Korea. Subkultura Ulzzang

Na hudebních kanálech a na internetu se začaly často objevovat nové šokující skupiny z Asie. Díky jedinečnému stylu oblečení, vynikající choreografii a nesrovnatelným písním si získávají stále více fanoušků po celém světě. Název tohoto fenoménu je K-pop.

Začátek devadesátých let lze považovat za výchozí bod pochodu k-popu v jeho moderní podobě. V roce 1992 vystoupilo trio nazvané Seo Taiji & Boys v místní televizní talentové show a předvedlo hip-hopovou píseň s výrazným západním zvukem. V současnosti v tomto žánru vystupují skupiny jako „Girls Generation“, „Super Junior“, „Big Bang“, které se staly široce známými nejen v Asii, ale po celém světě.

Rusové znají K-pop jen díky slavnému videu PSY „Gangnam style“, které má na YouTube více než dvě miliardy zhlédnutí. Ale ve skutečnosti je toto video jen malou špičkou ledovce korejské populární hudby.

K-pop a jeho vlastnosti

K-pop je hudební žánr, který vznikl v Jižní Koreji. Melodická část zahrnuje mnoho dalších stylů, jako je elektronická a taneční hudba, rock, hip-hop a může obsahovat i prvky klasiky a country.

Provádí se idoly (angl. Idol)- teenageři, kteří od dětství produkční centra vyučují speciálně zpěv a tance. K-pop skupiny se skládají buď pouze z dívek, nebo pouze z chlapců a jejich velikost skupiny se pohybuje od pěti do devíti lidí. Co je tedy na této populární hudbě tak zvláštního, co ji činí tak fascinující?

Jsou to samozřejmě písně samotné - jednoduché melodie, většinou se silným sklonem k elektronické taneční hudbě, které „ulpívají“ na uchu. Skladby jsou někdy tak hypnotizující, že už nezáleží na tom, že jsou provedeny v neznámém jazyce. I když v poslední době existuje tendence vkládat do písně anglická slova, aby přilákala posluchače z celého světa a umožnila jim pochopit, o čem příběh je.

Témata písní jsou velmi různorodá: od jídla a životního stylu až po romantické vztahy a některé písně mohou být plnohodnotnými příběhy obsahujícími hluboké myšlenky. Stojí za zmínku, že taková hudba se dívá nejen na korejskou kulturu, ale zahrnuje také mnoho odkazů spojených s jinými zeměmi a národy.

Idoly: "falešné idoly"

Jde o korejské interprety, kteří podepsali smlouvu s nějakou agenturou zabývající se hudební propagací. Než se mladí kluci stanou populárními a rozpoznatelnými, absolvují komplexní výcvikové kurzy vokálních, tanečních a hereckých dovedností, a díky tomu nejen hrají písně na pódiu, ale také hrají v různých televizních seriálech.

K-popové umělce se také učí cizí jazyky a producenti přivádějí jejich vzhled k dokonalosti, a to v tom nejdoslovnějším smyslu. Téměř všechny idoly prošly plastickou operací a udržují se ve formě dodržováním přísných diet a aktivním vysilujícím cvičením. Soukromý život takových chlapů se zpravidla nezveřejňuje, což dodává jejich osobnosti jistou auru tajemna a záhady.

Obrázky a tance jsou chladnější než u Michaela Jacksona

Jedním z hlavních atraktivních faktorů tohoto žánru je vizuální obsah a image interpretů. Asie je dlouhodobě proslulá svým uměním a jemným uměleckým přístupem, který hraje významnou roli v místním zábavním průmyslu.

Ve všech svých videích jsou K-popové hvězdy profesionálně nalíčené a mají individuální styl, vyjádřený nejen křiklavými účesy, ale i extravagantním oblečením. Existuje názor, že obraz umělců převyšuje mnoho západních hvězd ve své účinnosti a originalitě.

Idolové se vůbec nebojí přinést něco nového a interpretovat moderní trendy po svém. Dobrým příkladem jsou rapper G-Dragon a zpěvák CL, kteří se stali ikonami stylu tím, že zavedli nové trendy mezi mladými lidmi, ať už jde o oblečení nebo nové účesy.

