Životopis Kronida Gogola. Kronid Gogolev

Skutečné obrazy lze vytvořit nejen pomocí běžných barev na plátno, ale také například nožem na dřevo. Taková úžasná dřevěná „plátna“ Kronida Gogoleva, které zachycují všední výjevy selského života, ba i malebné krajiny, jsou toho výborným důkazem. Dřevořezba je ale mnohem energeticky náročnější, ale vzrušující způsob kreslení než klasická malba.

Kronid Aleksandrovich se narodil v roce 1926 do rodiny kněze, který se rozhodl dát svému synovi jméno na počest boha Dia. Mládí budoucího umělce prošlo těžkými válečnými časy. V roce 1941 Kronid absolvoval sedmiletou školu a ve věku 16 let šel mladý muž na frontu. Přežil všechny hrůzy Velké vlastenecké války, vytrvale odolával vojenským zkouškám, za což obdržel medaile „Za odvahu“ a „Za dobytí Koenigsbergu“.

Tři roky po demobilizaci vstoupil Kronid Gogolev do Leningradské umělecké a grafické pedagogické školy a po ukončení studia odešel do Karélie. Tam nejprve pracoval ve vesnici Kestenga a poté se přestěhoval do města Sortavala. Mistr v té době kombinoval několik povolání najednou: pracoval jako grafik, na částečný úvazek jako učitel a korespondenčně studoval na Fakultě umění a grafiky Univerzity v Herzenu.

Právě v Karélii Gogolev poprvé objevil dřevořezbu technikou hlubokého vícevrstvého reliéfu. Tato forma lidového umění byla téměř zapomenuta, takže mistrova díla nezískala okamžitě uznání a jeho kolegové ho považovali za „výstředníka“ a shlíželi na něj.

Pochopení, že Kronid Gogolev přivádí zpět k životu ztracené tradice ruské školy řezbářství, přišlo mnohem později, ale přineslo umělci nebývalou popularitu. V roce 1985 byl Gogolev přijat do Svazu umělců Karélie a o tři roky později byla otevřena jeho osobní výstavní síň ve městě Sortavala.

Kronid zasvětil své obrazy rodné Karélii a drsné ladožské přírodě. Umělec opěvoval krásu a moudrost způsobu života severní vesnice, jejích staletých tradic a jednoduchých každodenních záležitostí.

Dnes, kdy sám mistr zemřel, jeho díla nadále těší diváky v muzeích a galeriích v Moskvě, Petrohradu, Valaamu, Americe, Německu, Finsku, Švédsku a dokonce i Japonsku.

Zapomenuté lidové umění řezbářství našlo uznání díky úžasnému mistrovi - Kronidu Aleksandroviči Gogolevovi. Některá z jeho děl představují nejjasnější kaleidoskop krás ruské země, některá jsou věnována eposu, některá biblickým tématům.

Pomocí jednoduchých nástrojů dokáže Kronid přeměnit hrubé kusy dřeva na mistrovské trojrozměrné obrazy.

Lidový umělec Ruska - Kronid Aleksandrovich se narodil 13. července 1926 v provincii Novgorod. Jeho otec, bývalý kněz, mu dal vzácné jméno Kronid. Už jako kluk, v šestnácti letech, odešel na frontu. Zúčastnil se bojů za osvobození Leningradské oblasti, Estonska, Polska a Východního Pruska. Dosáhl východního Německa. Byl zraněný, otřesený...

Umělcova vojenská ocenění: medaile „Za odvahu“ (1944); medaile „Za odvahu“ (1945); medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce 1941-1945“ (9. května 1945); medaile „Za dobytí Koenigsbergu“ (9. června 1945); Řád vlastenecké války II. stupně (11. března 1985).

V roce 1953 vstoupil Kronid na Leningradskou uměleckou a grafickou pedagogickou školu. Poté, co získal dobré pedagogické vzdělání, odešel na pozvání do Karélie, nejprve do vesnice Kestenga a poté v roce 1961 do města Sortavala. Souběžně se svou prací grafického designéra a pedagoga Gogolev v nepřítomnosti vystudoval umělecko-grafické oddělení Herzen University.

V září 1967 Gogolev zorganizoval dětskou uměleckou školu, která Sortavalu a jejího talentovaného režiséra proslavila po celé zemi. Kronid Aleksandrovich dal této škole 20 let.

V Sortavala se umělec nejprve obrací ke dřevu, které se brzy stává hlavním materiálem jeho tvorby. Na svou dobu nové a přitom téměř zapomenuté lidové umění nenachází hned uznání.

