Piranesi rytiny v dobré kvalitě. Papírové věznice od Giovanniho Piranesiho

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) - slavný italský umělec a architekt. Narozen 4. října 1720 ve městě Mogliano Veneto. Známý jako umělec architektonických krajin. Za svůj život vytvořil obrovské množství grafických kreseb a kreseb, ale dokázal postavit jen velmi málo staveb. Z tohoto důvodu je umělec často nazýván „papírovým architektem“. Se jménem tohoto talentovaného grafika je také spojen pojem „papírová architektura“, což znamená navrhovat domy, budovy a stavby pouze na papíře, aniž bychom je převáděli do reality.

Giovanni Battista Piranesi se narodil v rodině kameníka. Základům architektury ho naučil jeho vlastní strýc. V roce 1740 odešel do Říma, kde si získal velkou slávu. Zde studoval umění rytí kovů a také vážně studoval starověkou architekturu a archeologii. První série rytin od Piranesi byla vydána v roce 1743. Již v této sérii můžete vidět hlavní rysy umění italského umělce - architektonické krajiny a kompozice, které se vyznačují monumentálními budovami a širokými prostory. Jeho rytiny překvapují svou mohutností a rozsahem.

Během svého života vytvořil velké množství sérií děl: „První část architektonických skic a perspektiv, vynalezených a vyrytých Giovanni Battista Piranesi, benátský architekt“, „Římské starožitnosti“, „Pohledy na Řím“, „Fantastické obrazy Věznice“. Poslední série, známá také jako „Vězení“, se stala nejslavnější v díle tohoto umělce. Kresby z této série se vyznačují ponurými místnostmi, které udivují svou velikostí, mohutností a doslova hromadou nejrůznějších architektonických prvků. Díky své grafice se již za svého života velmi proslavil. Jeho díla se neustále účastnila výstav, o jeho rytinách se psaly knihy a on sám se těšil skutečné slávě.

Giovanni Battista Piranesi zemřel 9. listopadu 1778 v Římě a byl pohřben v kostele Santa Maria del Priorato. Nedávno byl nalezen italský umělec. Spolu s novými díly je dnes známo asi 800 rytin od Piranesiho.

Rytiny Giovanni Piranesi

Giovanni Battista Piranesi (italsky Giovanni Battista Piranesi nebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italský archeolog, architekt a grafik, rytec, kreslíř, mistr architektonických krajin Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a - později - o surrealistech.

Gianbattista Piranesi se narodil 4. října 1720 v Mogliano Veneto (nedaleko města Treviso), v rodině kameníka Skutečné příjmení rodiny Piranese (od názvu města "Pirano d'Istria", odkud. kámen pro stavby byl dodán) získal zvuk „Piranesi“ v Římě.

Jeho otec byl kamenosochař a v mládí Piranesi pracoval v otcově dílně „L'Orbo Celega“ na Canal Grande, která prováděla zakázky od architekta D. Rossiho. Studoval architekturu u svého strýce, architekta a inženýra Matteo Lucchesi, stejně jako od architekta G. A. Scalfarotta Studoval techniky perspektivních malířů, učil se rytí a perspektivní malbě od Carla Zucchiho, slavného rytce, autora pojednání o optice a perspektivě (bratr malíře). Antonio Zucchi); Samostatně studoval pojednání o architektuře, četl díla antických autorů (k četbě ho přivedl matčin bratr, opat, mezi zájmy mladého Piranesiho patřila také historie a archeologie).
Jako umělec byl výrazně ovlivněn uměním vedatistů, které bylo velmi populární v polovině 18. století v Benátkách.

V roce 1740 navždy opustil Veneto a od té doby žil a pracoval v Římě. Piranesi přišel do Věčného města jako rytec a grafik jako součást delegace velvyslanectví Benátek. Podporoval ho sám velvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec „benátského papeže“ Klementa XIII. Rezzonica – převora Řádu. Malta, stejně jako samotný „benátský papež“; Lord Carlemont se stal nejhorlivějším obdivovatelem Piranesiho talentu a sběratelem jeho děl Piranesi se samostatně zdokonaloval v kresbě a rytí, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidenci benátského velvyslance v Římě; studoval rytiny J. Vazi. V dílně Giuseppe Vasiho studoval mladý Piranesi umění rytí kovů V letech 1743 až 1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovannim Battistou Tiepolem.

