Nová opera (Moskevské operní divadlo Kolobova Novaja).

Vytvoření divadla a zahrady

NA v létě 1894 slavný moskevský podnikatel Jakov Vasilievič Ščukin, realizuje svůj nápad vytvořit divadelní zahradu s prvotřídní kvalitou divadelní program na úrovni těch nejlepších Evropské vzorky.

Rok předtím organizuje rozsáhlé práce na vyklízení opuštěného areálu, který sloužil jako městská skládka.

Nemovitost v Karetném Ryadu byla v té době ve velmi žalostném stavu: většina z nich dříve sloužila jako skládka, vše bylo poseto kostrami kočárů, kočárů a dalších nepředstavitelných odpadků. V zimě sem byl navozen sníh ze všech okolních ulic a náměstí Moskvy.

Aby se toto území stalo kvetoucí zahradou, Y.V. Shchukin se rozhodne odstranit vrchní vrstva zeminou do hloubky asi 1 metru a nahraďte ji černozemí. Jen do realizace tohoto plánu se podle vzpomínek současníků zapojilo více než 50 000 vozíků!

Očití svědci těchto událostí byli ohromeni energií a obchodní kvality Jakovu Vasilievičovi, kterému se na tomto místě podařilo vytvořit nádhernou zahradu, nádherné místo k odpočinku pro nejnáročnější veřejnost.

Vše v této zahradě vzniklo pod přímým vedením Jakova Vasiljeviče. Osobně zasadil mnoho exotických květin, které speciálně vybral, aby ozdobil svou zahradu.

Také v roce 1894 JSEM IN. Ščukin otevře letní sezóna vašeho divadla. Budova zimního divadla, otevřená z jeho iniciativy již v roce 1892, jeho
není spokojen a investuje do jeho aktualizace. To vyžadovalo značné částky, ale projekt stál za to.
A divadelní soubor Ščukin, přes docela krátká doba, již pracuje na scéně přestavěného divadla.

Otevírací letní zahrádka divadlo "Hermitage"

V roce 1895 se slavilo výročí oficiálního otevření zahrady.

Před otevřením zahrady pravoslavní duchovní vykonali slavnostní modlitbu a obřad zasvěcení.

Tradičně se zahrada pro veřejnost otevřela v šest hodin večer. Na programu byly slavné smyčcové orchestry, slavní vokální interpreti, scénky z operet a mnoho dalších zajímavých umělců nejrůznějších žánrů vystupujících až do pozdních večerních hodin.
Na zahrádce byla výborná restaurace, která měla i svůj kvalitní umělecký program.

16. prosince 1894. volal « Nová Ermitáž» Otevírá se Ščukinovo zimní divadlo. A již 2. ledna téhož roku Shchukin uspořádal charitativní matiné pro žáky vzdělávací instituce Moskva. O přestávce bylo dětem nabídnuto jídlo a dárky zdarma.
Zimní období 1896 a 1897 zahájena vystoupením vynikajících Italský umělec Gustavo Salvini.

Ščukinova zahrada Ermitáž si rychle získala oblibu u náročné moskevské veřejnosti. Během letní sezóny 1895. Celkem zahradu navštívilo více než 70 tisíc návštěvníků.

Shchukin neúnavně pracuje na zlepšení svého duchovního dítěte a pravidelně cestuje do zahraničí, aby studoval světové zkušenosti v oblasti rekreačních zahrad. Hodně pozornosti Jakov Vasilievič platí technické vybavení vaší divadelní zahradě. V Evropě uzavírá kontrakt na instalaci autonomní dieselové elektrárny (poprvé v Moskvě), na osvětlení divadelních budov a vytvoření osvětlení v zahradě. V zahraničí si také objednali nejnovější model automatizovaného závlahového systému. Po instalaci byla přesně v určený čas provedena zálivka rostlin kdekoli na zahradě.

Nejlepší umělci a světové celebrity

Yakov Vasilievich se osobně podílel na přilákání nejlepších skupin k práci v divadle a operní pěvci, členové orchestru, cirkusoví mistři: objížděli divadlo Sarah Bernhardtová, Ernesto Rossi, Gustavo Salvini, italská opera S Jules Devail, slavné smyčcové a dechové kapely.

Zde se poprvé v Moskvě konalo promítání vynálezu bratří Lumierů – kinematografie. Těšil se velkému úspěchu operní soubor princ Tsereteli s účastí E. Tsvetková A I. Tartáková, provedené romance M.I. Vavicha, A.D. Vjalceva, operní inscenace souboru S.I. Mamontová, benefiční představení F.I. Chaliapin.

Na scéně Ermitáže v Karetném Ryadu zazněly operety uznávaných klasiků tohoto žánru, jako např. slavných skladatelů Jak, Jacques Offenbach, Florimond Herve, Franz Lehar.

Slavný Anna Pavlová.
Poslední turné legendární baleríny v Rusku se konalo v Zrcadlovém divadle Hermitage Garden v 1914 rok.

Mnoho nejtalentovanější umělci v té době lákala práce v divadle - Vrubel, Roerich, Levitan, Vasnetsov, Balmont, Serov, Korovin, Bauer a další.

Vestavěný 1909 ročník v secesním stylu letní "Zrcadlové divadlo" (architekt A.N. Novikov), určený výhradně pro letní představení, získává konečnou podobu do roku 1910.

Realizací záměru vlastníka spojil architekt prostor parku s pravidelným uspořádáním s prostorem otevřené divadlo, měnící se v překvapivě útulné foyer živého listí.

