První dílo A. N. Ostrovského. Životopis - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij 12. dubna 1823 v Moskvě na Malajské Ordynce. Jeho otec Nikolaj Fedorovič byl synem kněze, sám vystudoval Kostromský seminář, poté Moskevskou teologickou akademii, ale začal vykonávat advokátní praxi, zabýval se majetkovými a obchodními záležitostmi; vystoupal do hodnosti kolegiátního asesora a roku 1839 obdržel šlechtu. Jeho matka, Ljubov Ivanovna Savvina, dcera šestinedělí a pekárky, zemřela, když Alexandrovi nebylo ještě devět let. Rodina měla čtyři děti (další čtyři zemřely v dětství). Mladší bratr - státník M. N. Ostrovského. Díky postavení Nikolaje Fedoroviče rodina žila v prosperitě velká pozornost vzdělání dětí, které obdržely domácí vzdělávání. Pět let po smrti Alexandrovy matky se jeho otec oženil s baronkou Emilií Andreevnou von Tessin, dcerou švédského šlechtice. Děti měly se svou nevlastní matkou štěstí: pečlivě je obklopila a nadále je vzdělávala.

Ostrovskij strávil své dětství a část svého mládí v centru Zamoskvorechye. Díky velká knihovna S otcem se brzy seznámil s ruskou literaturou a pociťoval sklony k psaní, ale otec z něj chtěl udělat právníka. V roce 1835 vstoupil Ostrovskij do třetí třídy 1. moskevského zemského gymnázia, po kterém se v roce 1840 stal studentem právnické fakulty Moskevské univerzity. Nepodařilo se mu dokončit univerzitní kurs: poté, co neuspěl u zkoušky z římského práva, napsal Ostrovskij rezignační dopis (studoval do roku 1843). Na žádost svého otce vstoupil Ostrovskij do služby jako úředník u svědomitého soudu a sloužil u moskevských soudů až do roku 1850; jeho první plat byl 4 rubly měsíčně, po nějaké době se zvýšil na 16 rublů (převeden na obchodní soud v roce 1845).

V roce 1846 už Ostrovsky namaloval mnoho scén z kupecký život a vznikla komedie „Insolventní dlužník“ (později – „Naši lidé – budeme sečteni!“). První publikací byla malá hra „Malování rodinný život"a esej "Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého" - byly publikovány v jednom z čísel "Moskva City Listok" v roce 1847. Profesor Moskevské univerzity S. P. Ševyrev poté, co Ostrovskij četl hru ve svém domě 14. února 1847, slavnostně poblahopřál shromážděným k „objevení se nového dramatického světla v ruské literatuře“.

A. N. Ostrovského.

Ostrovského literární slávu mu přinesla komedie „Naši lidé – nechme se počítat!“, publikovaná v roce 1850 v časopise univerzitního profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textem stálo: „A. O." (Alexander Ostrovsky) a „D. G.". Pod druhou iniciálou byl Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinční herec, který Ostrovskému nabídl spolupráci. Tato spolupráce nepřesáhla jednu scénu a následně sloužila Ostrovskému jako zdroj velkých potíží, protože dala jeho nepřátelům důvod obvinit ho z plagiátorství (1856). Hra však vyvolala souhlasné ohlasy N. V. Gogola a I. A. Gončarova. Vlivní moskevští obchodníci, uražení za svou třídu, si stěžovali „šéfovi“; v důsledku toho byla komedie zakázána výroba a autor byl propuštěn ze služby a postaven pod policejní dohled na osobní rozkaz Mikuláše I. Dozor byl zrušen po nástupu Alexandra II. a hru bylo povoleno uvést až v r. 1861.

První hra Ostrovského, která se dokázala prosadit divadelní scéna, byla „Nenastupujte do vlastních saní“, napsaná v roce 1852 a poprvé inscenovaná v Moskvě na scéně Malého divadla 14. ledna 1853.

Více než třicet let, počínaje rokem 1853, se téměř každou sezónu objevovaly nové hry Ostrovského v moskevském Malém a Petrohradském Alexandrinském divadle. Od roku 1856 se Ostrovskij stal stálým přispěvatelem časopisu Sovremennik. V témže roce se v souladu s přáním velkovévody Konstantina Nikolajeviče uskutečnila pracovní cesta vynikajících spisovatelů za účelem studia a popisu různých oblastí Ruska v průmyslové a každodenní vztahy. Ostrovskij se ujal studia Volhy od horního toku po Nižnij Novgorod.

A. N. Ostrovský, 1856

V roce 1859, za asistence hraběte G. A. Kushelev-Bezborodko, byly vydány první sebrané práce Ostrovského ve dvou svazcích. Díky této publikaci získal Ostrovskij skvělé hodnocení od N. A. Dobrolyubova, které mu zajistilo slávu jako umělce “ temné království" V roce 1860 se v tisku objevila „The Thunderstorm“, jemuž Dobroljubov věnoval článek „Ray of Light in temné království" Od druhé poloviny 60. let 19. století se Ostrovskij ujal historie Času nesnází a vstoupil do korespondence s Kostomarovem. Plodem práce bylo pět“ historické kroniky ve verších": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a další.

V roce 1863 byla Ostrovskému udělena Uvarovova cena (za hru „Bouřka“) a byl zvolen členem korespondentem Petrohradské akademie věd. V roce 1866 (podle jiných zdrojů - v roce 1865) Ostrovskij založil Umělecký kroužek, který později dal mnoho lidí na moskevskou scénu talentovaní lidé. Ostrovského dům navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgeněv, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P., G. E. Saltykov-Shchedrin, M.. N. Fedotová.

V roce 1874 vznikla Společnost ruských dramatických spisovatelů a operní skladatelé, jehož stálým předsedou Ostrovský zůstal až do své smrti. Prací na komisi „přepracovat předpisy o všech částech divadelního řízení“, zřízené v roce 1881 pod ředitelstvím císařských divadel, dosáhl mnoha změn, které výrazně zlepšily situaci umělců. V roce 1885 byl Ostrovskij jmenován vedoucím repertoárového oddělení moskevských divadel a vedoucím divadelní školy.

