Mark Olic je baletní fotograf. Baletní focení ve studiu s fotografkou Alenou Krisman Photography pokračuje po celou hodinu

Balet může být skvělým nápadem na focení s dětmi. Snad neexistuje dívka, která by si sama sebe nepředstavovala jako pohádkovou hrdinku a nesnila o tom, že si zkusí baletní tutu a špičaté boty. Ale jak víte, aby se Popelka dostala k míči, je nutný zásah čarodějnice. Role víly se ujala fotografka Alena Chrisman. Jednou ve třídě projektu „ProBalet“ se každá dívka může cítit jako baletka.

Aleno, řekni nám, jak se zrodil váš projekt?

Úplně náhodou. Moje kamarádka provozuje malou baletní školu a přišla s nápadem dělat focení pro dívčí baletky, protože žádná z nich neměla kvalitní fotografie do svého portfolia. A když jsme probírali možnosti natáčení, najednou jsme si uvědomili, že balet je skvělý nápad na fotoprojekt, do kterého se mohou zapojit nejen baletky, ale všichni.

Co je podstatou projektu?

Spojili jsme výukovou a interaktivní lekci věnovanou baletu a fotografii. V důsledku toho se rodí hudební a baletní fotopohádky.

Jak se to děje v praxi?

Projekt ProBalet odstartoval v listopadu 2017. Naplánovali jsme hned čtyři sezóny a rozhodli jsme se, že každá sezóna bude věnována jinému slavnému baletu. Hudební a baletní fotopohádky se konají ve skupinách, které tvoříme podle věku: 4-6, 7-8, 10-12 let, aby se děti společně bavily. Zimní sezóna byla zahájena baletem „Louskáček“. Fotopohádka se skládala ze dvou částí: nejprve proběhlo baletní focení - dívky se seznámily s dějem baletu, oblékly si kostýmy baletky a vstoupily do baletní třídy a ve druhé části jsme pro každého účastníka vytvořili vílu -pohádkový obraz Marie, hlavní postavy baletu.

Vaší činností tedy není jen focení kostýmů, ale skutečné ponoření se do světa baletu?

Ano, je to tak. Když projekt teprve začínal, rodiče se občas ptali – proč bychom se měli účastnit baletní pohádky, když se na balet můžeme jen dívat v divadle? Faktem je, že jde o úplně jiný formát. V divadle se díváte na dění z publika, ale tady se stáváte účastníkem dění, je to úplně jiný pocit. Zveme profesionální učitele baletky, kteří dětem nejprve řeknou baletní libreto a poté vedou hodinu choreografie – ukazují pohyby a základní baletní pozice. Každá lekce je doprovázena živou hudbou. Při natáčení Louskáčka nás doprovázela harfenistka z orchestru Světlanov. Harfa je kouzelný, pohádkový nástroj, děti byly prostě nadšené možností dotknout se harfy a strun.

Probíhá fotografování během celé lekce?

Ano, proto dostáváme reportážní i inscenované záběry, živý příběh hudební a baletní fotopohádky. Na projektu pracuje tým profesionálů: dekoratéři a stylisté, hudebníci a baletky. Pro natáčení filmu Louskáček jsme vybrali světlé, prostorné fotoateliéry v centru Moskvy. Fotil jsem přirozeným světlem z okna a přinesli jsme i girlandy a svíčky, které vytvářely krásná světla v pozadí. Kostýmy byly vyrobeny speciálně pro tento projekt, pro každou dívku byly vytvořeny dva obrazy - malá baletka a pohádková hrdinka. Navíc, pokud chtěly, mohly se natáčení zúčastnit i maminky - měli jsme baletní sukně a špičaté boty pro dospělé. Někdy přijdou na natáčení dospívající dívky, pro které vedeme čistě baletní focení za účasti profesionálních baletek. Pokud přijdou děti, které dělají balet, děláme technicky složitější záběry.

Proč jste si pro druhou sezónu projektu vybrali balet „Petrushka“ Igora Stravinského?

