Lyrické odbočky z mrtvých duší, kapitola 2. Analýza lyrických odboček v básni N.V
Gogol dlouho snil o napsání díla, „ve kterém se objeví celá Rus“. To měl být grandiózní popis života a zvyků Ruska v první třetině 19. století. Takovým dílem byla báseň „Dead Souls“, napsaná v roce 1842.
Proč Gogol nazval své dílo básní? Definice žánru se spisovateli vyjasnila až na poslední chvíli, protože Gogol ji ještě při práci na básni nazval buď básní, nebo románem. Žánr románu neuspokojil N. V. Gogola, protože román je epickým dílem, které odhaluje historii osudu konkrétní osoby, a záměrem autora bylo ukázat „celé Rusko“.Žánrová jedinečnost „Dead Souls“ spočívá v tom, že jde o poměrně rozsáhlé dílo – báseň v próze.
Chcete-li porozumět rysům žánru básně „Mrtvé duše“, můžete toto dílo porovnat s „Božskou komedií“ od Danteho, básníka renesance. Jeho vliv je cítit v Gogolově básni. Božská komedie se skládá ze tří částí. V první části se básníkovi zjevuje stín starořímského básníka Vergilia, který doprovází lyrického hrdinu do pekla, procházejí všemi kruhy, před očima jim prochází celá galerie hříšníků. Fantastická povaha děje nebrání Dantemu odhalit téma své vlasti - Itálie a její osud. Ve skutečnosti Gogol plánoval ukázat stejné kruhy pekla, ale peklo v Rusku. Ne nadarmo název básně „Mrtvé duše“ ideologicky odpovídá názvu první části Danteho básně „Božská komedie“, která se nazývá „Peklo“. Gogol spolu se satirickou negací zavádí oslavující, kreativní prvek - obraz Ruska. S tímto obrazem je spojen „vysoký lyrický pohyb“, který v básni místy nahrazuje komické vyprávění.
Významné místo v básni „Mrtvé duše“ zaujímají lyrické odbočky a vložené epizody, což je pro báseň jako literární žánr charakteristické. Gogol se v nich dotýká nejpalčivějších ruských společenských témat. Autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidu zde kontrastují s ponurými obrazy ruského života.
Lyrická odbočka- mimodějový prvek díla; kompoziční a stylistický prostředek, který spočívá v autorově ústupu od přímého dějového vyprávění; copyright úvaha, úvaha, tvrzení vyjadřující postoj k zobrazovanému nebo k němu mající nepřímý vztah. Může mít podobu vzpomínek nebo adres od autora. Používá se v epických nebo lyricko-epických dílech.
Lyrické odbočky dávají autorovi možnost přímo komunikovat se čtenářem. Jejich vzrušení a upřímnost mají zvláštní sílu přesvědčování. Lyrismus odboček zároveň neznamená, že se spisovatel stahuje do světa svého vlastního „já“ sám: předávají myšlenky, pocity a nálady, které jsou pro každého důležité. Obecně významný obsah je v nich vyjádřen zpravidla jménem vypravěče či lyrického hrdiny, který ztělesňuje typickou pozici současníka, jeho názory a pocity.
V „Dead Souls“ Gogol kombinuje lyrické a epické principy. Poezie díla je dána lyrickými odbočkami, které se objevují v každé kapitole básně. Představují obraz autora, dodávají dílu hloubku, šíři a lyričnost. Témata lyrických odboček jsou různorodá. Autor se zamýšlí nad pány ze „střední třídy“, „o mládeži a mládeži“, o městských lidech a o osudu spisovatele v Rusku. Zvláště zajímavé jsou úvahy o výchově, výstižné ruské slovo, o Rusku, o „tlustém a tenkém“.
Ve druhé kapitole, kde se vypráví příběh o Manilovovi a jeho ženě, N. V. Gogol píše zejména o tom, jaké vzdělání získávají dívky v internátních školách. Ironický tón vyprávění („...v penzionech... tři hlavní předměty tvoří základ lidských ctností: francouzský jazyk, nezbytný pro štěstí rodinného života; klavír, aby manželovi přinesl příjemné chvíle, a... skutečná ekonomická část: pletení peněženek a jiná překvapení") dává čtenáři najevo, že autor tento způsob výchovy nepovažuje za správný. Důkazem zbytečnosti takové výchovy je obraz Manilové: v jejich domě „vždycky něco chybělo: v obývacím pokoji byl krásný nábytek potažený elegantní hedvábnou látkou... ale na dvě křesla to nestačilo a křesla byla prostě čalouněná rohoží...“, „večer se na stůl podával velmi švihácký svícen z tmavého bronzu se třemi antickými gracemi, s šviháckým perleťovým štítem a vedle něj byl umístěn nějaký jednoduchý měděný invalida, chromý, stočený na jednu stranu a pokrytý tukem...“ Manželé tráví čas dlouhými a mdlými polibky, přípravou narozeninových překvapení atd.
