Nejlepší obrazy, krajiny. Po dešti

Po dešti. Plyos.
1889. Olej na plátně. 80 x 125. Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

V letech 1887 a 1888 cestoval Levitan spolu se svou milovanou Sofií Petrovna Kuvshinnikovovou po Volze. Velká řeka byla tradičně důležitým milníkem v tvorbě mnoha ruských umělců: Alexeje Savrasova, Fjodora Vasiljeva, Ilji Repina.

Výlet k velké ruské řece, kterou tak srdečně vylíčil jeho milovaný učitel Savrasov, Levitan dlouho plánoval (na počátku 80. let 19. století byl téměř připraven jít tam, ale nemohl jet kvůli nemoci své sestry).

První setkání s Volhou však malíře neuspokojilo. Počasí bylo chladné a zatažené a řeka se mu zdála „pochmurná a mrtvá“. Levitan napsal Čechovovi: „Zakrnělé keře a útesy jako lišejníky. Od Volhy jsem očekával silné umělecké dojmy, ale místo toho... šedá obloha, silný vítr... No, opravdu jsem nemohl pracovat poblíž Moskvy a necítit se osaměle tváří v tvář obrovskému prostoru, který by mohl jednoduše zabíjet. Teď bude ještě pršet... Tohle ještě nestačilo...“

Brzy se Levitan, který nedokázal najít pochopení pro Volhu, vrátil do Moskvy. Dojmy z výletu ho ale nepustily. V zimě 1887-1888 byly napsány „Rozlití na súře“ a „Večer na Volze“, ve kterých Levitan, zjevně shrnující dojmy z Volhy, dokázal svému umění vnést nový, filozoficko-epický zvuk.

Na jaře 1888 se Levitan opět vydal parníkem po Oce do Nižního Novgorodu a dále po Volze. A ne nadarmo. Tentokrát dopadlo setkání s volžskými rozlohami mnohem příznivěji.

I z lodi zahlédl na břehu malé malebné městečko, rozprostírající se téměř od jednoho ohybu řeky ke druhému. Tím byl Plyos, jehož okolí následně malíř zachytil na svých plátnech.

Měsíce, které strávil v Plyosu v roce 1888 a poté ve dvou následujících letech, se staly možná nejplodnějšími v jeho životě. Útulné patriarchální městečko, okolní lesy, pole a samozřejmě volžská prostranství mu dodaly požadovaný klid a rozmanitou povahu pro kreativitu.

Levitan zde namaloval březové háje, kapli tyčící se na zalesněném strmém břehu (Zchátralé nádvoří, 1889), pevné chatrče mezi zářícími zelenými podzimními poli (podzim. Slobodka, 1889), mlýn obklopený lesem (podzim. mlýn, 1888), a perleťově tekoucí potoky. První ze slavných Levitanových zátiší byla namalována v Plyosu - obrazy umělcových oblíbených divokých a lesních květin „Pampelišky“, koncem 80. let 19. století; „Noční fialky a pomněnky“, 1889 a další. Ale především Levitan namaloval Volhu v Plyosu, která se nyní na jeho obrazech jeví jako přiměřená a přátelská k lidské duši. Inspirativně, s úžasnou rozmanitostí barevných harmonií a „melodií“, večer a ráno, za tichých a větrných dnů, ve svých skicách a obrazech zobrazoval její dosahy, trhliny a zálivy.

Ve filmu „Večer. Zolotoy Plyos“, pocit tichého štěstí se vynořuje vibrujícím vlhkým večerním vzduchem. Tento pohled na kostel s kaplí a dům s červenou střechou, ve kterém si Levitan a Kuvšinnikovová pronajali patro, byl zachycen z Hory Petra a Pavla. Měkká, zlatorůžová mlha zahalující Plyos do zapadajícího slunce, svěží zeleň mírného svahu, modrobílé stěny zvonice na pozadí světle růžové oblohy - vše je naplněno pocitem harmonie přírody a existence. Navzdory rozsahu díla Levitan odrážel velkou řeku ne slavnostně a pateticky, jak lze vidět v dílech jiných ruských mistrů, ale vřele a mírumilovně. Všechny detaily obrazu jsou naplněny tímto pocitem a dokonce i bílý pes, který je sotva viditelný ve vysoké trávě v popředí, vypadá velmi dojemně.

