M a Glinka roky života. Biografie Michaila Glinky a jeho práce, stručně to nejdůležitější

Hlavní díla

Hymna Ruské federace

Adresy v Petrohradě

(20. května (1. června) 1804 - 3. (15. února 1857) - hudební skladatel, tradičně považován za jednoho ze zakladatelů rus. klasická hudba. Glinkina díla měla dopad silný vliv o dalších generacích skladatelů, včetně členů „Nové ruské školy“, kteří jeho myšlenky rozvinuli ve své hudbě.

Životopis

Dětství a dospívání

Michail Glinka se narodil 20. května (1. června, Nové umění) 1804 ve vesnici Novospasskoje, provincie Smolensk, na panství svého otce, kapitána ve výslužbě Ivana Nikolajeviče Glinky. Až do věku šesti let byl vychován svou babičkou Fyokla Alexandrovna z otcovy strany, která zcela odstranila Michailovu matku z výchovy jejího syna. Michail vyrostl jako nervózní, podezřívavý a nemocný malý gentleman - „mimóza“. vlastní vlastnosti Glinka. Po smrti Fyokly Alexandrovny se Michail opět dostal pod úplnou kontrolu své matky, která vynaložila veškeré úsilí, aby vymazala stopy své předchozí výchovy. V deseti letech se Michail začal učit hrát na klavír a housle. První učitelkou Glinky byla guvernantka Varvara Fedorovna Klammerová, pozvaná z Petrohradu.

V roce 1817 ho rodiče Michaila přivezli do Petrohradu a umístili ho do Šlechtické internátní školy na Hlavním pedagogickém institutu (v roce 1819 přejmenované na Šlechtický internát na Petrohradské univerzitě), kde byl jeho vychovatelem básník, decembrista V. K. Kuchelbecker. V Petrohradě se Glinka učí od významných hudebníků, včetně irského pianisty a skladatele Johna Fielda. V penzionu se Glinka setkává s A.S. Puškinem, který tam přišel navštívit svého mladšího bratra Lva, Michailova spolužáka. Jejich setkání pokračovala v létě 1828 a pokračovala až do básníkovy smrti.

Kreativní roky

1822—1835

Po absolvování internátní školy v roce 1822 Michail Glinka intenzivně studoval hudbu: studoval západoevropskou hudební klasiky, podílí se na domácí hudbě v noblesních salonech a občas vede strýcův orchestr. Zároveň se Glinka vyzkoušel jako skladatel, skládal variace pro harfu nebo klavír na téma z opery. Rakouský skladatel Joseph Weigl "Švýcarská rodina" Od té chvíle věnoval Glinka více a více pozornosti kompozici a brzy skládal obrovské množství a snažil se maximálně různé žánry. V tomto období psal dnes známé romance a písně: „Nepokoušej mě zbytečně“ na slova E. A. Baratynského, „Nezpívej, krásko, přede mnou“ na slova A. S. Puškina, „ Podzimní noc, noc drahá“ na slova A. Ya Rimského-Korsakova a dalších. Nicméně on dlouho zůstává nespokojený se svou prací. Glinka vytrvale hledá způsoby, jak jít za hranice forem a žánrů každodenní hudby. V roce 1823 pracoval na smyčcovém septetu, adagiu a rondu pro orchestr a dvou orchestrálních předehrách. Během těchto let se okruh známých Michaila Ivanoviče rozšířil. Potkává Vasilije Žukovského, Alexandra Griboedova, Adama Mitskeviče, Antona Delviga, Vladimira Odoevského, který se později stal jeho přítelem.

V létě roku 1823 podnikla Glinka cestu na Kavkaz a navštívila Pyatigorsk a Kislovodsk. Od roku 1824 do roku 1828 pracoval Michail jako asistent tajemníka hlavního ředitelství železnic. V roce 1829 vydali M. Glinka a N. Pavlishchev „Lyrické album“, kde mezi díly různých autorů byly i Glinkovy hry.

Koncem dubna 1830 odjel skladatel do Itálie, cestou se zastavil v Drážďanech a podnikl dlouhou cestu Německem, která se táhla po celé letní měsíce. Po příjezdu do Itálie na začátku podzimu se Glinka usadila v Miláně, které bylo v té době hlavním centrem hudební kultury. V Itálii se setkává vynikající skladatelé V. Bellini a G. Donizetti studuje vokální styl bel canta (ital. belcanto ) a sám hodně skládá v „italském duchu“. V jeho dílech, jejichž významnou část tvoří hry na témata z populárních oper, nezbývá nic studentského, všechny skladby jsou provedeny mistrně. Zvláštní pozornost Glinka platí instrumentální soubory, napsal dvě původní díla: Sextet pro klavír, dvoje housle, violu, violoncello a kontrabas a Pathétique Trio pro klavír, klarinet a fagot. V těchto dílech se zvláště jasně projevily rysy stylu Glinkova skladatele.

V červenci 1833 odjel Glinka do Berlína a cestou se na nějakou dobu zastavil ve Vídni. V Berlíně Glinka pod vedením německého teoretika Siegfrieda Dehna pracoval v oblasti kompozice, polyfonie a instrumentace. Po obdržení zprávy o smrti svého otce v roce 1834 se Glinka rozhodl okamžitě vrátit do Ruska.

Glinka se vrátil s rozsáhlými plány na vytvoření ruské národní opery. Po dlouhém hledání námětu pro operu se Glinka na radu V. Žukovského ustálil na legendě o Ivanu Susaninovi. Na konci dubna 1835 se Glinka oženil s Maryou Petrovna Ivanovou, jeho vzdálenou příbuznou. Brzy poté novomanželé odešli do Novospasskoye, kde Glinka začala s velkým zápalem psát operu.

1836—1844

V roce 1836 byla dokončena opera „Život pro cara“, ale Michailu Glinkovi se s velkými obtížemi podařilo dosáhnout jejího přijetí na jeviště petrohradského Velkého divadla. Tomu s velkou houževnatostí bránil ředitel císařských divadel A. M. Gedeonov, který jej předal k soudu „hudebnímu režisérovi“, dirigentovi Katerinu Kavosovi. Kavos dal Glinkinu práci nejlichotivější recenzi. Opera byla přijata.

Premiéra „A Life for the Tsar“ se konala 27. listopadu (9. prosince 1836). Úspěch byl obrovský, opera byla nadšeně přijata přední částí společnosti. Druhý den Glinka napsal své matce:

Dne 13. prosince uspořádal A. V. Vsevolžskij oslavu M. I. Glinky, na které Michail Vielgorskij, Petr Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexandr Puškin složili uvítací „Kánon na počest M. I. Glinky“. Hudba patřila Vladimíru Odoevskému.

