Hudební slovník temp. Používání italských slov v hudbě

Svět hudby je mnohostranný, základ celé hudební kultury tvoří několik hlavních směrů. Klasika, symfonie, blues, jazz, pop music, rock and roll, folk, country – existují různé žánry a styly pro každý vkus a každou náladu.

Původ

Hudba jako umění vznikla na počátku šestnáctého století, kdy se první sklonil a drnkací nástroje. Mnohem dříve byly vynalezeny primitivní dýmky, rohy a dýmky, které se vyráběly z rákosu, zvířecích rohů a dalších improvizovaných prostředků. V sedmnáctém století hudební kultury se již vyvíjel rychlým tempem: objevovalo se stále více nástrojů, hudebníci se začali sdružovat do skupin, duetů, trií, kvartetů, později i orchestrů.

Notový zápis

Hudební notace se objevila dříve hudební nástroje, jelikož zpěv a umění vokály vyžadovaly určitou důslednost, schopnost zapisovat vymyšlené melodie na papír a teprve potom je provádět. Takto se objevili houpačka a známých sedm not. Přidáním not v určitém pořadí bylo možné získat melodii, která byla kompozičně jednoduchá, protože neexistovaly žádné půltóny. Pak se objevil ostrý a plochý, což okamžitě rozšířilo skladatelovy možnosti. To vše se týká interpretačních dovedností hudebníků, kteří se drží teoretické základy v hudbě. Ale je mnoho mistrů, kteří hrají jen podle sluchu, v hudební teorii se nevyznají, nepotřebují ji. Mezi takové hudebníky patří country. Pár zapamatovaných akordů na kytaru nebo klavír a přirozený talent doplní zbytek. Přesto tito hudebníci znají pojmy přímo související s jejich uměním, ale jen povrchně.

Vznik hudebních termínů

Aby nedošlo k záměně ve stylech a směrech hudby, různých nástrojů a zařízení, byly vynalezeny hudební termíny. Postupně dostalo své jméno vše, co souviselo s hudbou. A protože hudba vznikla v Itálii, téměř všechny hudební termíny byly převzaty v italštině a v jejím přepisu. Některé názvy skladeb jsou psány francouzsky popř latinský v závislosti na jejich původu. Italské hudební termíny pouze odrážejí velký obrázek a mohou být v některých případech nahrazeny jinými názvy, které mají podobný význam.

Italský původ

Hudba je rozsáhlá vrstva světové kultury, která vyžaduje vážnost systematický přístup. Hudební termíny byly schváleny na úrovni vedení lingvistických komisí evropské země, včetně Itálie, a získal tak oficiální status. Administrativní podpora hudební instituce na celém světě je založeno na používání termínů v souladu s jejich aplikací – pro tento účel byly vytvořeny referenční příručky a příručky.

Známé pojmy

Nejznámější hudební termín je „ houslový klíč", každý to ví. Význam nejpopulárnějších jmen je těžké přeceňovat, v jejich pravopisu existuje jakýsi axiom, totéž se děje, když slyšíme známou frázi. Například nejhudební termín je, Samozřejmě, „jazz“ si mnoho lidí spojuje s černými rytmy a exotickými variacemi.

Jména a klasifikace

Nelze jednoznačně definovat nejznámější hudební pojem. Tato kategorie zahrnuje název „symfonie“, synonymum klasická hudba. Když slyšíme toto slovo, objeví se nám před očima orchestr na jevišti, housle a violoncella, noty s notami a dirigent ve fraku. Hudební koncepty a termíny pomáhají pochopit, co se děje koncertní síň a získat hlubší pochopení podstaty práce. Sofistikované publikum navštěvující koncerty ve filharmonii si nikdy nezamění adagio s andante, protože každý termín má svou vlastní definici.