Navzdory tomu, že se jeho hrám dařilo v pokladnách kin a že mu císař Alexandr III. udělil v roce 1883 roční penzi ve výši 3 tisíc rublů, finanční problémy Ostrovského neopustily až do r. poslední dny jeho život. Jeho zdraví neodpovídalo plánům, které si stanovil. Tvrdá práce vyčerpal tělo.

2. června 1886, na duchovní den, Ostrovskij zemřel ve svém kostromském panství Ščelykovo. Jeho posledním dílem byl překlad „Antony a Kleopatra“ od Williama Shakespeara, oblíbeného dramatika Alexandra Nikolajeviče. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce na kostelním hřbitově poblíž kostela sv. Mikuláše Divotvorce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Alexander III daroval 3000 rublů z vládních fondů na pohřeb; vdova, nerozlučně se 2 dětmi, dostávala důchod 3 000 rublů a na výchovu tři synové a dcery - 2400 rublů ročně. Následně byla v rodinné nekropoli pohřbena vdova po spisovateli M. V. Ostrovské, herečka Malého divadla, a dcera M. A. Chatelaina.

Po smrti dramatika moskevská duma zřídila v Moskvě čítárnu pojmenovanou po A. N. Ostrovském.

Rodina

• Mladším bratrem je státník M. N. Ostrovskij.

Alexander Nikolaevich měl hlubokou vášeň pro herečku Lyubov Kositskaya, ale oba měli rodinu. Kositskaja však i poté, co v roce 1862 ovdověla, stále odmítala Ostrovského city a brzy navázala blízký vztah se synem bohatého obchodníka, který nakonec celé její jmění promrhal; Ostrovskému napsala: "...nechci nikomu brát tvoji lásku."

Dramatik žil v soužití s ​​prostí Agafyou Ivanovnou, ale všechny jejich děti zemřely v r raný věk. Jelikož neměla žádné vzdělání, ale byla to inteligentní žena s jemnou, snadno zranitelnou duší, rozuměla dramatikovi a byla vůbec první čtenářkou a kritikou jeho děl. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvacet let a v roce 1869, dva roky po její smrti, se oženil s herečkou Marií Vasilievnou Bakhmetyevovou, která mu porodila čtyři syny a dvě dcery.

Stvoření

"Kolumbus ze Zamoskvorechye"

Hra „Bída není neřest“ (1853) byla poprvé uvedena 15. ledna 1869 v Malém divadle při benefičním představení Prova Michajloviče Sadovského.

Ostrovského divadlo

Ruské divadlo v jeho moderním smyslu začíná A. N. Ostrovským: dramatikem stvořeným dramatická škola a celostním pojetím divadelní tvorby.

Podstata Ostrovského divadla spočívá v absenci extrémní situace a působí proti hercovu nitru. Hry Alexandra Nikolajeviče zobrazují běžné situace s obyčejní lidé, jehož dramata zasahují do každodenního života i lidské psychologie.

Hlavní myšlenky divadelní reformy:

• divadlo musí být postaveno na konvencích (diváky od herců odděluje 4. zeď);
• stálost postoje k jazyku: mistrovství řečové vlastnosti, vyjadřující téměř vše o hrdinech;
• sázka není na jednoho herce;

„Dobrá hra potěší publikum a bude mít úspěch, ale na repertoáru dlouho nevydrží, pokud se špatně hraje: veřejnost se chodí dívat do divadla dobrý výkon dobré hry, ne samotná hra; můžete číst hru. "Othello" je bezpochyby dobrá hra; ale veřejnost to nechtěla sledovat, když Charsky hrál roli Othella. Zájem představení je komplexní záležitost: zahrnuje stejnou měrou hru i představení. Když jsou oba dobré, výkon je zajímavý; když je jedna věc špatná, výkon ztrácí zájem.“

- „Poznámka k návrhu „Pravidel pro ceny“ císařská divadla pro dramatická díla"

Ostrovského divadlo vyžadovalo novou jevištní estetiku, nové herce. V souladu s tím Ostrovsky vytváří herecký soubor, který zahrnuje takové herce jako Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Inovace se samozřejmě setkaly s odpůrci. Byl jím například Ščepkin. Dramaturgie Ostrovského vyžadovala, aby se herec odpoutal od své osobnosti, což M. S. Ščepkin neudělal. Například odešel ze zkoušky „The Thunderstorm“ a byl velmi nespokojen s autorem hry.

Ostrovského myšlenky dovedli k logickému závěru K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Lidové mýty a národní dějiny v Ostrovského dramaturgii

Na jevišti v roce 1881 Mariinské divadlo Proběhla úspěšná premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova „Sněhurka“, kterou skladatel označil za své nejlepší dílo. A. N. Ostrovsky sám ocenil tvorbu Rimského-Korsakova:

„Hudba k mé „Sněhurce“ je úžasná, nikdy jsem si nedokázal představit nic vhodnějšího a tak živě vyjadřujícího veškerou poezii ruské pohanský kult a tato první sněhová a pak nekontrolovatelně vášnivá hrdinka pohádky.“

Objevení Ostrovského poetické hry „Sněhurka“, vytvořené na základě pohádek, písní a rituálních písní ruské poezie, bylo způsobeno náhodnou okolností. V roce 1873 bylo divadlo Maly uzavřeno velká rekonstrukce a jeho skupina se přestěhovala do budovy Velké divadlo. Řídící komise Císařských moskevských divadel se rozhodla uspořádat extravagantní představení, kterého se zúčastní všechny tři soubory: činohra, opera a balet. S návrhem napsat takovou hru ve velmi krátkodobě obrátil na A. N. Ostrovského, který s tím ochotně souhlasil, rozhodl se parcelu využít od lidová pohádka"Dívka-Sněhurka". Hudba ke hře na Ostrovského přání vznikla na objednávku mladého P. I. Čajkovského. Dramatik i skladatel pracovali na hře s velkou vášní, velmi rychle, v úzkém tvůrčím kontaktu. 31. března, v den svých padesátých narozenin, Ostrovsky dokončil Sněhurku. První představení se odehrálo 11. května 1873 na scéně Velkého divadla.