V roce 1984 se v Moskvě konaly dvě jeho osobní výstavy. A začali mluvit o Gogolevovi. "Toto je objev, oživení ztracených úspěchů ruské školy řezbářství, ale na nové úrovni!" - to byl názor odborníků. A brzy se Kronid Aleksandrovich stal členem Svazu umělců SSSR.

Od roku 1988 funguje ve městě Sortavala výstavní síň umělcových děl. Díla Kronida Gogoleva jsou v Muzeu dekorativního a užitého umění v Moskvě, Polytechnickém muzeu, Etnografickém muzeu v Petrohradu, Valaamském muzeu a v soukromých sbírkách v Americe, Japonsku, Německu, Finsku a Švédsku. Umělcova díla jsou zejména v osobních sbírkách Vladimíra Putina, Borise Jelcina, Anatolije Čubajse a dalších slavných ruských osobností.

Jednou jsem dostal otázku: "Proč pracuješ?" A já si myslel, vlastně proč? Moje nekonečná studia mě nejen nepřiblížila k žádnému konkrétnímu umělci, ale naopak mě posouvala dál a dál a tato propast se stále více prohlubuje. A uvědomil jsem si, že nepřekonatelní umělci jako Serov, tedy již polobozi, jsou nedosažitelní. Ale díky své kreativitě jsem pochopil toto umění, jak držel tužku, co je to za čáru, jak zní. A v tom spočívá štěstí.

Možná proto jsem se dal na práci se dřevem, že jsem si uvědomila, že všechno, co jsem dělala předtím - nemohla jsem dosáhnout víc, tohle je můj strop... A zlom byl, že jsem se rozhodla své kresby dělat v nějakém materiálu, a když jsem se dotkla dřeva, ztratila na několik desetiletí mír a získala určitý význam. A cítil jsem se lépe. Nezbylo mi nic, na co bych se mohl ohlédnout. Inspiroval mě samotný proces, že jsem dělal fyzickou práci...

Díla Kronida Gogoleva spojuje zvláštní uctivý postoj ke všemu, co tvoří příroda. A zároveň každé z děl vytvořených mistrem má své jedinečné rysy. Umí mistrně využít plasticitu, texturu a teplo dřeva a dokáže vyzdvihnout mocnou přírodní sílu v hlubokých mnohovrstevných reliéfech z lípy nebo olše. Jsou tak podrobné, že studium jednoho obrazu může trvat několik hodin. Vyřezávanou kompozici zhotovil umělec zpravidla na speciálně připravenou lipovou desku monolitickou technikou - bez použití lepených dílů. Umělec si dal hodně práce s odstíny dřeva, zejména dosáhl potřebného dojmu pro díla věnovaná zimnímu času.

Předměty práce se dřevem jsou úzce spjaty s osudem Mistra. V jeho tvorbě se živě odráží téma ruského severu, expresivní povaha, obyčejní lidé, jejich způsob života a dovolené. V různých reliéfech umělce dokázal využít přirozené teplo přírodního materiálu ve dřevě, plasticitu, hru vrstev a odstínů přírodních barev, zprostředkovat třpyt vody, dech lesních houštin a tajemství epických příběhů minulost.

Budete v Karelském městě Sortavala, určitě navštivte muzeum děl Kronida Gogoleva. Nepopsatelný dojem z nesrovnatelných obrazů života obyčejných ruských lidí, vytvořených ve vzácném stylu dřevořezby. Stejně jako živí lidé, okamžitě zamrzlí ve svých záležitostech, stromy rostoucí přímo z obrazu zprostředkovávají jedinečnou chuť ruského života a karelského eposu. Podívejme se na fotku.

Jedná se o techniku ​​hlubokého řezbářství. Efektů hloubky, perspektivy a objemu v nich dosáhneme prohloubením reliéfu v určitých místech a také tónováním dřeva mořidlem. Jako materiál se používá lípa, která má vlastnosti nezbytné pro řezbářství.

Dřevo je houževnaté, dobře drží hrany a nemá vrstvení, které je u jiných dřevin velmi výrazné. Některá díla jsou vyrobena z novozélandského dřeva jelotong. Tento materiál má více žlutý odstín a je mnohem měkčí než lípa.

Náměty reliéfů jsou zpravidla karelsko-finský epos Kalevala, ruský folklór, příroda Valaam, život a svátky obyčejných ruských lidí ve vesnici. Všechna umělcova díla lze rozdělit do čtyř období. O první – jde o ozdobné nádoby s reliéfními řezbami, drobné plastové předměty. Druhá etapa se datuje do poloviny 80. let 20. století. Když vznikly velké dřevěné panely s mělkým reliéfem.