Obraz „Po dešti. Plyos“ je nasycen vlhkostí ne méně než „Večer. Zolotoy Plyos". Udivuje mistrovským ztvárněním atmosféry a silou expresivity. Jasně zobrazuje stav přírody po bouři, která právě přešla. Mokrá tráva stále září deštěm a vítr žene stříbřité vlnky po hladině Volhy, ale v této chladné atmosféře je cítit slabá naděje na teplo, přenášené rozervanými mraky a šikmými slunečními paprsky, které jimi pronikají. .

„Každodenní život Volhy je zobrazen na obraze ‚Po dešti‘. Ples." Ve skutečnosti je více prostoru věnováno břehu, nízkému, na první pohled nevábnému, kam ční okrajová zástavba malého města. Právě přešel liják, osvěžil vzduch, nasytil vše vlhkostí, ale slunce už se začíná prodírat vířícími mraky. Deštěm umyté střechy, tráva a stromy – vše bylo osvětleno jemnými, duhovými, čistými barvami“ (V. Los).

V jistém smyslu se obraz Volhy, obecně obraz širé řeky hladce nesoucí své vody, objevuje v umění zralého Levitana jako jakési ztělesnění života v jeho žádoucím čistém, nezataženém, přirozeném pohybu, poetickém esence. Přestože se postavy v takových krajinách objevují jen zřídka, nejsou v žádném případě odcizeny lidskému životu. A nejde jen o to, že často obsahují chrámy, domy, lodě a další známky lidské činnosti. Celá figurativní struktura Levitanova obrazu je „důkladně humanizovaná“.

Po dešti. Plyos, 1889

Po dešti - další mistrovské dílo vytvořené Levitanem v Plyosu. Obraz je prostoupen pocitem univerzálnosti pohybu života, dýchání přírody, jakoby umyté, obnovené, pokropené svěcenou vodou. Slavná „poetika nebes“ v Levitanově díle začíná tímto dílem. Nikdo před ním nenamaloval ruské nebe tak mocně, oduševněle a rozmanitě.

Obrazy umělce Isaaca Levitana. Po dešti. Ples. Krajina - Isaac Levitan. Oficiální stránky. Život a kreativita. Malba, grafika, staré fotky. - Po dešti. Ples. Mokrá půda, břeh řeky, čluny, lodě, kopule, mytí, náboženské malby. Isaac Levitan, malba, kresby, fotky, biografie.

Michail Nesterov o Isaacu Levitanovi:

„Vždycky je pro mě příjemné mluvit o Levitanovi, ale je to také smutné: vždyť byl jen o rok starší než já, a koneckonců, Levitan by taky fungoval „zlý osud“, brzká smrt nás nevzala pryč, všechny, kteří ho znali a milovali, všechny staré i nové obdivovatele jeho talentu – báječného umělce-básníka Kolik podivuhodných odhalení, kolik věcí, kterých si nikdo nevšiml kdokoli před ním v přírodě, jeho bystré oko, jeho velké citlivé srdce, byl Levitan nejen krásným umělcem - byl věrným soudruhem, byl skutečným plnohodnotným člověkem...

A.A. Fedorov-Davydov o Isaacu Levitanovi:

"Isaac Levitan je jedním z nejvýznamnějších nejen ruských, ale i evropských krajinářů 19. století. Jeho umění absorbovalo strasti i radosti své doby, roztavilo to, čím lidé žili, a umělcovo tvůrčí hledání ztělesňovalo v lyrických obrazech jeho rodná povaha, stává se přesvědčivým a plnohodnotným vyjádřením úspěchů ruské krajinomalby...“

Alexander Benois o Isaacu Levitanovi:

„Nejpozoruhodnější a nejvzácnější mezi ruskými umělci, kteří přinesli životodárného ducha poezie do zatuchlého realismu, je předčasná smrt Levitana. několik let, ale pak se nijak nelišil od našich ostatních krajinářů, od jejich celkové, šedé a letargické hmoty, naopak působil až překvapivě živým dojmem byly odstraněny z oken, jako by se otevřely dokořán, a proud čerstvého voňavého vzduchu se vlil do zatuchlého vzduchu, kde byl takový odporný zápach z přemíry ovčích kožichů a namazaných bot. .."

