Láska nebo morální volba v Oněginovi. A

Práce Alexandra Sergejeviče Puškina na díle „Eugene Onegin“ se odehrávala během obtížného období pro Rusko. Psaní románu trvalo osm let. Během této doby byl jeden vládce státu nahrazen druhým, společnost byla v procesu přehodnocení klíče životních hodnot, změnil se světonázor samotného autora. Z toho vyplývá, že dílo vyvolává mnoho důležitých morálních problémů.
Nejprve se Puškin dotkl tématu hledání smyslu lidské existence. V románu můžeme sledovat život postav v dynamice, jejich cestu duchovní formace. Některým hrdinům se poté, co prošli zkouškami, podařilo najít pravdu, rozpoznat ty správné ideály. Jiní šli špatnou cestou, špatně si stanovili priority, ale nikdy si to neuvědomili.

Sekulární společnost té doby měla své vlastní zákony. Mladí lidé neusilovali o to, aby existence měla smysl. Byli zaneprázdněni nesmyslným plýtváním penězi svých rodičů, zahálkovým způsobem života, plesy a zábavou, postupně degradovali, kazili se, stávali se podobný přítel na kamaráda. K uznání mezi ostatními stačilo sledovat módní trendy, dobře tančit, mluvit francouzsky a umět galantně komunikovat. To je vše.

Za druhé, práce sleduje téma postojů k manželství. Zpočátku jsou mladí lidé, včetně Onenin, zatíženi vážnými vztahy, domnívá se rodinný život nudné, neatraktivní, neperspektivní. Jevgenij tedy nedbal na city mladé Taťány a zvolil si svobodu spíše než lásku skromné ​​provinční dívky.

Až s odstupem času se staly stabilní vztahy pro hlavního hrdinu žádoucí. Chtěl, vášnivě toužil, mír, pohodlí, teplo, klidné rodinné štěstí, domácí život. Příležitosti k tomu však jeho vlastní vinou nenávratně ztratil. Kdyby Oněgin „dozrál“ včas, mohl se nejen stát šťastným sám, ale také udělat šťastnou romantickou Tatianu.

Za třetí, román má téma přátelství. Sekulární mladí lidé jsou absolutně neschopní loajálních a opravdových přátelství. Všichni jsou jen přátelé, udržují komunikaci „bez práce“. Ale pomozte těžká situace Je zbytečné od nich očekávat podporu a pochopení. Zdálo se tedy, že tam jsou Lenskij a Oněgin dobří přátelé, nicméně kvůli nějaké hlouposti jeden zabil druhého.

Za čtvrté, Puškin zmiňuje otázku povinnosti a cti. Toto téma plně odhaluje Tatyana Larina. Byla jako Evgeny, ušlechtilý původ, dostal doma povrchní výchovu. Morálka světa však neovlivnila její čistou a nevinnou duši. Šíleně miluje Oněgina, ale svou povinnost vůči manželovi, byť nemilovanému, staví nade vše. Ani vášnivá tiráda hrdiny ji nepřesvědčila, aby své rozhodnutí změnila.

Společnost utápěná ve lžích, pokrytectví a chybných směrnicích nemůže najít pravý významživot, a proto si ho neváží. Eugene dal světskou čest nad morální povinnost tím, že zabil romantického přítele. Takový posun v ideálech se zdá absurdní, ale bohužel je to krutá realita.

Alexander Sergejevič Puškin je ruský básník, prozaik a dramatik 19. století. Je zakladatelem ruského realismu. Velký básník je považován za jednu z nejautoritativnějších postav své doby. Během osmi let vytvořil román ve verších nazvaný „Eugene Onegin“. Problémy, které čtenáři v této práci předkládá, jsou aktuální i dnes. V našem článku najdete nejen popis problémů a zápletky románu, ale také historii jeho vzniku a spoustu dalších zajímavých a naučných informací.

Historie vzniku inovativního díla

Alexandr Sergejevič Puškin začal psát „Eugene Oněgina“ v roce 1823 a dokončil jej až v roce 1831. Pushkin někdy nazýval svůj román počinem. Stojí za zmínku, že „Eugene Onegin“ je první dílo v repertoáru básníka, které bylo napsáno ve stylu realismu.

Původně plánoval Alexandr Sergejevič Puškin zahrnout do románu 9 kapitol, ale po dokončení psaní jich nechal jen 8. Dílo popisuje události let 1819 - 1825. Román představuje nejen čára lásky, ale i neřesti společnosti. Z tohoto důvodu je dílo aktuální i dnes.

„Eugene Onegin“ je encyklopedie ruského života, protože podrobnosti o každodenním životě a hloubka popisu postav postav umožňují čtenářům porozumět zvláštnostem života. lidé XIX století. Román „Eugene Onegin“ byl vydáván po částech (kapitolách). Některé úryvky byly publikovány v časopisech. Vydání každé kapitoly se stalo ve společnosti mimořádnou událostí. Úplně první díl vyšel v roce 1825.

Děj románu

Realismus v ruské literatuře, jak již bylo zmíněno, byl poprvé představen v r inovativní práce, jejímž autorem je Alexander Sergejevič Puškin. Hlavní postavou románu je Evžen Oněgin. Jedná se o mladého šlechtice, který byl velmi vzdělaný a vedl sekulární způsob života. Hlavní pro něj byla návštěva plesů a divadel. Oněgin také rád večeřel s přáteli v nejoblíbenějších podnicích v Petrohradě. Časem se ale začne nudit podobný obrázekživot a hrdina upadá do nejhlubší deprese.

Když jsem se dozvěděl o smrtelná nemoc strýce, Jevgenij Oněgin odjíždí do vesnice. Po příjezdu zjistí, že jeho příbuzný již nežije. Protože hlavní postava byl jediným dědicem, pak veškerý majetek připadne jemu. Jevgenij Oněgin věří, že vesnice nutně potřebuje transformaci a reformu. Zatímco tyto myšlenky zaměstnávají hrdinu, potkává a začíná udržovat vztah s Lenskym, mladým statkářem. Nový soudruh představí Oněgina rodině Larinových, ve které žijí dvě sestry. Jednou z nich je Taťána, která měla tu smůlu, že se na první pohled zamilovala do mladého Evgenije.

Na plese Larinových vzniká konflikt mezi Lenským a Oněginem, který zachází příliš daleko a končí soubojem mezi bývalí přátelé. Poté, co Oněgin zabije Lenského v boji, odchází v zoufalství na cestu. V této době je Taťána vdaná.

Na jednom z plesů se setkají Oněgin a Taťána. Hlavní hrdina se náhle probudí opožděná láska k dívce. Po návratu domů Evgeniy skládá pro Tatyanu milostný dopis, na což brzy zareaguje. Dívka tvrdí, že stále miluje mladého šlechtice, ale nemůže s ním být, protože je již vdaná: "Ale byla jsem dána jinému a navždy mu budu věrná."

