Životopis M Musorgského pro děti. Musorgského krátká biografie a zajímavá fakta

Musorgského biografie bude zajímat každého, kdo je zaujatý jeho původní hudbou. Skladatel změnil směr vývoje hudební kultury, ale jeho úspěchy nebyly za jeho života uznány, jak se to často stává u géniů, kteří předběhli dobu. Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ jsou dnes uznávaná mistrovská díla a jeho díla pro zpěv a klavír jsou s hrdostí uváděna nejlepší hudebníci mír.

Stručná biografie Modesta Musorgského

Skladatel se narodil 21. března 1839 v obci. Karevo, které se nachází v provincii Pskov. Biografie Modesta Petroviče Musorgského možná nebyla tak úspěšná, ale jeho otec byl představitelem starého šlechtického rodu, takže cesta k vysoká společnost. Do deseti let věku budoucí celebrita se učili doma a v roce 1849 byli posláni do Petrishule School - jedné z nejstarších a nejlepších vzdělávací instituce Petrohrad. Aniž by to dokončil, v roce 1852 přešel Modest do školy gardových praporčíků - privilegovaného vojenské učiliště, v jehož zdech byli mnozí vyzdviženi prominentní postavy Rusko.

Jeden z učitelů školy, otec Krupsky, rozpoznal talent a naučil Musorgského rozumět hluboká esence církevní hudba. V roce 1856 skončil trénink mladého muže. Po absolvování školy sloužil Modest nějakou dobu u plavčíků, poté v inženýrském oddělení a poté na ministerstvu státního majetku, které mělo na starosti státní pozemky, a také státní kontrolu.

"Mocná parta"

V 60. letech se Modest Petrovich stal členem " Mocná parta" - komunita vynikajících skladatelů v Petrohradě. Do této doby se z mladého muže stal vzdělaný a erudovaný ruský důstojník, mluvil plynně francouzsky a německy, rozuměl řecký a latina.

Mily Alekseevič Balakirev, který byl jen o dva roky starší než Modest a byl zakladatelem „Mighty Handful“, donutil mladého skladatele věnovat se více hudebním studiím. Hrál důležitou roli v životopisu Musorgského. Mily Alekseevich osobně dohlížel na čtení orchestrálních partitur, učil se analyzovat harmonii a formu děl největší skladatelé světě, se snažil rozvíjet schopnosti kritického myšlení. Až do roku 1871 mistr nevytvořil jediný velký hudební kompozice. Toto období biografie Modesta Musorgského nebylo poznamenáno jediným významným úspěchem. Skladatel psal krátké písně a romance, ale nebyl schopen dokončit jedinou operu, i když se o to opakovaně pokoušel.

První velký úspěch

První velké dílo se stala opera "Boris Godunov", vytvořená na základě díla A. S. Puškina V roce 1870 předložil skladatel materiály opery ředitelství Císařská divadla, ale byl odmítnut bez vysvětlení. Jeden z Musorgského přátel byl však členem režijní komise a řekl autorovi, že opera byla odmítnuta kvůli nedostatku takzvaného „ženského prvku“. Modest Petrovič dílo dokončil a v roce 1874 se konala jeho první velká premiéra na scéně petrohradského Mariinského divadla.

Biografie Musorgského: poslední roky jeho života

V 70. letech 19. století začal kolaps slavné „Mocné hrstky“. Rozdíl v názorech na hudbu a její vývoj vedl k tomu, že se společnost téměř rozpadla a transformovala. Modest Petrovič prožíval tuto událost bolestně a ostatní členy považoval za hudební konformisty, zbabělé a beznadějné, zrádce velké ruské myšlenky. Musorgskij věřil, že ostatní skladatelé jsou krátkozrací, že nevytvořili nic hodnotného, nic nového, ale pouze přepsali to, co již bylo dávno vytvořeno a vyjádřeno.

V biografii Modesta Petroviče Musorgského nastalo temné období. Jeho práce se vždy setkávala s nepochopením ze strany kritiků, diváků a úředníků. Skladatelova díla byla všude odmítána. Nejbolestivější však pro autora bylo odmítnutí jeho smělých nápadů jeho blízkými přáteli – členy „Mocné hrstky“ Rimsky-Korsakov, Cui a Balakirev. Tvrdohlavý autor nemohl uvěřit, že se všude mýlí. Bolelo ho to být různé strany barikády s přáteli.