Korejské skupiny jsou proslulé nejen svými hlasovými schopnostmi, ale také pečlivě propracovanými tanci, které vyžadují profesionální trénink. Dokázat, že umělci naživo netancují o nic hůř než ve svých videích, vyžaduje šílené množství času a úsilí. Mužské tance vycházejí z hip-hopu, zatímco ženské tance jsou sofistikovanější a jednodušší.

Analogy žánru ve světě

K-pop není v žádném případě jedinečný žánr, ale všechny podobné analogy se nacházejí v asijské části naší planety. Velkým a hlavním konkurentem Korejců je J-pop, který, jak asi tušíte, pochází ze země vycházejícího slunce – Japonska. Obsahuje také hudbu v podání idolů a můžete vidět podobnost v pojetí. Ale jsou mezi nimi rozdíly, a to ovlivňuje popularitu japonské a korejské hudby v zahraničí:

J-popové klipy nemají tak silnou vizualizaci a dopad, dění na plátně je téměř statické, chybí tak silná choreografie, vše je založeno na vlastní identitě, a proto působí videoklipy zvláštně;

K-pop klade velký důraz na sociální portály. Každá skupina má svůj vlastní kanál YouTube, stránky na Facebooku a Twitter, kde neustále zveřejňuje své fotky, mluví o svých pořadech a dokonce pořádá soutěže. Japonci o tak agresivní propagandu neusilují, raději pracují pro své „domácí“ publikum;

K-pop funguje podle vlastního zaběhnutého schématu, snaží se nevybočovat ze stávajících kánonů, zaměřuje se na Západ a elektronickou hudbu. J-pop více experimentuje, což se odráží ve zvuku, počtu a variacích nástrojů a také míchá více stylů, častěji využívá kytarovou hudbu;

Fanoušci japonské hudby v zahraničí jsou zpravidla fanoušky japonských karikatur - anime. Korejská populární hudba je nezávislá na jiných mediálních uměních.

K-pop ovládá svět

K-popová fanouškovská základna se rozšiřuje a stává se samostatnou subkulturou. Zvláště patrné je to v Latinské Americe, USA, Evropě – a teprve v Rusku se to začíná rozvíjet. Fanoušci u nás mezi sebou pořádají taneční soutěže, kopírují choreografie svých oblíbených korejských interpretů a vystupují také na akcích věnovaných asijské kultuře.

Každoročně se pořádají různé festivaly, včetně K-Pop World Festivalu, největšího ze všech. Každý rok se koná v různých zemích, ale finále festivalu vždy končí v Jižní Koreji, ve městě Changwon. Účastní se ho jak mladé talenty z celého světa, tak slavní korejští zpěváci. Za zmínku stojí, že jihokorejská vláda finančně podporuje celou infrastrukturu hudebních aktivit, což jim pomáhá upevňovat vztahy se západními zeměmi.

K-pop je výkonný dopravní pás pro tvorbu mediálních produktů zaměřených nejen na publikum své země, ale i na celý svět. Stejně jako Hollywood vrhá na trh stále nové a nové projekty, jejichž počet může dosáhnout až 90 skupin ročně, aniž by ztratil na kvalitě obsahu.
Tento hudební žánr zanechává ve svých posluchačích pozitivní dojem: příjemné písně se zajímavými texty, výborný vizuální obsah.

To vše je velmi poutavé. Mnoho teenagerů chce být jako idoly, které vždy vypadají skvěle, mají svůj vlastní sofistikovaný, dokonalý styl a mají kouzlo přitažlivosti. Touha přijít do kontaktu s něčím ideálním a krásným udělala z k-popu nejen pomíjivý trend, ale i součást života jeho mnoha fanoušků, jejichž počet každým rokem roste.

K-popové skupiny a umělci

Seo Taiji & Boys - skupina, která existovala v letech 1992 až 1996 a která popularizovala západní hip-hop v korejské hudbě. Po rozpadu skupiny, zakladatel Seo Taeji začal sólovou kariéru a stal se slavným mimo Koreu hraním těžké alternativní rockové hudby.