V roce 1989, po otevření hranic s Finskem, začal umělec aktivně spolupracovat s finskými umělci. Cesty do zahraničí, nové seznámení s tak slavnými řemeslníky, jako jsou Eva Rynnanen, Erkki Luostarinen, Oiva Kentta, poněkud mění jak téma jeho děl, tak styl jejich provedení. Témata jeho děl v tomto období tíhnou k zápletkám karelsko-finského eposu „Kalevala“, historii Sortavaly, když to bylo finské město. Samotný reliéf se stává mnohostranným a hlubokým. Od finských mistrů si Gogolev vypůjčil bohatou, sametovou tónovací techniku, která umožňuje hladký přechod nebo naopak povrch reliéfu vůbec nebarví.

S věkem se vrací ke kořenům a přes vliv finské kultury se umělcova paměť obrací k původnímu ruskému životu vesnice, pohlcovanému od dětství, i takovému, který dokázal přežít až do poloviny třicátých let v hlubinách Ruska. Vesnice nezabitá kolektivizací. A proto se v posledním období kreativity umělec jakoby vrací do té doby a v reliéfech používá náměty související s kulturou každodenního života ruské vesnice.

Nyní muzeum soukromé sbírky Kronida Gogoleva funguje ve městě Sortavala. Představuje asi 100 děl umělce.

Muzeum soukromé sbírky Kronida Gogoleva. 186790, republika Karelia, Sortavala, sv. Komsomolskaja, 6 http://artgogolev.ru

**Kronid - Syn Kronos, otec Dia

Gogolev Kronid Aleksandrovich je mistrem řezbáře, který vytváří neuvěřitelná umělecká díla, okázalá detaily, popisující provinční život v severních oblastech Ruska.

Lidový umělec Ruska Kronid Gogolev je za svými zády známý jako veterán řezbářství a jeho díla jsou považována za všeobecně uznávané standardy řemeslné zručnosti řezbářů z celého světa.

Kronida se narodil v roce 1926 ve vesnici Prutskoye v provincii Novgorod v chudé rodině. Jeho otec, bývalý kněz, předpověděl svému synovi velkou budoucnost a dal mu jméno Kronid, což je jedno ze jmen řeckého boha Dia.

V 16 letech šel Gogolev na frontu a prošel celou válkou.

V roce 1953 nastoupil na Leningradskou umělecko-grafickou pedagogickou školu, kterou absolvoval s vyznamenáním a odešel na pozvání do Karélie. Nejprve se usadil ve vesnici Kestenga, ale o dva roky později se přestěhoval do města Sortavala.

Tam se Gogolev zabýval výukou a současně absolvoval Herzen University.

Právě v Sortavale se Gogolev poprvé seznámil s nejsložitějším materiálem výtvarného umění – dřevem, které brzy začalo tvořit základ všech jeho děl.

Zapomenuté lidové umění řezbářství nebylo hned přijato a našlo odezvu v srdcích lidí až o 15 let později, v roce 1984, kdy se v Moskvě konala první výstava prací Kronida Gogoleva. A již v roce 1985 byl přijat do Svazu umělců Karélie.

Díla Kronida Gogoleva představují nejjasnější kaleidoskop krás ruské země. Jsou tak podrobné, že studium jednoho obrazu může trvat několik hodin.

Pomocí těch nejjednodušších nástrojů dokáže Kronid přeměnit hrubé kusy dřeva na mistrovská díla zobrazující život a tradice ruských vesnic na severu.

Gogolev dělá všechny své obrazy monolitickou technikou, tzn. bez lepení jednotlivých dílů, na předem připravený lipový panel. Většina mistrových prací spočívá v pečlivém výběru odstínů dřeva, schopných plně zprostředkovat barevnost míst vtisknutých do umělcovy paměti.

Každé jeho dílo žije svým vlastním životem a má jedinečné rysy a vlastnosti.

Úžasné světy Kronida Gogoleva, vyřezávané do dřeva, upoutají oko a přenesou nic netušící diváky do dob autorova dětství, kdy byly barvy jasnější, stromy vyšší a lidé laskavější.

O umělci Kronidu Gogolevovi na internetu nenajdete téměř nic a mezi tím, co je, je spousta kachen. V den výročí jeho smrti (to je dnes, 10. dubna) doplňujeme mezery a boříme mýty.
Gogolev svá díla do města nepřenesl. Kdo je vlastně vlastní a co bude s jeho showroomem?
Umělcův otec odešel z kněžského důchodu. Jak tyto názory ovlivnily díla slavného syna?
Kronid Gogolev, náš současník, četl Navalného blog, nechtěl jeho díla prodat Jelcinovi a zažaloval továrnu na vodku...
Živý Kronid Gogolev.