Charakteristika hlavní postavy díla

Oněginovy ​​kvality jsou čtenáři zvláště jasně odhaleny v prvním a poslední kapitola román. Hlavní hrdina toho má dost komplexní charakter. Má zvýšený smysl pro sebeúcta, ale čas od času je Jevgenij nucen udělat společnosti ústupky, protože se bojí nepřijetí. V románu autor věnuje několik řádků dětství hlavního hrdiny, což do jisté míry vysvětluje jeho současné chování. Od prvních dnů svého života byl Evgeniy vychováván povrchně. Na první pohled bylo Oněginovo dětství zábavné a bezstarostné, ale ve skutečnosti vše známé rychle způsobilo jeho nespokojenost.

Mladý šlechtic žije Za povšimnutí stojí, že Oněgin se chová a obléká tak, jak je ve společnosti zvykem – v tomto smyslu zanedbává své vlastní touhy. Obraz hlavní postavy je poměrně složitý a různorodý. Odmítnutí osobních nároků ho zbavuje možnosti být sám sebou.

Evgeny Onegin snadno okouzlil každou ženu. Strávil volný čas obklopený zábavou, která ho brzy vždy nudila. Oněgin si neváží lidí. Potvrzením toho je souboj s Lenskym. Eugene snadno zabije přítele bez dobrého důvodu. Pozitivní vlastnosti Hlavní postava je čtenáři představena na konci románu. Když znovu vidí Taťánu, uvědomuje si, že nic nevzrušuje srdce víc než upřímnost. Hrdina si však tuto pravdu bohužel uvědomí příliš pozdě.

Život a zvyky šlechty

"Všichni jsme se něco málo a nějak naučili" - citát z románu "Eugene Onegin", který se dnes někdy používá. Jeho význam je odrazem povrchní vzdělanosti vysoké společnosti v dobách Vlastenecká válka 1812. Šlechta v Moskvě a Petrohradě byla rozdělena ve svých názorech na dvě skupiny: první - starší generace, a druhý jsou mladí šlechtici. Většina z nich nechtěla nic dělat ani o nic usilovat. V té době byla prioritou znalost francouzštiny a schopnost správně se uklonit a tančit. Tady touha po vědění zpravidla končila. Potvrzuje to citát z románu, který pro svou pravdivost nebude nikdy zbytečné opakovat: „Všichni jsme se něco málo a nějak naučili.“

Láska a povinnost v románu "Eugene Onegin"

Alexander Sergejevič Puškin je básník, který pracoval v minulém století, ale jeho díla jsou aktuální i dnes. Jedním z jeho nejoblíbenějších děl je román „Eugene Onegin“. Jaké problémy tato práce čtenářům přináší?

Štěstí a povinnost jsou jedním z klíčových problémů, které jsou prezentovány v románu Alexandra Sergejeviče Puškina „Eugene Onegin“. Týká se to nejen hlavní postavy a Taťány, ale také dívčiných rodičů. Tatianina matka si měla vzít jiného muže, toho, kterého milovala. Poté, co vstoupila do manželství s nemilovanou osobou, plakala a trpěla, ale postupem času se s tím smířila. Paradoxně Taťána zopakovala osud své matky. Jevgenije Oněgina milovala celým svým srdcem, ale provdala se za úplně jiného muže. Dívka staví povinnost nad lásku a zůstává se svým manželem, ke kterému necítí žádné city. Výchova si tak vybírá svou daň a hrdinka obětuje své štěstí ve jménu základů vštípených v dětství.

Je těžké argumentovat skutečností, že jedním z nejpopulárnějších a ikonických Puškinových děl je „Eugene Onegin“. Problémy popsané v románu proslavily autorovu tvorbu po celém světě.

Problém identifikace hlavní postavy ve společnosti

V románu „Eugene Onegin“ je hrdina zobrazen v interakci se společností. Je zajímavé, jak změna vnějšího stavu, ke které dochází v Oněginově životě, mění jeho zvyky a chování. Hlavní hrdina se ve světském a venkovském prostředí chová úplně jinak. Například v Petrohradě Oněgin prokazuje zdvořilost a vzdělání, ale na vesnici naopak zanedbává pravidla etikety. Na základě toho můžeme usoudit, že hlavní postavě není cizí pokrytectví a lži.

Problém hledání smyslu života v románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin“

Na životní cesta setkat se různí lidé. Někteří mají vůli a jsou věrní svému světonázoru, jiní naopak dělají mnoho chyb a nemohou najít pravou cestu. Román „Eugene Onegin“ vede čtenáře k mnoha myšlenkám. Problémy spojené s hledáním smyslu života vám pomáhají pochopit sami sebe.

Hlavními postavami románu jsou jedinci, kteří se v sekulárním prostředí cítí osamělí. Jsou schopni lásky i utrpení. Oněgin například pohrdá a to ho vede k těžkým depresím. Taťána je ideálem mravní čistoty. Jejím hlavním cílem je milovat a být milována, ale atmosféra, která kolem hrdinky vládne, se občas mění, stejně jako lidé kolem ní. Navzdory tomu zůstává Taťána nevinná a morálně čistá. Hlavní hrdina ale nakonec pochopí, koho odmítl, a to se stává podnětem k osobním úpravám. Na příkladu Oněgina autor díla demonstruje, jak člověk, který přichází do styku s upřímností a duchovní krásu další.

Unikátní ruský román

V 19. století byly velmi populární romány Byrona a Waltera Scottových. Z tematického hlediska byly často spojovány s Puškinovým poetickým románem. První publikované kapitoly Evžena Oněgina vyvolaly ve společnosti rozruch. Recenze na dílo se od sebe výrazně lišily.

V tomto inovativním díle autor kombinuje mnoho žánrů a stylů. Alexander Sergejevič Puškin ve svém románu dosahuje celistvosti a harmonie slabik, způsobů vyjadřování umělecké myšlení. „Eugene Onegin“ je první román v Rusku napsaný v poetické formě. Moderní kritici Nejednou se pokusili zjistit, jaké jsou sociální a literární kořeny hlavní postavy díla – „nadbytečného“ člověka ve společnosti. Často naznačovali, že stvoření bylo spojeno s Byronovým Haroldem.

Vlastnosti obrazu Taťány

Taťána Larina - hlavní postava román Alexandra Sergejeviče Puškina „Eugene Oněgin“. Je pozoruhodné, že autor ve všech svých dílech popisuje obraz krásné ruské ženy. Taťána se do Oněgina zamiluje na první pohled a na celý život a je první, kdo mu vyzná své city. Ale v Evgeniyově bezcitném srdci pro to nebylo místo čistá láska dívky.