Chtěli jsme, aby toto natáčení bylo aktivnější, s jasným jarním sluncem a barevnými kostýmy. Zvolili jsme kontrastní fotoateliér s tmavou halou a velkými světlými okny. Úkolem bylo získat co nejvíce různých fotografií, abychom se neopakovali a realizovali pokaždé něco nového. Dalo se pracovat se slunečním zářením z okna, s protisvětlem a výsledkem byly fotografie, které se velmi lišily od zimních fotopohádek.

Uspořádali jsme fotozónu s divadelními dekoracemi, ve které baletky předvedly loutkové představení na libreto baletu „Petrushka“ a také se tam konalo focení v prostředí velikonočního jarmarku. Děti se fotily s živými králíky a slepicemi, což v dětech vyvolalo spoustu emocí. Poté se dívky převlékly do růžových baletních sukní a focení pokračovalo u baletní tyče. Podle tradice jsme pozvali muzikanta, tentokrát hodinu doprovázely housle.

Chodí k vám kluci a tátové?

Matky a dcery samozřejmě přicházejí častěji. Jednou přišel chlapec se svou malou sestřičkou a velmi dospělým způsobem ji vedl za ruku do sálu. Pravda, více ho nezajímala hodina baletu, ale harfa téměř celou hodinu neopouštěl hudební nástroj.

„Balet je svět, ve kterém žiji, a proto mohu tento svět ukázat tak, jak ho vidí samotní tanečníci,“ píše na svém webu Darian Volkova a její fotografie opravdu dojímají duše diváků, protože každá fotografie je neuvěřitelně krásná. , je elegantní a obsahuje příběh, který chcete slyšet až do konce.

"Cítím, vidím a fotografuji tanec, jak to umí jen tanečník," říká o sobě baletka. A je skutečně neuvěřitelným zázrakem a úžasnou ctí pro diváka, že má možnost nahlédnout do zákulisí života baletu. Během představení divák sleduje děj, plasticitu a krásu pohybů tanečníků ztvárňujících své role. Na Darianových fotografiích můžete vidět mnohem víc – kouzlo samotné baletní atmosféry, vyčerpávající tvrdé přípravy na představení a neuvěřitelnou ladnost a krásu každého, kdo se podílí na produkci představení.

Darian se téměř celý život věnuje klasickému baletu – bylo jí pouhých sedm let, když začala navštěvovat taneční kurzy. Pokud jde o fotografování, tento talent objevila 25letá dívka relativně nedávno, když jí její přítel daroval fotoaparát Canon. Byla to filmová kamera, a proto si Darian rychle uvědomil hodnotu každého snímku. Dokonce i nyní, když dívka natáčí digitálním fotoaparátem, je tento pocit harmonie všeho přítomného v záběru stále přítomen - jako by Darian měl jen jednu příležitost fotografovat a ona se o to poprvé pokusila dokonale.

L"Opera Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.

Je úžasné, jak Darian všechno zvládá: jako každý baletní tanečník musí neustále trénovat, čas od času cestovat, aby vystupovala v různých zemích, a kromě toho se dívce daří udržovat svůj blog s fotografiemi. Duše v nohách, stejně jako Instagram (který má dnes více než 128 tisíc odběratelů), na kterém se téměř denně objevují nové obrázky. Kromě toho Darian studuje historii baletní fotografie a vede mistrovské kurzy baletní fotografie.

Balet je momentální umění. Díky tomu je to úžasné. To je jeho slabost. Každá baletka, i když stojí „u vody“ v zadních řadách baletního sboru, dokáže najednou vyprodukovat něco naprosto neuvěřitelného. Každá prima, i ta nejtalentovanější, nemusí mít náladu. Žádná dvě Labutí jezera nejsou stejná. Každé baletní představení je zcela jedinečné.

Jsou ale lidé, díky kterým se bezprostřednost tohoto umění otiskuje do věčnosti, ať už to zní sebevíc pompézně.

Baletní fotograf je naprosto jedinečný tvor, jedinečný stejně jako to, co fotografuje. Jména fotografů, kteří fotografují balet, jsou vždy dobře známá, zejména mezi znalci: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Ale dnes, pod nadpisem „“, vám chci představit, možná ne tak slavné, ale neméně talentované mladé Oděský fotograf Kirill Stoyanov. Celkově se baletní fotografii nevěnuje příliš dlouho, ale osobně se mi zdá, že na všech jeho fotkách je něco, co zaujme, donutí vás přemýšlet, pozorně se podívat...