Brzy po inscenaci Života pro cara byl Glinka jmenován dirigentem Dvorní pěvecké kaple, kterou vedl dva roky. Glinka strávil jaro a léto 1838 na Ukrajině. Tam vybíral zpěváky do kaple. Mezi nováčky byl Semjon Gulak-Artemovskij, který se později stal nejen slavný zpěvák, ale také skladatel.

V roce 1837 na něm začal pracovat Michail Glinka, který ještě neměl hotové libreto nová opera založené na zápletce básně A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Myšlenka opery přišla ke skladateli ještě za básníkova života. Doufal, že vypracuje plán podle jeho pokynů, ale smrt Puškina přiměla Glinku obrátit se na menší básníky a amatéry z řad svých přátel a známých. První představení „Ruslan a Ludmila“ se konalo 27. listopadu (9. prosince 1842), přesně šest let po premiéře „Ivan Susanin“. Ve srovnání s „Ivanem Susaninem“ vzbudila nová opera M. Glinky silnější kritiku. Nejhorlivějším kritikem skladatele byl F. Bulgarin, v té době ještě velmi vlivný novinář.

1844—1857

Michail Ivanovič se v polovině roku 1844, sotva potýkal s kritikou své nové opery, vydal na novou dlouhou cestu do zahraničí. Tentokrát odjíždí do Francie a následně do Španělska. V Paříži se Glinka setkala francouzský skladatel Hector Berlioz, který se stal velkým obdivovatelem jeho talentu. Na jaře roku 1845 uvedl Berlioz na svém koncertě díla Glinky: Lezginku z „Ruslan a Lyudmila“ a Antonidinu árii z „Ivana Susanina“. Úspěch těchto děl dal Glinkovi nápad uspořádat charitativní koncert svých skladeb v Paříži. 10. dubna 1845 velký koncert Ruský skladatel se úspěšně konal v Hertz Concert Hall na Victory Street v Paříži.

13. května 1845 odjel Glinka do Španělska. Michail Ivanovič tam studuje kulturu, zvyky a jazyk Španělů, nahrává španělské folklórní melodie, pozoruje lidové slavnosti a tradicemi. Kreativním výsledkem této cesty byly dvě symfonické předehry napsané ve španělštině lidová témata. Na podzim roku 1845 vytvořil předehru „Aragonese Jota“ a v roce 1848 po návratu do Ruska „Noc v Madridu“.

V létě 1847 se Glinka vydal na zpáteční cestu do své rodové vesnice Novospasskoje. Glinkin pobyt v jeho rodném místě byl krátkodobý. Michail Ivanovič opět odjel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodl se přezimovat ve Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, které skladatele téměř denně pronásledovaly, ho však dohnaly k zoufalství a rozhodnutí znovu opustit Rusko a stát se cestovatelem. Ale Glinkovi byl odepřen zahraniční pas, takže když v roce 1848 dorazil do Varšavy, zastavil se v tomto městě. Zde skladatel napsal symfonickou fantazii „Kamarinskaya“ na témata dvou ruských písní: svatební lyriku „Protože hory, vysoké hory“ a živou taneční píseň. V této práci Glinka schválila nový typ symfonické hudby a položila základy jejímu dalšímu rozvoji, dovedně vytvořila neobyčejně odvážnou kombinaci různých rytmů, postav a nálad. Pyotr Iljič Čajkovskij hovořil o díle Michaila Glinky:

V roce 1851 se Glinka vrátila do Petrohradu. Získává nové přátele, většinou mladé lidi. Michail Ivanovič dával lekce zpěvu, připraven operní části a komorní repertoár s takovými zpěváky, jako jsou N.K. Ivanov, O.A. Pod přímým vlivem Glinky, Rus vokální škola. Navštívil M.I. Glinku a A.N. A. S. Dargomyzhsky často přicházel.

V roce 1852 se Glinka znovu vydala na cestu. Plánoval se dostat do Španělska, ale unavený cestováním v dostavnících a železnice, zastavil v Paříži, kde žil jen něco málo přes dva roky. V Paříži začala Glinka pracovat na symfonii Tarase Bulby, která nebyla nikdy dokončena. Start Krymská válka, ve kterém se Francie postavila proti Rusku, byla událost, která definitivně rozhodla o Glinkově odchodu do vlasti. Na cestě do Ruska strávil Glinka dva týdny v Berlíně.

V květnu 1854 dorazila Glinka do Ruska. Léto strávil v Carském Selu na dači a v srpnu se znovu přestěhoval do Petrohradu. Ve stejném roce 1854 začal Michail Ivanovič psát paměti, které nazval „Poznámky“ (publikované v roce 1870).

V roce 1856 odešel Michail Ivanovič Glinka do Berlína. Tam začal studovat starověké ruské církevní zpěvy, díla starých mistrů a sborová díla italské Palestriny a Johanna Sebastiana Bacha. Glinka byl prvním světským skladatelem, který složil a upravil chrámové melodie v ruském stylu. Tyto aktivity přerušila nečekaná nemoc.

Michail Ivanovič Glinka zemřel 16. února 1857 v Berlíně a byl pohřben na luteránském hřbitově. V květnu téhož roku na naléhání mladší sestra M.I. Glinka Ljudmila Ivanovna Shestakova, skladatelův popel byl převezen do Petrohradu a znovu pohřben na Tichvinském hřbitově. U hrobu je pomník vytvořený architektem A. M. Gornostaevem. V současné době je deska z Glinkina hrobu v Berlíně ztracena. Na místě hrobu v roce 1947 Vojenský velitelský úřad sovětského sektoru v Berlíně postavil skladateli pomník.

