Piloti, žraloci, jaderné výbuchy a mnohem, mnohem více. Černobílé ilustrace Robert Longo

Robert Longo se narodil v roce 1953 v Brooklynu ve státě New York a vyrostl na Long Islandu. Jako dítě jsem se na něj díval velký vliv ovlivněn populární kulturou – kinem, televizí, časopisy a komiksy, které do značné míry formovaly jeho umělecký styl.

Koncem 70. let Longo hrál experimentální punkovou hudbu v newyorských rockových klubech v projektu „Menthol Wars“ (Robert Longo's Menthol Wars). Je spoluzakladatelem avantgardní skupiny X-Patsys (spolu s manželkou Barbarou Zukovou, Jonem Kesslerem, Knoxem Chandlerem, Seanem Conleym, Jonathanem Kanem a Anthonym Colemanem).

Během 80. let Longo režíroval několik hudebních videí, včetně R.E.M. "The One I Love". , Bizarre Love Triangle od New Order a Peace Sells od Megadeth .

V roce 1992 umělec režíroval jednu z epizod seriálu „Tales from the Crypt“ s názvem „This’ll Kill Ya“. Nejznámější z režisérské práce Longo - film z roku 1995

Robert Longo je někdy nazýván tvůrcem smrti. Tento newyorský umělec ve svých dílech pokrývá témata, kterým se jiní umělci snaží vyhýbat.

Uhlí, jaderný výbuch a... žraloci

Trosky uhlová tužka a grafit Longo vytváří mistrovská díla, která ve vás vyvolávají hrůzu – trojrozměrné obrazy strašlivých tornád, hurikánů, jaderných výbuchů. Ale to nejsou umělcova díla, která jsou uznávána jako nejděsivější a nejrealističtější.

Robert Longo kreslí žraloky dřevěným uhlím.

Strašidelné příšery s otevřená ústa, mohutné křivky žraločích těl vynořujících se z temnoty, předznamenávající smrt čelisti – to vše fascinuje i děsí.

Takové děsivé obrazy od mistra jsou dnes v nejslavnějších muzejních sbírkách a soukromých sbírkách. Za svá díla dokonce Longo obdržel legendární cenu Goslar Kaiser Ring – alternativního Oscara v moderním umění.

Robert Longo - umělec smrti

Robert Longo se narodil v Brooklynu v roce 1953. S raného dětství budoucí „umělec smrti“ se zajímal o umění.

Když Longo vstoupil umělecká akademie v Texasu, ale opustil ji a vstoupil na Buffalo College of Art, kterou absolvoval s titulem Bachelor of Arts. Žraločí portrétista začal svou kariéru sochařstvím, ale pak se začal zajímat o malbu.

První výstava umělce se však konala v roce 1980 velká sláva nepřinesl to. Další rok byl pro umělce ve znamení začátku nového projektu a rostoucí popularity.

Kromě svých děl apokalypsy v podobě atomového hřibu je umělecký mistr známý také svou režijní prací „Johnny Mnemonic“.

Žralok je nejlepší přítel umělce

Robert Longo nazývá žraloky svými nejlepšími modely. Právě jejich snímky se staly v roce 2007 senzací na výstavě „PERFECT GODS“ – ideální bohové. Žraloci jsou podle Longa skvělé výtvory.

Fanoušci kreativity si velmi často kladou otázku: proč autor vytváří tak „smrtící“ obrazy? Proč ne krajiny, ne portréty? Umělec odpovídá stručně: "Maluji realitu."

Jeden slavný psychiatr kdysi navrhl, že Longo měl obsedantně-kompulzivní poruchu nebo „syndrom ustrašených myšlenek“.

Robert Longo podle lékaře v důsledku těžkého psychického traumatu prožitého v dětství trpí obsedantními myšlenkami a obavami ze smrti na živly nebo na zuby obrovského žraloka.

Umělec tyto domněnky rezolutně odmítl, ale potvrdil, že jako dítě byl skutečně svědkem velké autonehody, kdy se v Brooklynu srazil školní autobus s autem.

Robert Longo navíc nepopírá, že je od přírody pesimista a „strašný melancholik, který rád listuje v grafických komiksech nebo sleduje zprávy BBC News o tragických explozích“.