V páté kapitole slovo „patched“, které prostý muž jménem Plyushkin, nutí autora přemýšlet o přesnosti ruského slova. Autor si hraje na známé přísloví: "Co je přesně řečeno, je stejné jako to, co je napsáno, nelze to sekyrou." V úvahách o vlastnostech jiných jazyků Gogol shrnuje: "...neexistuje slovo, které by bylo tak rozmáchlé, chytré, vyrazilo by zpod samotného srdce, vařilo a vibrovalo by tolik jako trefně vyřčené ruské slovo."
Autorovy úvahy o jemnosti léčby odhalují patolízalce kteří mají fantastickou schopnost určit svou linii chování, způsob jednání s lidmi různého společenského postavení (a tento rys si všímá výhradně Rusů). Nápadným příkladem takového chameleonismu je chování Ivana Petroviče, „vládce kancléřství“, který, když je „mezi svými podřízenými, ze strachu prostě nemůžete pronést ani slovo!“ hrdost a vznešenost... Prométhee, odhodlaný Prométhee! Vypadá jako orel, chová se hladce, odměřeně.“ Ale když se blíží k šéfově kanceláři, už „spěchá jako koroptev s papíry v podpaží...“. A pokud je ve společnosti a na večírku, kde jsou lidé o něco vyšší než on, pak „Prométheus projde takovou proměnou, jakou by nevymyslel ani Ovidius: moucha, menší než moucha, zničená v zrnko písku!"
Po návštěvě Nozdryova potká Čičikov na silnici krásnou blondýnku. Popis tohoto setkání končí pozoruhodnou autorovou odbočkou: „... Všude se člověk alespoň jednou setká s fenoménem, který se nepodobá ničemu, co dosud viděl, které v něm alespoň jednou probudí pocit, který není podobný těm, které je mu souzeno cítit celý život.“ To vše je však Čičikovovi zcela cizí: jeho chladná opatrnost je zde srovnávána s přímým projevem lidských citů.
Na konci páté kapitoly„lyrická digrese“ je zcela jiné povahy. Autor zde již nehovoří o hrdinovi, nikoli o postoji k němu, ale o mocném ruském muži, o talentu ruského lidu Navenek se zdá, že tato „lyrická odbočka“ má jen malou souvislost s celým předchozím vývojem akce, ale je to velmi důležité pro odhalení hlavní myšlenky básně: skutečné Rusko nejsou Sobakevičové, Nozdryové a Korobochki, ale lidé, prvek lidu.
V závěru prvního dílu zaznívá autorova slova o Rusku s chvalozpěvem na slávu vlasti. Obraz nezastavitelné trojky řítící se po silnici zosobňuje samotného Rusa:
ZPAMĚTI:
„Není to pro tebe tak, Rusi, že se řítíš jako svižná, nezastavitelná trojka? Cesta pod vámi kouří, mosty rachotí, všechno zaostává a zůstává pozadu. Kontemplátor, ohromen Božím zázrakem, se zastavil: byl tento blesk svržen z nebe? Co znamená tento děsivý pohyb? a jaká neznámá síla je obsažena v těchto, světlu neznámých koních? Ach, koně, koně, jaký druh koní! Jsou vichřice ve vašich hřívách? Pálí vás citlivé ucho v každé žilce? Slyšeli shora známou píseň, společně a najednou napnuli své měděné hrudi a téměř aniž by se kopyty dotkli země, proměnili se v jen protáhlé čáry létající vzduchem a vše inspirováno Bohem spěchá!... Rus', kde spěcháš? dej mi odpověď. Nedává odpověď. Zvonek zvoní nádherným zvoněním; Vzduch, roztrhaný na kusy, hřmí a stává se větrem; "Všechno, co je na Zemi, proletí kolem a ostatní národy a státy, dívajíce se úkosem, ustoupí a ustoupí tomu."