Zkušenosti, neustálé odmítání a odmítání vedly k nervovému zhroucení a alkoholismu, ale skladatel tvořil i v tomto stavu dál. Nikdy si nedělal poznámky, nepsal koncepty, všechny nápady pečlivě promýšlel a pak zapsal úplně hotovou práci. Tento způsob práce v kombinaci s labilním psychickým stavem a neustálou opilostí vedl k pomalému pracovnímu tempu.

V krátké biografii Musorgského je třeba zmínit, že rezignoval na „lesní oddělení“ a prohrál stabilní příjem. Poté se skladatel živil příležitostnými jednorázovými výdělky a pomocí bohatších přátel. Jeho přítelkyně, zpěvačka Leonova D.M., vzala Modesta Petroviče s sebou na turné po okolí jižní oblasti. Musorgskij působil jako korepetitor a předváděl i svá vlastní díla. Jeho odvážná, harmonická improvizace potěšila publikum a jeho koncerty měly neustálý úspěch. Skladatel si uvědomil, že jeho novátorský pohled na hudbu se konečně dočkal uznání.

Poslední představení

Poslední veřejný koncert v biografii M. Musorgského se konal 4. února 1881. V Petrohradě se konal večer na památku Dostojevského, kde vystoupil Modest Petrovič spolu s dalšími hudebníky. Na jeviště byl instalován portrét spisovatele, skladatel se posadil ke klavíru a provedl improvizovanou pohřební cinkot zvonů. Přítomní byli ohromeni hloubkou jeho smutku.

13. února měl Modest Petrovič záchvat deliria tremens a byl naléhavě hospitalizován. Již v nemocnici navštívil Ilya Repin mistra a napsal jediné celoživotní portrét geniální skladatel. O měsíc později se Musorgského srdce navždy zastavilo. Byl pohřben na území Alexandrovy lávry.

Stvoření

Musorgského biografie se skládá ze vzestupů a pádů. Jeho originální, jedinečné chápání hudby jeho současníci nechápali, ale jeho potomci ho považovali za génia. Skromný Petrovič odmítal rutinu, neuznával autority, ignoroval pravidla a považoval je pouze za sbírku archaismů. Celý život se autor snažil o novost. Hlavní skladatelovou specializací je vokální hudba. S pomocí zvuku uměl autor dát slovům váhu, správnou emoci a hluboce se dotknout posluchače.

Nejvýraznějšího úspěchu však dosáhl Modest Petrovič na poli opery. Vytvořil zvláštní odrůdu tohoto žánru, kterou nazval „ hudební drama". V tomto období byla oblíbená romantická operní estetika, ale Musorgskij zcela odmítal existující kánony. S pomocí specifických hudebních metod vytvořil tragickou kolizi, kterou vtělil do díla „Boris Godunov“. Kritici byli k autorovým novátorským nápadům nevlídní, libreto označili za nepovedené a hudbu drsnou. Dokonce i blízcí přátelé, členové „Mocné hrstky“ považovali Musorgského za nezkušeného a zaznamenali absenci dějová linie a nedostatek rozvoje postavy. Hudba Modesta Petroviče se dočkala uznání až po smrti autora.

Nejznámější díla:

opera "Boris Godunov";
opera "Khovanshchina";
opera "Sorochinskaya Fair";
píseň "Kde jsi, hvězdičko?";
romantika „Mám mnoho věží a zahrad“;
romance "Co potřebujete slova lásky";
ukolébavka "Spi, spi, selský synu."

Když popisujeme stručnou biografii Musorgského, nelze si nevšimnout zajímavé skutečnosti ze života vynikající skladatel. I když autor nevytvořil literární díla, jeho mimořádná literární dovednost se projevila v dopisech, které následně vyšly v podobě samostatné knihy.

Seznámit pedagogy s biografií a většinou slavných děl skladatelé. Získané informace mohou využít k posílení materiálu s dětmi. hudební lekce nebo při použití hudební díla ve vašich třídách.

(21.3.1839, panství Karevo (oblast Pskov) - 28.3.1881, Petrohrad)

Ruský skladatel, jeden z nejodvážnějších inovátorů XIX století, který měl obrovský vliv na vývoj ruského a evropského hudebního umění.

Moje dětství bylo stráveno v atmosféře statku ruského statkáře.

První hudební znalosti Musorgskij ho dostal od své matky (naučil se hrát na klavír).

Skladatel M. P. Musorgskij o sobě napsal, že byl „synem staré ruské rodiny“. V těchto letech šlechtici posílali své syny do kadetních a strážních škol. Do takové školy byl poslán i třináctiletý Modest. Jednoho dne byl ve škole uspořádán koncert. Studenti s obdivem poslouchali, jak bravurně nováček improvizoval na klavír. A po nějaké době překvapil své soudruhy dalším překvapením, přinesl do školy tenký sešit s poznámkami, které právě vydal. Třináctiletý autor věnoval toto dílo – polku „Podporučík“ – svým „soudruhům v kadetní škole“. Musorgskij úspěšně dokončil školu gardových praporčíků a jezdeckých kadetů.