Při práci na „Sněhurce“ Ostrovskij pečlivě hledal rozměry básní, konzultoval je s historiky, archeology a odborníky. starověký život, adresovaný velký počet historické a folklórní materiál, včetně „Příběh Igorovy kampaně“. Sám si této své hry velmi vážil a napsal: „Já<…>v této práci chodím nová silnice"; S potěšením hovořil o Čajkovského hudbě: "Čajkovského hudba pro Sněhurku je okouzlující." I. S. Turgeněva „uchvátila krása a lehkost jazyka Sněhurky“. P. I. Čajkovskij při práci na „Sněhurce“ napsal: „Už asi měsíc sedím v práci, aniž bych vstal; Píšu hudbu pro samotnou Ostrovského kouzelnou hru „The Snow Maiden“. dramatické dílo Ostrovského výtvory považoval za perlu a o své hudbě pro něj řekl: „Toto je jeden z mých nejoblíbenějších výtvorů. Bylo to nádherné jaro, cítil jsem se dobře na duši... Líbila se mi Ostrovského hra a za tři týdny jsem bez námahy napsal hudbu.“

Později, v roce 1880, N.A. Rimsky-Korsakov napsal operu na stejném pozemku. M. M. Ippolitov-Ivanov ve svých pamětech píše: „Se zvláštní vřelostí mluvil Alexandr Nikolajevič o Čajkovského hudbě pro Sněhurku, což mu zjevně velmi bránilo obdivovat Sněhurku od Rimského-Korsakova. Nepochybně... Čajkovského upřímná hudba... byla Ostrovskému duši bližší a on se netajil tím, že jemu jako populistovi je milejší.“

Takto mluvil K. S. Stanislavsky o „Sněhurce“: „Sněhurka“ je pohádka, sen, národní legenda, napsaná a vyprávěná Ostrovského nádhernými zvučnými verši. Někdo by si mohl myslet, že tento dramatik, takzvaný realista a spisovatel všedního dne, nikdy nenapsal nic kromě nádherné poezie a nezajímal se o nic jiného než o čistou poezii a romantiku.“

Kritika

Ostrovského dílo se stalo předmětem zuřivých debat mezi kritiky 19. i 20. století. V 19. století o něm Dobroljubov (články „Temné království“ a „Ray of Light in the Dark Kingdom“) a Apollo Grigoriev psali z opačných pozic. Ve 20. století - Michail Lobanov (v knize „Ostrovsky“, publikované v sérii „ZhZL“), M. A. Bulgakov a V. Ya.

Paměť

• Ústřední knihovna pojmenovaná po A. N. Ostrovském (Ržev, Tverská oblast).
• Moskevský regionální činoherní divadlo pojmenovaný po A. N. Ostrovském.
• Státní činoherní divadlo Kostroma pojmenované po A. N. Ostrovském.
• Oblastní činoherní divadlo Ural pojmenované po A. N. Ostrovském.
• Činoherní divadlo Irbit pojmenované po A. N. Ostrovském (Irbit, Sverdlovská oblast).
• Činoherní divadlo Kineshma pojmenované po A. N. Ostrovském (kraj Ivanovo).
• Státní divadelní a umělecký institut v Taškentu pojmenovaný po A. N. Ostrovském.
• Ulice v řadě měst bývalého SSSR.
• 27. května 1929 byl před Malým divadlem odhalen pomník Ostrovského (sochař N. A. Andreev, architekt I. P. Maškov) (porota mu dala přednost před pomníkem Ostrovského, do soutěže přihlášeným A. S. Golubkinou, který ztvárnil v současnosti skvělý dramatik tvůrčí impuls, který diváka uchvátí).
• V roce 1984 v Zamoskvorechye, v domě, kde se narodil skvělý dramatik- kulturní památka z počátku 20. let 19. století, pobočka Divadelního muzea pojmenovaná po. A. A. Bakhrushin - Dům-muzeum A. N. Ostrovského.
• V současné době je v Shchelykovo (kraj Kostroma) památník a přírodní muzejní rezervace dramatik.
• Jednou za pět let, od roku 1973, se všeruská scéna rozsvítí divadelní festival„Ostrovské dny v Kostromě“, na které dohlíží Ministerstvo kultury Ruská federace a Unie divadelní postavy Ruská federace (Všeruská divadelní společnost).
• Pamětní deska v Tveru na Sovětské ulici (dříve Millionnaya), budova 7, informuje, že dramatik bydlel v tomto domě, Barsukovově hotelu, na jaře a v létě roku 1856, během své cesty do oblasti Horního Volhy.
• Od roku 1993 se v Malém divadle každé dva roky koná festival „Ostrovský v Ostrovském domě“, na který do Moskvy přivážejí svá představení na motivy dramatikových her divadla z celého Ruska.
• Ostrovského hry nikdy neopouštějí jeviště. Řada jeho děl byla zfilmována nebo posloužila jako podklad pro tvorbu filmových a televizních scénářů.
• Mezi filmové adaptace, které jsou v Rusku nejoblíbenější, patří komedie Konstantina Voinova „Balzaminovova svatba“ (1964, r. vedoucí role- G. Vitsin).
• film" Krutá romantika“, natočený Eldarem Rjazanovem podle filmu „Věno“ (1984).
• V roce 2005 obdržel režisér Evgeny Ginzburg hlavní cena (Grand Prix" Granátový náramek» ) jedenáctý ruský festival"Literatura a kino" (Gatchina)" za neuvěřitelně úžasný výklad skvělá hra A. N. Ostrovsky „vinen bez viny“ ve filmu „Anna“"(2005, scénář G. Danelia a Rustam Ibragimbekov; hrají - operní pěvkyně Ljubov Kazarnovskaja).

Ve filatelii

Poštovní známky SSSR

Portrét A. N. Ostrovského - poštovní známka SSSR. 1948

Portrét A. N. Ostrovského podle obrazu V. Perova (1871, Treťjakovská galerie) Poštovní známka SSSR. 1948

Poštovní známka SSSR, 1959.

Dramatik A. N. Ostrovskij (1823-1886), herci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) a P. M. Sadovský (1818-1872). Poštovní známka SSSR 1949.

