Menu
DomovLéky a léky

Kdo vytvořil loutkové divadlo. Jak otevřít loutkové divadlo

Výroba potravin je jednou z perspektivních oblastí podnikání. Navzdory velkým kapitálovým investicím jsou tyto produkty stabilní poptávkou, což znamená, že nebudou žádné problémy spojené s jejich prodejem, což pomáhá získat stabilní zisk a v důsledku toho rychlou návratnost. Jedním ze stabilních míst na trhu s potravinami je výroba kysaných mléčných výrobků, zejména jogurtů.

Analýza trhu

V v poslední době Na ruském trhu je pozitivní trend v objemu výroby a prodeje jogurtů. V hodnotovém vyjádření je to cca 7 % oproti 2014-2015. To se vysvětluje především zvýšením cel na suroviny a v důsledku toho zvýšením cen hotových výrobků.

Přesto poptávka po jogurtových výrobcích jakéhokoli druhu neutichá. Nejžádanější je dnes sortiment výrobků s přísadami, mezi nimiž velký podíl zaujímají ovocné a bobulovité plniva. Na druhém místě jsou krémové náplně a náplně.

Největšími hráči v tomto segmentu trhu, který tvoří více než třetinu celkové produkce, jsou tyto společnosti:

  1. PepsiCo (dříve Wimm-Bill-Dann).
  2. Danon.
  3. Valio LLC.
  4. LLC "Ehrmann"

Zároveň však malé produkce sebevědomě zabírají své místo na trhu. Je to dáno neklesající, ale dokonce rostoucí poptávkou po jogurtových výrobcích ze strany populace v důsledku zvyšujícího se trendu zdravý obrazživot. Z toho vyplývá, že takový podnik má dobré vyhlídky na své prosazení v moderní trh fermentované mléčné výrobky.

Registrace a organizace podnikání

Jakékoli podnikání vyžaduje povinnou státní registraci. Nejprve musí být nový podnik zaregistrován u místního inspektorátu Federální daňové služby, pro který je vypracován příslušný formulář žádosti. Pro otevření výroby jogurtů mohou být vhodnými formami vlastnictví individuální podnikatel, LLC, OJSC nebo CJSC. Její výběr bude záviset na plánovaném rozsahu podnikání, ale pro začínajícího podnikatele je lepší zvolit první nebo druhou možnost.

Požadovaná dokumentace

K otevření a provozování podniku na výrobu jogurtů budete potřebovat následující dokumentaci:


Kromě výše uvedených dokumentů musí mít společnost vyrábějící potravinářské výrobky včetně jogurtů kopie regulační a technické dokumentace, podle které bude samotný technologický proces prováděn (GOST, TO, STO). V konkrétním případě je třeba se zaměřit na GOST 31981 - 2003 „Jogurty. Všeobecné technické podmínky“.

Prostory a vybavení

Při výběru vhodné místnosti a jejího designu je důležité vzít v úvahu všechny hygienické normy stanovené pro výroba potravin. Při zahájení fáze vyhledávání by proto měl podnikatel pečlivě prostudovat požadavky SanPiN, mezi které patří:


Nejlepší možností pro výrobu jogurtu by byl pronájem prostor skládajících se z několika místností o minimální ploše 200 metrů čtverečních. m

Bude zahrnovat:

  • hlavní dílna s výrobní linkou minimálně 100 m2. m;
  • sklady pro skladování surovin a hotové výrobky;
  • užitné prostory pro odpočinek personálu a skladování vybavení.

Pokud jde o potřebné vybavení, jeho minimální seznam by měl zahrnovat speciální výrobní linku sestávající z:

  1. Dvouvrstvé nádrže vybavené rámovým a kotevním míchacím prvkem.
  2. Čerpadlo na suroviny.
  3. Separátor oddělovací krém.
  4. Normalizační zařízení.
  5. Nádoby na smetanu.
  6. Homogenizátor.
  7. Chladič průtokového typu.
  8. Emulgátor vybavený míchacím zařízením.
  9. Kváskový předkrm.
  10. Jednotka balení.

Na trhu moderních technologických zařízení je to nabízeno obrovské množství různá zařízení určená pro velkou i malou výrobu jogurtů a lišící se cenou a kvalitou. Výběr potřebných strojů a jednotek musí být proveden v závislosti na potenciálních objemech výroby.

Suroviny a dodavatelé

K výrobě jogurtu je potřeba používat pouze kvalitní suroviny. V první řadě by měl být prakticky bez různých látek a nečistot, které mohou narušovat hlavní tvorbu jogurtových bakterií. V tomto ohledu jsou požadavky na suroviny docela přísné požadavky, což nutí výrobce poměrně dlouhou dobu vybírat důvěryhodné dodavatele a kontrolovat kvalitu každé dodávky surovin.

Hlavní surovinou pro výrobu jogurtů je zpravidla kravské mléko minimálně druhé jakosti. Kromě toho lze v technologickém procesu použít následující přísady:

  • sušené plnotučné a odstředěné mléko;
  • pasterizovaná smetana 35% tuku;
  • krystalový cukr;
  • džemy a marmelády;
  • fermentované mléčné startéry.

Technologie výroby

K výrobě jogurtu se používá jeden ze dvou způsobů:

  • nádrž;
  • termostatický.

Výroba sortimentu produktů s přídavkem kousků bobulí a ovoce je možná pouze pomocí termostatické technologie, nejčastěji však tyto podniky používají jako hlavní proces tankovou metodu, která zahrnuje následující kroky:


Poté zbývá pouze dopravit produkty do maloobchodních prodejen, které je budou prodávat. U tankové metody je dalším krokem normalizace hladiny vzduchu v surovině pomocí speciálních vakuových komor. Díky tomu má hotový výrobek silnou viskozitu a delší trvanlivost.

Personál

  • technolog;
  • nejméně pět pracovníků kvalifikovaných pro práci v samostatné části výrobní linky;
  • čistič;
  • účetní;
  • manažer pro nákup surovin a prodej hotových výrobků.

Pokud společnost plánuje samostatně dodávat produkty do maloobchodních prodejen, bude muset najmout řidiče a několik nakladačů.

Prodej výrobků

Spotřebiteli jogurtu jsou obyčejní lidé, kteří nakupují výrobky v obchodech, supermarketech a na trzích. Vzhledem k tomu, že tyto produkty mají omezenou trvanlivost a jsou zbožím podléhajícím rychlé zkáze, je velmi důležité zorganizovat rychlý a stabilní proces jejich dodání do maloobchodních prodejen.

V případě jogurtu lze prodej produktů provádět třemi směry:

  1. Přes prostředníky. K tomu je třeba uzavřít kupní smlouvy s řadou velkoobchodních společností, které stanoví podmínky organizace vyzvednutí. Velkou výhodou takového prodeje je, že výroba získává záruku stabilního prodeje s minimálními náklady na dopravu. Je ale důležité vzít v úvahu, že organizace prohraje určitá část příjem kvůli nízkým cenám, protože velkoobchodníci budou muset slevit alespoň 15 %.
  2. Organizací nezávislých dodávek, bez zapojení zprostředkovatelů. Poté bude mít organizace právo kontrolovat přirážku na produktech, ale zároveň bude muset hradit veškeré náklady na dopravu na vlastní náklady. Navíc budou zahrnovat náklady na nákup dopravy a chladniček pro skladování hotových výrobků. Tato možnost se stává ziskovou pouze při otevření velkého výrobního zařízení.
  3. Otevřením firemní prodejny pro maloobchodní vlastní produkty. V tomto případě budete muset přilákat zákazníky prodejem jogurtu s minimálními přirážkami. Otevírací doplňkové aktivity ve formě obsahu prodejní místo je poměrně problematický úkol a v první řadě bude vyžadovat kvalitní reklamní kampaň na jeho propagaci.

Finanční složka podnikání

Finanční složka podniku na výrobu jogurtů závisí na mnoha nuancích, především na plánovaném rozsahu činnosti a také na způsobu akvizice. výrobní prostory(koupě nebo pronájem). Pokud plánujete organizovat komerční podnikání od nuly, pak s největší pravděpodobností otevřete malou výrobu s jednou výrobní linkou a na pronajatém území o rozloze 80-100 metrů čtverečních. m

Náklady na otevření a údržbu

Na základě toho dosáhne velikost počáteční investice asi 3 – 3,5 milionu rublů. Hlavním podílem na počátečním kapitálu budou náklady na nákup zařízení (výrobní linka) - nejméně 2 miliony rublů a uvedení prostor v souladu se všemi právními požadavky - asi 500 tisíc rublů. Nákup počátečních surovin bude vyžadovat nejméně 200 tisíc rublů. V budoucnu bude muset firma také pravidelně srážet mzdy zaměstnanců a provádět z něj srážky, nakupovat suroviny a platit nájem.

Výše běžných výdajů malé výroby je asi 500 tisíc rublů.

Výše budoucích příjmů

Velikost budoucích příjmů společnosti bude přímo záviset na stanovené marketingové politice, přesněji řečeno na organizaci nepřetržitého zásobování surovinami a prodejním procesu. Takže pro začínající výrobní společnost prodávající produkty velkoobchodům nepřesáhne výše měsíčního příjmu 700 tisíc rublů.

