Dá se kreativitě naučit? Lidová řemesla: kreativní učení v hodinách výtvarné výchovy na základní škole na příkladu řemesla z březové kůry Je možné učit kreativitu prostřednictvím projektu?
Dá se kreativitě naučit?
Relevance tématu
Toto téma jsem si vybrala, protože kreativita je pro mě nedílnou součástí mého života, můj spolehlivý pomocník, na kterého se obracím, když nedokážu vyřešit nějaký problém logickým způsobem. Bohužel existují lidé, kteří nepřemýšlejí o tom, že téměř každý problém lze vyřešit kreativně. A jsou lidé, kteří, ať chtějí sebevíc, nejsou schopni ve správnou chvíli sáhnout k pomoci kreativity kvůli tomu, že prostě nevědí, jak na to. Proto jsou nuceni, často i velmi dlouho, hledat jiné způsoby řešení problému. A napadlo mě, jestli je možné pomoci lidem, kteří neumějí myslet kreativně, tzn. není nakloněn kreativitě. Jak takové lidi naučit nacházet nestandardní řešení, pro začátek standardní a později závažnější problémy.
Problém
Hlavním problémem je, že většina lidí používá k řešení jakýchkoli problémů šablony. Akce podle šablony nejsou vždy účinné a lidé přicházejí o zajímavé příležitosti tím, že si jich jednoduše nevšimnou.
Hypotéza
Aby mohl člověk v každodenním životě jednat produktivněji, potřebuje se naučit zvažovat úkoly, které před ním stojí, z různých úhlů pohledu, tzn. rozvíjet kreativitu. Věřím, že pokud každý den věnujete určitý čas cvičením rozvíjejícím kreativitu, pak si člověk časem vypěstuje návyk myslet mimo škatulky. V budoucnu mu to umožní dívat se na věci neotřelým pohledem a nezahálí se vzory.
Cíle
Hlavním účelem této studie je zjistit, zda je možné pomoci lidem stát se kreativnějšími. Zajímá mě také, jakou minimální dobu to lze provést a jaké osobní údaje člověka jsou nutné pro intenzivnější rozvoj. K tomu potřebuji zaujmout malou skupinu lidí, kteří se stanou objektem mých pozorování.
Úkoly
Jak jsem tedy řekl, pro výzkum budu potřebovat skupinu lidí, kteří budou provádět různá cvičení na rozvoj kreativního myšlení. Pozorování výsledků práce této skupiny mi pomůže odpovědět na řadu otázek. V ideálním případě by se měl skládat z co největšího počtu lidí. Do tohoto experimentu zapojím pouze 8 svých přátel.
Jakmile najdu lidi, které potřebuji, a dokážu je přesvědčit, aby se zúčastnili mého výzkumu, budu muset pochopit, jak kreativní je každý z účastníků. K tomu budu provádět psychodiagnostiku kreativity.Na toto téma existuje mnoho testů. Plánuji jich proto prostudovat co nejvíce a vybrat si pro svůj výzkum tu nejvhodnější.
Nejdůležitější částí mého výzkumu je proces rozvoje kreativity účastníků. Proto kromě nalezení nejlepšího testu potřebuji najít cvičení a techniky, které lidem pomohou tento úkol co nejefektivněji zvládnout. Skupina bude muset tato cvičení provádět každý den po určitou dobu, řekněme 2 měsíce, poté opět diagnostikuji jejich kreativitu.
Na závěr mi nezbývá než porovnat výsledky první diagnózy s druhou a pochopit, jak a jakými vlastnostmi se liší. A pak udělejte závěr o tom, zda se kreativitě lze naučit.
Příprava
Není žádným tajemstvím, že k rozvoji jakýchkoli schopností dochází nejúčinněji v dětství. Cílem mého výzkumu je však zjistit, zda lze kreativitě učit specificky dospělé. Na jednu stranu je to poměrně obtížný úkol, protože u dospělých jsou vzorce, které používají při řešení různých problémů, mnohem pevnější než u dětí. Na druhou stranu dospělí mají mnohem více životních zkušeností, a tím i větší prostor pro fantazii, stačí jen nasměrovat svůj myšlenkový pochod správným směrem. Požádal jsem své příbuzné a jejich přátele ve věku 40 až 50 let, aby mi pomohli. Sešla se tak skupina 8 lidí: 4 muži a 4 ženy.
Co se týče testů na zjištění úrovně rozvoje kreativity, tento úkol se ukázal být vzhledem k jejich počtu trochu obtížnější. V první fázi hledání vhodného testu jsem si uvědomil, že nejznámější z nich jsou testy E. Torrance a J. Guilforda. Po jejich podrobnějším prostudování jsem si uvědomil, že ideální variantou je pro mě Guilfordův test. Rozhodl jsem se pro tuto možnost.