Dívčí generace- velmi slavný a světově proslulý ženský oktet, založený v roce 2007. V Koreji je známější jako So Nyeo Shi Dae (Sonyo Side). Písně používají styly jako electro-pop a bubblegum pop. Nahráli 6 studiových alb v korejštině a japonštině. Jsou známí svými videi, za něž v roce 2013 obdrželi ocenění „Nejlepší video roku“ na hudebních cenách YouTube a porazili Lady Gaga a Miley Cyrus.

G-dragon (G-Dragon) - zpěvák, herec, model. Kromě své sólové kariéry se účastní k-popového projektu Big Bang. Obzvláště oblibu si získal díky svému mimořádnému stylu oblékání. Píše písně v žánru hip-hop a vydal 2 studiová alba.

ARTEM SOLOPAEV

V Jižní Koreji vznikl hudební žánr K-pop, který mísil různé hudební styly. Techno-pop, moderní rhythm-blues a rap, hip-hop i taneční hudba se mísí dohromady.

K-pop se zrodil jako hudební žánr, ale postupem času se proměnil v rozsáhlou hudební subkulturu mládeže s miliony fanoušků po celém světě.

V Koreji tento význam označuje jakoukoli běžnou korejskou hudbu. Na celém světě je ale zvykem klasifikovat K-pop jako výjimečnou hudbu v podání idolů.

Idoly nebo idoly jsou náctileté hvězdy (zpěváci, herci, modelky) s pozicí nedosažitelné lásky pro tolik fanoušků.

Obecně jsou skupiny K-pop řízeny hudebními agenturami. Hudební agentury kontrolují a financují profesní životy a kariéry mladých talentů – to je záruka úspěchu vycházejících hvězd. Agentury mohou utratit asi 400 000 dolarů za vychování mladé hvězdy a dostat ji takříkajíc z cesty.

Typicky budoucí idoly vstupují do společnosti v mladém věku kolem 9-10 let. Pak žijí všichni společně v jednom domě, za dodržení společných přísných pravidel. Přes den jako běžní školáci navštěvují školu a večer se zcela věnují zpěvu a tanci, rozvíjejí a zdokonalují svůj talent.

SM Entertainment je považována za nejoblíbenější agenturu v Koreji. Tuto hudební nahrávací agenturu založil Lee Suman. Agentura hledá nové talenty. Tak slavní a populární interpreti jako chlapecká skupina Shinhwa a žhaví H.O.T. patřil konkrétně SM Entertainment. dnes společnost vlastní takové módní skupiny jako SHINee, Girls' Generation, veterány Super Junior, EXO a další K-pop skupiny Například skupina EXO je dnes velmi populární nejen v Koreji a Číně, ale po celém světě a má miliony fanoušků.

YG Entertainment je další velmi populární a stejně vlivná hudební talentová agentura se sídlem v Soulu. Tuto agenturu založil Yang Hyun Suk. Tato hudební agentura se specializuje na propagaci moderní R&B a hip-hopové hudby. Společnost vlastní celebrity a skupiny jako PSY, 2NE1, Lee Hi a další.

JYP Entertainment je jednou ze 3 nejvlivnějších hudebních agentur v Koreji spolu s agenturami Entertainment a samozřejmě SM Entertainment. Agenturu založil Park Ji Young v roce 1997. Hudební agentura JYP Entertainment vytvořila skupinu Wonder Girls. Jsou první korejskou dívčí skupinou, která dosáhla nebývalého úspěchu. Wonder Girls debutovaly singlem Nobody a vstoupily do americké hitparády Hot 100. Obsadili 76. místo.

Společnost vlastní GOT 7, slečnu A, Lim Jeong Hee a další umělce a skupiny.

Existují také další korejské hudební agentury, které produkují talentované umělce, zpěváky a tanečníky. Korejská K-pop kultura právě začala chytat za srdce fanoušků a fanoušků po celém světě a rychle stoupá po žebříčku zábavního průmyslu.

