Rozmanitost uměleckých stylů 17. a 18. století. Stylová rozmanitost umění 17.-18. století

V Evropě skončil proces rozdělování zemí a národů. Věda rozšířila znalosti o světě. Byly položeny základy všech moderních přírodních věd: chemie, fyziky, matematiky, biologie, astronomie. Vědecké objevy počátku 17. století zcela rozbily obraz vesmíru, v jehož středu stál člověk sám. Jestliže dřívější umění potvrzovalo harmonii Vesmíru, nyní se člověk bál hrozby chaosu, kolapsu kosmického světového řádu. Tyto změny se odrazily i ve vývoji umění. 17. – 18. století je jednou z nejjasnějších stránek v dějinách světové umělecké kultury. Je to doba, kdy renesanci vystřídaly umělecké styly baroko, rokoko, klasicismus a realismus, které viděly svět novým způsobem.

MANERISTIKA Manýrismus (italsky manierismo, z maniera manýra, styl), směr západoevropského umění 16. století, odrážející krizi humanistické kultury renesance. Díla manýristů navenek navazující na mistry vrcholné renesance se vyznačují komplexností, intenzitou obrazů, manýrovou propracovaností formy a často ostrými výtvarnými řešeními. El Greco "Kristus na Olivové hoře", národní. Gal., Londýn

Jestliže v umění renesance je člověk vládcem a tvůrcem života, pak v dílech manýrismu je malým zrnkem písku v chaosu světa. Manýrismus pokrýval různé druhy umělecké tvořivosti - architekturu, malířství, sochařství, dekorativní a užité umění. El Greco "Laocoon"

Galerie Uffizi Palazzo del Te v Mantově Manýrismus v architektuře se projevuje porušením renesanční rovnováhy; použití architektonicky nemotivovaných konstrukčních řešení, která v divákovi vyvolávají pocit úzkosti. Mezi nejvýznamnější počiny manýristické architektury patří Palazzo del Te v Mantově (dílo Giulia Romana). Budova galerie Uffizi ve Florencii je navržena v manýristickém duchu.

Hlavními rysy baroka jsou okázalost, vážnost, nádhera, dynamika a život potvrzující charakter. Barokní umění se vyznačuje výraznými kontrasty měřítka, světla a stínu, barev a kombinací reality a fantazie. Katedrála Santiago de Compostela Kostel znamení Panny Marie v Dubrovitsy Moskva.

Zvláště je třeba si v barokním slohu všimnout splynutí různých umění v jeden celek, velkou míru prolínání architektury, sochařství, malířství a dekorativního umění. Tato touha po syntéze umění je základním rysem baroka. Versailles

Hlavními tématy umění klasicismu byly triumf společenských principů nad osobními principy, podřízení citů povinnosti a idealizace hrdinských obrazů. N. Poussin „Pastýři z Arkádie“ Louvre, Paříž

V malbě získal hlavní význam logický vývoj děje, jasná vyvážená kompozice, jasný přenos objemu, s pomocí šerosvitu podřízená role barvy a použití lokálních barev. Claude Lorrain „Odchod královny ze Sáby“ Umělecké formy klasicismu se vyznačují přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů.

V evropských zemích existoval klasicismus dvě a půl století a poté, se změnou, byl znovu oživen v neoklasicistních hnutích 19. – 20. století. Díla klasicistní architektury se vyznačovala přísnou organizací geometrických linií, čistotou objemů a pravidelností uspořádání.

Obraz člověka ztratil svůj nezávislý význam, postava se změnila v detail ornamentální výzdoby interiéru. Rokoková malba měla převážně dekorativní charakter. Rokoková malba, úzce spojená s interiérem, se rozvíjela v dekorativních a stojanových komorních formách. Antoine Watteau „Plachtění na ostrov Cythera“ (1721) Fragonard „Houpačka“ (1767)

REALISMUS Realismus (francouzsky réalisme, z pozdní latiny reālis „skutečný“, z latinského rēs „věc“) je estetická poloha, podle níž je úkolem umění zachytit realitu co nejpřesněji a nejobjektivněji. Termín „realismus“ poprvé použil francouzský literární kritik J. Chanfleury v 50. letech. Jules Breton. "Náboženský obřad" (1858)