Základem mého výzkumu je rozvoj kreativity účastníků. E. Torrance vyvinul nejen sérii testů, ale také program pro rozvoj tvůrčích schopností u lidí, ale domnívám se, že pro zaměstnaného dospělého bude značně problematické provést celou sadu cvičení. Proto jsem se rozhodl úkol trochu zjednodušit a nabídnout účastníkům vlastní alternativní možnost – zpestřit si každodenní aktivity. Vydejte se například každý den do práce jinými cestami, zpestřete si ranní rutinu (přehoďte pořadí akcí atd.), jedním slovem si dejte za úkol, aby se každý den lišil od těch předchozích. Navíc je tu jedno velmi zajímavé a jednoduché cvičení. Spočívá ve výběru jednoho předmětu a vymýšlení pro něj co nejvíce možných využití. Můžete například psát perem a pero můžete také použít jako záložku, jako sponku do vlasů, jako podpěry pro pokojové rostliny, sbírat z nich korálky v etnickém stylu nebo používat pera jako hůlky atd. Člověk tak rozvíjí fantazii, která je základem tvůrčí činnosti, aniž by trávil spoustu času a úsilí.
A samozřejmě, než začnu pracovat, měl bych se konečně rozhodnout o významu pojmů:
Kreativita je činnost, v jejímž procesu vzniká něco nového, originálního, jedinečného, něco, co dosud ve zkušenosti člověka nebo lidstva jako celku neexistovalo.
Představivost - schopnost vytvářet nové obrazy, nové nápady v mysli
Kreativita je tvůrčí schopnosti charakterizované ochotou vytvářet zásadně nové myšlenky, které se odchylují od tradičních nebo přijímaných vzorců myšlení, a neobvykle širokým spektrem úhlů pohledu.
Jakmile pochopíte základní definice, můžete začít.
Pokrok
Výsledky prvního testování na mě působily dost depresivně. Ženská polovina skupiny si však vedla o něco lépe než mužská polovina.
Dále jsem všem účastníkům vysvětlil, jak by měli cvičení provádět a jak by mohli tento úkol spojit se svými každodenními činnostmi. Každý den museli vymýšlet nová řešení svých každodenních úkolů, snažit se vybočit z již zavedených vzorců v jejich chování, což je zejména pro dospělé velmi obtížný úkol.
V prvním měsíci měli téměř všichni účastníci vážné problémy. Fantazie byla po 3 dnech vyčerpána. Neustoupil jsem však a požádal účastníky, aby se snažili co nejvíce. Po jednom a půl až dvou týdnech jsem si všiml, že pro účastnice je mnohem snazší vymýšlet různá využití pro běžné věci, začalo se objevovat mnohem více nových nápadů a u některých žen byla jejich fantazie v plném proudu. V průběhu projektu jsem si často všiml, že úspěšnost ženské poloviny skupiny převyšovala mužskou polovinu, ačkoli pokrok byl patrný u každého účastníka, jen v různé míře.
Po 2 měsících tvrdé práce na sobě a své kreativitě nastal rozhodující okamžik. Musel jsem si test zopakovat a zjistit, zda jim cvičení, která jsem si vymyslel, pomohly, zda došlo k posunu z mrtvého bodu. Jak se ukázalo, dva měsíce stačily, aby bylo vidět pokrok. Údaje každého účastníka se nepochybně výrazně zlepšily, takže lze jen hádat, jaké by mohly být výsledky, pokud by se pokračovalo ve cvičení ve stejném duchu.
Závěr
Tím, že jsem každý den dělala cvičení, která jsem navrhla, skupina 8 dospělých dokázala zvýšit svou úroveň kreativity za pouhé dva měsíce tvrdé práce. Začali se dívat na své každodenní úkoly z jiného úhlu, uvažovat šířeji a rozmanitěji, což jim umožnilo vidět mnoho způsobů, jak řešit problémy, kterým čelí. Moje hypotéza se tedy potvrdila.
Hlavním cílem projektu bylo pochopit, zda je možné pomoci lidem stát se kreativnějšími, zda je možné, aby se kreativitě naučili. Jak se ukazuje, na učení není nikdy pozdě, stačí jen chtít. To vyžaduje hodně trpělivosti a hodně vůle, ale osobně si myslím, že to zvládne každý, kdo chce být kreativnější. Co se týče času, vše je velmi individuální. Navíc vývoj probíhá neustále, takže nelze v této věci posuzovat nějaké časové limity.
Dá se kreativitě naučit?