Každý pravděpodobně alespoň jednou slyšel nebo viděl slovo „K-ror“, ale co to znamená?

Organizace a řízení

Popularita a vliv

Když jsem navštívil mnoho různých koncertů, byl jsem ohromen korejskou pop music. Inscenace, choreografie a výkon byly úžasné, ale hlavně jsem cítil duši hudby. Korejská hudba má zářnou budoucnost. Quincy Jones v rozhovoru pro korejský časopis.

Japonsko je největším spotřebitelem korejské pop music, přičemž tento žánr představuje 7,81 % jeho hudebního trhu a roste. V roce 2011 přesáhly prodeje produktů korejských umělců v zemi 300 milionů dolarů, což je meziroční nárůst o 22 %, a to i přes celkový pokles tržeb na japonském hudebním trhu.

Stále více amerických interpretů souhlasí se spoluprací s korejskými, včetně slavných hudebníků jako Kanye West a Jonas Brothers. Kromě toho byla korejská pop music pozitivně hodnocena slavnými hudebními producenty jako Quincy Jones, Teddy Riley a producentka Grammy Alicia Keys.

Od roku 2011 začal časopis Billboard vydávat K-pop Hot 100 (Billboard Korea K-pop Hot 100) a YouTube na setkání s prezidentem Jižní Koreje oznámil otevření speciálního kanálu na „youtube.com/KPOP .“ Newyorský festival korejského popu přilákal více než 40 000 návštěvníků a francouzské koncerty byly vyprodané se 14 000 lidmi. Korejský zpěvák Rain se dostal na první místo žebříčku 100 nejvlivnějších lidí roku 2011 podle čtenářů časopisu Time a CNN označila K-pop za třetí důvod, proč Koreu navštívit. Big Bang se dostal do top 10 na iTunes, SHINee se stali první korejskou skupinou, která uspořádala koncert v Londýně, zatímco další korejské skupiny se začaly často objevovat v top hitparádách německé MTV. Wonder Girls se staly první korejskou popovou skupinou, která se umístila na prvním místě žebříčku Billboard Hot 100.

Analytici připisují úspěch korejského popového průmyslu skutečnosti, že jeho marketingový model se liší od světové praxe. V prvé řadě se jedná o rozvinutý systém fanklubů, tematických provozoven a služeb pro fanoušky a také aktivní účast idolů na komunikaci s fanoušky prostřednictvím sociálních sítí. K tomu přispěla i aktivní podpora a distribuce produktů a informací prostřednictvím internetu prostřednictvím sociálních sítí, portálů a videozdrojů.

Jak jsem slíbil, vracím se k příběhu o „korejské vlně“ neboli k-popu, ale z jiného úhlu pohledu, více historického. O moderních projevech k-popu si můžete přečíst in.

Korea utrpěla v 19. a 20. století mnoho historických otřesů a země byla nejprve pod patronací Čínské říše, poté byla Korea kolonizována Japonci a poté, když skončila druhá světová a korejská válka, začala se Jižní Korea zažít silný kulturní vliv ze Západu, především ze Spojených států. Korejská moderní kultura tak vznikla někdy navzdory a někdy díky vnějším vlivům.

Korejští historici a vědci, když mluví o šíření korejské kultury, zdůrazňují několik fází a několik klíčových epizod.

Takže v době, kdy byla Korea kolonizována Japonskem, tam byla jedna velmi slavná tanečnice, jmenovala se Choi Seung-hee, dělala vystoupení, která byla založena na kombinaci moderního tance a národních korejských tanců. Seung-hee byla tak populární a slavná, že vystupovala na turné nejen v Japonsku, ale dokonce i v USA a zemích Latinské Ameriky. Ale protože Korea byla v té době pod kontrolou Japonska, Japonsko provádělo politiku japonizace, včetně jmen, tanečnice vystupovala pod japonskou verzí svého jména Sai Shoki.