Nepochybně Levitanův obraz „Po dešti. Plyos“, kterou napsal v roce 1889, je jedním z nejúspěšnějších děl série Volha. Při práci na něm umělec použil množství technik obrazové expresivity. Je psána volným, úžasným způsobem. To vše pomohlo umělci zprostředkovat náladu obnovené přírody, pocit lehkého dýchání. Umělec zdůraznil možnost, že příroda a člověk existují v harmonii. Jako obvykle Levitan krásně zobrazuje „dýchající oblohu“ s plovoucími šedými mraky, přes které proniká sluneční světlo a hraje si na říční vodě. Divák cítí jednotu majestátnosti rozlohy Volhy a krásu okamžiku - to vše dává obrazu nezapomenutelné kouzlo. Na obrázku nenajdete klidný klid - zdá se, že je vše v pohybu. Přesně tak vidí mnoho lidí volžské rozlohy s parníky plujícími po vlnách a čluny pohupujícími se u pobřeží. Město v dálce je velmi dynamické a plné zvláštního obsahu. Tento pohled, jako na obrázku, zná každý člověk té doby z dětství. Dvojitý název obrazu je „Po dešti. Plyos“ je přirozený, protože v sobě spojuje stav přírody a města. Život tohoto města, tak zajímavého pro Levitana, nevidíme, ale dokážeme ho cítit. Řeka, obloha a okolí spojují město parníků a bárek jezdících po vodě. Velké místo v této kompozici autor věnoval vodnímu prostoru, který stejně jako obloha zabírá dvě třetiny prostoru. Nálada obrazu se mění spolu s proměnlivostí počasí. Pocit právě uplynulého deště a vzdušná vlhkost se sráží v hloubce horizontu, kde podle autorova plánu stále prší. Obraz namaloval autor jemně a velmi krásně. Barva a stav zamračeného letního dne, kdy prší a mraky plují nízko na obloze, se přenáší v modrostříbrných tónech. To je přesně ten hlavní obrázek. Kromě tohoto rozsahu je zde nahnědlý břeh a načernalé čluny a čluny poblíž pobřeží. Odlesky světla na vodě vytvářejí dojem pohybu. Zdá se, že voda stříká. Levitanův styl malby vedl k tomu, že obraz je malovaný tekutě, místy je vidět i nenamalované plátno. Části oblohy jsou naopak strukturou velmi husté. Méně hustě a široce malované jsou zahrady a město, bárky a břeh s křovím.

Hrom utichl, bouře je unavená dělat hluk,
Nebe se rozjasňuje...

A.K

Levitanův obraz Po dešti. Plyos(1889, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) je jedním z nejlepších děl umělce ze série Volha. Byla napsána s pozoruhodnou svobodou a bohatými technikami obrazové expresivity, což umělci pomáhá zprostředkovat pocit „lehkého dýchání“, obnovené přírody, v harmonii, s níž jsou lidská obydlí, chrámy, čluny a čluny na lodi pokryté světlem. vlnky živě. Jako vždy u Levitanu je „živoucí“ a „dýchající“ obloha krásně napsaná, na ní plují šedé mraky, kterými se prodírá sluneční světlo, které si hraje jak na vodě řeky, tak na ještě vlhkých, lesklých střechách budov. Bohatost reflexů a dynamika textury se zde snoubí s celkovou stabilitou a určitostí forem a základních kompozičních linií. A tato jednota cítění krásy okamžiku a neměnné majestátnosti povolžských rozloh dává snímku zvláštní kouzlo.

Vladimír Petrov

Ve filmu „Po dešti. Plyos“, život lidí, jeho stopy – domy a kostel města, bárky a čluny, parník projíždějící po řece – hrají v obraze velkou roli, jakoby kolorovaly krajinu zvláštním obsahem.