Služba byla zahájena. A pravděpodobně by to pokračovalo ještě dlouho, kdyby nebylo setkání se skladatelem A. S. Dargomyzhskym. Ve svém domě Musorgskij poprvé slyšel díla M. I. Glinky a cítil, že chce studovat, pracovat a věnovat se umění. Brzy se setkal s úžasným hudebníkem M. A. Balakirevem a dalšími budoucími členy „Mocné hrstky“ - tvůrčí komunity vyspělých ruských skladatelů - A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, T. A. Cui. Tyto známosti sehrály rozhodující roli v budoucí osud Musorgského. Nyní se hudba stává hlavní věcí v jeho životě. A rozhodne se opustit svou skvělou vojenskou službu. Tvrdá práce, sebevzdělávání se stalo jeho životem. Skladatelův talent rychle roste.

Poté studoval na strážní škole v Petrohradě, kde dosáhl významných úspěchů. Zároveň chodil na hodiny klavíru u slavného učitele A. Gerkeho.

V roce 1858 Musorgskij odstoupil, navzdory prosbám své rodiny a přátel.

Od té doby se Musorgskij věnoval výhradně hudbě a pracoval nepřetržitě.

Těžký život a neustálý nedostatek peněz podkopávaly skladatelovo již tak podlomené zdraví. Zemřel ve dvaačtyřiceti letech, aniž by stihl dokončit mnoho děl, která začal. Ale to, co vytvořil, ho řadí mezi největší světové skladatele. Přátelé, kteří si vysoce cenili Musorgského talentu, shromáždili jeho nedokončené materiály, zpracovali je, přidali nějaké poznámky a zorganizovali je.

Poslední roky Za svého života byl Musorgskij těžce nemocen a po koncertní cestě se zpěvačkou D. Leonovou (v létě 1879) již nic nenapsal. Zemřel v roce 1881.

Musorgského „Obrazy na výstavě“ nepatří mezi skladatelova zásadní díla: svět ho zná spíše jako autora ruských operních fresek „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Naproti tomu „Pictures at an Exhibition“ napsané pro klavír podle obrazů umělce Hartmanna je velmi skromné dílo. Navíc jsou tyto obrazy téměř dětinské: zobrazují barevné scény z pohádek nebo každodenních náčrtů („Tuileries Garden“, „ Starý hrad", "Balet nevylíhnutých mláďat", "Dobytek")...Bylo to však v "Obrázcích na výstavě" kreativním způsobem Musorgskij se projevil v plném lesku.

"Baba Yaga" zobrazuje známou zlou čarodějnici létající na koštěti, se kterou chůvy děsí děti. V této hře skladatel velmi přirozeně, téměř viditelně maluje tuto scénu: jsou slyšet hody, otřesy, rány, Baba Yaga zrychluje a létají, pískají a křičí podle očekávání. zlí duchové. Hlavní téma je podobné náhodně vytrhnutému fragmentu z ruského tance, při takové hudbě můžete skákat a dřepovat s rukama v bok, nebo můžete jezdit na koštěti. Ve střední části je zobrazen začarovaný les: zvuky se chvějí, šustí, je slyšet tajemné klepání - několik tahů ukazuje povahu noci.

A po krátkém zopakování tématu letu Baba Yaga téměř přistane na samém místě

"Bogatyrská brána" Přichází hudba, která by klidně mohla být ruská hymna, je v ní tolik síly a moci, tak silné je její spojení s Rusem lidový duch– tato melodie připomíná širokou píseň chvály. Aby byl obraz jiskřivých hrdinských bran ve městě Kyjev ještě působivější.

Modest Petrovič Musorskij se narodil do šlechtické rodiny 21. března 1939 ve vesnici Karevo v provincii Pskov. Jeho matka ho od dětství učila hudbě. První vzdělání získal mladý muž v jedenácti letech, kdy absolvoval Petropavlovskou školu. O rok později dokončil studium na internátě Komárov. Po dalších čtyřech letech ve škole gardových praporčíků a jezdeckých junkerů.

Současně se službou v Life Guards se mladý muž setkal s A.A. Gerkem a naučil se od něj virtuózní hraní na klavír. Ve stejné době se Modest setkal s Dargomyzhským a Balakirevem. Později se mladý muž stává členem skupiny „Mighty Handful“, která se podepsala na tvorbě mladého skladatele.