Kirill odpověděl na všechny mé otázky velmi inspirativně a promyšleně, a tak jsem se rozhodl zariskovat a zveřejnit jeho rozhovor téměř bez zkratek. Doufám, že vás to bude zajímat stejně jako mě!

Kirill se narodil a vyrůstal v Oděse. Od raného dětství „se věnoval umění“: od 3,5 let chodil do „Centra estetické výchovy“ (nyní „Dětská divadelní škola“) na divadelní a výtvarný obor, kde bylo herectví, tanec a výkres. " Tam jsem se seznámil s uměním a nabyl přesvědčení, že svůj život chci propojit pouze s uměním.…»

Zároveň studoval hru na housle na hudební škole a poté svůj oblíbený nástroj, kytaru. Po 9. třídě studoval v divadelní třídě na škole č. 37, poté vstoupil na Oděskou národní univerzitu pojmenovanou po I.I. Mečnikov na Fakultě kulturních studií a dnes je postgraduálním studentem Ushinského.

„Výtvarné umění mě velmi zajímalo a od dětství mi připadalo, že kreslení znamená užívat si ztělesnění obrazů, které ke mně moje mysl přitahuje. Měl jsem rád grafiku a tetování, trávil jsem poměrně hodně času kreslením a kreslil jsem na cokoliv: do sešitů, na jakýkoli papír. Když se objevil počítač, začal jsem se zajímat o kreslení na něm, samostatně jsem se snažil naučit Adobe Photoshop a dokreslovat své kresby, které jsem naskenoval z papíru. S Photoshopem jsem začal experimentovat v roce 2006 a o rok později jsem dostal fotoaparát a s rostoucím zájmem jsem se začal fotografování věnovat stále více. Zpočátku se mi nejvíce líbilo fotografování moře, přírody a zvířat. A tak jsem se ve volných chvílích ze studia stále více věnoval fotografii, navštěvoval výstavy fotografií, povídal si s fotografy, sháněl knihy o fotografii. Ve třetím ročníku vysoké školy jsem si už bez fotografie nedokázal představit. Moje znalosti byly doplněny o praktické zkušenosti při práci na televizním kanálu jako kameraman na přímých přenosech. Tam jsem si zdokonalil své znalosti kompozice, schopnost týmové práce a mnoho dalšího, což mi do budoucna hodně pomohlo.“

A pak zasáhla múza. „Moje touha fotografovat baletku mě přivedla na cestu, na které jsem nyní. Ukazuje se, že mé tvůrčí prostředí vytvořilo atmosféru, ve které se můj koníček začal velmi rychle rozvíjet. Poté, co se mi podařilo setkat se s baletkou, která byla ještě studentkou choreografické školy, jsem měla touhu spojit svůj život s ní. Takže se pro mě umění baletu, fotografie a lásky proměnilo v něco celistvého a celistvého. Než jsem potkal svou múzu, věděl jsem o baletu velmi málo.“

První seznámení s divadlem proběhlo velmi brzy - ve dvou a půl letech: „Než mě matka vzala do divadla, dobře mi vysvětlila, jak se mám chovat a co se bude dít. Seděli jsme ve stáncích téměř na posledních místech: zřejmě proto, abych se choval špatně a nemohl představení dokoukat až do konce, abych nerušil ostatní diváky a odešel, aniž bych někoho rušil. Ale pamatuji si, že jsem dokoukal představení a dokonce jsem řekl poznámku dvěma ženám, které spolu mluvily. Přímo si vzpomínám, jak jsem se na ně obrátil a řekl, jak mě naučila moje matka: „Během představení nemůžete mluvit. Nepamatuji si, co se stalo na jevišti, ale pamatuji si, že se mi to moc líbilo. Pokud jde o první balet, který jsem sledoval z pohledu fotografie, bylo to „Labutí jezero“, byl jsem se na něj podívat v roce 2009.