Paměť

Na konci května 1982 v usedlost skladatele Novospasskoje bylo otevřeno Dům-muzeum M. I. Glinky

Památky M. I. Glinky:

ve Smolensku, vytvořený z veřejných prostředků shromážděných úpisem, otevřený v roce 1885 na východní straně Blonie Garden; sochař A. R. von Bock. V roce 1887 byl pomník kompozičně dokončen osazením prolamovaného litého plotu, jehož návrh byl složen z hudebních linií - úryvků z 24 děl skladatele
v Petrohradě, postavený z iniciativy Městské dumy, otevřen v roce 1899 v Alexandrově zahradě, poblíž kašny před Admiralitou; sochař V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
Ve Velkém Novgorodu, na památníku „1000. výročí Ruska“, je mezi 129 postavami nejvýraznějších osobností ruských dějin (za rok 1862) postava M. I. Glinky

v Petrohradě byla postavena z iniciativy císařské Rus hudební společnost, otevřena 3. února 1906 v parku u konzervatoře (náměstí Teatralnaja); sochař R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Památka monumentální umění Federální význam.
otevřena v Kyjevě 21. prosince 1910 ( Hlavní článek: Památník M. I. Glinka v Kyjevě)

Filmy o M. I. Glinkovi:

V roce 1946 Mosfilm produkoval celovečerní životopisný film „Glinka“ o životě a díle Michaila Ivanoviče (hrál ho Boris Chirkov).
V roce 1952 vydal Mosfilm celovečerní životopisný film „Skladatel Glinka“ (hrál ho Boris Smirnov).
V roce 2004, ke 200. výročí jeho narození, byl natočen dokumentární o životě a díle skladatele „Mikhaila Glinky. Pochybnosti a vášně...“

Michail Glinka ve filatelii a numismatice:

Následující byly pojmenovány na počest M. I. Glinka:

Státní akademická kaple Petrohradu (v roce 1954).
Moskevské muzeum hudební kultury (v roce 1954).
Novosibirská státní konzervatoř (akademie) (v roce 1956).
Státní konzervatoř Nižnij Novgorod (v roce 1957).
Státní konzervatoř Magnitogorsk.
Minsk Music College
Čeljabinské akademické divadlo opery a baletu.
Petrohradská sborová škola (v roce 1954).
Dněpropetrovsk hudební konzervatoř jim. Glinka (Ukrajina).
Koncertní síň v Záporoží.
Státní smyčcový kvartet.
Ulice mnoha měst v Rusku, stejně jako města na Ukrajině a v Bělorusku. Ulice v Berlíně.
V roce 1973 astronomka Lyudmila Chernykh pojmenovala planetku, kterou objevila na počest skladatele - 2205 Glinka.
Kráter na Merkuru.

Hlavní díla

Opery

"Život pro cara" (1836)
"Ruslan a Ludmila" (1837-1842)

Symfonická díla

Symfonie na dvě ruská témata (1834, dokončena a řízena Vissarionem Shebalinem)
Hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1842)
Španělská předehrač. 1 „Brilantní capriccio na téma aragonské Joty“ (1845)
"Kamarinskaya", fantasy na dvě ruská témata (1848)
Španělská předehra č. 2 „Vzpomínky na letní noc v Madridu“ (1851)
„Waltz-Fantasy“ (1839 - pro klavír, 1856 - rozšířené vydání pro symfonický orchestr)

Komorní instrumentální skladby

Sonáta pro violu a klavír (nedokončený; 1828, revidovaný Vadim Borisovsky v roce 1932)
Brilantní zpestření témat z Belliniho opery La Sonnambula pro klavírní kvintet a kontrabas
Velký sextet Es dur pro klavír a smyčcový kvintet (1832)
„Trio Pathétique“ v d-moll pro klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a písně

"Benátská noc" (1832)
"Tady jsem, Inesilla" (1834)
"Noční pohled" (1836)
"Pochybnosti" (1838)
"Noční vánek" (1838)
„Oheň touhy hoří v krvi“ (1839)
svatební píseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
vokální cyklus"Sbohem Petrohradu" (1840)
"A Passing Song" (1840)
"Vyznání" (1840)
„Slyším tvůj hlas“ (1848)
„Zdravý pohár“ (1848)
„Margaritina píseň“ z Goethovy tragédie „Faust“ (1848)
"Mary" (1849)
"Adele" (1849)
"Finský záliv" (1850)
„Modlitba“ („V těžké chvíli života“) (1855)
„Neříkej, že to bolí tvé srdce“ (1856)

Hymna Ruské federace

Vlastenecká píseň Michail Glinka byl oficiální hymnou Ruské federace od roku 1991 do roku 2000.

Adresy v Petrohradě

2. února 1818 - konec června 1820 - Šlechtický internát při Hlavním pedagogickém ústavu - nábřeží řeky Fontanka, 164;
Srpen 1820 – 3. července 1822 – Šlechtický internát na Petrohradské univerzitě – Ivanovská ulice, 7;
léto 1824 - konec léta 1825 - Faleevův dům - Kanonerskaya ulice, 2;
12. května 1828 - září 1829 - Barbazanův dům - Něvský prospekt, 49;
konec zimy 1836 - jaro 1837 - Mertzův dům - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
jaro 1837 - 6. listopadu 1839 - dům Capella - nábřeží řeky Moika, 20;
6. listopadu 1839 - konec prosince 1839 - důstojnická kasárna Izmailovského pluku plavčíků - nábřeží řeky Fontanka, 120;
16. září 1840 - únor 1841 - Mertzův dům - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
1. června 1841 - únor 1842 - dům Schuppe - ulice Bolshaya Meshchanskaya, 16;
polovina listopadu 1848 - 9. května 1849 - dům školy pro hluchoněmé - nábřeží řeky Moika, 54;
říjen - listopad 1851 - bytový dům Melikhov - ulice Mokhovaya, 26;
1. prosince 1851 - 23. května 1852 - Žukovův dům - Něvský prospekt, 49;
25.8.1854 - 27.4.1856 - činžovní dům E.Tomilové - Ertelev Lane, 7.

Ruský skladatel Glinka zanechal významnou stopu ve světové hudbě a stál u zrodu jedinečného Rusa skladatelská škola. Jeho život zahrnoval hodně: kreativitu, cestování, radosti i těžkosti, ale jeho hlavním aktivem byla hudba.

Rodina a dětství

Budoucí vynikající skladatel Glinka se narodil 20. května 1804 v provincii Smolensk, ve vesnici Novospasskoye. Jeho otec, kapitán ve výslužbě, měl dostatek majetku, aby mohl pohodlně žít. Glinkův pradědeček byl původem Polák, v roce 1654, kdy smolenské země připadly Rusku, získal ruské občanství, přestoupil k pravoslaví a žil životem ruského statkáře. Dítě bylo okamžitě svěřeno do péče babičky, která svého vnuka vychovávala v tehdejších tradicích: držela ho v dusných místnostech, fyzicky ho nerozvíjela a krmila ho sladkostmi. To vše mělo špatný vliv na Michailovo zdraví. Vyrostl nemocně, rozmarně a rozmazleně a později si říkal „mimóza“.