Zástupci korejského hnutí za nezávislost ji za to neměli rádi a obvinili ji ze spolupráce s Japonskem. Po druhé světové válce se stalo, že Seung-hee následovala svého manžela a skončila v Severní Koreji, kde měla obecně privilegované postavení a až do konce 70. let vedla taneční školu. Kvůli tomuto neobvyklému osudu a napjatým vztahům mezi Jižní Koreou a Severní Koreou byla postava Choi Seung-hee jihokorejskými akademiky i veřejností při diskusích o formování moderní korejské kultury ignorována. Nyní bylo toto tabu zrušeno.

Další průlom korejské kultury je spojen s adaptací západní moderní kultury v 70. letech 20. století. Velkým úspěchem byl průlom skupiny korejských koťat, která také objela svět a zastavila se i v BBC, kde pokryla Beatles. Jejich fenoménem bylo, že zpívali anglicky, předváděli covery, byli oblečeni podle západních standardů, ale zároveň dělala své na tehdejší dobu exotická krása.

Období bezprostředně po finanční krizi v roce 1997 se pro korejskou vlnu ukázalo jako velmi důležité, jak se filmový průmysl ohlásil. Právě v této době se Korejci rozhodli investovat do produkce kulturních produktů a dosáhli nové úrovně kvality v produkci dramat (korejské televizní seriály) a celovečerních filmů, takže se začaly kupovat a promítat mimo Koreu. . V roce 2002 bylo uvedeno kultovní drama „Zimní sonáta“. V Japonsku byl tak populární, že se promítal dvakrát během jednoho roku, a tehdejší japonský premiér Junichiro Koizumi prohlásil, že herec, který hrál hlavní roli, Bae Yong-joon, byl populárnější než on sám.

Souběžně s „Winter Sonata“ se celovečerní romantická komedie „My Sassy Girl“, vydaná v roce 2001, ukázala jako obrovský úspěch. Ukázalo se, že je tak úspěšná, že ji nejprve předělali Japonci a poté dokonce... Hollywood, v roce 2007. Bylo to poprvé, co Hollywood koupil film z Koreje. Americká verze ale selhala... Ale přesto byla bašta dobyta a Američané pokračují v periodickém přetočení jihokorejských megahitů.

Toto je velmi stručná historie vývoje k-popu, který se dále rozvíjí a ukazuje se tak úspěšný, že ročně přináší 2 miliardy amerických dolarů v příjmech z prodeje různých produktů moderní jihokorejské kultury do zahraničí, že stovky v různých zemích, včetně Kazachstánu, vznikají fankluby desítek k-popových týmů.

Úspěch má i stinnou stránku – čínská vláda na státní úrovni omezuje množství vysílacího času pro programy a filmy produkované v Koreji, protože to dospělo do bodu, že vysílací síť některých kanálů se téměř výhradně skládala z korejských mediálních produktů; v Japonsku pravidelně vznikají malé demonstrace s protikorejskými náladami kvůli přesycenosti korejskými programy a dramaty; Také na příkladu Manipuru v Indii byly vyjádřeny obavy, že tak silné šíření korejské popkultury by mohlo nejen tlačit Bollywood, ale podkopávat tradiční kulturu, protože mladí lidé preferují korejský styl.

Ale přesto, pokud si vybíráte mezi původním jihokorejským filmem a jeho adaptací z jakékoli země, pak je lepší se podívat na originál.

korejská pop music, popř K-pop , to je již mezinárodní fenomén, vezmeme-li v úvahu, že její fanoušky nyní najdete nejen v Jižní Koreji, ale i v dalších zemích, hlavně v Asii. Po japonské J-popové vlně vytvořila korejská kultura mládeže boom v Číně, na Tchaj-wanu, v jihovýchodní Asii a dokonce i v samotném Japonsku. Stalo se tak poměrně nedávno, ale cesta k popularizaci korejské pop music byla dlouhá a sahá půl století zpět.

Koncerty se pořádaly na amerických základnách, kde si korejští hudebníci mohli přivydělávat, a tak se stalo, že právě z pódia 8. americké armády vznikly slavné kapely, které stály u počátků rockové hudby v Jižní Koreji.

