze se může objevit coda. Může mít úvod a závěr. V vokální hudba tato forma se používá v romancích, áriích, kde se rozvíjí střední část („Pro břehy vzdálené vlasti“ od Borodina), méně časté s kontrastní částí („Árie Sněhurky“ od Rimského-Korsakova).

Úvod a závěr, uvedené v doprovodné části, obvykle rámují hlavní části. V instrumentální hudbě se jednoduchá trojdílná forma nachází v tanečních a písňových žánrech, etudách („Valčíky“ od Schuberta, některé mazurky od Chopina, „Píseň skřivana“ od Čajkovského, „Sny“ od Schumanna, etudy od Chopina, Skrjabina).

Jednoduchá třídílná forma se používá jako forma pro větší kompozici.

Složitá třídílná forma

Složitý třídílný tvar tzv. třídílná forma, jejíž první část je psána jednoduchou dvoudílnou nebo trojdílnou formou, druhá část má buď stejnou strukturu nebo řadu otevřených struktur a třetí část je repríza. Tematicky jsou první a druhý díl většinou ostře kontrast k sobě navzájem.

První část zapsáno v hlavní klíč. Druhá část většinou zapsáno v stejnojmenný nebo subdominantní tonalita.(Někdy to běží v hlavním klíči " Scherzo“ z Beethovenovy třetí symfonie).

Třetí díl - repríza - doslovné nebo upravené opakování prvního dílu. Doslovná repríza se často nezapisuje do poznámek, ale je naznačena D, C., tzn.Da capo . Modifikace v repríze je často spojena s komplikací textury (variace- Sonáta č. 4, 2. část od Beethovena). Někdy se setkají zkrácený reprízy ( Předehra č. 15; Mazurkas č. 1, 2 Chopin), které obsahují pouze jedno období první části hry. Na závěr formuláře někdy dochází kód. Tato forma je rozšířená v instrumentální hudbě taneční žánr(srovnání dvou tanců, kde se druhá část nazývá - trio, protože provedená třemi nástroji), pochod (pochodový, slavnostní, smuteční). Díla netanečního žánru, založená především na kontrastním srovnání dvou obrazů. Často mají název programu: P. Čajkovskij „Roční období“: „Na trojce“, „V krb" nebo žánrové označení - nokturno, barcarolle. Tato forma se nachází v pomalých pohybech sonátového cyklu.

V vokální díla komplexní třídílná forma se vyskytuje mnohem méně často než v instrumentální ( M. Glinka „Pamatuji si nádherný okamžik“).

Složitá dvoudílná forma

Složitá dvoudílná forma je forma, ve které jsou obě části nebo jedna z nich prezentovány v jednoduché dvoudílné nebo třídílné formě.

Odlišuje tuto formu od komplexní tripartity nedostatek reprízy.

V instrumentální hudbě je tato forma extrémně vzácná ( F. Chopin. "Nokturno", op. 15, g moll). Ve vokální hudbě se tato forma nachází v těch dílech, kde je vývoj obsahu založen na kontrastním srovnání dvou témat a repríza není vyžadována nebo dokonce nepřijatelná. Tuto podobu mají například romance. „Jak dlouho jsi kvetl luxusně jako růže“ od M. Glinky, „Na polích žlutá“ od P. Čajkovského. Složitá dvoudílná forma se někdy vyskytuje v písních sovětští skladatelé- „Hymna demokratické mládeže“ od A. Novikova(první část je b moll - jednodílná; druhá část je b dur: jednoduchá třídílná forma).

Rondo

Rondo se nazývá vícedílná forma, založená na provedení jednoho tématu alespoň 3krát a jeho porovnání s různými epizodami:

A B A S A

Slovo "rondo" znamená kruh, kruhový tanec.

Koncem 17. a počátkem 18. století se vyvinul jeden z nejranějších typů formy ronda. Rozšířil se v dílech francouzských cembalových skladatelů.

Fr. Couperena, J. Rameau, Daquin. Hlavní rysy tohoto formuláře:

1). Neomezené epizody

2). Kontrast mezi tématem a epizodami je nepatrný

3). Téma je psáno dobovou formou, epizody nejsou o nic složitější než dobové

4). Charakterizováno uzavřenými částmi

5). Téma je vždy neseno v hlavní tónině, epizody jsou diatonické. Příbuzenství

Obvykle se nazývá Rondo francouzských cembalistů verš rondo. Jeho tématem je tzv refrén a epizody jsou kuplety. V této podobě bylo napsáno mnoho programových her a portrétních skic („The Reapers“, „Sestra Monique“ od Couperina, „Slepice“ od Rameaua, „Kukačka“ od Daquina).

V kreativitě vídeňská klasika– Haydn, Mozart, Beethoven – široce se rozvinula forma tzv. „klasického ronda“. Jí charakteristické rysy: 1) počet epizod je omezen na dvě (výjimečně tři); 2) jedna z epizod (nejčastěji druhá) kontrastuje s tématem; 3) téma je psáno jednoduchou 2dílnou nebo 3dílnou formou; typická variace tématu během jeho sekundárních vystoupení; 4) epizody jsou také někdy psány ve 2dílné nebo 3dílné formě ( finále Sonáty č. 7, D dur, Haydn); 5) často je zde coda postavená na intonacích tématu a intonacích kontrastní epizody; 6) tónový plán tvaru růžence: téma- v hlavním klíči, kontrastní epizoda- pod stejným jménem nebo subdominantou, epizoda s nízkým kontrastem- v dominantní tónině, někdy v tónině stupně VI (s hlavní hlavní klíč). Některé konce jsou psány ve formě ronda sonátové cykly, jednotlivé kusy, často nazývané ronda. Někdy lze tuto formu nalézt v operní árii ( „Figarova árie“ z opery „Figarova svatba“ od Mozarta.