Uplynul rok od smrti řezbáře Sortavala, známého po celém Rusku. Jeho výstavní centrum se připravuje na muzeum. Jako v životě je světlý sál hustě ověšen zlatými prkny, na kterých ruská vesnice působí jako z pohádky. Správcem sbírky je nečekaně mladá dcera umělce a zároveň ředitelka Art Gogol Center. Maria Kronidovna se s námi setkala v předvečer tohoto památného data.

„NA GOGOLEVA PŘICHÁZÍ VŠECHNO POZDĚ“

– Loni v létě jsme v jednom z vašich sálů viděli výstavu: večerní šaty, monokly, plakáty...

- "Město. Tváře. Divadlo"? Ano, ano.

– ...a s touto buržoazní elegancí kontrastovala díla Kronida Gogoleva.

– Souhlasím, že tam byl určitý prvek sporu. Na jedné straně – finská Sortavala, moderní doba a opera obecně, a na druhé – ruské, tak lidové, světlé, silné. A bylo to kontroverzní.

– Pro Sortavalu to byla velmi přirozená výstava: ačkoli ve městě nezůstali žádní „buržoazi“, atmosféru stále vytvářejí budovy z počátku minulého století ve stylu finské secese. Kde jsou kořeny Gogolevova díla?

– Sám umělec pochází z provincie Novgorod, z blízkosti Staraya Russa. Narodil se v roce 1926. Gogolev měl velmi dobrou paměť: řekl, že našel tu vesnici, nedotčenou kolektivizací, nezabitou. Když pak Kronid Aleksandrovič žil v Karélii, během šedesátých a sedmdesátých let se vydal v létě na dlouhé túry na ruský sever. V podstatě to byla Vologda, byl to Archangelsk, byl to Velký Usťug. Postupem času v jeho dílech začala převládat severská architektura a život ruské vesnice.

– Takže výběr tématu souvisí s biografií a ne s nějakým abstraktním pochvenismem?

– Ano, je to velmi spjato s biografií. Kdysi, když jsem studoval na uměleckého kritika, jsem obhájil diplom z děl Kronida Aleksandroviče. Nebo spíše ne na kreativitu, ale právě na téma „Životopis umělce v kontextu sociokulturní situace prostředí a regionu“. To je přirozeně velmi propojené.

– Pro člověka zvenčí je těžké pochopit tyto souvislosti, zná toho málo o Gogolevovi, co lze najít na internetu.

- Ano, je toho málo k nalezení.

– Například je známo, že byl synem kněze. I když někteří píší, že není knězem...

– Trochu „učešu“ všechny průvodce, protože se zdá, že jsou na stejné vlně, že Gogolev byl syn kněze, a je to, jdeme... Už mě to začíná dráždit. Během exkurze nebudeme zacházet do hloubky o tom, jaký je to kněz. Říkám toto: Byl jsem synem prostého muže...
Samozřejmě, dědeček, tedy otec otce, byl knězem. Ale byl to jakýsi kněz, když mu bylo dvacet. Ne proto, že by docházelo k pronásledování církve. Samozřejmě byli, ale hlavním důvodem jeho odchodu byl Tolstoj, byl Tolstojan. Zřekl se své hodnosti, když byl Kronidovi pravděpodobně rok. A až do konce svých dnů byl dědeček tesařem, truhlářem a živil se tím. I když přišla válka, přišli do vesnice Němci, zavolali ho jako bývalého kněze a řekli „budeš sloužit“ - odmítl. Byl vyveden, aby byl zastřelen třikrát za noc, ale stále odmítl: "Nebudu sloužit." Ne proto, že by se bál, ale prostě... pro něj bylo toto téma vyčerpáno. A to pro sebe nepovažoval za přijatelné.

Zdá se, že jsme také našli vyřezávaného Tolstojana

– Je patrné, že náboženská tematika je v jeho dílech přítomna velmi slabě...

- Velmi slabé! Protože nejdůležitější je práce, jako Tolstoj, i Tolstojané ji měli. To byl případ Gogolevova otce a samotného Kronida Aleksandroviče. Nejdůležitější a rozhodující je práce. Neexistuje ani koncept inspirace. Často dostával otázku: „Ale když nemáš inspiraci...“. Odfrkl si a řekl: "No a co inspirace, práce je práce." Proto zde není ani jedna „zašroubovaná“ práce. Pokud by se nudila, mohla by být v nejhorším případě odstraněna z pracovního stolu. Pak se ale vrátila na pracovní stůl, protože práci vždy dokončil.

Nejlepší práce Kronida Gogoleva (podle samotné Marie Kronidovny). Děj je převzat z Kalevaly.

– Mezi „narozenými“ a „zemřelými“ se obvykle píše, že Gogolev bojoval, pak se stal umělcem a ve stáří přišlo uznání.