Plány Jakova Vasiljeviče zahrnovaly výstavbu velkolepé divadelní budovy na tu dobu, navržené pro 4000 míst. V krátké termíny byla postavena budova nyní známá jako „Shchukin Stage“.

V 1912 roku k datu 100. výročí napoleonské invaze skladatele V.N. Harteveld byl připraven speciální program
„1812 in Songs“, který představoval žesťové a symfonické orchestry, sbor a sólisté.

V 1914 Letos se slavnostně slaví 20. výročí založení zahrady.
Pod vedením Shchukina funguje zimní divadlo Ermitáž, divadlo Zrcadlo, otevřená scéna a dvě restaurace s varietním představením.

Během letní sezóny 1915 ročník v Divadle Zrcadlo probíhá cyklus symfonické koncerty(dirigent S.A. Koussevitzky) .
Podle očitých svědků je na zahradě vždy hodně veřejnosti.

Před událostmi 1917 rok divadelní zahradaúspěšně pracoval pod vedením Ya.V. Ščukin.

Na začátku roku 1917 JSEM IN. Ščukin, odjíždí s rodinou na Krym.
A brzy po bolševickém převratu v roce 1917,
Zahrada Ermitáž byla znárodněna.
Tím ale příběh zahrady Ščukin nekončí.

V létě 1918, stejně jako v letech 1919 a 1920. hrál v Divadle Zrcadlo F.I. Chaliapin ovšem v roce 1922 se svou rodinou opouští Rusko.

Navzdory historickým peripetiím, během revoluce i následně sovětská éra Zahrada Ermitáž byla vesměs zachována a zachovala si své divadelní funkce, definovaný jeho tvůrcem jako hlavní.

27. června 1987 ročník na scéně Divadla Zrcadlo proběhl poslední vystoupení na moskevské scéně skvělého herce Andrej Mironov(1941-1987) ve hře „Figarova svatba“.

V 1979 roku získává moskevská Ermitáž status památky krajinářského umění.

Skutečně pozitivní příspěvek k moderní historie Hermitage Garden byla aktivita vynikajícího ruského dirigenta Evgenia Kolobová (1946-2003) , z jehož iniciativy byla provedena rekonstrukce budovy Divadla Zrcadlo se zachováním původního stylu budovy s využitím jejích dekorativních motivů a starostlivý přístup do historie. Otevření Kolobovovy „Nové opery“ v roce 850. výročí Moskvy v rekonstruovaném „Zrcadlovém divadle“ vlastně oživilo historický divadelní význam zahrady v r. kulturní prostor

města.

V roce 2004 se slavilo 110. výročí Ermitážní zahrady.

V červenci 1894 moskevský podnikatel a filantrop Jakov Ščukin získal pozemek bývalé mechanické továrny, prázdný pozemek a kočárkárny v Karetném Ryadu a založil na tomto místě Ermitáž. Dříve byla zahrada potěšení s tímto názvem vyznačena na mapách města v oblasti Bozhedomka. Jenže jeho majitel, podnikatel M. Lentovský, zkrachoval a park – i když byl oblíbené místo rekreace pro Moskvany musela být uzavřena. Osud zahrady s vypůjčeným názvem se ukázal být veselejší. Oficiální otevření nové Ermitáže se konalo 18. června 1895.

Jakov Ščukin v zahradě Ermitáž. 1910: https://pastvu.com/p/35648

Jakov Ščukin se pokusil Moskvany překvapit neobvyklými podívanými a podařilo se mu to. 26. května 1896 se v zahradě konala první filmová přehlídka ve městě, která promítala desetiminutový film bratří Lumièrů „Příjezd vlaku“. Pět měsíců po vůbec první filmové projekci v Paříži se v Rusku objevila nová zábava.

Díky úsilí Ščukina se proměnil nevkusný kout Moskvy kvetoucí zahrada se stinnými uličkami, květinovými záhony, sochami, altány a elektrickým osvětlením. Proletářská revoluce, i když přinesla disonanci do odměřeného života měšťanů, nezbavila se zvyku chodit po zahradě. I během let Velké Vlastenecká válka Ermitáž se zavřela jen na krátkou dobu.

Během sovětského období, nové lampy a malé architektonické formy, některé jsou dodnes k vidění, sochy však zůstaly jen na starých fotografiích. Některé věci se však zachovaly i ze Ščukinových dob.

1960: https://pastvu.com/p/112428

1964: https://pastvu.com/p/93746

1986: https://pastvu.com/p/170142

Schéma z webu http://www.mosgorsad.ru/ (2016)

Elektrická lucerna pro lampu s žárovkou (vyrobena v roce 1913 v závodě Jekatěrinskij v polském městě Sosnowitz). Tato lucerna byla restaurována v roce 2004.

Letní veranda. 1965: https://pastvu.com/p/35657 V poválečná léta návštěvníky zahrady přilákala letní scéna, kde vystoupili umělci Arkady Raikin, Klavdiya Shulzhenko, Lidiya Ruslanova a jazzový orchestr Leonida Utesova. Jeviště je stále umístěno na stejné místo, jsou zde instalovány busty skladatelů Čajkovského a Glinky.

V roce 2000 byly v uličkách instalovány busty Dante Alighieriho a Victora Huga, které Moskvě darovala italská vláda a úřad starosty Paříže.

V roce 2006 se objevila kompozice „Monument to All Lovers“, vyrobená z kovových trubek ohnutých ve tvaru srdce. Uvnitř tohoto památníku jsou zvony, které zvoní ve větru.