Základní pojmy v hudbě

Dovolte, abychom vám představili nejznámější hudební pojmy. Seznam obsahuje tituly jako:

• Arpeggio - střídání not, když jsou zvuky stavěny jeden po druhém.
• Aria - vokální kus, část opery, uváděná s orchestrem.
• Variace - instrumentální skladba nebo jeho úryvky, prováděné s různými komplikacemi.
• Gamma - střídání not v určitém pořadí, ale bez míchání, nahoru nebo dolů do opakování oktávy.
• Rozsah - interval mezi nejnižším a nejvyšším vysoký zvuk nástroj nebo hlas.
• Stupnice - zvuky uspořádané v řadě na výšku, podobně jako stupnice. Stupnice může být přítomna v nebo v jejich průchodech.
• Kantáta je dílo pro koncertní provedení orchestru, sólistů nebo sboru.
• Klavír - úprava symfonie nebo opery pro interpretaci na klavír nebo pro zpěv s klavírním doprovodem.
• Opera je nejdůležitější hudební žánr, spojující drama a hudbu, hudbu a balet.
• Preludium - úvod před hlavní skladbou. Lze použít jako nezávislá forma za malý kousek.
• Romance je dílo pro vokální výkon s doprovodem. Vyznačuje se romantickou náladou a melodií.
• Rondo je opakováním hlavního tématu díla se zařazením dalších doprovodných epizod mezi refrény.
• Symfonie je dílo orchestru ve čtyřech částech. Na principech sonátové formy.
• Sonáta - instrumentální skladba složitý tvar z několika částí, z nichž jedna dominuje.
• Apartmá - hudební skladba z více částí, obsahově odlišných a navzájem kontrastních.
• Předehra je úvodem k dílu, které stručně odhaluje hlavní obsah. Orchestrální předehry představují zpravidla samostatné hudební dílo.
• Piano je jednotící název pro nástroje, které fungují na principu úderu kladívka na strunu pomocí kláves.
• Chromatická stupnice je stupnice půltónů, vytvořená vyplněním hlavních sekund středními půltóny.
• Textura je způsob prezentace hudby. Hlavní typy: klavír, zpěv, sbor, orchestrální a instrumentální.
• Tonalita je charakteristická pro výškový pražec. Tonalita se vyznačuje klíčovými složkami, které určují složení zvuků.
• Třetí je tříkrokový interval. Velká tercie je dvoutónová, malá tercie jeden a půl tónu.
• Solfeggio - třídy založené na principu doučování s cílem stát se hudební sluch a její další vývoj.
• Scherzo je hudební skica lehkého, hravého charakteru. Může být součástí významného hudebního díla jako jeho nedílná součást. Může to být i nezávislá hudební skladba.

Hudební termín "allegro"

Některé techniky jsou široce používány. Příkladem je hudební termín - „rychlý“, „zábavný“, „expresivní“. Okamžitě je jasné, že dílo obsahuje zásadní výraz. Kromě toho hudební termín „allegro“ označuje neobvyklou a někdy slavnostní povahu toho, co se děje. Styl, který se tímto konceptem vyznačuje, se zdá být životu nejvíce potvrzující. Pouze ve vzácných případech označuje hudební termín „allegro“ klidný a odměřený vývoj děje, představení nebo opery. Ale i v tomto případě je celkové vyznění díla veselé a výrazné.

Pojmy definující styl a žánry hudby

Tituly jsou rozděleny do několika kategorií. Tempo, rytmus nebo rychlost provedení definují určité hudební pojmy. Seznam symbolů:

• Adagio - klidné, pomalé.
• Adgitato - vzrušený, vzrušený, impulzivní.
• - odměřeně, pomalu, zamyšleně.
• Appassionato - živý, s vášní.
• Accelerando - zvýšení tempa, zrychlení.
• Calando - s vyblednutím, snížením rychlosti a snížením tlaku.
• Cantabile - melodický, zpěvný, s citem.
• Con dolcherezza - jemně, s něhou.
• Con forza – silou, asertivně.
• Decrescendo - postupné snižování síly zvuku.
• Dolce - jemné, sladké, jemné.
• Doloroso - se smutkem, žalostně, se zoufalstvím.
• Forte - hlasitě, silou.
• Fortissimo - velmi silný a hlasitý, hřmotný.
• Largo - široký, volný, volný.
• Legato - hladce, klidně, vyrovnaně.
• Lento – pomalu, ještě více zpomalit.
• Legiero - snadno, hladce, bezmyšlenkovitě.
• Maestoso - majestátní, slavnostní.
• Misterioso – tichý, tajemný.
• Moderato - mírně, s uspořádáním, pomalu.
• Klavír - tiše, tiše.
• Pianissimo - velmi tiché, tlumené.
• Presto - rychle, intenzivně.
• Semper - neustále, beze změny.
• Spirituozo - duchovně, s citem.
• Staccato - náhle.
• Vivace - živě, rychle, nepřetržitě.
• Vivo - tempo mezi presto a allegro.