Glinka se téměř spontánně naučila číst poté, co mu kněz ukázal dopisy. Odmala projevoval muzikálnost; sám se učil napodobovat zvonění zvonů na měděných mísách a zpívat spolu s písněmi své chůvy. Teprve v šesti letech se vrací k rodičům a ti ho začínají vychovávat a vzdělávat. Pozvou ho k vychovatelce, která ho kromě všeobecně vzdělávacích předmětů učila hrát na klavír, později ovládá i housle; V této době chlapec hodně čte, zajímá se o knihy o cestování, tato vášeň se později změní v lásku ke změně míst, která bude Glinku vlastnit celý život. Trochu také kreslí, ale hlavní místo v jeho srdci má hudba. Chlapec v poddanském orchestru se učí mnoho tehdejších děl a seznamuje se s hudebními nástroji.

Roky studia

Michail Glinka ve vesnici dlouho nežil. Když mu bylo 13 let, rodiče ho vzali do šlechtické internátní školy, která byla nedávno otevřena v Petrohradě na Pedagogickém institutu. Chlapec neměl velký zájem o studium, protože většina z programy už zvládl doma. Jeho učitelem byl bývalý Decembrista V.K. Kuchelbecker a jeho spolužákem byl bratr A.S.

Během svých internátních let se spřátelil s knížaty Golitsynem, S. Sobolevským, A. Rimským-Korsakovem, N. Melgunovem. V tomto období si výrazně rozšířil své hudební obzory, seznámil se s operou, navštěvoval četné koncerty a také studoval s slavných hudebníků té doby - Bém a Field. Zdokonaluje svou klavírní techniku a dostává první lekce jako skladatel.

Slavný klavírista S. Mayer se ve 20. letech učil u Michaila, učil ho skladatelskému dílu, opravoval jeho první opusy a dal mu základy práce s orchestrem. Na promočním večírku penzionu Glinka společně s Mayerem zahráli Hummelův koncert, kterým veřejně demonstrovali své dovednosti. Skladatel Michail Glinka absolvoval internátní školu jako druhý v akademickém výkonu v roce 1822, ale necítil touhu dále studovat.

První zkušenosti s psaním

Po absolvování internátní školy skladatel Glinka s hledáním služby nijak nespěchal, naštěstí mu to finanční situace umožňovala. Otec syna s výběrem zaměstnání nespěchal, ale nemyslel si, že bude celý život studovat hudbu. Skladatel Glinka, pro kterého se hudba stává tou hlavní věcí v životě, dostal příležitost odjet si zlepšit zdraví do vod Kavkazu i do zahraničí. Nevzdává se hudebního studia, studuje západoevropské dědictví a skládá nové motivy, to se pro něj stává neustálou vnitřní potřebou.

Ve 20. letech Glinka napsal slavné romance „Nepokoušej mě zbytečně“ na básně Baratynského, „Nezpívej, krásko, přede mnou“ na text A. Puškina. Jeho instrumentální díla: adagio a rondo pro orchestr, smyčcové septet.

Žít ve světle

V roce 1824 vstoupil do služby skladatel M.I. Glinka a stal se asistentem tajemníka v Úřadu pro železnice. Služba ale nedopadla dobře a v roce 1828 rezignoval. V této době Glinka roste velký počet známosti, komunikuje s A. Gribojedovem, A. Mitskevichem, A. Delvigem, V. Odoevským, V. Žukovským. Pokračuje ve studiu hudby, účastní se hudebních večerů v Demidovově domě, píše mnoho písní a románků a vydává spolu s Pavlishchevem „Lyrické album“, které shromažďuje díla různých autorů, včetně jeho samotného.

Zkušenosti ze zámoří

Cestování bylo velmi důležitou součástí života Michaila Glinky. Po opuštění penzionu podniká první velkou zahraniční plavbu.

V roce 1830 se Glinka vydala na dlouhou cestu do Itálie, která trvala 4 roky. Účelem cesty byla léčba, ale nepřinesla požadovaný výsledek a hudebník to nebral vážně, neustále přerušoval terapeutické kurzy, měnil lékaře a města. V Itálii se setkal s K. Bryullovem a vynikajícími skladateli té doby: Berliozem, Mendelssohnem, Bellinim, Donizettim. Glinka, pod dojmem těchto setkání, píše komorní práce na témata zahraničních skladatelů. Hodně studuje v zahraničí s nejlepší učitelé, zdokonaluje techniku provedení, studuje hudební teorii. Své silné téma hledá v umění a tím se pro něj stává stesk po domově, který ho nutí psát seriózní díla. Glinka vytváří „Ruskou symfonii“ a píše variace na ruské písně, které budou později zahrnuty do dalších hlavních děl.

Velké skladatelské dílo: opery M. Glinky

V roce 1834 zemřel Michailův otec, získal finanční nezávislost a začal psát operu. Ještě v zahraničí si Glinka uvědomil, že jeho úkolem je psát v ruštině, což se stalo impulsem k vytvoření opery na národní materiál. V této době vstoupil do literárních kruhů Petrohradu, kam zavítali Aksakov, Žukovskij, Ševyrev, Pogodin. Všichni diskutují o ruské opeře napsané Verstovským, tento příklad inspiruje Glinku a začíná kreslit pro operu založenou na Žukovského povídce „Maryina Roshcha“. Plán nebyl předurčen k realizaci, ale to se stalo začátkem práce na opeře „Život pro cara“ založené na zápletce navržené Žukovským na základě legendy o Ivanu Susaninovi. Velký skladatel Glinka se do dějin hudby zapsal právě jako autor tohoto díla. V něm položil základy ruské operní školy.

Opera měla premiéru 27. listopadu 1836 a měla obrovský úspěch. Veřejnost i kritici přijali dílo mimořádně příznivě. Poté Glinka přijímá jmenování dirigentem Dvorní kaple a stává se jím profesionální hudebník. Úspěch inspiroval skladatele a začal pracovat na nové opeře založené na Puškinově básni „Ruslan a Lyudmila“. Chtěl, aby libreto napsal básník, ale jeho předčasná smrt zabránila realizaci těchto plánů. Glinka ve své skladbě prokazuje svůj vyzrálý kompoziční talent a nejvyšší technologie. Ale „Ruslan a Lyudmila“ byla přijata chladněji než první opera. To Glinku velmi rozrušilo a znovu se připravil na cestu do zahraničí. Skladatelův operní odkaz je malý, ale měl rozhodující vliv na rozvoj národní skladatelské školy a dodnes jsou tato díla výrazným příkladem ruské hudby.