Doba návratnosti

V důsledku toho je výše čistého minima čistý zisk, které lze získat z udržování takového podniku, je 200 tisíc rublů za měsíc nebo 2 400 tisíc rublů za rok. Ukazuje se, že počáteční investice se vrátí nejdříve po roce a půl nepřetržitého výrobního provozu.

Odborníci tvrdí, že v blízké budoucnosti bude mít hlavní vliv na vývoj v jogurtovém průmyslu od procesy obnovy v ekonomii. To povede ke zvýšení investiční aktivity a ziskovosti těchto odvětví a také k oživení spotřebitelské poptávky. Na tomto pozadí je to správné organizované podnikání výroba jogurtů se stává docela výnosným byznysem.

Jak se liší technologie výroby jogurtu od receptury na výrobu jogurtu? Protože se znalostí technologie můžete měnit ingredience, jejich množství, způsob přípravy a přesto získáte požadovaný výsledek.

Jogurt si dělám doma už mnoho let. Jedná se o poměrně jednoduchý postup, který nevyžaduje zvláštní finanční náklady ani složitá zařízení. Výsledný výsledek se ale nedá srovnávat s tím, co nám nabízejí v obchodech. Ani kvalitou, ani cenou. Ne ochutnat.

A ještě více je tento proces zajímavý pro samotnou kreativitu

Jaký je proces výroby jogurtu?

  • Výběr a příprava mléka.
  • Vyberte zahušťovadlo (je-li to nutné).
  • Výběr jogurtového startéru.
  • Způsob pěstování volíme na základě přítomnosti či nepřítomnosti přístrojů.
  • Dáváme čas bakteriím, aby vykonaly svou část práce.
  • Chladit po dobu 5-12 hodin.
  • Vykouzlíme chuť a konzistenci.

A nezapomeňte na tři důležitá pravidla:

  • Nádoba na výrobu jogurtu musí být dokonale čistá, je lepší ji zalít vařící vodou, aby se do procesu nedostaly zbytečné bakterie.
  • Teplota mléka před přidáním startéru by neměla být vyšší než 38-40°C, jinak jogurtové bakterie odumřou.
  • Fermentovaný produkt netřeste ani nemíchejte, abyste nezničili strukturu, jinak jogurt nezraje.

Technologie přípravy jogurtů - výběr a příprava mléka.

Zvířecí mléko

Můžete si vzít jakékoli živočišné mléko, které máte k dispozici. Syrové, pasterizované, UHT. Skladujte a farmujte. Kráva a koza. Ovce a mléko od buvolů pasoucích se na tibetské vysočině.

Čím bohatší mléko, tím hustší a krémovější bude váš jogurt chutnat.

Jakékoli živočišné mléko, které si vyberete, musí být zahřáté na 80-82°C. Nejjednodušeji to uděláte v moderním multivarku, který má funkci nastavení teploty. Můžete použít potravinářský teploměr nebo kovovou sondu do masa. No, nebo staromódním způsobem, podle oka. Když se mléko ještě nevaří, ale na povrchu se již shromažďuje lehká pěna.

Poté je třeba mléko zchladit na 38-40°C. Můžete jej umístit do dřezu nebo nádoby se studenou vodou, což proces výrazně urychlí. Zde je docela možné použít domácí teploměr k určení teploty.

Ale jsou možnosti:

  • Pasterizované, ultrapasterizované a doma vařené produkty zakoupené v obchodě nelze zahřát na 80°C, ale pouze na 40°C. Udělal jsem obojí a nevšiml jsem si žádného rozdílu.
  • Domácí syrové mléko někteří lidé to také nechtějí příliš zahřívat, protože všechno je přirozené. V tomto případě se jogurt ukáže jako tekutý, což se málokomu líbí. Pro získání hustšího nápoje je třeba proces kultivace prodloužit na 12 namísto 6 hodin, díky čemuž je jogurt kyselejší, spíše jako kefír. No, nebo přidat zahušťovadla, o kterých bude řeč níže. Tyto možnosti se mi nijak zvlášť nelíbí, proto ji zahřeji na 80 °C a poté ochladím. Sami se rozhodnete.

Rostlinné mléko

K výrobě jogurtu se hodí naprosto jakékoliv rostlinné mléko – kokosový, mandlový, sójový, ovesný, rýžový, konopný, slunečnicový a další semínka a ořechy. Z hlediska původu rostlinného mléka bych vám doporučil používat mléko domácí - věřte, že jakkoli se vám proces přípravy může zdát složitý, rostlinné mléko z obchodu můžete použít stejně , výběrem toho, který obsahuje ve svém složení nejmenší množství různých přísad.

Jogurty vyrobené z rostlinného mléka mají problém s příliš řídkou konzistencí, takže k získání dostatečně hustého jogurtu jsou zapotřebí zahušťovadla. Čím více jich je, tím je konečný produkt tlustší.

Příprava rostlinného mléka závisí na zvoleném zahušťovači, o kterém budu mluvit níže.

V případě použití:

  • Želatina, agar-agar, guma nebo lecitin celý objem rostlinného mléka zahřejeme najednou na teplotu 60°C, zvlášť nalijeme 250 ml, rozředíme v něm zahušťovadlo, nalijeme zpět do pánve a mícháme metličkou do úplného rozpuštění. Poté vše zchladíme na 38-40°C.
  • Při použití další zahušťovadla Nejprve se potřebné množství zahušťovadla zředí ve 250 ml mléka pokojové teploty. Zbytek mléka se zahřeje na 60°C, přidá se k němu mléko se zahušťovadlem a celkové množství se za míchání metličkou přivede na 60°C. Poté vše zchladíme na 38-40°C.

Technologie přípravy jogurtů - zahušťovadla.

Pro pití jogurtu Vezmeme méně zahušťovadla, pro tlustší přirozeně více. Níže uvedené údaje jsou vypočteny pro 1 litr rostlinného mléka. No, nebo syrové zvíře.

  • 2-4 lžíce lněná semínka (nejlépe mletá)
  • 2-4 lžíce chia semínka
  • 2-4 lžíce. kokosová mouka
  • 2-4 lžíce. kukuřičný škrob
  • 2-4 lžíce. marantový kořenový škrob
  • 2-4 lžíce. tapiokový škrob
  • ½-1 lžička. agar-agar (rostlinný analog želatiny)
  • ½-1 lžička. želatina
  • ½-1 lžička. xantanová guma
  • ½-1 lžička. práškové granule sojového lecitinu

Poslední čtyři produkty na seznamu najdete v seznamu ingrediencí jogurtů z obchodu, nevidím tedy důvod je používat doma. Ale stále jako možnost.

Technologie přípravy jogurtů - startéry.

V dnešní době není problém vybrat si startér (kvásek) pro výrobu jogurtu. I ty vegetariánské lze snadno najít.

používám:

Kváskový jogurt Ruská výroba vyvinutý speciálně pro domácí přípravu různých fermentovaných mléčných výrobků a vyrobený v nejstarším biotechnologickém podniku v Rusku, Federal State Unitary Enterprise “Experimental Biofactory” Ruské zemědělské akademie.

Na 1-3 litry mléka každý sáček

Belle+Bella, jogurtový startér bez mléka, 4 x 5 g balení

Cena 5,98 $

Vzhledem k tomu, že startér neobsahuje mléčné výrobky, je vhodný především pro ty, kteří mají laktózovou intoleranci nebo alergii na laktózu. A za druhé vegetariáni. Neudělal jsem ani jedno, jen jsem si to vzal na zkoušku.

Každý sáček obsahuje 1-1,5 litru mléka.

U našeho se jogurt ukazuje být poněkud hustší. I když jsem možná jen vařila o 1 hodinu méně.

Startér vyrobený z jogurtu z předchozí várky. Přibližně 100 ml na litr.

Nedělám více než dvě derivace.


Balení jogurtu z obchodu s živými bakteriemi. Měly by mít velmi omezenou trvanlivost a je lepší je vzít blíže k datu výroby. Fermentované mléčné výrobky musí nutně obsahovat živé mikroorganismy, jejichž počet je na každém balení uveden indexem CFU.

K výrobě BIOYOGURTU z běžného jogurtu stačí přidat jednu nebo tři kapsle probiotik do mléka spolu se startérem, který doufám máte vždy v lednici.

Docela vhodné 21. století, Acidophilus probiotická směs

Cena 5,99 $ za 100 kapslí.

Předkrm, který jste zvolili, nařeďte asi ve 100 ml mléka již vychlazeného na 38-40°C a míchejte, dokud se úplně nerozpustí.

Technologie výroby jogurtu - pěstování.

Nejlogičtější možností pro výrobu jogurtu je jogurtovač. mám to. Tefal Lacteo. S objemem 1,5 litru. Nemá smysl se zatěžovat sklenicemi, protože tuto záležitost spotřebujeme ve vážných objemech.

Zboží je levné, kvalitní a nezpůsobuje žádné problémy. Protože má jeden úkol – udržet po danou dobu stanovenou teplotu – 40°C.

Do nádobky nalijete připravené mléko se startérem, zvolíte čas dle návodu na startovacím obalu, nebo 6 hodin a po uplynutí stanoveného času automat signalizuje konec procesu. Vše. Poté do lednice na dokončení. Mimochodem, tento model má velmi pohodlnou nádobu na jogurt. Má víko a vejde se přímo do dveří chladničky.

