Online divadlo je sen strýčka. Vachtangovovo divadlo

A dramatizace stejnojmenného příběhu od F.M. Dostojevského. Premiéra se hrála v Moderním divadle na konci roku 2007, ale to už byl plán Borise Ščedrina dlouhá historie. Ředitel šel s ním různá divadla a všude okolnosti nedovolily představení uskutečnit. Umělecká ředitelka Moderny Světlana Vragova projekt pohostinně přijala pod střechu svého divadla – a to i přesto, že hlavní role ve hře nehrají její herci. Pravda, „cizinci“ jsou takoví, že budou všude vítáni! Starého prince hraje Vladimir Michajlovič Zeldin, patriarcha herecké dílny, který je ve službách divadla ruská armáda. V roli Marya Alexandrovna Moskaleva - Natalya Tenyakova (Čechov Moskevské umělecké divadlo). Mozglyakova hrál Andrey Barillo, hvězda Divadla satiry. Příspěvek "Moderní" - Maria Orlová v roli Zinochka Moskaleva, Elena Starodub v roli provinční "světské" dámy a další herci v portrétové role. „Soubor záviděl komerčním podnikatelům,“ správně poznamenal publicista Nezavisimaya Gazeta Grigorij Zaslavskij.

Tento Dostojevského příběh dlouho lákal divadelní lidé. Charaktery postav jsou jasné, což dává prostor pro "chutné" herectví. „Strýčkův sen“ existuje paralelně s díly Gogola a Ostrovského, ostře vykresluje i morálku a atmosféru provinční Rusko. Děj je plný komických spletitostí, ale výsledkem je stejně jako Gogol tragikomedie... „Režisér Boris Ščedrin a výtvarnice Marie Rybasová téměř úplně opustili vaudevillovou lehkost, což dokazuje, že Dostojevskij je zasmušilý spisovatel,“ píše kritička Olga Fuks (Kultura noviny"). "Zneklidní to tvou duši, rozruší tvé svědomí a nepustí tě to ani z estrády bez pocitu viny."

Krásná Zina si tedy odmítla vzít svého milence, chudého provinčního učitele. Její matka je místní prominent Marya Aleksandrovna Moskaleva má obrovské ambice a velmi skromný příjem, dokonce i na poměry provincií. Jen výnosný sňatek pro její dceru jí může pomoci dostat se do výšin hlavního města. Nyní se objevil ženich - rychlý Mozglyakov. Nemá dost hvězd na nebi, ale touží jet do Petrohradu – a vnuká tak matce nevěsty šílenou naději. Ale Mozglyakovova kandidatura mizí ve chvíli, kdy se objeví starý, bohatý a vznešený princ K! Mozglyakov musí vzdálený příbuzný, a proto mu mazaný mladík říká strýčku. Princ špatně slyší, špatně vidí, zapomíná jména a události vlastního života, ale aktivně mládne. A samozřejmě je fascinován Zinochkou. Matka Moskaleva se řítí na nového ženicha jako drak. Přesvědčí svou dceru, aby se provdala za prince, stala se vlastníkem jeho bohatství a po jeho brzké smrti se znovu setkala s alespoň stejným chudým učitelem, kterého nedávno odmítli. Mozglyakov je uražen zradou Maryi Alexandrovny a jako odvetu přesvědčí svého strýce, že ve skutečnosti nic nenavrhl, že to všechno byl jen sen.

Kritici správně poznamenávají, že roli prince K si Vladimir Zeldin vybral ne kvůli ctihodnému věku herce, ale právě proto, že v jakékoli roli prokazuje jasnou ironii vůči postavě. I v tomto představení okouzlujícím způsobem rozehrává princův obsedantní strach z prozrazení svého strašlivého tajemství. Nedej bože, aby někdo zjistil, že tak prominentní pán nosí paruku...

Ve vztazích mezi lidmi stojí něha a lež za tisíce pravd.