V dílech skladatelů 19. století (zejména Schumanna) získává forma ronda nové rysy:

1). Počet epizod se zvyšuje;

2). Stupeň kontrastu mezi tématem a různými epizodami se zvyšuje;

3). Blízkost kontrastních částí vytváří velkou vícedílnou formu

(1. část Schumannova „Vídeňského karnevalu“)

4). Tónová rovina se stává složitější, objevují se tóny vzdálenějších

příbuzenství; Jsou témata, která končí modulací. Provádění

stejná epizoda v různých tóninách („Novelletta“,

op. 21, č. 1, Schumann)

V dílech ruských klasiků a sovětských skladatelů existují velmi rozmanité typy ronda. Nejprve bychom měli zdůraznit nápadné příklady této formy vokální hudba - v dílech založených na kontrastním srovnání více témat s dominancí jednoho - hlavního. Mezi nimi slavné romance Dargomyzhsky „Noční Zephyr“, „Píseň ryb“, „Svatby“; Borodin "Spící princezna". Některá Glinkina díla mají tvar ronda operní árie– Antonidovo rondo z opery „Ivan Susanin“, Farlafovo rondo z opery „Ruslan a Ludmila“, romance „Night Zephyr“, „Pochybnosti“ (beze změn hudební text, mění se pouze slovní text).

Symfonické a komorní práce: « Waltz Fantasy" od Glinky, finále Čajkovského Symfonie č. 4, scherzo ze Šostakovičovy Symfonie č. 7, finále violoncellové sonáty, valčík z Prokofjevovy pionýrské suity "Zimní oheň"».

Variace

Variace se nazývá formulář obsahující prezentaci tématu a řadu jeho upravených opakování.

Variace na basso ostinato

Říká se tomu variační forma, jejímž neměnným základem je fráze opakovaná mnohokrát nižším hlasem. A horní hlasy se melodicky a rytmicky volně rozvíjejí. (Chaconnes, passacaglia v dílech J. S. Bacha, G. Händela).

Variace na tak prano ostinato

Toto se nazývá variační forma. Jeho stálým základem je věta mnohokrát opakovaná ve vyšším hlase. A spodní hlasy se melodicky a rytmicky volně rozvíjejí.

Tento typ variace používali ruští skladatelé ve vokálních dílech na lidové téma, která zůstala beze změny.

Klasické variace

základ klasické variace je téma, uváděný častěji ve 2dílné reprízové ​​podobě, a řadu variací. Téma ve variacích je rozvíjeno pomocí melodické figurace. Mění se rytmický pattern, někdy se mění metr a tempo. Harmonie a forma tématu zůstává beze změny. Všechny varianty jsou uvedeny v jednom - hlavní klíč. Uprostřed vzniká variace nebo skupina variací - v stejného jména tonality. Toto je prostředek k tvoření kontrast ve vývoji jednoho ústřední melodie. Tato forma se rozšířila v dílech Haydna, Mozarta a Beethovena. Někdy existují velká, významná díla - Beethovenových 32 variací.

Dvojité variace

Dvojité variace jsou variace na dvě témata. Tato témata jsou představena na začátku práce a vzájemně kontrastují. Pak se také postupně mění. (Symfonie č. 5, část 2 od Beethovena; Symfonie č. 103 „S tremolem tympány“, část 2 od Haydna; „Kamarinskaya“ od Glinky).

Variační forma a metoda variačního vývoje trvá významné místo v ruské hudbě. v ruštině lidová píseň variační forma vzniká v důsledku upraveného opakování nápěvu v následujících verších.

2. Vývoj a forma

U některých témat jsme našli známky vývoje. Ale skutečný, velký vývoj začíná až po představení tématu. Ve vývoji se může téma nebo jeho jednotlivé fragmenty opakovat, ale vždy se změnami. Někdy jsou tyto změny tak výrazné, že dávají vzniknout úplně jinému hudební obraz, ale poznáte v něm i intonaci tématu. Právě jste potkali jemné, melodické a velmi světlé témaČajkovského. A pak, uprostřed této věty Šesté symfonie, se rozvine tragédie, a zde je jeden z vrcholů této tragédie. Hlavní melodii hrají trubky na maximální hlasitost:

Allegro vivo = 144

Ale poslouchejte melodii: jde o rozvinutí sekvence z druhé poloviny tématu.

Jak jste již pravděpodobně pochopili, pro rozvoj existují speciální pohyby. Mohou být také nazývány metodami nebo metodami. Základní techniky variační vývoj A sekvence.

Pořadí už znáte. Můžete také dodat, že existují sekvence přesný A nepřesné a také vzestupně A klesající. A každé provedení opakujícího se motivu se nazývá sekvenční odkaz. A sekvence má také krok.