Piranesi byl vysoce vzdělaný muž, ale na rozdíl od Palladia nepsal pojednání o architektuře Jistou roli ve formování Piranesiho stylu sehrál Jean Laurent Le Gue (1710-1786), slavný francouzský kreslíř a architekt, působící v r. Řím z roku 1742, blízký okruhu studentů Francouzské akademie v Římě, s nimiž byl sám Piranesi přátelský.

V Římě se Piranesi stal vášnivým sběratelem: jeho dílnu v Palazzo Tomati na Strada Felice, plnou starožitných mramorů, popsalo mnoho cestovatelů Měl rád archeologii, podílel se na měření antických památek, skicoval nalezená sochařská a dekorativní díla Miloval je rekonstruovat, stejně jako slavný kráter Warwick, který zkompiloval (nyní ve sbírce Burrellova muzea nedaleko Glasgow), který získal v podobě samostatných fragmentů od skotského malíře G. Hamiltona, který také byl. rád vykopávky.

První známá díla - série rytin "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) a "Varie Vedute di Roma" (1741) nesly otisk stylu rytin J. Vaziho se silnými efekty světla a stínu , zdůrazňující dominantní architektonickou památku a zároveň techniky mistrů benátských scénografů, kteří používali „úhlovou perspektivu“ V duchu benátských capricci spojil Piranesi v rytinách skutečné památky a své imaginární rekonstrukce (frontispice z v. série Vedute di Roma - Fantazie zřícenin se sochou Minervy uprostřed název publikace série Carceri Pohled na Pantheon Agrippa, Interiér vily Maecenas, Ruiny galerie soch v Hadriánově vile v Tivoli; "Vedute di Roma").

V roce 1743 Piranesi publikoval svou první sérii rytin v Římě. Velký úspěch zaznamenala sbírka velkých rytin Piranesiho „Grotesky“ (1745) a série šestnácti listů „Fantazie na vězeňská témata“ (1745; 1761). Slovo „fantazie“ zde není náhodné: v těchto dílech Piranesi vzdal hold k tzv. papírové neboli imaginární architektuře Ve svých rytinách si představoval a ukazoval fantastické architektonické struktury, které nebylo možné reálně realizovat.

V roce 1744 se kvůli obtížné finanční situaci musel vrátit do Benátek. Zdokonalil se v ryteckých technikách, studoval díla G.B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, jejichž styl ovlivnil jeho následné publikace v Římě – „Vedute. di Roma“ (1746-1748), „Grotteschi“ (1747-1749), „Carceri“ (1749-1750) Slavný rytec J. Wagner pozval Piranesiho, aby se stal jeho agentem v Římě, a on znovu odjel do Věčné město.

V roce 1756, po dlouhém studiu památek starověkého Říma a účasti na vykopávkách, vydal s finanční podporou lorda Carlemonta zásadní dílo „Le Antichita romane“ (ve 4 svazcích), které zdůraznilo velikost a význam role římské architektury pro starověkou a následnou evropskou kulturu Toto Stejné téma - patos římské architektury - bylo věnováno sérii rytin "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) s věnováním také papeži Klementu XIII. Piranesi zdůrazňoval přínos Etrusků k vytvoření starořímské architektury, jejich inženýrský talent, smysl pro strukturu památek, funkčnost Tento postoj Piranesi dráždil zastánce největšího přínosu Řeků pro starověkou kulturu, kteří se opírali o díla francouzských autorů. Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier a Comte de Queylus. Hlavním představitelem pan-řecké teorie byl slavný francouzský sběratel P. J. Mariette, který se v Gazette Litterere del'Europe vyjádřil s výhradami k názorům Piranesiho v literárním díle „Parere su l'architettura“ (1765), Piranesi odpověděl mu a vysvětlil svůj postoj Hrdinové umělcova díla, Protopiro a Didascallo, se hádají jako Marietta a Piranesi v souladu s rozumem a pravdou, ale to hrozí zredukovat vše na chatrče, " napsal Piranesi. Chata byla příkladem funkčnosti v dílech Carla Lodoliho, osvíceného benátského opata, jehož díla Piranesi studoval. Dialog Piranesiových postav odrážel stav teorie architektury ve 2. pol. XVIII století Přednost by měla být dána pestrost a představivost, věřil Piranesi To jsou nejdůležitější principy architektury, která je založena na proporcionalitě celku a jeho částí a má za úkol vyhovět moderním potřebám lidí.