Ale jogurtovač na jogurt, ač logický, je v malé kuchyni nepohodlná věc. Vzal jsem svůj zpět v dobách, kdy jsem měl ̶ v̶e̶l̶o̶s̶i̶p̶e̶d̶a̶ nebyl tam žádný multicooker. Nyní existuje. S programem Jogurt.

Úkol se stal ještě jednodušším. V jedné nádobě můžete ohřát mléko na požadovanou teplotu, ochladit ho v ní a vložit do ní ke kultivaci. A pak dejte do lednice. Jedinou nepříjemností je, že je lepší mít k dispozici náhradní misku pro případ, že by byla hlavní obsazená a vy ji akutně potřebovali. Dobře silikonový uzávěr aby bylo při skladování čím zakrývat.

Historie loutkových divadel

Historie loutkového divadla sahá do dob nám vzdálených. Starověcí lidé věřili v různé bohy, čerty a posvátná zvířata. Aby se lidé modlili k těmto bohům, začali vytvářet jejich obrazy. Byly to panenky z kamene, hlíny, kostí, dřeva různé velikosti. Tančili kolem nich, nosili je na nosítkách, nosili je na hřbetech slonů a na vozech. Následně byly pomocí různých zařízení panenky znázorňující předmět uctívání nuceny zvedat ruce nebo tlapky, otevírat a zavírat oči, kývat hlavou a vyceňovat zuby. Postupně se tyto podívané podobaly moderním divadelním představením. Pomocí panenek se v evropských zemích ve středověku hrály legendy, lidové pohádky a satirické scénky, panenky znázorňovaly stvoření světa.

V Rusi nebyla žádná státní loutková divadla. Putovní loutkáři předváděli malá představení na jarmarcích, na městských nádvořích a na bulvárech. Za hlasitých zvuků sudových varhan se loutkář ukázal zpoza malého plátna malý příběh o petrželce. Život lidových loutkářů byl těžký a příliš se nelišil od života obyčejných žebráků. Po představení si loutkář sundal klobouk a natáhl ho k publiku, aby do něj kdo chtěl, mohl vhodit měděné groše.

Panenky podobné ruské Petrušce byly nalezeny i v jiných zemích. Všichni ztvárnili tyrana s dlouhým nosem a hlasitými ústy. Měli různá jména, například v Anglii se panenka jmenovala Punch a ve Francii to byla Polichinelle, Pulcinella v Itálii, dva hrdinové v Německu byli Kasperle a Hanswurst, v Turecku se tyran nazýval Karagyoz a v Československu - Kasparek.

Typy panenek

V moderním světě existují loutková divadla téměř ve všech zemích. Pro představení používají tři typy panenek:

  • panenky poháněné nití;
  • maňásky;
  • panenky na hole.

Při použití provázkových loutek sedí loutkář na vyvýšené plošině za jevištěm a v rukou drží wag.

Definice 1

Vaga- speciální zařízení sestávající ze dvou nebo tří protínajících se tyčinek s připojenými nitěmi.

V tomto případě jsou spodní konce nití spojeny s panenkou v oblasti hlavy a zad, přivázány k jejím pažím, ramenům, kolenům a chodidlům. Panenka má obvykle vlákna 10-20 $, ale někdy jejich počet dosahuje 40 $ vláken. Při švihu klackem, ze kterého jdou nitě ke kolenům panenky, začne hýbat nohama, chodit a dokonce i tančit. Když se zatáhne nit připevněná na zádech, panenka se ukloní. Loutkám tohoto systému se také říká marionety, což není tak úplně pravda, protože to je v mnoha zemích obvyklé pojmenování jakékoli divadelní loutky. Správnější by bylo nazývat tyto panenky provázkové.

Dalším systémem panenek jsou panenky, které padnou na ruku jako rukavice. V tomto případě je hlava panenky umístěna na ukazováčku, jedna ruka na prostředníčku a druhá ruka na palec. Takovým panenkám se u nás často říká petržel, což také není úplně pravda, jelikož panenky tohoto systému se vyskytují v různých zemích. Jejich správný název je loutky v rukavicích nebo prstové loutky.

Herec-loutkář si zpoza plátna hraje s loutkami na hole. Takovou panenku drží centrální hůl, která prochází celou panenkou. Hlava a ramena panenky jsou připevněny k tyči. Herec ovládá paže panenky pomocí tenkých hůlkových tyčinek, které jsou připevněny k loktům nebo rukám panenky. Tyčinky jsou pro publikum neviditelné, jsou ukryty v oblečení hračky.

Provázkové loutky a prstové loutky existují již mnoho set let téměř ve všech zemích. Do začátku 20. století panenky na hůlkách existovaly pouze na východě, hlavně v Číně a Indonésii. V Rusku se loutky na holích poprvé objevily u loutkářů-umělců Efimovů.

Moderní loutková divadla

Poznámka 1

Státní loutková divadla v Rusku vznikla až po revoluci 1917,$

Loutková divadla hrají lidové pohádky i hry napsané dramatiky. Většina loutkových divadel hraje pro děti, ale některá divadelní představení pro dospělé, kteří loutkové divadlo milují stejně jako děti.

Loutková divadla jsou prvním krokem k seznámení dětí s divadelním uměním. Nejenže rozdávají radost, učí nás rozumět divadelnímu umění, formují umělecký vkus a učí nás vnímat svět kolem nás.

Naučte se, jak vytvořit loutkové divadlo vlastníma rukama. Postavy lze přitom nejen šít a tvarovat, ale také vyrábět z plastových lžiček a dřevěných tyčinek.

DIY prstové loutkové divadlo

Chcete-li u svého miminka rozvíjet jemnou motoriku, řeč, myšlení a jednoduše umět pozvednout náladu celé rodině, proměňte pokojíček v chrám umění. K tomu musíte vědět, jak vyrobit prstové loutkové divadlo vlastníma rukama.


K tomu budete potřebovat:
  • plstěný;
  • nitě;
  • nůžky.
Jak vidíte, postavy v pohádce „Turnip“ jsou vystřiženy velmi jednoduše. Každý hrdina se skládá ze dvou stejných částí. Ale na jedné straně musíte vyšívat obličejové rysy nitěmi. Vyrobíte si je tak, že je vystřihnete z tmavého filcu a poté přilepíte nebo přišijete.

Složte 2 přířezy znaků špatnými stranami k sobě, šijte podél okraje pomocí stroje nebo nití a jehlou na ruce.

Chcete-li udělat vousy pro svého dědečka, omotejte si několik řad nití kolem prstů a na jedné straně je zastřihněte. Přeložte tyto identické nitě na polovinu a přišijte vousy na místo.


A takhle by mohli vypadat hrdinové pohádky „Slepice Ryaba“.


Z šedého filcu vystřihněte dědečkovi vousy a ofinu a babiččiny vlasy. Pomůže vám také vytvořit myš s dlouhým ocasem. Jsou to takové panenky, které můžete ušít pro loutkové divadlo. Pokud je bude nosit miminko, ustřihněte je tak, aby byly velikosti jeho prstů. Pokud představení budou pro děti předvádět dospělí, pak by látkové panenky měly být o něco větší.

Podívejte se ještě na jednu zajímavý nápad. Mohlo by to být domácí loutkové divadlo pro inscenaci pohádky Tuřín. Ve školce je lepší mít postavičky větší, aby je celá skupina viděla z dálky. Ale můžete udělat něco takového tím, že vezmete:

  • modelovací pasta (nejlépe Jovi, která se nemusí pálit, tuhne na vzduchu);
  • žlutá a zelená pasta Jovi Patcolor;
  • akrylové barvy;
  • střapce;
  • markery;
  • hromady.

  1. Nejprve vytvarujeme dědečka. Vezměte kousek těstovin o rozměrech 2x3 cm, srolujte je do klobásy a vytvořte válec. Měli byste dostat něco jako hnízdící panenku s tělem a hlavou a ve spodní části bude zářez pro prst.
  2. Samostatně vytvarujte paže a připevněte je k tělu. Ale načrtněte rysy obličeje, vousy a knír pomocí stohu.
  3. Na stejném principu vytvarujte babičku, vnučku a zvířata. Jakmile tyto znaky zaschnou, natřete je akrylovými barvami.
  4. Pro tuřín uvalte kuličku žluté pasty, trochu ji vytáhněte shora, vložte sem zelené plastové vršky a zajistěte.


Při vyřezávání pastou zjistíte, že na vzduchu rychle schne, takže si prsty pravidelně namáčejte vodou.


Tak získáte prstové loutkové divadlo vlastníma rukama, dítě si bude moci zahrát pohádku Tuřín nebo vymyslet vlastní zápletku s některými z těchto postav.

DIY stolní divadlo

Pokud chcete mít stolní divadlo S papírové panenky a poté zvětšete další obrázek. Vytiskněte jej na barevné tiskárně na silný papír. Pokud to není možné, připevněte k obrazovce list tenkého papíru a přeneste na něj obrysy. Poté jej položte na karton, nakreslete obrysy a nechte dítě ozdobit postavy barevnými tužkami nebo barvami. Zbývá jen obrázky vystřihnout, každý nalepit z boku a vršek hlavy přilepit k hlavě.


A zde jsou některé další šablony, které lze použít k snadné výrobě divadelních panenek. Vlastními rukama nebo tím, že dáte polotovary svému dítěti, vyřízněte je podél obrysů a přilepte je ve dvojicích.