Glinkina symfonická hudba

Rozvoj národní téma se také odrazilo v symfonická hudba autor. Skladatel Glinka vytváří velké množství děl experimentálního charakteru, je posedlý hledáním nový formulář. Ve svých skladbách se náš hrdina projevuje jako romantik a melodista. Díla skladatele Glinky rozvíjejí takové žánry v ruské hudbě jako lidový žánr, lyricko-epický, dramatický. Jeho nejvýznamnějšími díly jsou předehry „Noc v Madridu“ a „Aragonská Jota“ a symfonická fantasy „Kamarinskaya“.

Písně a romance

Portrét Glinky (skladatele) by byl neúplný bez zmínky o jeho skládání písní. Celý život píše romance a písně, které si během autorova života získávají neuvěřitelnou popularitu. Celkem jich napsali asi 60 vokální díla, z nichž nejpozoruhodnější jsou: „Pamatuji si úžasný moment“, „Confession“, „A Passing Song“ a mnoho dalších, které jsou dodnes součástí klasického repertoáru vokalistů.

Soukromí

V osobní život skladatel Glinka neměl štěstí. V roce 1835 se oženil se sladkou dívkou Maryou Petrovna Ivanovou v naději, že v ní najde stejně smýšlejícího člověka. milující srdce. Ale velmi rychle se mezi manžely objevilo mnoho neshod. Vedla hektický společenský život, utrácela spoustu peněz, takže i příjmy z pozůstalosti a platby za hudební díla Chyběla jí Glinka. Byl nucen přijmout studenty. Definitivní zlom nastává, když se ve 40. letech 19. století Glinka začne zajímat o Káťu Kernovou, dceru Puškinovy múzy. Podá žádost o rozvod a v té době se ukáže, že se jeho žena tajně provdala za korneta Vasilčikova. Rozchod se ale vleče 5 let. Během této doby musela Glinka projít skutečným dramatem: Kern otěhotněla, požadovala od něj drastická opatření, dotoval její porod. Postupně žár vztahu vyprchal, a když byl v roce 1846 dosažen rozvod, Glinka už neměla touhu se vdávat. Zbytek života strávil sám, závislý na přátelských večírcích a orgiích, což mělo neblahý vliv na jeho již tak chatrné zdraví. 15. února 1857 Glinka zemřel v Berlíně. Později byl na žádost jeho sestry popel zesnulého převezen do Ruska a pohřben na Tichvinském hřbitově v Petrohradě.

Skvělý, talentovaný ruský skladatel, který položil základ novému umělecký jazyk v hudbě. Byl to on, kdo dal vzniknout národní ruské opeře a stal se zakladatelem ruského symfonismu ( umělecký design je odhalen s pomocí hudební vývoj). Vytvořeno v komoře vokální hudba jeden z nejdůležitějších žánrů? klasická ruská romance.
Michail Ivanovič Glinka se narodil v provincii Smolensk, na rodinném panství ve vesnici Novospasskoye, 1. června (20. května, starý styl) 1804. Byl to slabý a nemocný chlapec. Do jeho 10 let se na jeho výchově podílela babička, žena přísných pravidel a vysokých mravů. Michail získal své úplně první vzdělání ve zdech svého domova. Když chlapec poslouchal zpěv rolníků a orchestr poddaných hudebníků, začal brzy projevovat zájem o hudbu. Již v deseti letech se naučil hrát na klavír a housle.
Po smrti babičky matka zapsala dítě do Šlechtické internátní školy v Petrohradě, jejíž žáky byly pouze děti šlechticů. Zde se mladá Glinka setkává s Alexandrem Puškinem, který byl na návštěvě u svého bratra Lva. Během studií na internátní škole chodil Michail na hodiny hudby u klavíristy K. Mayera, který později ovlivnil formování Glinkiných hudebních preferencí. V roce 1822 studium na internátě bylo úspěšně ukončeno. Počátek téhož období se datuje do r hudební činnost budoucí skladatel. Napsal první romance, včetně „Nezpívej, krásko, přede mnou“.
Život a kreativita
V roce 1823 odjel Glinka léčit se na Kavkaz. Během této cesty skladatel kromě léčby studoval místní folklór, legendy a obdivoval ohromující krásu přírody. Po návratu domů, pod dojmem cesty, začal skládat orchestrální hudba. A v roce 1824 dostane práci na ministerstvu železnic v Petrohradě. V této době se setkává s mnoha kreativní lidé, skládá díla. Ale po pěti letech služby si skladatel uvědomuje, že jeho práce omezuje jeho čas na hodiny hudby. A tak se rozhodne rezignovat.
V roce 1830 Kvůli zdravotním problémům je Glinka poslána na léčení do Evropy. Navštěvuje Itálii, kde souběžně s léčbou absolvuje lekce kompozice a zpěvu u slavných skladatelů Belliniho, Mendelssohna a navštěvuje operu. Romantika „Benátská noc“ pochází z tohoto období. V roce 1834 skladatel odjíždí do Německa, kde se věnuje studiu hudební teorie u známého vědce Z. Dehna. Tehdy se objevila myšlenka na vytvoření národní ruské opery. Studium jsem ale musel přerušit (kvůli smrti otce) a vrátit se domů.
Po návratu do Ruska se všechny skladatelovy myšlenky zabývaly hudbou. Žije v Petrohradě, navštěvuje večery poezie s V. Žukovským a sní o tom, že zkomponuje svou první operu. Tato myšlenka ho pronásledovala ještě v mládí. Tak se zrodila opera „Ivan Susanin“, jejíž úspěšná premiéra se konala v r Velké divadlo v roce 1836 Toto datum lze bezpečně nazvat narozeninami ruské vlastenecké opery. A to již v roce 1842. Skladatel dokončil práci na své druhé opeře „Ruslan a Ludmila“. Ale tato práce byla méně úspěšná a byla kritizována. Nepříliš úspěšná premiéra opery a krize v osobním životě přiměly skladatele k nové zahraniční cestě.
V roce 1845 usadil se v Paříži, kde uspořádal charitativní koncert svých děl. Poté odešel do Španělska, kde žil až do roku 1847. Vznikly zde velkolepé skladby pro orchestr „Aragonese Jota“ a „Memories of a Summer Night in Madrid“. Po citovém uklidnění skladatel v roce 1851 se vrací do Ruska. Ale v roce 1852 špatný zdravotní stav byl důvodem odjezdu do Španělska, poté do Paříže. V roce 1855 Byla složena romance „V těžké chvíli života“.
Od roku 1856 Glinka nakonec začal žít v Berlíně, kde studoval díla I. Bacha a dalších slavných hudebníků. Zemřel velký skladatel v roce 1857, 15. února v Berlíně a byl pohřben na místním hřbitově. Brzy byl díky své sestře znovu pohřben v Petrohradě na Tichvinském hřbitově.