Je také známo, že umělec je vyděšený velké množství vody a má nepochopitelný zájem o fotografie lidí trýzněných po útocích žraloků. To je důvod, proč žraloci na Longových obrazech vypadají tak realisticky.

Mezi žraloky, hurikány a jadernými výbuchy je něco společného, ​​říká umělec. "Všechny tyto věci jsou nečekané, všechny jsou úžasně krásné a všechny nevěstí nic dobrého."

A tato slova jsou plná pravdy.

Studie je analýzou filmu Johnny Mnemonic, jediného celovečerního filmu režiséra Roberta Longa.

Alexandr URSUL

Při seznamování se s obrázkem vyvstává řada otázek. Jak se mohl muž, který se proslavil svými kresbami uhlem, zejména sérií Muži ve městech, zapojit do režie? A také režírovat takový trhák s hvězdným obsazením? Robert Longo , samozřejmě, komerční umělec. Jeho grafiky jsou módní, ukazují, jak styl dnes vládne všemu, a hlavně životu a smrti. Robert Longo je postmodernista. A proto může fungovat se vším, úplně se vším. Ale proč si vybral sci-fi pro sebevyjádření? A na filmové zpracování - dílo v žánru kyberpunk? co z toho vzešlo? Je tento film znatelným jevem nebo přechodným?

Nejprve se podívejme, jaké zkušenosti měl Longo s videem před Mnemotechnickou pomůckou. V 80. letech režíroval několik hudebních videí: videoklip k písni Bizarre Love Triangle Britská rocková kapela New Order (viz níže), video k Peace Sells od americké thrash metalové kapely Megadeth, video k hitu Americká rocková kapela R.E.M. – Jeden I Love atd. Dlouholetý tvůrce videí aktivně využívá editační nástroje - dvojitou expozici, rychlé změny snímků, které mohou trvat méně než sekundu atd. Obsah klipů má náznaky surrealismu - například muž v oblek, který letí volným pádem, ale nemůže spadnout atd. Ve videu k Megadeth si režisér vychutnává zblízka zpěv interpreta - ne, křičí - rty - uvidíme později detailní záběry rty a zaťaté zuby hlavního hrdiny Johnnyho Mnemonic. Klipy byly pravidelně ukazovány na televizních kanálech, jako je MTV.

Longova láska k hudbě není bezdůvodná - v mládí organizoval punkovou kapelu Menthol Wars, která koncem 70. let vystupovala v rockových klubech v New Yorku. Jednu ze skladeb si můžete poslechnout zde:

V roce 1987 umělec natočil krátký film (34 min.) o skupině Newyorčanů - Arena Brains. Tuto práci jsem na internetu nenašel. Existuje však stejnojmenné dílo umělce Longa (viz příloha), kde je hlava jasně křičícího muže s odhalenými zuby (opakované v Longově díle vizuální obraz), kde se nachází mozek, je přidán obraz ohně. Hoří vám mozek?

(Výstřižky z hudebního videa Peace Sells od metalové skupiny Megadeth)

(záběr z Johnnyho Mnemotechnického nástroje)

(Longovo dílo s názvem Arena Brains)

Dalším krokem v Longově kariéře režiséra byla práce na druhé sérii čtvrtá sezóna projekt "Tales from the Crypt" (Tales z Crypt, série This'll Kill Ya) od amerického kanálu HBO. „Tales from the Crypt“ je v určitých kruzích kultovní série založená na komiksech. Každá 30minutová epizoda je jiný příběh, který lidé tvoří špatné skutky a jsou za ně placeni. V průběhu několika let bylo natočeno 93 epizod hororového filmu, z nichž jedna byla svěřena Robertu Longovi. Asistentem režiséra byl umělcův synovec Christopher Longo (budoucí zvukový inženýr v Hollywoodu).

„Zemřel jsem a tento muž mě zabil“ – to je jedno z prvních slov vyslovených v tomto „příběhu“. Série „This Will Kill You“ je věnována určité laboratoři, ve které se vyvíjí nový lék - h24. Dva vědci - Sophie a Peck - jsou pod vedením sebevědomého povýšence George. Jednoho dne mu jeho kolegové místo léku, který George potřebuje, omylem píchli sérum h24, ale nový lék ještě nebyl testován na lidech. Epizoda obsahuje sex s bývalým, milostný trojúhelník, paranoia, halucinogenní vize lidí pokrytých bublinami a vraždy.