« Děti by měly žít ve světě krásy,
Hry, pohádky, hudba, kreslení,
Fantazie, kreativita."
V.A. Suchomlinskij.
Děti jsou přirozeně zvídavé a chtějí se učit. Vše, co potřebují, aby ukázali svůj talent, je zručné vedení dospělých.
Každé dítě má schopnosti a talent. Jen někteří nebyli vybuzeni, nevychováni, plně vyvinuti Nesmí nám chybět tak plodné, z hlediska vývoje, různorodé schopnosti, dětský věk, kdy je dítě nejotevřenější a vnímavější k zázraky poznání, bohatství a krásu světa kolem něj. Dokud nezapomněl, jak se nechat překvapit slunečním paprskem, který se probudil skrz mrak, malým broučkem na okvětním plátku a mnoho dalšího. Je mnoho dalších věcí, které jsme my dospělí zapomněli užít.
Námět hudby, jako žádný jiný, má příležitosti k tvorbě. Nestačí ale zorganizovat proces komunikace s hudbou tak, abychom s ní sjednotili dětskou duši, je třeba v dětech navodit pocit, kdy je pro ně hudba samotným životem jejich duše.
Je důležité probouzet neustálou potřebu komunikace s hudbou a tvůrčí činností.
Kreativní úkoly.
Děti mají zpravidla potřebu seberealizace – hudebně zdatné i ne tak nadané. Ale ti, kteří se chtějí připojit ke kreativitě.
V hodinách jsou využívány různé tvořivé úkoly rozvíjející přímé dovednosti, jsou nabízeny tvořivé úkoly pro rozvoj plastické expresivity obrazu, úkoly pro rozvoj intonační expresivity řeči, kreativity v pohybech, pantomimě a divadelních a herních činnostech.
- Kreativita v pohybech, pantomimě a divadelních herních činnostech
Cvičební hra „U zrcadla“
1. Zamrač se jako
A) král;
B) dítě, kterému byla odebrána hračka
2. Usmívejte se jako
A) kočka na slunci;
B) matka k dítěti;
B) zdvořilí Japonci
3. Sedněte si jako
A) včela na květině
B) Uražený pes
B) potrestal Pinocchio;
D) opice, která nás zastupuje
- Proměny
(Pro rozvoj expresivity a představivosti dítěte při předávání různých emočních stavů můžete použít lakonická herní cvičení)
"Dva klauni" od D.B. Kabalevského
Znázorněte následující situaci: dva veselí klauni žonglují s imaginárními pestrobarevnými prsteny, aniž by si jeden druhého všimli
Najednou se jejich zády střetnou a spadnou. Jsou trochu smutní; sedí na podlaze a kroutí hlavou.
Po uklidnění si klauni pomáhají vstát, sbírají prsteny a znovu žonglují. Nyní si házejí kroužky.
"Nová panenka" P.I. Čajkovského.
Dívka dostala novou panenku. Je šťastná, vesele skáče, točí se, všem ukazuje vytoužený dárek, k sobě ji obejme a zase se roztočí.
- Herní úkoly pro rozvoj plastické expresivity při tvorbě obrazu
(Je důležité, aby si děti samy všímaly rozdílů ve výkonech svých kamarádů a snažily se najít vlastní pohyby a mimiku)
- Děti potřebují chodit po oblázcích přes potok
- (jménem jakékoli postavy. Pohádky, příběhy, kreslené filmy dle vlastního výběru)
- Pozvěte dítě jménem jakékoli postavy, aby se přikradlo ke spícímu zvířeti (zajíc, medvěd, vlk)
- Znázorněte procházku tříčlenné rodiny medvědů, ale tak, aby se všichni tři medvědi chovali a jednali jinak.
- Úkoly pro intonační expresivitu řeči
Vyzvěte děti, aby řekly fráze
"objevila se duha"
"vyšlo slunce"
"zazvonil mi telefon"
Jinak.
Poté zopakujte tyto možnosti, ale beze slov, věnujte pozornost skutečnosti, že slova zmizela, ale melodie výslovnosti fráze:
To je u vytržení
Pak překvapený
To je smutné
Zůstala naštvaná.
Když jsou vyčerpány všechny možnosti výslovnosti textu, můžete nabídnout zpívat. fráze v široké škále hlasů a způsobů:
Skandálně
Sušené maso
Se světelným zvukem atd.
- Tvůrčí cvičení ve vnímání hudby.
"Kterou linku si mám vybrat?"
Když se hraje hudební skladba, dítě musí na kus papíru nakreslit různé čáry, například:
hladký, vlnitý - pod pomalým a klidným;
rovné, zakřivené - pod rozhod
přerušovaný - k lehké, náhlé hudbě
Linky mohou mít barvu, která podle názoru dítěte nejlépe odpovídá náladě přehrávaného hudebního fragmentu.