V obrazu Tatyany se neslučitelné věci spojují do jednoho celku: hrdinka ráda věští, čte romány a věří ve znamení, přestože je docela zbožná. Je bohatý vnitřní svět překvapuje své okolí. Z tohoto důvodu se cítí dobře v jakékoli společnosti. Ani na vesnici se nenudí. A hrdinka se také ráda oddává snům.

Postupem času, když dívka obdržela prohlášení o lásce od Eugena Oněgina, jedná moudře. Taťána potlačuje své city a rozhodne se zůstat se svým manželem. Ostatně vztah s Oněginem by byl pro hrdinku katastrofální.

Autorův mravní ideál

Jak jsme řekli dříve, Tatyana Larina na konci románu dělá správnou věc, neskrývá skutečnost, že stále miluje Eugena Oněgina, ale zároveň hrdinka věří, že může patřit pouze svému zákonnému manželovi.

Je to Taťána, která je nejpozitivnější a morální člověk v práci. Dělá chyby, ale pak vyvozuje správné závěry a dělá správná rozhodnutí. Pokud pozorně čtete řádky románu, je jasné, že Taťána je ideálem samotného autora. Naopak na příkladu Oněgina demonstruje všechny nectnosti společnosti, protože hlavní postava románu je sobecká a arogantní. Byli to jedinci jako Evgeniy prominentní představitelé vznešená třída. Proto se v románu objevil jako kolektivní obraz vysoká společnost Petrohradu.

Zvědavý a morální volba hrdiny. Většina zářný příklad- toto je souboj Lenského a Oněgina. Hlavní hrdina do ní jít nechce, ale podléhá veřejnému mínění. V důsledku toho Lensky umírá a to je jakýsi zlom. Bylo to po popsané smutné události, kdy román změnil svůj odměřený směr.

Pojďme si to shrnout

Román Alexandra Sergejeviče Puškina „Eugene Onegin“ je prvním veršovaným dílem, které bylo napsáno v duchu realismu. Hlavními postavami jsou mladý šlechtic Oněgin, vesnická dívka Taťána Larina a statkář Lenskij. Propletené v románu velký počet dějové linie a obrázky. To je jeden z důvodů, proč je práce zajímavá a poučná. Román také obsahuje relevantní témata jakékoli doby: dotýká se věčného hledání smyslu života člověka a jeho místa ve společnosti. Tragédií díla je, že je velmi obtížné přizpůsobit se představám prostředí, bez ohledu na touhy a zásady. To nevyhnutelně vede k dualitě a pokrytectví. Navíc cítit se ve společnosti jako cizinec, jak se cítí hlavní hrdina, je náročné i psychicky. A samozřejmě toto téma čtenáře vždy přitahuje. Dílo je napsáno velmi živě a zajímavě, takže nikdo, kdo se rozhodne přečíst si román „Eugene Onegin“, se nemýlí. Problémy, které jsou v díle demonstrovány, vyvolají zamyšlení a ukáží, jaké vášně zuřily ve vzdáleném 19. století.

Devatenácté století je právem nazýváno zlatým věkem ruské poezie a já bych ho nazval také zlatým věkem prózy. Mezi plejádou jmen je pro mnohé nejbližší a nejdražší jméno Alexandra Sergejeviče Puškina. Každý člověk má svůj vlastní život, svůj vlastní osud, ale existuje něco, co všechny lidi spojuje. Podle mě jsou to v první řadě lidské pocity a aspirace, hledání sebe sama. Právě o tom, blízkém každému z nás, napsal Alexander Sergejevič Puškin ve svých dílech, snažil se oslovit srdce svých čtenářů a snažil se jim předat všechnu krásu a hloubku lidské pocity. Když čtete Puškina, vyvstává mnoho otázek, ale to hlavní, co čtenáře znepokojuje věčné problémy dobro a zlo, láska a přátelství, čest, slušnost, ušlechtilost.
Můj oblíbený kousek Alexander Sergejevič Puškin - „Eugene Onegin“. Každý má tendenci nacházet v tomto románu něco drahého, jedinečného, ​​někdy srozumitelného jen jemu, ale jaké morální ideály samotného autora zde lze nalézt?
Navzdory tomu, že se román jmenuje „Eugene Onegin“, hlavní postavou je podle mého názoru sám autor. Ostatně ve srovnání s Jevgenijem Oněginem duchovní svět lyrický hrdina, jeho postoj k životu, k práci, k umění, k ženě vyšší, čistší, výraznější. Život Jevgenije Oněgina, úplný společenská zábava, nudí ho. Láska je pro něj „věda o něžné vášni“; Už je unavený z divadla, říká:
Je na čase, aby se všichni změnili, já balety dlouho snáším, ale Didelot mě už taky nebaví.
Pro Puškina je divadlo „magická země“.
Puškin se ve svém básnickém románu dotýká problematiky cti. Oněgin jde do vesnice, kde potká Lenského. Ve snaze (z legrace) poškádlit svého přítele, se Oněgin dvoří Lenského přítelkyni. Lensky ho v zápalu žárlivosti vyzve na souboj – příležitost bránit svou pošramocenou čest. Pro Oněgina je to konvence, nešel by se zastřelit, nebýt názoru světa, který by ho odsoudil za odmítnutí. Lensky umírá. Puškin ukazuje, jak se život člověka stává levnějším než drby.
Oněgin se vydává na cestu, která ho značně změní. Dochází k přecenění hodnot. Stává se cizincem ve světě, kam před pár lety patřil. Oněgin se zamiloval do ženy. Pro Puškina je láska morální hodnotou, tomuto citu věnoval tolik krásných řádků. Vzpomeňme na jeho báseň „Pamatuji si nádherný okamžik...“:
Duše se probudila:
A pak ses znovu objevil,
Jako letmá vize
Jako génius čisté krásy.
Láska k Puškinovi je posvátný cit. Láska, která se v Evgeniy probudila, je jasným znamením toho, jak se Evgeniy změnil. Ale žena, kterou miluje, zůstává s někým jiným - to je Oněginův přísný trest.
Ale morálním ideálem v románu pro Puškina je Taťána Larina. Od prvních řádků jí věnovaných cítíme autorčiny sympatie, její laskavé a citlivé srdce:
moc tě miluji
Moje drahá Tatiana.
Popis Taťjanina vzhledu v románu nenajdeme; autor mluví pouze o její čisté a krásná duše, důležitý je pro něj pouze vnitřní svět hrdinky. Vytváří Taťánu jako milou a citlivou její náklonnost k rodině a přátelům a pochopení krásy přírody. Pouze svět kolem nás může dát člověku inspiraci a klid.
Tatiana se zamiluje do Jevgenije Oněgina. "Taťána upřímně miluje," říká Pushkin o své hrdince. Tuto lásku si nese po celý život, ale nemůže obětovat manželovo štěstí pro svého milovaného. Taťána vysvětluje své odmítnutí Jevgeniji Oněginovi takto:
Ale byl jsem dán jinému;
Budu mu navždy věrný.
Dobro je zodpovězeno dobrem – to je věčná pravda. Taťána má k této lidové moudrosti blízko. A to je pravděpodobně důvod, proč tomu Puškin říká „ruská duše“.
„Postarejte se o svou čest od mládí“ - to je epigraf příběhu A. S. Puškina „Kapitánova dcera“. Otec dává stejný pokyn svému synovi Petru Andrejevičovi Griněvovi a posílá ho sloužit. Otec se sám snaží nesvést svého syna ze správné cesty, neposílá ho do Petrohradu, kde by mladík mohl zbloudit tím, že by začal pít a hrát karty, ale posílá ho do malé pevnosti, kde by mohl čestně sloužit vlasti a posilovat svou duši, koneckonců Pjotr ​​Andreevich Grinev má pouhých sedmnáct let. Puškin v Otci Grinevovi ukazuje ty rysy, které jsou ceněny u lidí ze staré školy, v lidé XVIII století. Smysl života Andreje Petroviče Grineva je v tom, že člověk by se za žádných zkoušek neměl vyrovnávat se svým svědomím. Věří, že cílem života každého člověka je poctivá služba pro dobro vlasti.
IN" Kapitánova dcera„Potkáváme spoustu hrdinů, pro které je zásada „Starej se o čest od mládí“ hlavní věcí v životě. Pro Puškina je pojem „čest“ spojen s loajalitou k přátelům a povinností. Vidíme, jak Grinev, když byl zajat Pugačevem, říká mu přímo do očí: „Jsem přirozený šlechtic; Přísahal jsem věrnost císařovně: Nemohu ti sloužit."
Maria Ivanovna, Grinevova snoubenka, která při výstřelu z děla na počest matčiných jmenin omdlí, se svědomím nesmiří, odmítne nabídku zrádce Švabrina, který využije příležitosti a nabídne, že ji vyvede z domu; pevnost, pokud si ho vezme.
Vidíme, jak ve všech hrdinech Puškin ztělesňuje svůj morální ideál: věrnost povinnosti a slovu, nepodplatitelnost, touhu pomoci příteli nebo milované osobě.
Zdá se mi, že Alexander Sergejevič Puškin věří, že zásada „dobré je zodpovězeno dobrem“ je jednou z mnoha lidová moudrost. Tato moudrost je mu velmi blízká. Grinev ve snaze zachránit svou nevěstu přichází do Pugačevova tábora. Pugačev si vzpomene na dobré (Grinev se s Pugačevem setkal ještě před začátkem povstání a dal mu ovčí kožich) a pustí ho s Maryou Ivanovnou. Zatímco je držen v zajetí Pugačevem, Grinev slyší píseň o carovi a lupiči. Lupič, stejně jako Grinev, čestně přizná carovi, co udělal, Grinev řekne Pugačevovi o svém úmyslu sloužit Catherine P. Car zločince popraví a Pugačev vězně propustí.
Mluvil jsem pouze o dvou dílech A.S. Jako každý člověk měl svůj vlastní pohled na to, co se děje, snažil se najít odpověď na otázky, které znepokojovaly jeho současníky, ale Puškinova díla Není tam žádný časový rámec, je to zajímavé pro všechny věkové kategorie. Morální ideály Alexander Sergejevič Puškin - loajalita k povinnosti, přátelé, čistota duše, poctivost, laskavost - to je univerzální lidské hodnoty na kterém spočívá svět.