Občerstvit se můžete v několika kavárnách a restauracích

Zahrada byla vždy známá svými divadly, na jejichž scénách se objevili Fjodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova, Maria Ermolova, Vera Komissarzhevskaya, baletka Anna Pavlova, evropské hvězdy Sarah Bernhardt, Ernesto Rossi. A nyní jsou v zahradě tři divadla: „Hermitage“, „New Opera“ a „Sphere“.

Divadlo "Hermitage". 1901-1903: https://pastvu.com/p/335361 Nejstarší budova v zahradě

října 1898 bylo v divadle Ermitáž otevřeno Moskevské veřejné umělecké divadlo pod vedením Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka (MKhAT) premiérou hry „Car Fjodor Ioannovič“. Na této scéně se konaly premiéry her Antona Čechova „Racek“ a „Strýček Váňa“.

Moskevské divadlo miniatur. 1979-1981: https://pastvu.com/p/86438

V zahradě se natáčely scény z kultovního televizního filmu „Místo setkání nelze změnit“. 1978: https://pastvu.com/p/467080 Škoda, že spolu s Vladimirem Konkinem nebyl do rámce zařazen Vladimir Vysockij, pro kterého byla tato místa rodná. Básník a výtvarník zde prožil své mládí. Kde je mých sedmnáct let? - Na Bolshoy Karetny...

V prvních letech Sovětská moc v budově Hermitage Theatre bylo divadlo MGSPS (Moskevská městská rada odborů), které bylo později přejmenováno na Mossovet Theatre. V roce 1959 se do budovy nastěhovalo Moskevské divadlo miniatur, založené dramatikem a satirikem Viktorem Poljakovem, a v roce 1987 umělecký ředitel Michail Levitin našel nové jméno, které více odpovídalo jeho podstatě - „Hermitage“.

Krédo divadla je zábavně formulováno na oficiálních stránkách http://ermitazh.theatre.ru/history/: „Dnes je zahrada – s restauracemi, atrakcemi a dalšími veřejnými akcemi – centrem průmyslu „kultury a rekreace“. “ Mezi bezskrupulózní lidi patří i divadla. Tento přístup se nám nelíbí; umění, dát do proudu, otupuje a kazí. Divadelní dům tvořený Levitinem proto nezapomíná na původní význam slova „ermitáž“: poustevnický koutek, místo samoty. Obyvatelé našeho domu (rohu) mají stále blíže k poustevníkům než k masovým bavičům. „Nesloužíme“ nečinným špionům, ale shromažďujeme naše diváky, abychom s nimi odešli do jiné reality.“

Bohužel, do divadla Ermitáž v zahradě Ermitáž se z důvodu vleklé rekonstrukce nelze dostat historická budova. Ale divadelní život pokračuje a představení se konají na dalších moskevských scénách, v sezóně 2016 je to Nový Arbat, 11.

„Král Lear“ v režii Michaila Levitina na jevišti Pyotr Fomenko Workshop (2014). V vedoucí role Michail Filippov.

Zrcadlové divadlo. 1910: https://pastvu.com/p/35652

V roce 1909 byla podle návrhu architekta A. Novikova postavena budova letního divadla, která později dostala název „Zrcadlo“. Umístěno zde operní představení„Ruská soukromá opera“ Savvy Mamontova, kde Sergej Rachmaninov debutoval jako dirigent.

Zrcadlové divadlo. 1981: https://pastvu.com/p/44234

První hra intelektuálů klubu „Co? Kde? Když?". No a pak bylo období, kdy se v zahradě Ermitáž objevily noční kluby (v Mirror byl Penthouse), ale postupem času se tu zase začaly ozývat operní části. Na místě předrevolučního „Zrcadla“ byla postavena budova pro „ Nová opera» Evgeniy Kolobov, divadlo založené v roce 1991. Mezi jeho inscenacemi poznamenal divadelní ceny, "Eugene Onegin", "Rigoletto", "Gianni Schicchi", "Kočičí dům". Celkem repertoár Nové opery zahrnuje více než sedmdesát děl operních a koncertních žánrů.

Jak byla kolaudační párty připravována, popisuje web Nové opery http://www.novayaopera.ru/?page=history: „V roce 1991 na základě nařízení moskevské vlády přešla budova divadla Zrcadlo pod jurisdikci NOVÁ OPERA a od té doby druhý život slavné divadlo v zahradě Ermitáž. Generální dodavatel stavby, rakouská firma Lennex, a moskevští stavaři rychle postavili na místě zchátralého objektu moderní budovu. opera. Hlavní architekt projektu V. Kotelnikov našel možnost zachovat styl původní budovy a využít jednotlivé prvky výzdoby divadla Zrcadlo při návrhu fasády nové budovy. Lustry a závěsy vyrobené podle skic lidový umělec Rusko E. Kochergina. Organizátoři projektu se neomezili pouze na rekonstrukci architektonické památky. Nová divadelní budova je sál s 660 místy, vybavený moderní osvětlovací technikou a jevištní mechanikou, která umožňuje inscenovat představení s komplexními jevištními efekty. Má také útulné foyer a sál, místnosti pro umělce, moderní nahrávací studio, zkušebny, knihovnu a administrativní služby.“ K otevření došlo v roce 1997.

Larisa Dolina, Ekaterina Guseva, Lika Rulla a další umělci na slavnostním ceremoniálu " Hudební srdce Divadlo" v "Nové opeře"

1905-1910: https://pastvu.com/p/369897 Na tomto místě bude zahájena výstavba „zimního“ divadla se 4000 místy k sezení, které však zůstane nedokončené. Buď úřady zakázaly Ščukinovi postavit tak těžkopádnou stavbu, nebo mu v tom zabránila vypuknutí první světové války. světové války.