"Magický obrázek"
K práci budete potřebovat:
akvarelové barvy nebo kvaš, štětec, savý papír (bílá) paleta (můžete použít dlaždice)
Při poslechu hudebního díla najděte barvu, která ladí s aktuální náladou, a kápněte ji na paletu pomocí sprejové metody.
Při poslechu nálady, a proto
a barvy se mohou několikrát změnit.
Na konci poslechu děti vyzvěte, aby savý papír opatrně položily na paletu. Barvy se spojí a objeví se barevné schéma, které odpovídá pocitu každého dítěte.
- Kreativní úkoly pro rozvoj fantazie
" Kouzelník"
Použijte hudbu P.I. jako hudební materiál. Čajkovskij "Šípková Růženka"
Po poslechu hudebních charakteristik víly Lilac a víly Karabas navrhněte šablony pro „čarodějky“. Dokončete tato čísla a proměňte jednu v „dobrou“ a druhou ve „zlou“ čarodějku.
Bylo by vhodné uspořádat výstavu dětských kreseb a oslavit snahu dětí.
"Tanec"
(psychologický výcvik - taneční psychoterapie)
Dítě je vyzváno k tanci, aby vyjádřilo nějaký obraz, který samo vymyslelo nebo navrhlo.
Hlavní pravidlo pro výběr témat:
přejít od jednoduchého obrazu ke složitému, od živého k neživému
Například: tanec „motýl“, „kočka“, „kůň“, „květina“ atd.
Aby děti ukázaly své nadání, potřebují šikovné vedení dospělých, kteří musí být stále „ve formě“, umět v sobě v pravou chvíli vyvolat emoční pozdvižení a předat ho dětem.
"Kdo zažil potěšení z tvořivosti, pro něj všechny ostatní radosti již neexistují."
A.P. Čechov.
"Bez dojmů, potěšení, inspirace, bez životních zkušeností není kreativita."
D.D. Šostakovič.
„Pouze vyvolený může tvořit umění.
Každý člověk miluje umění."
Julien Grün.
"Inspirace je ten typ hosta, který nerad navštěvuje líné."
P.I. Čajkovského.
Tato mylná představa je velmi častá, protože každého zbavuje nutnosti pracovat na své mysli. Pokud je schopnost něco dělat vrozeným darem, není třeba se tomu učit.
V tomto případě se zpravidla hovoří o výjimečných případech vrozeného talentu, jako je Mozart, Einstein nebo Michelangelo. V návaznosti na to lze namítnout, že je zbytečné učit děti hrát na housle nebo tenis, protože z každého dítěte nelze udělat Poincarého, Liszta nebo Martinu Navrátilovou.
I když ke studentům zdaleka nemáte, znalost matematiky nebo schopnost hrát na klavír se vám může velmi hodit.
Představte si skupinu běžců, kteří se chystají na start. Na signál se všichni vrhnou vpřed. Vždy je někdo první, někdo zaostává. Výhoda je na straně těch, kteří mají vrozené běžecké schopnosti. Teď si představte, že někdo vymyslel prkno na kolečkách a naučil na něm jezdit všechny. Soutěž začíná znovu. Nyní je rychlost mnohem vyšší, ale přesto někdo přijde dříve, někdo později.
Pokud se nebudeme starat o své vlastní, budeme se muset spoléhat pouze na naše „vrozená data“. Pokud se ale budeme snažit a naučíme se cíleně aplikovat speciální metody, dramaticky zvýšíme celkovou úroveň našich tvůrčích schopností. Samozřejmě, že vždy bude někdo talentovanější než vy, ale každý člověk je schopen ovládnout myšlení natolik, aby z toho měl prospěch. Slova „trénink“ a „talent“ se vzájemně nevylučují. To může potvrdit každý trenér nebo učitel zpěvu.
To, že jsou někteří lidé přirozeně kreativní, neznamená, že nemohou své přirozené nadání vylepšit speciálními technikami a tréninkem. To také neznamená, že se všichni ostatní nemohou naučit být kreativní.
Když jsem na toto téma začal psát, byl jsem si téměř jistý, že skutečně talentovaní lidé se rozhodnou, že takové metody nepotřebují. Realita se ukázala být právě opačná. Mnoho slavných lidí mi řeklo, jak užitečné pro ně byly některé z mých technik.
Dnes se nashromáždil solidní soubor znalostí, které hovoří o tom, jak metoda pomáhá rozvíjet skvělé nápady a o výhodách, které může člověku přinést trénovaná mysl.