Žánrová výjimečnost „Dead Souls“ spočívá v tom, že jde o poměrně rozsáhlé dílo - epos v próze. Žánr románu neuspokojil N. V. Gogola, protože román je epickým dílem, které odhaluje historii osudu konkrétní osoby, a záměrem autora bylo ukázat „celou Rus“.
V „Dead Souls“ Gogol kombinuje lyrické a epické principy. Poezie díla je dána lyrickými odbočkami, které se objevují v každé kapitole básně. Představují obraz autora, dodávají dílu hloubku, šíři a lyričnost. Témata lyrických odboček jsou různorodá. Autor se zamýšlí nad pány ze „střední třídy“, „o mládí a dospívání“, o městských lidech i o osudu spisovatele v Rusku. Zvláště zajímavé jsou úvahy o výchově ve výstižném ruském slově, o Rusku, o „tlustém a tenkém“.
Ve druhé kapitole, kde se vypráví příběh o Manilovovi a jeho ženě, N. V. Gogol píše zejména o tom, jaké vzdělání získávají dívky v internátních školách. Ironický tón vyprávění („...v penzionech... tři hlavní předměty tvoří základ lidských ctností: francouzský jazyk, nezbytný pro štěstí rodinného života; klavír, aby manželovi poskytl příjemné chvíle, a... vlastní ekonomická část: pletení peněženek a další překvapivé ceny“) dává čtenáři najevo, že autor nepovažuje tento způsob výchovy za správný. Důkazem zbytečnosti takové výchovy je obraz Manilové: v jejich domě „vždycky něco chybělo: v obývacím pokoji byl krásný nábytek čalouněný elegantní hedvábnou látkou... ale na dvě křesla to nestačilo. křesla byla prostě čalouněna rohoží... .“, „večer se na stůl podával velmi švihácký svícen z tmavého bronzu se třemi antickými gracemi, s perleťovým štítem Dandy a vedle něj umístil nějakou prostou měděnou invalidu, chromou, stočenou na stranu a celou v sádle…“ Manželé tráví čas dlouhými a mdlými polibky, přípravou narozeninových překvapení atd.
V páté kapitole slovo „záplatovaný“, které prostý muž zvaný Plyushkin, nutí autora přemýšlet o přesnosti ruského slova: „A jak přesné je všechno, co vyšlo z hlubin Ruska, kde nejsou žádné Germáni, žádní Čuchoni, ani jiný kmen, ale všechno je samá pecka, čilá a čilá ruská mysl, která pro slovo nesáhne do kapsy, nevylíhne jako slepičí kuřátka, ale hned zapíchne, jako pas na věčné ponožce a není co dodat později, který tvůj nos nebo rty — jedna čára tě obkresluje od hlavy až k patě!“ Autor si hraje na známé přísloví: „Co se přesně říká, je totéž, co je psáno, nelze sekerou utnout.“ Gogol se zamýšlí nad charakteristikou jiných jazyků a shrnuje to: „Slovo Brita odpoví upřímnou znalostí a moudrou znalostí života; Krátké slovo Francouze zabliká a rozšíří se jako lehký dandy; Němec si složitě vymyslí své, každému nepřístupné, chytré, ale tenké slovo; ale není žádné slovo, které by bylo tak rozmáchlé, živé, vytrysklo by mi zpod srdce, vřelo a vibrovalo by tolik, jako dobře mluvené ruské slovo."
Autorovy úvahy o jemnosti zacházení frustrují patolízalce, kteří mají fantastickou schopnost určovat svou linii chování, způsob zacházení s lidmi různého sociálního postavení (a tento rys si všímá výhradně Rusů). Nápadným příkladem takového chameleonismu je chování Ivana Petroviče, „vládce kancléřství“, který, když je „mezi svými podřízenými, ze strachu prostě nemůžete pronést ani slovo!“ hrdost a vznešenost... Pro-metheus, odhodlaný Prometheus! Vypadá jako orel, chová se hladce, odměřeně.“ Ale když se blíží k šéfově kanceláři, už „spěchá jako koroptev s papíry v podpaží...“. A pokud je ve společnosti a na večírku, kde jsou lidé o něco vyšší než on, pak „Prométheus projde takovou proměnou, jakou by nevymyslel ani Ovidius: moucha, menší než moucha, zničená v zrnko písku!"
