Světoví fotografové. Biografie a nejlepší fotografie nejslavnějších světových fotografů

Dlouho jsem plánoval zveřejňovat životní a úspěšné příběhy nejslavnějších fotografů v minulosti ve svém zdroji. Vlastně jsem chtěl začít udržovat svá témata právě s tímto tématem.
V poslední době jsem si často myslel, že všechno, co děláme (to znamená jak naše profesionální aktivity, tak naše koníčky), je nějaký druh PSHIC, který pravděpodobně nikdy nic nezmění v životech současných a budoucích generací. Tito. otázka je CO po tom všem je SEBEREALIZACE(včetně fotografie?!)

Elliott Erwitt- legenda světové fotografie, proslula jako nejtalentovanější autor černobílých fotografií. Jeho díla: živá, emotivní, se smyslem pro humor a hlubokým smyslem zaujala publikum v mnoha zemích. Jedinečnost fotografovy techniky spočívá ve schopnosti vidět ironii ve světě kolem sebe. Neměl rád inscenované záběry, nepoužíval retuše a pracoval pouze s filmovými kamerami. Všechno, co kdy Ervit natočil, je skutečná realita, očima optimisty.

„Chci, aby obrázky byly emotivní. Na fotografování mě máloco jiného zajímá.“Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) zasvětil téměř sedmdesát let svého života fotografii a téměř až do své smrti nepřestal pracovat: „August a já (Newman mluví o své ženě – A.V.) jsme zaneprázdněnější a aktivnější než kdy jindy,“ řekl fotograf v roce 2002, „Dnes jsem Znovu pracuji na nových nápadech, knihách, cestování – nikdy to neskončí a díky Bohu.“ V tom se mýlil - 6. června 2006 zemřel - náhlá zástava srdce. Jako by tuto diagnózu předvídal, jednou řekl: „Nefotografujeme fotoaparáty. Děláme je srdcem."

« Myslím, že dnešní generace má jeden problém. Je tak unesena objektivitou, že zapomíná na samotnou fotografii. Zapomněl vytvořit snímky jako Cartier-Bresson nebo Salgado – dva z největších 35mm fotografů, kteří kdy žili. K vytvoření fotografie mohou použít jakékoli téma, bez ohledu na to, o jaké se jedná. Vytvářejí skutečně fotografie, které si užijete a ze kterých budete mít spoustu potěšení. A teď je to pokaždé to samé: dva lidé v posteli, někdo s jehlou v paži nebo něco podobného, životní styl nebo noční kluby. Podíváte se na ně a po týdnu začnete zapomínat, po dvou týdnech si nepamatujete ani jeden. Ale fotografii pak lze považovat za zajímavou, když se vryje do našeho vědomí» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Podle Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "téměř sám prosadil svou zemi do světa umění 20. století." Byl to Stieglitz, kdo se stal prvním fotografem, jehož díla získala statut muzea. Od samého počátku své kariéry fotografa čelil Stieglitz fotografování ze strany umělecké elity: „Umělci, kterým jsem ukazoval své rané fotografie, říkali, že na mě žárlí; že moje fotografie jsou lepší než jejich obrazy, ale fotografie bohužel není umění. „Nechápal jsem, jak můžete zároveň obdivovat dílo a zároveň ho odmítat jako nevyrobené rukama, jak můžete svá vlastní díla povýšit jen na základě toho, že jsou vyrobena ručně,“ rozhořčil se Stieglitz. S tímto stavem se nedokázal smířit: „Pak jsem začal bojovat... za uznání fotografie jako nového prostředku sebevyjádření, aby měla stejná práva jako jakékoli jiné formy umělecké tvořivosti. “

« Upozorňuji na nejoblíbenější mylnou představu o fotografování - pro fotografie, které jsou obecně považovány za zdařilé, se používá termín „profesionální“, pro nepovedené se používá termín „amatér“. Ale téměř všechny skvělé fotografie jsou vyrobeny - a vždy byly pořízeny - těmi, kdo fotografují ve jménu lásky - a rozhodně ne ve jménu zisku. Termín „amatér“ přesně implikuje osobu, která pracuje ve jménu lásky, takže omyl obecně přijímané klasifikace je zřejmý.Alfred Stieglitz

Je možná těžké najít v historii světové fotografie osobnost kontroverznější, tragičtější a tak nepodobnou nikomu jinému než Diane Arbusová. Je zbožňována a proklínána, někteří ji napodobují, jiní se tomu ze všech sil snaží vyhnout. Někteří dokážou strávit hodiny prohlížením jejích fotografií, jiní se snaží album rychle zavřít. Jedna věc je zřejmá – práce Diane Arbus nechává málokoho lhostejným. Na jejím životě, jejích fotografiích, její smrti nebylo nic bezvýznamného nebo triviálního.

