Literární školy a jejich představitelé. Open Library - otevřená knihovna vzdělávacích informací

Literární škola je profesní sdružení skupiny spisovatelů. Autoři Slovníku literární termíny„V. Lesin a A. Pulinets chápou školou „trendy, ideologické a umělecké rysy“, styl psaní, „vlastní spisovatelům, kteří jsou pod významným vlivem velkého spisovatele, jeho současníka nebo předchůdce. To se říká o Puškinově a Nekrasovově škole v ruské klasické poezii, o Ševčenkově a Frankově škole v... ukrajinská literatura"Ve zkratce literární encyklopedie“ (M., 1962-1978), v „literárním slovníku-příručce“ (K., 1997) jednotlivé články věnované pojmu „ literární škola", Ne.

Výrazem P. Sakulina lze pojem „literární škola“ přiřadit k „putujícím“ termínům. „Nedostatečná pozornost sémantický obsah„Pojem literární škola,“ poznamenává A. Savenets, „... vede ke zmatení pojmů, zejména těch, které označují spisovatelské komunity různého stupně organizace, a klasifikují je jako jedno paradigma.“

F. Schlegel ztotožnil literární školu se stylem. Podle něj je škola „přirozeně stylově homogenní“.

Škola je chápána jako soubor principů pro poznávání a reprodukci světa. Mimochodem, takto je definována metoda.

Literární škola je ztotožňována se směrem, literárním hnutím. V "literárním slovníku-příručce" je směr charakterizován jako "jezerní škola", " přírodní škola". D. Nalivaiko, vyzdvihující trendy v rámci romantismu, nazývá "byronské", "hoffmannovské" školy. V učebnici "Teorie literatury v souvislosti s problémy estetiky" čteme: "Za určitých okolností v rámci jednoho literárního hnutí, skupiny spisovatelů souvisejících s estetickými i společensko-politickými názory. Takové ideologické a estetické společenství se obvykle nazývá literární hnutí... Literární hnutí, které zahrnuje nejbližší stoupence vynikajícího spisovatele, se obvykle nazývá literární škola. její představitelé jsou smýšlející ve všech podstatných otázkách umělecké tvořivosti.“

Literární škola se ztotožňuje s kruhem, literární skupina, seskupování. Rozsah školy je širší než oni, ale jsou užší od pojmů „metoda“ a „směr“.

Co je tedy literární škola? Jsou na to nějaké známky? Jak si stojí v porovnání s jinými spisovatelskými komunitami? M. Sulima poznamenává: „Věří se, že o literární škole lze mluvit, když je to zřejmé určitá skupina umělci mají jednotu programového a tvůrčího přístupu, tématu, žánru a stylu. Je důležité, aby se tato skupina deklarovala prostřednictvím akce, akce, manifestu nebo hromadné publikace.“

Většina přesná definiceškola dává Yu Kuzněcovovi: " Specifické vzdělání v literatuře skupina spisovatelů sjednocená společnými stylovými preferencemi, žánrovou praxí, tematickými zájmy, problematikou, především estetický program, která se promítnuta do nového tvůrčího prostoru opírá o určitou tradici, polemizuje s ní, přehodnocuje ji "2. Literární škola se formuje na základě stylové podobnosti. Může mít různé časové rámce. "Iónská škola" v řečtině XIX literatura PROTI. fungovala od 30. do 90. let. Škola téměř vždy existuje v rámci jednoho literárního žánru („Kyjevská škola poezie“), ale může přesahovat jeho hranice („Žytomyrská prozaická škola“).

Škola možná neznala (pozoruhodné) studenty.

Literární škola se někdy zaměřuje na kreativitu slavný spisovatel(T. Shevchenko, I. Franko), v tomto případě mluvíme o tom o škole "Ševčenko" a "Frankivsk". Škola se může vyvinout ve stylový směr (byronismus), hnutí (francouzská symbolika), nabýt charakteristiky metody ("přirozená škola"), seskupení ("parnasové", "neoklasici").

„Pražská škola“ básníků zanechala v ukrajinské literatuře výraznou stopu. Toto jméno patří literárnímu kritikovi V. Derzhavinovi. Říkal tomu "pražská škola" ukrajinští básníci meziválečných dvacet let, která působila především v Poděbradech a Praze. „Pražskou školu“ reprezentují E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovič, Jurij Klen, Natalja Levitskaja-Kholodnaja, Oksana Ljaturinskaja, Y. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olžič, Galja Mazurenko, I. Irlyavsky a . Ucho. Tato škola neměla ani program, ani chartu. Tvorbu básníků „pražské školy“ charakterizuje jasný „historiosofismus“, národní patos, rázné intonace a tragický optimismus. Všechny básníky „pražské školy“ spojovala myšlenka národně osvobozeneckého boje za svobodu a nezávislost Ukrajiny.