Na jednoduchých příkladech je velmi snadné demonstrovat, jak i něco tak jednoduchého, jako je metoda náhodných slov, může okamžitě vygenerovat několik zcela nových nápadů – takových, které by vás jinak nikdy nenapadly.
Z mého pohledu se studium kreativní metody myšlení neliší od studia matematiky nebo jakéhokoli sportu. Nemůžete nečinně sedět a vymlouvat se, že talent je dán Bohem a člověk s tím nemůže nic dělat. Dnes víme, že každého můžeme naučit užitečné dovednosti. Víme, že přirozené dary lze zlepšit cílenými technikami a cvičením.
Kreativita se dá a měla by se učit. Ti, kteří zastávají opačné názory, brzdí rozvoj společnosti.
Možná nedokážeme z každého člověka udělat génia – ale na světě je tolik příležitostí pro kreativitu, že si zde každý najde své místo.
FOTOGRAFIE Getty Images
„Za prvé, kreativita je proces generování originálních nápadů, které mají hodnotu. Toto je proces, nikoli událost, která se stala přes noc. Originální nápady málokdy vznikají náhodou (i když se to stává). Řešení složitého problému obvykle vyžaduje spoustu času a úsilí. Toto rozhodnutí je pak potřeba uvést do praxe a konečný výsledek se může od původní myšlenky velmi lišit.
Za druhé, kreativní myšlení je originální myšlení. Není vůbec nutné vymýšlet něco nového pro celý svět, nápad musí být originální pro vás a případně i pro váš okruh. Někdy dochází k objevům, které úplně změní pohled lidí na svět kolem nich, ale to není předpoklad kreativity.
Za třetí, v každém tvůrčím procesu musíme hodnotit a kritizovat naši práci, abychom dosáhli „ideálu“. Ať už píšete báseň, navrhujete projev nebo plánujete projev, je přirozené, že se podíváte na svou práci a máte pocit, že „tohle jsem neměl v úmyslu“ nebo „nejsem si jistý, že jsem v tom odvedl dobrou práci. ." Neustále něco vyhodnocujeme a měníme, protože kreativita není spontánní proces, který má začátek a konec. Často to začíná brainstormingem, teoriemi a hypotézami, po kterých následuje neúnavná práce, znovu a znovu se snažit vše uvést na pravou míru.
Existuje názor, že kreativitu nelze hodnotit. Pokud se však vrátíme k definici, klíčovými pojmy kreativity jsou originalita a hodnota. V jakékoli oblasti lze definovat kritéria originality a také zvážit, jaké nápady lze považovat za cenné. Jak byste oznámkovali například písemku z matematiky? Můžete se zeptat na názory lidí, kteří této oblasti rozumí a dokážou posoudit, jak originální je dílo. Ale pamatujte, že nemůžete hodnotit kresbu dítěte a olympijského vítěze podle stejných měřítek.
Dalším mýtem je, že kreativitu nelze naučit. Ve skutečnosti, když to lidé říkají, vycházejí z velmi úzkého pohledu na to, co je učení. Ano, učit kreativitu není vůbec totéž jako učit řídit auto. Kreativitě se nemůžete naučit přímými pokyny: „Jen dělej to, co já, a hned se staneš kreativnější.“ V každém oboru existují techniky a techniky, které je třeba zvládnout. Ale učení je mnohem víc než jen pokyny. Učit znamená otevírat nové možnosti, inspirovat, mentorovat a podporovat. Nadaní učitelé pomáhají lidem objevit jejich kreativní talenty, vychovávat je a díky tomu se stát kreativnějšími.
Můžete být kreativní v jakékoli oblasti. Lidé často říkají: „Nejsem vůbec kreativní člověk“, což znamená, že mají k umění daleko. Nehrají na žádné nástroje, nemalují, nevystupují na divadelních prknech ani netancují. Zapomínáme, že můžete být kreativní matematik, kreativní chemik nebo kreativní kuchař. Všechno, na čem se podílí lidský intelekt, je polem, ve kterém jsou možné tvůrčí úspěchy.“
Sir Ken Robinson je britský autor, motivační řečník a světově uznávaný odborník v oblasti vzdělávání, kreativity a inovativního myšlení. Jeden z inspirátorů a organizátorů pozitivních vzdělávacích programů založených na myšlenkách pozitivní psychologie.
Do krajské soutěže "Učitel roku 2013"
Nominace „Vychovávejte člověka“
MBOU "Yasnensky střední škola č. 7"
Text veřejné přednášky na téma:
« Dá se kreativitě naučit?
Sestavila: Ermolina N.G., učitelka GPD
2013
Epigraf Pro své vystoupení jsem si vzal básně od slavného ukrajinského básníka Lva Boleslavského
Tvořivý nezná chudobu.