Mimořádný talent Yousuf Karsh jako portrétní fotograf dělal svou práci: byl – a zůstává – jedním z nejslavnějších fotografů všech dob. Jeho knihy se prodávají v obrovském množství, výstavy jeho fotografií se konají po celém světě a jeho díla jsou součástí stálých sbírek předních muzeí. Karsh měl velký vliv na mnoho portrétních fotografů, zejména ve 40. a 50. letech 20. století. Někteří kritici tvrdí, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelce svou filozofii a mluví více o sobě než o portrétované osobě. Nikdo však nepopírá, že jeho portréty jsou zhotoveny s mimořádnou zručností a vnitřní svět - modelky nebo fotografa - má na diváka strhující pozornost. Získal řadu ocenění, cen, čestných titulů a v roce 2000 Guinessovu knihu rekordů s názvem Yusuf Karsh nejvýraznější mistr portrétní fotografie.

« Pokud se při pohledu na mé portréty dozvíte něco významnějšího o lidech na nich zobrazených, pokud vám pomohou utřídit si své pocity o někom, jehož práce zanechala otisk ve vašem mozku – když se podíváte na fotografii a řeknete: “ Ano, to je on“ a zároveň se o tom člověku dozvíte něco nového – to znamená, že jde o opravdu vydařený portrét» Yusuf Karsh

Muž Ray Od počátku své fotografické kariéry neustále experimentuje s novými technikami. V roce 1922 znovu objevil metodu vytváření fotografických snímků bez fotoaparátu. Dalším objevem fotografa, také známým dávno před ním, ale prakticky nepoužívaným, byla solarizace – zajímavý efekt, který se získá opakovaným osvitem negativu. Solarizaci proměnil v uměleckou techniku, v jejímž důsledku se obyčejné předměty, tváře a části těla proměnily ve fantastické a tajemné obrazy.

"Vždy budou lidé, kteří se dívají pouze na techniku provedení - jejich hlavní otázkou je "jak", zatímco ostatní, zvídavější, se zajímají o "proč". Pro mě osobně inspirativní myšlenka vždy znamenala víc než jiné informace.“Muž Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) má úžasnou schopnost být vždy (alespoň, mnohem častěji, než vyplývá z teorie pravděpodobnosti) ve správný čas na správném místě. Má překvapivě štěstí – i když je třeba připomenout, že štěstí pro fotoreportéra obvykle pochází z neštěstí jiných lidí nebo dokonce celých národů. Víc než prestižní vzdělání Stevovi v profesi fotožurnalisty nepomohlo málo – k výšinám svého řemesla se propracoval metodou pokusů a omylů a snažil se co nejvíce naučit od svých předchůdců.

„Nejdůležitější je být k osobě extrémně pozorný, vážný a konzistentní ve svých záměrech, pak bude obraz nejupřímnější. Strašně rád sleduji lidi. Zdá se mi, že obličej člověka někdy dokáže hodně napovědět. Každá z mých fotografií není jen epizodou ze života, je to jeho kvintesence, celý jeho příběh.“Steve McCurry

Vznikla „Směs algebry s harmonií“. Gjon Mili jeden z nejznámějších fotografů v Americe. Ukázal světu krásu zmrazeného pohybu nebo sérii okamžiků zmrazených v jednom snímku. Není známo, kdy a kde se začal zajímat o fotografii, ale koncem 30. let se jeho fotografie začaly objevovat v ilustrovaném časopise Life - v těchto letech časopis i fotograf teprve začínali svou cestu ke slávě. Kromě fotografie se Mili zajímal o kinematografii: v roce 1945 byl jeho film „Jammin’ the Blues“ o slavných hudebnících 30.–40. let nominován na Oscara.