V roce 1757 se architekt stal členem Royal Society of Antiquaries v Londýně. V roce 1761 byl Piranesi za své dílo „Magnificienza ed architettura dei romani“ přijat za člena Akademie sv. Lukáše; v roce 1767 obdržel titul „cavagliere“ od papeže Klementa XIII Rezzonico.

Piranesi vyjádřil myšlenku, že bez rozmanitosti by se architektura zredukovala na řemeslo ve svých následujících dílech – výzdobě anglické kavárny (60. léta 18. století) na Piazza di Spagna v Římě, kde představil prvky egyptského umění, a v sérii rytin „Diverse maniere d'adornare I cammini“ (1768, známý také jako Vasi, candelabri, cippi...). Ta byla uskutečněna s finanční podporou senátora A. Rezzonica V předmluvě k této sérii Piranesi napsal, že Egypťané, Řekové, Etruskové, Římané – všichni významně přispěli ke světové kultuře, obohatili architekturu svými projekty pro zdobení krbů, lamp, nábytku , hodinky se staly arzenálem, ze kterého si empíroví architekti vypůjčili dekorativní prvky pro výzdobu interiéru.

V roce 1763 pověřil papež Klement III Piranesi vybudováním chóru v kostele San Giovanni in Laterano. Hlavním dílem Piranesi na poli skutečné, „kamenné“ architektury byla přestavba kostela Santa Maria Aventina (1764-1765).

V 70. letech 18. století provedl Piranesi také měření chrámů v Paestum a provedl odpovídající náčrtky a rytiny, které po umělcově smrti zveřejnil jeho syn Francesco.

G.B. Piranesi měl vlastní představu o úloze architektonického monumentu Jako mistr doby osvícení ji promýšlel v historickém kontextu, dynamicky, v duchu benátského capriccia, rád spojoval různé časové vrstvy. život architektury Věčného města Myšlenku, že nový styl se rodí z architektonických stylů minulosti, důležitost rozmanitosti a představivosti v architektuře, že architektonické dědictví dostává v průběhu času nové ocenění, vyjádřil Piranesi stavbou. kostel Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Římě na kopci Aventine Byl postaven na příkaz převora maltského řádu senátora A. Rezzonica a stal se jednou z hlavních památek Říma v době neoklasicismu malebná architektura Palladia, barokní scénografie Borromini, lekce benátských perspektivistů - vše se spojilo v tomto talentovaném stvoření Piranesi, které se stalo jakousi „encyklopedií“ prvků starověkého dekoru, skládající se z an arzenál starožitných detailů, reprodukovaných jako na rytinách, v přísném rámu; výzdoba oltáře, rovněž jimi přesycená, vypadá jako koláže složené z „citací“ převzatých z antického dekoru (bukranie, pochodně, trofeje, maskarony atd.). Umělecké dědictví minulosti se poprvé objevilo v historickém hodnocení architekta doby osvícenství, svobodně a srozumitelně a s nádechem didaktiky ji učí své současníky.