Daleko ze světských odměn,
kořist bohatství nevytížený, -
On z duše dostane je.
je to možné učit kreativitu? Otázka dané tématem přednášky, lze diskutovat na dlouhou dobu. Předmět, skutečně v něm vyrostlý, velmi relevantní. Snažil jsem se najít odpověď na tuto otázku, ale zda jsem našel, to musíte posoudit vy.
Když jsme mluvímeo kreativitě , pak máme na mysli především skvělé lidi: spisovatelé, umělci, vědci. Nicméně, každý se ve svém životě věnuje kreativitě. " Každá osoba- věřil slavný ruský filozof Semjon Lvovič Frank - existuje alespoň v malé míře nebo potenciální formě tvůrce. Kdekoli účel činnosti zrozený z hlubin lidství duch, dochází stvoření.»
I ti nejskromnější obyčejný jiný než jednoduchý člověk, mimo předepsané plnění jeho povinností přispívá k jeho práci prvek instinktu, improvizace, hádání, vyrovnává se s individuální situací nějak nový, bezprecedentním způsobem, zrozeným z jeho duše, a pak se o takovém člověku mluví jako o kreativci.
Prvky kreativity vás i mě provázejí. Souhlasit,když si půjdeme koupit nový kabát, určitě hledáme není snadné ve velikosti a také krásné, jiné než ostatní. Ani nepřemýšlíme o tom, co jsme hledají, ve skutečnosti, kreativní práce módního návrháře, navíc módní návrhář profesionální. Pokud stavíme daču a zařizujeme letní chatu, hledáme nebo stavíme takový projekt, hlavní jehož kritériem bude zde jedinečnost, odlišnost od ostatních. Každý z nás ve větší či menší míře kreativní člověk A připraveni zlepšit v tomto směru.
Ale každý architekt, módní návrhář, umělec kdysi studoval na škole, kde Neexistuje žádný akademický předmět „kreativita“. V tomto ohledu se nabízí otázka:
Je možné učit kreativitu stejným způsobem, jako se učí tanec? Jak?
Nejdříve označme přesněji samotný koncept "Stvoření"
Podle Nová filozofická encyklopedie, stvoření je kategorie filozofie, psychologie a kultury, která vyjadřuje nejdůležitější smysl lidské činnosti, spočívající ve zvyšování diverzity lidského světa v procesu kulturní migrace. V důsledku toho pojem kreativita odkazuje na několik odvětví vědeckého poznání a afektů mnoho sférách lidského života.
Encyklopedický slovník uvádí takový výklad:
2) Stvoření- činnost, která generuje něco kvalitativně nového a vyznačuje se jedinečností, originalitou a společensko-historickou jedinečností. Tvořivost je pro člověka specifická, protože vždy předpokládá tvůrce – předmět tvůrčí činnosti.
Výzkumník tvůrčího faktoru člověka a fenomén inteligence Vitaly Tepikin zdůrazňuje následující typy kreativity
Umělecký,
Vědecký,
Technický,
sportovně-taktické,
Stejně tak vojensko-taktická kreativita
Mechanismy kreativita se stále studuje nedostatek. Charakterizovat problém kreativity jako jeden jeden z nejzáhadnějších, nejnapínavějších a nejaktuálnějších, filozofie. V první řadě mi jde o podstatu samotného tvůrčího procesu – jak vůbec kreativita možná?
Pokusy rozumět A popsat fenomén kreativity se okamžitě objeví neřešitelné paradoxy: Lidé ti, kteří toho o kreativitě hodně vědí, sami netvoří, kromě toho, že píší zajímavé články a knihy o problému kreativity (což Stejný v určitém smyslu je kreativita). Ten, kdo tvoří, vytváří ve vědě nebo umění nejčastěji zcela nové hodnoty neví jak to dělá (a co dělá pak řekne teoretiků kreativity, nemá zvláštní hodnotu, protože Ne získat obecné závěry nebo doporučení ze svých čistě individuálních zkušeností je to zakázáno).
Umět jak chcete projít si znalosti získané ve škole, číst z knih - nic nového nevytvoříš to. Potřebuješ to sám změna, je třeba se neustále učit světe div se, vidět tajemství a problémy po celou dobu tam kde je ten druhý nic takového nevidí.
Kreativita je způsob života.
Prostředek, učit se kreativitě možné pro ty lidi, pro kterékreativita je způsob života ? Kde najít takové lidi? Je jasné, že role je přidělena ti, kteří vzdělávají děti - rodiče, učitelé, vychovatelé, učitelé dalšího vzdělávání.