Pokud je na stranu přilepen malý obdélníkový list barevného papíru, získáte malou trubici. Měl by být takový, aby dobře seděl na prstu. Přilepte k polotovaru uši, nos, oči, přední tlapky a získáte prstového loutkového divadelního hrdinu.


Tyto postavy mohou být vyrobeny z nejneočekávanějších materiálů. Podívejte se, jak přeměnit plastové lžičky na divadelní hry.


Chcete-li vyrobit tyto hračky pro loutkové divadlo, vezměte si:
  • plastové lžíce;
  • barevný papír;
  • nůžky;
  • hotové plastové oči;
  • lepicí pistole;
  • textilní;
  • úzká páska, nůžky.
Dále postupujte podle těchto pokynů:
  1. Hotová oka pomocí lepicí pistole přilepíme na vypouklou stranu lžíce.
  2. Proměňte kus látky převázaný stuhou v šaty. Pro mužská postava Stačí si na krk nalepit motýlka.
  3. Na jedné straně nastříhejte proužky barevného třásňového papíru a tyto vlasy přilepte. Nahradí je také kousky barevné vaty.
To je vše, loutkové divadlo pro děti doma je připraveno. Vezměte velkou lepenkovou krabici, zakryjte ji barevným papírem a otočte ji. Na dně udělejte nožem štěrbiny, vložte sem lžičky a posouvejte panenky po těchto otvorech jako po stezce.

Stejným způsobem se ovládají i další postavy, k jejichž vytvoření budete potřebovat:

  • zmrzlinové tyčinky;
  • dětské časopisy;
  • lepidlo;
  • nůžky.
Nechte dítě vystřihnout obrázky lidí a zvířat z časopisu nebo staré knihy a nalepte je na tyčinky.


Pokud chcete udělat další stolní divadlo, pak přijdou na řadu uzávěry lahví od mléka. Plastové kelímky od jogurtů.


Lepidlo na zadní straně těchto položek papíroví hrdinové pohádky a můžete s nimi hrát staré příběhy nebo vymýšlet nové. Pozadí je vytvořeno z velkého archu kartonu, který je namalován tak, aby odpovídal tématu.

Jak vyrobit plátno pro loutkové divadlo?

To je základní atribut loutkového divadla. Podívejte se na nejjednodušší možnosti:

  1. Zakryjte díru pod stolem látkou a přivažte její dva rohy k horní části jedné a druhé nohy. Dítě sedí na podlaze za ním a vede postavy na úrovni desky stolu – těsně nad ní.
  2. Vezměte si starou záclonu nebo prostěradlo. Naskládejte kteroukoli z těchto látek na lano, svažte konce nitě na jedné a druhé straně dveří. Udělejte obdélníkový výřez ve středu horní části kteréhokoli z těchto kusů. Mělo by být v takové výšce, aby na něj nebylo vidět dítě nebo dospělý sedící za závěsem, kteří hrají roli loutkářů.
  3. Stolní obrazovka je vyrobena pro divadlo prstů. Nejjednodušší je vyrobit ho z kartonu. Vezměte krabici. Je potřeba ho rozebrat, oblepit tapetou nebo barevným papírem a ohnout 2 strany tak, aby uprostřed zůstalo dostatečně velké plátno. Je v ní výřez, kterým loutkář ukazuje prstové hračky.


Zde je návod, jak vyrobit zástěnu z překližky. K tomu budete potřebovat:
  • překližka;
  • vykružovačka;
  • tkanina nebo kus tapety;
  • lepidlo;
  • malé dveřní panty.
Návod na výrobu:
  1. Na základě předložených rozměrů vyřízněte 3 přířezy z překližky: střední a 2 boční panely. Zakryjte je látkou.
  2. Když plátno uschne, připevněte poutka na určená místa, abyste mohli plátno loutkového divadla zavřít a složit.


Podívejte se, jak vyrobit zástěnu z kartonu, abyste mohli předvádět představení s loutkami s rukavicemi, rukavicemi a hůlkou. Mělo by být takové, aby se tam loutkář volně vešel a stál plná výška. Pokud představení předvádějí děti různého věku, pak si vysocí kleknou a položí pod ně polštář.

K vytvoření obrazovky budete potřebovat:

  • PVA lepidlo;
  • lano nebo krajka;
  • kartonové krabice;
  • tapeta;
  • papírnický nůž;
  • šídlo;
  • ruleta;
  • široký kartáč;
  • dlouhé pravítko;
  • hadr.


Obrazovku pro loutkové divadlo si můžete vyrobit vlastníma rukama takto:
  1. Nákres je určen pro teenagery nebo dospělé, jejichž výška je 1 m 65 cm Pokud vyrábíte paraván pro děti, snižte toto číslo.
  2. Aby byla odolná, udělejte ji třívrstvou. Pro tuhle velký list Přilepte druhou lepenku, pak na druhé straně - třetí. Naneste lepidlo PVA širokým štětcem. Takto vyrobíte přední díl - zástěru.
  3. Boční prvky se vyrábí také ve třech vrstvách, ale záhyby, které následně na zástěru nalepíte, by se měly skládat z jedné vrstvy.
  4. Spojte díly slepením. Po zaschnutí lepidla přišijte na těchto místech tkanici, přičemž jste předtím vytvořili otvory v upevňovacích bodech. Stejným způsobem připevněte horní oblouk.


Zbývá jen přelepit plátno tapetou fádní barvy, aby neodváděla pozornost od divadelního představení.

Vyrábíme panenky v rukavicích pro kutily

Ty jsou k vidění ve skutečném loutkovém divadle. Panenky si navlékají na ruce rukavice. Ohnutím prstů můžete látkové postavě naklonit hlavu a pohnout pažemi.


Dětské loutkové divadlo bude mít mnoho postav, pokud použijete navrhovanou šablonu.


Není ale nutné vytvářet všechny hrdiny najednou. Začneme dvěma – zajíčky a prasátky. Když pochopíte, jak vyrobit takové rukavice pro panenky, budete moci šít další, čímž postupně doplníte své divadlo.

Pokud pak vyrábíte lidské panenky, můžete účes vyrobit z látky nebo nitě.

Tloušťka krku postavy by měla být taková, aby sem loutkář vložil prostředníček a ukazováček, aby hrdinu hry ovládal.


Před šitím loutek do divadla položte na přestřižený vzor loutkářskou rukavici, abyste se rozhodli, zda je podklad vhodný. Pokud ne, zvyšte nebo snižte. Můžete se obejít bez rukavice, když položíte ruku loutkáře na základní vzor. Upozorňujeme, že postava nebude statická, takže pro volný střih je potřeba na všech stranách trochu přidat, aby se látka akčního hrdiny při ovládání nenatahovala.

Takže k šití panenky v rukavicích potřebujete:

  • umělá kožešina a/nebo obyčejná látka;
  • pauzovací papír nebo průhledný papír nebo celofán;
  • pero;
  • nůžky;
  • nitě;
  • knoflíky pro oči.
Zvětšete tento vzor. Na něj připevněte průhledný materiál (celofán, papír nebo pauzovací papír) a překreslete. Vystřihněte podél obrysu.


Vzor umístěte na látku přeloženou napůl, střih s přídavkem na švy 7 mm. Pro zajíčka je lepší vzít šedou látku nebo bílou kožešinu, pro prase - růžovou.


Pokud chcete nakreslit rysy obličeje, ocasy, ruce, kopyta, udělejte to nyní, než šijete obě poloviny každé postavy. Vezměte si speciální barvy na textil, které při praní nevyblednou. Pokud žádné nejsou, tak použijte akvarel, kvaš, ale nejprve na látku naneste roztok PVA, po zaschnutí toto místo natřete, ale použijte minimum vody. Když je barva suchá, přidejte navrch další vrstvu PVA, abyste ji zajistili.

Nejlepší je však vyšít nos a ústa natažením těchto oblastí na obruč nebo přišitím polotovarů odpovídajících barev a knoflíků pro oči.

Panence zajíčka vystřihněte přední část košilky z bílé kožešiny, její trojúhelníkovou část přišijte k přední polovině a půlkulatou část v podobě límečku k zadní polovině. Ocas je připevněn na stejnou zadní stranu a na obou částech jsou připevněny bílé tlapky s růžovými drápy nebo bez nich.


Při šití malé detaily, obě poloviny panenky můžete obrousit zevnitř pomocí psacího stroje nebo na obličej - na ruce. V druhém případě použijte šev přes okraj nebo vezměte pásku odpovídající barvy a olemujte s ním boční šev.

Další panenky v rukavicích, například prase, jsou také vytvořeny pomocí této techniky.


Když jsou strany ze všech stran sešité, spodní část olemujte. Uši postaviček mohou být vycpané vatou nebo vycpávkovým polyesterem. Naplňte prasečí nos kterýmkoli z těchto materiálů a teprve poté přišijte tuto „záplatu“ k hlavě. Aplikujte ho na jeho tváře a dodejte jim rozkvetlý vzhled. Mezi ušima zbývá přišít pár žlutých nití a další panenka v rukavicích je hotová.


Teď už víte, jak ušít postavičky pro loutkové divadlo, pokud to chcete vidět také, tak se podívejte na následující příběhy.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

dobrá práce na web">

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Publikováno dne http://www.allbest.ru/

Zavedení

4. Kouzlo loutkového divadla

5. Loutkové divadlo a škola

Závěr

Aplikace

Zavedení

Loutkové divadlo může hrát velkou roli při utváření osobnosti dítěte. Přináší mnoho radosti, přitahuje svým jasem, barevností, dynamikou, působí na publikum. Začíná brzy přitahovat pozornost dětí a obsahuje velké možnosti pro jejich komplexní rozvoj.