Hraje

• "Rodinný obrázek" (1847)
• „Naši lidé – budeme sečteni“ (1849)
• « Nečekaný případ"(1850)
• "Ráno mladík"(1850)
• "Ubohá nevěsta" (1851)
• „Nenastupuj do vlastních saní“ (1852)
• „Chudoba není neřest“ (1853)
• „Nežij, jak chceš“ (1854)
• Text „Na hostině někoho jiného je kocovina“ (1856). Na divadelním jevišti byla hra poprvé uvedena 9. ledna 1856 v Malém divadle na benefiční představení Prova Michajloviče Sadovského a poté 18. ledna v Petrohradě na scéně Alexandrinského divadla na benefičním představení Vladimírová.
• Text „Výnosné místo“ (1856) Hra byla poprvé uvedena na divadelní scéně 27. září 1863 v Alexandrinském divadle při benefičním představení Levkeeva. Poprvé uvedena v Maly Theatre 14. října téhož roku na benefičním představení E. N. Vasiljevy.
• „Slavnostní spánek před večeří“ (1857)
• "Nevycházíme spolu!" (1858)
• "Zdravotní sestra" (1859)
• "Bouřka" (1859)
• „Starý přítel je lepší než dva noví“ (1860)
• „Vaši vlastní psi se hádají, neobtěžujte někoho jiného“ (1861)
• "Svatba Balzaminova" (1861)
• „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861, 2. vydání 1866)
• "Těžké dny" (1863)
• „Hřích a neštěstí nežijí na nikom“ (1863)
• "Voevoda" (1864; 2. vydání 1885)
• "The Joker" (1864)
• "Na živém místě" (1865)
• "The Deep" (1866)
• "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (spoluautor s S. A. Gedeonov) (1867)
• „Každému moudrému stačí jednoduchost“ (1868)
• "Teplé srdce" (1869)
• "Šílené peníze" (1870)
• "Les" (1870)
• „Pro kočku to není všechno Maslenitsa“ (1871)
• „Nebyl ani haléř, ale najednou to byl Altyn“ (1872) text 10. prosince 1872 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
• "Komik XVII století"(1873)
• Text „Sněhurka“ (1873). V roce 1881 se na scéně Mariinského divadla konala premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova
• Text „Pozdní láska“ (1874) 22. listopadu 1874 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
• Text „Pracovní chléb“ (1874) 28. listopadu 1874 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
• "Vlci a ovce" (1875)
• Text „Bohaté nevěsty“ (1876) 30. listopadu 1876 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
• „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ (1877) text 18. listopadu 1877 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
• „Beluginova svatba“ (1877), spolu s Nikolajem Solovjovem
• Text „Poslední oběť“ (1878) 8. listopadu 1878 se první představení komedie odehrálo v Malém divadle při Musilově benefičním představení
• Text „Věno“ (1878) 10. listopadu 1878 se v Malém divadle odehrálo první představení dramatu během Musilova benefičního představení.
• "Dobrý mistr" (1879)
• „Savage“ (1879), spolu s Nikolajem Solovyovem
• „Srdce není kámen“ (1880)
• "Otrokyně" (1881)
• „Svítí, ale nehřeje“ (1881), text společně s Nikolajem Solovjovem. Premiéra 14. listopadu 1881 v Petrohradě, v Alexandrinském divadle, na benefičním představení F. A. Burdina.
• „Vina bez viny“ (1881-1883)
• "Talenty a obdivovatelé" (1882)
• "Hezký muž" (1883)
• „Není z tohoto světa“ (1885)

Filmové adaptace děl

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - Na rušném místě (film, 1911)
• 1916 – vinen bez viny
• 1916 - Na rušném místě (film, 1916, Chardynin)
• 1916 – Na živém místě (film, 1916, Sabinsky) (Další název Na hlavní silnici)
• 1933 - Bouřka
• 1936 - Bez věna
• 1945 – vinen bez viny
• 1951 – Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší (filmová hra)
• 1952 – Vlci a ovce (televizní hra)
• 1952 - Jednoduchost stačí pro každého moudrého muže (teleplay)
• 1952 - Snow Maiden (karikatura)
• 1953 – Warm Heart (filmová hra)
• 1955 - Na rušném místě (filmová hra)
• 1955 – Talenty a fanoušci (filmová hra)
• 1958 - Abyss (televizní film, filmová adaptace Leningradského hry akademické divadlo dramata pojmenovaná po A. S. Puškin).
• 1964 - svatba Balzaminova
• 1968 - Sněhurka
• 1971 – Pro každého moudrého stačí jednoduchost (filmová hra)
• 1971 - Jarní pohádka(podle hry „Sněhurka“)
• 1972 - Svítí, ale nehřeje (filmová hra)
• - Talenty a fanoušci (televizní hra)
• 1973 - Talenty a fanoušci
• 1975 - Poslední oběť
• 1978 - Pohledný muž
• 1980 - Les
• 1981 – Šílené peníze
• 1981 - Volné místo - film režírovaný Margaritou Mikaelyan (založený na hře „Profitable Place“)
• 1982 - Trustees (televizní hra založená na hře „Poslední oběť“)
• 1983 - Pozdní láska
• 1984 - Krutá romance (na základě hry „Věno“)
• 1985 - Po dešti ve čtvrtek (pohádkový film)
• 1989 – Srdce není kámen
• 1998 - Na rušném místě
• 2001 – Savage
• 2005 - Anna (na základě hry „Vina bez viny“)
• 2006 - Snow Maiden (karikatura založená na hře „The Snow Maiden“)
• 2008 - Vinen bez viny
• 2008 - Ruské peníze (na základě hry „Vlci a ovce“)
• 2008 – Úplatky jsou hladké (na základě hry „Ziskové místo“)
• 2009 - Zkrachoval (na základě hry „Naši lidé – budeme očíslováni“)
• 2011 - Věno

Dílo Alexandra Nikolajeviče Ostrovského je zaslouženě vrcholem ruského dramatu. polovina 19 století. Od té doby je nám to známé školní léta. A přestože Ostrovského hry, jejichž seznam je velmi rozsáhlý, byly napsány již v předminulém století, zůstávají aktuální i nyní. Jaká je tedy zásluha slavný dramatik a jak se projevila inovace jeho díla?