– Válka mi vzala osm let života. Ve 42 šel na frontu, i když ještě neměl být povolán. Jednoduše přešel frontovou linii a se svou starší sestrou se přidal k partyzánům. A po vítězství - dalších pět let vojenské služby. Pro lidi jako on válka skončila až v roce 1950. Nejdřív musel nějak dodělat večerní školu a pak na umělecko-grafické škole seděl v lavici s kluky, kteří nebojovali, kteří byli za války dětmi. Takový byl věkový rozdíl... Všechno přišlo Gogolevovi pozdě. Se dřevem začal pracovat už po padesátce. Narodil jsem se v roce 1977 a jemu bylo jedenapadesát let. V šedesáti, když už hodně pracoval, dostane showroom a začne ho rekonstruovat. A teprve v roce 1989 se otevírá.

– Byl jsi pozdní dítě. Jaké to bylo žít v rodině mistra, pro kterého je na jednu stranu všechno tak pozdě a na druhou stranu tvůrčí energie je v takovém věku v plném proudu?

– Řekněme... je asi dobře, že jsem se narodil jako dívka (smích). Některým věcem nerozuměl: „Jak to nemůžeš udělat? Zůstaň tam a udělej to, zůstaň tam a udělej to." Gogolevovi bylo přes sedmdesát a mně šestnáct... Musel jsem držet, pomáhat, nosit, uklízet dílnu. V těchto místnostech měl dílnu (mluvíme v patře nad výstavní síní): tam byl pracovní stůl, tam řezal, tu maloval, kde teď stojí můj stůl, s výhledem na Ladogu.

Dá se říct, že to byla taková odstředivá síla, kolem které se točila celá naše rodina.
Gogolev byl neobvyklý otec. Asi věděl, na jakou školu chodím. (usmívá se) ale všechno ostatní bylo na bedrech mé matky. Táta pracoval 365 dní v roce. 31. prosince se vrátil v pět večer a 1. ledna vstal v šest ráno a šel do práce – to byla norma. Obyvatelé centra jsou zvyklí, že v šest ráno jdou domovníci a Gogolev do práce.

– Zajímal se Gogolev o něco jiného než o jeho práci?

„Vždy se až do posledního měsíce svého života zajímal o politiku. Byl to jen politik! Vždy věděl všechny novinky. Udělal jsem mu výtisky z webu Alexeje Navalného, ​​z Daily Journal. Satarov, Yasin, Shenderovich - četl úplně všechny. To pro něj bylo nejdůležitější.
Neměl mnoho přátel. Všichni bohužel odešli před ním. Byl to Savely Yamshchikov, velký ruský kritik umění - ten, kdo pozdvihl prakticky celou vrstvu ruského provinčního malířství a ruských ikon. Byl tam Viktor Sergejevič Kalikin, basák z Petrozavodska - byli to takoví dva vousatí muži. Gogolev měl vždy velmi dobré vztahy s hudebníky. Zdálo se mu, že je to s nimi ještě jednodušší než s jeho kolegy umělci. Moc rádi zde pořádali hudební večery. Právě Gogolev zahájil tradici nejen prohlížet si jeho díla, ale také poslouchat hudbu v sále. Tato tradice je živá již dvacet pět let.

SORTAVALOCHKA

Společně s Marií Kronidovnou sejdeme do výstavní síně.

– Mimochodem, proč tam nejsou cedule s názvy děl?

– To je věčná otázka... Turisté mě už za ta léta, co jsem dělal průvodce, mučili (ale v hlase není žádná nespokojenost). Štítky budou, letos budou. Problém byl ale v samotném umělci. Vždycky se naštval a řekl: "Vidíš, co je tam vyobrazeno?" - "Vidíme." - "Co?" - "U řeky." Na Mostě. Na břehu." "No," říká, "co když sem napíšu jméno: "Na břehu", "Na mostě", "U řeky"?

– ...i jen „Hodiny“.

– Ano, „Hodiny“ (smích). Nebo Sortavala. No, je jasné, že Sortavala. Už když jsem byla malá, ani ne studentka, ale školačka, musela jsem jmenovat zaměstnání. Moje matka a já jsme se snažili, co jsme mohli. Po celou dobu „Shromáždění“, „Párty“, „Na pobřeží“, „U řeky“ – všechno je tak stejné...

Pomalu se pohybujeme po hale. Je čas zvážit množství detailů.

– Co vás osobně naučil Kronid Alexandrovič? Jako umělec.