Loutkové divadlo má celou řadu prostředků: výtvarné obrazy – postavy, výprava, slovo a hudba – to vše dohromady díky obraznému a konkrétnímu myšlení dítěte pomáhá dítěti snadněji porozumět obsahu literárního díla. , jasně a správněji, učit se cizí jazyky, a ovlivňuje vývoj jeho uměleckého vkusu. Panenka hrající si na jevišti nežije pro dítě konvenčně, je to realita, ožívá pohádka.

Na rozdíl od televizních programů a animované filmy, je v ní opravdu vidět trojrozměrný prostor a hmotně hmatatelné, přítomné poblíž, můžete se ho dotknout.

Předškoláci a školáci prvního stupně jsou velmi ovlivnitelní a rychle jim podlehnou emocionální dopad. Aktivně se zapojují do děje, odpovídají na otázky panenky a ochotně plní jejich pokyny.

Emočně prožité představení pomáhá určit postoj dětí k tomu, co se děje, k čemu jednající osoby a jejich jednání, vyvolává touhu napodobovat kladné hrdiny a odlišovat se od negativních.

1. Něco málo o historii tetra panenek

Umění oživování panenek je velmi staré, jeho historie je obrovská a jeho geografie je velmi široká. Loutkové divadlo, druh divadelního představení, ve kterém vystupují loutky (objemové i ploché), hnané herci-loutkáři, před diváky nejčastěji skryty plátnem. Mnoho forem představení je dáno odlišností typů loutek, jejich systémů ovládání: loutky (loutky na provázcích), tzv. jezdecké loutky (rukavicové loutky), hůlkové loutky, mechanické atd. Někdy jsou loutky nahrazovány konvenčními předmět (kostka, koule, hůl atd.), metaforicky zobrazující živou bytost.

Velikost panenky se pohybuje od několika centimetrů až po dvojnásobek lidské výšky. Odlišnost forem a charakteru představení je nejčastěji dána národní tradicí, specifiky produkčních a dramaturgických úkolů, vztahem k jiným druhům umění (grafika, lidová hračka, sochařství, divadlo masek, kino). Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů, zosobňujících neznámé přírodní síly. Historicky je spojena s rozvojem nejstarších forem jevištní kultury. Toto divadlo se zpravidla vyznačovalo tradičními zápletkami, technikami představení a přítomností stálých postav.

Představení loutkového divadla se ve většině zemí skládala z náboženských a mystických podívaných. Starověký Egypt(16. století př. n. l.) je záhadou o Osirisovi a Isis, kultovních představeních ve starověké Indii a Číně. Zmínky o divadelních loutkách nacházíme u Hérodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších Od 11. století. V kostelech a klášterech se pořádala představení, při kterých byly jako prostředek inscenace evangelijních scén využívány panenky, jejichž hlavní postavou byla Panna Maria. Jméno Marion (Marion, Marionett) zůstalo v římsko-germánských jazycích jako označení pro divadelní loutku obecně v r. slovanské jazyky- panenky na provázcích.

Představení Divadla loutek byla stále více nasycena aktuálním, „pozemským“ obsahem, což vyvolalo perzekuci ze strany středověké církve.

Vyhnán z interiéru kostela na kruchtu.

Loutkové divadlo se pak usadilo na náměstích a jarmarcích, bylo pronásledováno inkvizicí. Přes zákazy v jeho představách zesílil proticírkevní, protifeudální živel. Do konce 16. stol. V Itálii nakonec vzniklo lidově-satirické Loutkové divadlo s hlavní postavou Pulcinellou. Převzal tradice komedie Atellana (viz Atellana), která je svým duchem blízká commedia dell'arte, a rozšířila se po Evropě.

V 17. stol podobné necenzurované loutkové divadlo se etablovalo ve Francii ( hlavní postava-- Polichinelle), Anglie (Punch), Německo (Ganswurst, později Kasperle), Holandsko (Pickelgering), Belgie (Woltier), Polsko (Koplenyak), Rumunsko (Vasilake), Československo (Kashparek), v Rusku (Petrushka) .

Mezi národy Asie a Středního východu se loutkové divadlo vyvíjelo zvláštním způsobem. Jeho tradiční národní formy zde existovaly od pradávna. Pravděpodobně byl předkem Pulcinella, Petrushky a dalších komediální hrdina klasického indického divadla, velkohlavý hrbatý šašek Vidushaka (blízký je turecký Karagöz).

V Indian Puppet Theatre je loutka vedena dvěma loutkáři (jeden za plátnem, druhý před plátnem). Vznik loutkového divadla v Číně se datuje do 1. století. př.n.l E.

V japonském loutkovém divadle (známém od 11. století) používají velké panenky v lidské velikosti, ovládané současně 4 - 5 loutkáři v černém oblečení (na obličeji černá maska ​​- punčoška), viditelní pro diváky. Stejně jako čínské loutkové divadlo je spojeno s klasickým divadlem.

Až do 19. století. v Evropském loutkovém divadle se hrály tradiční, často satirické, recenzní hry o vládnoucích, úřednících a církvi; rozvíjely se i potulné příběhy - o doktoru Faustovi (J.V. Goethe si ho vypůjčil od loutkářů), Donu Juanovi, králi a jeho třech dcerách atd. V 19. stol. Probíhají pokusy o vytvoření profesionálního loutkového divadla G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Německo), George Sand, A. France (Francie), M. Maeterlinck (Belgie), B. Shaw (Velká Británie) atd. to ve 20. století mnoho slavných divadelní lidé obrátil k vytvoření loutkového divadla jako nejdokonalejšího typu divadelní podívané (režisér G. Craig v článku „Herec a superloutka“ prosazoval myšlenku opustit herce).

V 1. čtvrtině 20. stol. Vznikla profesionální loutková divadla pro děti i dospělé.

Ruské profesionální loutkové divadlo se začalo formovat poté Říjnová revoluce 1917. E.S. Demmeni, umělci N.Ya. a I.S. Efimové a další přitahovali významné spisovatele, umělce a skladatele k vytvoření loutkového divadla pro děti, které by stanovilo široké sociální a pedagogické cíle a podporovalo nové socialistické formy vztahů mezi lidmi.

Sovětské loutkové divadlo odráží světlé, charakteristické rysy a psychologii člověka v jejich nejobecnějším projevu, usiluje o typičnost, přenesenou do obrazného jména domácnosti.

Exponentem těchto myšlenek je Ústřední loutkové divadlo pod vedením S. V. Obrazcova. Jeho představení „Na povel štiky“ od Tarakhovské (1936), „Aladinova kouzelná lampa“ od Gerneta (1940), „Král jelenů“ od Speranského po Gozzim (1943), „Mimořádný koncert“ (1946) a mnoho dalších. základ pro režijní metodu a systémy práce herců-loutkářů na scénických obrazech, které umožňují vytvořit evolučně komplexní, psychologicky podloženou partituru pro roli a pravdivě ukázat osud, charakter a rysy jevištního obrazu. .

Loutková divadla se obracejí k jazyku jevištní pantomimy („Ruka s pěti prsty“ – Rumunské divadlo „Cenderike“), scénických hudebních děl („Petr a vlk“ od Prokofjeva – Ústřední loutkové divadlo Bulharska; „Petruška“ od Stravinského, „ Dřevěný princ“ od Bartóka – Ústřední loutkové divadlo Maďarska „Příběh vojáka“ od Stravinského – Ústřední loutkové divadlo Bulharska a „Pták Ohnivák“ od Stravinského, „Čarodějův učeň“ od Minského loutkového divadla; .

Obraznost představení je dosahována celou řadou scénických technik (do děje je zapojen živý herec, hraný námět, rozhlasový záznam a světelné efekty). Touha po formulaci sociálních, morálních a etických problémů, po umění jasných a chytlavých divadelních forem nový typ Loutkové divadlo („Hodinář“, „Krali Marko“ od Teofilové v Centrálním loutkovém divadle Bulharska, „Don Cristobal“ od Garcii Lorcy a „ Malý princ„Saint-Exupery v loutkovém divadle Tsenderike, „Dobrodružství dobrého vojáka Švejka“ od Chapka v Leningradském Velkém loutkovém divadle atd.).

Od roku 1958 v rámci Mezinárodní unie loutkářů (UNIMA, založená v roce 1929) mezinárodní festivaly, soutěže, která podporuje výměnu zkušeností mezi aktivisty. Loutkové divadlo V roce 1976 se v Moskvě konal 12. kongres UNIMA (prezidentem byl zvolen S. V. Obrazcov). V SSSR v roce 1975 bylo více než 100 loutkových divadel, která uváděla představení ve 25 jazycích národů SSSR. Školení tvůrčího personálu se provádí na zvláštním oddělení Leningradského institutu divadla, hudby a kinematografie ve Státním institutu divadelní umění jim. Lunacharsky (režiséři a umělci), škola pojmenovaná po. Gnessins a ve studiích v loutkovém divadle Materiál o historii loutkového divadla shromažďuje a systematizuje Muzeum divadelních loutek v Ústředním loutkovém divadle (založeno v roce 1937). V ochotnických představeních, zejména ve školách, palácích pionýrů apod., je velmi oblíbené Divadlo loutek.