Thomas Eakins. „Max Schmitt ve člunu“ (1871) Zrod realismu v malbě je nejčastěji spojován s dílem francouzského umělce Gustava Courbeta (), který v roce 1855 otevřel v Paříži svou osobní výstavu „Pavilon realismu“. V 70. . Realismus se dělil na dva hlavní směry: naturalismus a impresionismus. Gustave Courbet. „Pohřeb v Ornans“

Závěry: V umění 17. – 18. století koexistovaly různé umělecké styly. Ve svých projevech byli heterogenní a stále měli jednotu a společenství. Někdy zcela protikladná umělecká rozhodnutí a obrazy byly pouze originálními odpověďmi na nejdůležitější otázky v životě společnosti a člověka. Nelze jednoznačně vyjádřit, jaké změny nastaly v 17. století ve vnímání světa lidmi. Ukázalo se však, že ideály humanismu ve zkoušce času neobstály. Prostředí, okolí a odraz světa v pohybu se staly tím hlavním pro umění 17. – 18. století.

Dokončete testovací úkoly: U každé otázky je několik možností odpovědi. Odpovědi, které považujete za správné, označte (podtržené nebo znaménkem plus). Za každou správnou odpověď získáváte jeden bod. Maximální součet bodů je 30. Součet bodů od 24 do 30 odpovídá testu. 1. Uspořádejte chronologicky následující éry, styly, směry v umění: a) klasicismus; b) baroko; c) románský sloh; d) renesance; e) realismus; f) starověk; g) gotika; h) manýrismus; i) rokoko

2. Země - rodiště baroka: a) Francie; b) Itálie; c) Holandsko; d) Německo. 3. Slaďte pojem a definici: a) baroko b) klasicismus c) realismus 1. přísný, vyvážený, harmonický; 2. reprodukce skutečnosti prostřednictvím smyslových forem; 3. svěží, dynamický, kontrastní. 4. Mnoho prvků tohoto stylu bylo vtěleno do umění klasicismu: a) antický; b) barokní; c) gotický. 5. Tento styl je považován za bujný, honosný: a) klasicismus; b) barokní; c) manýrismus.

6. Přísná organizace, vyváženost, jasnost a harmonie obrazů jsou charakteristické pro tento styl: a) rokoko; b) klasicismus; c) barokní. 7. Díla tohoto stylu se vyznačují intenzitou obrazů, manýrovou propracovaností formy, ostrostí výtvarných řešení: a) rokoko; b) manýrismus; c) barokní. 8. Vložit architektonický styl „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrelli v Rusku) se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často se vyskytují velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách a v interiérech“ a) gotické b) románské c) baroko

9. Představitelé klasicismu v malířství. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Představitelé realismu v malbě. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizace barokní doby: a) c. b) c. c) 17. století. (konec 16. – polovina 18. století). 12. G. Galileo, N. Koperník, I. Newton jsou: a) sochaři b) vědci c) malíři d) básníci 14. Spojte malířská díla s autory: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco

Snímek 1

Snímek 2

Umělecký kritik A.A. Anikst poznamenal: „důvěra v bezprostřední a nevyhnutelný triumf pozitivních principů života mizí. Pocit jeho tragických rozporů se stává vyhrocenějším. Stará víra ustupuje skepsi. Sami humanisté už nedůvěřují rozumu jako dobré síle. Schopný obnovit život. Mají také pochybnosti o lidské přirozenosti – zda v ní skutečně dominují dobré zásady.“

Snímek 3

Stylová rozmanitost umění 17.-18. století. Manýrismus Barokní klasicismus Rokoko Realismus

Snímek 4

Manýrismus (italsky manierismo, od maniera - způsob, styl) je směr v evropském umění 16. století, odrážející krizi humanistické kultury vrcholné renesance. Hlavním estetickým kritériem je nesledování přírody. Manýristé překroutili harmonický princip, který jim je vlastní, pěstujíce představy o prekérnosti lidského údělu, který je vydán napospas iracionálním silám. Díla těchto mistrů se vyznačují ostrými koloristickými a světelnými a stínovými disonancemi, složitostí a přehnanou expresivitou póz a pohybových motivů, protáhlými proporcemi postav a mistrovskou kresbou, kde linie vytyčující objem nabývá samostatného významu. G. Arcimboldo El Greco El Greco „Kristus nesoucí kříž“

Snímek 5

P. Rubens. Markýza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Kristus během bouře na Galilejském jezeře“ V.V. Rastrelli. Ambassadorial Staircase Baroque (italsky barocco, doslova - bizarní, zvláštní), jeden z dominantních stylů v architektuře a umění Evropy a Latinské Ameriky konce 16. - poloviny 18. století. Baroko ztělesňovalo nové představy o jednotě, bezbřehosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti; jeho estetika byla postavena na střetu člověka a světa, ideálních a smyslných principů, rozumu a iracionalismu. Barokní umění se vyznačuje vznešeností, nádherou a dynamikou, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, silnými kontrasty měřítka a rytmu, materiálů a textur, světla a stínu.