První věta Polky z Čajkovského „Dětského alba“ obsahuje dvě sekvence najednou. V prvním z nich je druhý článek o sekundu výše než první, což znamená, že je vzestupný s druhým krokem. A všechny intervaly prvního odkazu jsou přesně transponovány ve druhém o tón výše, což znamená, že je přesný. V dalším sledu je druhý článek níže a klesá; A skok na malou sextu v prvním odkazu se změnil ve skok na dokonalou kvintu ve druhém a sekvence se ukázala jako nepřesná.

Střední (polka tempo)

Někdy v nepřesných sekvencích, jako zde, nelze krok určit. Podívejte se: první zvuk je posunut na malou tercii a zbytek je posunut na velkou sekundu. Hudba není jen o matematice a často to vyvrací věci.

Nyní si zacvičme sami. Toto jsou polotovary pro domácí úkol. Zkopírujte si je do sešitů a do prázdných taktů vyplňte sekvence vlastní kompozice. Je naznačen směr. První příklad naznačuje rytmus (prázdné stonky bez hlav). Vymýšlejte přesnost, nepřesnost a krokujte, jak chcete, ale pak určete, co máte.

Příklady 9a, b

Vzestupná sekvence (D dur)

Sestupná sekvence (d moll)


Změny ve druhé větě tématu Čajkovského Šesté symfonie lze nazvat variacemi. Ale opakuji, vývoj v rámci tématu samotného je stále „neskutečný“ vývoj. A to, co se objevilo uprostřed pohybu, je skutečný variační vývoj. Formulář variace je zcela založen na variačním vývoji. Ale ne všechny variační vývojové variace. O tom si povíme podrobněji o něco později.

Existují i ​​jiné způsoby rozvoje. Ve třetí třídě jsme si povídali o polyfonii a zkoušeli jsme zpívat kánon „Na poli byla bříza“. Kánon používá techniku ​​tzv imitace.

V polyfonní hudbě je imitace jednou z hlavních vývojových technik.

Sekvence jsou často napodobovány uprostřed vícehlasých děl. Tato technika se nazývá kanonická sekvence.

Jak dlouho můžete rozvíjet téma? Pokud má skladatel dostatek fantazie, může ji donekonečna rozvíjet. Takovou hudbu ale nikdo nebude moci poslouchat a nikdo nebude chtít. Aby byla hudba snadná a zajímavá na poslech, potřebuje formu.

Když jste analyzovali svůj program podle specializace, možná jste si všimli, že většina her se skládá z několika relativně úplných kusů. Takové kousky se nazývají sekce, které tvoří hudební forma.

Výsledkem je forma vývoj hudebního materiálu. Naučili jste se, co je vývoj a co se děje. Teď už zbývá jen zjistit, jak jsou hudební formy strukturované a zkusit si sami poskládat malé hudební ukázky těchto forem.

Nejmenší hudební forma, kterou znáte období. Najdete zde mnoho miniatur, které jsou malované v dobové podobě. Častěji se však forma hudebního díla skládá z několika období. Jednoduché dvoudílné ze dvou a jednoduchá tripartita ze tří. Existují také složité formy, z nichž každá část se skládá z několika období.

Všechny tyto formy, jednoduché i složité, se používají v miniaturách. A dovnitř hlavní díla používají se úplně jiné formy: variace, rondo, sonáta A rondová sonáta formuláře. Velmi brzy se také seznámíte s variacemi a rondy. A se sonátovou formou a její varietou, rondosonátou, se setkáte o rok později se sonátami a symfoniemi J. Haydna.

Aby nedošlo k záměně, prostudujte si následující tabulku. Obsahuje všechny formuláře, o kterých potřebujete vědět.

V našem tradičním dotazníku uvidíte novou ikonu. Tato ikona bude nyní sloužit k označení všech úkolů kreativního psaní.

Setkali jste se někdy s něčím takovým? filozofické koncepty jak formou, tak obsahem. Tato slova jsou dostatečně univerzální, aby označovala podobné aspekty široké škály jevů. A hudba není výjimkou. V tomto článku naleznete přehled nejoblíbenějších forem hudebních děl.

Než pojmenujeme běžné formy hudebních děl, definujme, co je forma v hudbě? Forma je něco, co souvisí s designem díla, s principy jeho struktury, s posloupností hudebního materiálu v něm.

Hudebníci chápou formu dvěma způsoby. Na jedné straně forma je diagram umístění všech dílů hudební kompozice v pořadí. Na druhou stranu forma není jen diagram, ale také proces utváření a rozvíjení v díle těch výrazových prostředků, jimiž se vytváří umělecký obraz tohoto díla. co to je vyjadřovací prostředky? Melodie, harmonie, rytmus, témbr, rejstřík a tak dále. Podložení takového dvojího chápání podstaty hudební formy je zásluhou ruského vědce, akademika a skladatele Borise Asafieva.

Formy hudebních děl

Nejmenší strukturální jednotky téměř jakéhokoli hudebního díla jsou motiv, fráze a věta. Zkusme nyní vyjmenovat hlavní podoby hudebních děl a uvést je stručná charakteristika.

Období- toto je jeden z jednoduché tvary, což je prezentace kompletní hudební myšlenky. Vyskytuje se často v instrumentální i vokální hudbě.

Standardní doba trvání pro periodu jsou dvě hudební věty, které zabírají 8 nebo 16 taktů (čtvercových teček), v praxi jsou periody delší i kratší. Období má několik odrůd, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají tzv "období typu nasazení" a " těžké období» .