2. Batleyka - lidové loutkové divadlo v Bělorusku

Batleyka (betleyka) je lidové loutkové divadlo v Bělorusku (16. - počátek 20. století). Divadlo Batleyka se objevilo v Bělorusku na počátku 16. století. Jeho název pochází ze slova Betlém – Betlém. Podle evangelia je to místo narození Krista. Historie divadla je přesně spjata s vánočními svátky. Zpočátku byly všechny příběhy uváděny výhradně na biblická témata. A hrdiny byli Panna Maria, Jezulátko a svatí. Mimochodem, slovo „loutka“ pochází z názvu malých postav Marie účastnících se středověkých záhad. Později se objevily mezihry – komedie-každodenní epizody střídané kanonickými scénami.

Pro vystavení batleyky byl ze dřeva vyroben dům libovolné velikosti, obvykle ve formě obydlí nebo kostela. Měl vodorovné patra s otvory pro držení panenek. Konstrukce byla zdobena vícebarevným papírem, látkou a tenkými lamelami, které z dálky připomínaly balkon.

Na pozadí malovali ikony, hvězdy, okna, kříže. Panenka byla připevněna k dřevěné nebo kovové tyči, pomocí které mohla být postava vedena podél štěrbin v podlahách jeviště. Přehlídky byly vždy doprovázeny hudbou a písněmi; jeviště a panenky byly osvětleny svíčkami.

Batley hráč byl často nejen jediným účinkujícím, ale také dramatikem, režisérem, skladatelem a bavičem.

Nechyběly batleyky s proměnlivými průhlednými dekoracemi (v Dokshitsech), ale i ty aranžované na principu stínového divadla (ve Vitebsku).

V představeních používali loutky na provázcích a figurky v rukavicích. Přehlídky se konaly nejen ve velkých městech, ale i v zapadlých vesnicích.

Batleyka by mohla mít velikost malého nočního stolku. Cestující herec s ní přišel do vesnice, shromáždil kolem sebe celé okolí a vášně loutky začaly vřít. Ukázalo se, že je to druh televize.

Představení se skládalo ze dvou částí: náboženské a světské. Každý se hrál na své vlastní úrovni, horní a dolní.

Nejoblíbenější byl světský repertoár s komickými, dojemnými scénami. A protože diváci byli obyčejní lidé, hrdinové, postavy a události byly známé, srozumitelné a rozpoznatelné.

Satirické obrazy šarlatánského lékaře, zlého statkáře a chamtivého obchodníka byly kontrastovány s chytrým a veselý hrdina od lidí. Představení často organizovaly městské úřady spolu s řemeslnými obchody ve dnech velkých veletrhů a svátků.

V bitvě se neustále sráželi a přesto se organicky spojili náboženská mystika a každodenní realismus, zbožnost a rouhání. Představení proto brzy začala vyvolávat útoky duchovních i světských autorit.

Po říjnové revoluci začala taková lidová loutková divadla úplně upadat. Tomu napomohla perzekuce komunistické strany proti církvi a veškerému disentu.

Poslední zaznamenané pořady se odehrály v Slutské oblasti na počátku šedesátých let. loutkové divadlo batleyki

Národní loutkové divadlo Batleyka dnes pečlivě a pilně oživuje několik nadšenců. V roce 1989 vytvořila Galina Zharovina muzeum a divadelní studio Batleyka v městské vesnici Mir v regionu Grodno. Se svými studenty nastudovala hry „Král Herodes“, „Anna Radziwill“ a mnoho dalších.

3. Klasifikace loutkových divadel

3.1 Klasifikace podle zásad sociálního fungování

V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.

Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.

Nejčastěji jsou to rituální a rituální loutková divadla tradiční divadla, pevně spjatý s národními tradicemi.

Řada loutkových divadel na východě se vyvíjela tímto směrem:

indonéský wayang;

japonské joruri;

Indický;

čínština atd.

K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice.

Panenka se účastnila evropských záhad 11.-16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd.

Často podání slavnostní divadla loutky organizují neprofesionální herci, protože hlavním smyslem takových spektáklů není představení, ale akce, tajemství. Unikátní divadlo „Vgeayo ape Rirre!“ působí tímto tajemným směrem. („Bread and Doll“) od Petera Schumanna (Vermont), který nemá ve světových dějinách obdoby.

Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii).

Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna - Makk - se stala prototypem hlavní komické loutkové postavy lidového divadla.

V mnoha různých zemích měla tato postava šaška podobný vzhled: s velkou hlavou, s hákovým nosem, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní.

V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky - Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického prateatera – jak ve své postavě dvojníka trikař-posunovač, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamanů) .

Tento směr praktikovali především cestující herci.

Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuálními prostředky; jednoduché standardní dějové schéma, v jehož rámci dochází k improvizaci na aktuální témata.

Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou.

Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.

V rámci stejného členění lze rozlišit řadu dalších oblastí loutkového divadla. Například: - alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům); - divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce); - terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě některých duševních onemocnění a pro rozvoj jemné motoriky).

3.2 Rozdělení loutkového divadla podle typů loutek a způsobů jejich ovládání

Je spíše pomocného odborného charakteru, protože často používané v jednom představení různé typy divadelní loutky.

Většina známé druhy panenky: rukavice (odrůda prstů); třtina; loutky; byt (používá se ve stínovém divadle); automatické stroje (mechanické). V moderním loutkovém divadle tzv „živý plán“, kdy herec panenku ovládá otevřeně, před publikem, někdy s ní interaguje.

V takovém divadle je zvláště běžná technika, kdy jakýkoli předmět funguje jako panenka - od domácího předmětu po speciálně vyrobený předmět - který zobrazuje animovanou postavu a je ovládán hercem.

Tyto typy klasifikací loutkového divadla jsou zcela konvenční a existují v neustálé flexibilní interakci.

Například rituálně-rituální indonéské divadlo wayang zahrnuje různé druhy wayang-kulit ( stínové divadlo kožené ploché loutky), wayang-kelitik (loutkové divadlo z ploché hole), wayang-golek (3-rozměrné loutkové divadlo). Loutkové divadlo pro děti neustále využívá všechny druhy loutek. Loutky se používají v satirickém lidovém divadle; atd.

4. Kouzlo loutkového divadla

Které dítě alespoň jednou nesnilo o tom, že se jeho oblíbenou hračkou stane nejlepší přátelé, ožil a začal mluvit? Aby mohli otevřít vězení své statické povahy, mluvit o sobě a stát se skutečnými herními partnery? A ani robotické panenky si tento sen nemohou splnit, protože jejich pohyby jsou mechanistické a možná ještě vzdálenější od kýženého „oživení“, po kterém dítě touží. Ale ukazuje se, že zázrak „živé“ hračky je stále možný!

O hadru měkká panenka, které lze „oživit“ pomocí vaší ruky a „oživit“ silou vašich emocionálních zážitků. Už jste někdy svému dítěti představili plyšovou hračku – rukavici? Pokud ano, vzpomeňte si na jeho první reakci. Už byl zvyklý na obyčejné panenky kolem sebe, ztuhlé v jedné póze a vyjadřující jen jednu emoci, nebo dokonce úplně lhostejné. A pak najednou spatří panenku, která k němu natahuje ruce, pokyvuje hlavou, přirozeně se ukloní a pozdraví ho jakoby sama od sebe... Úžas, zvědavost, touha dotknout se a rozluštit tajemství „živého a mluvícího “ hračka - vše je současně vyjádřeno na obličeji. Po prvním nesmazatelném dojmu následuje zvládnutí schopností panenky, které se ukazují být téměř neomezené.

Jaké jsou výhody takové hračky?

Za prvé, položením panenky na ruku s ní dítě „splyne“ a identifikuje se s postavou, kterou bude hrát.

S jeho pomocí si nemůže jen procvičovat vzorce chování, jako to dělá s obyčejnou panenkou. S ní dokáže emocionálně vyjádřit vše, co ho znepokojuje a vzrušuje, nemluví svým jménem, ​​ale jménem pohádková postavažít v imaginárním světě. Mimochodem, to je důvod, proč panenky v rukavicích používají dětští psychologové při psychokorektivní práci.

Během lekce psycholog vyzve dítě, aby zahrálo scénář vytvořený speciálně pro něj. Během představení, které v té či oné podobě znovu vytváří pro dítě traumatickou situaci, dítě s pomocí panenky v rukavici vyjadřuje své pocity a agresi. Děti se tak zbavují strachu a negativních emocí, které je sužovaly.

Za druhé, panenka v rukavicích sama o sobě nese nějaký emocionální obraz. Panenka - veselá nebo smutná - zpravidla zobrazuje pozitivního nebo negativního hrdinu pohádky, kresleného nebo televizního filmu.

Při hře s panenkou dítě roli psychologicky prožívá. To znamená, že získává tolik potřebný emocionální zážitek z procházení polárních stavů.

Několik různých typů rukavicových panenek pomůže vašemu dítěti odpovědět na otázku, jaké to je být zlý nebo laskavý, podvodný nebo pravdomluvný, chytrý nebo hloupý, důvěřivý nebo podezíravý, statečný nebo zbabělý, otevřený nebo uzavřený, podrážděný nebo klidný.