„Čas se dá opravdu zastavit“Gyen Miles

André Kertész známý jako zakladatel surrealismu ve fotografii. Jeho na tehdejší dobu nekonvenční úhly pohledu a neochota přehodnotit postoj ve stylu jeho děl mu na začátku kariéry značně bránily v dosažení širokého uznání. Byl však uznáván již za svého života a dodnes je považován za jednoho z vynikajících fotografů, kteří stáli u zrodu fotožurnalistiky, ne-li fotografie obecně. " Všichni mu hodně dlužíme» - Cartier-Bresson o André Kertésche.

« Nenastavuji ani nekalkuluji, sleduji scénu a vím, že je to dokonalost, i když musím ustoupit, abych získal to správné světlo. Okamžik dominuje mé práci. Střílím tak, jak to cítím. Každý se může dívat, ale ne každý vidí. » André Kertész

Richard Avedon

Je těžké najít celebritu, která nepózovala Richard Avedon. Mezi jeho modely patří Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho dalších hvězd. Velmi často se Avedonovi podaří zachytit celebritu v neobvyklé podobě nebo náladě, čímž jí odhalí jinou stránku a přinutí ji podívat se na život člověka jinak. Avedonův styl je snadno rozpoznatelný podle černobílých barev, oslepujícího bílého pozadí a velkých portrétů. V portrétech se mu daří proměňovat lidi v „symboly sebe sama“.

Peter Lindbergh- jeden z nejuznávanějších a nejkopírovanějších fotografů. Lze ho nazvat „básníkem půvabu“. Od roku 1978, kdy Stern Magazine zveřejnil jeho první módní fotografie, se žádná mezinárodní módní publikace neobešla bez jeho fotografií. Lindberghova první kniha Deset žen, černobílé portfolio deseti nejlepších modelek té doby, vyšla v roce 1996 a prodalo se jí více než 100 000 výtisků. Druhá, Peter Lindbergh: Images of Women, sbírka fotografových prací od poloviny 80. do poloviny 90. let, publikoval v roce 1997.

Česká republika byla od pradávna zemí mystiky a magie, domovem alchymistů a umělců, kteří tkali kouzla a byli tvůrci fantastických světů imaginace. Světově proslulý český fotograf Jan Saudekžádná výjimka. Saudek během čtyř desetiletí vytvořil paralelní Vesmír – Kouzelné divadlo snů.

p.s. Až teď jsem si všiml, že velká většina nejznámějších fotografů jsou Židé :)

Co dělá fotografa slavným? Desítky let strávené v profesi, získané nebo neocenitelné zkušenosti? Ne, jen jeho fotografie dělají fotografa slavným. Seznam slavných fotografů na světě se skládá z lidí se silnou osobností, smyslem pro detail a nejvyšší profesionalitou. Koneckonců nestačí být ve správný čas na správném místě, musíte také umět správně zobrazit, co se děje. Být dobrým fotografem není jednoduché, natož na profesionální úrovni. Chceme vám představit největší klasiky fotografie a ukázky jejich tvorby.

Ansel Adams

„To, co je fotograf schopen vidět a říci o tom, co viděl, je nesrovnatelně důležitější než kvalita technického vybavení..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. února 1902 – 22. dubna 1984) byl americký fotograf nejlépe známý pro své černobílé fotografie amerického západu. Ansel Adams byl na jedné straně obdařen jemným uměleckým cítěním a na druhé straně dokonale ovládal fotografické techniky. Jeho fotografie mají téměř epickou sílu. Kombinují rysy symbolismu a magického realismu a vytvářejí dojem „prvních dnů stvoření“. Za svůj život vytvořil více než 40 000 fotografií a zúčastnil se více než 500 výstav po celém světě.

Yusuf Karsh

„Pokud se při pohledu na mé portréty dozvíte něco významnějšího o lidech na nich zobrazených, pokud vám pomohou utřídit si své pocity o někom, jehož práce zanechala otisk ve vašem mozku – když se podíváte na fotografii a řeknete: „Ano, to je on“ a zároveň se o tom člověku dozvíte něco nového – to znamená, že jde o opravdu vydařený portrét“ ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. prosince 1908 – 13. července 2002) – Kanadský fotograf arménského původu, jeden z mistrů portrétní fotografie. Za svůj život vytvořil portréty 12 amerických prezidentů, 4 papežů, všech britských premiérů, sovětských vůdců - Chruščova, Brežněva, Gorbačova, ale i Alberta Einsteina, Ernesta Hemingwaye, Pabla Picassa, Bernarda Shawa a Eleanor Rooseveltové.