Snímek 6

Bryullov Karl. Poslední den Pompejí Bryullov Karl. Narcis při pohledu do vody Nicolas Poussin. Triumf Neptuna Poussina Nicolase Klasicismus, umělecký styl evropského umění 17.–počátku 19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard. Principy racionalistické filozofie, na nichž je založen klasicismus, určovaly pohled teoretiků a praktiků klasického stylu na umělecké dílo jako na plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslového života. V malbě klasicismu se linie a šerosvit staly hlavními prvky tvarové modelace, místní barevnost jasně odhaluje plasticitu postav a předmětů a odděluje prostorové plány malby.

Snímek 7

Pompeo Batoni Diana a Cupid Watteau Antoine Tanec SebastianoRicci Abraham a tři andělé Rokoko (francouzské rokoko, od rokajl, rokaj - ozdobný motiv ve tvaru mušle), slohové hnutí v evropském umění 1. poloviny 18. století. Záliba pro rafinované a složité tvary, efektní linie, podobně jako silueta mušle. Jemné barevné posuny a zároveň poněkud vybledlé barvy jsou rokokové malby. Složité milostné vztahy, pomíjivé koníčky, odvážné, riskantní lidské činy, které jsou výzvou pro společnost, dobrodružství, fantazie. Rokokoví umělci se vyznačovali jemnou kulturou barev, schopností budovat kompozici s nepřetržitými dekorativními skvrnami, dosahováním celkové lehkosti zdůrazněné světlou paletou a upřednostňováním vybledlých, stříbřitě namodralých, zlatých a růžových odstínů.

Snímek 8

Realismus (z francouzského realisme, z latinského realis - materiál) - v umění v širokém slova smyslu pravdivý, objektivní, komplexní odraz skutečnosti za použití specifických prostředků vlastních druhům umělecké tvořivosti. Obecnými rysy metody realismu jsou spolehlivost při reprodukci reality. Přesnost, konkrétnost, nestrannost vnímání života, pozornost k běžným lidovým typům, srdečné vnímání života a přírody, jednoduchost a přirozenost lidských citů. Ilya Repin Barge Haulers na Volze

Snímek 9

V umění 17.-18. stol. Existovaly různé umělecké styly. Ve svých projevech byli heterogenní, měli hlubokou vnitřní jednotu a společenství. Někdy zcela protikladná umělecká rozhodnutí a obrazy byly pouze originálními odpověďmi na nejdůležitější otázky života a společnosti

V umění 17. - 18. století koexistovaly různé umělecké styly. Prezentace poskytuje stručnou charakteristiku stylů. Materiál odpovídá učebnici Danilové „World Artistic Culture“, 11. třída.

Stáhnout:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Stylová rozmanitost umění 17.-18. století Zpracovala učitelka výtvarného umění SOŠ MKOU obce. Brut Guldaeva S.M.

UMĚLECKÉ STYLY Styl je kombinací uměleckých prostředků a technik v díle umělce, uměleckého hnutí, celé epochy. Manýrismus Barokní klasicismus Rokoko Realismus

MANERISTIKA Manýrismus (italsky manierismo, od maniera - způsob, styl), směr v západoevropském umění 16. století, odrážející krizi humanistické kultury renesance. Díla manýristů navenek navazující na mistry vrcholné renesance se vyznačují komplexností, intenzitou obrazů, manýrovou propracovaností formy a často ostrými výtvarnými řešeními. El Greco "Kristus na Olivové hoře", 1605. Národní. Gal., Londýn

Charakteristické rysy manýristického (předstíraného) stylu: Propracovanost. Domýšlivost. Obraz fantastického, nadpozemského světa. Přerušené obrysové čáry. Kontrast světla a barev. Prodlužující se postavy. Nestabilita a obtížnost póz.