A nakonec to nejdůležitější, jaké to je být dospělým? Ve hře už není dítě, je dospělý: řeší problémy dospělých, vyrovnává se s nimi životní situace, si vybere sám.

Výhodou loutkových divadel je, že zpravidla všechna vycházejí z dětských známých a milovaných pohádek. Všichni víme, že bez pohádek je plný rozvoj dítěte nemožný.

Pohádka se dotýká nejhlubších vrstev lidské psychiky a odhaluje to zásadní lidské hodnoty. Blahodárný vliv pohádek i na psychiku dospělého je zřejmý.

Pro dítě je pohádka příležitostí naučit se myslet, hodnotit činy hrdinů, naučit se etické standardy a rozvíjet paměť a řeč.

Rytmický, jednoduchý a melodický jazyk pohádek, plný opakování a ustálených frází („kdysi“, „dobře žít a dělat dobré věci“, „běhající zajíček“, „liška-sestra“) velmi usnadňuje porozumění pohádek a trénuje řečový aparát dítěte při hlasitém vyprávění příběhu.

Divadelní inscenace se může zúčastnit celá rodina, a aby byla pro dítě zajímavější, pozvěte ke hře jeho vrstevníky. Ať si každé z dětí vybere hrdinu, který se mu líbí.

Naučte děti říkat svou roli nahlas, vysvětlit své činy ve hře a vyjádřit postavu.

Každý z hrdinů musí mluvit zvláštní intonací, vyjadřující pouze jeho charakteristický charakter.

A pamatujte, divadlo je magické představení, pro které je potřeba zajistit vhodné „magické“ prostředí: soumrak, zákulisí, pomocí svíček nebo různobarevného osvětlení můžete vytvořit tajemnou hru světla a stínu.

Ale vraťme se k povídání o užitečnosti. Co ještě dítěti dává hraní loutkového divadla?

Pamatujme, že panenka je zcela pod kontrolou dítěte a závisí na něm. To dává dítěti příležitost modelovat svůj vlastní svět, který bude odrazem „skutečného“ světa, světa dospělých. V této simulaci probíhají paralelně dva velmi důležité procesy pro vývoj.

Na jedné straně jde o napodobování dospělých, což je jeden z klíčových faktorů vývoj dítěte. Dítě stále dokola opakuje pohyb, situaci, frázi, příběh a přitom sleduje reakce ostatních. Prostřednictvím této imitace se dítě učí sebeurčení.

Druhý proces je svou povahou opačný, ale vnitřně úzce propojený s prvním. Jedná se o proces vytváření vlastního, nového světa, tzn. stvoření.

Děj příběhu je pro dítě pouze oporou, pouze impulsem k nezávislou kreativitu. V ideálním případě dítě potřebuje loutkové divadlo jako příležitost k nekonečným experimentům a modulacím.

co je kreativita?

To je schopnost vytvářet si vlastní nápady, nejednat podle šablon a tipů. Tvůrčí schopnosti se ukládají v dětství a rozvíjejí se na základě vlastní aktivity a zájmu. skutečný svět. Proto je tak důležité dát dítěti příležitost svobodně zkoumat okolní realitu. Povzbuzujte ho, aby se nejen učil, pamatoval si a „správně“ hrál tu či onu roli, ale také aby vyvíjel vlastní příběhy, volnou hru, ve které může realizovat své fantazie. Tak se tvoří základ budoucího kreativního vnímání světa.

Hraní loutkového divadla dává dětem příležitost tento základ vytvořit.

Všechny děti milují představení. Baví je nejen sledovat představení, ale také být sami účinkujícími. Dítě má zpočátku touhu hrát si každý chce hrát svou roli. Ale jak to udělat? Jak naučit dítě hrát si, vžít se do role a jednat? Právě k tomu pomůže loutkové divadlo.

Divadlo je jednou z nejdemokratičtějších a nejdostupnějších forem umění pro děti.

Umožňuje vyřešit mnohé aktuální problémy moderní pedagogika a psychologie vztahující se k umělecké a mravní výchově, rozvoj osobnostních komunikativních kvalit, rozvoj paměti, představivosti, fantazie, iniciativy a emancipace.

Protože je to blíž našim dětem. Při hře s panenkami se stydlivé dítě cítí svobodněji a začíná volněji mluvit. Panenky mohou pomoci naučit důležité lekce.

Loutkové divadlo, se kterým se děti mohou seznamovat ve třídách nebo ve speciálních kroužcích, podporuje rozvoj jemné motoriky a koordinace rukou, stimuluje zrakové a sluchové vnímání, pozornost, paměť, souvislou řeč a rozšiřuje slovní zásobu. Vědci prokázali, že vývoj rukou úzce souvisí s vývojem lidského mozku, a tedy i řeči a myšlení dítěte.

Ve třídách s dětmi se také mohou seznámit s historií loutkového divadla.

Hodiny také přispívají k rozvoji mimiky, napodobovacích schopností, improvizačních dovedností, stimulují emoční vnímání, rozvíjejí iniciativu a představivost. Tyto aktivity podporují emancipaci dětí prostřednictvím hry, napodobování, svobody volby, rozvoje řeči a jemné motoriky.

Školáci si mohou pod vedením učitelů nebo rodičů vyrobit panenky a být nejen posluchači, ale i plnohodnotnými účastníky představení.

5. Loutkové divadlo a škola

Loutkové divadlo může přijít na pomoc při výuce cizích jazyků i při seznamování se s literárními díly.

Dramatizace s využitím loutek je mezi žáky 2.–5. ročníku velmi oblíbená.

Organizace loutkového divadla nevyžaduje složité kostýmy a dekorace.

Divadelní představení jsou důležitým a nezbytným prvkem v procesu učení cizí jazyk. Tak závažnou překážku, jakou je „jazyková bariéra“, lze snadno překonat, jakmile se studenti ocitnou v situaci hry, hraní rolí a zapojí se do obecného tvůrčího procesu. Divadlo proměňuje sebepochybujícího „věčného studenta C“, který klopýtá o každé slovo, v inspirovaného Romea, který jedním dechem vyslovuje monology.

Důležité také je, že společná práce na představení nebo příprava na dovolenou rozvíjí schopnost účastníků naslouchat partnerovi, vytváří podmínky pro vzájemné porozumění a vzájemnou pomoc (silní studenti pomáhají slabším) a posiluje odpovědnost za úspěch běžná příčina.

Zároveň pro učitele práce na scénáři a nácvik, kromě dodatečného času na procvičování výslovnosti, uvádění a upevňování lexikálních jednotek, poskytují jedinečnou příležitost ke komunikaci se studenty, a to v novém kontextu pro obě strany.

Obvyklé role učitele a žáků se proměňují v jiný model vztahu – režisér a herci.

Produkční scénář musí být postaven na prostudovaných lexikálních jednotkách, gramatice a řečových strukturách. Se všemi výhodami hra na hraní rolí, dramatizace s využitím loutek má specifické rysy. Podle přání studentů panenka působí jako kamarád, se kterým si povídají jako rovný s rovným, dítě, které je potřeba všemu naučit, partner při nějaké činnosti. Formou hry dítě modeluje své chování jako chování panenek. Je pro tuto činnost zapálený, protože se cítí jako autoritativní člověk, který všechno ví a všechno umí.

V důsledku zvýšené úrovně jazykové připravenosti mohou být studenti požádáni, aby se zapojili do dramatizace nebo produkce jakéhokoli literárního díla.

Inscenace je aktivnějším a komplexnějším procesem ztělesnění obrazu než dramatizace, protože je založena na hlubokém intelektuálním a emocionálním porozumění autorovu záměru, povaze obrazů a schopnosti je převést na jeviště.

V inscenaci je jasněji patrný sled tvůrčích fází: „období poznání“, „období zkušenosti“ a „období ztělesnění“. Realizace těchto etap přispívá ke zlepšení komunikativní činnosti, rozvoji emocionality, řešení problémů estetického a mravního vnímání, rozvoji tvůrčích schopností, dovedností a schopností v jejich organické jednotě.

Již od začátku práce na dramatizaci je vhodné poskytnout studentům možnost výběru díla, pomoci jim pochopit a procítit chování a řeč postav a procvičit expresivní čtení vybranou roli.

Pro zvýšení zájmu o divadlo v celé škole doporučuji 1x až 2x ročně inscenovat skutečná představení

Zvládnutí činnosti, jakou je dramatizace, klade na učitele cizího jazyka zvláštní nároky z hlediska zvýšení úrovně intonace, hlasového rozsahu, mimiky a gest.

Ve snaze rozvíjet u studentů jevištní kvality a schopnost improvizace musí být také neustále připraven předvést jim možné možnosti ztělesnění role, vytvoření mizanscény, dekorace. Při tvorbě dramatizací ani nejmodernější technické prostředky nenahradí vliv osobnosti učitele na formování. mladé talenty a rozvíjet jejich schopnost komunikovat.

V moderní metodyŠkolní výchova věnuje loutkovým představením vážnou pozornost, proto byste si měli důkladně osvojit metody a techniky používání loutkových představení.

Jak již bylo zmíněno dříve, loutkové divadlo pomůže dítěti vědoměji naslouchat literárnímu textu, jasněji si představovat postavy a aktivněji sledovat vývoj děje.

Kromě naznačených metod práce na rozvoji literárního vkusu u dětí musí dospělý ovládat techniky, které mu umožňují zařadit umělecké slovo do každodenního života dítěte.