Stručný životopis

Alexander Ostrovskij se narodil 31. března 1823 v Moskvě Dětství budoucího dramatika prožilo v Zamoskvorechje, obchodní čtvrti v Moskvě. Dramatikův otec Nikolaj Fedorovič sloužil jako právník a chtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách. Ostrovskij se proto několik let učil právníkem a poté na příkaz svého otce vstoupil do dvora jako písař. Ale už tehdy začal Ostrovskij vytvářet své první hry. Od roku 1853 se dramatika inscenovala v Petrohradě a Moskvě. Alexander Ostrovskij měl dvě manželky a šest dětí.

Obecná charakteristika kreativity a námětů Ostrovského her

Za léta svého působení vytvořil dramatik 47 her. „Ubohá nevěsta“, „Les“, „Věno“, „Sněhurka“, „Chudoba není neřest“ - to vše jsou hry Ostrovského. Seznam může pokračovat velmi dlouho. Většina hry - komedie. Ne nadarmo zůstal Ostrovskij v historii jako velký komik – i v jeho dramatech je vtipný začátek.

Ostrovského velká zásluha spočívá v tom, že to byl on, kdo stanovil principy realismu v ruském dramatu. Jeho dílo odráží samotný život lidu v celé jeho rozmanitosti a přirozenosti; hrdinové Ostrovského her jsou nejvíce různí lidé: obchodníci, řemeslníci, učitelé, úředníci. Možná jsou nám díla Alexandra Nikolajeviče dodnes blízká právě proto, že jeho postavy jsou tak realistické, pravdivé a tak podobné nám. Pojďme to analyzovat podle konkrétní příklady několik her.

Rané dílo Nikolaje Ostrovského. "Naši lidé - budeme očíslováni"

Jednou z debutových her, která Ostrovskému proslavila univerzální slávu, byla komedie „Naši lidé – budeme spočítáni“. Její děj vychází ze skutečných událostí z dramatikovy právní praxe.

Hra líčí podvod obchodníka Bolšova, který na sebe prohlásil bankrot, aby nemusel platit své dluhy, a odvetný podvod jeho dcery a zetě, kteří mu odmítli pomoci. Ostrovskij zde zobrazuje patriarchální tradice života, postavy a neřesti moskevských obchodníků. Dramatik se v této hře ostře dotkl tématu, které se táhlo celou jeho tvorbou: tématu postupné destrukce patriarchální struktury života, transformace a samotných lidských vztahů.

Analýza Ostrovského hry "The Thunderstorm"

Hra "The Thunderstorm" se stala zlomovým bodem a jedním z nich nejlepší díla v díle Ostrovského. Ukazuje také kontrast mezi starým patriarchálním světem a zásadně novým způsobem života. Hra se odehrává na břehu Volhy v provinčním městě Kalinov.

Hlavní postava Kateřina Kabanova žije v domě svého manžela a jeho matky, obchodníka Kabanikhy. Trpí neustálým tlakem a útlakem ze strany své tchyně, významné představitelky patriarchálního světa. Kateřina se zmítá mezi pocitem povinnosti vůči rodině a pocitem, který ji zaplavuje kvůli jinému. Je zmatená, protože svého manžela svým způsobem miluje, ale nedokáže se ovládat a souhlasí, že půjde na rande s Borisem. Poté hrdinka činí pokání, její touha po svobodě a štěstí se střetává s ustálenými mravními zásadami. Kateřina, neschopná klamu, přizná, co udělala svému manželovi a Kabanikhovi.

Už nemůže žít ve společnosti, kde vládne lež a tyranie a lidé nejsou schopni vnímat krásu světa. Hrdinčin manžel Kateřinu miluje, ale nemůže se jako ona bouřit proti útlaku své matky - je na to příliš slabý. Milovaný Boris také nemůže nic změnit, protože sám se nemůže osvobodit z moci patriarchálního světa. A Kateřina spáchá sebevraždu – protest proti starému způsobu života, odsouzenému k záhubě.

Pokud jde o tuto hru Ostrovského, seznam postav lze rozdělit na dvě části. V první budou zástupci starého světa: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Ve druhém jsou hrdinové symbolizující nový začátek: Kateřina, Boris.

Hrdinové Ostrovského

Alexander Ostrovskij vytvořil celou galerii nejrůznějších postav. Zde jsou úředníci a obchodníci, rolníci a šlechtici, učitelé a umělci rozmanití jako život sám. Pozoruhodným rysem Ostrovského dramaturgie je mluva jeho postav – každá postava mluví svým jazykem, odpovídajícím jeho profesi a charakteru. Za zmínku stojí šikovné využití dramatika lidové umění: přísloví, rčení, písně. Jako příklad můžeme uvést alespoň název Ostrovského her: „Chudoba není neřest“, „Naši vlastní lidé – budeme očíslováni“ a další.

Význam Ostrovského dramaturgie pro ruskou literaturu

Dramaturgie Alexandra Ostrovského sloužila jako významná etapa při formování národního ruského divadla: byl to on, kdo jej vytvořil v dnešní podobě, a to je nepochybná inovace jeho díla. Ostrovského hry, jejichž seznam byl stručně uveden na začátku článku, potvrdily triumf realismu v ruském dramatu a on sám se zapsal do jeho dějin jako jedinečný, originální a brilantní mistr slova.

Divadlo jako vážná a populární záležitost
U nás to také začalo nedávno,
začal vážně s Ostrovským.

A.A. Grigorjev

Dětství a mládí

Alexander Nikolaevič Ostrovskij (1823–1886) se narodil ve staré obchodní a byrokratické čtvrti Zamoskvorechye. V Moskvě na Malajské Ordynce je stále zachován dvoupatrový dům, ve kterém se 12. dubna (31. března) 1823 narodil budoucí velký dramatik. Zde, v Zamoskvorechye - na ulicích Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya - strávil své dětství a mládí.