Pokud jde o , lze poznamenat, že Longo často naklání fotoaparát na bok, aby získal neobvyklé úhly. Stejný způsob bude přítomen v Johnny Mnemonic. Aktivně se využívá i dvojitá expozice. Některé plány jsou navrženy s dominancí jedné barvy, například modré (srovnejte s použitím dřevěného uhlí v kresbách umělce).

Pár klipů, krátký film a jedna epizoda – to je celá Longova zkušenost s vytvářením videí (před Mnemotechnickou pomůckou). Docela malý. Ale už z toho můžeme vyvodit závěry. Skupiny, pro které umělec natáčel videa, se sice pohybují v „mládežnických“ žánrech a jsou zpočátku undergroundové, ale stávají se komerčně úspěšnými. Tato série Tales from the Crypt, stejně jako Longova hudební videa, nám připadá, že jednoznačně patří do populární kultury. Otázkou však zůstává, zda si Longo v těchto dílech pohrál se stylem, zda si jej přivlastnil, nebo zda prostě pracoval pro své potěšení v nové specialitě, vydělávání peněz.

Nyní konečně začneme analyzovat film "Johnny Mnemonic".

Co je na povrchu? Trhák 1995. Žánr: kyberpunk. Rozpočet - 26 milionů dolarů. Hvězdné obsazení: Keanu Reeves (který se v té době proslavil filmem „Speed“), Dolph Lundgren (akční herec), Takeshi Kitano (stejný japonský herec a režisér), Ice-T (herec a rapper), Barbara Zukova ( manželka Roberta Longa, hrála ve Fassbinderově berlínském Alexanderplatz), Udo Kier (hrál mnoho charismatických antihrdinů v hollywoodských filmech) a další. Hudební doprovod od tvůrce soundtracku Terminátora, Brada Fidela. Scénáristou byl jeden ze zakladatelů žánru kyberpunk v literatuře – William Gibson, autor původního příběhu „Johnny Mnemonic“ a dobrý přítel Longo.

Původně chtěli Gibson a Longo natočit podle svých slov autorský film s rozpočtem maximálně jeden nebo dva miliony dolarů, ale takové peníze jim nikdo nedal. Film byl ve vývoji více než pět let. Gibson žertoval, že jeho vysokoškolské vzdělání dostal to rychleji, než natočili film. V určitém okamžiku podle autorů přišli s nápadem natočit film s cenou 26 milionů dolarů a pak byli ochotni jim vyjít vstříc.

(Ilustrace níže: Longovy náčrtky a záběry ze samotného filmu Johnny Mnemonic)

O čem je tento „příběh informačního věku“, jak jej spisovatel sci-fi Gibson nazývá?
Na začátku filmu nás se situací seznamuje text, který běží zdola nahoru. V blízké budoucnosti – v roce 2021 – bude moc ve světě patřit mocným nadnárodním korporacím. Ve světě zcela závislém na elektronických technologiích lidstvo trpí novou morem – syndromem nervového vyčerpání neboli černou horečkou. Nemoc je smrtelná. Proti diktatuře korporací stojí opozičníci, kteří si říkají „Lotex“ – hackeři, piráti atd. Korporace si zase najímají Yakuzu (japonskou mafii), aby bojovala proti rebelům. Probíhá informační válka.

Ve zcela kybernetickém světě jsou informace hlavním produktem. Nejcennější údaje jsou svěřeny kurýrům – mnemotechnickým pomůckám. Mnemotechnická pomůcka je člověk s implantátem v mozku, který je schopen nosit v hlavě gigabajty informací. Hlavní postava– mnemotechnická pomůcka John Smith – neví, kde je jeho domov. Jednou vymazal své vzpomínky, aby uvolnil místo ve svém kybernetickém mozku. Nyní jeho hlava slouží jako pevný disk nebo dokonce flash disk pro ostatní. John samozřejmě chce svou paměť zpět. Jeho šéf navrhuje minule pracujte jako kurýr, abyste získali dostatek peněz, abyste získali zpět svou paměť. Hrdina se samozřejmě dostane do problémů – množství informací, které na sebe vzal, se zdvojnásobí. Pokud se těchto dat nezbavíte do 24 hodin, zemřou. A v patách hrdiny jsou profesionální zabijáci - Yakuza.