Jednoduché dvou- a třídílné formy - jedná se o tvary, ve kterých je první část zpravidla psána ve tvaru tečky a zbytek ji nepřerůstá (tedy pro ně je normou buď tečka nebo věta).

Střed (střední část) třídílné formy může být kontrastní ve vztahu k krajním částem (zobrazení kontrastního obrazu je již velmi vážné umělecké zařízení), nebo možná rozvíjet, rozvíjet to, co bylo řečeno v prvním díle. Ve třetí části třídílné formy je možné opakovat hudební materiál první části - tato forma se nazývá repríza (rekapitulace je opakování).

Formy verše a sboru - jedná se o formy, které přímo souvisejí s vokální hudbou a jejich struktura je často spojována s charakteristikou poetické hudby.

Veršovaná forma je založena na opakování stejné hudby (například tečky), ale pokaždé s novým textem. Ve formě lead-refrén jsou dva prvky: prvním je sbor (melodie i text se mohou měnit), druhým je sbor (zpravidla je v něm zachována melodie i text).

Složité dvoudílné a složité třídílné formy - jedná se o formy, které jsou tvořeny dvěma popř tři jednoduché formy (například – jednoduché 3dílné + období + jednoduché 3dílné). Složité dvoudílné formy jsou běžnější ve vokální hudbě (např. některé operní árie jsou psány v takových formách), zatímco složité třídílné formy jsou naopak typičtější pro instrumentální hudbu (tato forma je oblíbená např. menuet a jiné tance).

Složitá třídílná forma, stejně jako jednoduchá, může obsahovat reprízu a ve střední části - nový materiál(nejčastěji se to děje) a střední část v této podobě je dvou typů: "jako trio"(pokud se jedná o nějaký štíhlý jednoduchý tvar) popř "typ epizody"(pokud jsou ve střední části volné konstrukce, které se nepodřizují ani periodické, ani žádné z jednoduchých forem).

Variační forma - jedná se o formu postavenou na opakování původního tématu s jeho proměnou, přičemž tato opakování musí být minimálně dvě, aby byla výsledná podoba hudebního díla klasifikována jako variační. Variační forma se nachází v mnoha instrumentální skladby, a neméně často ve skladbách moderní autoři.

Existují různé varianty. Existuje například takový typ variace, jako jsou variace na ostinátní (tedy neměnné, držené) téma v melodii nebo basu (tzv. sopráno-ostinato a basso-ostinato). Existují variace obrazný, ve kterém je téma podbarveno každou novou implementací různé dekorace a postupně se fragmentuje a odhaluje jeho skryté stránky.

Existuje další typ variace - charakteristické variace, ve kterém se každé nové téma odehrává v novém žánru. Někdy tyto přechody k novým žánrům téma značně promění – představte si, že téma může zaznít ve stejném díle jako pohřební pochod, lyrické nokturno a nadšená hymna. Mimochodem, něco o žánrech si můžete přečíst v článku.

Jako hudební ukázku variací vás zveme k seznámení s velmi slavné dílo velký Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variací c moll

Rondo– další rozšířená forma hudebních děl. Asi víte, že přeloženo do ruštiny z francouzské slovo "rondo" znamená "kruh". To není náhoda. Kdysi bylo rondo skupinovým kulatým tancem, ve kterém se všeobecná zábava střídala s tanci jednotlivých sólistů - v takových chvílích šli doprostřed kruhu a ukázali své umění.

Takže hudebně řečeno je rondo složeno z částí, které se neustále opakují (obecné - tzv. se zdrží) a individualizované epizody, které zazní mezi refrény. Aby se forma ronda mohla uskutečnit, musí se provést minimálně refrén třikrát.

Sonátová forma , tak jsme se k vám dostali! Sonátová forma, nebo, jak se někdy říká, sonátová forma allegro, je jednou z nejdokonalejších a nejsložitějších forem hudebních děl.

Základ sonátová forma Jsou zde dvě hlavní témata – jedno z nich se nazývá "hlavní"(ten, který zní jako první), druhý - "strana". Tyto názvy znamenají, že jedno z témat je v hlavní tónině a druhé v sekundární tónině (například dominantní nebo paralelní). Společně tato témata procházejí různými testy ve vývoji a následně v repríze většinou obě zazní ve stejné tónině.

Sonátová forma se skládá ze tří hlavních částí:

  • expozice (prezentace prvního, druhého a dalších témat veřejnosti);
  • vývoj (fáze, ve které dochází k intenzivnímu vývoji);
  • repríza (zde se opakují témata prezentovaná na výstavě a zároveň dochází k jejich sbližování).

Skladatelé si sonátovou formu natolik oblíbili, že na jejím základě vytvořili další celou sérii formy, které se liší od hlavního modelu v různých parametrech. Například můžeme jmenovat takové odrůdy sonátové formy jako rondová sonáta(míchání sonátové formy s rondem), sonáta bez vývoje, sonáta s epizodou místo vývoje(pamatujete si, co říkali o epizodě v třídílné komplexní formě? Zde se epizodou může stát jakákoli forma – často se jedná o variace), koncertní podobě(s dvojexpozicí - pro sólistu a pro orchestr, s virtuózní kadencí sólisty na konci vývoje před začátkem reprízy), sonatina(malá sonáta), symfonická báseň (velké plátno).