Kolem jeviště Shchukinsky zůstaly cihlové budovy, z nichž jednu okupuje Moskva činoherní divadlo„Sphere“, vytvořená v roce 1981 rozhodnutím ministerstva kultury SSSR z iniciativy Ekateriny Elanskaya, která formulovala myšlenku divadla: „Odmítáme princip krychlového divadla s odstraněnou stěnou a nahlížením – my potvrdit princip sféry komunikace.“ Nejprve se divadlo nacházelo v rekreačním středisku závodu Kauchuk na Plyushchikha, ale již v roce 1984 byla dokončena rekonstrukce hlediště divadelní budovy v zahradě Ermitáž.

Divadelní sál je kruhový amfiteátr s centrálním jevištěm a pohyblivými plošinami uvnitř. Architektem projektu byla Natalya Golas, hlavním umělcem byl Vladimir Soldatov.

Ekaterina Elanskaya vytvořila představení spojením herců různá divadla- Alexandra Kalyagin, Georgy Taratorkin, Evgenia Simonova, Tatyana Doronina, Evgeny Kindinov, Michail Kozakov. Mezi její inscenace „ Malý princ„Saint-Exupery, „Divadelní román“ od Bulgakova, „Tam, pryč“ od Šukšina, „Komedie“ od Zoščenka, „Racek“ od Čechova a další.

Podle oficiálních stránek divadla http://www.spheratheatre.ru/ „Výstupy Sphere nenechaly nikoho lhostejným, což vyvolalo vzrušené debaty mezi diváky a profesionálními kritiky – vždy působily tak výjimečně a nezvykle. Po smrti Ekateriny Elanské divadlo pokračuje ve své práci pod tvůrčím vedením lidový umělec Rusko Alexander Korshunov, který nastavil kurz pokračovat v práci „Sphere“ při zachování estetiky a principů tohoto divadla. Divák neztrácí zájem o divadlo Sphere – divadlo expresivních, živých kompozic, zběsilé dynamiky, silných a živých pocitů.“

http://www.yamoskva.com/node/13886

Zahrada Ermitáž (viz foto níže) je památkou zahradního umění. Nachází se v samém centru Moskvy. Obyvatelé hlavního města vysoce oceňují tento ostrov zelené přírody, který se nachází mezi hlučnými dvory a znečištěnými ulicemi. Zde se procházejí mladé maminky s kočárky, potkávají se milenci a manželské páry se promenádují.

Vybrali jste si Hermitage Park jako cíl své dovolené? Jak se tam dostat? Stojí za to mít na paměti, že se nachází v blízkosti ulice Karetny Ryad a stanic metra Chekhovskaya a Pushkinskaya.

Historie vzhledu

Hermitage Park byl první zábavní zahradou v Moskvě. Otevřena byla v roce 1830. V oněch dávných dobách se zahrada nenacházela na svém současném místě, ale na Bozhedomce. Hermitage Park svým návštěvníkům nabízel kavárny a altány, pavilony a divadlo. Vrcholu své popularity dosáhla v těch letech, kdy ji vlastnil slavný podnikatel M.V. Lentovský.

V minulosti byl hercem Malého divadla. V zahradě se pořádaly projížďky na lodičkách po rybníku, vodní ohňostroje, průvody vojenských kapel a další zábavné akce. Do Ermitážního parku si přišli odpočinout nejen všichni obyvatelé Moskvy, ale také cizinci, kteří navštívili hlavní město.

Poté, co Lentovský zkrachoval, toto místo postupně chátralo. O něco později byla zahrada zastavěna domy.

Hermitage Park se dočkal znovuzrození v roce 1894, kdy moskevský obchodník Y.V. Shchukin koupil panství v Karetny Ryad. Za pouhý rok se zanedbaný areál proměnil v rozkvetlou zahradu. Na proluce byly rozmístěny záhony, položeny cesty a vysázeny keře a stromy. V zahradě se objevila i budova divadla.

Kulturní akce

V Ermitážním parku 26. května 1896 došlo významná událost. V tento den se zde konalo veřejné kino zasedání O dva roky později bylo v parku otevřeno divadlo, jehož režiséry byli V.I. Nemirovič-Dančenko a K.S. Stanislavského. 26. října 1898 měla premiéru jimi nastudovaná hra „Car Fjodor Ioannovič“. Na stejné scéně Moskevské veřejné umělecké divadlo hrálo takové hry jako „Strýček Vanya“ a „Racek“ od A.P. Čechov.

V divadle Hermitage Park Theatre vystoupilo mnoho celebrit. Mezi nimi F.I. Shalyapin a S.V. Rachmaninov, Anna Pavlova a Ernesto Rossi a další.

„Hermitage“ je zahrada, ve které Ščukin postavil letní stavbu, Mirror Theatre. Do budoucna se počítalo s výstavbou nové budovy. Mělo to být zimní divadlo určené pro tisíc diváků. Realizaci plánů však zabránila první světová válka.

Po revoluci v roce 1917 byl Hermitage Park znárodněn. O něco později, v období NEP, byl pronajímán soukromě.

V roce 1924 byla budova umístěná v parku Ermitáž předána divadlu odborové rady města Moskvy. Později bylo přejmenováno na Mossovet Theatre.

Válečné období

V letech sovětské moci byl Hermitage Park také jedním z nejoblíbenějších míst, kde mohli obyvatelé hlavního města relaxovat. Na podzim 1941 byla uzavřena. Park obnovil provoz v dubnu následujícího roku. V roce 1943 se zde odehrávala představení. Za tímto účelem se umělci vrátili z evakuace do Moskvy. Prostory divadla nebyly vytápěny. To však nezastavilo ani diváky, ani umělce.