Hrdina bez minulosti. V černém obleku a bílé košili s kravatou. V hlavě je zásuvka - konektor pro dráty. Standardizace plus estetika.

Loví jeho hlavu - v doslovném smyslu: chtějí mu uříznout hlavu, aby se dostali k informacím. Hrdina musí běžet k cíli – musí doručit informace ukradené korporaci Farmakom.

S pomocí speciálních rukavic a helmy se Johnny sjednotí s technologií a pronikne do kybernetické sítě, internetu budoucnosti.

Zdá se, že Longo si hraje se žánrem. Je tu spousta klišé: hrdina se probouzí v posteli s jinou náhodnou ženou, Mnemotechnická pomůcka mlátí nepřátele držadlem od ručníku, padouši se smějí jako čert v kovbojských kloboucích, zmizení náhodného zachránce ve chvíli, kdy se hrdina odvrátí na pár sekund dva hlupáci, kteří si nevšímají nepřátel a také zrady milostný příběh a šťastný konec s polibkem na pozadí hořící budovy.

Proto je lepší, když se díváte, nebrat to vážně, ale prostě si akci užít.

Na jednu stranu film vypadá jako úplný odpad. Zde máte jakuzu s laserem z jeho prstu a bláznivého kazatele - kyborga s obrovským nožem ve tvaru kříže (zde si vzpomínám na Longovu sérii „Kříže“ - Kříže, 1992). Ale na druhou stranu je tu jemná práce se stylem. Longo o tom ví své. Ne všechno je tak jednoduché – tady je co ocenit.
Yakuza s laserem jménem Shinji – proč mu nakonec chyběl prst? U japonská mafie Platí pravidlo – pokud jste před šéfem udělali něco špatného, ​​musíte si uříznout prst. Takže tento zabiják, pronásledující Johnnyho, proměnil svou nevýhodu ve výhodu. Falanga prstu byla nahrazena umělým hrotem, ze kterého padouch vytáhne molekulární vlákno, které se může okamžitě roztrhat lidské tělo(což se mimochodem v rámci čas od času stává).

Film také ukazuje konfrontaci nového a starého. Šéf jakuzy v podání Takeshi Kitana ctí tradice, umí perfektně japonsky, v kanceláři má samurajské brnění a dokonce má pantofle. lidské vlastnosti- soucit a svědomí. A jeho nástupce, zabiják Shinji, je nemorální, nečestný, neví japonský jazyk, a zradí svého šéfa kvůli moci.

Kazatel, který zabíjí pro peníze na nové implantáty, skvěle ztělesněný Dolphem Lundgrenem, je přivlastněním charakteristický obraz fanatický padouch z japonské animace (viz příloha). Ne nadarmo se v jedné z úvodních scén – scéně pumpování informací do Johnnyho hlavy a přestřelce – jde do televize anime "Demon City Shinjuku". Obecně ve filmu tu a tam sledují kreslené filmy, filmy žánru noir atd. Longo jednou přiznal, že miluje sledování karikatur - to potvrzuje i jeho seriál o superhrdinech (Superheroes, 1998).

Tématu upraveného života a tématu kyborgů se umělec dotkl později v projektu Yingxiong (Heroes), 2009. Mimochodem, všimněte si, že epizoda je pojmenována čínským slovem, které se překládá jako „hrdina“. Asijský vliv na technický pokrok uznávaný jako umělec.

Longo vytváří šílené město, ve kterém nikdy nesvítí slunce (životní prostředí je špatné – nad městem je speciální kupole), společnost se dělí na úspěšné úředníky z korporací a žebráky ze slumů umírající na nemoci.

Postavy používají různé zbraně – od obrovských futuristických pistolí, nožů a kuší až po granátomety. zbraň - důležité téma pro Roberta Longa (vzpomeňte na jeho projekt Bodyhammers and Death Star, 1993).