Stav přírody je zde složitější a dynamičtější. Není v ní klidný klid, ale naopak, vše je v pohybu - mraky na nebi, jako vlnky na vodě, jako boj světla a stínu.

Přesně tak se nám jeví tento pohled na Volhu, jako by byl okamžitě spatřen, s jeho pohybujícími se mraky po obloze, navzájem se překrývajícími, vlnkami na vodě, po ní jezdícím parníkem, pohupujícími se čluny u břehu. Dynamické je i ztvárnění zástavby města v dálce.

V tomto každodenním pohledu na Rusko, známém všem od dětství, byl ztělesněn smysl umělce pro krásu a emocionální zážitky. Je zde ještě více než ve filmu „Večer. Golden Reach,“ obyčejné bylo povýšeno na umění, odhalené ve své estetické hodnotě. Ostatně ne nadarmo se vám při pohledu do této krajiny vybaví Čechova slova z příběhu „Dům s mezipatrem“: „Na okamžik na mě dýchlo kouzlo něčeho drahého, velmi známého, jako bych měl už jsem toto panorama jednou viděl v dětství."

Dvojitý název obrazu je „Po dešti. Plyos“ je zcela oprávněný, protože se stal složitějším při zprostředkování jak města, tak stavu přírody. Pro Levitana je zajímavý i tento pohled na Volhu, město a jeho neviditelný, ale hmatatelný život. Město je jednou z částí obrazu spolu s čluny a parníkem běžícím po vodě. Prostředí, řeka a nebe, se však ukazuje být tím, co pohled spojuje, dává mu krajinný ráz a je základem emocionálního vyznění obrazu. Proto je tak velké místo v kompozici přiděleno vodnímu prostoru, takže obloha zabírá dvě třetiny prostoru.

„Nálada“ obrazu není něčím pevným a určitým. Mění se v důsledku proměnlivosti počasí, změn osvětlení buď s přibližujícími se nebo rozbíhajícími se mraky. Právě pršelo, celý vzduch je plný vláhy, vlhko jako by houstlo v hlubinách obzoru, kde ještě za deště zahaluje zahrady, v nichž je město pohřbeno v mlze. Ale průlomy světla už jsou vidět na obloze, někdy žloutnoucí, večerní, někdy i modré.

Obraz je namalován velmi krásně a jemně. Celkový stav a barva zamračeného letního dne, kdy právě pršelo a mraky se pohybují nízko po obloze, jsou vyjádřeny obecným modrostříbrným barevným schématem, které je na obrázku dominantní. Tento rozsah ukazuje zataženou oblohu se nažloutlými a namodralými pruhy. Mraky různých tvarů se také liší v mnoha odstínech: šedivější blízko a modřejší na obzoru. Modrošedá paleta převládá v zobrazení vody s bílými vlnkami a ve ztvárnění města s šedými domy, katedrály s modrými kopulemi a zelení zahrad. Kromě tohoto studeného modrošedého barevného schématu jsou hnědými tóny napsány břeh vpředu vpravo a načernalé čluny a čluny poblíž pobřeží. Temný odraz člunů ve vodě, protínaný světlými odlesky vlnění, vytváří dojem vibrací vody, která jako by šplouchala o boky lodí. Stejně jako tmavé tóny vstupují do světelné zóny v obraze bárek, jejich odrazy, černé kolo a komín běžícího parníku, do hnědé zóny v obraze břehu vstupují světlé namodralé a šedostříbrné barvy, které umocňují pocit půdy. vlhkost, v podobě odlesků světla na mokrých keřích vpravo úplně dole na obrázku, na kládách nahromaděných na břehu a dále, výše a hlouběji, v šedých střechách a zdech domů.