Jednou z prvních a nejznámějších hvězd těch let byla Patty Kim (vlastním jménem Kim Hye Ja), která debutovala před americkými vojáky v roce 1959. Její kariéra zahrnuje vystoupení v Japonsku, New Yorku a podle některých pověstí se proslavila i v Severní Koreji.

Díky písni „Girl from Soul“ (서울의 아가씨 ) sláva přišla k triu "Lee Sisters" ( Lee Sisters ), jehož název byl inspirován „Kim Sisters“, které hrály korejské lidové písně ve stylu varieté. Takže "The Lee Sisters":

Rocková hudba v Jižní Koreji se začala objevovat prakticky současně s nástupem Beatles ve Spojeném království, opět díky rádiu AFKN. Zahraniční hudba si mezi Korejci rychle získala oblibu a začali se pokoušet vytvářet vlastní skupiny, takže rockové hudbě se v Koreji začalo říkat „skupinový zvuk“. Rockové kapely vystupovaly pro americkou armádu na základnách v Yongsan, Kunsan, Pyeongtaek, Munsan. Po nabytých zkušenostech pak vstoupili na národní scénu.

Zrození korejského rocku se nazývá debut v roce 1964 skupiny „Add 4“, kterou vytvořil hudebník Shin Jun Hyun, který se po celý svůj život nerozešel s kytarou. Jeho blues „Woman in the Rain“ (빗속의 여인 ) pak obsadila první místo v oblíbenosti a dodnes ji zpívají různí interpreti.

Současně s Add 4 se objevil tým Key Boys키 보이스 , kterou v roce 1963 vytvořilo pět chlapíků na jedné ze scén 8. americké armády. Jsou to Yoon Han Gi, Kim Hong Thak, Ok Sung Bin, Cha Do Gyun a Cha Jun Nak (윤항기 , 김홍탁, 옥성빈, 차도균, 차중락 ). O dva roky později vydali první album písní skladatele Kim Young Gwan (김영광 ), ale v tomto složení dlouho nevydržel. Poté, co dva z nich odešli do jiné skupiny, se předchozí sestava rozpadla a vznikla nová při zachování předchozího názvu „Key Boys“.

Sisters Bae In Soon a Bae In Sook v duetu „Pearl Sisters“(펄 시스터즈) byli nepřekonatelné hvězdy, na rozdíl od ostatních, kteří nevystoupili z pódia 8. americké armády, ale z televizních obrazovek, které se právě objevily v zemi.

Koncem 60. let si získaly popularitu díky programu „Show-show-show!“ TVS TV kanál. Sestry Pe se dokonale vyznačovaly nejen svými hudebními kvalitami a hlasy, ale také pěknými tvářemi, krásnými postavami a živou plasticitou. Píseň „Nima“, kterou složil výše zmíněný hudebník Add 4 Shin Joon Hyun, debutovala v roce 1968 nebo 1969.

Následně se Bae In Sun provdala za jihokorejského oligarchy, její sestra Bae In Sook nějakou dobu vystupovala na sólových koncertech a poté se provdala za amerického Korejce a odešla ze země.

Zpěvačka Kim Jung Mi (김정미 ) v 70. letech měl stejný hlas a způsoby jako západní hvězdy v době rozkvětu hippies.

V roce 1976 v Soulu v čele s baskytaristou a zpěvákem Ku Chang Mo vznikla skupina „Black Tetra-3“, která byla podle mého názoru jakousi korejskou verzí skupiny „ Zvířata".

"Songolmae" (송골매 ) http://www.songolmae.co.kr/ , což znamená "Falcon", se stala rockovou kapelou, která se v Jižní Koreji proslavila od počátku 80. let. Vznikla v roce 1978 v čele s bubeníkem Bae Cheol Soo a poté se ke skupině připojil Koo Chang Mo. Skupina ukončila činnost v roce 1991.

Mimochodem, Koo Chan Mo v 80. letech úspěšně vystupoval jako sólový umělec, a to díky svým melodickým písním a příjemnému, přirozeně plynoucímu hlasu.