Na závěr prvního dílu znějí autorova slova o Rusku jako hymnus na slávu vlasti. Obraz nezastavitelné trojky řítící se po silnici zosobňuje samotného Rusa: "Není to tak, Rusi, že se řítíš jako živá, nepřekonatelná trojka?" V těchto řádcích zaznívá opravdová hrdost a láska: „Rusi, kam spěcháš? dej mi odpověď. Nedává odpověď. Zvonek zvoní nádherným zvoněním; vzduch hřmí a vítr ho trhá na kusy; všechno, co je na zemi, proletí kolem a ostatní národy a státy se vzdálí a ustoupí tomu.“
Šťastný je cestovatel, který po dlouhé, nudné cestě s chladem, břečkou, špínou, nevyspalými nádražními strážemi, cinkajícími zvonky, opravami, hádkami, kočími, kováři a všemi možnými silničními darebáky konečně spatří známou střechu se světly. řítí se k němu a známí lidé se před ním objevují pokoje, radostný křik lidí, kteří jim vybíhají vstříc, hluk a běhání dětí a uklidňující tiché řeči, přerušované planoucími polibky, mocné zničit vše smutné z paměti. Šťastný je rodinný muž, který má takový kout, ale běda mládenci!Šťastný je spisovatel, který kolem nudných, nechutných postav, zarážejících svou smutnou realitou, přistupuje k postavám, které prokazují vysokou důstojnost člověka, který si z velké zásoby každodenních rotujících obrazů vybral jen pár výjimek, které nikdy nezměnily vznešenost. struktura jeho lyry, nesestoupil z vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným bratrům, a aniž by se dotkl země, zcela se ponořil do svých vlastních vznešených a vzdálených obrazů. Jeho úžasný osud je dvojnásob záviděníhodný: je mezi nimi, jako ve vlastní rodině; a přesto se jeho sláva šíří daleko a hlasitě. Opojným kouřem kouřil lidem oči; úžasně jim lichotil, skrýval smutné věci v životě a ukazoval jim úžasného člověka. Všichni se řítí za ním, tleskají a spěchají za jeho slavnostním vozem. Říkají mu velký světový básník, vznášející se vysoko nad všechny ostatní génie světa, jako orel vznášející se nad ostatními vysoko létajícími. Již při jeho jménu jsou mladá, zapálená srdce naplněna chvěním, v očích všech jiskří vzájemné slzy... Nikdo se mu nevyrovná silou - je to bůh! Ale to není osud a jiný je osud spisovatele, který se odvážil vyvolat vše, co je každou minutu před očima a co lhostejné oči nevidí - všechno to hrozné, ohromující bahno maličkostí, které zaplétají naše životy. , všechna ta hloubka chladných, roztříštěných, každodenních postav, kterými se ta naše hemží pozemskou, někdy hořkou a nudnou cestou, a se silnou silou neúprosného sekáče, který se je odvážil vystavit nápadně a jasně očím lidí. ! Nedokáže sklidit lidový potlesk, nesnese vděčné slzy a jednomyslné potěšení duší jím vzrušených; nepoletí k němu šestnáctiletá dívka se závraťou a hrdinským nadšením; nezapomene na sebe ve sladkém kouzlu zvuků, které vydával; nemůže konečně uniknout modernímu soudu, pokrytecky necitlivému modernímu soudu, který bude označovat tvory, kterých si vážil, za bezvýznamné a nízké, přidělí mu opovrženíhodný koutek mezi spisovateli, kteří urážejí lidstvo, dá mu vlastnosti hrdinů, které zobrazený, sebere jeho srdce, duši i božský plamen talentu. Moderní soud totiž neuznává, že sklo, které se dívá do slunce a přenáší pohyby nepozorovaného hmyzu, je stejně úžasné; neboť moderní dvůr si neuvědomuje, že je zapotřebí mnoho duchovní hloubky, aby se osvětlil obraz pořízený z opovrženíhodného života a povýšil ho na perlu stvoření; neboť moderní soud neuznává, že vysoký, nadšený smích je hoden stát vedle vysokého lyrického pohybu a že mezi ním a šaškárnymi dováděním je celá propast! Moderní soud to neuznává a pro neuznaného spisovatele vše obrátí ve výčitky a výtky; bez rozdělení, bez odpovědi, bez účasti, jako cestovatel bez rodiny zůstane sám uprostřed cesty. Jeho pole je drsné a hořce pocítí svou osamělost.
A na dlouhou dobu je pro mě určováno podivuhodnou silou jít ruku v ruce se svými podivnými hrdiny, zkoumat celý ten ohromně uspěchaný život, zkoumat jej smíchem světu viditelným i neviditelným, neznámým slzám! A ještě je daleko doba, kdy se v další tónině zvedne z hlavy hrozivá vánice inspirace, oděná svatou hrůzou a leskem, a ve zmateném rozechvění vycítí majestátní hřmění dalších řečí...