Robert Capa

„Fotografie je dokument, při pohledu na který někdo s očima a srdcem začíná mít pocit, že na světě není všechno v pořádku“ ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, vlastním jménem Endre Erno Friedman, 22. října 1913, Budapešť – 25. května 1954, Tonkin, Indočína) je fotoreportér židovského původu, narozený v Maďarsku. Robert Capa neměl v úmyslu stát se fotografem. A pouze odvaha, dobrodružství a bystrý vizuální talent z něj udělaly jednoho z nejslavnějších válečných reportérů dvacátého století.

Henri Cartier-Bresson

«... Pomocí fotografie můžete zachytit nekonečno v jednom okamžiku... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. srpna 1908 – 3. srpna 2004) byl jedním z hlavních fotografů 20. století. Otec fotožurnalistiky. Jeden ze zakladatelů fotografické agentury Magnum Photos. Narozen ve Francii. Zajímal se o malování. Velkou pozornost věnoval roli času a „rozhodujícímu okamžiku“ ve fotografii.

Dorothea Langeová

Dorothea Langeová (Dorothea Margarette Nutzhornová, 26. května 1895 - 11. října 1965) - Americká fotografka a fotoreportérka / Její fotografie, jasné, zarážející srdce svou upřímností, nahotou bolesti a beznaděje, jsou tichým důkazem toho, co statisíce obyčejných Američanů, zbavených přístřeší a základní prostředky obživy, musel vydržet a každou naději.

Po mnoho let byla tato fotografie doslova ztělesněním Velké hospodářské krize. Dorothea Lange pořídila fotografii při návštěvě tábora pro sběr zeleniny v Kalifornii v únoru 1936, aby světu ukázala odolnost hrdého národa v těžkých časech.

Brassaï

"Vždy existuje šance - a každý z nás v ni doufá." Jen špatný fotograf realizuje jednu šanci ze sta, zatímco dobrý využije všeho.“

„Každý kreativní člověk má dvě data narození. Druhé rande - když pochopí, jaké je jeho skutečné povolání - je mnohem důležitější než to první."

"Účelem umění je pozvednout lidi na úroveň, na kterou by se nemohli dostat jiným způsobem."

„Existuje mnoho fotografií, které jsou plné života, ale jsou nepochopitelné a rychle zapomenuté. Chybí jim síla - a to je nejdůležitější."(brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. září 1899 – 8. července 1984) byl maďarský a francouzský fotograf, malíř a sochař. Na Brassaïových fotografiích vidíme tajemnou Paříž ve světle pouličních lamp, náměstí a domů, zamlžených náspů, mostů a téměř pohádkových kovaných mříží. Jedna z jeho oblíbených technik se promítla do série fotografií pořízených ve světle světlometů automobilů, které byly v té době vzácné.

Brian Duffy

„Každou fotografii vytvořenou po roce 1972 jsem už viděl. Nic nového. Po chvíli jsem si uvědomil, že fotografie je mrtvá...“ Brian Duffy

Brian Duffy (15 června 1933 - 31 května 2010) byl anglický fotograf. Svého času se před jeho kameru postavili John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley a William Burroughs.

Jerry Welsman

„Věřím, že lidská schopnost předávat věci mimo viditelné je obrovská. Tento fenomén lze pozorovat ve všech žánrech výtvarného umění, protože neustále hledáme nové způsoby, jak vysvětlit svět, který se nám někdy odhaluje ve chvílích porozumění, které přesahují hranice naší obvyklé zkušenosti.“(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) je americký teoretik fotografického umění, učitel, jeden z nejzajímavějších fotografů druhé poloviny dvacátého století, mistr tajemných koláží a vizuálních interpretací. Surrealistické koláže talentovaného fotografa dobyly svět, když v projektu ještě nebyl Photoshop. I nyní však zůstává autor neobvyklých děl věrný vlastní technice a věří, že v potemnělé temné komoře se mohou dít zázraky.