Matně si také pamatuji, jak jsem na jeviště opery přinášel květiny, také asi ve 3-4 letech, a to na mě také silně zapůsobilo. Ocitl jsem se v zákulisí a doslova jsem cítil šok z toho, co se dělo. Pak mi umělci připadali jako nadpozemská stvoření, jejich kostýmy byly velmi krásné. To všechno na mě zapůsobilo tak, že jsem se lekl a nedosáhl jsem před pódium a dal květiny někomu, kdo stál na kraji a utekl. Pak se mi všechno, co bylo v zákulisí, zdálo 3x větší, než ve skutečnosti bylo: obrovská schodiště, neuvěřitelně velké zákulisí a jeviště.“

Kdo by to byl řekl, že po čase začne tento malý ustrašený chlapec spolupracovat s Oděským divadlem.

„Spolupráce začala setkáním s Jurijem Vasjučenkem. V době, kdy jsem byl naplněn touhou fotografovat balet v divadle, nastaly změny ve složení: Choreografem se stal Ctěný umělec Ruska, bývalý sólista Velkého divadla Jurij Valentinovič Vasjučenko. Obrátil jsem se na něj s prosbou, aby mi umožnil balet fotit, on mou touhu okamžitě schválil a navíc mi poradil, z jakých bodů je to nejlepší a které momenty fotit a které ne. Tyto znalosti využívám dodnes a s Jurijem Valentinovičem vycházíme skvěle a v případě potřeby mu poskytuji fotografie.

Divadelní správa se o mně dozvěděla od Vasjučenka a v případě potřeby mě zve na představení, která potřebují natočit. Na jeho radu jsou mé fotografie nyní používány v brožurách k baletům „Giselle“, „Nuriev Forever“, „Šípková Růženka“ a mnoha dalších. Kromě našeho divadla jsem spolupracoval i s hostujícími účinkujícími – nejčastěji z Mariinského divadla, kteří mě také kontaktovali a žádali o natáčení představení. Ne každý fotograf může poskytnout kvalitní baletní fotografie. Musíte umět fotit balet».

Uljana Lopatkinová

Kirill je častým hostem baletního zákulisí. Co se tam vlastně děje?

„Během představení se v zákulisí odehrává něco podobného domácké, rodinné atmosféře. Všichni jsou zaneprázdněni. U nás v divadle neznám to „špatné divadlo“, o kterém se běžně mluví, jako o strašném vypjatém místě plném drbů, kde je každý připraven zakopnout a škodit, aby dosáhl úspěchu. Přátelská atmosféra v zákulisí spojuje umělce, scénografy a učitele. Samozřejmě si netroufám tvrdit, že je to přesně ten případ, koneckonců nejsem součástí skupiny, ale vidím to, co vidím: dobrý tým, přátelský a upřímný. Mají tradici slavit premiéry s celým týmem: ten, kdo premiéru tančil, zve celý baletní soubor do malého bufetu.

Vtipné příhody jsou často nečekané a můžete o nich mluvit v kontextu, protože se dějí téměř při každém představení – a to vše díky smyslu pro humor umělců!

Z posledních případů si pamatuji, jak sólistka Koya Okawa přišla na pódium zatančit variaci Basile z baletu „Don Quijote“ a orchestr začal hrát hudbu vložené ženské variace, ale on ji nepředvedl, ale prostě tančil, jako by se nic nestalo. Jinak to pochopili a ocenili jen umělci a lidé, kteří jsou obeznámeni s baletem, jsem si jistý, že si všichni mysleli, že všechno dobře dopadlo.

Obvykle se ty nejzábavnější věci dějí na tzv. „zelených show“ – na posledních představeních roku nebo na posledním vystoupení na turné. Bohužel, nebyl jsem toho svědkem, ale viděl jsem fotku, jak se náš soubor na turné bavil při hře „Giselle“: všechny dívky, které tančily na džípech, si namalovaly obličej bílou barvou a v prvním dějství se umělkyně v roli dvořana udělala těhotenské bříško. Chlapec se oblékl do šatů a vyšel jako dáma a dívka jako gentleman. Fotky a videa byly velmi vtipné.