Poválečné období

V létě 1945 proběhla rekonstrukce Ermitážní zahrady. V roce 1948 byla na území parku postavena letní koncertní síň. Na jeho scéně se odehrávala vystoupení K.I. Shulzhenko, A.I. Raikina, L.I. Ruslanová. Zde jste si mohli poslechnout orchestr L.O. Utešová.

V padesátých a šedesátých letech minulého století přicházeli Moskvané do Ermitážní zahrady hrát šachy, číst, jen se projít a poslechnout si vystoupení svých oblíbených umělců. Letní kino bylo v parku otevřeno v roce 1953. Okamžitě se stalo oblíbeným místem mezi Moskvany a hosty hlavního města. Velké množství lidé se přišli podívat na obrazy vystavené pod širým nebem.

Statistiky ukazují popularitu, které se zahrada Hermitage Park Garden těšila. V roce 1957 tedy tento zelený kout v hlavním městě navštívilo 1,5 milionu lidí. Na scéně parku vystoupili R. Kartsev a V.S. Vysockij, zahraniční divadelní a hudební skupiny. Zrcadlové divadlo zahrady Ermitáž bylo vybráno jako místo, kde se natáčela první hra „Co? Kde? Když?". V roce 1980 bylo kino převedeno do Divadla miniatur, jehož ředitelem byl A.I. Raikin.

Moderní zahradní život

V 80. - 90. letech 20. století zažil Ermitážní park dobu zpustošení. Naštěstí už to přešlo. V roce 1991 bylo pro hosty parku otevřeno Nové divadlo opery. Působí zde divadla Ermitáž a Koule. K byla rekonstruována. Restaurátorské práce se dotkly mnoha historických budov.

Zahrada Ermitáž je v současnosti úžasným místem k odpočinku. Přes den se tu milují procházky mladé maminky s miminky. Školáci občas přiběhnou ze sousedních dvorků. Za teplého počasí letní dny Neprofesionální tanečníci studující umění klasického tance vystupují přímo na zahradních cestách nebo na otevřené scéně.

S večerem se Hermitage Park stává dějištěm různých akcí. V letní období jsou to prezentace a výstavy, koncerty zahraničních hvězd, ale i jazz Mezinárodní festival. V zimě je v parku velké kluziště.

K dispozici na zahradě noční klub a Tea Culture Club, stejně jako několik restaurací.

Nové divadlo opery

V 21. století zažil Hermitage Park velký šok. Na jejím území došlo k požáru. V důsledku toho byla část historické budovy, která byla pronajata klubu Ďaghilev, zničena požárem. Jinak v zahradě pokračuje prosperující život, zůstává jako dříve jedním z nejoblíbenějších míst Moskvanů. Můžete zde spokojeně strávit celý svůj volný den. Nejprve se jen tak projít, obdivovat výstavu květin nebo tančit s neprofesionálními tanečníky na letní venkovní ploše a o něco později si dát oběd do restaurace a jít se podívat na představení.

V Ermitáži dnes fungují tři divadla. Jedna z nich, Nová opera, je otevřena v přestavěné budově. Dříve zde sídlilo divadlo Zrcadlo. V roce 1997 byla postavena nová budova pro Novou operu.

Divadlo si získalo oblibu hned po svém otevření. Tisíce diváků se do něj snažily dostat, aby si ho poslechly klasická díla v inovativní produkci. Nejznámější z nich jsou „Eugene Onegin“, „Ruslan a Lyudmila“, „La Traviata“ a další. Inscenace, které provedl první umělecký šéf divadla Jevgenij Kolobov, jsou stále vyprodány.

Divadlo je známé a milované daleko za hranicemi ruský kapitál. V posledních letech získal několik velmi prestižních cen. Jejich seznam zahrnuje diplom „Hvězda týdne“ zřízený německými novinami „Abendzeitung“, ruskou operní cenu „Casta Diva“ a další. Kromě toho se divadlo stalo členem evropského operního společenství „Opera Europa“.

"Poustevna"

To je další zahradní divadlo. Zakládá se desítky let. Ermitáž je cenná pro divadelníky, protože na jejím jevišti se hrají hry vytvořené spisovateli 20. let.

Mezi nimi jsou Nikolaj Oleinikov a Jurij Olesha, Isaac Babel a Alexander Vvedensky.
V v poslední době Na jevišti tohoto divadla se promítají představení latinskoamerických autorů.

"Koule"

To je malé, ale zároveň neobvyklé a velmi zajímavé divadlo v Hermitage Park je určen pro masové publikum. Vznikl v roce 1981. Jeho otevřenost je pro veřejnost atraktivní, protože diváci v malé místnosti, uprostřed níž je jeviště, se často stávají účastníky probíhajících představení.

Čajový klub

Nevšední zábavu nabízí svým návštěvníkům moskevský Ermitážní park. V zahradě se nachází unikátní klub, který vystavuje celou sbírku elitních čínských čajů a také nádherné náčiní pro čajové obřady.

V tomto klubu se také můžete seznámit s odbornou literaturou. Návštěvníci podniku si sundávají boty a svrchní oděvy a sedí přímo na měkkých kobercích v malých útulných místnostech. Teprve poté začíná čajový obřad, který se koná pod vedením specialistů, kteří poskytují nové poznatky o obvyklém nápoji.

Procházky v zahradě

Zelený kout v samém centru Moskvy - Hermitage Park - vítá své návštěvníky útulným a dobře upraveným prostorem. V létě jsou zde fontány. V celém parku rostou topoly a duby, javory a lípy. Mezi stromy jsou cesty s lavičkami podél nich. Oku lahodí vysázené keře růží, šeříků a zimolezu.