V posledních letech Byly učiněny první kroky k pochopení rysů „kyjevské školy“ poezie. To je opoziční křídlo šedesátých let. „Kyjevská škola“ debutovala v polovině 60. let 20. století, kdy skončila Chruščovovo tání začalo zatýkání tvůrčí a vědecké inteligence. „Kyjevskou školu“ poezie reprezentují V. Goloborodko, M. Vorobjov, V. Kordun, V. Ruban, M. Grigorjev, I. Semeněnko, M. Račuk, Marina Lesnaja, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Básníci „kyjevské školy“ – na rozdíl od šedesátých let, kteří občas koketovali s režimem a psali prokomunistické básně – nespolupracovali s úřady, vyhýbali se společensko-politickému slovníku, ideologické omezenosti, politické angažovanosti, snažili se oživit mytopoetické vědomí, transformovat starověké mytologické myšlení, spoléhal na nová filozofie a psychologie, zintenzivnila lidové básnické představy, zaměřila pozornost na člověka, přírodu, vesmír, obrátila se k dávným básnickým tradicím, používala volný verš a vyhnula se deklarativnosti a aktuálnosti.

Galina Karplyuk v článku " Shrnutí příspěvky kyjevské školy" poznámky: "O" Kyjevská škola„o poezii lze hovořit v několika aspektech: jako o čistě poetickém fenoménu, jehož hlavním rysem byla svoboda tvorby; jako o skupině mladých nonkonformistů, jejichž životním vektorem byla svoboda svobody ve všech jejích projevech: jako o experimentálním snažit se žít jinak než ostatní generace, žít tak, jako by se vše odehrávalo ve svobodné nezávislé zemi, jako by šlo o bratrstvo tvůrců, jejichž hlavním a nejvyšším úkolem byla poezie sama.

V 90. letech 20. století byly vyhlášeny „haličské (Lvov-Stanislav)“ a „Kyjevsko-žitomirské“ školy. „galicijská škola“ (Ju. Andruchovič, Ju. Vinničuk, V. Eškilev, Ju. Izdrik, T. Prochazko) podle pozorování V. Danilenka absolutizuje formalistická hledání, stylizaci na existující literární ukázky a „Žytomyr“ – o zkoumání existenciálních hlubin člověka, pozorování lásky, hrůzy, smrti.“ N. Belotserkovets poukazuje na kultivaci těchto škol různé typy hrdinové." Hrdinové haličsko-stanislavské školy jsou vytříbení intelektuálové, náchylní k rozjímání. Hrdinové kyjevsko-žitomirské školy jsou zatíženi patologickým vědomím." Tyto školy představují moderního ukrajinského moderního básníka – metodu, směr a styl. Yu. Kuzněcov považuje „galicijské“ a „žitomirské“ školy za pomíjivé útvary, které se podle jeho slov „ještě nezformovaly, mizí z prostoru literatury“. Názor Yu Kuzněcova si zaslouží pozornost.

Termín literární hnutí obvykle označují skupinu spisovatelů svázaných společným ideologickým postojem a uměleckými principy v rámci stejného směru nebo uměleckého hnutí. Takže modernismus - běžné jméno různých skupin v umění a literatuře 20. století, což odlišuje odklon od klasické tradice, hledat nové estetické principy, nový přístup k zobrazování existence, zahrnuje taková hnutí jako impresionismus, expresionismus, surrealismus, existencialismus, akmeismus, futurismus, imagismus atd.

Příslušnost umělců k jednomu směru či hnutí nevylučuje hluboké rozdíly v jejich tvůrčích osobnostech. V individuální kreativitě spisovatelů se zase mohou objevit rysy různých literárních směrů a hnutí. Například O. Balzac jako realista tvoří romantický román„Shagreen skin“ a M. Yu Lermontov spolu s romantickými díly píše realistický román „Hrdina naší doby“.

Flow je menší jednotka literárního procesu, často v rámci směru, charakterizovaného existencí v určitém historické období a zpravidla lokalizace v určitá literatura. Hnutí je také založeno na shodě věcných principů, ale zřetelněji se projevuje podobnost ideových a uměleckých koncepcí. Často se tvoří shoda uměleckých principů v toku “ umělecký systém V rámci francouzského klasicismu se tak rozlišují dvě hnutí. Jedna vychází z tradice racionalistické filozofie R. Descarta („karteziánského racionalismu“), která zahrnuje práce P. Corneille, J. Racina, N. Boileau, vycházející především ze senzualistické filozofie P. Gassendiho, se vyjadřoval v ideologických principech takových spisovatelů, jakými byli J. Lafontaine, J. B. Moliere. umělecké prostředky. V romantismu se často rozlišují dvě hlavní hnutí - „progresivní“ a „konzervativní“, ale existují i jiné klasifikace.