BAROKO Baroko (italsky: barocco - náladový) je umělecký styl, který převládal od konce 16. do poloviny 18. století. v umění Evropy. Tento styl vznikl v Itálii a po renesanci se rozšířil do dalších zemí.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY BAROKNÍHO STYLU: Nádhera. Domýšlivost. Zakřivení tvarů. Jas barev. Hojnost zlacení. Množství zkroucených sloupů a spirál.

KLASICISMUS Klasicismus z lat. classicus - „vzorný“ - umělecké hnutí v evropském umění 17.-19. století, zaměřené na ideály antických klasiků. Nicolas Poussin „Tanec na hudbu času“ (1636).

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY KLASICISMU: Zdrženlivost. Jednoduchost. Objektivnost. Definice. Hladká obrysová linie.

ROKOKO Rokoko (francouzsky rokoko, od rokajl, rokaj - ozdobný motiv ve tvaru mušle), slohové hnutí v evropském umění 1. poloviny 18. století. Kostel Františka z Assisi v Ouru Preto

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY ROKOKA: Propracovanost a složitost forem. Rozmarnost linií a ozdob. Snadnost. Milost. Vzdušnost. Koketnost.

Pocházející z Francie, rokoko v oblasti architektury se projevilo především v charakteru dekoru, který získal důrazně elegantní, sofistikovaně komplikované formy. Amalienburg u Mnichova.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY REALISMU: Objektivita. Přesnost. Specifičnost. Jednoduchost. Přirozenost.

Thomas Eakins. „Max Schmitt ve člunu“ (1871) Zrod realismu v malbě je nejčastěji spojován s dílem francouzského umělce Gustava Courbeta (1819-1877), který v Paříži v roce 1855 otevřel svou osobní výstavu „Pavilon realismu“. V 70. letech 19. století. realismus se dělil na dva hlavní směry – naturalismus a impresionismus. Gustave Courbet. "Pohřeb v Ornans." 1849-1850

Realistická malba se rozšířila i mimo Francii. V různých zemích to bylo známé pod různými jmény, v Rusku - putovní hnutí. I. E. Repin. "Barge Haulers na Volze" (1873)

Závěry: V umění 17. – 18. století koexistovaly různé umělecké styly. Ve svých projevech byli heterogenní a stále měli jednotu a společenství. Někdy zcela protikladná umělecká rozhodnutí a obrazy byly pouze originálními odpověďmi na nejdůležitější otázky v životě společnosti a člověka. Nelze jednoznačně vyjádřit, k jakým změnám došlo v 17. století ve vnímání světa lidmi. Ukázalo se však, že ideály humanismu ve zkoušce času neobstály. Prostředí, okolí a odraz světa v pohybu se staly tím hlavním pro umění 17. – 18. století.

Základní literatura: 1. Danilova G.I. Světová umělecká kultura. 11. třída. – M.: Drop, 2007. Literatura k dočtení: Solodovnikov Yu.A. Světová umělecká kultura. 11. třída. – M.: Vzdělávání, 2010. Encyklopedie pro děti. Umění. Svazek 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Dokončete testovací úkoly: U každé otázky je několik možností odpovědi. Odpovědi, které považujete za správné, označte (podtržené nebo znaménkem plus). Za každou správnou odpověď získáváte jeden bod. Maximální součet bodů je 30. Součet bodů od 24 do 30 odpovídá testu. Uspořádejte v chronologickém pořadí následující éry, styly, směry v umění: a) klasicismus; b) baroko; c) románský sloh; d) renesance; e) realismus; f) starověk; g) gotika; h) manýrismus; i) rokoko

9. Představitelé klasicismu v malířství. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Představitelé realismu v malbě. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizace barokní doby: a) 14.-16. století. b) 15-16 století. c) 17. století. (konec 16. – polovina 18. století). 12. G. Galileo, N. Koperník, I. Newton jsou: a) sochaři b) vědci c) malíři d) básníci

13. Spojte díla se styly: a) klasicismus; b) barokní; c) manýrismus; d) rokoko 1 2 3 4

Stylová rozmanitost umění 17. – 18. století

MHC 11, část 2.
Modul 1
Lekce 1
Učitelka MHC Smirnova Olga Georgievna
1 čtvereční kategorie
Městská vzdělávací instituce "Klimovská střední škola"