– Jako umělci je těžké říci, protože většinu mého vzdělávacího života připadla moje matka. Maminka také vystudovala výtvarnou malbu a byla dlouho ředitelkou umělecké školy. Když jsem dokončil školu, nebyly žádné možnosti, kam jít. Hoodgraf a všichni, o tom se vůbec nemluvilo. Ale stále jsem trval na tom, že nechci být třetím umělcem v této rodině. "Půjdu do té práce, kde se hodně mluví," jak jsem řekl. Tedy pro dějiny umění. Nelitoval jsem, že jsem si vybral specialitu, a můj táta to přijal docela klidně.
Byl jsem svědkem všech aspektů procesu souvisejícího se stromem, ale spíše jako pozorovatel-biograf. Doslova stála za ním. Vždy věřil, že řezbářství rozhodně není záležitostí žen, nepokoušel se mě postavit k tabuli. Ale ta technologie, že se něco takhle řeže, ono se to pak takhle obarví, musíš takhle držet stromeček, pak takhle připevnit rám - to jsem všechno věděl, pomáhal jsem mu, jak jen to šlo.
Právě jsem vyndal tuto miniaturu, jen je potřeba ji dát dohromady. Lípa se takto může stát rozmarnou, tedy praskat. To se ale u tohoto stromu nestane, jelutongu: je velmi pružný, nůž do něj jde jako do másla. Jelutong má takovou charakteristickou žlutou barvu, dokonce i smaženou. Používají ho malajští řezbáři z Bali. Tu mu Švédové přinesli jako dárek. Zavěsil jsem to speciálně pro srovnání, abych viděl, jaká je ruská lípa a jaký je jelutong.

– Je stále hlavním materiálem...

-...lípa, lípa. Zde ani u oleje a strouhaného vosku prakticky není charakteristický lesk - tedy je to čistá lípa, nechráněná.

– Má Kronid Alexandrovič nějaké přímé nástupce?

– Neexistují žádní přímí nástupci. Existuje umělec, který nyní žije ve Finsku, Viktor Rjazanov. Má plastický reliéf, ale krajinářský. Jde především o snímky malých finských kostelů. Finských řezbářů je hodně, ale mají... Neřeknu primitivní úroveň, ale trochu jinou úroveň vnímání a vyprávění. Mají tato témata: sauny, parní scény. Nebo jen malé dřevěné sochy. Objemná zápletka, mnohotvárnost, kde je spousta lidí a každá skupina je s druhou propojena nějakým druhem akce, když to vše je také vetkáno do kontextu architektury - to se nachází pouze u Kronida Aleksandroviče.

– Je někdo v Rusku?

– Na severu Karélie, v Kalevale, žije řezbář. Má mělký, velmi vyhlazený reliéf: ne tak bouřlivý a vzpínající se jako Gogolevův. A přesto je konečným cílem každého prodat svou práci. Aby se práce živila. A stalo se, že roky byly takové, a člověk byl takový, že prostě vznikla díla, a to je vše. Nahromadily se, neprodal je. Občas si jeho práci dávali jako dárky nejrůznější komunisté, pak už v postkomunistických dobách chodili kupovat nebo žádat dárky naši manažeři.

Mimochodem, toto dílo vytvořil pro Jelcinovu daču v Shuiskaya Chupa – pravděpodobně v roce 1993. To byla největší práce, kterou v té době udělal. U dače byl výklenek a Gogolev pro něj navrhl rám, který byl zjevně větší než výklenek. Když jsme si ho přijeli vyzvednout, ukázalo se, že se dílo do výklenku nevešlo. A oni to nevzali. Byl tak šťastný! Nechtěl jsem to dát pryč. A o pár let později pro ni vytvoří partnera. Často dostávám otázku, jak dlouho trvá dokončení jedné zakázky. Vím jistě, že ta práce trvala sedm měsíců. To je maximální doba, kterou strávil na jedné práci.
Teď, když se zastavilo naplňování sbírky, potřebujeme jen vše zachovat, udělat muzeum, Gogolevovo muzeum. Doslova v dubnu předkládáme listinu ministerstvu spravedlnosti. Tato budova má již dvacet pět let statut výstavní síně. A tento stav implikuje změnu expozice, blízkost různých expozic. Zde je stejné „City. Tváře. Divadlo,“ které jste viděli, rádi bychom se přestěhovali do jiné místnosti... Ale jelikož existujeme v rámci městské instituce, potřebujeme plnit úkoly, tedy výstavy, výstavy, výstavy.

– Chápeme správně, že Kronid Aleksandrovič daroval všechna díla městu?

- Ne, to jsou nepravdivé informace! Tato kachna byla plavena v devadesátých letech. Dokonce i šéfové, když sem dělali prohlídky, říkali: "Předal práci městu." To je nemožné, protože Gogolev, bez ohledu na to, jak zbrklý byl, by takovou věc nikdy neudělal. Toto je soukromá sbírka. Ani Gogolev, ani já jsme nikdy nebyli připraveni to někomu dát jako dárek. Protože když to darujete muzejnímu fondu Ruské federace, pak všechno půjde do skladu v Petrozavodsku, bude ležet jako mrtvé závaží na dně Muzea výtvarných umění nebo Národního muzea... nebo bude roztrháno mezi mnoho muzeí. Tohle všechno je obyčejný kotel, do kterého je děsivé se dostat.