A chci zapomenout na smutné události a nevzpomínat na ně. Jednou, když jsem natáčel balet ze zákulisí, těsně vedle mě na jevišti jedna dívka neúspěšně skočila a upadla, přičemž se zranila. Naštěstí jsem měl mobil, hned jsem vytočil záchranku, protože umělci si s sebou na jeviště telefony zpravidla neberou.“

Samozřejmě, jakmile vstoupíte do světa „na druhé straně jeviště“, vnímání samotného baletního světa se výrazně změní. „Na začátku jsem si uvědomil, že umělci jsou stejní lidé. Dříve pro mě byli baletní tanečníci nadpozemská stvoření, netušil jsem, kolik práce a píle se skrývá za jejich vzdušnými pohyby. Dozvěděl jsem se více o tom, co je pro běžného diváka skryté, ale to mě jen přimělo věnovat větší pozornost tomu, co je důležité pro samotné umělce. Dalo by se říct, že jsem pochopil, na co si dát pozor, co je v baletu dobré a co špatné. Překvapuje mě i to, jak odlišná je atmosféra jeviště a hlediště, jaká kouzla se dějí o přestávkách, když se přeskupují kulisy. Je velmi krásné, když osvětlovač zkontroluje nasměrování osvětlovacích těles a změní osvětlení z jasně a hřejivě žluté na modrozelenou: pak během několika minut změní jeviště svou podobu spolu s umělci, kteří v tu chvíli zkoušejí své role a opakující se kombinace. V tomto napjatém magickém stavu, chvějící se v očekávání pokračování představení, sám cítím zvláštní euforii. Pro mě je tato krátká doba před začátkem představení moje nejoblíbenější.

Baletní umění se mi stalo bližší. Již po roce známosti s životem divadla jsem se začal cítit součástí tohoto organismu. Když fotím baletní představení v zákulisí, občas upadám do jakéhosi transu. Pořadí představení si už docela dobře pamatuji a vím, kde pro mě bude v tu či onu dobu zajímavější být, abych tu či onu scénu vyfotografoval ze zajímavého úhlu. Takže jsem zaneprázdněn svou prací spolu s umělci na stejném pódiu. Je to opravdu příjemný pocit."

Kirillova oblíbená dívka, jeho krásná múza, je. Jaké to je být po boku nadějného umělce, jehož život se skládá hlavně z hodin a zkoušek?

"Tuto otázku dostávám často. Co se týče našeho osobního života, sami věříme, že naším tajemstvím je, že nás oba zajímá rozvoj. Máme toho dost společného, ​​ale nejdůležitější je „touha dosáhnout něčeho víc“ a také „cíl“, ke kterému každý z nás směřuje. Dva pohybující se lidé, zvláště kreativním směrem... - to je ten spojující faktor.

Být nablízku umělci, jehož život se skládá z mnoha zkoušek a hodin, je něco, co mě povzbuzuje, abych neseděl a rozvíjel se.. Musíte pochopit, že balet není jednoduchá práce. Vážím si práce své milované, snažím se ji podporovat, být s ní co nejčastěji. Doprovázím ji do divadla a setkávám se s ní po zkouškách, snažím se nevynechávat představení.“

Kirill a Ellina

Fotografování baletky ve studiu je docela jednoduché; Natočit živé vystoupení je mnohem náročnější úkol, a to nejen po technické stránce. Co je potřeba k získání dokonalé „baletní fotografie“?

„Toto je téma, o kterém můžeme mluvit dlouho a neodhalit úplně všechny strany. Před nedávnem jsem fotil balet. Ukazuje se, že již čtyři roky s pravidelností, kterou mám k dispozici, navštěvuji balety a fotím jak v zákulisí, tak od diváků. Balet pro fotografii je samozřejmě téma, ke kterému nelze přistupovat bez znalosti mnoha aspektů. Musíte znát libreto, hudbu, abyste pochopili, které kroky budou nyní provedeny (protože hudebně jsou pohyby uspořádány tak, že silné části hudby dopadají na body pohybu), pořadí tance, a samozřejmě pohyby, které vypadají výhodně od určitého bodu střelby a pouze v určitém okamžiku, ne dříve a ne později. Takové znalosti se mohou hodit při natáčení z různých úhlů pohledu jak od diváků, tak ze zákulisí.