Spisovatelova příslušnost k tomu či onomu směru či proudu (stejně jako touha zůstat mimo existující hnutí literatury) předpokládá svobodné, osobní výraz autorův světonázor, jeho estetické a ideové polohy. Tato skutečnost je spojena s dosti pozdním vznikem směrů a proudů v evropská literatura– období Nového Času, kdy se vůdčí princip osobní, autorský literární tvořivost. V tomto zásadní rozdíl moderní literární proces z vývoje literatury středověku, v němž obsahové a formální rysy textů byly „předurčeny“ tradicí a „kánonem“. Zvláštností směrů a trendů je, že tato společenství jsou založena na hluboké jednotě filozofických, estetických a dalších věcných principů značně odlišných, individuálně autorizovaných uměleckých systémů.

Od literárních škol (a literárních skupin) je třeba odlišit směry a proudy.

Literární škola

Literární škola je malé sdružení spisovatelů založené na společných uměleckých principech, formulovaných teoreticky – v článcích, manifestech, vědeckých a publicistických prohlášeních, formalizovaných jako „stanovy“ a „pravidla“. Takové sdružení spisovatelů má často vůdce, „vedoucího školy“ („Šchedrinská škola“, básníci „Nekrasovské školy“).

Spisovatelé, kteří vytvořili řadu literárních jevů s vysokou mírou shodnosti, jsou zpravidla uznáváni za příslušníky stejné školy – dokonce i pokud jde o společná témata, styl a jazyk. Tak tomu bylo například v 16. století. skupina "Plejáda". Vyrostlo z okruhu francouzských humanistických básníků, kteří se spojili ke studiu starověká literatura a nakonec se zformoval koncem 40. let 16. století. Vedl to slavný básník P. de Ronsard a hlavním teoretikem byl Joachin Du Bellay, který v roce 1549 v pojednání „Obrana a oslava“ francouzština“ vyjádřil hlavní zásady činnosti školy – rozvoj národní poezie v národní jazyk, ovládající antické a italské básnické formy. Básnická praxe Ronsarda, Jodela, Baifa a Tillarda – básníků Plejád – přinesla nejen slávu škole, ale položila také základy pro rozvoj francouzského dramatu v 17.–18. století a rozvinula francouzštinu. literární jazyk A různé žánry text.

Na rozdíl od hnutí, které není vždy formalizováno manifesty, deklaracemi a dalšími dokumenty, které odrážejí jeho základní principy, je škola téměř vždy charakterizována takovými projevy. Důležitá je v ní nejen přítomnost společných uměleckých principů sdílených spisovateli, ale i jejich teoretické povědomí o sounáležitosti se školou. "Plejáda" se k tomu dokonale hodí.

Ale mnoho spolků spisovatelů, zvaných školy, je pojmenováno podle místa své existence, i když podobnost uměleckých zásad spisovatelů takových spolků nemusí být tak zřejmá. Například „Lake School“ pojmenovaná podle místa, kde vznikla (severozápadní Anglie, Lake District), sestávala z romantických básníků, kteří spolu ve všem nesouhlasili. Mezi „leucisty“ patří W. Wordsworth, S. Coleridge, kteří vytvořili sbírku „Lyrické balady“, a také R. Southey, T. de Quincey a J. Wilson. Ale básnická praxe druhého jmenovaného byla v mnoha ohledech odlišná od ideologa školy Wordswortha. Sám De Quincey ve svých pamětech popíral existenci „Lake School“ a Southey často kritizoval Wordsworthovy nápady a básně. Ale vzhledem k tomu, že sdružení leukistických básníků existovalo, mělo podobné estetické a umělecké principy odrážející se v básnické praxi a vytyčilo svůj „program“, literární historici tuto skupinu básníků tradičně nazývají „jezerní školou“.

Pojem „literární škola“ je především historický, nikoli typologický. Kromě kritérií jednoty času a místa existence školy, přítomnost manifestů, prohlášení a podobně umělecká praxe literární kruhy jsou často skupiny sjednocené „vůdcem“, který má následovníky, kteří jej postupně rozvíjejí nebo kopírují umělecké principy. Skupina anglických náboženských básníků začátek XVII PROTI. založil Spencer School. Bratři Fletcherové, W. Brown a J. Wither, ovlivněni poezií svého učitele, napodobovali obrazy, témata a poetické formy tvůrce Královny víl. Básníci Spenserovy školy dokonce okopírovali typ sloky, kterou pro tuto báseň vytvořil, a přímo si vypůjčili alegorie a stylistické obraty svého učitele. Zajímavostí je, že tvorba stoupenců Spencerovy básnické školy zůstávala na periferii literárního procesu, ale tvorba samotného E. Spencera ovlivnila poezii J. Miltona, později J. Keatse.