Román „Eugene Onegin“ zaujímá zvláštní místo v díle Alexandra Sergejeviče Puškina. Puškin ji psal osm let: od roku 1823 do roku 1831. Tato doba byla v dějinách Ruska velmi těžká. Události 14. prosince 1825 prudce otočily dějiny země a poslaly je jiným směrem. Nastala změna období: práce na románu začala za Alexandra I. a pokračovala a byla dokončena za vlády Mikuláše I., kdy se dramaticky změnily všechny morální zásady ve společnosti.

Než začnete analyzovat román, je nutné jasně porozumět rysům žánru tohoto díla. Žánr „Eugene Onegin“ je lyricko-epický. Román je tedy postaven na neoddělitelné interakci dvou zápletek: epické (jehož hlavními postavami jsou Oněgin a Taťána) a lyrické (kde je hlavní postavou vypravěč). Lyrická zápletka dominuje v románu od všech událostí skutečný život a románová existence hrdinů je čtenáři představena prizmatem autorova vnímání, autorské hodnocení.

Problémy smyslu a smyslu života jsou v románu klíčové a stěžejní, protože v přelomových bodech dějin, jakým se pro Rusko stalo období po prosincovém povstání, dochází v myslích lidí k radikálnímu přehodnocení hodnot. A v takové chvíli je nejvyšší morální povinností umělce upozornit společnost věčné hodnoty, dát silná morální pravidla. Zdá se, že nejlepší lidé z generace Puškinů, tedy Decembristů, „opouštějí hru“: buď jsou zklamáni předchozími ideály, nebo nemají příležitost za ně bojovat v nových podmínkách, přivést je k životu. Další generace, kterou by Lermontov nazval „pochmurným a brzy zapomenutým davem“, byla zpočátku „sražena na kolena“. Vzhledem ke zvláštnostem žánru román odráží samotný proces přeceňování všech morální hodnoty. Čas v románu plyne tak, že postavy vidíme v dynamice, sledujeme je duchovní cesta. Všichni hlavní hrdinové před našima očima procházejí obdobím formování, bolestně hledajícího pravdu, určování svého místa ve světě, účelu své existence.

Hledání smyslu života se odehrává v různých rovinách existence. Děj románu je založen na lásce hlavních postav. Proto je projev podstaty člověka při výběru milence, v povaze pocitů, nejdůležitějším rysem obrazu, který určuje celý jeho postoj k životu. Lyrické odbočky odrážejí změny v autorových citech, jeho schopnost lehkého flirtování (charakteristické pro „uletěné mládí“) a opravdový hluboký obdiv ke své milované.

V domácím životě vidíme sami sebe

Série nudných obrázků...

Manžel je vnímán jako předmět posměchu:

...majestátní paroháč,

Vždy spokojený sám se sebou

S vaším obědem a vaší ženou.

Je však třeba věnovat pozornost protikladu mezi těmito verši a řádky „Úryvků z Oněginovy ​​cesty“:

Můj ideál je teď milenka,

Moje touhy jsou mír...