Od roku 1858 poté, co opustil službu v hodnosti praporčíka, mladý skladatel věnuje výhradně hudbě. O devět let později byla napsána symfonie „Night on Bald Mountain“. O rok později vyšly romance podle básní ruských básníků. O šest let později se v Petrohradě konala premiéra opery „Boris Godunov“. Skladatel byl jásavý, byl to úspěch.

O rok dříve začaly práce na opeře Khovanshchina. Práce na tomto díle trvala dlouhých sedm let. Bohužel za autorova života svět toto dílo neviděl. Až po letech Rimskij-Korsakov operu dokončil a instrumentoval.

V roce 1974 napsal skladatel deset děl pro Hartmannovy kresby. To jsou slavné skladby pro klavír „Pictures at an Exhibition“ O něco později začíná pracovat na vokálním cyklu „Songs and Dances of Death“.

O dva roky později začíná Mussorsky pracovat na opeře „Sorochinskaya Fair“. Má komediální gogolovské motivy. Tato práce však nebyla dokončena. Teprve po smrti autora byla opera dokončena Cui.

Chudoba nutí Mussorského k návratu do služby, která mu nepřinesla potěšení, ale umožnila mu nějak existovat. V této době Modest Petrovich přestává psát.

2, 3, 4, 5 třída zajímavá fakta

Biografie Musorgského stručně pro děti

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) je vynikající ruský skladatel-inovátor. Pocházel ze starověku šlechtický rod. Je zvláštní, že skladatel začal používat písmeno „g“ ve svém příjmení až v 60. letech 19. století. PROTI soukromá korespondence. V letech 1852-56. Musorgskij studoval na škole praporčíků. Přesně tak se jmenovalo jeho první dílo, „poručík praporčík“.
Od roku 1856 - praporčík Preobraženského pluku. Na vojenská služba potkal A.P. Borodin, přibližně ve stejnou dobu se Musorgskij setkal s M.A. Balakirev, A.S. Dargomyžskij, V.V. Stašov.

Od roku 1857 byl členem „Mocné hrstky“ - hudební klub, snažící se ztělesnit rus národní myšlenka v hudbě.

Od roku 1866 se Musorgskij přátelil s N.A. Rimskij-Korsakov. Pod vlivem myšlenek N.G. Chernyshevsky a jeho román "Co je třeba udělat?" žil s přáteli v komunitě. Hledání obživy přivedlo skladatele k veřejné službě.

Od roku 1863 sloužil Musorgskij v inženýrském oddělení, poté se přestěhoval do lesního oddělení ministerstva zahraničí. nemovitostí a poté Státní kontrolní komisi. řízení. Účinkoval také na koncertech jako klavírista v červenci-září 1879 podnikl dlouhou cestu do měst jižního Ruska, kde vystupoval společně s D.M. Leonova, talentovaný zpěvák a přítel skladatele.
Druhá polovina 70. let 19. století, doba po zhroucení „Mocné hrstky“, se časově shodovala s tvůrčí a osobní krizí M.P. Musorgského, vzhled nervové poruchy a závislosti na alkoholu. Musorgskij těžce nesl kritiku, a to i od lidí, kteří byli považováni za stejně smýšlející lidi. To vše značně zpomalilo tvůrčí proces.

Jeden z nejnovější představení skladatel se konal na večeru na památku F.M. Dostojevskij 4.2.1881. 13. února utrpěl Musorgskij záchvat deliria tremens. Byl umístěn do Nikolajevské vojenské nemocnice, kde I.E. napsal Repin slavný portrét skladatel, odrážející jeho těžké fyzické a emoční stav. 16. března 1881 M.P. Musorgskij zemřel. Byl pohřben v Alexandrově Něvské lávře v Petrohradě na Tichvinském hřbitově.

Nejvýrazněji inovativní hudební objevy Musorgského, které jeho současníci většinou nechápali, se projevily v jeho operách, z nichž nejznámější jsou Boris Godunov a Chovanshchina. U Borise Godunova jsou epicko-tragické a psychologické linie neoddělitelné, čímž se opera vlastně mění v psychologické drama.

Historiosofické dílo „Khovanshchina“ se zase vyznačuje absencí výrazu ústřední postavy a ukazuje události spojené s povstáními Streltsy. XVII. století jako duchovní tragédie celého lidu.