Příroda určila tuto kreativitu přirozeně doprovází Všechnočiny dítěte. Více Hegel poznamenal: chlapec, házející oblázky do vody, vidí v rozcházejících se kruzích pečeť svého vlivu. Dítě, které vidělo bizarní obrysy mraků zámky, luxusní zahrady a zátoky- skutečně tvůrce, sbohem vzdušné zámky Jejich stavbou hasí tvůrčí žízeň. Dívka První Nakreslil jsem vesmírnou loď v reálném životě. Všechny zve Koukni se na svém stvoření, v jejích očích je nyní tváří více aktivní než dříve. Osvobození z útlaku imitace dostal podporu. Tento pocit se pod vlivem posiluje odsouhlasení Dospělí.
Studium fenomén kreativity spojené se jmény A. M. Leontyeva, S. A. Rubinshteina, D. B. Bogoyavlenskaya, A. M. Matyushkina, L. A. Ponomareva, O. K. Tichomirova a mnoha dalších významných domácích psychologů. Na děti tito vědci zavádějí termín "Tvůrčí schopnosti". Proto je správnější o tom nemluvit rozvoj kreativity, ale o vývoji tvořivost děti .
Vážení posluchači, když mluvíme o tvůrčích schopnostech dětí, pojďme si na chvíli představit portrét takového dítěte. A co si myslíš ty- T kreativní dítě - je to dobré nebo špatné ?
Dalo by se říci, že toto je podivný otázka, samozřejmě Pokuta! Nespěchejme. Odpovědět ne tak jasné, jak by se na první pohled mohlo zdát. Ještě v sedmdesátých letech minulého století americký badatel P. Torrence všimlže většina kreativních lidí se ukázalo být mezi chudými studenty, nezaměstnanými atd. Spojuje tuto skutečnost s nepochopením a jejich odmítáním společností, onnabídl učitelé popsattvořivý student podle řady parametrů. A ukázalo se, že většina z nich pojmenovala rysyvůbec ne typické takové děti. Učitelé mají tendenci si představovat kreativního studentajako rychle se učící , disciplinovaný, erudovaný, společenský, výkonný adaptér atd. A tadypodle výzkumníků , liší se jennaproti vlastnosti:konflikt, nedůslednost, zvýšená citlivost a zranitelnost, kritičnost, nerovnoměrné chování atd.Ukazuje se, že dospělí jen"nevidět" skutečně kreativní děti, které vnášejí své schopnosti do zdí školyzůstat bez povšimnutí , nerealizované a často se začnou objevovatv negativním chování. Zde je to, co o tom řekl německý sociolog a psycholog Erich Fromm: „Pokud přitažlivost ke kreativitěnenachází skutečné východisko vzniká gravitaceke zničení . Psychologické napětí je takové, že pokud se člověk nedokáže spojit se světem v aktu kreativity, zrodí se impuls k odstranění a zničení světa... Alternativa je docelaPrůhledná - vytvořit nebozničit " Samozřejmě můžeme namítnout, že mezi disciplinovanými a vyrovnanými dětmi je mnoho kreativních jedinců, ale stojí za to se na výsledky vědeckého výzkumu podívat blíže.
Základní škola pracujepro budoucnost , musí býtorientované rozvíjet tvůrčí schopnosti jednotlivce.
psychologové Nárok-mají zájem mladší školácia kreslení a design. Má rádzpívat, tančit, vyrábět , je jasnýinformativní zájem založený na intuitivním přijetí hodnoty znalostí. Vysokýcitovost , nedostatečná schopnostk dlouhodobému dobrovolné úsilí určuje převahu zájmuk malým, blízkým, konkrétním výsledkům aktivity, které si děti dokážou dobře představit od početí až po dokončení (zřejmě proto délka lekce nepřesahuje 30 minut). Jsou děti, kteréJeště ne postoje k samostatnosti, aktivitě, kreativitě. Měřítkojeho kreativita prozatím omezené. A zároveň onneustále o řeší za něj nové problémy, činí pro sebe nové objevy. Samozřejmostí je míra kreativního přístupu v každém konkrétním případěodlišný dětiodlišný. Učitel by se o to měl snažitTak aby při každé společensky užitečné činnosti dítěukázal kreativitu přístup.
Moje profese je učitelka dává dej mi příležitost naladit na vlně kreativity, naznačit způsoby kreativity pro mé žáky základních škol, zejména pro děti tohoto věku vždy připraven vědí, jak vytvořit něco nového být upřímně překvapen, S touha provést práci.
těžit zkušenosti s vedením kurzů Výtvarný a estetický směr jsem využil v mimoškolní družině k vytvoření pracovního programu Kreativní dílna "Fantasy" pro žáky 1. stupně - není žádným tajemstvím, že nový federální státní vzdělávací standard jsou zadány mimoškolní aktivity velký role.