Lyrické odbočky jsou velmi důležitou součástí každé práce. Díky množství lyrických odboček lze báseň „Dead Souls“ srovnat s dílem ve verších A.S. Puškin "Eugene Onegin". Tento rys těchto děl je spojen s jejich žánry – báseň v próze a román ve verších.
Lyrické odbočky v „Dead Souls“ jsou plné patosu potvrzování vysokého povolání člověka, patosu velkých společenských myšlenek a zájmů. Ať už autor vyjadřuje svou hořkost a hněv nad bezvýznamností hrdinů, které ukázal, zda mluví o místě spisovatele v moderní společnosti, zda píše o živé, živé ruské mysli - hlubokým zdrojem jeho lyriky jsou myšlenky o službě své rodné zemi, o jejích osudech, jejích strastech, jejích skrytých, potlačovaných gigantických silách.
Gogol vytvořil nový typ prózy, v níž se nerozlučně snoubily protikladné prvky kreativity – smích a slzy, satira a lyrika. Nikdy předtím, jak již bylo zjištěno, se nevyskytovaly v jednom uměleckém díle.
Epické vyprávění v „Dead Souls“ je neustále přerušováno vzrušenými lyrickými monology autora, hodnotícího chování postavy nebo přemýšlení o životě a umění. Skutečným lyrickým hrdinou této knihy je sám Gogol. Neustále slyšíme jeho hlas. Obraz autora je jakoby nepostradatelným účastníkem všech událostí odehrávajících se v básni. Pečlivě sleduje chování svých hrdinů a aktivně na čtenáře působí. Autorův hlas je navíc zcela bez didaktiky, neboť tento obraz je vnímán zevnitř, jako představitel stejné reflektované reality jako ostatní postavy Mrtvých duší.
Největšího napětí dosahuje autorův lyrický hlas na stránkách, které jsou přímo věnovány vlasti, Rusku. Do Gogolových lyrických úvah je vetkáno další téma – budoucnost Ruska, jeho vlastní historický osud a místo v osudech lidstva.
Gogolovy vášnivé lyrické monology byly výrazem jeho poetického snu o nezkreslené, správné realitě. Odhalily poetický svět, v kontrastu s nímž se ještě ostřeji odkryl svět zisku a vlastního zájmu. Gogolovy lyrické monology jsou hodnocením současnosti z hlediska autorova ideálu, který lze realizovat pouze v budoucnosti.
Gogol ve své básni vystupuje především jako myslitel a kontemplátor, snažící se rozluštit tajemnou ptačí trojku - symbol Rusa. Dvě z nejdůležitějších témat autorových myšlenek – téma Ruska a téma silnice – se prolínají v lyrické odbočce: „Nejsi, Rusi, jako svižná, nezastavitelná trojka, která se řítí? ...Rus! kam jdeš? dej mi odpověď. Nedává odpověď."
Téma silnice je druhým nejdůležitějším tématem „Dead Souls“, spojené s tématem Ruska. Cesta je obrazem, který organizuje celý děj, a Gogol se do lyrických odboček uvádí jako muž na silnici. „Dřív, dávno, v létě mého mládí... bylo pro mě zábavné poprvé zajet autem do neznámého místa... Nyní se lhostejně blížím ke každé neznámé vesnici a lhostejně se dívám na její vulgární vzhled; můj chladný pohled je nepříjemný, nepřijde mi to vtipné... a mé nehybné rty udržují lhostejné ticho. Ó mé mládí! Ó mé svědomí!
Nejdůležitější jsou lyrické odbočky o Rusku a ruském lidu. V celé básni se potvrzuje autorova myšlenka pozitivního obrazu ruského lidu, která se prolíná s oslavováním a zpěvem vlasti, což vyjadřuje autorovo občansko-vlastenecké postavení: skutečným Ruskem nejsou Sobakevičové, Nozdryovové. a Korobochki, ale lid, národní prvek. Spisovatel tak v páté kapitole chválí „živou a živou ruskou mysl“, jeho mimořádnou schopnost verbální expresivity, že „odmění-li šikmou řeč slovem, dostane se k jeho rodině a potomstvu, vezme to s ním jak do služby, tak do důchodu a do Petrohradu a na konec světa.“ Čičikova k takovému uvažování přiměl jeho rozhovor s rolníky, kteří Plyushkinovi říkali „záplatovaný“ a znali ho jen proto, že své rolníky dobře nekrmil.