Kresby G.B. Piranesiho nejsou tak četné jako jeho rytiny. Největší sbírka z nich je v Muzeu J. Soane v Londýně. Piranesi pracoval v různých technikách - sangvinik, italská tužka, kombinovaná kresba italskou tužkou a perem, tuš, přidávání lavírů bistre štětcem. Načrtl antické památky, detaily jejich výzdoby, sjednotil je v duchu benátského capriccia a zobrazil výjevy z moderního života. Jeho kresby ukázaly vliv benátských mistrů-perspektivistů, styl G.B Tiepola V kresbách benátského období dominují v Římě obrazové efekty, stalo se pro něj důležitější zprostředkovat jasnou strukturu monumentu, harmonii jeho podoby byly s velkou inspirací provedeny kresby Hadriánovy vily v Tivoli, kterou nazval „místem pro duši“, náčrtky Pompejí vytvořené v pozdějších letech jeho tvorby. Moderní realita a život antických památek se v listech spojují do jediného poetického příběhu o věčném pohybu dějin, o propojení minulosti a současnosti.

Slova G. B. Piranesiho: „The Parere su l’ Architettura“ („Pohrdají mou novotou, já jsem jejich bázlivost“) by se mohla stát mottem díla tohoto vynikajícího mistra doby osvícení v Itálii. Jeho umění významně ovlivnilo mnoho architektů (F. Gilly, R. a J. Adam, J. A. Selva, C. Percier a P. Fontaine, C. Clerisseau aj. Dekorativní prvky z jeho díla „Diverse maniere“). ... reprodukované ve svých publikacích T. Hopem (1807), Percierem a Fontainem (1812) a mnoha dalšími Neměl žádné studenty v rytectví kromě svého syna Francesca (1758-1810), který vydal sérii „Raccolta de Tempi antichi. “ (1786 nebo 1788) a otcova poslední práce „Differentes vues de la quelques restes“... s pohledy na chrámy Paestum, které s ním Francesco navštívil v letech 1777 a 1778. Jeho dcera Laura také pomáhala otci v jeho práce, kreslení.

Umělec zemřel 9. listopadu 1778 v Římě po dlouhé nemoci. Byl pohřben v kostele Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

Stáhnout:

Stáhnout z RapidShare

Stáhnout z Depositfiles

Stáhnout z Uploadboxu

Můžete se podívat na zbytek mých publikací

Spolužáci

Rozlišení obrázku od 599x843px do 3912x3077px

3893 x 2961

V 70. letech 18. století provedl Piranesi také měření chrámů v Paestum a provedl odpovídající náčrtky a rytiny, které po umělcově smrti zveřejnil jeho syn Francesco.

G.B. Piranesi měl vlastní představu o úloze architektonického monumentu Jako mistr doby osvícení ji promýšlel v historickém kontextu, dynamicky, v duchu benátského capriccia, rád spojoval různé časové vrstvy. život architektury Věčného města Myšlenku, že nový styl se rodí z architektonických stylů minulosti, důležitost rozmanitosti a představivosti v architektuře, že architektonické dědictví dostává v průběhu času nové ocenění, vyjádřil Piranesi stavbou. kostel Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Římě na kopci Aventine Byl postaven na příkaz převora maltského řádu senátora A. Rezzonica a stal se jednou z hlavních památek Říma v době neoklasicismu malebná architektura Palladia, barokní scénografie Borromini, lekce benátských perspektivistů - vše se spojilo v tomto talentovaném stvoření Piranesi, které se stalo jakousi „encyklopedií“ prvků starověkého dekoru, skládající se z an arzenál starožitných detailů, reprodukovaných jako v rytinách, v přísném rámu; výzdoba oltáře, rovněž jimi přesycená, vypadá jako koláže složené z „citací“ převzatých z antického dekoru (bukranie, pochodně, trofeje, maskarony atd.). Umělecké dědictví minulosti se poprvé objevilo v historickém hodnocení architekta doby osvícenství, svobodně a srozumitelně a s nádechem didaktiky ji učí své současníky.

Umělec zemřel 9. listopadu 1778 v Římě po dlouhé nemoci. Byl pohřben v kostele Santa Maria del Priorato.