Khovanshchina, dokončená v roce 1872, nikdy nespatřila světlo světa za Musorgského života. Z dalších skladatelových děl jsou nejznámější „Noc na Bald Mountain“ a „Pictures at an Exhibition“ (toto dílo reinterpretovala řada hudebníků od M. Ravela po rockovou skupinu Emerson, Lake & Palmer). Mnoho děl M.P. Musorgského po jeho smrti byly dokončeny a upraveny N.A. Rimskij-Korsakov.

2, 3, 4, 5 třída pro děti

Zajímavá fakta a data ze života

Sotva se někdo z ruských klasiků vyrovná M.P. Musorgskému, brilantnímu skladateli samoukovi, v originalitě, odvážnosti a originalitě způsobů realizace nápadů, které v mnohém předjímaly hudební umění 20. století.

I mezi stejně smýšlejícími lidmi vynikal svou odvahou, rozhodností a důsledností při prosazování ideálů

Vokální kreativita Musorgského

Rozhodující místo zaujímá vokální hudba kreativní dědictví skladatel. Ve sbírce" Raná léta„(50-60. léta) pokračuje v rozvoji linie A. Dargomyžského s tendencí k posilování. Sbírka znamenala začátek tvůrčí zralost skladatel a určil okruh obrazů a nálad (s výjimkou satirických, které se objeví později); velkou roli patří k obrázkům rolnický život, ztělesnění postav-představitelů lidu. Ne náhodou jsou za vrchol sbírky považovány romance na slova N. Nekrasova („Kalistrat“, „Ukolébavka Eremušce“).

M.P

Do konce 60. let. skladatelova díla jsou naplněna satirické obrázky(celá galerie satir je ztělesněna v „Rike“). Na pokraji zralosti a pozdní období Cyklus „Dětský“ vzniká na základě vlastního textu, který je sérií psychologických skečů (svět očima dítěte).

Pozdější Musorgského dílo je poznamenáno cykly „Písně a tance smrti“, „Bez slunce“ a baladou „Zapomenuto“.

Vokální díla Modesta Petroviče obecně pokrývají další kolo nálady:

text, přítomný v nejvíce rané práce a následně přechází do stále tragičtějších tónů. Lyricko-tragickým vrcholem této linie je vokální cyklus"Bez slunce" (1874);

řádek" lidové obrázky“, skici, výjevy selského života(„Kalistrat“, „Ukolébavka Eremušce“, „Sirotek“, „Cvetik Savishna“), vedoucí k takovým vrcholům, jako je balada „Zapomenutá“ a „Trepak“ z cyklu „Písně a tance smrti“;
linie společenské satiry(romance 60-70 let: „Seminarista“, „Classic“, „Koza“ („Světský příběh“), vyvrcholení - „Raek“).

Samostatnou skupinou děl, která do žádné z výše jmenovaných nepatří, jsou vokální cyklus „Děti“ (1872) a „Písně a tance smrti“ (kromě „Trepak“).

Vokální hudba skladatele Musorgského, od textů přes každodenní život, satirické či společenské skeče, je stále více naplněna tragickými náladami, které se v jeho životě stávají téměř určujícími. pozdní kreativita, plně ztělesněná v baladě „Forgotten“ a „Songs and Dances of Death“. Někdy více, někdy méně zřetelně, ale tragické téma už zaznělo - už v „Kalistrata“ a „Eremushka’s Lullaby“ je cítit akutně dramatické napětí.

Přehodnocuje sémantickou podstatu ukolébavky, pouze zachovává vnější znakyžánr. Takže jak „Kalistrat“, tak „Ukolébavka pro Eremushku“

(kterou Pisarev nazval „hnusnou ukolébavkou“)

- nejen ukolébání; to je sen o štěstí pro dítě. Ožehavé téma nesrovnatelnosti skutečnosti a snů však z ukolébavky dělá nářek (vyvrcholením tohoto tématu bude cyklus „Písně a tance smrti“).

Jakési pokračování tragické téma pozorováno

PROTI « Sirotek" (malé dítě žebrající),
« Svetik Savishna“ (smutek a bolest svatého blázna odmítnutého manželkou obchodníka – obraz nejplněji ztělesněný ve Svatém bláznovi z opery „Boris Godunov“).

Jedním z tragických vrcholů Musorgského hudby je balada „Zapomenutá“ - dílo, které spojilo talenty Vereščagina (v protiválečné sérii, kterou napsal, korunovanou „Apoteózou války“, je obraz „Zapomenuto“, který tvořil základ myšlenky balady), Golenishchev-Kutuzov (text) . Skladatel také vnáší do hudby obraz rodiny vojáka technikou kontrastního srovnávání obrazů: nejvyššího stupně tragiky je dosaženo tím, že na pozadí ukolébavky vedle sebe na pozadí ukolébavky staví sliby matky, která drží svého syna v náručí a mluví. o blížícím se návratu otce a poslední věta:

"A je zapomenut - leží sám."