Fuga- to je forma, která byla kdysi královnou všech forem. Svého času byla fuga považována za nejdokonalejší hudební formu a hudebníci mají k fugám dodnes zvláštní vztah.

Na jedno téma je postavena fuga, která se pak v nezměněné podobě mnohokrát opakuje v různých hlasech (s různými nástroji). Fuga začíná zpravidla jednohlasně a hned s tématem. Na toto téma okamžitě zareaguje jiný hlas a to, co zazní během této odezvy od prvního nástroje, se nazývá protisčítání.

Zatímco téma koluje různými hlasy, expoziční část fugy pokračuje, ale jakmile téma projde každým hlasem, začíná vývoj, ve kterém nemusí být téma plně sledováno, stlačováno nebo naopak rozšiřováno. Ano, ve vývoji se děje spousta věcí... Na konci fugy se obnovuje hlavní tonalita – tento úsek se nazývá repríza fugy.

Teď se tam můžeme zastavit. Vyjmenovali jsme téměř všechny hlavní formy hudebních děl. Je třeba mít na paměti, že složitější formy mohou obsahovat několik jednodušších – naučte se je detekovat. A také často jednoduché i složité formy jsou kombinovány do různých cyklů– například tvoří společně suita nebo sonátově-symfonický cyklus.

Hudební forma je strukturou celého díla, jeho strukturou.

Existují vnější a vnitřní znaky rozdělení múz. díla, známky formy.

Externí je žánr díla: instrumentální nebo vokální hudba, miniaturní nebo velké dílo, lyrické nebo taneční. Žánr už určí možnou škálu forem. Informace o žánru v názvu díla, v nuancích, tempech, metrech, v hudbě. sklad, faktura. Vnější znaky rozdělení jsou hudební text: známky zkrácení hudebního psaní, reprízy, výskyt nové nuance, změna tempa nebo návrat k předchozímu - to vše jsou znaky nové sekce. NA vnější znaky To může zahrnovat změnu metru, klíčových znaků nebo změnu textury.

Vnitřní znaky v samotném hudebním materiálu. Pro úspěšná analýza formy vyžadují harmonickou analýzu (všechny níže uvedené formy jsou formami klasického homofonicko-harmonického stylu, struktury, v jejichž tvorbě převládá harmonie). Je třeba dbát na texturu, je třeba si odpočinout a slyšet melodické linky ve spojení s harmonií, identifikovat hudební funkce materiál, typy prezentace a způsoby jeho rozvíjení, opakování témat a tematického materiálu, rozlišují mezi „reliéfním“ (prezentací témat) a „podkladovým“ materiálem.

V hudbě hudební materiál v díle lze vnímat (podle Tyulina) ve třech kvalitách, - funkce materiálu:

základní materiál příprava finále

(představení, expozice)

navrhl Posmodin 6 funkcí hudebního materiálu v práci, která podrobně popisuje předchozí:

expozice repríza úvod middle link závěr

témata

Individualita materiálu, tedy jeho funkce, závisí na charakteristice hudby. jazyk, tzn. v závislosti na typu prezentace(podle Sposobina). Je jich 5:

výstavní úvodní, střední, spojovací závěrečná

typ prezentace typy prezentace typ prezentace

Strukturální design, Střední typ prezentace; Násobek

izolace; harmonická a rozšířená kadence je možná

tonální stabilita, luautentická kadence s nie; možné

texturní jednota. modulační přechod; T orgán

možný D orgánový bod. bod, MTS -

Možné 2 - 3 cykly faktur - sumarizace.

příprava, - Strukturální nedostatek formalizace,

možná otevřený nebo otevřený; harmonický

uzavřená věta - přechodná a tónová nestálost, plynulost;

narážková teze. možný D orgánový bod.

Ve složitých formách je možná rozmanitost - rozvoj(jako typ prezentace).

velká konstrukce středu- Jeho vlastnosti: - tematická izolace,

nový typ prezentace. - sekvenční vývoj,

Polyfonní prostředky.

V procesu analýzy děl složitých forem je vhodné označit pořadí oddílů na návrhu písmeny: velkými písmeny (A, B, C atd.) hlavní oddíly, velkými písmeny - pododdíly. V případě potřeby - konkrétněji: C - střed, R - vývoj, SV - odkaz, A1, A2 - pestré opakování, Intro., Zavírání., Coda atd. Někdy je nutné do diagramu dodatečně poznamenat strukturu prezentace témat, tónové plány, počet taktů a tematický materiál. To pomáhá dělat zobecnění.

Memo pro začátečníky.

K určení hranice tématu (dokončení myšlenky) někdy stačí najít výslednou kadenci: D7 - T (v silném čase, v melodické poloze primy).

Jednoduchý JEDEN DÍL - toto je forma práce , který je založen na jednom hudebním tématu.

Nejtypičtější strukturou jednodílné formy (hudebního tématu) je období různých typů: rozšířené, často s doplňky, složité období, někdy volné stavby.

Práce v jednodílné formě mají často úvody a závěry, stejně jako všechny ostatní formy. Ve složitých formách - kódech.

Oblast použití: instrumentální a vokální sborové miniatury, předehry, písně, romance, hry pedagogického repertoáru.

Rozmanitost - vyvinuta jednodílná formulář.