To, co se v mládí zdálo příznakem omezenosti, duchovní a duševní chudoby, v zralé roky se ukáže jako jediný správný morálním způsobem. A v žádném případě by neměl být autor podezírán z pokrytectví: mluvíme o o zrání, o duchovním zrání člověka, o normální změně hodnotových kritérií:

Blahoslavený, kdo byl mladý od mládí,

Blahoslavený, kdo dospívá v čase.

Tragédie hlavních postav ostatně pramení z Oněginovy ​​neschopnosti „dozrát v čase“ kvůli předčasnému stáří jeho duše:

Myslel jsem: svoboda a mír

Náhrada za štěstí. Můj bože!

Jak jsem se mýlil, jak jsem byl potrestán.

Láska k autorovi a k ​​jeho hrdince Taťáně Larině je obrovské, intenzivní duchovní dílo. Pro Lenského je to nezbytný romantický atribut, a proto si vybírá Olgu, zbavenou individuality, v níž všechny typické rysy hrdinky sentimentální romány. Pro Oněgina je láska „věda o něžné vášni“. Opravdový pocit pozná do konce románu, kdy přijde zkušenost utrpení.

Lidské vědomí a systém životních hodnot, jak známo, jsou z velké části utvářeny morálními zákony přijatými ve společnosti. Sám autor hodnotí vliv vysoké společnosti nejednoznačně. Kapitola 1 dává ostře satirický obraz Sveta. Tragická 6. kapitola končí lyrickou odbočkou: autorovými úvahami o věkové hranici, kterou se chystá překročit. A vyzývá „mladou inspiraci“, aby zachránila duši básníka před smrtí, aby zabránila

...zkamenět

V umrtvující extázi světla,

V tomto bazénu, kde jsem s tebou

Plavu, drazí přátelé!

Společnost je heterogenní. Záleží na člověku samotném, zda přijme mravní zákony zbabělé většiny nebo nejlepších představitelů světa.

Obraz „drahých přátel“ obklopujících člověka v „mrtvém“ „bazénu světla“ se v románu neobjevuje náhodou. Jako karikatura roje opravdová láska se stala „vědou o něžné vášni“, takže karikaturou skutečného přátelství – světského přátelství. „Nedá se nic dělat, přátelé,“ zní autorův verdikt. Přátelství bez hlubokého duchovního společenství je jen dočasný prázdný svazek. Ne-možné plný život bez nezištné oddanosti v přátelství – proto jsou tato „světská“ přátelství pro autora tak děsivá. Neschopnost spřátelit je pro autora hrozným znakem mravní degradace moderní společnosti.

Autor sám nachází smysl života v naplnění svého osudu. Celý román je plný hlubokých úvah o umění. Obraz autora je v tomto smyslu jednoznačný: je to především básník, jeho život je nemyslitelný mimo kreativitu, mimo intenzivní duchovní práci. V tom je Evgeniy přímo naproti němu. A už vůbec ne proto, že před našima očima neorá a neseje. Nemá potřebu pracovat. Oněginovo vzdělání, jeho pokusy ponořit se do čtení i snahu psát („zíval, vzal pero“) vnímá autor ironicky: „ Tvrdá práce byl nemocný."

Problém povinnosti a štěstí je zvláště důležitý u Evžena Oněgina. Tatyana Larina ve skutečnosti není milostná hrdinka, je to hrdinka svědomí. Když se na stránkách románu objeví jako 17letá provinční dívka snící o štěstí se svým milencem, před našima očima vyroste v úžasně celistvou hrdinku, pro kterou jsou pojmy čest a povinnost nadevše. Olga, Lenského snoubenka, brzy zapomněla na zesnulého mladíka: „Ten mladý hulán ji uchvátil. Pro Taťánu je Lenského smrt tragédií. Proklíná se za to, že nadále miluje Oněgina: "Musí v něm nenávidět vraha svého bratra." Obrazu Taťány dominuje zvýšený smysl pro povinnost. Štěstí s Oněginem je pro ni nemožné: není štěstí postavené na nečestnosti, na neštěstí druhého člověka. Volba Taťány je nejvyšší morální volbou, smysl života pro ni je v souladu s nejvyššími morálními kritérii.

Vyvrcholení Děj je kapitola 6, souboj Oněgina a Lenského. Hodnota života je testována smrtí. Oněgin udělá tragickou chybu. V tuto chvíli je kontrast mezi jeho chápáním cti a povinnosti a významem, který Taťána vkládá do těchto slov, obzvláště živý. Pro Oněgina se ukazuje, že pojem „světská čest“ je důležitější než morální povinnost – a platí strašlivou cenu za to, že umožnil posun v morálních kritériích: krev soudruha, kterého zabil, je na něm navždy.

Autor srovnává dva možné způsoby Lensky: vznešený a při zemi. A pro něj není důležitější, který osud je skutečnější, důležité je, že žádný nebude, protože Lensky byl zabit. Pro svět, který nezná pravý smysl života, není lidský život sám o sobě ničím.

Problémy a postavy románu „Eugene Onegin“

Než budeme mluvit o problémech a hlavních postavách románu ve verši "Eugene Onegin", je nutné jasně porozumět rysům žánru tohoto díla. Žánr „Eugene Onegin“ je lyricko-epický. Román je tedy postaven na neoddělitelné interakci dvou zápletek: epické (jehož hlavními postavami jsou Oněgin a Taťána) a lyrické (kde je hlavní postavou vypravěč, jehož jménem je příběh vyprávěn). Lyrická zápletka je v románu nejen rovnocenná - dominuje, protože všechny události skutečného života a románové existence hrdinů jsou čtenáři prezentovány prizmatem autorova vnímání, autorova hodnocení.

Klíčovým, ústředním problémem románu je problém účelu a smyslu života, protože v zlomové body historie, čím se pro Rusko stalo období po děkabristickém povstání, dochází v myslích lidí k radikálnímu přehodnocení hodnot. A v takové době je nejvyšší morální povinností umělce poukazovat společnosti na věčné hodnoty, poskytovat pevná morální pravidla. Nejlepší lidé Generace Pushkin - Decembrist, jak to bylo, „opouštějí hru“: buď jsou zklamáni předchozími ideály, nebo nemají příležitost za ně bojovat v nových podmínkách, přivést je k životu. Příští generace – ta, kterou Lermontov nazve „chmurným a brzy zapomenutým davem“ – byla zpočátku „poražena na kolena“. Vzhledem k žánrovým zvláštnostem román, který literární kritika právem interpretuje jako jakýsi „lyrický deník“ autora, odráží samotný proces přehodnocování celého systému mravních hodnot. Čas v románu plyne tak, že postavy vidíme v dynamice a sledujeme jejich duchovní cestu. Všichni hlavní hrdinové před našima očima procházejí obdobím formování, bolestně hledajícího pravdu, určování svého místa ve světě, účelu své existence.