Vizuálně film lahodí oku. Jsou zde stylové, poseté plány kouřících tunelů a ulic budoucích měst. Můžete vidět strašidelné a zajímavý záběr s uříznutými prsty a zeleninou na prkénku. Nebo hora zapnutých televizních obrazovek, zosobňujících šílenství informační společnosti.

Záběr na řadu televizorů se statickou elektřinou, před nimiž jsou prázdné rámečky, mě nutí přemýšlet - televizor je nyní v rámci umění. Umělec Longo dělá něco z dílů populární kultura. V rozhovoru říká, že koncem 70., začátkem 80. let umělecké galerie byly mrtvým prostorem, místem, kde čerpal inspiraci, byly rockové kluby a stará kina. Tato kultura byla umělcovým denním zdrojem výživy.

Jedna ze scén ukazuje noční klub budoucnosti - kýčovité účesy, bláznivé líčení, divní lidé, tančící na rockovou árii, androgynní bodyguardi, barman s železnou mechanickou rukou atd. Rebelové z Lotexu také vypadají směšně - nosí dredy, tetování na obličeji, sami jsou špinaví a nespolečenští. A na své základně chovají inteligentního delfína jménem Jones (mimochodem, tento inteligentní delfín byl původně narkoman, ale později byla scéna s delfínem užívajícím drogy vystřižena). Ano, místy je to bujný odpad, ale zapadá to do atmosféry filmu, do atmosféry kyberpunku.

Můžete dokonce zkusit analyzovat film pomocí . Johnny Mnemonic chce zjistit, kdo je. Odvolání. Probuď se. Nakonec je Johnny postaven před volbu - zjistí, že v jeho hlavě existuje recept na lék na černou zimnici, který může zachránit miliony životů.

Klíčový monolog postavy Keanu Reevese Johnnyho: „Celý život jsem se snažil neopustit svůj kout, neměl jsem žádné problémy. Už toho mám dost! Nechci být na smetišti mezi loňskými novinami a toulavými psy. Chci dobrou službu! Chci vypranou košili z hotelu v Tokiu!“ Johnnymu se podaří vyrovnat se sám se sebou, zachrání lidstvo, najde svou lásku - krásnou kyborgskou rockovou bojovnici Jane (Dina Meyer) v řetězu a zjistí, kdo je. Paměť se mu vrátila. Přestal být slepou nádobou pro cizí vědění.

Ukázalo se, že Johnnyho matkou je Anna Kalman, zakladatelka společnosti Farmakom, která zemřela před několika lety, ale nadále žije v kybernetu. Johnnyho matku hrála manželka Roberta Longa Barbara Zukova. Longo je tedy jako režisér ještě oprávněněji otcem filmového hrdiny.

Problematika bílých límečků – lidí z kanceláří – se už Longo ve svém projevu dotkl slavný projekt- "Lidé ve městech." Johnnyho lze považovat za jednoho z těchto „městských“ lidí.

Film měl velmi aktivní propagaci - prodávaly se doprovodné produkty (trička apod.), na internetu byla spuštěna webová stránka a počítačová hra podle filmu a Gibson se dokonce objevoval na různých setkáních s hráči a diváky. Ani to však nepomohlo získat zpět rozpočet. V širokém vydání ve Spojených státech vydělal Johnny Mnemonic 19 milionů dolarů. je to pravda, kultovní film"Blade Runner" Ridleyho Scotta také neuspěl u pokladen.

Zdá se nám, že film "Johnny Mnemonic" důležitý milník. Později jej bratři Wachowski citovali při vytváření své trilogie „Matrix“ (příjmení „Smith“, černé obleky, kyberprostor, Keanu Reeves v vedoucí role– bojovat, utíkat, používat meditaci, zenové praktiky atd.).

William Gibson přirovnal zážitek z natáčení filmu ke sprchování v pláštěnce a snaze filozofovat v morseovce. Longo v rozhovoru říká, že to byla užitečná zkušenost, ale často nevěděl, jak ty „zatracené kamery“ nastavit, a musel před všemi ukázat, co od herců chtěl. filmový set 50 lidí.