Vokální cyklus „Písně a tance smrti“ (1875) - vyvrcholení vokální kreativita Musorgského.

Historicky v hudební umění obraz smrti, který číhá a bere život často v těch nejneočekávanějších okamžicích, byl vyjádřen ve dvou hlavních podobách:

mrtvá statika, strnulost (ve středověku se takovým symbolem stala sekvence Dies irae);

zobrazení smrti v Dance macabre (tanec smrti) je tradice pocházející ze španělských sarabandů, kde se pohřeb odehrával v pohybu, slavnostním smutečním tanci; se odráží v dílech Berlioze, Liszta, Saint-Saense atd.

Musorgského inovace ve spojení se ztělesněním tohoto tématu spočívá v tom, že Smrt nyní nejen „tančí“, ale také zpívá.

Rozsáhlý vokální cyklus se skládá ze 4 romancí, v každé z nich čeká na oběť smrt:

1 hodina „Ukolébavka“. Smrt zpívá ukolébavku nad postýlkou dítěte;

2 hodiny „Serenáda“. Smrt v podobě potulného rytíře zpívá serenádu pod oknem umírající dívky;
3 hodiny „Trepak“. Sedlák mrzne ve vánici, mrazivé stepi a Smrt mu zpívá svou píseň, slibující světlo, radost a bohatství;
4 hodiny "Velitel". Velké finále, kde se Smrt objeví na bojišti jako velitel a oslovuje padlé.

Ideovou podstatou cyklu je protest a boj proti všemohoucnosti smrti s cílem odhalit její lži, což je zdůrazněno „falošností“, neupřímností v používání každého z každodenní žánry, které jsou základem jeho částí.

Hudební jazyk M. P. Musorgského

Recitativní intonační základ a mistrně vyvinutý klavírní part vokální díla skladatel se realizuje prostřednictvím forem, často poznamenaných znaky osobitého autorova stylu.

Operní kreativita

Stejně jako vokální hudba, operní žánr Musorgskij jasně odhaluje originalitu a sílu svého skladatelského talentu, stejně jako jeho pokrokové názory, ideologické a estetické aspirace.

V tvůrčím dědictví jsou dokončeny 3 opery

„Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“;

zůstal nerealizován

"Salambo" (historický příběh),

"Manželství" (je zde 1 akce),

řadu plánů, které nebyly vůbec realizovány.

Jednotícím bodem pro opery (kromě „Manželství“) je přítomnost lidové obrázky jako zásadní a používají se:

obecně řečeno, jako kolektivní obraz lidu, lid jako jediný hrdina;

individualizované zastoupení jednotlivých hrdinů-zástupců lidu.

Pro skladatele bylo důležité, aby se obrátil k lidovým tématům. Jestliže koncept „Salambo“ byl příběhem střetu mezi Kartágem a Římem, pak v jiných operách se ho to netýká dávná historie, ale - Rus' nanejvýš ve chvílích nejvyšších převratů čas potíží jeho historie („Boris Godunov“, „Khovanshchina“).

Musorgského klavírní dílo

Klavírní dílo tohoto skladatele reprezentuje jediný cyklus „Obrazy na výstavě“ (1874), který se však do dějin hudby zapsal jako světlý, vynikající práce ruský pianismus. Koncepce vychází z děl W. Hartmanna a jeho památce je věnován cyklus 10 her ( « Gnome, „Starý hrad“, „Tuileries Park“, „Dobytek“, „Balet nevylíhnutých kuřat“, „Dva Židé“, „Trh Limoges“, „Katakomby“, „Baba Yaga“, „Zlatá brána“ nebo „ Bogatyrsky" brána"), pravidelně se střídající se speciálním tématem - "Procházka". Na jedné straně zachycuje samotného skladatele, jak prochází galerií Hartmannových děl; na druhé straně zosobňuje ruský národní původ.

Žánrová jedinečnost cyklu na jedné straně odkazuje k typické programové suitě, na druhé straně k rondální formě, kde „Walk“ působí jako refrén. A vezmeme-li v úvahu skutečnost, že téma „Procházka“ se nikdy přesně neopakuje, objevují se rysy variace.

Kromě, « Obrázky z výstavy“ se shromažďují vyjadřovací schopnosti klavír:

koloristický, díky kterému je dosaženo „orchestrálního“ zvuku;
virtuozita;
v hudbě cyklu je dopad patrný vokální styl skladatel (zpěvnost i recitovatelnost a deklamace).