Jak velmi částečné kreativitě muž, kterého rád tvořím dárky na zakázku k narozeninám přátel , zdobení domu vlastníma rukama, hledám nové nápady v časopisech a na internetu. Představuji a učím nové technologie děti a kolegové. Dovolte mi představit vaše nálezy tobě.
(Prezentace – představení vaší práce)
Dovolte mishrnout řekl:
Stvoření přirozeně doprovází Všechnočiny dítěte.
mladší školní věk mánejbohatší příležitosti pro rozvojtvořivost . Bohužel, tyto příležitosti v průběhu časunevratně jsou ztraceny , proto je nutnéco nejefektivněji používat je ve věku základní školy.
-Úspěšný rozvoj tvůrčích schopností je možný, ale pouze při tvorbějisté podmínky, napomáhající jejich formování.
Za těchto podmínek jsou:-
- dobře naplánovaná vzdělávací práce,
dobře organizované mimoškolní aktivity,
Diagnostická práce k identifikaci schopností dětí,
Vytvářet tvořivou, přátelskou atmosféru v každé hodině i mimoškolní aktivitě a rozvíjet stejný přístup k tvořivosti dětí a jejím výsledkům mezi rodiči,
Účast dětí v různých soutěžích.
Konstantin Eduardovič Ciolkovskij máskvělý „vzorce“ odhalující závoj nad tajemstvím zrozeníkreativní mysl: „Nejdřív odhal známou pravdumnoho , pak objevte známé pravdynějaký a konečně odhalit pravdy,nikdo stále neznámý." Zřejmě to je onocesta stávání se tvůrčí stránka intelektu, cesta rozvoje talentu. Nášpovinnost -pomozte svému dítěti vydat se touto cestou...
Tak je možné učit tvořivost? „Kreativita“ je synonymem pro slovo „jedinečnost“, „nenapodobitelnost“ je filozofická kategorie. Je nemožné ho to naučit. Alemožné a nutné :
Rozvíjet Kreativní dovednosti děti,
Učit se kreativní přístup v jakémkoli druhu činnosti,
Ukažte příklady slavných lidívlastní kreativní možnosti člověk od přírody ,
Vybudujte systém výchovy dětí tak, aby se kreativita stala jejichzpůsob života.
Ať je to vždy v našich životechbude místo tvořivost!
Děkuji za pozornost!
Bibliografie
Azarová L.N. Jak rozvíjet tvořivou individualitu mladších školáků // ZŠ.- 1998 - č. 4. - s. 80-81.
Společnost Belkin A.S. Základy pedagogiky související s věkem: Proc. pomoc pro studenty vyšší ped. učebnice manažer - M.: Akademie, 2006. - 357 s.
3.. Bogoyavlenskaya D.P. Základní moderní koncepty kreativity a nadání. M.: Stiskněte. 2007. - 203 s.
4.. Vygotsky L.S. Představivost a kreativita v dětství. M. - 1981 - str. 55-56.
5. Dybina O.V. Kreativita je podstatou vlastností lidské existence. Ed. Pedagogická společnost Ruska. M., 2009. - 167 s.
6.. Zak A.Z Metody rozvoje schopností u dětí M 1994
7.. Iljičev L.F. Fedosejev N.N. Filosofický encyklopedický slovník. M.-1983 – str. 649.
8. Ledneva S.A. Identifikace nadání dětí učiteli.//Vědecký a praktický časopis. – 2002 - č. 1.- str. 36-42.
9. Lezgina N.L. „Algoritmus“ kreativity nebo kreativního potenciálu? So. „Filozofie dětství a kreativity“, Petrohrad. Ed. SPSTU, 2008. - 85. léta
10.. Leites N.S. Talent související s věkem. // Rodina a škola, 2008, č. 9. - 96 let.
11. Luk A.N. Psychologie kreativity. - M.: Nauka, 2008. - 275 s.
12. Mironov N.P. Schopnost a nadání ve věku základní školy. // ZŠ.- 2004 - č. 6. - str. 33-42.
13. Simanovsky A.E. Rozvoj tvůrčích schopností mladších školáků. Oblíbený průvodce pro rodiče a učitele. - Jaroslavl: Akademie rozvoje, 2007. - 207 s.
14.. Khutorsky A.V. Rozvoj tvůrčích schopností.- M.: Vlados, -2000 - str.22.
15. Shadrikov V.D. Rozvoj schopností // Základní škola - 2004 - č. 5. s. 6-12.
16. Flerina E.A. Estetická výchova žáků mladšího školního věku. - M. - 1961 - str. 75-76