Jednoduché DVOUDÍLNÉ- forma práce založená na prezentaci tématu a hudební odezvy na něj. materiál.

první část druhá část

odezva tématu hudba.mat.

práce potvrzení teze

Část II je podle tematického materiálu:

Na základě materiálu z části I ( a - a1 ),

Na aktualizovaném materiálu ( a – b),

- údajný dvoudílný („se zahrnutím“, podle Tyulina ), kdy v části II je uveden nestabilní střední typ materiálu („inkluze“), načež se opakuje druhá nebo první věta části I. ( opakovat):

první část druhá část

Podrobit , tečka

a b c b

1 větaIIvěta undef. (nebo a)

střední.

materiál

Ve dvoudílné formě je možné opakování úseků napsaných skladatelem nebo určených: A B;

Memo. Opakování (se znakem opakování nebo vypsané) formu nemění.

Opakovaná struktura v části II není typická pro dvoudílnou formu. Možná je to pestrá sloka (vokální forma) v instrumentální hudbě.

Oblast použití: preludia, instrumentální a sborové miniatury, programové skladby, tance, písně, romance.

Odrůdy dvoudílné:

- vyvinutý dvoudílný;

- starožitný dvoudílný;

- komplex(složený) dvoudílný, kdy každý díl je v jednoduché dvoudílné nebo třídílné podobě.

- dvojitý dvoudílný (různě se opakující):

: A B A1 B1 (schematicky - A B)

Jednoduché třídílné- toto je forma,

Část I je představením tématu,

Část II (uprostřed) - hudba. materiál, který tematicky nebo v typu prezentace kontrastuje s tématem,

Část III (repríza) - opakování původního tématu:

první díl střední repríza

Uprostřed tematický materiál Může být

Na základě tématu: A - A1 - A;

Na novém materiálu: A - B - A;

Vývoj: A - R - A;

Typ připojení: A - SV - A.

(Tři různá témata, -A–B–C, - netvoří trojdílnou formu. Může to být složená forma, nebo to může být vokálně rozmanitá sloka v nástroji. hudba.)

Repríza nastane přesný (statický; jeho původní verze Da Capo al Fine, tzn. od začátku do konce slova) a změněný (dynamický), - od několika zvuků až po významné.

Možná opakování zapsaná skladatelem nebo uvedená:

A B A atd.

Poslední možnost s napsané různé opakování Nazývají se části II a III, - A - B - A1 - B1 - A2 tří-pětidílný(Posobin) nebo dvojitá tripartita formulář.

Třídílnou formu s aktivním tematickým rozvojem lze nazvat rozvinutou třídílnou formou.

Oblast použití: preludia, nokturna, tance, pochody, programové skladby, sbory, písně, romance, árie.

Komplexní třídílná– formulář, jehož každý díl je jednoduchý dvoudílný, třídílný atp. formulář.

Složité od slova sčítání, součet jednoduchých.

první díl střední díl repríza

např. 2 části 3 typy: přesný(statický),

atd. 3 hodiny (volba – Da Capo, „od začátku“)

3-5 hodin popř upraveno(dynamický),

atd. často zkrácený

Trio(trio) popř magor, minore. Epizoda- pozdě Kompozitní St část, tzn.

Nejstarší typ srov. díly. Ha-typ srov. díly: s kon- skládající se z 2x-3x zámku-

typické pro živý žánr 18. století charakteristické stavby (hud.

kvílení hudby. Trio se vyznačuje tím, že je uzavřené pro umírněná témata), neformuje

dutost formy (např. 2 hodiny, 3 hodiny..) a nebo pomalá múzová forma. Charakteristické pro

zdůrazněný kontrast: žánr, ki. Obvykle se jedná o 2-3 valčíky.

modální, tonální, temporální, otevřená konstrukce

texturované. genia, harmonicky

Jméno „Trio“ vzniklo v nestabilní, tekuté formě.

17. století, kdy v ork.výrobě. 3 hodiny

taneční formy Střední část hudby, na rozdíl od zbytku, byla provedena

pouze se třemi, obvykle dřevěnými dechovými nástroji.

Rozsah použití.

Tvar je uzavřený, stabilní a používá se ve výrobě. různé žánry: pochody, polonézy, valčíky, nokturna; v sonátově-symfonických cyklech ve středních částech: v menuetech, scherzech, v pomalých větách.

RONDO – forma, kde hlavní téma (refrén) zazní minimálně 3x a mezi jeho prezentacemi je hudební materiál jiného obsahu (epizody).

epizod

A-B-A-C-A atd. A výraz „rondo“ má 2 významy:

1. Rondo je žánr živé písňové a taneční hudby. Fr. rondeau- kruh,

Refrén kulatý tanec; refrén– sbor.

2. Rondo - forma. Díla ve formě ronda často odpovídají žánru ronda. Ale forma ronda se nachází i v pomalé hudbě.

Starověké rondo (verš).

XVII – XVIII století Rondo z Daquinu, Rameau, Couperin.

Počet dílů od 5 a více.

Refrén je obvykle v dobové struktuře.

Jedno téma: A - A1 - A - A2 - A atd. A; (epizody založené na refrénovém materiálu);

Dvě tmavé: A - B - A - B1 atd. A. (epizody založené na nezávislém materiálu).

Klasické Rondo.

XVIII století Hlavním typem je pětidílné rondo. Vyznačuje se zesílením kontrastu mezi refrénem a epizodami. Refrén je obvykle buď ve dvoudílné nebo třídílné formě.