Všechny tyto vlastnosti dělají z Picture at an Exhibition jedinečné dílo v dějinách hudby.

Symfonická hudba M. P. Musorgského

Ukázková práce v terénu symfonická kreativita je Svatojánská noc na Lysé hoře (1867) – čarodějnický sabat, navazující na tradici Berlioze. Historický význam dílo - že jde o jeden z prvních příkladů zlé fantazie v ruské hudbě.

Orchestr

Inovace M. P. Musorgského jako skladatele v přístupu k orchestrálnímu partu nebyla okamžitě pochopena: otevírání nových obzorů bylo řadou současníků vnímáno jako bezradnost.

Hlavní zásadou pro něj bylo dosažení maximálního výrazu ve výrazu s minimálním použitím orchestrálních prostředků, tzn. jeho orchestrace nabývá povahy vokálů.

Hudebník formuloval podstatu inovativního přístupu k používání hudebních výrazových prostředků asi takto:

"...vytvářet expresivní formy řeči a na jejich základě - nové hudební formy."

Srovnáme-li Musorgského a velké ruské klasiky, v jejichž díle je jednou z hlavních věcí obraz lidu, pak:

na rozdíl od Glinky, která se vyznačuje portrétním způsobem zobrazení, pro Modesta Petroviče je hlavní věcí ukazovat lidové obrazy ve vývoji, v procesu formování;
Musorgskij na rozdíl od Glinky odlišuje od masy jednotlivé postavy, zastupující lid. Každý z nich navíc působí jako nositel určitého symbolu (např. Pimen z „Borise Godunova“ není jen mudrc, ale zosobnění historie samotné).

Líbilo se ti to? Neskrývejte svou radost před světem – sdílejte ji

Musorgskij Modest Petrovič - slavný ruský skladatel, virtuózní pianista, člen „Mocné hrstky“.

Životopis

Dětství

Musorgskij se narodil v rodině statkáře. Jeho otec, Pyotr Grigorievich, patřil ke starověku šlechtický rod. Jeho matka Julia Ivanovna (rozená Chirikova) vštípila malému Modestovi lásku k hudbě od dětství. Byl nejvíce čtvrtý nejmladší dítě v rodině, ale dva starší bratři zemřeli v dětství a Modest byl vychován se svým bratrem Filaretem.

Školství

Do roku 1849 obdržel Modest domácí vzdělávání, a poté spolu se svým bratrem nastoupil do německé školy Petrishule v Petrohradě. Bez absolvování vysoké školy vstoupil budoucí skladatel do Petrohradské školy gardových praporčíků. Po celou tu dobu se Musorgskij nevzdal lekcí klavíru u Antona Gorkeho.

Kreativní cesta

Musorgskij a hudba byli nerozlučně spjati. Jednak měl výborný komorní baryton, a proto byl každý večer žádán, aby něco předvedl. Za druhé, jako vynikající pianista začal brzy skládat hudební díla. Tehdejší hudební osobnosti - M. A. Balakirev, V. V. Stasov a Ts A. Cui, kteří v té době již organizovali slavnou "Mocnou hrst" - to dokázali ocenit. Jeden z nejdůslednějších členů tohoto kreativní kroužek a Musorgskij se stal.

Již v roce 1852 vyšla jeho první klavírní skladba „Poručík praporčík“ inspirovaná studiem na škole gardových praporčíků, po níž Musorgskij sloužil 2 roky v Preobraženském pluku.

V roce 1860 zaznělo jeho scherzo pod vedením Rubinsteina na koncertě Ruské hudební společnosti.

Poté Musorgskij začíná pracovat na větších formách. Začal psát hudbu pro slavná tragédie Sofokles „Oidipus“, ale své stvoření nikdy nedokončil. Nedokončené zůstaly opery podle Flaubertova "Salammbô" a Gogolových "Sňatků". Prvním velkým plánem, který Modest Petrovič dotáhl do konce, byla opera „Boris Godunov“.

Jelikož je chudý, nemůže se plně věnovat své oblíbené hudbě. Kvůli finančním potížím musí neustále pracovat ve veřejné správě: v Inženýrském oddělení, Lesnickém oddělení, Revizní komisi Státní kontrola. Vydělával si i vystupováním.

Od roku 1872 Musorgskij pracuje na lidovém hudebním dramatu „Khovanshchina“ a „Sorochinsk Fair“ podle Gogola.