Graham Greene

Miluji tento stav: žít jiný život. Protože přemýšlíte o svém. V ruchu metropole vás nikdo nezastaví, nikdo neřekne: „Absolutně nechápu, proč jsem žil tenhle život...“ A to je potřeba říct hned – nám, mladým, abychom to se nám později nestane.

Miluji to, když je přede mnou talentovaný člověk, kterého Bůh políbil na temeno hlavy. Protože chápete nesmírnou Boží lásku ke všemu.

Miluji, když publikum drží své blízké, své jedinečné, pod světly reflektorů dlouhým potleskem. A sál ztichne a velký umělec v tichosti udělá další krok ke svému divákovi: „Děkuji... Teď můžeme pro vás – všechno znovu.“

Miluji, když se divák nehrne ke skříni, neotáčí se zády k jevišti, když je opona otevřená, nevytahuje tašky a utíká, jako by se měl rozbít poslední vlak na světě a svůj vytoužený let rozhodně nestihne. Ne, diváci tleskají ve stoje, protože znají hodnotu času, talentu a dnešního večera. A herci také dlouho stojí na jevišti.

Tohle všechno moc miluji.

Protože to jsou Vachtangovci.

Zvláštní duch a zvláštní svět Vachtangovovo divadlo. V jiném divadle to tak může a nemusí být. Ale v tomto - tam je vždy.

Herecký talent. Říká se, že schopnost hrát, jako byste žili. Říkají schopnost jít cestou, kterou ještě nikdo nešel. říkají, nový vzhled na otřepané téma. Aneb talent je dokonalost řemesla: zahrát tragédii před suchýma očima, kdy publikum roní hořké slzy. Víte, co je talent? co je oheň? co je to sníh?

Viděl jsem v divadle, jak si postarší vážený muž utírá slzy z tragédie Cyrano-Domogarova, ale ony neposlouchaly a donekonečna se mu skutálely po tvářích. Nebo jak se mladá dívka kroutící prsty dívala na Dannyho Olega Menshikova obrovskýma hvězdnýma očima. Nevím, co je talent. Ale jednou věcí jsem si jistý: měřítkem hereckého talentu je tvář a duše diváka. Konstantin Raikin má tisíckrát pravdu, když říká, že divadlo i těch největších špatný člověk dělá vás, i když jen na pár hodin, laskavější a čistší. Protože každý člověk, pokud není úplný bastard, má po těchto pár hodin soucit s dobrem a nenávidí zlo. A i kdyby - zlepší se to jen na pár hodin. "A pak, pak, pak... Bůh trochu ztlumí oheň pod jeho pánví."

Sledoval jsem „Strýčkův sen“, komedii nepřekonatelného Fjodora Michajloviče ve Vachtangovově divadle. A všechno je tak jasné a srozumitelné: směšně hloupý starý princ, lakomá matka, čestná čistá duše Zina se svou nešťastnou láskou, smečka ukřičených tetiček různých pruhů, hloupých a krutých, vesnický manžel, kterého vytáhli na jeden den do města, aby doplnil obrázek - blázen, blázen - jakási společnost devatenáctého století. Zápletka nestojí za pero naší velké klasiky. Udělejte si tedy krátkou procházku. Všechno je vtipné, všechno je vtipné. Opravdu vtipné. Směšný. Ty špatné. My takoví nejsme. Ne o nás.

Jak je bystrá, Maria Aronová... Marya Aleksandrovna Moskaleva, „první dáma v Mordasově“. Jaké žhavé kouzlo! Vír. Nedívej se jinam.