Podle tematického materiálu a typu prezentace v epizodách existují různé verze ronda:

A B A S A - se dvěma různými epizodami;

A B A B1 A - epizody na stejné téma. materiál;

A B A R A - vývoj ve druhé epizodě;

A A1 A B A nebo A B A A1 A - epizoda založená na refrénovém materiálu.

Coda může být samostatná nebo kombinovaná s posledním refrénem.

RondoXIX– XXstoletí. Struktura se stává složitější. Refrén se může lišit a tonalita jeho opakování se může měnit. Kontrast mezi refrénem a epizodami je často zesílen. Poslední lze oddělit ve tvaru: cca 2x, 3x..

Charakteristický rys Ronda 19.-20. století. – použití formy v nerozlučném spojení s programem naznačeným názvem nebo implikovaným: Úvod a Rondo Capriccioso od Saint-Saënse, Arabesky od Schumanna, „Dívka Julie“ od Prokofjeva atd.

Rozsah použití. Rondo je široce používáno. jako forma zast. díla (instrumentální, vokálně-sborová), jako součást cyklické skladby (sonáta, symfonie), jako forma operní scény.

VARIACE (téma s variacemi) (forma variace) představují prezentaci tématu a jeho několik opakování v upravené podobě.

variace motivu......

A A1 A2 A3 atd.

Variace nabassoostinato(ostinato, konstantní bas), XVI-XVII století, jsou variace založené na opakování tématu v basu. Téma může být struktura 4–8 taktů, uzavřená (tečka nebo věta) nebo otevřená, přecházející ve variaci s vtíravou kadencí. Počet variací v cyklu se pohybuje od několika do několika desítek). Bach. Chaconne- d moll pro sólové housle; "Crucifixus" ze mše- d.

h Variace na basso ostinato jsou většinou žánrové nebo passacaglia Chaconnes. – Obě

starodávné, pomalé třídobé smuteční tance - průvody.

Jejich rozdíly jsou nejasné. Předpokládá se, že passacaglia je charakterizována jednohlasým tématem začínajícím od třetí doby taktu a chaconne je charakterizována akordově harmonickým tématem.

Později se variace na basso ostinato a passacaglia staly synonymy – žánrem filozofického chápání života, což vysvětluje oživení zájmu o ně mezi skladateli 20. století. Šostakovič. Symph. č. 8, díl III; Koncert pro housle, část III. ,- častěji jde o tripartitu (méně často rondo): První varianty jsou obvykle blízké tématu (první část). Intenzivní variace v následujících variacích, kulminující fází, je střední část. Posledních pár variací se obvykle vrací ke zvuku původního tématu (repríza).

Přísné variace. Mohou být nazývány klasickými (XIX století). Lze zavolat texturované(textura je hlavní metodou variace). Striktní variace jsou tzv ornamentální: všechny druhy zpěvu, melismatické melodicky a rytmicky vyzdobit, transformuje vedoucí hlas, ale téma vždy „prosvítá“ a je rozpoznatelné.

Téma je obvykle ve dvoudílné nebo třídílné formě. Jeho struktura ve variacích, kadencích a harmonii je zachována. Mozart. Sen č. 11, 1. díl.

Typ přísného dvojité variace. Jsou založeny na prezentaci dvou témat (většinou protikladných žánrů), po nichž se střídají jejich variace.

Beth. Symph č. 5, část II.

Volné variace.(XIX. století) Mohou být podmíněně nazývány žánrem: aktivní variace (změna textury, tempa, tonality) často mění každou variaci na žánrově specifickou skladbu a mění variace na cyklus suit. Schumann. "Symfonické etudy".

Variacesopránostinato, (Glinkinskie) - na konstantní téma v sopránu. Doprovod (textura, harmonie) se liší. Povaha variace je často přímo závislá na obsahu básnického textu. Glinka. "Perský sbor"

VOKÁLNÍ formy

Formy vokální a sborové hudby

Specifičnost vokálních forem je dána syntetickou povahou žánru: interakce hudby a poezie s výraznými principy formace.

Základní – verš tvar a strofický. Jejich podstata je v neustálém opakování hudebního materiálu různá slova(tedy s měnícím se básnickým textem).

Verš - forma je typicky píseň. Jeho hlavním rysem je přítomnosthlavní zpěvák Asbor.

I sloka II sloka

A - B A - B atd.

Sbor– to je hudební myšlenka, teze (v básnickém textu je její funkce informativní). Funkce sbor- potvrzení hudební a poetické myšlenky sboru, - shrnutí. V refrénech s nezměněným textem (což je nejtypičtější) je jeho funkcí potvrdit obecnou myšlenku díla.

Dvojverší obvykle kombinuje 1-2 sloky básnického textu.

Sloka v poezii je několik řádků (verší) (2 nebo více), spojených systémem rýmů. Například ve 4řádkové noze může být sousední rým (párový) - aa bb, kříž - ab ab, ovinutý (opásaný) – Abba.

Struktura sloky (poměr refrénu a refrénu) může být různá.

Struktura sboru může Role sboru v tomto případě může být provedena

být uzavřená věta. Ne opakování poslední věty, Někdy - úplné opakování refrénu v refrénu nebo s

oční linky („Hrdina Čapajev prošel Uralem“).

Sbor může být ve struktuře sbor – opakování druhé věty.

období, Sbor by mohl být doplňovací fráze jako třetí věta tvořící komplexní období („Proč jsem tě poznal, má drahá?“).