Původ ruského realismu je tradičně spojován s „přirozenou školou“, která existovala ve 40.–50. letech 19. století a která byla postupně spojena s dílem N. V. Gogola a rozvíjela jeho umělecké principy. „Přirozená škola“ se vyznačuje mnoha rysy pojmu „literární škola“ a byla to právě jako „literární škola“, kterou uznávali její současníci. Hlavním ideologem „přírodní školy“ byl V. G. Belinsky. Zahrnuje raná díla I. A. Gončarova, N. A. Nekrasova, A. I. Herzena, V. I. Dahla, A. N. Ostrovského, I. I. Panaeva, F. M. Dostojevského. Zástupci „přírodní školy“ se seskupili kolem vedení literární časopisy té doby - nejprve "Zápisky vlasti" a poté "Současné". Programovými sbírkami pro školu byly „Fyziologie Petrohradu“ a „Petrohradská sbírka“, ve kterých vycházela díla těchto spisovatelů a články V. G. Belinského. Škola měla svůj systém uměleckých zásad, což se nejzřetelněji projevilo v speciální žánr– fyziologický esej, stejně jako v realistickém vývoji žánrů povídek a románů. „Obsah románu,“ napsal V. G. Belinsky, „ umělecká analýza moderní společnost, odhalení oněch jeho neviditelných základů, které jsou před ním skryty zvykem a nevědomím.“ Rysy „přírodní školy“ se projevily i v její poetice: láska k detailům, profesionální, každodenní rysy, mimořádně přesný záznam sociální typy, touha po dokumentaci a zdůrazněné využívání statistických a etnografických dat se staly nedílnou součástí děl „přírodní školy“. V románech a příbězích Gončarova, Herzena, raná práce Saltykov-Shchedrin, vývoj postavy byl odhalen, vyskytující se pod vlivem sociální prostředí. Styl a jazyk autorů „přírodní školy“ se samozřejmě v mnohém lišily, ale v mnoha jejich dílech lze vystopovat společná témata, pozitivisticky orientovanou filozofii a podobnost poetiky. „Přirozená škola“ je tedy příkladem kombinace mnoha principů školního vzdělávání – určité časové a prostorové rámce, jednota estetických a filozofických principů, shodnost formálních rysů, kontinuita ve vztahu k „vůdci“, přítomnost teoretické deklarace.

Příklady škol v moderním literárním procesu jsou „Skupina básníků Lianozov“, „Řád dvorských manýristů“ a mnoho dalších literárních sdružení.

Je však třeba poznamenat, že literární proces se neomezuje pouze na soužití a boj literárních skupin, škol, hnutí a hnutí. Uvažovat to tímto způsobem znamená schematizovat literární životéry, ochudit dějiny literatury, neboť s takovým „směrovým“ přístupem je nejdůležitější individuální vlastnosti spisovatelova kreativita zůstává mimo zorné pole badatele hledajícího společné, často schematické body. Ani vůdčí směr jakéhokoli období, jehož estetický základ se stal platformou umělecké praxe mnoha autorů, nemůže vyčerpat všechnu rozmanitost literární fakta. Mnozí významní spisovatelé záměrně stáli stranou literárního boje a prosazovali své ideologické, estetické a umělecké principy mimo rámec škol, hnutí a vůdčích směrů určité doby. Směry, trendy, školy jsou slovy V. M. Žirmunského „ne police nebo krabice“, „na které „uspořádáme“ básníky. „Pokud je například básník představitelem éry romantismu, neznamená to, že v jeho díle nemohou být realistické tendence.“ Literární proces– jev je složitý a různorodý, proto by se s kategoriemi jako „tok“ a „směr“ mělo pracovat s extrémní opatrností. Kromě nich vědci při studiu literárního procesu používají další termíny, například styl.

Belinský V.G. Kompletní kolekce díla: ve 13 svazcích T. 10. M., 1956. S. 106.
Zhirmunsky V.M.Úvod do literární kritiky. Petrohrad, 1996. S. 419.

Hodina literatury v 9. třídě č. 1. Zavedení. Literární směry, školy, hnutí.

cíle:

Seznámit studenty s učebnicí, programem a cíli kurzu literatury v 9. ročníku;

zobecnit poznatky, rozšířit představy o etapách vývoje domácí literatury;

začít opakovat literární druhy a žánry, zobecňovat a systematizovat naučené v 8. třídě.

Typ lekce : Přednáška s prvky konverzace.