Spisovatelův otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij byl synem kněze, ale po absolvování teologické akademie si zvolil světské povolání – stal se soudním úředníkem. Z řad duchovenstva pocházela i matka budoucí spisovatelky Ljubov Ivanovna. Zemřela, když bylo chlapci 8 let. Po 5 letech se otec znovu oženil, tentokrát se šlechtičnou. Nikolaj Fedorovič, který úspěšně postupoval ve své kariéře, získal v roce 1839 šlechtický titul a v roce 1842 odešel do důchodu a začal se věnovat soukromé právní praxi. S příjmy od klientů - většinou bohatých obchodníků - získal několik panství a v roce 1848 se po ukončení podnikání přestěhoval do vesnice Shchelykovo v provincii Kostroma a stal se vlastníkem půdy.

V 1835, Alexander Nikolaevich vstoupil na 1. moskevské gymnázium a promoval v 1840. I během jeho roků gymnázia, Ostrovsky byl přitahován k literatuře a divadlu. Z vůle svého otce vstoupil mladý muž na právnickou fakultu Moskevské univerzity, ale divadlo Maly, ve kterém hráli velcí ruští herci Shchepkin a Mochalov, ho k sobě přitahuje jako magnet. Nebyla to prázdná touha bohatého darebáka, který v divadle viděl příjemnou zábavu: pro Ostrovského se jeviště stalo životem. Tyto zájmy ho donutily na jaře 1843 univerzitu opustit. „Od mládí jsem se všeho vzdal a plně jsem se věnoval umění,“ vzpomínal později.

Jeho otec stále doufal, že se jeho syn stane úředníkem, a jmenoval ho písařem u moskevského svědomitého soudu, který se zabýval především spory o rodinný majetek. V roce 1845 byl Alexander Nikolaevič přeložen do kanceláře moskevského obchodního soudu jako úředník u „slovního stolu“, tj. po obdržení ústních žádostí od žadatelů.

Otcova advokátní praxe, život v Zamoskvorechye a služba u soudu, která trvala téměř osm let, poskytly Ostrovskému mnoho námětů pro jeho díla.

1847–1851 – rané období

Ostrovskij začal znovu psát studentská léta. Jeho literární názory se vyvinul pod vlivem Belinského a Gogola: mladý muž se od samého počátku své literární kariéry prohlásil za stoupence realistické školy. První Ostrovského eseje a dramatické skeče byly psány v Gogolově stylu.

V roce 1847 zveřejnily noviny "Moskva City Listok" dvě scény z komedie "Insolventní dlužník" - první verze komedie "Náš lid - buďme sečteni - komedie "Obraz rodinného štěstí" a esej "! Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého."

V roce 1849 Ostrovskij dokončil práci na své první velké komedii „Naši lidé – buďme sečteni!“

Komedie zesměšňuje hrubého a chamtivého tyrana obchodníka Samsona Silycha Bolšova. Jeho tyranie nezná mezí, pokud pod sebou cítí pevnou půdu – bohatství. Ale chamtivost ho ničí. Bolshov, který chce ještě více zbohatnout, na radu chytrého a mazaného úředníka Podchaljuzina převede veškerý svůj majetek na své jméno a prohlásí se za insolventního dlužníka. Podchaljuzin, který se oženil s Bolshovovou dcerou, si přivlastňuje majetek svého tchána, a když odmítá zaplatit byť jen malou část svých dluhů, nechává Bolšova ve vězení pro dlužníky. Lipochka, Bolshovova dcera, která se stala Podkhalyuzinovou manželkou, necítí se svým otcem žádnou lítost.

Ve hře „Naši lidé – nechme se počítat“ se již objevily hlavní rysy Ostrovského dramaturgie: schopnost ukázat důležité celoruské problémy prostřednictvím rodinných a každodenních konfliktů, vytvořit jasné a rozpoznatelné postavy nejen těch hlavních, ale také vedlejší postavy. Jeho hry zní šťavnatě, živě, lidová řeč. A každý z nich má komplikovaný konec nutící k zamyšlení. Pak nic nalezené v prvních experimentech nezmizí, ale „přibudou“ pouze nové funkce.

Postavení „nespolehlivého“ spisovatele zkomplikovalo Ostrovskému už tak těžké životní podmínky. V létě 1849 se proti vůli svého otce a bez církevní svatby oženil s prostou měšťankou Agafjou Ivanovnou. Rozzlobený otec odmítl synovi další finanční podporu. Mladá rodina byla v zoufalé nouzi. Navzdory své prekérní situaci Ostrovskij v lednu 1851 odmítl sloužit a zcela se věnoval literární činnosti.

1852–1855 – „Moskevské období“

Prvními hrami, které bylo povoleno inscenovat, byly „Nevlezte si do vlastních saní“ a „Chudoba není neřest“. Jejich vzhled byl začátkem revoluce ve všem divadelní umění. Divák poprvé na jevišti viděl jednoduchý každodenní život. To vyžadovalo nový styl herectví: životní pravdu začala nahrazovat pompézní deklamace a „divadelní“ gesta.

V roce 1850 se Ostrovskij stal členem takzvané „mladé redakce“ slavjanofilského časopisu „Moskvityanin“. Vztahy se šéfredaktorem Pogodinem ale nejsou jednoduché. I přes obrovskou práci, kterou odváděl, zůstal Ostrovskij časopisu po celou dobu dlužen. Pogodin platil střídmě.

1855–1860 – období před reformou

V této době došlo ke sblížení dramatika s revolučně-demokratickým táborem. Ostrovského světonázor je konečně určen. V roce 1856 se sblížil s časopisem Sovremennik a stal se jeho stálým přispěvatelem. Navázal přátelské vztahy s I.S. Turgeněv a L.N. Tolstého, který spolupracoval v Sovremenniku.

V roce 1856 se Ostrovskij spolu s dalšími ruskými spisovateli zúčastnil slavné literární a národopisné výpravy organizované ministerstvem námořnictví, aby „popsal život, každodenní život a živnosti obyvatel žijících podél břehů moří, jezer a řek“. evropské Rusko". Ostrovskij byl pověřen zkoumáním horního toku Volhy. Navštívil Tver, Gorodnu, Torzhok, Ostaškov, Ržev atd. Všechna pozorování použil Ostrovskij ve svých dílech.