Máme před sebou vážný úkol! Rozvíjejte svůj vlastní styl a vydlážte novou cestu ruské operní hudbě.
M. Glinka

Glinka... odpovídal potřebám doby a základní podstatě jeho lidí do té míry, že podnikání, které začal, vzkvétalo a rozrostlo se do samých krátká doba a dávala takové plody, jaké byly v naší vlasti neznámé po celá staletí jejího historického života.
V. Stašov

V osobě M. Glinky, Rus hudební kultury poprvé nominován na skladatele světového významu. Na základě staletých tradic ruské lidové a profesionální hudby, úspěchů a zkušeností evropské umění, Glinka dokončil proces formování národní skladatelské školy, která zvítězila v 19. století. jedno z předních míst v evropská kultura, se stal prvním ruským klasickým skladatelem. Glinka ve svém díle vyjádřil pokročilé ideologické aspirace té doby. Jeho díla jsou prodchnuta myšlenkami vlastenectví a víry v lid. Stejně jako A. Puškin zpívala Glinka krásu života, triumf rozumu, dobra a spravedlnosti. Vytvořil umění tak harmonické a krásné, že ho nikdy neunaví obdivovat a objevovat v něm stále více dokonalostí.

Co formovalo skladatelovu osobnost? Glinka o tom píše ve svých „Poznámkách“ - nádherný příklad memoárová literatura. Ruské písně jmenuje jako hlavní dojmy svého dětství (byly „prvním důvodem, proč jsem později začal převážně rozvíjet ruskou lidovou hudbu“) a také poddaný orchestr svého strýce, který „miloval ze všeho nejvíc“. Jako chlapec hrál Glinka na flétnu a housle a jak vyrůstal, dirigoval. Zvonění zvonů a kostelní zpěv naplnily jeho duši „nejživějším poetickým potěšením“. Mladý Glinka dobře kreslil, vášnivě snil o cestování a vyznačoval se živostí mysli a bohatou představivostí. Dva velikáni historické události se objevil pro budoucího skladatele nejdůležitější fakta jeho biografie: Vlastenecká válka z roku 1812 a povstání děkabristů v roce 1825. Určily základní myšlenku kreativity („Zasvěťme své duše vlasti s úžasnými impulsy“) a také politické přesvědčení. Podle jeho přítele z mládí N. Markeviče „Michailo Glinka... nesympatizoval s žádnými Bourbony.“

Glinkův pobyt v Petrohradské šlechtické internátní škole (1817-22), proslulé pokrokově smýšlejícími učiteli, měl na Glinku blahodárný vliv. Jeho učitelem na internátě byl V. Kuchelbecker, budoucí Decembrist. Jeho mládí prošlo atmosférou vášnivých politických a literárních sporů s přáteli a někteří lidé blízcí Glinkovi byli po porážce děkabristického povstání mezi těmi, kteří byli vyhnáni na Sibiř. Není divu, že Glinka byl vyslýchán ohledně jeho spojení s „rebely“.

Ruská literatura se zájmem o historii, kreativitu a život lidu sehrála významnou roli v ideovém a uměleckém utváření budoucího skladatele; přímá komunikace s A. Puškinem, V. Žukovským, A. Delvigem, A. Griboedovem, V. Odoevským, A. Mitskevichem. Pestré byly i hudební dojmy. Glinka chodila na hodiny klavíru (u J. Fielda a poté u S. Mayera), studovala zpěv a hru na housle. Často navštěvovaná divadla, navštěvovaná hudební večery, hrál hudbu ve 4 rukou s bratry Vielgorskými, A. Varlamovem, začal skládat romance a instrumentální skladby. V roce 1825 se objevilo jedno z mistrovských děl ruské vokální lyriky - romance „Nepokoušej“ k veršům E. Baratynského.

Glinkovy cesty daly mnoho jasných uměleckých podnětů: cesta na Kavkaz (1823), pobyt v Itálii, Rakousku, Německu (1830-34). Společenský, vášnivý, nadšený mladý muž, který spojoval laskavost a přímočarost s poetickou citlivostí, snadno získával přátele. V Itálii se Glinka sblížil s V. Bellinim, G. Donizetti, setkal se s F. Mendelssohnem, později se mezi jeho přáteli objevili G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Hladově pohlcující různorodé zkušenosti Glinka studoval vážně a zvídavě, hudební vzdělání si doplnil v Berlíně u slavného teoretika Z. Dehna.

Právě tady, daleko od své vlasti, si Glinka plně uvědomil své skutečný účel. "Myšlenka národní hudby... byla stále jasnější a vznikl záměr vytvořit ruskou operu." Tento plán se uskutečnil po jeho návratu do Petrohradu: v roce 1836 byla dokončena opera „Ivan Susanin“. Jeho spiknutí, navržené Žukovským, umožnilo ztělesnit myšlenku hrdinství ve jménu záchrany vlasti, což bylo pro Glinku mimořádně okouzlující. To bylo nové: v celé evropské a ruské hudbě se neobjevil vlastenecký hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší typické rysy národního charakteru.

Hrdinskou myšlenku ztělesňuje Glinka ve formách charakteristických pro národní umění, vycházející z nejbohatších tradic ruského písničkářství, ruského profesionálního sborového umění, které se organicky snoubilo se zákony evropské operní hudba, s principy symfonického vývoje.

Premiéra opery 27. listopadu 1836 byla předními osobnostmi ruské kultury vnímána jako událost velký význam. „S Glinkinou operou je... nový prvek v umění a začíná v jeho historii nové období- období ruské hudby,“ napsal Odoevskij. Ruští a později zahraniční spisovatelé a kritici operu vysoce ocenili. Puškin, který byl přítomen na premiéře, napsal čtyřverší:

Poslouchat tuto novou věc,
Závist, zatemněná zlobou,
Ať mele, ale Glinka
Nejde šlapat do bahna.