Vyučovací metody : Frontální průzkum, práce s učebnicí, poznámky k diplomové práci.

Teoreticky -literární pojmy: literární situace, historický a literární proces, literární směr.

Opakování: literárních rodů a žánry.

Průběh lekce:

Opakování toho, co bylo probráno:

co je literatura?

Definujte pojem „literatura“ (umění slova).

Co je klasická literatura? Uveďte příklady klasiků 18. -19. století.

Ke kterému literární rodina a žánru zahrnují díla A.S. Puškina: „Winter Morning“, „Song of prorocký Oleg", "Příběh cara Saltana", "Dubrovský", " Přednosta stanice»?

Práce s učebnicí (1. část, str. 3-5);
Slovo učitele o rysech vzdělávacího komplexu S.A. Zimina.

Co je nového v obsahu učebnice?

Na jakém principu se nachází? vzdělávací materiál? (chronologie)

O jaké autory a žánry děl je zájem?

Přednáška. Záznam tezí a definic.

4.1.Historický a literární proces

***Historický a literární proces - soubor obecně významných změn v literatuře. L a Literatura se neustále vyvíjí. Každá doba obohacuje umění o nějaké nové prvky.Ó ženské objevy.

Vývoj literárního procesu je určen následujícím x na předreálné systémy: kreativní metoda, styl, žánr, literární směry a trendy.

Neustálé změny v literatuře - zřejmý fakt, ale k významným změnám nedochází každý rok, ba ani každé desetiletí. Zpravidla jsou spojeny se závažnými historickými posuny (změna historické éry a období, války, revoluce spojené se vstupem nových společenských sil do historické arény atd.).

*** Lze vybrat hlavní etapy vývoj evropského umění, který určoval specifika historického a literárníhoÓ proces: starověk, středověk, renesance, osvícenství, devatenácté a dvacáté století.

***Vývoj historického a literárního procesu je dán řadou faktorů,Mezi nimiž je třeba především poznamenathistorická situace(sociálně-politický systém, ideologie atd.),vliv předchozího literární tradice A umělecký zážitek jiné národy. Například Puškinovo dílo bylo vážně ovlivněno tvorbou jeho předchůdců nejen v ruské literatuře (Derzhavin, Batyushkov, Žukovskij a další), ale také v evropské literatuře (Voltaire, Rousseau, Byron a další).

Literární proces - Tento komplexní systém literární interakce. Představuje formování, fungování a proměnu různých literárních směrů a hnutí.

***Literární směr - stabilní a opakující se v jednom nebo druhém období historický vývoj literatura, okruh základních rysů tvořivosti, vyjádřených v povaze výběru jevů skutečnosti a v odpovídajících zásadách pro volbu prostředků umělecký obraz od řady spisovatelů.

4.2. Literární směry: klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus, modernismus (symbolismus, akmeismus, futurismus), postmodernismus

Klasicismus (z latinského classicus - příkladný) - umělecký směr v evropském umění přelomu XVII-XVIII - začátek XIX století, vznikl ve Francii v r konec XVII století.Klasicismus prosazoval přednost státních zájmů před zájmy osobními, převahu občanských, vlasteneckých motivů a kult mravní povinnosti.Estetika klasicismu se vyznačuje přísností umělecké formy: kompoziční jednota, normativní styl a zápletky. Představitelé ruského klasicismu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin a další.

Hlavním konfliktem klasických děl je zápas hrdiny mezi rozumem a citem. Kladný hrdina přitom musí vždy volit ve prospěch rozumu (např. při volbě mezi láskou a nutností zcela se věnovat službě státu musí volit to druhé) a záporný - v přízeň pocitu.

Totéž lze říci o žánrovém systému. Všechny žánry byly rozděleny na vysoké (óda, epická báseň, tragédie) a nízké (komedie, bajka, epigram, satira).

Pro to byla zvláštní pravidla dramatická díla. Museli pozorovat tři „jednoty“ – místo, čas a děj. čistota žánru (in vysoké žánry vtipné nebo každodenní situace a hrdinové nemohli být zobrazeni a v nízkých - tragické a vznešené);

· čistota jazyka (ve vysokých žánrech - vysoká slovní zásoba, v nízkých žánrech - hovorové);

· přísné rozdělení hrdinů na kladné a záporné, přičemž dobroty Při volbě mezi citem a rozumem dávají přednost tomu druhému;

· dodržování pravidla „tří jednot“;

· potvrzení pozitivních hodnot a státního ideálu.