Bože, ona je jako moje matka! Také miluje, také trpí, víc než já, ať se děje cokoliv. Mluví ke mně stejnými slovy. A pohled je vždy sladký, láskyplný. „Bojujeme s tebou... ale kdo je blíž...“ Takové jsou matky. Takoví jsme pichlaví a nespokojení. Vždy máme tragédie v globálním měřítku, vše je vždy na samé hraně, hranice utrpení, vnitřní upřímnost, ach, málem bych zapomněl – je to pravda! "To je čestné, mami, ušlechtilé, ale to je podlost a podlost!..." A maminka vypadá tak - ano! s tak obrovskýma očima - a ví všechno o té bolesti, pravdě a snu... Ach, jak těžké je pro ně se k nám dostat. Domluvíme se, znovu se pohádáme a zase pláčeme. Matky jsou přesně jako ona. Její postava je zde možná jiná a její sen je jedinečný, vyhaslý od mládí, ale najednou! — vzdálené Španělsko, kastaněty, lordi vzplanou jemnými pronikavými barvami a lákavým flamencem. Všechen dar představivosti je Španělsko! A dalším nepřehlédnutelným symbolem nepřítele je zatracený Shakespeare, který strká nos do všeho, čemu nerozumí, a otráví život její milované Zině. Kdybych jen mohl vyhodit všechny Shakespearovy nesmysly z hlavy své dcery, bylo by to pro všechny jednodušší... S vraní peří PROTI vysoký účes, bouřlivý, jasný, bujný, veselý. Jaká je Maria Alexandrovna krásná! Vtipné, hlučné. S teplem matčiných očí.

A tak říká: "Sám nic nepotřebuji!" Ale ve skutečnosti to není nutné - ona je taková. To není to, co Dostojevskij napsal o chamtivosti své matky.

Když vyjde Vladimir Etush, publikum téměř vstane. Co je tedy talent? To je duše diváka. Z nadšených výbuchů smíchu na směšného starého excentrického, hloupého, hloupého prince, který popletl všechno na světě, bylo ve snu... „bylo to ve skutečnosti, ale já jsem to všechno snil...“. Z intenzivní radosti se divák tiše odmlčí, protože mu políbit ruku takto: „Stal bych se tvým přítelem a ošetřovatelem...“, obklopit ho prostou, lidskou, vděčnou láskou. Dotkněte se tedy jeho ramene svým nahřátým čelem. A není zde žádná dělicí čára - to jsou hrdinové nebo samotní herci, tady je stejný příběh pro celý svět osamělosti, něhy a takového možného lidského - když ne vždy štěstí, tak míru a harmonie.

Navzdory rozvoji televizních a internetových technologií divadlo nadále zůstává jedním z hlavních a nejvýznamnějších oblíbené typy kulturní zábava pro miliony lidí. Ani televize, ani virtuální realita nemůže nahradit energii herci vystupují živě před publikem, vysílají své pocity a emoce publiku. Proto se vstupenky i dnes stále vyprodávají, jakmile se začnou prodávat měsíc až dva před představením. Obzvláště obtížné je koupit vstupenky do divadla dovolená. O kulturní svátky je třeba se předem postarat. Však, moderní technologie přijít na pomoc divadelním divákům. Dnes si můžete snadno zakoupit vstupenky do divadla, aniž byste ztráceli čas cestováním k pokladně. Internet ve službách dramatického umění, které existuje již mnoho set let, umožňuje každému přijít do kontaktu se světem Melpomene.

Na našem webu si můžete nejen objednat vstupenky do divadla na jakoukoli divadelní událost, která vás zajímá, ale také si prostudovat plakáty všech moskevských divadel, přečíst si anotace k představením, najít informace o slavných dramatiků, herci a ředitelé, podívejte se na nejnovější divadelní novinky.

Vstupenky do divadla lze objednat několika způsoby. Můžete použít formulář zpětná vazba nebo zavolejte našim manažerům. Pro nákup vstupenek nemusíte nikam chodit, doručíme je přímo do vaší kanceláře nebo domů. Platba se provádí při převzetí vstupenky do divadla. Při objednávce máte možnost vybrat si místa v hledišti.

Čekáme na vaše objednávky! Objednejte si vstupenky do divadla sedm dní v týdnu a bez poledních přestávek.