3936 x 2763

3923 x 2328

3911 x 2874

3887 x 2706

3887 x 2831

3893 x 2979

3918 x 2756

3974 x 2625

3861 x 2787

3893 x 2756

3861 x 2831

3881 x 2787

2321 x 3507

3638 x 3129

3879 x 2886

3923 x 2819

3899 x 2607

Zaznamenal skutečné důkazy o existenci předpozemské civilizace.

Článek Antona Zubova. Je to prakticky senzace!

A to vše díky tomu, že se na internetu začaly objevovat dříve skryté skeny jeho rytin.

Při studiu maleb objevil Piranesi další důkaz existence MRAVENCŮ.
Bohové, kteří byli zničeni YHWH poté, co převzal zemi.

Celkem je na obrázku vyobrazeno 5 lebek, alespoň já jsem jich viděl 5. Zdá se, že části kostry jsou vidět, ale nejsem si jistý.

Porovnejme velikosti lebky ANT a lidské hlavy.

Proporce obrázku jsou respektovány. Lidé na obrázku stojí ještě dále než lebky.

Věřte obrázku nebo ne, Je to na VÁS! Ale tato rytina dokonale zapadá do hypotézy o předpotopní ANTICKÉ říši s bohy ANTIQUE.

Zde je kost na obrázku, podívejte se na její velikost v porovnání se štítem.

Nyní se podívejme sem:

Je kostra a alespoň 4 lebky viditelné pro každého (+ 1 rozdělená na sloup)?

Další podobné obrazy byly zřejmě zničeny nebo zabaveny cenzurou, ale zde je velmi pravděpodobné, že umělec zanechal náznak toho, jaká by měla být velikost lebky porovnána (s vojáky na ozdobě).

Vezměte prosím na vědomí, že lebky jsou nejméně 2,5-3krát větší než velikost hlavy vojáků

Bohužel i sám Piranesi najde pro srovnání podobné ozdoby znázorňující živé lidi nepodařilo, ale zde je to, co malují jiní umělci ze stejné doby:

Jak vidíte, na všech obrazech jsou živí lidé vyobrazeni přibližně ve stejné výšce (ale ne s rozdílem 2-3 krát) jako sochy na ornamentech.

Ornamenty a srovnání s některými rytinami šílených umělců samozřejmě nemohou sloužit jako důkaz existence obrů, ale co pak dělat s těmito soudruhy:

Smithsonian Institution je povinna zveřejnit dokumenty potvrzující zničení na počátku dvacátého století „za účelem zatajení vědeckých faktů a zachování nedotknutelnosti teorie lidské evoluce“ desítek tisíc (!) artefaktů - koster obřích lidí vyskytující se v různých částech amerického kontinentu.

Toto rozhodnutí učinil Nejvyšší soud USA po zdlouhavém vyšetřování prohlášení Amerického institutu alternativní archeologie (AIAA), který měl dlouho podezření, že zaměstnanci Smithsonian Institution v roce 1900 zničili desítky tisíc lidských pozůstatků patřících „lidům“. obrovského vzrůstu.

Žalobní prohlášení tvrdilo, že ostatky obřích lidí, o nichž nebylo nic známo z historických dokumentů, ale které byly zmíněny jak ve starověké literatuře, tak v náboženských textech, byly zničeny pouze za účelem nezpochybnit historicky přijímané v oficiálních dokumentech. věda o vzniku a vývoji lidstva. To znamená, že když se ukázalo, že fakta neodpovídají teorii, místo toho, aby teorii přehodnotili, rozhodli se nejen fakta oprášit, ale také zničit.

Smithsonian Institution dlouho vše popíral, pak ale někteří jeho zaměstnanci přiznali existenci dokumentů potvrzujících zničení koster obřích lidí. Kromě toho byla soudu předložena stehenní kost o délce 1,3 m, kdysi odcizená ze sbírky ústavu, a tudíž nezničená. Dlouho ji uchovával vysoký zaměstnanec ústavu, který ji ukradl (resp. zachránil před zničením), který ve své závěti hovořil o této kosti a o tajných operacích prováděných v ústavu . Demonstrace této kosti se stala klíčovým momentem během procesu.