Centrální obrázek román - obraz autora. Přes veškerou autobiografickou povahu této postavy ji nelze v žádném případě ztotožnit s Puškinem, už jen proto, že svět románu je světem ideálním, fiktivním. Proto, když mluvíme o obrazu autora, nemáme na mysli Alexandra Sergejeviče Puškina osobně, ale lyrického hrdinu románu „Eugene Onegin“.

Před námi je tedy autorův lyrický deník; upřímný rozhovor se čtenářem, kde se zpovědní momenty prolínají lehkým klábosením. Autor je někdy vážný, někdy frivolní, někdy škodolibě ironický, někdy prostě veselý, někdy smutný a vždy vtipný. A hlavně je ke čtenáři vždy naprosto upřímný. Lyrické odbočky odrážejí změny v autorových citech, jeho schopnost lehce flirtovat (charakteristické pro „větrné mládí“) a hluboce zbožňovat svou milovanou (srovnej sloky XXXII a XXXIII první kapitoly románu).

... my, nepřátelé Hymenu,

V domácím životě vidíme sami sebe

Série nudných obrázků...

Manžel je vnímán jako předmět posměchu:

... majestátní paroháč,

Vždy spokojený sám se sebou

S vaším obědem a vaší ženou.

Věnujme však pozornost protikladu mezi těmito verši a řádky „Úryvků

z Oněginových cest":

Můj ideál je teď milenka,

Moje touhy jsou mír,

Ano, je tam hrnec zelné polévky a je velký.

To, co se v mládí zdálo příznakem omezenosti, duchovní a duševní chudoby, se ve zralém věku ukazuje jako jediná správná, morální cesta. A v žádném případě nelze autora podezírat z pokrytectví: mluvíme o duchovním zrání člověka, o normální změně hodnotových kritérií:

Blahoslavený, kdo byl mladý od mládí,

Blahoslavený, kdo dospívá v čase.

Tragédie hlavního hrdiny do značné míry pramení právě z Oněginovy ​​neschopnosti „dozrát v čase“, z „předčasného stáří duše“. To, co se harmonicky stalo v autorově životě, i když ne bezbolestně, v osudu jeho hrdiny, se stalo příčinou tragédie.

Hledání smyslu života se odehrává v různých rovinách existence. Děj románu je založen na lásce hlavních postav. Proto je projev podstaty člověka při výběru milence, v povaze pocitů, nejdůležitějším rysem obrazu, který určuje celý jeho postoj k životu. Láska k autorovi a k ​​jeho hrdince Taťáně je obrovské, intenzivní duchovní dílo. Pro Lenského je to nezbytný romantický atribut, a proto si vybírá Olgu, zbavenou individuality, v níž se snoubí všechny typické rysy hrdinek sentimentálních románů:

Její portrét je velmi roztomilý

Sama jsem ho kdysi milovala,

Ale neskutečně mě nudil.

Pro Oněgina je láska „věda o něžné vášni“. Opravdovému citu se učí ke konci románu, kdy přichází zkušenost utrpení.

„Eugene Onegin“ je realistické dílo a realismus, na rozdíl od jiných umělecké metody, neznamená žádné konečné a jedinečné správné rozhodnutí hlavní problém. Naopak to vyžaduje nejednoznačnost ve výkladu tohoto problému:

Tak nás příroda stvořila,

Mám sklony k rozporu.

Schopnost odrážet „náklonnost“ lidská přirozenost„k rozporu“, složitosti a proměnlivosti sebeuvědomění jedince ve světě – charakteristické rysy Puškinův realismus. Dualita obrazu samotného autora spočívá v tom, že svou generaci hodnotí v její celistvosti, aniž by se přestával cítit jako zástupce generace obdařené společnými výhodami i nevýhodami. Puškin zdůrazňuje tuto dualitu sebevnímání lyrického hrdiny románu: „Všichni jsme se trochu naučili ...“, „Všechny respektujeme jako nuly ...“, „Všichni vypadáme jako Napoleoni“, „Tak lidi, Jsem první, kdo činí pokání, // Není co dělat, Přátelé...“

Vědomí člověka a jeho systém životních hodnot jsou z velké části utvářeny morálními zákony přijatými ve společnosti. Sám autor hodnotí vliv vysoké společnosti nejednoznačně. První kapitola podává ostře satirický obraz světa a zábavy světské mládeže. Tragická 6. kapitola, kde umírá mladý básník, končí lyrická odbočka: autorovy úvahy o věkové hranici, kterou se chystá překročit: "Bude mi brzy třicet?" A vyzývá „mladou inspiraci“, aby zachránila „duši básníka“ před smrtí, nenechala „... zkamenět // V umrtvující extázi světla, // V tomto jezírku, kde jsem s tebou // Koupání , drazí přátelé!" Takže vír, který umrtvuje duši. Ale tady je 8. kapitola:

A teď jsem poprvé múza

Přinesu to na společenskou akci.

Má ráda pořádek a štíhlost

oligarchické rozhovory,

A chlad klidné pýchy,

A tahle směs hodností a let.

Yu.M. vysvětluje tento rozpor velmi správně. Lotman: „Obraz světla dostal dvojí pokrytí: na jedné straně je svět bezduchý a mechanistický, zůstal předmětem odsouzení, na druhé straně, jak se sféra, ve které se ruská kultura vyvíjí, život je inspirován hrou intelektuálních a duchovních sil, poezie, hrdosti, stejně jako svět Karamzina a Decembristů, Žukovského a samotného autora „Evgena Oněgina“, si zachovává bezpodmínečnou hodnotu. Společnost je heterogenní. Záleží na člověku samotném, zda přijme mravní zákony zbabělé většiny resp nejlepší zástupci světlo“ (Yu.M. Lotman, román A.S. Puškina „Eugene Oněgin“: Komentář. St. Petersburg, 1995).

„Zbabělá většina“, „přátelé“, kteří obklopují člověka ve „smrtícím“ „bazénu světla“, se v románu neobjevují náhodou. Stejně jako se „věda o něžné vášni“ stala karikaturou pravé lásky, tak se sekulární přátelství stalo karikaturou pravého přátelství. „Nedá se nic dělat, přátelé,“ zní autorův verdikt o přátelských vztazích Oněgina a Lenského. Přátelství bez hlubokého duchovního společenství je jen dočasný prázdný svazek. A tato karikatura světských přátelství rozzuří autora: „...zachraň nás od přátel, Bože!“ Porovnejte sžíravé repliky o pomluvách „přátel“ ve čtvrté kapitole románu s srdečnými básněmi o chůvě (sloka XXXV):

Ale jsem plodem svých snů

A harmonické podniky

Četl jsem jen staré chůvě,

Kamarád mého mládí...