Úspěch inspiroval skladatele. Ihned po premiéře „Susanin“ byly zahájeny práce na opeře „Ruslan a Lyudmila“ (na základě spiknutí Pushkinovy básně). Nicméně všemožné okolnosti: nevydařené manželství, které skončilo rozvodem; nejvyšší milost - služba ve Dvorním sboru, která vzala mnoho energie; tragická smrt Pushkin v souboji, který zničil plány na společnou práci na díle - to vše nebylo příznivé tvůrčí proces. Do cesty se postavily domácí neurovnané poměry. Nějakou dobu žil Glinka s dramatikem N. Kukolnikem v hlučném a veselém prostředí loutkářského „bratrstva“ - umělců, básníků, kteří ho výrazně odváděli od kreativity. Navzdory tomu práce postupovaly a paralelně se objevovala další díla - romance založené na Puškinových básních, vokální cyklus „Sbohem Petersburgu“ (na stanici Kukolnik), první verze „Waltz-Fantasy“, hudba pro Kukolnikovo drama „ princ Kholmsky“.

Do této doby sahají Glinkiny aktivity jako zpěvačky a učitelky zpěvu. Píše „Etudy pro hlas“, „Cvičení pro zlepšení hlasu“, „Škola zpěvu“. Mezi jeho studenty patří S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova a další.

Premiéra „Ruslan a Ludmila“ 27. listopadu 1842 přinesla Glinkě mnoho těžkých zkušeností. Šlechtická veřejnost v čele s císařskou rodinou přivítala operu nevraživě. A mezi Glinkovými příznivci byly názory ostře rozděleny. Důvody komplexního postoje k opeře spočívají v hluboce novátorské podstatě díla, s nímž začalo pohádkově-epické hnutí, dříve Evropě neznámé. opera, kde se v prapodivném prolínání objevovaly různé hudební a figurativní sféry - epické, lyrické, orientální, fantastické. Glinka „epickým způsobem zazpívala Puškinovu báseň“ (B. Asafiev) a poklidný vývoj událostí, založený na změně barevné malby, byl podnícen Puškinovými slovy: „Věci už dávno byly uplynulé dny, legendy hlubokého starověku." Další rysy opery se také objevily jako rozvinutí Puškinových nejniternějších myšlenek. Slunečná hudba, oslavující lásku k životu, víru ve vítězství dobra nad zlem, zní ono slavné „Ať žije slunce, ať zmizí temnota!“ a z prologu jako by vyrůstal jasný národní styl opery; "Je tam ruský duch, voní to Ruskem." Glinka strávil několik příštích let v zahraničí v Paříži (1844-45) a Španělsku (1845-47), kde před cestou speciálně studoval španělštinu. V Paříži se s velkým úspěchem konal koncert Glinkových děl, o kterém napsal: „...I první ruský skladatel, který seznámil pařížskou veřejnost se svým jménem a jeho díly napsanými v Rusko a pro Rusko" Španělské dojmy inspirovaly Glinku k vytvoření dvou symfonických her: „Aragonese Jota“ (1845) a „Vzpomínka na letní noc v Madridu“ (1848-51). Současně s nimi se v roce 1848 objevila slavná „Kamarinskaya“ - fantazie na témata dvou ruských písní. Ruská symfonická hudba začala těmito díly, jak „zprávy pro odborníky, tak pro širokou veřejnost“.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857) hrál zvláštní roli v dějinách ruské kultury:

v jeho díle byl završen proces formování národní skladatelské školy;

ruská hudba v jeho osobě poprvé postavila skladatele světového formátu, díky němuž se zařadila do kontextu vrcholných uměleckých počinůXIX;

Byla to Glinka, kdo dal myšlence ruského národního sebevyjádření univerzálně významný obsah.

První ruský klasický skladatel, současník Puškina Glinka byla představitelkou bouřlivé, přelomové doby, plné dramatických událostí. Nejvýznamnější z nich jsou Vlastenecká válka z roku 1812 a povstání děkabristů (1825). Určily hlavní směr skladatelova díla („Věnujme své duše vlasti s krásnými impulsy“).

Základní fakta tvůrčí biografie, periodizace

Nejspolehlivějším zdrojem informací o skladateli jsou jeho „Poznámky“, které jsoupozoruhodný příklad memoárové literatury (1854-55). Glinka v nich se svým charakteristickým sklonem k přesnosti a jasnosti jasně nastínil hlavní etapy svého života.

První etapa - dětství a mládí (do roku 1830). Narozen 20. května 1804 ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk. Nejsilnější dojmy z dětství: Ruská rolnická píseň, strýcův poddaný orchestr, zpěv kostelní sbor, zvonění venkovských kostelních zvonů.

Příznivý vliv na Glinku měl pobyt na petrohradském šlechtickém konviktu (1817-22), kde byl jeho učitelem budoucí děcembrista V. Kuchelbecker.

Hlavní tvůrčí úspěchy mladá Glinka je spojena s romantickým žánrem.

Druhá fáze - tečka profesní rozvoj(1830 - 1835). V této době dalo cestování skladateli mnoho jasných uměleckých impulsů: cesta na Kavkaz (1823), pobyt v Itálii, Rakousku, Německu (1830-34). V Itálii se seznámil s G. Berliozem, F. Mendelssohnem, V. Bellinim, G. Donizettim, začal se zajímat o italskou operu, v praxi studoval umění belcanta. V Berlíně vážně studoval harmonii a kontrapunkt pod vedením slavného teoretika Z. Dehna.

Startcentrální období (1836 - 1844) byl poznamenán vytvořením opery „Život pro cara“ . Současně s ním se objevily romance na Puškinovy básně, vokální cyklus „Sbohem Petrohradu“, první verze „Valčíku-fantazie“, hudba k tragédii N. Kukolnika „Princ Kholmsky“. Asi 6 let Glinka pracoval na své druhé opeře - „Ruslan a Lyudmila“ (na základě Puškinovy básně, inscenované v roce 1842). Tyto roky se shodovaly s aktivními pedagogická činnost Glinka. Vynikající učitel zpěvu, naučil mnohé talentovaných zpěváků, mezi které patří S.S. Gulak-Artemovsky, autor klasické ukrajinské opery „Kozák za Dunajem“.

Pozdní období tvořivosti (1845-1857).Glinka strávil poslední roky svého života v Rusku (Novospasskoye, Petrohrad, Smolensk), často cestoval do zahraničí (Francie, Španělsko).Jeho španělské dojmy ho inspirovaly k vytvoření dvou symfonických skladeb: „The Aragonese Hunt“ a „Memories of a Summer Night in Madrid“. Vedle nich je brilantní „ruské scherzo, „Kamarinskaya“, vytvořené ve Varšavě.