Rozhodnutím soudu je ústav povinen tyto dokumenty v průběhu roku 2015 odtajnit a zveřejnit, speciální komise však může upravit načasování zveřejnění – vždyť uznání existence dříve neznámé rasy obřích lidí v minulosti může prakticky zničit moderní historická věda, vyvracející její hlavní ustanovení...

Úryvek ze staré relace:

Po druhé potopě (Velké) se ostatky vynořily z Egypta, roztrhané a sotva živé. Je jasné, že ne každý byl v tak těžké situaci, a nejen v Egyptě, ale tohle jsem v tu chvíli viděl. Atlanťané byli vysocí, měli Znalosti a začali učit lidi, poctivě si organizovali život a toužili po pohodlí. Všichni byli velmi důležití a trpěli pýchou. Bylo pro mě smutné si to pamatovat a uvědomit si to.

S lidmi se zacházelo s despektem. V mém chápání je to jako s kočkami. Chci to pohladit, chci to nohou odstrčit. Lidí nám sahalo po kolena. Atlantská postava je štíhlá, široká ramena s úzkými boky. Kůže Atlanťanů byla bronzová nebo zlatá. Šestiprstý.

Prst 38 cm dlouhý nalezený v Egyptě

Stopa dlouhá asi 1,5 metru v Dragon Park (Primorye)

Odtud

Sitaina noha:

Čtení na téma:

Originál převzat z sibved v Pokračování petrohradského tématu
Na průčelí Ermitáže, která má portikus s atlasy, jsou niky.

Jsou v nich instalovány sochy. Zdá se, že jsou vyrobeny z kovu, pravděpodobně z bronzu. Tato skladba přímo demonstruje studenta a učitele. Mimochodem, tato přilba je široce zastoupena v ozdobě oblouku generálního štábu a na basreliéfu podstavce Alexandrijského sloupu:

Anomálie nebo starověké geny?

jaký je váš názor?

TEMATICKÉ SEKCE:
| | |

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push());

Giovanni Battista Piranesi (italsky Giovanni Battista Piranesi, nebo italsky Giambattista Piranesi; 4. října 1720, Mogliano Veneto (u města Treviso) – 9. listopadu 1778, Řím) – italský archeolog, architekt a grafik, mistr architektury krajiny. Měl silný vliv na další generace umělců romantického stylu a později i na surrealisty. Vytvořil velké množství kreseb a kreseb, ale postavil jen málo budov, a proto je s jeho jménem spojen pojem „papírová architektura“.

Můžeme říci, že ten muž byl génius, nemá smysl být skeptický k jeho dílům, protože obsahují více otázek než odpovědí. První známá díla - série rytin "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) a "Varie Vedute di Roma" (1741) nesly otisk stylu rytin J. Vaziho se silnými efekty světla a stínu , zdůrazňující dominantní architektonickou památku a zároveň techniky benátských mistrů scénografů, kteří používali „úhlovou perspektivu“.

Zdokonalil se v technice rytí, studoval díla G.B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, jejichž styl ovlivnil jeho následné publikace v Římě - „Vedute di Roma“ (1746-1748), „Grotteschi“ (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Slavný rytec J. Wagner pozval Piranesiho, aby se stal jeho agentem v Římě, a ten se opět vydal do Věčného města.

V 70. letech 18. století provedl Piranesi také měření chrámů v Paestum a provedl odpovídající náčrtky a rytiny, které po umělcově smrti zveřejnil jeho syn Francesco.

Piranesiho rytiny byly dlouhou dobu skryty, teprve v roce 2010 byly zcenzurovány a poté „uvolněny“ veřejnosti, podnětem k tomu byla řada faktů a zmínky ostatních o tomto „géniovi“ je v současnosti zakázáno; Všechny rytiny na architektuře byly očíslovány, dělaly se poznámky, výpočty, z čehož je zřejmé, že práce tohoto člověka nebyla výplodem fantazie, byla to práce, kterou odvedl dobře, což nám i těm, kteří nás sledují, poskytne více odpovědi o nás a naší minulosti