Annie Liebovitzová

„Když říkám, že chci někoho fotografovat, znamená to, že ho chci poznat. Fotím každého, koho znám“ ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; rod. 2. října 1949, Waterbury, Connecticut) je slavný americký fotograf. Specializuje se na portréty celebrit. Dnes je mezi fotografkami nejžádanější. Její práce zdobí obálky časopisů Vogue, Vanity Fair, New Yorker a Rolling Stone, John Lennon a Bette Midler, Whoopi Goldberg a Demi Moore, Sting a Divine pro ni pózovali nahé. Annie Leibovitz dokázala rozbít stereotypy krásy v módě a do fotoarény zavedla starší tváře, vrásky, každodenní celulitidu a nedokonalé tvary.

Jerry Gionis

"Věnujte jen pět minut denně pokusu o nemožné a brzy pocítíte rozdíl" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - špičkový svatební fotograf z Austrálie – skutečný mistr svého žánru! Ne nadarmo je považován za jednoho z nejúspěšnějších mistrů tohoto trendu na světě.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – pauza v našem uspěchaném světě. Zastavení při běhu. Absolutní ticho a soustředění. Krása je v tichu a tichu. Pocit slasti z pocitu sounáležitosti s obrovskou živou bytostí – planetou Zemi – to jsou emoce, které jeho díla vyvolávají. Během 13 let uskutečnil 33 (33) expedic do nejodlehlejších a nejexotičtějších koutů naší rozlehlé a zároveň tak malinké planety: Indie, Barma, Srí Lanka, Egypt, Dominika, Etiopie, Keňa , Tonga, Namibie, Antarktida. Dal si jeden úkol – reflektovat ve svých dílech úžasný vztah člověka a přírody, světa zvířat.

Ve skutečnosti je seznam největších fotografů poměrně dlouhý a toto je jen několik z nich.

Tato sekce představuje velké množství portfolií slavných, kreativních a nejlepších fotografů naší doby.

12-03-2018, 22:59

Představujeme vám výběr úžasných děl, po jejichž zhlédnutí vás určitě napadne proces natáčení a realističnost. Fotograf jménem Michail Zagornatsky poprvé vzal do ruky svůj vlastní fotoaparát v roce 2011. Proces učení fotografie jsem studoval na vlastní kůži. Hlavními směry jsou konceptuální a výtvarná fotografie. Nejnovější projekty nemají absolutně žádné prvky Photoshopu.
Mistr miluje vytvářet své výtvory v reálném čase, bez kusých přísad. Před novým projektem zabere spoustu času připravit potřebné rekvizity a sestavit kreativní plán. Objektiv fotoaparátu ukazuje pouze skutečnou krásu.

7-03-2018, 20:14

Pokud budete někdy v Gloucestershire, určitě navštivte malebnou vesničku jménem Bybury. Slavný umělec a zpěvák jménem William Morris označil toto místo za nejúžasnější anglickou vesnici. Mnoho turistů s tímto názorem souhlasí dodnes. Krajiny vesnice lze vidět na vnitřní obálce britského pasu.
Celkový počet obyvatel obce je asi šest set lidí. Po mnoho staletí se i přes časté návštěvy turistů udržuje autentická atmosféra. Bibury je typická anglická vesnice. Nyní je populace asi 600 lidí. Územím obce protéká řeka Kolín.

5-01-2018, 18:25

Dnes vám chceme představit tvorbu talentované fotografky jménem Anne Guyer. Nedávno představila svou originální sérii fotografií. Hlavním zdrojem inspirace byli domácí mazlíčci a okouzlující podzimní listí.
Anne se začala zajímat o umění fotografie jako dítě. Dívka sledovala svého otce, fotografa, který vytvořil zajímavá díla. Ale poslední vášeň začala asi před sedmi lety. Primárním zdrojem inspirace byl Cindyin první pes. Další úžasné fotky můžete vidět díky našemu dnešnímu článku.

15-12-2017, 22:16

Dnes vám představíme díla mladého, ale velmi talentovaného fotografa jménem Craig Burrows. Fotografuje různé květiny a rostliny pomocí moderní UVIVF technologie. Všechny jemnosti procesu vytváření nových děl nejsou s jistotou známy. Umělec vytváří fluorescenční záři ve svých dílech pomocí UV světla. Během natáčení je v objektivu blokováno ultrafialové záření.
Momentálně má Barrows ve svém arzenálu pouze jednotlivé květiny a rostliny, ale v blízké budoucnosti plánuje pracovat s celými zahradami. U velkých projektů budou použity 100wattové světlomety. Podrobné fotografie hledejte v dnešních materiálech!