Závěr

Dospělí si s hračkami nehrají z jediného, ​​celkem rozumného důvodu: nemají na to dostatek času a energie. Hraní si při hře dětí je nejvážnější činností na světě; a jakmile nás přepadne shon drobných povinností a problémů, musíme opustit tak obrovský, odvážný podnik. Máme dost síly pro politiku a obchod, pro umění a vědy; ale na hru jsme slabí.

Tuto pravdu zná každý, kdo kdy na něco hrál – postavil dům z kostek, kojil panenku, aranžoval vojáčky.

Dospělí si nehrají jako děti ne proto, že by je to nezajímalo, ale proto, že nemají čas. Nemohou trávit čas a energii na tak velkou věc.

Filozofie loutkových divadel je hodna veškeré pozornosti. Z této hračky můžete odvodit vše, čemu moderní lidé potřebují porozumět.

Nyní nelze přesně říci, kdy se na světě objevila první panenka. Z archeologických vykopávek a historických zdrojů, které se k nám dostaly, můžeme usoudit, že panenky byly vždy stálými společníky lidí.

Zde je primitivní muž, který si nasazuje rituální masku. Staří Egypťané vyráběli kamenné sochy pro slavnosti zasvěcené bohům Osiris a Isis.

Starověcí řečtí herci si nasazují masky zlých i dobrých hrdinů, bohů i pouhých smrtelníků. Obří starověké římské sochy otáčejí hlavy a přikyvují. Katolické Madony roní slzy. A lidově Petržel, Punchies, Polichinels, Hanswursts hanobí duchovenstvo...

Umění loutkového divadla je lidové povahy. Loutková divadla dnes existují v profesionálních loutkových divadlech, ve školách, školkách a prostě ve velkých spřátelených rodinách.

Pamatujte, že každý z nás měl v dětství pravděpodobně své loutkové divadlo. Nebylo tam žádné plátno, kulisy, osvětlovací zařízení ani speciálně vyrobené panenky. Prostě existoval ve světě kolem nás a trochu i v naší fantazii. Ale jak to bylo bohaté a rozmanité! Tady na pískovišti se staví pevnosti. Jejich strmé stěny se bouří cínoví vojáčci. A když nejsou vojáci, jejich místo zaujímají dřevěné sirky s velitelem Korobkou. Malé kousky dřeva a nejjednodušší papírové lodičky plují v rychlých, veselých proudech, ale tetřevi jsou už vysokorychlostní fregaty, škunery a karavely.

Těmito hrami začíná loutkové divadlo. Hra s předmětem je jeho původ.

Divadelní hry děti vždy milují. Děti se rády zapojí do hry: odpovídejte na otázky panenek, plňte jejich požadavky, dávejte rady a proměňujte se v ten či onen obrázek. Smějí se a pláčou spolu s panenkami, varují je před nebezpečím a jsou vždy připraveni přijít svým hrdinům na pomoc.

Loutkové divadlo je užitečné mít všude tam, kde jsou děti: ve škole, ve školce, doma, na letním dětském táboře, v dětské léčebně atd.

Dětské třídy v loutkovém divadle rozvíjejí dětskou fantazii, paměť, myšlení, výtvarné schopnosti, seznamují je s mnoha dětskými pohádkami, přispívají k rozvoji sociability, komunikačních dovedností dítěte, rozvíjejí motoriku rukou a prstů dítěte, motoriku činnost dítěte.

Účastí v divadelních hrách se děti seznamují s okolním světem. Velký a rozmanitý vliv divadelních her na osobnost dítěte umožňuje jejich využití jako silného, ​​ale nenápadného pedagogického nástroje.

Děti si rády hrají, zvláště s vrstevníky. Hraní je pro ně vážná věc, ale zároveň zábava.

Pro rodiče a učitele je vždy velkým potěšením sledovat, jak děti doma nebo ve školce nebo ve škole mluví jménem svých panenek.

Děti cítí potřebu vyzkoušet si samy sebe v různých rolích. A když se dospělý zeptá Petrželovým hlasem: "No, jsou tu všichni?" nebo žertuje s klaunem na paži, pak všechny děti ihned horlivě berou hru do ruky. Taková komunikace se vyvíjí mnohem lépe než televize.

Loutkové divadlo je v našich životech běžným jevem. Dětská a estetická výchova každého dítěte začíná zpravidla loutkovým představením.

Aplikace

Obr. 1 „Petržel“

Obr.2. "Maňásek"

Obr.3. "Batleyka".

Obr.4 "Loutka"

Seznam použité literatury

1. O teorii a praxi výtvarné tvořivosti dětí. Vetlugina N.A. Moskevské nakladatelství - "Neva". 1991

2. Loutkové divadlo. Rostov na Donu: "Phoenix", 1999

3. Batleyka. Mn.: „Mládež“. 2000

4. Historie vývoje loutkového divadla. Moskva. Ed. - "Neva". 2000

5. Estetická výchova mladší školáci. Tsvetková I.V. - M.: Pedagogická společnost Ruska, 2003.

6. Pedagogika (poznámky z přednášek) - M.: “Prior-izdat”, 2004.

7. Gnutíková S.S. Historie Muzea loutek Státního divadla pojmenovaného po S.V. Obraztsova: vytvoření katalogového průvodce muzeem // Konzervace kulturní dědictví národy světa. Abstraktní. zpráva -- M., 2005.

8. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova // Panenky světa / Védy. vyd. E. Ananyeva; resp. vyd. T. Evseeva. -- M., 2003.

9. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova// Muzea Ruska/ ed. skupina: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich a další - M., 2008.

10. Gnutíková S. Zrození muzea // Divadlo zázraků. -- M. 2002.

11. Gnutíková S.S. Divadelní loutky // Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a kultury pojmenované po S.V. Obraztsová. -- M., 2005.

12. Gnutíková S. Strážci loutkových pokladů // Divadlo zázraků. -- M.2002.

13. Sovetov V.M. Divadelní loutky (technologie výroby - Petrohrad, 2003).

14. Citát. Autor: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lekce ze života a divadla. -- M., 2005.

15. Solomonik I.N. Člověk na scéně tradičního a nového loutkového divadla // Mezinárodní sympozium historiků a teoretiků loutkového divadla. -- M., 2009.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Něco málo o historii loutkového divadla. Batleyka je lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Loutkové divadlo a škola. Klasifikace loutkových divadel podle zásad společenského fungování, podle typů loutek a způsobů jejich řízení. Kouzlo loutkového divadla.

    práce v kurzu, přidáno 11.8.2010

    Loutkové divadlo jako zvláštní druh divadelní představení, její historie a klasifikace podle zásad společenského fungování, typy panenek a způsoby jejich hospodaření. Charakteristické rysy rituálně-ceremoniálního a lidového satirického loutkového divadla.

    prezentace, přidáno 24.12.2011

    Historie vývoje loutkového divadla v Rusku. Domácí a studiová vystoupení. Loutkové divadlo Sergeje Vladimiroviče Obrazcova. Organizace divadelní aktivity PROTI moderní divadlo na příkladu Sachalinského loutkového divadla. Kreativní propojení divadla.

    test, přidáno 20.03.2017

    Formování hlavních atributů japonského loutkového divadla. Typy figur používaných k provedení hry. Zkoumání detailů ningyo joruri: hlava (kashira), ruce, nohy, kostým (iso), paruka. Prostor japonského loutkového divadla Bunraku.

    práce v kurzu, přidáno 13.07.2013

    Historie loutkového divadla. Jeho typy a vlastnosti. Způsoby, jak ovládat panenku. Technika výroby stolní televizní obrazovky pro domácí kino a panenky typu petržel s trojrozměrnou hlavou. Výběr materiálů a nástrojů.

    práce v kurzu, přidáno 14.10.2014

    Zvláštnosti života v britské společnosti na přelomu devatenáctého a dvacátého století. Historie anglického loutkového divadla jako zvláštního druhu divadelního představení. Charakteristika her s účastí loutek a Punch. Hlavní formy divadelních loutek a podstata technologie jejich tvorby.

    práce v kurzu, přidáno 20.7.2012

    Uzbecké lidové profesionální loutkové divadlo je označováno jako „Kugirchok uyin“ (loutková hra), „kugirchokchi“ – performeři (hraní s loutkami). Historie staletého vývoje loutkářství v Uzbekistánu. Analýza stávajících divadelních trendů.

    abstrakt, přidáno 08.03.2008

    Loutkové divadlo jako jedna z odrůd jako panenkačasoprostorové umění. Mobilní dům pro minimalisty. Základní styly laserová show. Informace o hlavních součástech mobilního divadla. Jevištní linoleum Duo: typ, výhody.

    práce v kurzu, přidáno 02.07.2016

    Vznik loutkového divadla v Rusku. Srovnání života člověka s loutkou, která se táhne za provázek. Domácí kino předrevoluční Rusko. Rozbor betlémové hry "Smrt krále Heroda". Představení pro veřejnost se zpěvem a vyprávěním.

    práce v kurzu, přidáno 19.03.2012

    Lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Sociokulturní vrstva národní kultury. Divadla typu Batley. Dvoupatrové bitvy s pohyblivými panenkami a kanonickým designem. Pečlivá pozornost k detailům u panenky. Batleyka na Teologickém ústavu.