El Greco uzdravení slepého narozeného muže 1570 Drážďanské galerie

Tolik novinek za dvacet let Jak ve sféře hvězd, tak ve formě planet, Vesmír se rozpadá na atomy, Všechna spojení jsou přerušena, vše je rozdrceno na kusy. Základy se otřásly a teď Vše se pro nás stalo relativním. John Donne

Předpoklady pro vznik nových stylů

renesance

Nové styly

Svět je jeden

Vědecké objevy z počátku 17. století zcela rozbily obraz vesmíru.
Člověk je bezvýznamné zrnko písku ve vesmíru
Chaos, kolaps kosmického světového řádu
Tragédie, skepse

Člověk je mírou všech věcí (renesance)
Harmonie vesmíru

Humanismus

Nové styly

Manýrismus

Barokní

Rokoko

Klasicismus

Realismus

Manýrismus (charakteristické rysy)

Rafinovaná, virtuózní technika
Napětí a okázalost obrazů, které jsou v zajetí nadpřirozených sil
Odmítnutí zobrazovat skutečný svět a ustoupit do fantastického světa z jiného světa
Přerušené, „hadovité“ obrysové čáry
Ostrá hra světla a barevných kontrastů
Neočekávané srovnání velkých a malých plánů
Hromada nahých těl
Neobvyklé prodlužování postav nebo naopak zřetelný úbytek detailů
Nestabilita a potíže v pózách

Mučednictví svatého Mauricia.

1580 – 1583

Hlavním cílem baroka je touha překvapit, způsobit úžas
Stejně jako manýrismus, i baroko zprostředkovávalo napětí konfliktu, ducha rozporů
Mnohem výraznější je ale touha po obrodě harmonie v lidském životě
Člověk je posedlý touhou identifikovat a pochopit hlavní zákonitosti vývoje života
Žízeň po životě a strach ze smrti se snoubí s pudem sebezáchovy
Hrdinské činy hraničící s tragédií a hrůzou. Muž před volbou
Pochopení marnosti existence, křehkosti života

co je život? Prchavý stín, bubáku, Na pódiu zuřivě hlučno A o hodinu později všichni zapomenuti; pohádka V ústech blázna, bohatých na slova A zvonivé fráze, ale významově chudé. William Shakespeare

Hlavní témata baroka

Lidská muka a utrpení
Mystické alegorie
Vztah mezi dobrem a zlem, životem a smrtí, láskou a nenávistí, žízní po rozkoši a po odplatě za ně

Charakteristika

Emocionální intenzita vášní
Dynamika a „úzkost“ siluet
Malebná zábava
Přehnaná nádhera forem
Hojnost a hromada efektních detailů
Použití nečekaných metafor
Baroko zároveň oživilo některé společné rysy renesance: široký afirmativní charakter, energický optimismus, holistický, konzistentní pohled na svět, oddanost souboru a syntéze umění.

Doba osvícenského klasicismu

Hlavní témata:

Vítězství veřejných zásad nad osobními
Podřízení citu povinnosti
Idealizace hrdinských obrazů

Charakteristické rysy klasicismu

Přehlednost, přímost a jednoduchost ve vyjádření obsahu
Zdrženlivost, klid v emocích a vášních
Snaha o objektivní odraz světa kolem nás
Důstojnost a racionalismus v jednání
Dodržování správnosti a pořádku
Architektura se vyznačuje přísnou organizací geometrických linií, jasností objemů, pravidelností uspořádání
V malířství a sochařství a DPI: logický vývoj děje, vyvážená kompozice, hladká obrysová linie, jasná modelace objemu, podřízení barvy sémantickým akcentům

rokoko (charakteristické znaky)

Nádherné, složité tvary, efektní linie
Stylizace dřezu. Přeměna na složité kadeře, na dekorace v podobě štítu, svitku, erbu nebo znaku
Motiv Acanthus (bylinná rostlinná stylizace)
V Rusku - rokajl – dekorativní ornamenty napodobující kombinaci efektních mušlí a podivných rostlin
Mascarons - tvarované, vyřezávané nebo kroucené masky v podobě lidské tváře nebo hlavy zvířete, umístěné nad okny, dveřmi, oblouky, na fontánách, vázách, nábytku

Rostlina

Stylizace v rokokovém stylu

Původ: 17. – 18. století
Principem realistického umění je odraz „jako v zrcadle“
Naturalismus a slepé napodobování přírody jsou přitom skutečnému realismu cizí.
Umělci se teprve učili vidět život takový, jaký je

Prolínání a obohacování uměleckých stylů

Skica od Berniniho

Claude Perrault

V umění 17. a 18. století koexistovaly různé umělecké styly
Ve svých projevech byli heterogenní a stále měli hlubokou vnitřní jednotu a společenství
Mnohdy zcela protikladná umělecká rozhodnutí a obrazy byly pouze originálními odpověďmi na nejdůležitější otázky v životě společnosti a člověka.