15-12-2017, 22:16

Dnešní výběr fotografií vám prozradí všechna tajemství cesty Patty Waymire na ostrov jménem Barter. Tato oblast se nachází u pobřeží vzdálené Aljašky. Hlavním cílem bylo vyfotografovat nádherné lední medvědy v zasněžené oblasti. Po příjezdu na místo ale Patty nenašla očekávaný sníh a mořský led se ani nezačal tvořit. Vzniklé nápady na fotografie musely jít stranou a místní majitelé mořských ledových krů leželi klidně na písečném pobřeží. Takový smutný obrázek by měl každému z nás posloužit jako názorná ukázka vlivu lidstva na okolní atmosféru. Více fotek najdete v našem dnešním článku.

23-06-2017, 12:45

Náš dnešní materiál vám poví o práci fotografa-samouka jménem Daniel Rzezhikha. Ve svých dílech využívá techniky minimalismu a klasické černobílé fotografie. Právě v těchto odstínech jsou přeneseny všechny jemnosti fotografie Daniel pochází z městečka Krupke, které se nachází nedaleko Teplic. Celé dětství měl velmi rád cestování a okolní přírodu. Jeho první fotografická vášeň začala právě při různých cestách, při kterých chlapec fotil namířenou kamerou.
První myšlenka věnovat se fotografování profesionálně přišla v roce 2006, poté jsem si koupil fotoaparát Pentax. Od té doby je Zhezhikha zcela ponořena do světa natáčení!

22-06-2017, 12:18

Profesionální fotografka Elena Chernyshova se věnuje dokumentárnímu žánru. Pochází z Moskvy, ale v současnosti žije a pracuje ve Francii. Elena zpočátku vystudovala fakultu architektury, ale poté, co několik let pracovala ve své specializaci, se rozhodla dělat něco jiného. Myšlenka stát se fotografkou se objevila po cestě na kole z Tuly do Vladivostoku, kterou urazila za 1004 dní.
Mnoho z Cheshnyshova děl lze vidět ve slavných světových nakladatelstvích. Svůj nový seriál s názvem „Zima“ zasvětila elegantní kráse ruské zimy. Každé z děl velmi jemně zprostředkovává celou atmosféru tohoto nádherného ročního období.

21-06-2017, 10:14

Jasná hvězdná obloha se pro obyvatele moderních megapolů stává vzácným jevem a noční hvězdná obloha byla pro člověka vždy velkou záhadou a člověk vždy chtěl zjistit, co je nad oblohou, ve vesmíru posetém myriádami hvězdy. Finský fotograf Oskar Keserci se zajímá o fotografování hvězdné oblohy. Většinu roku je ve Finsku zima. V noci teploty klesnou ke 30 stupňům pod nulou.
Modré odstíny fotografií úspěšně zprostředkovávají pocit mrazivých finských nocí, věří Oscar. Právě za hvězdné noci můžete zažít zvláštní pocity, které vás ponoří do světa fantazie. Série fotografií mistra je uvedena v naší recenzi!

Viz také -

Moře je nepochopitelné, tajemné a čisté. Nenechává nikoho lhostejným... Dechberoucí fotografie Joshe Adamského

Josh Adamski je slavný britský fotograf, mistr moderní fotografie. Svou slávu si získal díky umění konceptuální fotografie. Talentovaný fotograf Josh Adamski vytváří skutečná mistrovská díla fotografie, nejen že vylepšuje svou práci s digitálním zpracováním, ale také do ní vkládá svou duši, zobrazuje myšlenku a smysl. Josh Adamski zastává názor, že pro dobré focení nejsou stanovena žádná pravidla, ale že existují dobří fotografové, kteří fotí dobře. A za své hlavní motto považuje výrok Ansela Adamse: „You don’t take a photo, you make it“, což v překladu znamená: „Neměl bys fotit, měl bys vyfotit.“

Říká se, že moře je nekonečné. Z geografického hlediska to samozřejmě není pravda. Pokud se však na to byť jen na okamžik podíváte, všechny pochybnosti okamžitě zmizí. Nekonečný horizont je tak obrovský, tak vzdálený.