Plný život je nemožný bez nezištné oddanosti v přátelství – proto jsou tato světská „přátelství“ pro autora tak děsivá. Neboť v opravdovém přátelství je zrada nejstrašnějším hříchem, který nelze ničím ospravedlnit, ale ve světské parodii na přátelství je zrada v řádu věcí, normální. Pro autora je neschopnost spřátelit se hrozným znakem mravní degradace moderní společnost.

Ale ani mezi námi není přátelství.

Zničil všechny předsudky,

Respektujeme každého jako nuly,

A v jednotkách – sebe.

Všichni se díváme na Napoleony,

Existují miliony dvounohých tvorů

Pro nás existuje jedna zbraň;

Cítíme se divocí a vtipní.

Věnujme pozornost těmto veršům, jsou jedny z nejdůležitějších a ústředních v ruské literatuře 19. století. Puškinův vzorec bude tvořit základ „Zločin a trest“ a „Válka a mír“. Napoleonské téma bylo poprvé rozpoznáno a formulováno Puškinem jako problém účelu lidského života. Napoleon zde nevystupuje jako romantický obraz ale jako symbol psychické rozpoložení, podle kterého je člověk v zájmu svých tužeb připraven potlačit a zničit jakoukoli překážku: lidé kolem něj jsou přece jen „ dvounozí tvorové»!

Autor sám vidí smysl života v naplnění svého osudu. Celý román je naplněn hlubokými úvahami o umění, obraz autora je v tomto smyslu jednoznačný: je to především básník, jeho život je nemyslitelný mimo kreativitu, mimo intenzivní duchovní práci.

V tom je Evgeniy přímo naproti němu. A už vůbec ne proto, že před našima očima neorá a neseje. Nemá potřebu pracovat, hledat svůj účel. Oněginovo vzdělání a jeho pokusy ponořit se do čtení a jeho snahu psát („zíval, vzal pero“) vnímá autor ironicky: „Bylo mu zle z vytrvalé práce“. To je jeden z nejvážnějších momentů pro pochopení románu. I když akce románu končí před povstáním na Senátní náměstí, v Jevgenijovi lze často rozeznat rysy muže mikulášské éry. Těžkým křížem pro tuto generaci bude neschopnost najít své povolání, rozluštit svůj osud. Tento motiv je ústředním bodem Lermontovova díla i Turgeněv chápe tento problém v obrazu Pavla Petroviče Kirsanova.

Problém povinnosti a štěstí je zvláště důležitý u Evžena Oněgina. Tatyana Larina ve skutečnosti není milostná hrdinka, je to hrdinka svědomí. Na stránkách románu vystupuje jako sedmnáctiletá provinční dívka snící o štěstí se svým milencem a před našima očima vyrůstá v překvapivě kompletní hrdinku, pro kterou jsou pojmy čest a povinnost nadevše. Olga, Lenského snoubenka, brzy zapomněla na zesnulého mladíka: „Ten mladý hulán ji uchvátil. Pro Taťánu je Lenského smrt katastrofou. Proklíná se za to, že nadále miluje Oněgina: „Musí ho nenávidět // vraha jejího bratra.“ Dominantním obrazem Taťány je zvýšený smysl pro povinnost. Štěstí s Oněginem je pro ni nemožné: není štěstí postavené na nečestnosti, na neštěstí druhého člověka. Volba Taťány je hluboce morální, smysl života pro ni je v souladu s nejvyššími morálními kritérii. Psal o tom F.M. Dostojevskij v eseji „Puškin“: „...Taťána je solidní typ, stojící pevně na své půdě, je hlubší než Oněgin a samozřejmě chytřejší než on pravda je, což je vyjádřeno v závěrečné básni, možná by Puškin udělal ještě lépe, kdyby svou báseň pojmenoval po Taťáně, a ne po Oněginovi, protože ona je nepochybně hlavní postavou básně, jde o pozitivní typ, nikoli o typ. negativní, to je apoteóza ruské ženy a básník jí chtěl vyjádřit myšlenku básně ve slavné scéně poslední schůzka Taťána s Oněginem. Dalo by se dokonce říci, že pozitivní typ ruské ženy takové krásy se u nás téměř nikdy neopakoval. beletrie- snad kromě obrazu Lisy v " Vznešené hnízdo»Turgeněv. Ale jeho způsob pohledu dolů způsobil, že Oněgin dokonce ani nepoznal Taťánu, když se s ní poprvé setkal v divočině, ve skromném

v podobě čisté, nevinné dívky, která se před ním od první chvíle tak stydí. Nedokázal v ubohé dívce rozlišit úplnost a dokonalost a skutečně si ji spletl s „morálním zárodkem“. Tohle je její embryo, tohle je po jejím dopisu Oněginovi! Pokud je v básni někdo mravním zárodkem, je to samozřejmě on sám, Oněgin, a to je neoddiskutovatelné. A vůbec ji nemohl poznat: zná lidskou duši? Toto je abstraktní člověk, je to neklidný snílek po celý svůj život. Nepoznal ji ani později, v Petrohradě v přestrojení za vznešenou dámu, když podle svých slov v dopise Taťáně „duší pochopil všechny její dokonalosti“. Ale to jsou jen slova: minula ho v jeho životě, nepoznaná a jím nedoceněná; to je tragédie jejich románku<…>.

Mimochodem, kdo řekl, že světský, dvorský život má zhoubný dopad na její duši a že je to důstojnost prominent a byly nové sekulární koncepty částečně důvodem jejího odmítnutí Oněgina? Ne, nebylo to tak. Ne, je to stejná Tanya, stejná stará vesnice Tanya! Není rozmazlená, naopak je tímto velkolepým petrohradským životem deprimována, je zlomená a trpí, nenávidí svou hodnost společenské dámy a kdo ji soudí jinak, vůbec nechápe, co tím chtěl Puškin říct. . A tak pevně říká Oněginovi:

Ale byl jsem dán někomu jinému

A já mu budu navždy věrný.