V těsném kontaktu s lyrickými výpověďmi o ruském slově a národní povaze je autorova odbočka, která otevírá šestou kapitolu.
Vyprávění o Pljuškinovi přerušují autorova rozzlobená slova, která mají hluboký zobecňující význam: „A člověk by se mohl poklonit takové bezvýznamnosti, malichernosti a nechutnosti!“
Gogol cítil živou duši ruského lidu, jeho odvahu, odvahu, tvrdou práci a lásku ke svobodnému životu. V tomto ohledu má hluboký význam autorova úvaha vložená do Čičikovových úst o nevolnících v sedmé kapitole. To, co se zde objevuje, není zobecněný obraz ruských mužů, ale konkrétní lidé se skutečnými rysy, podrobně popsaní. To je tesař Štěpán Probka – „hrdina, který by se hodil na stráž“, který podle Čičikova chodil po Rusovi se sekerou za opasek a botami na ramenou. Jde o obuvníka Maxima Teljatnikova, který se učil u Němce a rozhodl se okamžitě zbohatnout výrobou bot ze shnilé kůže, která se za dva týdny rozpadla. V tomto okamžiku opustil svou práci, začal pít a vše sváděl na Němce, kteří nedovolili Rusům žít.
V lyrických odbočkách je představen tragický osud zotročených lidí, utlačovaných a společensky ponížených, který se odráží v obrazech strýce Mityi a strýce Minyi, dívky Pelageyi, která nedokázala rozlišovat mezi pravicí a levicí, Plyushkinova Proshka a Mavra. Za těmito obrazy a obrazy lidového života se skrývá hluboká a široká duše ruského lidu.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budoucnosti, cesta, po které se odehrává vývoj každého člověka a Ruska jako celku.
Dílo končí hymnou ruskému lidu: „Eh! trojka! Ptáček-tři, kdo tě vymyslel? Mohl jste se narodit živému lidu...“ Zde plní lyrické odbočky zobecňující funkci: slouží k rozšíření uměleckého prostoru a k vytvoření celistvého obrazu Rusi. Odhalují pozitivní ideál autora – lidové Rusko, které se staví proti statkářsko-byrokratické Rusi.
Abychom znovu vytvořili úplnost obrazu autora, je nutné mluvit o lyrických odbočkách, ve kterých Gogol mluví o dvou typech spisovatelů. Jeden z nich „ani jednou nezměnil vznešenou stavbu své lyry, nesestoupil ze svého vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným bratřím, a druhý se odvážil vyvolat vše, co má každou minutu před očima a co lhostejné oči nevidí. vidět."
Úděl skutečného spisovatele, který se odvážil pravdivě znovu vytvořit realitu skrytou před zraky lidí, je takový, že na rozdíl od romantického spisovatele, pohlceného svými nadpozemskými a vznešenými obrazy, mu není souzeno dosáhnout slávy a zažít radostné pocity uznání a opěvování. Gogol dochází k závěru, že neuznávaný realistický spisovatel, satirik zůstane bez účasti, že „jeho pole je drsné a hořce pociťuje svou osamělost“.
V celé básni jsou do vyprávění s velkým uměleckým taktem prokládány lyrické pasáže. Zpočátku mají povahu autorových výpovědí o jeho hrdinech, ale jak se děj odvíjí, jejich vnitřní téma je stále širší a mnohotvárnější.
Můžeme dojít k závěru, že lyrické odbočky v „Dead Souls“ jsou plné patosu potvrzování vysokého povolání člověka, patosu velkých společenských myšlenek a zájmů. Ať už autor vyjadřuje svou hořkost a hněv nad bezvýznamností hrdinů, které ukázal, zda mluví o místě spisovatele v moderní společnosti, zda píše o živé, živé ruské mysli - hlubokým zdrojem jeho lyriky jsou myšlenky o službě své rodné zemi, o jejích osudech, jejích strastech, jejích skrytých, potlačovaných gigantických silách.
Umělecký prostor básně „Dead Souls“ je tedy tvořen dvěma světy, které lze označit jako svět skutečný a svět ideální. Gogol buduje skutečný svět znovuvytvářením své současné reality, odhaluje mechanismus deformace člověka jako jednotlivce a světa, ve kterém žije. Ideální svět pro Gogola je výška, do které lidská duše usiluje, ale pro své poškození hříchem nenachází cestu. Prakticky všichni hrdinové básně jsou představiteli antisvěta, mezi nimiž jsou zvláště nápadné obrazy statkářů v čele s hlavním hrdinou Čičikovem. S hlubokým významem názvu díla dává Gogol čtenáři pohled na to, jak jeho dílo číst, na logiku vidění postav, které vytvořil, včetně statkářů.