Obraz je malován převážně tekutě, takže je patrná struktura plátna a místy zůstává i nenatřený. Zároveň je velmi hustá na většině částí oblohy, kde se na sobě někdy píší mraky, zvláště hustá je na obzoru, stejně jako v pruhu odrazu světla na vodě, v vzdálenost, za čluny. Město a zeleň jeho zahrad, pramice jsou malované méně hustě, širší a volněji a popředí pravé strany je zcela volné, téměř skicovité: břeh s keři a voda s odrazem člunů v něm. Častější je zde také nenahrané plátno.

A.A. Fedorov-Davydov

Esej podle obrazu studenta 6B Vorobyova Kirilla

Mezi nejlepší Levitanova díla patří obraz „Po dešti. Plyos“, který se nachází ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě. To se psal rok 1889.

Zajímavá je historie vzniku tohoto obrazu. Na jaře roku 1887 Levitan pocítil touhu získat nové dojmy a odešel do Volhy. První setkání s Volhou však bylo neúspěšné. Počasí bylo chladné a zatažené a řeka se mu zdála „pochmurná a mrtvá“.

Na jaře roku 1888 se Levitan znovu vydal do Volhy. A ne nadarmo. Tentokrát se na něj usmálo štěstí. Inspiraci našel v malém provinčním městě Plyos. Během doby strávené na tomto místě Levitan namaloval mnoho slavných obrazů. Jedním z nich je „After the Rain. Ples."

Obraz znázorňuje říční město Plyos. Obraz dělá čest svému názvu. Všude a v dálce jsou vidět kaluže - zanechávají černé dešťové mraky.

Většina lidí nemá ráda déšť, protože po něm je ulice špinavá a vlhká, někdy dokonce spláchne silnici. A Levitan v tomto fenoménu viděl obnovu přírody a její probuzení.

V popředí je vyobrazena řeka, břeh porostlý křovím, lodě a rybářské čluny. Řeka je ztělesněním života v jeho přirozeném pohybu.

V pozadí je vidět město s kostelem, vzácnými kamennými domy a četnými dřevěnými stavbami.

V pozadí je vidět břeh pokrytý lesem, parník uprostřed řeky a její protější břeh.

Navzdory spíše tmavé škále barev nepůsobí snímek ponurým dojmem. S příchodem deště se život v tomto městě jakoby zastavil. Na obrázku není vidět ani jeden člověk, možná proto působí tak klidně. Nejvíce mě zaujala harmonie tohoto obrázku. Město a jeho okolní příroda jsou vnímány jako jeden celek, vzájemně nedílné součásti.

Před několika lety jsem byl na tomto úžasném místě, které inspirovalo Levitana. Už tehdy na mě toto město udělalo nezapomenutelný dojem. Nyní, když jsem viděl tento obrázek, chtěl jsem toto místo znovu navštívit, podívat se na něj novým způsobem, „levitanským způsobem“.

„Po dešti. Plyos“ je malířské dílo, které vytvořil slavný ruský umělec Isaac Levitan v roce 1889.

Toto plátno bylo namalováno v malém městě Plyos, které se nachází na břehu mocné a velké řeky Volhy. Umělec toto město velmi miloval a často tam jezdil na dovolenou. Právě tam ho inspirovalo k namalování tohoto obrazu. Obraz „Po dešti. Plyos“ je jedním z nejlepších obrazů jeho díla.

Na tomto plátně můžete vidět obyčejný, rutinní život vesnice na řece za bouřlivého dne. Uprostřed obrázku jsou čluny a čluny kotvící ke břehu, které dokonale doplňují pobřeží. Tímto příběhem chtěl umělec mluvit o tvrdé práci rybářů, kteří v této vesnici žijí. Daleko od pobřeží jsou vidět chudinské domy, ve kterých žijí pracující lidé, jsou nahrazeny novějšími, kamennými budovami.

Břeh je opuštěný, lidé se schovávali před deštěm, ale brzy lidé opustí svůj úkryt a dají se do práce a život na pobřeží se znovu začne vařit. Už neprší, ve vzduchu je vlhkost, voda řeky je pokryta malými vlnkami, klidná a silná, a v pozadí můžete vidět plovoucí malý bílý parník, oživuje klidnou krajinu plátna . Obloha zabírá na plátně mnoho místa; pro Levitana to vždy určuje náladu obrazu, byl nepřekonatelným mistrem realistického zobrazení nebe za každého počasí.