V 50. letech začala Glinkina spojení s mladší generací ruských hudebníků - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (kterému nadiktoval své „Poznámky k přístrojovému vybavení“).Mezi nedokončené plány těchto let - programová symfonie„Taras Bulba“ a opera-drama „Bigamista“ (podle A. Shakhovského).

Ve snaze „uvázat legální manželství“ ruskou lidovou písní a fugou se Glinka na jaře 1856 vydal na svou poslední zahraniční cestu do Berlína. Zde 3. února 1857 zemřel a byl pochován na hřbitově Lávry Alexandra Něvského v Petrohradě.

Glinkův styl, stejně jako styl jeho současníků Puškina a Bryullova, je syntetický. Prolínala se v nerozlučné jednotě klasicistní racionalita, romantický zápal a mladý ruský realismus, jehož rozkvět teprve přišel.

Paralely mezi Glinkou a Puškinem se staly učebnicovými. Glinka v ruské hudbě je totéž „naše všechno“ jako Puškin v poezii. Puškinova múza inspirovala Glinku k vytvoření řady romancí a opery „Ruslan a Ludmila“. Jak skladatel, tak básníkjsou srovnávány s Mozartem a mluví o „mozartovské dokonalosti“ svých talentů. Glinka má s Puškinem společné harmonické vnímání světa, touhu po triumfu rozumu, dobra, spravedlnosti, úžasnou schopnost poetizovat skutečnost, vidět krásu v každodennosti (znaky estetiky klasicismu).

Stejně jako Puškinova poezie je i Glinkina hudba hluboce národním fenoménem.Živil se počátky ruského lidového umění, osvojil si tradice staré ruské sborové kultury a inovativně realizoval nejvýznamnější úspěchy národní skladatelské školy předchozího období.Touha po národním charakteru se stala důležitým pojítkem mezi Glinkovým uměním a estetikou hudebního romantismu.

Měl obrovský vliv na Puškina i Glinku lidové umění. Slavná slova Skladatelovo „hudbu tvoří lidé a my, umělci, ji pouze aranžujeme“ (nahrál A.N. Serov) zcela konkrétně vyjadřuje jeho tvůrčí krédo.

Je přirozené, že Glinku přitahovala především Puškinova poezie, kde se emocionální a logické principy snoubí v jedinečné jednotě. Skladatel a básník mají k sobě nejblíže v klasickém slova smyslukrása umělecké dílo. Není náhodou, že Asafiev říká, že Glinka byl „klasicistou ve všech svých myšlenkách, pouze sveden a potěšen uměleckou kulturou cítění – romantismem...“.

Glinkino umění, vyrůstající na ruské půdě -To není jen národní fenomén. Skladatelbyl neobvykle citlivý na folklór různých národů. Tato vlastnost se pravděpodobně vytvořila v dětství: lidová kultura Smolenská oblast, kde prožil dětství, vstřebávala prvky ukrajinského, běloruského a polského folklóru. Glinka hodně cestovala a dychtivě vstřebávala dojmy z přírody, ze setkání s lidmi a z umění. Byl prvním ruským skladatelem, který navštívil Kavkaz . Od dob Glinky se stal Kavkaz a v širším měřítku téma Východunedílnou součástí ruské hudební kultury.

Glinka byl vzdělaný muž a znal evropské jazyky.Ke svým nejvyšším úspěchům dospěl studiem zkušeností velkých západoevropských mistrů. Seznámení se západoevropskými romantickými skladateli mu rozšířilo obzory.

Dávat smysl prožitku moderní historie se jasně odráží v nejdůležitějším tématu Glinkova díla - tématu obětního činu ve jménu Svaté Rusi, cara, víry, rodiny. Ve skladatelově první opeře Život pro cara je toto hrdinské témazosobněný v konkrétním historickém obrazu rolníka Ivana Susanina. Novost tohoto díla byla oceněna nejvyspělejšími mozky té doby. Žukovskij:

Zpívejte s radostí ruský sbor,

Byl vydán nový produkt.

Bav se, Rus! Naše Glinka -

Ne hlína, ale porcelán.

Charakteristické rysy stylu

ideální smysl pro formu, klasická harmonie proporcí, promyšlenost do nejmenších detailů celé kompozice;

neustálá touha myslet rusky, spřízněnost s ruskými lidovými písněmi. Glinka zřídka používá citáty z nefalšovaných folklórních melodií, ale jeho vlastní hudební témata znějí jako lidová.

melodické bohatství. FFunkce melodie je v Glinkově hudbě hlavní funkcí. Zpívající melodie,zpívání spojuje Glinkovu hudbu s ruskou lidovou písní; Typické jsou zejména šesté a hexachordové zpěvy, zpěv pátého tónu a sestupná věta V-I;

V Glinkově hudbě svoboda a plynulost přednesu hlasu, spoléhání se natradice subvokální polyfonie;

převaha variantního zpěvu a variačního vývoje. Variace jako způsob vývoje je zděděna skladateli “ Mocná parta“, Čajkovskij, Rachmaninov.

mistrovství orchestrální barvy. Použití metody diferencované orchestrace. V „Notes on Instrumentation“ Glinka definuje funkce každé orchestrální skupiny. Struny - „jejich hlavní postava- pohyb". Dřevěné dechové nástroje jsou představiteli národní barvy. Mosaz - « tmavé skvrny na obrázku." Speciální koloristické nuance jsou vytvářeny použitím dalších nástrojů (harfa, klavír, zvony, celesta) a bohaté skupiny perkusí.

mnoho rysů Glinkovy harmonie je spojeno s národními specifiky ruské hudby: plagalismus, modální variabilita, rozšířené používání vedlejších kroků modu, variabilní režim, mody lidové hudby. Skladatel přitom využívá prostředky moderní romantické harmonie: zvýšený triád, dominantní neakord, prostředky dur-moll, celotónová stupnice.

Tvůrčí dědictví Glinky pokrývá všechny hlavní hudební žánry: opera, hudba k dramatu, symfonická díla, klavírní kusy, romance, komorní soubory. Ale hlavní zásluha Glinka - vytvoření ruské klasické opery.Glinkovo operní dílo se stalo hlavním pro ruskou operu a definovalo její dva hlavní směry - folk hudební drama a pohádkový epos.Podle Odoevského „s Glinkovou operou existuje něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo – nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období: období ruské hudby.

Obě opery sehrály obrovskou roli ve vývoji ruské symfonie. Glinka poprvé opustila dosavadní rozlišování mezi instrumentálním podáním do „zón“ doprovodného recitativu a prostřednictvím symfonického podání.