Vše verš Může být v jednoduché dvoudílné formě, Kde jách. - sbor, IIh. – sbor, a to dokonce ve složitém dvoudílném (Dunaevskij. Pochod nadšenců.).

A konečně, vedení a sbor mohou být na nezávislé hudbě. materiál, tzn. dvě různá témata, která netvoří formu („Píseň vlasti“ od Dunaevského).

„Song of the Motherland“ je příkladem verše s refrénem na prvním místě, což není výjimkou.

Ve verši jsou dva refrény, nebo spíše refrén k refrénu; někdy se používá jako instrumentální představení (Alyabyev. „Slavík“, Glinka. „Benátská noc“).

Verš-variační forma, - se změnou (obměnou) hudby. materiál ve verši (od několika zvuků po významné.).

strofická forma, když v opakovaném hudebním materiálu není rozdělení na vedení a sbor:

I sloka II sloka III sloka

A A A atd. V hudební sloce, stejně jako ve verši, jsou jedna, dvě (někdy i více) poetické sloky. Forma sloky může být jednodílná nebo dvoudílná.

Pestrá sloka, - se změnami hudebního materiálu ve slokách (od několika zvuků - A - A1 - A2 atd., po významné aktualizace - A - B - C atd.).

Jiná terminologie ve folklóru.

Opakující se hudba materiál lidové písně(Stejně ) se nazývají(jak je u folkových zpěváků zvykem) dvojverší. Hlasitost sloky (a zároveň strukturu, tedy formu celé písně) určuje básnický text. Základem verše může být sloka(strofická struktura), možná jedna poetická čára(liniová struktura). Verš může obsahovat (vycházet z) i jeden fráze(struktura fráze): Jaro je červené // Co jsi nám přinesl? // Mo-lo-du – shech – kam - // Po di-to – noch – ku…//. Ve verši může být sbor. Sbor se nazývá refrén, pokud se jedná o neustále opakovanou lexikální konstrukci: „Ach rána na Ivanu“, „Ay lyuli-lyuli“ atd. Podle jeho umístění může být refrén terminál(na konci verše) iniciála, rámování.

"Lidová hudební tvořivost", ed.

Pojem „liniová forma“ se používá i v profesionální akademické hudbě (A.P. Milka. Petrohrad Liniem se vyznačují sborová díla Ippolitova-Ivanova „Selské hody“, „O bílé labuti“). Intool. hudba – „Muž hraje na harmoniku“ od Čajkovského (Dětské album.)

Prostřednictvím formuláře - forma vokální hudby, v níž je vývoj hudebního materiálu zcela podřízen vývoji obsahu (zápletky) básnického díla (zpravidla složitého kompozičně). (Schubert. Balada „Lesní král“)

Formy instrumentální hudby jsou také široce používány ve vokální a sborové hudbě.

A naopak. Vokální formy jsou široce používány v instrumentální hudbě, především v dílech lyrických žánrů souvisejících s vokálními. Příklad toho a forma s refrénem (Chopin. Waltz cís- d; Mozart. Sen. č. 11, III část). Vokální principy formace - stylistický rys hudba (zejména instrumentální) 19. století.

Vokální hudba, opakujeme, je syntetický žánr, žánr interakce mezi hudbou a poezií. kvůli tomu

Při analýze vokálního díla je třeba věnovat pozornost některým charakteristickým rysům jazyka vokálně-sborové hudby.

(Na základě materiálů z brožury I. Lavrentieva „Vokální formy v průběhu analýzy hudebních děl.“ M., 1978, s. 6-37).

já. Povaha čtení básnického textu.

Hudba (skladatel) může:

- Zdůraznit a prohloubit dominantní náladu básně.

- Pro zostření kontrastu, někdy sotva naznačeného v textu.

Dargomyžského. "titulní rada"

- Odhalit emocionální a psychologický podtext (skrytý význam).

Čajkovského. "Noc strávil mrak." Zdůrazněný kontrast Lermontovova poetického textu je kompenzován Čajkovského homogenitou textury a dokonce opakováním múz. materiál v první a druhé sloce. Výsledkem je, že zdrženlivý zvuk sboru odhaluje filozofický podtext básně - modlitbu.

- Představte obrazové momenty, „doplňte“ obsah.

Glinka. "Pomíjivá píseň."

Rachmaninov. "jarní vody"

- Použijte techniku ​​„zobecnění prostřednictvím žánru“.

Glinka. "Benátská noc." Žánr barcarolle, označený Puškinem v názvu básně, získal skutečný zvuk v hudbě.

- Může být neadekvátní. individuální verze čtení textu.

Cui. "Všechno usnulo." Pesimistický konec Rathausovy básně – „ale bez lásky je příroda mrtvá; není v ní štěstí." (rysy zkázy a temnoty jsou stylovým rysem básníkova díla) skladatel „čte“ radostnými, nadšenými tóny jako hymnus lásky.

II. T typ melodiky:

recitativ,

recitativní-deklamativní typ,

přednes,

deklamačně-ariózní typ popř

kantiléna?

Tato série odhaluje vzor postupného přechodu

z dominance řečového principu, Na zobecnění intonace,

od nejbližšího výrazu až po dominanci ryze hudební

intonace řeči, principy vývoje melodie,

což je důležité i pro výkonnou interpretaci díla.