1860–1886 – poreformní období

V roce 1862 Ostrovskij navštívil Německo, Rakousko-Uhersko, Itálii, Francii a Anglii.

V roce 1865 založil v Moskvě umělecký kroužek. Ostrovskij byl jedním z jejích vůdců. Umělecký kroužek se stal školou pro nadané amatéry - budoucí úžasné ruské umělce: O.O. Sadovskoy, M.P. Sadovský, P.A. Střepetová, M.I. Pisarev a mnoho dalších. V roce 1870 byl z iniciativy dramatika vytvořen v Moskvě Společnost ruských dramatických spisovatelů, od roku 1874 až do konce jeho života byl Ostrovskij jeho stálým předsedou.

Po téměř čtyřiceti letech působení na ruské scéně vytvořil Ostrovskij celý repertoár - padesát čtyři her. "Zapsal jsem celý ruský život" - od pravěku, pohádkových časů ("Sněhurka") a událostí minulosti (kronika "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") až po aktuální realitu. Ostrovského díla zůstávají na jevišti i na konci 20. století. Jeho dramata zní často tak moderně, že rozzlobí ty, kdo se na jevišti poznají.

Kromě toho Ostrovsky napsal četné překlady od Cervantese, Shakespeara, Goldoniho atd. Jeho tvorba zahrnuje obrovské období: od 40. let. - doby poddanské a do poloviny 80. let, zn rychlý vývoj kapitalismus a růst dělnického hnutí.

V posledních desetiletíchživot Ostrovský vytváří druh umělecká památka domácí divadlo. V roce 1872 napsal poetickou komedii „Komediant 17. století“ o zrodu prvního ruského divadla na dvoře cara Alexeje Michajloviče, otce Petra I. Mnohem známější jsou však Ostrovského hry o jeho současném divadle – “ Talenty a obdivovatelé“ (1881) a „Vina bez viny“ (18983). Zde ukázal, jak lákavý a těžký je život herečky.

V jistém smyslu můžeme říci, že Ostrovskij miloval divadlo stejně jako Rusko: nezavíral oči před špatným a neztrácel ze zřetele to nejcennější a nejdůležitější.

června 1886 zemřel Alexandr Nikolajevič Ostrovskij ve svém milovaném transvolžském panství Shchelykovo v Kostromě. hluboké lesy, na kopcovitých březích malých klikatých řek.

V souvislosti s pětatřicátým výročím dramaturgická činnost A.N. Ostrovskij Ivan Aleksandrovič Gončarov napsal:

„Věnoval jste literatuře celou knihovnu. umělecká díla, vytvořili svůj vlastní speciální svět pro jeviště. Vy sám jste dokončil stavbu, jejíž základy položili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Ale až po vás můžeme my Rusové hrdě říci: „Máme svého Rusa, národní divadlo“, Aby bylo spravedlivé, mělo by se to jmenovat: „Ostrovské divadlo“.

Literatura

Na základě materiálů z Encyklopedie pro děti. Literatura I. část, Avanta+, M., 1999

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil 12. dubna (31. března starým stylem) 1823 v Moskvě.

Jako dítě získal Alexandr doma dobré vzdělání – studoval starou řečtinu, latinu, francouzštinu, němčinu, později angličtinu, italštinu a španělštinu.

V letech 1835-1840 studoval Alexander Ostrovskij na prvním moskevském gymnáziu.

V roce 1840 nastoupil na moskevskou univerzitu na právnickou fakultu, ale v roce 1843 kvůli kolizi s jedním z profesorů studia zanechal.

V letech 1943-1945 působil u moskevského svědomitého soudu (provinční soud, který posuzoval občanskoprávní případy prostřednictvím smírčího řízení a některé trestní případy).

1845-1851 - pracoval v kanceláři moskevského obchodního soudu, rezignoval v hodnosti zemského tajemníka.

V roce 1847 Ostrovskij publikoval v novinách „Moskva City Listok“ první návrh budoucí komedie „Naši lidé – pojďme počítat spolu“ s názvem „Insolventní dlužník“, poté komedii „Obraz rodinného štěstí“ (později „Rodinný obrázek“ ) a prozaickou esej "Zápisky Zamoskvoreckého" rezidenta."

Ostrovskému se dostalo uznání z komedie „Naši lidé - budeme očíslováni“ (původní název „Bankrupt“), která byla dokončena na konci roku 1849. Před vydáním získala hra příznivé recenze od spisovatelů Nikolaje Gogola, Ivana Gončarova a historika Timofeje Granovského. Komedie byla publikována v roce 1950 v časopise "Moskvityanin". Cenzura, která dílo chápala jako urážku kupecké třídy, nedovolila jeho inscenaci na jevišti – hra byla poprvé uvedena v roce 1861.

Od roku 1847 Ostrovskij spolupracoval jako redaktor a kritik s časopisem "Moskvityanin", publikoval v něm své hry: "Ráno mladého muže", "Nečekaný případ" (1850), komedie "Ubohá nevěsta" (1851). , „Ne na saních“ sedni“ (1852), „Bída není neřest“ (1853), „Nežij, jak chceš“ (1854).

Po ukončení vydávání "Moskvityanin" se Ostrovskij v roce 1856 přestěhoval do "Ruského posla", kde byla jeho komedie "Na hostině někoho jiného kocovina" zveřejněna ve druhé knize toho roku. Pro tento časopis ale dlouho nepracoval.

Od roku 1856 byl Ostrovskij stálým přispěvatelem do časopisu Sovremennik. V roce 1857 napsal hry „Výnosné místo“ a „Slavnostní spánek před večeří“, v roce 1858 – „Postavy se nedomluvily“, v roce 1859 – „Školka“ a „Bouřka“.

V 60. letech 19. století se Alexander Ostrovskij obrátil k historické drama, považuje takové hry za nezbytné v divadelním repertoáru. Vytvořil cyklus historických her: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "Voevoda" (1864), "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), psychologické drama " Vasilisa Melentyeva“ (1868).

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Alexander Ostrovskij je ruský dramatik, který výrazně přispěl k rozvoji ruského divadla. Dokázal mistrovsky pracovat v jakémkoli žánru a mistrovsky přenášet osudy svých hrdinů.