V roce 2000 se v uličkách parku objevily dvě sochy. Jeden z nich věnovala pařížská radnice. Toto je busta Victora Huga. Jejím autorem je L. Marquest. Druhá socha je darem italské vlády. Toto je postava Dante Alighieriho. Autor - R. Piras. V roce 2004, po restaurování, byla v zahradě znovu osvětlena první elektrická, která byla vyrobena v roce 1880 v Jekatěrinském závodě.

Moje oddanost poezii

Měl jsem v životě velké štěstí. Již v sedmi letech jsem našel svou víru. Bylo to v Klintsy, hlavním městě starověrců, kde jsem byl v noci tajně pokřtěn v kostele v Edinoverii. Nacházel se hned vedle divadla, kde se mému otci, Meyerholdově žákovi a pokračovateli jeho tradic, podařilo v hrozném roce 1949 nastudovat Schwartzovu „Popelku“. Představení bylo naprosto meyerholdovské jak formou, tak obsahem.
Pomocí jakýchsi podivných přístrojů vyrostla čarodějka před zraky diváků do dvojnásobné výšky muže. Já v roli trpaslíka přinášejícího Popelčiny skleněné bačkory jsem se houpal na jakési houpačce kdesi nad jevištěm a sjížděl na provazech, držíc se natažené paže hedvábný polštář s botami. Byly to obyčejné boty pokryté střepy zrcadel. Ale jak se třpytily!
Jednoho dne se houpačka dostala příliš vysoko a já jsem spadl a nepustil jsem polštář s drahocennými botami. Boty zůstaly nedotčené a předal jsem je Popelce, tady jsou křišťálové boty.
Vezmi si je, Popelko, rychle
Vezmi krystaly, zemi,
Ale kožené nemám.
Tajný křest v nočním kostele v Edinoverii mi připadal jako pokračování Popelky. Stejná magie a já jsem stále stejný skřítek, jen v bílé křestní košilce až po prsty a s křestním hedvábným páskem jako andělé.
Bylo poněkud matoucí, že jsem musel plivat směrem k ďáblovi a zříkat se jeho děl. Byl jsem dobře vychované dítě a neuměl plivat ani na nečistého. Kněz se blahosklonně usmál a řekl, že plivat není vůbec nutné, stačí předstírat, že plivání. Jevištní konvence mi byla již dobře známá a vše jsem zobrazoval konvenčně.
O půl století později mě můj skvělý přítel Jurij Petrovič Ljubimov mírně ohromil prohlášením: „Divadlo netoleruje konvence. Všechno musí být konkrétní." To se týkalo i mé hry „Homage of Socrates“, kterou jsem napsal na žádost ředitele legendárního divadla Taganka pro inscenaci v Řecku v roce 2001. Pak v Athénách, na úpatí Parthenonu v antickém divadle pod pod širým nebem Naše záhada se odehrála na oslavách věnovaných památce Sokrata. Ionic Order, sbohem
A dórský řád, sbohem,
Starověký řecký radostný ráj
Kde jsou šaty bohů mraky.

Parthenon je útočištěm pro bohy,
Bohové na obloze jsou jako ryby ve vodě.
Pro bohy je všude mramorová střecha,
A Sokrates je všude.

Aristoteles je vždy s králem,
Moudrý Platón na Akademii.
A Sokrates je všude a nikde,
A úkryt pro Sokrata je doupě,

V Starověké Řecko- řecký sen,
Ve starověkém Řecku - řecký režim.
Platón je tu vždy,
A Sokrates vždy žije.
V roce 1949 jsem měl dvojí zasvěcení – na jevišti a v kostele.
Je zvláštní, že uprostřed boje proti kosmopolitismu a zároveň proti divadlu se mému otci podařilo nastudovat „Popelku“, která tolik připomínala budoucí Ljubimova představení. Jednou se mě Jurij Petrovič dokonce zeptal: "Nejsi syn mého učitele Kedrova?" - "Ne. Můj otec je režisér, absolvent Meyerholdova ateliéru Alexandr Lazarevič Berdičevskij. Ljubimov se na mě zamyšleně podíval a s nadějí řekl: "Nebo možná přece jen...?" A větu nedokončil. V Aténách a Delfách jsme hercům dvěma hlasy vysvětlovali, co je to zasvěcení a jak se tajemství liší od hry. Zasvěcenec musí zemřít a znovu se narodit, dokud je stále naživu, překonat a tím porazit svou smrt. Tak jsem zemřel, spadl z houpačky na pódium a byl jsem vzkříšen se zrcadlovými botami v rukou.
A Sokrates je podle plánu našeho tajemství současně jmenován nesmrtelným v delfském chrámu a odsouzen k smrti nebo vyhnanství v Athénách. "Delphi vpravo, Atény vlevo, pomoz mi, Panno Athéno." Jeden z herců, který si očividně činil nárok na Vysotského vavříny, se tak opil, že se před budoucími diváky umyl vlastním proudem. Musel jsem ho poslat do Moskvy.
Jak divadlo, kde jsem hrál trpaslíka v Popelce, tak chrám, kde jsem byl pokřtěn, úřady brzy uzavřely. Nepomohl ani článek v Ogonyoku, kde se můj otec natáčel v roli Neschastlivceva v Lese a já byla vedle své milované Popelky zády k objektivu. Je úsměvné, že o čtyřicet let později tuto fotografii objevila básnířka v korespondenčním oddělení Literárního ústavu, kde jsem pracoval jako vedoucí učitel. Je úžasné, že mě okamžitě poznala, přestože je vidět pouze zadní část mé hlavy. A popisek pod fotkou: „Mladí diváci přišli navštívit Popelku.“ Ne, a v 7 letech jsem už nebyl divák - byl jsem herec na premiéře
Jsem šedovousý trpaslík
Fascinuje mě první role
A navždy očarovaný
Strhli mi vousy a já se rozbrečela
Pak jsem to znovu přilepil
A často krev se zaschlým lakem
Musel jsem trhat
Divadelní historici jsou z nějakého důvodu fixováni na jeviště hlavního města a zapomínají, že jak Stanislavskij, tak Meyerhold zobecnili gigantickou zkušenost ruských kočovných divadel. A v sovětských dobách, po uzavření Meyerholdova divadla a popravě velkého režiséra, se mnoho jeho studentů rozprchlo po stejné provincii. Arkashki Neschastlivtsevové sovětských časů vytvořili skutečný zázrak zvaný „venkovní divadla“. Ostatně právě odtud pocházel geniální Smoktunovskij. Celý soubor se skládal z tuctu kulis, často malovaných studenty Lentulova, Maleviče, Dobuzhinského a Tatlina. Byl to skutečný zázrak, když se hrad Tower rozvinul z role a pak se stočil zpět do role, jako v Apokalypse: „A nebe se srolovalo jako svitek.“
Světlo do něj proudilo
jako únik Titaniku
V černých klávesách byla noc
Buď hrál, nebo se díval