Technická terminologie

• Houslový klíč je speciální symbol umístěný na začátku hudební linky, který označuje, že nota první oktávy „G“ je umístěna na druhé řadě notové osnovy.
• Basový klíč - ikona potvrzující umístění noty „F“ malé oktávy na čtvrtém řádku notové osnovy.
• Bekar je ikona označující zrušení „plochých“ a „ostrých“ značek. Je to známka změny.
• Ostrá je ikona označující zvýšení zvuku o půltón. Je to známka změny.
• Flat je ikona indikující snížení zvuku o půltón. Je to známka změny.
• Double-sharp je ikona označující zvýšení zvuku o dva půltóny, tedy celý tón. Je to známka změny.
• Double-flat je ikona indikující snížení zvuku o dva půltóny, celý tón. Je to známka změny.
• Beat je neúplný rytmus, který dává vzniknout hudebnímu dílu.
• Značky, které zkracují notový zápis, slouží ke zjednodušení notového zápisu, pokud je rozsáhlý. Nejběžnější: tremolo, znak reprízy, melismatické znaky.
• Quintol - pětinotová forma nahrazující obvyklou skupinu čtyř not, symbolizovaná číslicí 5, pod nebo nad notami.
• Klíč je ikona označující místo, kde je zvuk zaznamenán na hudební stupnici ve vztahu k ostatním zvukům.
• Klíčové znaky jsou ikony změn umístěné vedle klíče.
• Poznámka je ikona umístěná na jedné z řádků notové osnovy nebo mezi nimi, označující výšku a délku zvuku.
• Personál - pět rovnoběžné čáry pro umístění poznámek. Uspořádání symbolů not se provádí zdola nahoru.
• Partitura - notový zápis, samostatný pro každého účastníka provedení díla, s přihlédnutím ke kompatibilitě hlasů a nástrojů.
• Repríza je ikona označující opakování libovolné části díla. Opakování fragmentu s některými změnami.
• Stupeň - označení pořadí zvuků stupnice, označované římskými číslicemi.

Hudební termíny pro všechny časy

Hudební terminologie je základem moderního scénického umění. Bez výrazů není možné psát poznámky a bez poznámek profesionální hudebník nebo zpěvák nebude moci hrát nebo zpívat. Termíny jsou akademické – v čase se nemění a nestávají se minulostí. Byly vynalezeny před více než třemi sty lety a jsou stále aktuální.

Ocitli jste se v sekci hudební pojmy, kde probereme všechny jejich pojmy, významy, definice, ukážeme vám překlady z různých jazyků do ruštiny, uvedeme seznam hlavních hudební definice a tak dále. Níže jsou také články, které některé pojmy vysvětlují podrobněji. Najdete je na samém konci této stránky.

Hudební pojmy a jejich význam

Než se budeme bavit o hudebních pojmech a jejich významu, nejprve vám chci uvést jeden příklad. Představme si takovou situaci. Vy a váš přítel jste dostali koláče. Snědl to, ale neměl jsi čas.

Ptáte se ho: "Jak to jde?" Říká: "Výborně!" Co však můžete z tohoto slova pochopit? Ani nevíte, jestli byl koláč sladký nebo slaný. S jablky nebo zelím. To znamená, že nic není jasné.

Je jen jasné, že je to chutné. Každý cukrář si totiž z různých maličkostí poskládá svou vlastní buchtu nebo koláč.

V hudbě je to stejné. Samotná melodie je velmi krásná. Její krása však spočívá v malé části. To si budeme povídat.

Techniky pro změnu zvuku, které přispívají k největší expresivitě v melodii, se v hudbě nazývají nuance.