Dveřmi, které byly za sovětských časů zablokované, se z výstavní síně dostáváme do místnosti vybavené jako dílna s grantem Evropské unie.

– Tento projekt zahrnoval dodávku veškerého vybavení: dobré muflové pece, sušárny, tavné pece a ručních hrnčířských kruhů. Přivezli jsme sem také tatínkův leptací lis, tento velký.

– Co se tu obvykle děje?

– Pořádáme mistrovské kurzy. Dílny stojí před úkolem do budoucna: vytvořit suvenýrovou řadu spojenou s tímto konkrétním místem. S naším Art-Gogol Center a Sortavala. V současné době vyvíjíme patent na takzvanou „sortavalochku“.

Maria Kronidovna bere do ruky malovanou hliněnou figurku.

– Dříve byla dámská pruhovaná sukně jako čárový kód, podle kterého se dalo poznat, odkud je – z Kurkiyoki, z Yakkimu, ze Sortavaly... Sortavalochka je jediný suvenýr, který zde vznikl na základě naší historie. Všechny ostatní suvenýry, které se k nám vozí z Číny s nápisem „Sortavala“ a s erbem, jsou pro turisty právě takovou potřebou. Ministerstvo kultury, díkybohu, naši iniciativu podpořilo. Když ministr přijede, skoupí všechny druhy, které má. Historie kostýmu je obecně velmi zajímavá. Myslím, že se tam nezastavíme. S Finy se nám spolupracuje dobře, protože to bylo koneckonců jejich území. Vždy rádi pomohou radou a materiály.
Máme tady i uměleckou školu, kterou jsme převedli do ateliérového formátu.

– Je váš ateliér doplňkem městské umělecké školy nebo její alternativou?

– Toto je alternativa, jen jsem ji schoval za název „studio“ a rozšířil věk ze tří na nekonečno. Jak vznikají ateliéry v Treťjakovské galerii, Ermitáži, Ruském muzeu - to samé, jen ve zmenšeném měřítku. Byl jsem obviněn z vyhýbání se licencování. Ale věřím, že u nás teď výtvarnou výchovu systematicky zabíjejí, prostě jí řežou hlavu.

ZTRÁTY

– Je obtížné tuto budovu udržovat?

„V roce 2010, tři roky předtím, než táta odešel, jsme se rozhodli, že zhruba řečeno, takhle už v tělocvičně žít nejde. Sál se nám již hroutil před očima: budova byla stará sto, dokonce sto deset let. Finové zde měli rautakauppa, železářství. Náš měl sklad lehkého průmyslu a nahoře byl společný byt. Zahájili jsme globální renovaci, ale protože Kronid Aleksandrovich neznal obvyklá pravidla hry, kdy musíte žebrat o peníze, prosit, psát, bez přemýšlení jednoduše investoval všechny své úspory do renovace. A pak jsme dostávali velmi pomalou, liknavou a špatnou podporu od republiky. Mikrodávky. Zeptal se: "Lituješ, že jsme to udělali?" A řekl jsem ne, samozřejmě, že toho nelituji. Peníze opravdu nezbývají, vše se investuje do těchto zdí. Navíc to nejsou Gogolevovy zdi, budova byla jednoduše převedena k bezplatnému užívání na dobu sta let pro vystavení sbírky.
A jak se říká, z přátel se dělají potíže. Někteří pseudopřátelé ihned po odchodu Kronida Alexandroviče požadovali zpět velmi vysoké částky peněz, které byly půjčeny na opravy. Ale to jsou všechno problémy s penězi, život jde dál. Přestože za pár dní to bude rok, co je Kronid Alexandrovič pryč, nějaká jeho složka tu zůstává. Nikdy jsem tomu nevěřil, ale Kronid Alexandrovič je tady všude.

– Pracoval až do konce?

„Samozřejmě je děsivé dělat takovou paralelu, ale po smrti Zhenyi, svého nejstaršího syna, stále přestal pracovat se dřevem. Z předchozího manželství měl dvě děti. Žeňa zemřela, když vezla díla Kronida Alexandroviče do Moskvy, právě včas na výstavu Savelyho Jamščikova v roce 2002. Kronid Aleksandrovič žil poté něco málo přes deset let. Restauroval ta díla, která se vrátila po nehodě. Všechny byly spálené, rámy byly rozbité. Některé zmizely navždy a jemu se podařilo jednu z nich zopakovat. Jeho nejnovější dílo je v řezbářství kompletně hotové, ale netónované.