Snažím se volit bod pro natáčení, abych dosáhl požadovaného efektu, spoléhám na znalost libreta, snažím se body natáčení obměňovat, abych nepřišel pozdě na okamžik, který v představení potřebuji. Samozřejmě bychom neměli vyloučit technickou stránku. Natáčení v kině vyžaduje dobré vybavení, protože tmavé, barevné scény se často obtížně fotografují. Spojením mistrovství v technologii a znalosti pořádku můžete pořídit perfektní fotografii. Je také důležité pamatovat na to, že každé představení je skutečně jedinečné a už nikdy nebude podobné.. Je potřeba být maximálně soustředěný, nenechat se rozptylovat, přemýšlet o focení, jak nastavit fotoaparát a přitom pečlivě sledovat vše, co se děje. Teprve pak můžete najít ten samý fotografie, jedna ze 100.

Když jsem začal fotit balet, byl jsem v jakési euforii, snažil jsem se fotit všechno, co se dělo. Samozřejmě, že postupem času se mnoho věcí již nezdá tak zajímavé, takže je pro mě nesmírně důležité všímat si pokaždé něčeho nového, nebrat nic, co se děje na jevišti, jako „obyčejné a ucházející“, snažit se dívat na to, co je děje z různých úhlů, doslova i obrazně.

Změna perspektiv nestačí, je důležité změnit způsob, jakým se díváte na to, co se děje. Snažím se fotit přesně to, co se mi na baletu líbí, snažím se hledat živé momenty, které mě inspirují. Právě na tomto principu nyní fotím balet – opatrně, s láskou a s city otevřenými k vnímání nových věcí.».

Kirill, jak vidíte, má úžasnou sérii fotek ze zákulisí. Jak se vám daří zachytit takové momenty?

„Znovu musíte pochopit „proč“ a „co“ fotíte: jedině tak máte šanci najít ten správný okamžik. Balerínky jsou trapné, ale jen pokud jste vlezlí. I přes to, že všechny umělce znám, i přesto, že všichni docela dobře komunikujeme, se k nim snažím nikdy nepřiblížit s kamerou a neodvádět je od jejich práce. Jeden fotograf v souvislosti s reportážní fotografií (což je v podstatě focení zákulisí během představení) řekl, že musíte se umět rozpustit v prostoru. Srovnává se s ninjou, který je všude a nikde, který je tam, ale není vidět. To je velmi správný přístup, je správný jak po stránce etické, tak po stránce psychologické. Když totiž člověk ví, že je sledován, nemůže se uvolnit a být sám sebou.

Stává se, že vidím dobrý záběr, ale abych ho mohl pořídit, musím se hodně přiblížit. Čekám, až se naskytne příležitost, abych na sebe nerozptyloval a neupozorňoval na sebe. Odměnou za mou trpělivost a pozornost je, že mohu stát velmi blízko, pořídit pár snímků, které potřebuji, a zůstat bez povšimnutí.“

A pokud by to někoho zajímalo, malá technická informace: Kirill fotí fotoaparátemNikonD800, to je nejnovější model související s profesionálními fotoaparátyNikon.

„Považuji to za velmi dobré pro natáčení v náročných divadelních světelných podmínkách a pro mě je to ideální. K natáčení v kině potřebujete profesionální fotoaparát, aby při vysokých hodnotách ISO byly fotografie stále příjemné pro oči a neztrácely informace. Mám 4 objektivy, ale používám hlavně nikkor 50mm 1,8f, nikkor 28-300mm. Jedná se o objektiv střední třídy, ale v plánu je aktualizace optiky. Ideální optikou pro tento typ natáčení jsou rychlé objektivy. Ale já bych do své sady přidal 28 mm f/2,8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor.“

Již brzy se v rámci II. mezinárodního uměleckého festivalu v Oděské opeře na počest 90. výročí baletního souboru Odessa uskuteční výstava Kirilla Stojanova „Unikátní okamžik“. „Posledních 6 měsíců, od konce roku 2012 do začátku roku 2013, jsem výstavu připravoval. Prohlédl jsem si spoustu svých fotografií a z nich jsem vytipoval několik témat, která mě nejvíce zaujala. Výstava bude věnována umělcům a funkcím, které činí balet tak zajímavým ke sledování – umění žít na jevišti».