V umělcově díle „Po dešti. Plyos“ je obloha šedá, teprve se začíná rozjasňovat, zpod mraků už vykukují sluneční paprsky, jeho odlesky se zřetelně odrážejí na vodní hladině. Příroda se probudila z deště, vše kolem čeká, až vyjde slunce a osvětlí vše kolem.

V dálce krajiny je vidět bílý kostel s modrými kopulemi. Díky svému slavnostnímu a elegantnímu vzhledu se obraz, navzdory špatnému dni, stává jasnějším a elegantnějším.

Při dlouhém pohledu na tento obrázek najednou začnete cítit atmosféru toho života, vůni svěžesti po dešti.

S tímto úžasným obrázkem nám Isaac Levitan ukázal život ruských, pracujících lidí, kteří žijí v malé vesnici poblíž řeky Volhy. V tomto díle se před námi umělec Isaac Levitan objevil nejen jako talentovaný umělec, ale také prostě jako člověk s velkým, velkým srdcem a jemnou duší.

Popis 2

Jeden z nejlepších obrazů I.I Levitana „Po dešti. Ples“ (1886) byl počat během umělcovy cesty do provincie Kostroma. Stejně jako ostatní kompozice krajináře napsané na Volze se stala novým směrem v jeho tvorbě. Obrovské rozlohy Volhy, které Levitana ohromily svou krásou, mu umožňují pochopit omezení předchozích malířských technik.

„After the Rain“ byl počátkem tvorby lyricko-epických obrazů krajináře. Zde se umělec snaží jasněji odrážet veškerou krásu přírody, zprostředkovat její stav hlouběji. Na rozdíl od předchozích děl se díla tohoto období vyznačují větší emocionalitou a bohatostí, charakteristickou pro zkušenějšího umělce.

Oblast na obrázku postrádá jakoukoli „krásu“ nebo přitažlivost. Déšť, který spadl den předtím, naplnil atmosféru svěžestí a vlhkostí. Centrální plán poblíž břehu zabírají ponuré bárky a dvojice člunů, symbolizující pracovní každodenní život řeky. Plátno zachycuje okamžik opuštěného břehu: rybáři a nakladači, vyděšení nepřízní počasí, se schovali. Dělníci brzy opustí své úkryty a práce na břehu znovu začnou. Krajinu oživuje v dálce běžící parník. Krajina brilantně vyjadřuje klidné pracovní tempo, které se ve městě rozvinulo.

Rozjasňující šedomodrá obloha, zabírající téměř dvě třetiny plátna, navozuje pocit volnosti a prostornosti. Paprsky slunce dopadají na létající stříbřité mraky. Na hladině vody se třpytí sluneční záře. Vánek, vytvářející vlnky na hladině řeky, prostupuje diváka chladem. Na třesoucí se zrcadlové vodě jsou vidět odrazy kymácejících se člunů. Břeh v popředí vpravo zabírá skromná vegetace. Příroda se obnovila, vše kolem čeká, až brzy vyjde slunce a znovu zahřeje deštěm omývanou zemi.

Na pozadí obrázku je město s jednoduchými rybářskými domky a kostelem. Chudé dřevostavby střídají nové kamenné domy. Siluety modrých kopulí chrámu dominují zbytku budov.

Barevná paleta není příliš rozmanitá: od mléčné po bílou, na některých místech - tmavě zelená, světle modrá, přenášející svěžest minulého deště.

V tento pochmurný den umělec přesně a věrohodně sdělil své představy o životě volžských břehů, o řece, která je podřídila rytmu svého grandiózního toku.

Plátno, které se stalo národním pokladem, je ve Státní Treťjakovské galerii.

Několik zajímavých esejů

• Esej Portrétní skica (matka, kamarádka)

  Stojím uprostřed místnosti a křičím: "Máááá, kde mám ponožky?" Slyším to přicházet. Doslova o minutu později se ocitne v místnosti s mými ponožkami v rukou, které jsem předtím strávil hodně času hledáním.