Od poloviny 70. let začala v Musorgského díle krize, která byla způsobena kolapsem „Mocné hrstky“. Modest Petrovič z velké části přijal tento kolaps jako zradu a zbabělost svých členů - Balakireva, Rimského-Korsakova, Cui a dalších. Následkem byly deprese, které skončily alkoholismem. V roce 1879 se ho zpěvačka D. M. Leonova pokusila dostat z tohoto hrozného stavu tím, že pro něj zorganizovala turné na jih Ruska.

Osobní život

Mnoho muzikologů se stále snaží odhalit tajemství osobní život Musorgského, ačkoliv je vše prozaicky jednoduché. Modest Petrovič nebyl nikdy ženatý a neměl děti. Mnoho životopisců vysvětluje tato fakta gay skladatel, o čemž svědčí jeho osobní dopisy. Musorgského upřímnou láskou byli Victor Hartmann a Arseny Golenishchev-Kutuzov.

Hartmann byl slavný architekt, talentovaný scénograf, výtvarník a velmi zajímavý člověk. Mnozí vysvětlují skladatelovo přejídání nikoli kolapsem „Mocné hrstky“, ale Hartmannovou smrtí v roce 1873.

Hrabě Golenishchev-Kutuzov byl básník, prozaik a publicista. Jejich vztah s Modestem Petrovičem byl nejasný a vágní, ale mnoho skladatelových životopisců jej nazývá tragickou vášní celého Musorgského života.

Vedle jeho jména je uvedeno a ženské jméno- Nadezhda Petrovna Opočinina, která byla jeho blízkou přítelkyní, poradkyní a znalkyní jeho děl. Zemřela ve stejném roce jako Victor Hartmann, což zesílilo Musorgského bolest ze ztráty svých nejbližších.

Smrt

Musorgskij zemřel v roce 1881 ve vojenské nemocnici po záchvatu deliria tremens. Byl pohřben, stejně jako mnoho velkých lidí té doby, na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.

Musorgského hlavní úspěchy

Hudební jazyk a dramaturgie Musorgského nového žánru, hudebního dramatu, znamenaly rozchod s rutinou opera od té doby byla jeho činnost od té doby prováděna konkrétně hudební prostředky. Prvním hudebním dramatem byla opera Boris Godunov.
Jeho „Khovanshchina“ se stala prvním lidovým hudebním dramatem, ve kterém byly vrstvy hluboké lidový život, odhaluje se téma lidové duchovní tragédie.
Musorgského hudební díla měla dopad velký vliv pro mnoho generací skladatelů: na jejich základě vznikly styly M. Ravela, C. Debussyho, ale i hudební a divadelní díla L. Janáčka, D. D. Šostakoviče, I. F. Stravinského, A. Berga, O. Messiaena a dalších. vytvořený.
Specifická melodie a harmonie Musorgského hudebních děl předjímala mnoho rysů hudební harmonie XX století.

Důležitá data v Musorgského biografii

1839 – narození
1849 - přijetí do německé školy Petrishule (St. Petersburg)
1852–1856 - výcvik ve škole gardových praporčíků
1852 - první vydání klavírní kus"Podpraporčík"
1856–1858 - služba v Preobraženském pluku v hodnosti praporčíka
1863–1867 - státní službaúředník inženýrského oddělení
1867 - „Noc na Lysé hoře“
1868–1880 - působil jako úředník v kontrolní komisi Státního kontrolního úřadu
1869 - opera "Boris Godunov"
1972 - práce na "Khovanshchina", "Children's"
1874 - začátek prací na „Sorochinskaya Fair“, cyklu skladeb pro klavír „Obrázky na výstavě“
1877 - vokální cyklus „Písně a tance smrti“
1879 - turné po jihu Ruska se zpěvačkou M. Leonovou
1881 - smrt

Musorgskij měl vynikající hudební paměť a okamžitě si pamatoval nejsložitější Wagnerovy opery. Jednou, když se právě seznámil se Siegfriedem, okamžitě zpaměti přehrál Wotanovu scénu.
Písmeno „g“ začal skladatel ve svém příjmení psát až v roce 1863 a předtím všechny dokumenty podepisoval jako „Musorsky“.
Jediný celoživotní portrét Musorgského vytvořil I. E. Repin ve vojenské nemocnici, po skladatelově deliriu tremens, těsně před jeho smrtí.
V letech 1935–1937 byla Nekropole uměleckých mistrů zrekonstruována. V důsledku toho se rozšířil prostor před lávrou Alexandra Něvského a přesunula se linie Tichvinského hřbitova. Zároveň bylo mnoho hrobů, včetně hrobu Modesta Petroviče, zavaleno asfaltem. Nyní je u pohřebiště velkého skladatele autobusová zastávka.