Napoleon se podíval do skládacího klavíru
jako na toaletním stolku
Před ním se oholil
čistil jsem si zuby
usnul
hrát "bayu"
Klavír, říkával Napoleon,
nezbytná věc v boji

Do první linie byl povýšen generálmaršálem
klavír hrál bojové pochody
Ve všech směrech od něj je světlo sladké
do prostoru zrcadlového brnění

Paprsky se zkřížily - začala bitva světla
Napoleon zavřel oči a spadl z koně
A na londýnském nebi místo bitvy
paprsky ukazovaly přelud

Na obloze stálo zrcadlo Napoleon
Zrcadlové zbraně střílely od světla ke světlu
Lehká armáda vzala nebeské zajetí
každý, kdo přemohl smrt v bitvě zrcadel
Dnes mé oči touží po těchto kulisách, které při venkovních vystoupeních ležely na korbě náklaďáku v prachu a třískách uhlí a pak se v nějakém venkovském klubu proměnily v zářící paláce.
Můj otec utekl z tábora pravděpodobně jen proto, že se téměř každý rok stěhoval z divadla do divadla prostřednictvím legendární Moskevské divadelní burzy. Kupodivu tato svoboda jednání existovala až do perestrojky, ačkoli úřady proti ní bojovaly všemi možnými způsoby. V létě přijeli do Moskvy komedianti, milovníci hrdinů, urození otcové z Kostromy - všichni přišli do Moskvy a našli práci někde v Klintsy, Novozybkově, Rybinsku, Kudymkaru, Buguruslanu, Pugačevě... Vyjmenoval jsem zde divadla, kde jsem byl s otcem. A v každém z těchto měst, mezi povinným moderním repertoárem, byla jedna sváteční inscenace, ke které se sešlo celé město a do konce života si pamatovalo, co se dělo na jevišti, ať už to byla kouzelná „Popelka“ nebo „Marie Tudorovka“. “ od Victora Huga nebo legendární hru Galich „Taimyr tě volá“. Galichovi se přece podařilo ukázat koncentrační tábor pod rouškou polární stanice a pod rouškou polárníků ukázat trestance - arbatské intelektuály, autokraty,
Odsoudil jsi Sokrata,
Zapomněli jste, zrůdy:
Bez Sokrata není svoboda

Pokud nemáte Sokrata,
To znamená, že nemáte žádnou svobodu.
V každém městě, kam jsem přijel s divadlem svého otce, jsem nejprve hledal chrám. A brzy se ocitl u oltáře v úkrytu a sloužil knězi. Ale můj otec mě už na pódium nepustil. "Jen přes mou mrtvolu," řekl naštvaně, protože nechtěl, abych sdílel svůj osud. Otec opustil životní etapu v říjnu 1991, předtím poslední dny předvádění one-man show z Domu jevištních veteránů v Moskvě, kde jeho dny skončily. Ale stejně jsem v roce 2001 skončil na scéně Taganky se svou záhadou „Socrates | Věštec". A to i na jevišti antické divadlo Athény. Bohoslužba v kostele jsou nyní vysílány v televizi a provinční divadla jsou nadále uzavřena jako nerentabilní. Úžasná země Rusko. A lidé v něm jsou úžasní, scéna, jsi jako balíček karet
kde se za sebou mísí pohledy
střídající se pop art op art
krajiny visí na stojanu

Tady se vznáší starý Novozybkov
odhalení Černobylu
kde jsem jako dítě žil
za Novozybkovem jsou vlnky a vlnky
nepřetržitá jeskynní akce

Vyzařování do jiných světů
gama-gama emitované do dálky
Kostel starého věřícího Klintsova
kde jsem byl po nočním představení pokřtěn

V každém stínu herce leží škála
záření z celého herce
teď už to vím - divadlo byl chrám
a chrám je reaktor

Tedy vzor jak vln, tak částic
tká neviditelnou krajku
kvantové baroko leptonických ptáků
z Klintsy do Černobylu

Nevím, jaká je role
lidé v tomto divadle
kde máma je královna a táta je král
stále v neviditelném spektru gama