Řekla to přesně jako ruská žena, to je její apoteóza. Vyjadřuje pravdivost básně. Neřeknu ani slovo o jejím náboženském přesvědčení, o jejím pohledu na svátost manželství – ne, nebudu se toho dotýkat. Ale co: je to proto, že ho odmítla následovat, přestože mu sama řekla: „Miluji tě“, nebo proto, že je „jako ruská žena“ (a ne jižanská nebo ne nějaká Francouzka), neschopná že udělala odvážný krok, nedokázala zlomit svá pouta, nedokázala obětovat kouzlo cti, bohatství, svůj světský význam, podmínky ctnosti? Ne, ta ruská žena je statečná. Ruská žena půjde směle za tím, v co věří, a dokázala to. Ale „byla dána někomu jinému a bude mu věrná navždy“<…>. Ano, věrná tomuto generálovi, jejímu manželovi, čestnému člověku, který ji miluje, váží si jí a je na ni hrdý. I když ji matka „prosila“, byla to ona a nikdo jiný, kdo jí koneckonců dal souhlas, sama mu přísahala, že bude jeho poctivou manželkou. Možná si ho vzala ze zoufalství, ale teď je jejím manželem a její zrada ho zahrne hanbou, hanbou a zabije ho. Může člověk založit své štěstí na neštěstí druhého? Štěstí nespočívá pouze v rozkoších lásky, ale také v nejvyšší harmonii ducha. Jak můžete uklidnit ducha, když je za tím nečestný, bezohledný, nelidský čin? Měla by utéct jen proto, že je tady moje štěstí? Ale jaký druh štěstí může existovat, pokud je založeno na neštěstí někoho jiného? Dovolte mi představit si, že vy sami stavíte budovu lidského osudu s cílem nakonec učinit lidi šťastnými a konečně jim dát klid a mír. A představte si také, že k tomu je nutné a nevyhnutelně nutné mučit jen jednoho člověka, navíc, i když to není tak hodné, legrační i na jiný pohled, ne nějakého Shakespeara, ale jen poctivého starého muže, mladého manžel svou ženu, v jejíž lásku slepě věří, ačkoliv její srdce vůbec nezná, váží si jí, je na ni hrdý, je s ní šťastný a má klid. A teď ho stačí zostudit, zneuctít a mučit a postavit svou budovu na slzách tohoto zneuctěného starého muže! Souhlasil byste s tím, že budete architektem takové budovy za těchto podmínek? Tady je otázka. A můžete na chvíli připustit myšlenku, že lidé, pro které jste postavili tuto budovu, by souhlasili s přijetím takového štěstí od vás, pokud je v jejím základu položeno utrpení<…>. Řekněte mi, mohla se Taťána se svou vysokou duší, se svým srdcem, tak poškozeným, rozhodnout jinak? Žádný<…>. Tatiana posílá Oněgina pryč<…>. Nemá půdu, je to stéblo trávy nesené větrem. Ona taková vůbec není: i v zoufalství a v trpícím vědomí, že její život byl ztracen, má stále něco pevného a neotřesitelného, ​​na čem spočívá její duše. Jsou to její vzpomínky z dětství, vzpomínky na vlast, na venkovskou divočinu, v níž její skromný, čistý život, je „kříž a stín větví nad hrobem její ubohé chůvy“. Ó, tyto vzpomínky a dřívější obrazy jsou pro ni nyní nejcennější, jsou to jediné obrazy, které jí zbyly, ale právě ony zachraňují její duši před konečným zoufalstvím. A to je hodně, ne, tady už je toho hodně, protože je tu celý základ, tady je něco neotřesitelného a nezničitelného. Zde je kontakt s vlastí, s domorodými lidmi, s jeho svatyní<…>."

Vrcholem zápletky je šestá kapitola, souboj Oněgina a Lenského. Hodnota života je testována smrtí. Oněgin udělá tragickou chybu. V tuto chvíli je zvláště markantní kontrast mezi jeho chápáním cti a povinnosti a významem, který Taťána vkládá do těchto slov. Pro Oněgina se ukazuje, že pojem „světská čest“ je důležitější než morální povinnost – a za změnu morálních kritérií platí strašlivou cenu: krev přítele, kterého zabil, je na něm navždy.

Autor srovnává dvě možné cesty Lenského: vznešenou („pro dobro světa, nebo se alespoň zrodila sláva“) a přízemní („obyčejný osud“). A důležité pro něj není, který osud je realističtější – důležité je, že žádný osud nebude, Lensky je zabit. Pro světlo, které nezná pravý smysl života, sám lidský život nemá žádnou cenu. Pro autora je to největší, ontologická hodnota. To je důvod, proč jsou autorovy sympatie a antipatie tak jasně viditelné v románu „Eugene Onegin“.

Autorův postoj k hrdinům románu je vždy určitý a jednoznačný. Všimněme si ještě jednou Puškinovy ​​neochoty ztotožňovat se s Evženem Oněginem: „Vždy jsem rád, že si všimnu rozdílu // mezi Oněginem a mnou. Připomeňme nejednoznačnost autorova hodnocení Evžena: jak je román psán, jeho postoj k hrdinovi se mění: roky plynou, autor sám se mění a Oněgin se také mění. Hrdina na začátku a na konci románu - dva různí lidé: ve finále je Oněgin „tragická tvář“. Pro autora velká tragédie Oněgin leží v mezeře mezi jeho pravdou lidské schopnosti a role, kterou hraje: to je jeden z ústředních problémů oněginské generace. Puškin, který svého hrdinu upřímně miluje, nemůže jinak, než ho odsoudit za jeho strach z porušení sekulárních konvencí.

Tatyana je Pushkinova oblíbená hrdinka, obraz nejbližší autorovi. Básník ji nazve „sladkým ideálem“. Duchovní blízkost autora a Taťány je založena na podobnosti základních životních principů: nezištný postoj ke světu, blízkost k přírodě, národní vědomí.

Autorčin postoj k Lenskému je láskyplně ironický. Lenského romantický světonázor je do značné míry umělý (vzpomeňte si na Lenského scénu u hrobu Dmitrije Larina). Lenského tragédií pro autora je, že za právo hrát roli romantický hrdina Vladimír obětuje svůj život: oběť je absurdní a nesmyslná. Tragédie neúspěšné osobnosti je také znamením doby.

Zvláštní diskuzí je autorův postoj k vedlejším a epizodním postavám. V mnoha ohledech v nich odhaluje nikoli individuální, ale typické rysy. To vytváří autorův postoj ke společnosti jako celku. Sekulární společnost román je heterogenní. Toto je také „světský dav“, který učinil z hledání módy hlavní princip života - ve víře, v chování, ve čtení atd. A zároveň okruh lidí, který v Tatianině petrohradském salonu přijímá, je ta pravá inteligence. Provinční společnost se v románu objevuje jako karikatura vysoká společnost. Jedno vystoupení Skotininů na svátek Tatiany (jsou také hrdiny Fonvizinovy ​​komedie Nezletilý) ukazuje, že za padesát let oddělujících Puškinovu moderní provincii od provincie popsané Fonvizinem se nic nezměnilo. Ale zároveň je v ruské provincii možný vzhled Taťány.

Abychom to shrnuli, je třeba říci, že osud hrdinů románu závisí především na pravdivosti (nebo nepravdivosti) hodnot, které přijali za základní. životní principy.

Reference

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. ruština literatura XIX století. Část 1. - M.-1994.

Lotman Yu.M. Puškinův román „Eugene Onegin“: Komentář. Petrohrad - 1995