P.S. Vernisáž výstavy se uskuteční 3. června v 16:00 na adrese: Sabaneev Most, 4, v budově „Domu vědců“. S největší pravděpodobností tam budu také, takže budu rád, když uvidím své čtenáře Odessa!

Energie, síla, krása, emoce – tanec zamrzlý v rámu vždy vyvolává obdiv. To je důvod, proč tolik moderních fotografů spolupracuje s tanečníky a každý rok se objevuje stále více zajímavých fotografických projektů.

Fotografové a tanec

Pokud však máte rádi klasický a moderní balet, pak vás zaujmou i další fotografové pracující s tancem. Někteří vyznávají stejný princip jako Ballerina Project a umisťují tanečníky do městského prostředí, jiní zase natáčí umění ve studiových podmínkách se zaměřením na krásu pohybu a ideální linie těla.

Mezi špičkové fotografy, jejichž výstavy se konají v největších galeriích světa, patří moskevský fotograf Alexander Jakovlev. Alexander spolupracuje se souborem Velkého divadla, a pokud máte rádi krásu klasického ruského baletu, měli byste se přihlásit k odběru jeho instagram(který obsahuje spoustu úžasné práce).

7 nejlepších světových fotografů, kteří zachycují nekonečnou krásu tance

Vadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexandr Jakovlev

Lois Greenfieldová

Lisa Tomasettiová

Dane Shitagi ( projekt baletka)

Balet v Rusku je víc než jen balet. Balet je v Rusku v módě...

Balet není jen tanec. To je mytologie. S jeho nebesy, intrikami, skandálními příběhy lásky, slávy, zapomnění.

Balet je zvláštní realita. Lesk a potlesk jeviště a titánská práce, umělé vazy, zlomená žebra a prášky proti bolesti.

Balet je o dokonalých tělech, která odolávají všem zákonům gravitace.

Balet a tanec obecně je horizontální vášeň převedená do vertikální polohy. To je tělesnost, půvabná, někdy agresivní sexualita.

Balet je krása.

K baletnímu tématu se obrací každý, kdo není příliš líný, včetně fotografů... fotografů všeho druhu. Někteří lezou do zákulisí, jiní do baletních sálů se zrcadly a stroji a další do šaten. Někdo se na balet dívá jako na sport, jiný jako na kombinaci geometrických tvarů ve statice a pohybu, světla a stínu. A jsou tací, kteří se přes „tutu“ dívají do světa módy. A to není náhoda - balet je svou povahou velkolepý, kostýmy a scénografie v jakémkoli klasickém baletním představení jsou jednou z hlavních součástí představení.

Jednou z nejznámějších módních a uměleckých fotografek, které dosáhly uznání v tomto specifickém žánru, je Deborah Turbeville. Její práce byly publikovány v publikacích jako Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom a mezi její klienty patřili Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang a Nike.

Její fotografie jsou rozmazané, ponuré, promyšlené a pohlcující svět baletních dívek, uhrančivých nymfických stvoření.

Další výraznou představitelkou žánru baletní módní fotografie je bezesporu Američanka Lois Greenfield, která posledních 30 let fotografuje dialektiku tance a módy. Jeho fotografie jsou neobyčejně výrazné a překotné – tahy dešťových kapek na okenní sklo.

Smršť mnoha štíhlých ženských nohou v baletních botách a šatech z hedvábné látky nebeské krásy na fotografiích módního londýnského fotografa Jana Masného

Samozřejmě, že v Petrohradě, jednom ze dvou hlavních měst ruského baletu, se baletní fotografie těší velké úctě.

Baletní módní seance natáčí v městském prostoru Petrohradu Oleg Zotov

Baletní hvězdy - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva fotografuje fotograf Anatoly Bisinbaev. Byl akreditován Federací evropských profesionálních fotografů FEP v žánru „Theatrical Fashion Photography“.