Sentimentalismus (z angl. sentimentální - citlivý, z francouzštiny sentiment - cit) - literární režie druhá poloviny XVIII století, který nahradil klasicismus. Sentimentalisté hlásali nadřazenost citu, nikoli rozumu. Sentimentalisté na rozdíl od klasiků nepovažují za nejvyšší hodnotu stát, ale osobu. Hrdinové se ve svých dílech jasně dělí na kladné a záporné. Pozitivní lidé jsou obdařeni přirozenou citlivostí (responzivní, laskaví, soucitní, schopní sebeobětování). Negativní - vypočítavý, sobecký, arogantní, krutý. V Rusku vznikl sentimentalismus v 60. letech 18. století ( nejlepší zástupci- Radishchev a Karamzin). V dílech ruského sentimentalismu se zpravidla rozvíjí konflikt mezi poddaným rolníkem a poddaným vlastníkem půdy a neustále je zdůrazňována morální nadřazenost prvního.

romantismus - - umělecký směr v evropském a americká kultura konec XVIII-- první poloviny 19. století století. Romantismus vznikl v 90. letech 18. století nejprve v Německu a poté se rozšířil po celé západní Evropě.

Všichni romantici odmítají svět kolem nás, odtud jejich romantický útěk z existující život a hledání ideálu mimo něj. To vedlo ke vzniku romantického duálního světa.

Odmítání a popírání reality určovaly specifika romantického hrdiny. K okolní společnosti je v nepřátelském vztahu a staví se proti ní. Je to mimořádný člověk, neklidný, nejčastěji osamělý a s tragický osud. Romantický hrdina- ztělesnění romantické vzpoury proti realitě.

Realismus (z latinského realis - hmotný, skutečný) - literární směr, který ztělesňuje principy životně pravdivého postoje ke skutečnosti, zaměřený na umělecké znalostičlověk a svět.

Realističtí spisovatelé ukázali přímou závislost sociální, morální, náboženské představy hrdinové z sociální podmínky, velká pozornost věnována sociálnímu a každodennímu aspektu. Ústředním problémem realismu je vztah mezi věrohodností a uměleckou pravdou.

Realističtí spisovatelé vytvářejí nové typy hrdinů: typ „malého muže“ (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), „ osoba navíc„(Čatskij, Oněgin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdiny (Turgeněvův nihilista Bazarov, Černyševského „nový lid“).

Modernismus (z francouzského moderna - nejnovější, moderní) filozofické a estetické hnutí v literatuře a umění, které vzniklo v r. přelom XIX--XX století.

Nejjasnější a významné směry Symbolismus, akmeismus a futurismus se staly ruským modernismem.

Symbolismus - - nerealistické hnutí v umění a literatuře 70.–20. let 19. století, zaměřené především na umělecký projev pomocí symbolu intuitivně chápaných entit a myšlenek. Symbolismus dal svou přítomnost ve Francii najevo v 60. a 70. letech 19. století.

Symbolismus byl první, kdo předložil myšlenku vytváření umění, bez úkolu zobrazovat realitu. Symbolisté tvrdili, že účelem umění není reprezentovat skutečný svět, které považovali za druhotné, ale v přenosu „vyšší reality“. Toho hodlali dosáhnout pomocí symbolu. Symbol je výrazem nadsmyslové intuice básníka, kterému se ve chvílích vhledu odhaluje pravá podstata věcí. Symbolisté vyvinuli nový poetický jazyk, které předmět přímo nepojmenovává, ale naznačuje jeho obsah prostřednictvím alegorie, muzikálnosti, barevný rozsah, volný verš.

Obraz-symbol je zásadně polysémantický a obsahuje perspektivu neomezeného vývoje významů

akmeismus (z řeckého akme – nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí síla, vrchol) – modernistické literární hnutí v ruské poezii 10. let 20. století. Představitelé: S. Gorodetsky, raná A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termín „akmeismus“ patří Gumiljovovi.

Akmeisté hlásali osvobození poezie od symbolistických impulsů k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazů, komplikovaných metafor; mluvili o nutnosti návratu do hmotného světa, předmětu, přesném významu toho slova.

Futurismus - jedno z hlavních avantgardních hnutí (avantgarda je extrémním projevem modernismu) v evropském umění počátku 20. stol. největší rozvoj v Itálii a Rusku.

Futuristé psali ve jménu davového muže. Jádrem tohoto hnutí byl pocit „nevyhnutelnosti zhroucení starých věcí“ (Majakovskij), vědomí zrodu „nového lidstva“. Umělecká kreativita se podle futuristů neměla stát imitací, ale pokračováním přírody, která tvořivou vůlí člověka vytváří „ nový svět, dnes železo...“ (Malevich). To určuje touhu zničit „starou“ formu, touhu po kontrastech, přitažlivost k hovorová řeč. Spoléhat se na živé mluvený jazyk futuristé se zabývali „tvorbou slov“ (vytvářením neologismů). Jejich díla se vyznačovala složitými sémantickými a kompozičními posuny - kontrastem komického a tragického, fantazie a lyriky.