Velkou roli hrají lyrické odbočky v básni "Dead Souls". Do struktury tohoto díla vstoupili tak organicky, že si již báseň bez velkolepých autorových monologů nedokážeme představit. Jaká je role lyrických odboček v básni Souhlasím, neustále pociťujeme díky jejich přítomnosti přítomnost Gogola, který s námi sdílí své zážitky a myšlenky o té či oné události. V tomto článku budeme hovořit o lyrických odbočkách v básni „Dead Souls“ a mluvit o jejich roli v díle.
Role lyrických odboček
Nikolaj Vasiljevič se stává nejen průvodcem, který čtenáře provede stránkami díla. Je to spíše blízký přítel. Lyrické odbočky v básni „Dead Souls“ nás vybízejí k tomu, abychom se s autorem podělili o emoce, které ho zaplavují. Čtenář často očekává, že mu Gogol svým nenapodobitelným humorem pomůže překonat smutek či rozhořčení způsobené událostmi v básni. A někdy chceme znát názor Nikolaje Vasiljeviče na to, co se děje. Lyrické odbočky v básni "Mrtvé duše" mají navíc velkou uměleckou sílu. Vychutnáváme si každý obrázek, každé slovo, obdivujeme jejich krásu a přesnost.
Názory na lyrické odbočky vyjádřené slavnými Gogolovými současníky
Mnoho autorových současníků ocenilo dílo „Mrtvé duše“. Bez povšimnutí nezůstaly ani lyrické odbočky v básni. Někteří slavní lidé o nich mluvili. Například I. Herzen poznamenal, že lyrická pasáž osvětluje a oživuje vyprávění, aby byla opět nahrazena obrazem, který nám ještě zřetelněji připomíná peklo, ve kterém se nacházíme. Lyrický začátek tohoto díla vysoce ocenil i V. G. Belinsky. Poukázal na lidskou, komplexní a hlubokou subjektivitu, která v umělci odhaluje člověka s „milou duší a vřelým srdcem“.
Myšlenky sdílené Gogolem
Spisovatel pomocí lyrických odboček vyjadřuje svůj vlastní postoj nejen k událostem a lidem, které popisuje. Obsahují navíc potvrzení vysokého cíle člověka, významu velkých společenských zájmů a idejí. Zdrojem autorovy lyriky jsou úvahy o službě vlasti, o jejích strastech, osudech a skrytých gigantických silách. To se projevuje bez ohledu na to, zda Gogol dává najevo svůj hněv nebo hořkost nad bezvýznamností postav, které zobrazuje, ať mluví o roli spisovatele v moderní společnosti nebo o živé, živé ruské mysli.
První ústupy
S velkým uměleckým taktem zahrnul Gogol do díla „Dead Souls“ extra dějové prvky. Lyrické odbočky v básni jsou zprvu pouze výpovědí Nikolaje Vasiljeviče o hrdinech díla. Jak se však příběh vyvíjí, témata se stávají rozmanitějšími.
Gogol, když mluvil o Korobochce a Manilovovi, na chvíli přeruší své vyprávění, jako by chtěl na chvíli ustoupit, aby čtenář lépe pochopil obraz života, který nakreslil. Například odbočka, která přerušuje příběh o Korobochce Nastasya Petrovna v díle, obsahuje její srovnání se „sestrou“ patřící k aristokratické společnosti. I přes trochu jiný vzhled se neliší od místní paničky.
Krásná blondýna
Čičikov na cestě po návštěvě Nozdryova potká na cestě krásnou blondýnku. Popis tohoto setkání končí nádhernou lyrickou odbočkou. Gogol píše, že všude na cestě se člověk alespoň jednou setká s fenoménem, který se nepodobá ničemu, co dosud viděl, a probudí v něm nový pocit, ne podobný těm obvyklým. To je však Čičikovovi zcela cizí: chladná opatrnost tohoto hrdiny je srovnávána s projevem pocitů, které jsou člověku vlastní.