Velmi jasným a jedinečným fenoménem v korejské pop music byl podle mého názoru Cho Yong Pil (조용필) - web (http://www.choyongpil.com/web/ . Narodil se v roce 1950 v Hwaseong. Svou kariéru zahájil v roce 1969 vytvořením country skupiny Atkins (애트킨즈), poté existovaly další skupiny, dokud Cho Yong Pil v 80. letech nezačal vystupovat pod svým vlastním jménem. Jeho písně, známé z jeho chraplavého, mírně smutného hlasu, zpívali „otcové“ i „děti“, tedy lidé různých generací, které znali a milovali obyvatelé země různých tříd, bez ohledu na jejich postavení ve společnosti, ať už jde o prezidenty nebo rolníky.

V roce 2005, u příležitosti 60. výročí osvobození Koreje z japonské nadvlády, odehrál v Pchjongjangu dvouhodinový koncert na vlně kulturních výměn mezi oběma korejskými státy. Lidová píseň „Arirang“, kterou předvedl, vyvolala mezi severokorejskými diváky senzaci – do očí jim vyhrkly slzy:

Mezi hvězdami 80. let komiksová skupina „Seobangcha“ (소방차) – „Fire Truck“ – nikdy neopustila televizní obrazovky Jižní Koreje. Tři chlápci ve vtipných banánových kalhotách tančili a zpívali zároveň, čímž kontrastovali s vážností předchozích jihokorejských hudebníků.

Zpěvačka Kim Wan Sun (김완선 ) byl vždy vítán v hitparádách na jihokorejských televizních obrazovkách koncem 80. let. Její velkolepý vzhled, vysoký, lehce nakřáplý hlas a barevně choreografická vystoupení udělaly z Kim Wan Sun jasnou hvězdu jihokorejské pop music, i když se zpěvačce někdy v televizi vysmívaly její inteligenci. Jednou z nejznámějších písní byl tehdy hit „V rytmu tance“ (리듬속의 그 춤을 ):

Kim Wan Sun se poté začal objevovat v tchajwanské televizi a vařit korejská národní jídla a mimochodem prokázal vynikající znalost čínského jazyka. Tady je další písnička:

V roce 1988 se v Soulu konaly olympijské hry a hlavní písní hostitelské země byla „Hand in Hand“ ( Ruku v ruce ) provedené skupinou korejský , která vznikla již v roce 1962 a zpívala v korejštině a angličtině.

Písně 80. let v Jižní Koreji byly velmi popové, ale melodické, rozmanité a snadno zapamatovatelné. Stále si tedy pamatuji „Ballad of Memory“ v podání Jang Hye Ri:

V 90. letech se jihokorejská pop music dostala pod vliv rapu a hip-hopu a objevilo se mnoho nových mladých týmů hledajících nové formy hudby. Existovalo nespočetné množství projektů, ale skupina „Seo Tae Ji and Children“ vyčnívala z davu (서태지와아이들), jehož anglický název byl: SEO Taiji a chlapci. V jejím čele stál hudebník narozený v roce 1972, vlastním jménem Jeong Hyun-chul. Svůj pseudonym Seo Taeji si vzal, když hrál v metalové kapele Sonavi. S jejím rozpadem v roce 1991 vytvořil hudební a choreografickou skupinu „Seo Tae Ji a děti“, které získalo obrovskou popularitu:

V novém tisíciletí korejská pop music odvážně vkročila do světa s příchodem takových osobností, jako je Kwon Bo Ah, která je široce známá pod pseudonymem BoA (kromě jejího jména je to také zkratka pro Beat of Angel ). Mluví plynně anglicky a japonsky, vystupovala ve Spojených státech a v Japonsku dala vážnou konkurenci J-popovým hvězdám.

Jihokorejská hudba je čím dál jasnější, živější a už se vůbec nepodobá té, kterou to všechno začalo. Ale to je podstata evoluce. Někdo by se mohl zeptat, co v něm zbylo korejské. Odpověď je jednoduchá – Korejci ji provádějí se vší svou vlastní emocionalitou, upřímností a s plným nasazením.