Legrační je, že většina lidí z ruskojazyčného segmentu internetu ví o Longovi pouze z tohoto filmu. Zde je například jeden z typických komentářů o „mnemotechnických pomůckách“: „ Film režíroval Robert Longo, který kromě toho vlastně nic jiného nenatočil, ale jeho jméno nelze díky tomuto filmu zapomenout».

Longo jako postmodernista odmítá rozlišovat mezi . Přináší dříve undergroundový kyberpunkový žánr do hlavního proudu. Johnny Mnemonic je nádherným a atmosférickým příkladem kyberpunku. Tohle je dobře udělaný mainstreamový film. Ale není to tak hloupé, jak se na první pohled zdá.

Aplikace:

Obrazy vražedných kněží.

1. Kazatel Carl, kyborg z Johnny Mnemonic.

1. Alexander Anderson, postava vytvořená mangakou (autor Japonský komiks) Koto Hirano. Anderson je pracovníkem třináctého oddělení Vatikánu - organizace Iškariotský ve vesmíru manga a anime "Hellsing". Negativní charakter.

1. Nicholas D. Wolfwood, známý jako Nicholas the Punisher, je postava vytvořená manga umělcem Yasuhiro Naito, autorem mangy Trigun. Kněz, který má velkou zbraň ve tvaru kříže. Pozitivní charakter.

Piloti, žraloci, sexy dívky, tanečnice, oceán, působivé výbuchy – to je to, co zobrazuje newyorský umělec Robert Longo. Jeho ilustrace jsou nesmírně hluboké, mystické, silné a přitažlivé. Možná je tento efekt dosažen díky černobílé obrázky, kterou autor pečlivě vypisuje pomocí dřevěného uhlí.

Robert Longo se narodil v roce 1953 v Brooklynu ve státě New York. Když se mluví o sobě, umělec nikdy nezapomene zmínit, že miluje kino, komiksy, časopisy a má slabost pro televizi, které mají na jeho tvorbu výrazný vliv. Robert Longo čerpá většinu námětů pro své obrazy z toho, co viděl a četl dříve. Autor vždy rád kreslil, a přestože získal bakalářský titul v oboru sochařství, nebrání mu to v tom, co miluje, ale naopak. Některé umělcovy kresby velmi připomínají sochy; líbí se mu obrysy, které vycházejí zpod ruky. Je v tom jistá síla.

Hlavní výstavy obrazů Roberta Longa se konají v Los Angeles Museum of Art, stejně jako v muzeu současné umění v Chicagu.

Robert Longo Bez názvu (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhlí na lepeném papíře 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkově s laskavým svolením umělce a Galerie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paříž. Salzburg

Váš projekt v Rusku úzce souvisí s archivní prací. Co vás přitahuje na archivech?

Všechno je zde jednoduché. Líbí se mi možnost ponořit se do látky a dozvědět se o ní více než ostatní. Archiv muzea moderní historie bylo nádherné: tyto dlouhé chodby se stovkami krabic - bylo to jako na hřbitově. Přistoupíte k jedné z krabic a zeptáte se správce: "Co je tady?" Odpoví vám: "Čechov." Nejvíce mě samozřejmě zaujala díla Ejzenštejna a Goyi. Díla druhého byla darem od Španělů Rusku v roce 1937.

Okamžitě se mi vybaví vaše výstava v roce 2014 v New Yorku, kde jste uhlem překreslil obrazy velkých amerických abstraktních expresionistů. Dnes i tehdy jsou tyto výstavy na jedné straně skupinové, ale na druhé straně vaše osobní.

V Gang Kosmu Zkoumal jsem poválečné období, velmi zajímavé období americké dějiny. Zaujal mě rozdíl mezi tahem štětcem a tahem uhlem. Dalo by se říci, že jsem přeložil díla Pollocka, Newmana, Mitchella do černé a bílé. Samozřejmě jsem vzal kanonická díla, která jsou víc než jen díla, protože kolem sebe mají svůj vlastní kontext, který mě neméně zaujal. Abstraktní expresionismus se objevil poté, co se svět zničil a v euforii se restartoval. Země tehdy měla naději, ale v roce 2014 možná byla naděje menší.