Miluju procházky u moře. Nikdy mě neomrzí, protože jsou pokaždé jiné. Moře samo o sobě není nikdy stejné. Je proměnlivé povahy. Dnes je klidná a tichá a jako by nebylo nic jemnějšího než její světelné vlny. Voda odráží teplé sluneční paprsky a oslepuje oči, které nejsou zvyklé na ostré světlo. Teplý písek příjemně hřeje na nohy a moje pokožka se opálí dozlatova. A zítra moře rozvíří silný vítr a o břeh už bijí majestátní vlny silou obrovské šelmy. Modrá obloha se změní na šedou a bouřlivou. A to klidné štěstí tichého moře už tam není. I to má však své kouzlo. To je krása syrovosti a síly. I barva mořské vody se často mění – někdy je téměř modrá, někdy tmavě modrá, jindy nazelenalá. Není možné ani vyjmenovat všechny jeho odstíny.

Kolik krásy se skrývá v hlubinách moře. Rybičky plavou v hejnech mezi zelenými a nažloutlými řasami. A písčité dno je pokryto mušlemi jako drahé kameny. Miluji sbírání mušlí. Rád si představuji, že nacházím ztracené poklady z potopených lodí. Kolik takových šperků se ještě skrývá v mořských hlubinách?

Není nic lepšího než strávit den na moři. Můžete se bavit a plavat s rodinou a přáteli. A někdy se chcete jen tak projít sami, cítit klid a poslouchat zvuk vln.

Moře je nepochopitelné, tajemné a čisté. Nenechává nikoho lhostejným.

Dnes si rozebereme fotografie, které pořídili uznávaní mistři fotografie. 10 skvělých fotografů. 10 slavných fotografií.

Philippe Halsman a jeho "Dali Atomicus", 1948

Brilantní umělec musí mít brilantní portrét. Možná tím Halsmana motivovalo. Možná se v té době inspiroval Dalího nedokončeným dílem Leda Atomica, což je vidět na fotce, možná chtěl do fotografie přenést surrealismus... V každém případě potřeboval ateliér, další zdroje umělého světla, několik asistentů který cákal vodu z kbelíků, uklidňoval kočky mezi záběry a držel židle ve vzduchu, 6 hodin práce, 28 záběrů a samozřejmě sám Salvador Dalí.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

rada: Nebojte se udělat velké množství záběrů – jeden z nich bude určitě úspěšný.

Irving Penn a jeho „Dívka v posteli“, 1949

I přes zdánlivou jednoduchost této fotografie na první pohled je fascinující. ne? Ano, možná, celou tvorbu tohoto skvělého fotografa lze popsat jeho vlastními slovy: „Když se nějakou dobu dívám na jakýkoli předmět, ta podívaná mě fascinuje. Toto je fotografovo prokletí." A věděl, jak tuto fascinaci tématem fotografie zprostředkovat jako nikdo jiný. Přirozené světlo z okna, model, kontemplativní poloha autora - a v tomto případě je mistrovské dílo připraveno.

"Dívka v posteli", Irving Penn, 1949

rada:: Chcete-li někoho nebo něco vyfotografovat krásně, musíte se do předmětu zamilovat.

Richard Avedon a jeho "Judy", 1948

Téměř všechny fotografie Richarda Avedona ukazují světlé, ale pomíjivé momenty, kterým obvykle nevěnujeme velkou pozornost. Ale někdy jsou to okamžiky, které mohou otevřít duši člověka.

"Judy", Richard Avedon, 1963

rada: Pokud se chcete stát dobrým fotografem, vyzkoušejte si různé žánry – to vám pomůže najít místo ve fotografii.

Ansel Adams a jeho Tetons a Snake River, 1942

Když mluvíme o skvělých fotografech a jejich dílech, nelze opomenout tvůrce systému zónové expozice a slavného autora knih o fotografii Ansela Adamse. Pojďme se podívat na jedno z jeho děl: The Tetons and the Snake River.

Kromě zajímavé kompozice je vidět, jak zručně Adams využívá svůj systém pro výběr ideální expozice pro fotografii. Když se podíváte pozorně, můžete vidět každou z 10 zón v rozsahu od temně černé po bílou.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

rada: Ani při práci s digitálním fotoaparátem neignorujte tradiční doporučení. Na automatickou expozici se nelze vždy spolehnout.