POSTMODERNISMUS - literární směr, který nahradil modernismus a neliší se od něj ani tak originalitou, jako pestrostí prvků, citací, ponořením se do kultury, odrážející složitost, chaos, moderní svět; „duch literatury“ konce 20. století; literatura z období světových válek, vědeckotechnická revoluce a informační exploze.

5. Shrnutí lekce. Jaká je síla a potenciál literatury? Proč se dnes čtení knih stalo vzácným jevem? Zkuste tuto situaci zhodnotit.

6.Domácí úkol:

1.s.6-9 (vypsat teze. Specifika staroruské literatury);

V jejím čele stál slavný básník P. de Ronsard a hlavním teoretikem byl Joachin Du Bellay, který v roce 1549 ve svém pojednání „Obrana a oslava francouzského jazyka“ vyjádřil hlavní principy činnosti školy – rozvoj národní poezie v národním jazyce, vývoj antických a italských básnických forem.

Básnická praxe Ronsarda, Jodelle, Baifa a Tillarda – básníků Plejád – přinesla nejen slávu škole, ale položila také základ pro rozvoj francouzského dramatu v 17.–18. století, rozvinula francouzský literární jazyk a různé žánry lyrické poezie.

Ale poetická praxe toho druhého byla v mnoha ohledech odlišná od praxe školního ideologa Wordswortha. Sám De Quincey ve svých pamětech popíral existenci „Lake School“ a Southey často kritizoval Wordsworthovy nápady a básně. Ale vzhledem k tomu, že sdružení jezerních básníků existovalo, mělo podobné estetické a umělecké principy odrážející se v básnické praxi a vytyčilo svůj „program“, literární historici tuto skupinu básníků tradičně nazývají „jezerní škola“.

Pojem „literární škola“ je primárně historický, nikoli typologický. Kromě kritérií jednoty času a místa existence školy, přítomnosti manifestů, deklarací a podobných uměleckých praktik jsou literární kruhy často skupinami sjednocenými „vůdcem“, který má následovníky, kteří postupně rozvíjejí nebo kopírují jeho uměleckou tvorbu. zásady.

Skupina anglických náboženských básníků z počátku 17. století vytvořila Spenserovu školu. Bratři Fletcherové, W. Brown a J. Wither, ovlivněni poezií svého učitele, napodobovali obrazy, témata a poetické formy tvůrce Královny víl. Básníci Spenserovy školy dokonce okopírovali typ sloky, kterou pro tuto báseň vytvořil, a přímo si vypůjčili alegorie a stylistické obraty svého učitele.

Zajímavostí je, že tvorba stoupenců Spencerovy básnické školy zůstávala na periferii literárního procesu, ale tvorba samotného E. Spencera ovlivnila poezii J. Miltona, později J. Keatse.

Původ ruského realismu je tradičně spojován s „přírodní školou“, která existovala ve 40. a 50. letech 19. století a která byla postupně spojena s dílem N. V. Gogola a rozvíjela jeho umělecké principy. „Přirozená škola“ se vyznačuje mnoha rysy pojmu „literární škola“ a byla to právě jako „literární škola“, kterou uznávali její současníci.

Hlavním ideologem „přírodní školy“ byl V. G. Belinsky. Zahrnuje raná díla I. A. Gončarova, N. A. Nekrasova, A. I. Herzena, V. I. Dahla, A. N. Ostrovského, I. I. Panaeva, F. M. Dostojevského. Zástupci „přírodní školy“ se seskupili kolem předních literárních časopisů té doby - nejprve Otechestvennye zapiski a poté Sovremennik.

Programovými sbírkami pro školu byly „Fyziologie Petrohradu“ a „Petrohradská sbírka“, ve kterých vycházela díla těchto spisovatelů a články V. G. Belinského.

Škola měla svůj vlastní systém uměleckých principů, což se nejzřetelněji projevovalo ve zvláštním žánru - fyziologické eseji, stejně jako v realistickém vývoji žánrů příběhu a románu. „Obsahem románu,“ napsal V. G. Belinsky, „je umělecká analýza moderní společnosti, odhalení jejích neviditelných základů, které jsou před ním skryty zvykem a nevědomím.“

Rysy „přirozené školy“ byly patrné i v její poetice: láska k detailům, profesionální, každodenní rysy, extrémně přesné zaznamenávání sociálních typů, touha po dokumentaci a důrazné využívání statistických a etnografických dat se staly integrálními rysy díla „přírodní školy“.