Kde je záclona jako palubní košile
padá na zem
kde je plná bolesti jako kolodium
Jsem zmrzlá ve spleti řas

Od každé řasy k jiné řase
táhne se neviditelný paprsek
paprsek vibruje jako hranice
když dojde k převratu
Konstantin KEDROV

V červenci 1894 moskevský podnikatel a filantrop Jakov Ščukin získal pozemek bývalé mechanické továrny, prázdný pozemek a kočárkárny v Karetném Ryadu a založil na tomto místě Ermitáž. Dříve byla zahrada potěšení s tímto názvem vyznačena na mapách města v oblasti Bozhedomka. Jeho majitel, podnikatel M. Lentovský, ale zkrachoval a park – ačkoli to bylo oblíbené místo pro dovolenou Moskvanů – musel být uzavřen. Osud zahrady s vypůjčeným názvem se ukázal být veselejší. Oficiální otevření nové Ermitáže se konalo 18. června 1895.

Jakov Ščukin v zahradě Ermitáž. 1910: https://pastvu.com/p/35648

Shchukinovým úsilím se nevábný kout Moskvy proměnil v rozkvetlou zahradu se stinnými uličkami, květinovými záhony, sochami, altány a elektrickým osvětlením. Proletářská revoluce, i když přinesla disonanci do odměřeného života měšťanů, nezbavila se zvyku chodit po zahradě. I během Velké vlastenecké války byla Ermitáž uzavřena jen na krátkou dobu.

Během sovětského období byly na uličkách instalovány nové lucerny a drobné architektonické formy, některé z nich jsou stále k vidění, ale sochy zůstaly pouze na starých fotografiích. Některé věci se však zachovaly i ze Ščukinových dob.

Elektrická lucerna pro lampu s žárovkou (vyrobena v roce 1913 v závodě Jekatěrinskij v polském městě Sosnowitz). Tato lucerna byla restaurována v roce 2004.

Státní autonomní instituce Moskvy MGS "Hermitage": Moskva, ulice Karetny Ryad, č. 3

Otevírací doba zahrady: 24 hodin denně

V zahradě se natáčely scény z kultovního televizního filmu „Místo setkání nelze změnit“. 1978: https://pastvu.com/p/467080 Škoda, že spolu s Vladimirem Konkinem nebyl do rámce zařazen Vladimir Vysockij, pro kterého byla tato místa rodná. Budoucí básník a výtvarník zde prožil mládí. Kde je mých sedmnáct let? - Na Bolshoy Karetny...

V prvních letech sovětské moci sídlilo v budově divadla Ermitáž divadlo MGSPS (Moskevská městská rada odborů), které bylo později přejmenováno na divadlo Mossovet. V roce 1959 se do budovy přestěhovalo Moskevské divadlo miniatur, založené dramatikem a satirikem Viktorem Polyakovem, a v roce 1987 našel umělecký ředitel Michail Levitin nové jméno, které více odpovídalo jeho podstatě - „Hermitage“.

Do divadla Ermitáž v zahradě Ermitáž se bohužel nelze dostat z důvodu vleklé rekonstrukce historické budovy. Ale divadelní život pokračuje a představení se konají na jiných moskevských scénách, v sezóně 2016 je to Nový Arbat, 11.

"Král Lear" v režii Michaila Levitina. V hlavní roli Michail Filippov. Natočeno v roce 2014 na jevišti Pyotr Fomenko Workshop.

V roce 1909 byla podle návrhu architekta A. Novikova postavena budova letního divadla, která později dostala název „Zrcadlo“. Byla zde uvedena operní představení Ruské soukromé opery Savvy Mamontova, kde Sergej Rachmaninov debutoval jako dirigent.

První hra intelektuálů klubu „Co? Kde? Když?". No, pak bylo období, kdy se v zahradě Ermitáž objevily noční kluby (byl tam Penthouse v zrcadle), ale postupem času tu zazněly zase operní party. Na místě předrevolučního Mirror byla postavena budova pro Novou operu Jevgenije Kolobova, divadlo založené v roce 1991. Mezi jeho inscenace, oceněné divadelními cenami, patří „Eugene Onegin“, „Rigoletto“, „Gianni Schicchi“, „Cat House“. Celkem repertoár Nové opery zahrnuje více než sedmdesát děl operních a koncertních žánrů.

Jak byla kolaudační párty připravována, popisuje web Nové opery http://www.novayaopera.ru/?page=history: „V roce 1991 na základě nařízení moskevské vlády přešla budova divadla Zrcadlo pod jurisdikci NOVÁ OPERA a od té doby druhý život slavného divadla v zahradě Ermitáž. Generální dodavatel stavby, rakouská firma Lennex, a moskevští stavitelé rychle postavili na místě zchátralé budovy moderní operu. Hlavní architekt projektu V. Kotelnikov našel možnost zachovat styl původní budovy a využít jednotlivé prvky výzdoby divadla Zrcadlo při návrhu fasády nové budovy. Lustry a závěs jsou vyrobeny podle náčrtů lidového umělce Ruska E. Kochergina. Organizátoři projektu se neomezili pouze na rekonstrukci architektonické památky. Nová divadelní budova je sál s 660 místy, vybavený moderní osvětlovací technikou a jevištní mechanikou, která umožňuje inscenovat představení s komplexními jevištními efekty. Má také útulné foyer a sál, místnosti pro umělce, moderní nahrávací studio, zkušebny, knihovnu a administrativní služby.“ K otevření došlo v roce 1997.

Larisa Dolina, Ekaterina Guseva, Lika Rulla a další umělci na slavnostním předávání cen „Musical Heart of the Theatre“ v Novaya Opera