Henry Cartier-Bresson

Tento příspěvek by přirozeně nemohl být úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendární fotoreportér, tvůrce agentury Magnum Photos, řekl: „Nerad organizuji a řídím akce. Je to hrozné. Nemůžeme napodobovat skutečný život. Zbožňuji pravdu a střílím jen pravdu." O Bressonově fotografii můžeme přemýšlet donekonečna, ale ještě užitečnější je číst jeho knihy „The Decisive moment“ a „Imaginary reality“ v anglickém vydání.

rada: Pokud čekáte na správný okamžik, nenechte si ho ujít!

Alfred Eisenstadt a jeho „Den vítězství na Times Square“

Alfred Eisenstadt se proslavil díky fotce námořníka líbajícího svou přítelkyni. Jedna přelomová fotografie z něj udělala skutečnou hvězdu. A nezáleží na tom, že je fotka rozmazaná. Fotograf odvedl skvělou práci při zachycení atmosféry.

"V-J Day na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

rada: Fotoaparát mějte vždy s sebou.

Ernst Haas

Ernst Haas je průkopníkem digitální fotografie. Jeho slavné citáty:

Fotografie je vyjádřením vašich představ a pocitů. Nemá-li vysoké místo ve vaší duši, nikdy si jich nevšimnete ve vnějším světě.
Krása mluví sama za sebe. Když proces dosáhne vrcholu, fotím.
Nové zajímavé objekty nefotím. Snažím se najít něco nového ve známých věcech.
Když se objevila fotografie, zrodil se nový jazyk. Nyní můžeme mluvit o realitě jazykem reality.
Na typu fotoaparátu nezáleží. Jakákoli kamera dokáže zachytit to, co vidíte. Ale musíte vidět.
Jste to jen vy a váš fotoaparát. Všechna pravidla a omezení jsou ve vaší hlavě.
Řekni mi, co vidíš, a já ti řeknu, kdo jsi.

Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981

rada: krása je všude. Najít a cítit to.

Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známý svými portréty významných politických osobností. Historie této fotografie je neobvyklá. Po projevu v dolní komoře parlamentu vstoupil britský premiér do zasedací místnosti a uviděl fototechniku. Dovolil udělat jen jednu fotku a zapálil si doutník. Není přesně známo, proč fotograf přistoupil k Churchillovi a vyndal mu doutník z úst, ale přesně to Karsh udělal. Vrátil se ke svému fotoaparátu a pořídil fotografii.

Fotografie ukazuje všechny dovednosti Yusufa Karshe. Pomocí světla, dokonalé pózy a gesta dokázal vytvořit dojem hloubky a prostoru. Výsledkem je dramatický, strhující portrét, který živě odhaluje vnitřní sílu britského premiéra.

Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

rada: nebojte se vyprovokovat své modely, aby se ukázaly. Můžete vidět, co je všem skryté.

Guyon Mili

Guyon se stal oblíbeným fotografem díky své jedinečné směsi „algebry a harmonie“ ve fotografiích a efektu zmrazeného okamžiku. Snad právě kvůli Mili získaly oblibu světelné obrazy. Guyon cvičil v různých oblastech a neustále experimentoval. Jedna věc však zůstala stejná. Jeho schopnost zachytit ladnost a drama okamžiku.

"Pablo Picasso ovládá malbu světlem." Guyon Mili, 1949

rada: Nezapomeňte, že fotografie je víc než jen atraktivní kresba. Experimentujte s ostřením, expozicí a rychlostí závěrky.

William Smith

Z nějakého důvodu jsme se rozhodli zmínit tohoto tiskového fotografa na konci článku. Jeho slova by se měla stát heslem každého, kdo se chce stát dobrým fotografem: „Fotografie nemá konce. Právě když dosahuji nejvyššího bodu mistrovství, objevuje se v dálce ještě vyšší vrchol. A jsem zase na cestě."

William Smith "Doktor Ceriani se zraněným dítětem", 1948

rada: nikdy nepřestávejte dosahovat svých cílů. Nefoťte fotoaparátem, ale svou duší.

Vždy analyzujte díla slavných světových fotografů co nejpodrobněji. Vstřebávejte jejich zážitky a všímejte si, jaké výrazy používají. Jednoho dne si všimnete, jak se tyto znalosti vstřebávají do vašich vlastních fotografií a stávají se kvalitou vaší práce.