Odbočky v kapitolách 5 a 6
Zcela jiného charakteru je lyrická odbočka na konci páté kapitoly. Autor zde nemluví o svém hrdinovi, ne o jeho postoji k té či oné postavě, ale o talentu ruského lidu, o mocném muži žijícím na Rusi. jako by nesouvisela s předchozím vývojem akce. Je však velmi důležité pro odhalení hlavní myšlenky básně: skutečné Rusko nejsou krabice, nozdryové a dogeviči, ale prvek lidu.
S lyrickými výpověďmi věnovanými lidovému charakteru a ruskému slovu úzce souvisí inspirovaná zpověď o mládí, o Gogolově vnímání života, která otevírá šestou kapitolu.
Rozzlobená slova Nikolaje Vasiljeviče, která mají zevšeobecňující účinek, přerušují vyprávění o Pljuškinovi, který s největší silou ztělesňoval nízké city a touhy. Gogol je rozhořčen nad "ohavností, malicherností a bezvýznamností", kterých by člověk mohl dosáhnout.
Autorova úvaha v 7. kapitole
Nikolaj Vasiljevič začíná sedmou kapitolu rozpravami o životě a tvůrčím osudu spisovatele v jeho současné společnosti. Mluví o dvou různých osudech, které ho čekají. Spisovatel se může stát tvůrcem „vznešených obrazů“ nebo satirikem či realistou. Tato lyrická odbočka odráží Gogolův pohled na umění i autorův postoj k lidem a vládnoucí elitě ve společnosti.
"Šťastný cestovatele..."
Další odbočka, začínající slovy „Šťastný je cestovatel...“, je důležitou fází ve vývoji děje. Odděluje jednu část příběhu od druhé. Výroky Nikolaje Vasiljeviče osvětlují význam a podstatu předchozích i následujících obrazů básně. Tato lyrická odbočka přímo souvisí s lidovými scénami zobrazenými v sedmé kapitole. Hraje velmi důležitou roli v kompozici básně.
Prohlášení o třídách a hodnostech
V kapitolách věnovaných zobrazení města se setkáváme s Gogolovými výroky o třídách a hodnostech. Říká, že jsou tak „otrávení“, že jim vše v tištěné knize připadá „osobní“. Zjevně je to „dispozice ve vzduchu“.
Úvahy o lidských omylech
V průběhu vyprávění vidíme lyrické odbočky básně „Dead Souls“. Gogol končí svůj popis obecného zmatku úvahami o falešných cestách člověka, jeho bludech. Lidstvo udělalo ve své historii mnoho chyb. Současná generace se tomu arogantně směje, ačkoliv sama začíná celou řadu nových mylných představ. Jeho potomci se v budoucnu budou smát současné generaci.
Poslední ústupy
Gogolův občanský patos dosahuje zvláštní síly v ústupu „Rus! Rus!...“. Ukazuje, stejně jako lyrický monolog umístěný na začátku 7. kapitoly, jasnou hranici mezi články vyprávění - příběhem o původu hlavního hrdiny (Čichikov) a městskými scénami. Zde již bylo téma Ruska široce rozvinuto. Je to „nevítané, roztěkané, chudé“. Zde se však rodí hrdinové. Autor se pak s námi dělí o myšlenky, které byly inspirovány řítící se trojkou a vzdálenou cestou. Nikolaj Vasiljevič maluje obrazy své rodné ruské přírody jeden po druhém. Objevují se před očima cestovatele uhánějícího po podzimní cestě na rychlých koních. Navzdory tomu, že obraz trojlístku zůstal upozaděn, v této lyrické odbočce jej opět cítíme.
Příběh o Čičikovovi končí prohlášením autora, což je ostrá námitka, kterou může šokovat hlavní hrdina i celé dílo jako celek zobrazující „opovrženíhodné a špatné“.
Co reflektují lyrické odbočky a co zůstává nezodpovězeno?
Autorův smysl pro vlastenectví se odráží v lyrických odbočkách v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“. Obraz Ruska, který dílo dotváří, je pokryt hlubokou láskou. Ztělesňoval ideál, který osvětloval umělcovu cestu při zobrazování vulgárního drobného života.
Když mluvíme o roli a místě lyrických odboček v básni „Dead Souls“, rád bych poznamenal jeden zajímavý bod. Přes četné autorovy argumenty zůstává pro Gogola nejdůležitější otázka nezodpovězena. A otázka je, kam Rus míří? Odpověď na ni nenajdete čtením lyrických odboček v Gogolově básni „Mrtvé duše“. Jen Všemohoucí mohl vědět, co čeká tuto zemi, „inspirovanou Bohem“, na konci cesty.