Vezměme například takovou nuanci jako objem. Hlasitost se může v melodii hodně změnit. Můžete hrát rovnou. Nebo můžete nejprve začít s tichým zvukem a postupně zvyšovat hlasitost. Obecně se druhá možnost ukáže být výraznější než první.

Nejtišší zvuk v hudbě se nazývá pianissimo(pianissimo) z italského slova piano (tichý). Trochu hlasitěji to půjde snadno klavír(klavír) - jen ticho. Bude to ještě hlasitější silná stránka(forte) - hlasitý. Pokud je to velmi hlasité, bude fortissimo(fortissimo) - velmi hlasitě.

Důležitý je také přechod z jednoho zvuku na druhý. Například můžete hrát velmi náhle. Tato technika se v italštině bude nazývat staccato(staccato) - prudce nebo prudce.

Nebo můžete hrát plynule. Tato technika se nazývá legato(legato) - hladce. To znamená, že zvuk plynule přechází z jednoho do druhého, jako by se navzájem doplňovaly.

Personál je nakreslen níže. Je na něm napsáno 10 poznámek.

Všechny úrovně na stupnici mají své vlastní latinské názvy:

1. jsem prima
2. ll - druhý
3. lll - třetí
4. lV - kvart
5. V - pátý
6. Vl - šestý
7. Vll - septima
8. Vlll - oktáva
9. lX - nona
10. X - decima

Intervaly v hudbě

Pojďme se bavit o intervalech v hudbě. Interval sám označuje vzdálenost. Dobře hudební interval označuje vzdálenost mezi hudební zvuky ve výšce.

Každá váha má takové již naplánované intervaly. Nad těmito 10 intervaly je uvedeno v latině. Doporučuji si je zapamatovat.

Jaké jsou intervaly od noty po (toniku) po všechny ostatní stupně stupnice?

Je tam spíše symbolický interval. Mezi notami v tomto intervalu není prakticky žádný rozdíl. Před - před je interval mezi prvním a prvním krokem. Ale stále existuje. Existují dokonce písně, které začínají dvěma stejnými tóny.

Tento interval do-do má tedy jméno prima. Mezi C a D druhého stupně je již určitý výškový rozdíl. Tento interval se bude nazývat sekundyčt.

Mezi prvním a třetím stupněm stupnice (mezi C a E) je interval tzv třetí. Dále přichází kvart a tak dále v rostoucím pořadí, jak je uvedeno v seznamu výše.

Pravděpodobně se mnozí zeptají, z jakého jazyka byly všechny hudební termíny vypůjčeny. Stojí za zmínku, že hlavní základ terminologie pochází z italština. V zásadě to není překvapivé. Ostatně hudba sama o sobě vznikla v Itálii. To je důvod, proč mnoho slovníků a učebnic poskytuje termíny v italštině.

Obecně, jak jste pochopili, pro více přesná definice hudba a speciální hudební termíny byly vynalezeny. Existují dokonce speciální slovníky hudební termíny. S rozvojem hudby přicházejí nové termíny.

Stojí za to říci, že všechny tyto pojmy nebyly napsány z čistého nebe. Všechny byly schváleny na úrovni výborů evropských zemí. Poté začaly být podle této normy vydávány různé příručky a slovníky.

Určitě se naučte celou tuto terminologii! Koneckonců, normální věci jsou bez ní nemožné.

Nejznámější hudební termín

Asi nejznámějším hudebním pojmem, který slyšeli i ti, kteří nemají k hudbě blízko, je houslový klíč. Myslím, že mnozí o něm slyšeli.

Tento klíč pomáhá hudebníkům porozumět notovaným notám. Tento hlavním prvkem na štábu.

Mnoho hudebníků to často nazývá klávesa G, protože je na stejném řádku jako tón G. Lidé se dohodli, že houslový klíč napíší na jedno pravítko, aby se pak hudebník mohl snadno orientovat v notách.

Zde se podíváme na notový zápis not. Dozvíte se, jak se poznámky nazývají a píší. A také kde která poznámka má být na štábu.