Většina slavné hry zahrnovala „Věno“ a „The Thunderstorm“, které jsou dodnes úspěšně inscenovány na jevištích.

Představujeme vaší pozornosti krátký životopis Ostrovského.

Dětství a mládí

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil 31. března 1823 v. Otec budoucího dramatika Nikolaje Fedoroviče vyrostl v rodině kněze. V otcových šlépějích však nekráčel.

Místo toho začal Ostrovského otec pracovat v soudních institucích, v důsledku čehož se dostal až do hodnosti titulárního rady. Alexandrova matka, Lyubov Ivanovna, zemřela, když mu bylo pouhých 7 let.

zpátky dovnitř raného dětství chlapec rád trávil čas čtením. Se zájmem četl ruskou literaturu a v budoucnu snil o tom, že se stane spisovatelem. Jeho otec však názory mladého Ostrovského nesdílel, protože z něj chtěl mít právníka.

Školství

V roce 1835 vstoupil Alexander Ostrovskij na moskevské gymnázium, kde studoval 5 let. Poté pokračoval ve studiu na Moskevské univerzitě na právnické fakultě, kam nastoupil v roce 1940.

Kvůli vážnému konfliktu s učitelkou ji však nedokázal dokončit. Po neúspěšné zkoušce z římského práva napsal Ostrovskij rezignaci poté, co studoval pouze 3 roky.

Nakonec otec zaměstnal svého syna u soudu, kde budoucí dramatik začal psát svá první díla.

Ostrovského kreativita

První hra v Ostrovského biografii se jmenovala „Naši lidé – buďme očíslovaní! (1850). Po přečtení o něm zanechali pozitivní recenze.

Ne každému se to však líbilo. Když se představitelé Moskvy viděli ve hře vylíčit v negativním světle, stěžovali si panovníkovi.

V důsledku toho císař Nicholas 1 propustil Alexandra Ostrovského ze služby a umístil ho pod policejní dohled. Jen o 11 let později se hra začne znovu uvádět v kinech.

Když Alexander 2 nastoupil na trůn, odebral dohled od dramatika, načež se mohl volně věnovat psaní.

V roce 1856 Ostrovského životopis ukázal trvalé literární uplatnění: začal spolupracovat s publikací Sovremennik, založenou o.

Po 3 letech vydal Ostrovsky první sbírku děl ve své biografii ve 2 svazcích.

V roce 1865 napsal hru „The Thunderstorm“, která literární kritik Nikolaj Dobroljubov to nazval „Paprsek světla v temném království“.

Dobroljubov učinil toto srovnání, protože před vydáním této hry nazval Ostrovského zobrazovačem „temného království“. Stojí za zmínku, že „The Thunderstorm“ obsahoval mnoho epizod z Ostrovského biografie.

Zajímavostí je, že dnes je Ostrovsky podle diváků jedním ze tří nejlepších dramatiků:

• Alexandr Ostrovskij

Pokud jste byli alespoň na jednom Ostrovského představení, pak s tímto tvrzením asi budete souhlasit.

Kolébka talentů

Každým rokem byl Alexander Nikolaevich stále více a více populární spisovatel a v roce 1863 mu byla udělena Uvarovova cena. Brzy byl přijat do Akademie věd Petrohradu.

V roce 1865 vytvořil Umělecký kroužek, který se později stal kolébkou mnoha talentů. Dostojevskij, Turgeněv a další spisovatelé často navštěvovali jeho dům.

V roce 1874 Ostrovskij vytvořil Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů a stal se jejím předsedou. V této pozici zavedl řadu vážných reforem, díky nimž si umělci zlepšili své postavení a získali více práv.

V roce 1881 se Ostrovskému podařilo navštívit operu „Sněhurka“. Byl obzvlášť potěšen hudební doprovod. Spisovatel později připustil, že hudba k jeho „Sněhurce“ byla překvapivě živá a emotivní.

Osobní život

První láskou v Ostrovského biografii byla herečka Lyubov Kositskaya, která mu byla také nakloněna. Jelikož však byli oba manželé, na založení rodiny si milenci netroufli.

Po 20 let žil dramatik s Agafyou Ivanovnou, což byla jednoduchá a špatně vzdělaná dívka. Navzdory tomu Ostrovskému dokonale rozuměla a byla mu spolehlivou oporou v životě.

Měli děti, ale všichni zemřeli v dětství. Poté zemřela samotná Agafja Ivanovna.

V roce 1869 se v Ostrovského biografii objevila další žena. Oženil se s Marií Bakhmetyevovou, se kterou bude žít až do konce svého života. Měli 4 chlapce a 2 dívky.

Poslední roky

V roce 1885 režíroval Alexandr Ostrovskij repertoárovou část moskevských divadel a vedl také divadelní školu.

Za zmínku stojí jedna věc zajímavá fakta z Ostrovského životopisu. Navzdory tomu, že měl velkou slávu a byl ve vysokých funkcích, neustále se potýkal s finančními potížemi.

Bylo to z velké části dáno tím, že do toho dramaturg hodně investoval kreativní projekty, protože byl zcela pohlcen literární a.

Pracoval dny i noci bez odpočinku, což se následně negativně podepsalo na jeho zdraví.

Smrt Ostrovského

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij zemřel 2. června 1886 ve věku 63 let na panství Ščelykovo. Dnes je toto panství Ostrovského muzeum.

Ruský císař Alexandr 3 vyčlenil ze státní pokladny 3000 rublů na jeho pohřeb. Kromě toho se postaral o to, aby byla vdově a dětem po dramatovi vyplácena penze.

Podle Ostrovského děl se stále točí filmy a televizní hry. V sovětská éra Film natočil Eldar Rjazanov velkolepý snímek"Krutá romance" založená na hře "Věno".

Celkem bylo po smrti Alexandra Ostrovského natočeno více než 40 jeho děl.

Pokud se vám líbil Ostrovského životopis, sdílejte ho dál sociální sítě. Pokud se vám líbí biografie skvělých lidí obecně a zejména, přihlaste se k odběru stránky. S námi je to vždy zajímavé!