V „Svědectví“ se vy, Goya a Ejzenštejn stáváte spoluautory jedné výstavy.

To je nápad Kate Fowle, ne můj. Přišla za mnou s tímto nápadem, protože tito dva umělci mě vždy fascinovali. V žádném případě se nestavím na stejnou úroveň jako oni, jsou velkou inspirací, historií. Zajímavé je, že Ejzenštejn měl Goyu velmi rád. A Goya svého času vytvářel storyboardy, i když kino ještě nebylo vynalezeno. Goya a Eisenstein se zabývali měřením času. Cítím, že jako umělec působím jako reportér, o kterém mluvím moderní život. Možná je to dnes snazší, protože umělec není tak závislý na státu jako Ejzenštejn nebo jako Goya na náboženství. Primárně jsme se ale zaměřili na krásu obrazu. Vyloučili například texty z filmů, aby se na zápletkách nepověsili.

Změnil se váš smysl pro čas za 55 let kreativity?

Historicky je dnešní doba složitější, děsivější a vzrušující než kdykoli předtím. Tentýž Trump je idiot, pitomec a fašista, který v případě zvolení ohrozí bezpečnost celé země. já ne politický umělec a nechci jím být, ale někdy musím.

Ano, máte například obraz Fergusonových nepokojů.

Když jsem poprvé viděl v novinách fotky z Fergusona, nevěřil jsem, že to jsou USA. Myslel jsem, že to byl Afghánistán nebo Ukrajina? Pak jsem se ale podíval na policejní uniformu blíže a uvědomil jsem si: tohle se mi děje přímo pod nosem. Byl to šok.

Dystopie pro mě byla vždy spojena s osmdesátými léty, což mi chybělo. Ale podle filmů a knih se zdá, že právě tehdy byla předpovězena temná budoucnost, ve které nyní začínáme žít.

Vše se změnilo 11. září 2001, nyní je to úplně jiný svět. Svět se stal globálnějším, ale na druhou stranu fragmentovanějším. Víš co? hlavní problém USA? To není národ nebo kmen, to ano sportovní tým. A sportovní tým chce vždy vyhrát. Náš velký problém je, že nevíme, jak žít bez neustálých vítězství. To může vést ke katastrofě, protože sázky jsou vždy vysoké.

Uhlí je dobré pro zobrazení dystopické budoucnosti.

Ano, ale ve své práci vždy zanechávám určitou naději. Umělecké dílo je nakonec vždy o kráse, kterou umělec vidí skutečný svět. Snažím se lidi přimět přemýšlet, když se dívají na moje obrazy. V jistém smyslu jsou moje obrazy vytvořeny tak, aby lehce zmrazily nekonečný dopravník obrazů, které se na světě objevují každou vteřinu. Snažím se to zpomalit a z fotografie udělám malbu uhlem. A kromě toho, všichni kreslí - tady se mnou mluvíte po telefonu a pravděpodobně něco čmáráte na ubrousek - v těchto řádcích je něco základního a prastarého, a to kontrastuji s fotografiemi pořízenými někdy během vteřiny - telefonem nebo namířit a stisknout fotoaparát. A pak strávím měsíce kreslením jednoho obrázku.

Jednou jste řekl, že vytváříte obrazy z prachu, protože používáte uhlí.

Ano, miluji prach a špínu. A rád vím, že to takhle nakreslili jeskynní lidé. To znamená, že moje technologie je jedna z nejstarších na světě. Prehistorický.

Tolik milujete antiku a zároveň jste vytvořili cyberpunk Johnny Mnemonic - něco radikálně odlišného od vaší hlavní vášně.

No všiml sis. Ironií je, že internet se stal stejnými jeskyněmi, kde se lidé primitivním způsobem baví.

Pamatujete si dobu bez internetu? jak to bylo?

Ach ano, tenkrát. Zajímavé je, že internet mi umožnil najít obrázky, které by za starých časů vyžadovaly odebírání časopisů nebo navštěvování knihoven. Internet mi dal možnost dostat se k jakémukoli obrázku. Donutilo mě to přemýšlet o množství obrázků, které se každou vteřinu objeví ve světě.