Zde je seznam:

• do (C) - napsané na přídavném pravítku
• re (D) - pod prvním řádkem
• mi (E) - na prvním řádku
• fa (F) - mezi prvním a druhým řádkem
• sůl (G) - na druhém řádku
• A (A) - mezi druhým a třetím řádkem
• si (H nebo B) - na třetím řádku
• až do druhé oktávy opakuje celou stupnici znovu

Italské hudební termíny

Níže budete mít přístup k seznamu hlavních italských hudebních termínů pro klavír.

• Adagio - adagio - pomalu, klidně
• Ad libitum – ad libitum – dle uvážení, dle libosti, svobodně
• Agitato - adjitato - vzrušeně, vzrušeně
• Alla marcia - alla marchia - pochodování
• Allegro - allegro - zábavné, rychlé
• Allegretto - allegretto, označující tempo pomalejší než allegro
• Animato - animato - nadšeně, animovaně
• Andante — andante — chůze, plynoucí; průměrné rychlostní tempo, odpovídající klidnému kroku
• Andantino - andantino - tempo živější než andante
• Appassionato — appassionatto — vášnivě
• Assai — assai — dost, dost
• Capriccio - a capriccio je totéž jako peklo libitum
• Tempo – a tempo – v tempu (tj. v hlavním tempu uvedeném dříve)
• Accelerando — accelerando — zrychlování
• Calando - kalyando - snížení síly a rychlosti
• Cantabile — cantabile — melodický
• Cantando — cantando — melodický
• Cappricciozo - capriccioso - rozmarný
• Con affetto - con affetto - s citem, s vášní
• Con anima - con anima - s nadšením, s animací
• Con brio - con brio - s náruživostí
• Con dolcezza - con dolcezza - jemně, jemně
• Con dolcherezza - con dolcherezza - jemně, jemně
• Con espressione - con espressione - s výrazem
• Con forza - con forza - se silou
• Con moto - con moto - pohyblivě
• Con passion - con passion - s vášní
• Con spirit - con spirit - totéž jako Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - zvýšení síly zvuku
• Da capo al fine – da capo al fine – od začátku do slova „konec“
• Decrescendo - decrescendo - snížení síly zvuku
• Diminuendo - diminuendo - snížení síly zvuku
• Dolce - dolce - měkký, jemný
• Doloroso — doloroso — smutný, žalostný
• Energico - energeticky - energeticky
• Espressivo – espressivo – expresivně
• Forte (často f v notovém zápisu) – forte – hlasitý, silný (více podrobností)
• Fortissimo - fortissimo - velmi hlasité, velmi silné
• Grazioso - milostivě - ladně
• Hrob - hrob - důležitý, hloubavý
• Largo – largo – široce; velmi pomalé tempo
• Legato - legato - plynule, souvisle (další podrobnosti)
• Lento – lento – pomalu
• Leggiero - leggiero - snadné
• Lugubre — lyugubre — ponurý
• Maestoso — maestoso — slavnostně, majestátně
• Marcato - marcato - zdůraznění
• Marciale - marciale - pochodování
• Mezza voze - mezza voce - polohlasem
• Mezzo piano (často mp v notovém zápisu) – mezzo opilý – nepříliš tichý (další podrobnosti)
• Mezzo forte (často mf v notovém zápisu) - mezzo forte - nepříliš hlasité (další podrobnosti)
• Misteriozo - mysteriozo - tajemný
• Moderato — moderato — středně
• Molto – molto – velmi, velmi
• Ne – ne – ne
• Non troppo – non tropo – nic moc
• Klavír (často p v notovém zápisu) – tiše (další podrobnosti)
• Pianissimo - pianissimo - velmi tichý (další podrobnosti)
• Poco a poco - poco a poco - kousek po kousku, postupně
• Presto - presto - rychle
• Ritenuto - ritenuto - zpomalení pohybu
• Rizoluto - rizoluto - rozhodně
• Rubato – rubato – ve volném tempu (další podrobnosti)
• Semplice - ukázka - jednoduchá
• Semper – semper – vždy, neustále
• Simile - přirovnání - podobné (předchozí)
• Shcerzando - scherzando - hravě
• Scherzoso - scherzoso - hravě
• Smorzando - smorzando - mrazení
• Sostenuto - sostenuto - zdrženlivý, pomalu
• Sotto voce - sotto voce - polohlasem
• Spirituozo - duchovní - duchovně
• Staccato - staccato - náhlé provedení zvuků; opak legata (další podrobnosti)
• Tranquillo - tranquillo - klidně
• Tranquillamente — tranquillamente — klidně
• Vivace - vivache - brzy, rychle
• Vivo - vivo - tempo, rychlejší než allegro (allegro), ale pomalejší než presto (presto)