Otázky k tématu

Jaké jsou charakteristické rysy a umělecké ideály umění 17.–18. století? Jak se změnily představy o člověku a celkový obraz světa oproti renesanci?
Povězte nám o stylové rozmanitosti 17. a 18. století. Jaké jsou jejich hlavní rozlišovací znaky?

učitel gymnázia MHC MBOU

Safonov, Smolenská oblast

Snímek 2

Umělecká kultura 17. – 18. století.

Snímek 3

Styl (latinka) - 2 významy:

1) konstruktivní princip struktury předmětů a jevů kulturního světa (životní styl, oblečení, řeč, komunikace, architektura, malba atd.),

2) rysy umělecké tvořivosti, umělecké školy a směry (helénistický styl, klasicismus, romantismus, modernismus atd.)

Snímek 4

Vznik nových stylů a renesance

Renesance (renesance) je obdobím kulturního a ideologického vývoje řady evropských zemí (XIV - XVI století)

Dogmatické umění vystřídala touha po realistickém poznání světa, víra v tvůrčí možnosti a sílu mysli jednotlivce.

Snímek 5

Charakteristické rysy renesanční kultury:

světský charakter,
humanistický pohled na svět,
apelovat na starověké dědictví.

Snímek 6

S. Botticelli. Zrození Venuše

Snímek 7

S. Rafael. Galatea

Snímek 8

Od renesančního humanismu k manýrismu a baroku

Manýrismus (z italštiny - „technika“, „způsob“) je dominantním uměleckým hnutím v evropském umění konce 16. století.

Zástupci manýrismu ve své práci nenásledovali přírodu, ale snažili se vyjádřit subjektivní myšlenku obrazu zrozeného v duši umělce.

Snímek 9

Tizian. Bakchus a Ariadna

Snímek 10

Barokní

Baroko („bizarní“, „podivné“) je jedním z dominantních stylů evropské architektury a umění konce 16. – poloviny 18. století.

Člověk se v barokním umění jeví jako zapojený do koloběhu a konfliktu prostředí, mnohostranná osobnost se složitým vnitřním světem.

Snímek 11

Barokní umění se vyznačuje tím

půvab,
nádhera a dynamika,
kombinace iluzorního a skutečného,
vášeň pro velkolepé podívané,
kontrasty měřítek a rytmů, materiálů a textur, světla a stínu.

Snímek 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, freska, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Řím

Snímek 13

Peter Paul Rubens. Soud z Paříže

Snímek 14

P.P.Rubens.Perseus a Andromeda

Snímek 15

Věk osvícenství v dějinách vývoje umění

Klasicismus jako umělecké ztělesnění myšlenek osvícenství.
Klasicismus je umělecký styl evropského umění 17. – počátku 19. století.
Apelujte na antické dědictví a humanistické ideály renesance.
Podřízení osobních zájmů zájmům veřejným, city povinnostem a idealizace hrdinských obrazů jsou hlavními tématy umění klasicismu.

Snímek 16

F. Boucher. Dianina koupel

Snímek 17

Rokoko

Rokoko je styl, který se rozvinul v evropském výtvarném umění první poloviny 18. století.
Vášeň pro rafinované a složité tvary a efektní linie.
Cílem rokokového umění je potěšit, dotknout se a pobavit.
Složité milostné avantýry, pomíjivé záliby, odvážné a riskantní činy hrdinů, dobrodružství a fantazie. Galantní zábava a oslavy jsou hlavními náměty rokokových děl.

Snímek 18

Realistické trendy ve vývoji umění 17. – 18. století.

Objektivita, přesnost a specifičnost ve zprostředkování dění v okolním světě
Nedostatek idealizace
Pozor na obyčejné lidi
Hluboké vnímání života a přírody
Jednoduchost a přirozenost ve zprostředkování světa lidských pocitů