V románech a příbězích Gončarova, Herzena a raných dílech Saltykova-Shchedrina byl odhalen vývoj postavy, ke kterému došlo pod vlivem sociálního prostředí. Styl a jazyk autorů „přírodní školy“ se samozřejmě v mnohém lišily, ale v mnoha jejich dílech lze vystopovat společná témata, pozitivisticky orientovanou filozofii a podobnost poetiky.

„Přirozená škola“ je tedy příkladem kombinace mnoha principů školního vzdělávání – určité časové a prostorové rámce, jednota estetických a filozofických principů, shodnost formálních rysů, kontinuita ve vztahu k „vůdci“, přítomnost teoretické deklarace.

Příklady škol v moderním literárním procesu jsou „Skupina básníků Lianozov“, „Řád dvorských manýristů“ a mnoho dalších literárních sdružení.

Ani vůdčí směr jakéhokoli období, jehož estetický základ se stal platformou umělecké praxe mnoha autorů, nemůže vyčerpat celou paletu literárních faktů.

Mnozí významní spisovatelé záměrně stáli stranou literárního boje a prosazovali své ideologické, estetické a umělecké principy mimo rámec škol, hnutí a vůdčích směrů určité doby.

Směry, trendy, školy jsou slovy V. M. Žirmunského „ne police nebo krabice“, „na které „uspořádáme“ básníky. „Pokud je například básník představitelem éry romantismu, neznamená to, že v jeho díle nemohou být realistické tendence.“

Literární proces je složitý a různorodý fenomén, proto je třeba s kategoriemi jako „tok“ a „směr“ pracovat s krajní opatrností. Kromě nich vědci při studiu literárního procesu používají další termíny, například styl.

Úvod do literární kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin atd.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

19. století začalo rozkvětem sentimentalismu a vznikem romantismu. Tyto literární směry se projevily především v poezii E. A. Baratynského, K. N. Batjuškova, V. A. Žukovského, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Jazykova. Dílem F. I. Tyutcheva byl završen „zlatý věk“ ruské poezie. Nicméně, ústřední postava Tentokrát tam byl Alexander Sergejevič Puškin.
Spolu s poezií se začala rozvíjet i próza.
A. S. Puškin a N. V. Gogol nastínili hlavní umělecké typy, které by spisovatelé rozvíjeli v průběhu 19. století. Tento umělecký typ„nadbytečný muž“, jehož příkladem je Evžen Oněgin v románu A. S. Puškina, a takzvaný typ „malého muže“, který ukazuje N. V. Gogol ve svém příběhu „Kabát“, stejně jako A. S. Pushkin v příběhu "The Station Agent".
Literatura zdědila svůj publicistický a satirický charakter od 18. století.
Tendence zobrazovat nectnosti a nedostatky ruská společnost – charakteristický rys vše ruské klasická literatura. Lze ji vysledovat v dílech téměř všech spisovatelů 19. století.
Od poloviny 19. století se formuje rus realistická literatura, který vzniká na pozadí napjaté společensko-politické situace, která se v Rusku rozvinula za vlády Mikuláše I. Schyluje se ke krizi poddanského systému, existují silné rozpory mezi úřady a obyčejní lidé. Existuje naléhavá potřeba vytvořit realistickou literaturu, která bude akutně reagovat na společensko-politickou situaci v zemi. Literární kritik V. G. Belinsky označuje nový realistický směr v literatuře. Jeho pozici rozvíjí N. A. Dobrolyubov a N. G. Chernyshevsky. Mezi Zápaďany a slavjanofily vzniká spor o cesty historického vývoje Ruska.

Spisovatelé se obracejí k sociálně-politickým problémům ruské reality. Žánr se vyvíjí realistický román. Svá díla vytvořili I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, I. A. Gončarov. Společensko-politické, filozofické problémy. Literatura se vyznačuje zvláštním psychologismem.

Vývoj poezie poněkud ustupuje. Stojí za zmínku básnická díla Nekrasov, který jako první představil poezii sociální problémy. Jeho báseň "Kdo žije dobře v Rusku?" , stejně jako mnoho básní, které reflektují těžký a beznadějný život lidí.

Literární proces konce 19. století odhalil jména N. S. Leskova, A. N. Ostrovského, A. P. Čechova. Poslední jmenovaný se ukázal jako mistr malých věcí literární žánr- vypravěč, stejně jako vynikající dramatik. Maxim Gorkij byl konkurentem A.P. Čechova.

Konec 19. století byl ve znamení nástupu předrevolučních nálad. Realistická tradice se začala vytrácet. Byla nahrazena tzv. dekadentní literaturou, charakteristické rysy která zahrnovala mystiku, religiozitu i předzvěst změn ve společensko-politickém životě země. Následně se dekadence rozvinula v symboliku. Toto se otevře nová stránka v dějinách ruské literatury. Je to něco takového?