Nyní víte, co jsou hudební termíny a k čemu jsou potřeba. Zvažovali jsme pouze malý základ nebo seznam definic. Samozřejmě zde neprozradíme vše. Ale přesto vám doporučuji věnovat pozornost následujícím článkům. Některé termíny rozvádějí podrobněji. Proto doporučuji věnovat pozornost i jim.

Poděkujte pomocí níže uvedených tlačítek:

Zjistěte si o tom vše hudební režie, jako cover verze písní. Podívejme se na funkce, poslechněte si příklady většiny nejlepší kompozice, dotkneme se mnoha dalších důležitých otázek.

Klasická definice je, že tempo v hudbě je rychlost pohybu. Ale co to znamená? Faktem je, že hudba má svou vlastní jednotku měření času. Nejsou to vteřiny jako ve fyzice, ani hodiny a minuty, na které jsme v životě zvyklí.

Hudební čas se nejvíce podobá beatu lidské srdce, měřené tepové frekvence. Tyto údery měří čas. A tempo, tedy celková rychlost pohybu, závisí na tom, jestli jsou rychlé nebo pomalé.

Když posloucháme hudbu, neslyšíme toto pulsování, pokud to ovšem není konkrétně ukázáno bicími nástroji. Ale každý hudebník skrytě, uvnitř sebe rozhodně cítí tyto tepové údery, právě ony pomáhají hrát nebo zpívat rytmicky, aniž by vybočovaly z hlavního tempa.

Zde je příklad. Každý zná melodii novoroční písně „V lese se narodil vánoční stromeček“. V této melodii je pohyb převážně v osminových notách (někdy jsou i jiné). Puls bije současně, jen ho neslyšíte, ale speciálně ho ozvučíme bicí nástroj. Poslouchat tento příklad a začnete cítit tep této písně:

Jaká jsou tempa v hudbě?

Všechna tempa, která v hudbě existují, lze rozdělit do tří hlavních skupin: pomalá, mírná (tedy průměrná) a rychlá. V notovém zápisu se obvykle označuje tempo zvláštní podmínky, většina z nichž jsou slova italského původu.

Tak pomalá tempa zahrnují Largo a Lento, stejně jako Adagio a Grave.

Mírná tempa zahrnují Andante a jeho derivát Andantino, stejně jako Moderato, Sostenuto a Allegretto.

Na závěr si uveďme rychlá tempa: veselé Allegro, temperamentní Vivo a Vivace, ale i rychlé Presto a nejrychlejší Prestissimo.

Jak nastavit přesné tempo?

Je možné měřit hudební tempo v sekundách? Ukazuje se, že je to možné. K tomuto účelu se používá speciální zařízení- metronom. Vynálezcem mechanického metronomu je německý mechanický fyzik a hudebník Johann Maelzel. V dnešní době hudebníci při každodenních zkouškách používají obojí mechanické metronomy a elektronické analogy - ve formě samostatného zařízení nebo aplikace v telefonu.

Jaký je princip fungování metronomu? Toto zařízení po speciálním nastavení (pohyb závaží po váze) tepe puls určitou rychlostí (například 80 tepů za minutu nebo 120 tepů za minutu atd.).

Cvakání metronomu připomíná hlasité tikání hodin. Jedna nebo druhá frekvence těchto úderů odpovídá jednomu z hudebních temp. Například pro rychlé tempo Frekvence Allegro bude přibližně 120-132 tepů za minutu a pro pomalé tempo Adagio to bude asi 60 tepů za minutu.

Toto jsou hlavní body týkající se hudební tempo, jsme vám chtěli sdělit. Pokud máte ještě nějaké dotazy, napište je prosím do komentářů. Až příště.