A tohle (zastavíme se u vyřezávaného basreliéfu, kde se rolníci v ovčích kožiších baví jízdou na saních)- předposlední práce.

Ale protože visí v hale, vždycky říkám, že je to poslední. U zbývajících prací byly zachovány velmi podrobné, dobře propracované skici, které byly na tabuli přeneseny pomocí pauzovacího papíru. A tady načrtl tužkou přímo na tabuli a začal řezat bez jakéhokoli náčrtu - taková byla dovednost v jeho ruce.

– Má také podmíněný název?

- Ano, "zima" je pravděpodobně s námi, jako vždy (smích).

"Víme, že před smrtí Kronida Alexandroviče pro něj stále byla velmi nepříjemná a pravděpodobně těžká chvíle." Tohle je soud s vodkou...

– ...s Aaltem, ano. Ta drzost byla úžasná. No, co to je, značka vodky používá práci Kronida Aleksandroviče.

Na obrovském vyřezávaném plátně najdeme rolníka, který „jako cizí žena objal břízu“...

– Můj manžel je právník a byl to on, kdo navrhl žalovat. Táta mávl rukou a řekl, udělej, co považuješ za nutné. Opět bylo nepříjemné, že někteří pseudopřátelé u soudu mluvili na druhé straně a nemilosrdně lhali. Bylo to pro něj hrozné, nechutné.
Soud v Lahdenpochu rozhodl skromně, ale Nejvyšší soud hodně přidal, něco kolem čtyř set tisíc. Kronid Aleksandrovič tyto peníze osobně nepotřeboval, byly použity na splacení dluhů, které jsme nadělali po globální renovaci.
To je mimochodem dílo, které Aalto deset let využívalo ke svým komerčním účelům. Projektant se u soudu pochlubil a řekl, že to kompletně upravil a jde o nové dílo. Vlastně to jen tak nějak srovnal na počítači a dal tam nějaké sluníčko.
Autorská práva jsou samozřejmě problém. Díla Kronida Aleksandroviče se dodnes používají. Například na elektrických vlacích prodávají mapy Karélie zdobené rámem z tohoto díla. I vláda naší republiky tiskne kalendář s podobou nové hlavy a na kalendáři je dílem Gogleva. Není naznačeno, že jde o jeho dílo, ani že je publikováno se svolením, není tam vůbec nic. Jen tahle práce (ukazuje rukou). Jen tak, bez výčitek svědomí. Ale s Aaltem to bylo opravdu urážlivé, takže jsme šli do konce.

– Dokázal se vzpamatovat z tohoto soudu?

- Ano, myslím, že se uzdravil. Velmi obtížnou událostí, která ve skutečnosti ochromila Kronida Aleksandroviče, byla krádež děl...

- Bylo to nedávno?

- Předloni. Velmi hrubá krádež. Po rekonstrukci jsme v našem malém sále neměli mříže: odstranili jsme je při výměně oken. Gang pracoval téměř z Rostova na Donu na příkaz nějakého cikánského barona. Fungovalo to velmi čistě. Třetího ledna, když jsme měli hodně lidí, prostě otevřeli okno, přímo tady. Někteří mluvili s domovníkem, který nic nevidí – máme odlehlou zónu, tento malý sál. Pak jako naschvál nefungovaly dvě recenzní kamery. Vynesli obrovské hodiny, asi dvacet metrů, umíte si to představit? Odtud byly ukradeny hodinky s věží a Väinämöinenem. Z mých domovníků se vyklubali takoví zbabělci, že to třetího ledna ukradli a osmého našli. Pět dní jsme chodili kolem, zhasínali světla a neviděli jsme, že tam nejsou hodiny. (vzdychne). A hodiny zmizely navždy. Požadují také, abych nařídil prohlídku této práce. Skutečné vyšetření stojí asi padesát tisíc. Říkají: "Mašo, takové peníze nemáme, takže pokud potřebuješ, abychom zahájili trestní řízení, musíš nejprve provést příslušné vyšetření, prosím." To znamená, že mi byla ukradena práce a navíc se musím objednat na vyšetření.

– Celá série testů na závěr...

– Kronid Aleksandrovič byl velmi mocný muž. I v hluboce úctyhodném věku, přes osmdesát, když už byl nemocný, cítil takovou sílu ducha... nevědomky cítil každý, kdo nás navštívil.

Vycházíme ven a díváme se z nádvoří do oken dílny Kronida Gogoleva...

...jako obvykle peeling...

...ale docela roztomilý

V létě to vypadalo zábavněji.

Roman a Daria Nurejevovi,